Han gikk gjennom krigens gru, opplevde myndighetenes mishag og ble tvunget til å forlate hjemlandet. Ernst Neizvestny skapte monumentale verk som i dag kan sees i forskjellige land i verden - i Russland og Ukraina, USA og Egypt, Sverige og Vatikanet.
Den patriotiske krigens orden "posthumt"
Ernst Neizvestny ble født i Sverdlovsk (nå Jekaterinburg) i familien til legen Joseph Neizvestny og poetinnen Bella Dijour. I barndommen og ungdommen måtte han skjule sin opprinnelse, siden faren var en hvit garde, og bestefaren hans, Moisei Neizvestnov, en gang var en velstående kjøpmann.
Min fars generasjon, og jeg også, da jeg var ung, levde i en fullstendig løgn. Selv i familien prøvde de å skjule sin opprinnelse. Og det viser seg at etternavnet vårt ikke er Neizvestny, men Neizvestnov. Far endret de to siste bokstavene, fordi han var en klok mann, og som jeg forstår nå, reddet disse to bokstavene oss generelt.
Ernst Neizvestny
Som skolegutt deltok Neizvestny i All-Union barns kreativitetskonkurranser. Og i 1939 gikk han inn på Leningrad kunstskole ved Kunstakademiet. Skolen ble evakuert til Samarkand, herfra meldte den unge billedhuggeren seg, til tross for dårlig helse, frivillig for hæren.
Under kampene ble han alvorlig såret - kollegene trodde til og med at han var død. Men i kjelleren der likene ble holdt før begravelsen, kom det ukjente til fornuft: såret viste seg å være ikke-dødelig. Imidlertid ble Ernst Neizvestny feilaktig tildelt Order of the Patriotic War, II grad, posthumt. Etter å ha blitt såret kunne han knapt gå på krykker og kunne ikke skulpturere på mer enn ett år. I noen tid etter krigen underviste han i tegning ved en militærskole i Sverdlovsk.
Høy relieff "Yakov Sverdlov kaller Ural-arbeiderne til et væpnet opprør" (fragment). Billedhugger Ernst Neizvestny. 1953. Foto: proza.ru
Skulptur "Jakov Sverdlov introduserer Lenin og Stalin." Billedhugger Ernst Neizvestny. 1953. Foto: Tatyana Andreeva / rg.ru
I 1946 gikk Ernst Neizvestny inn på kunstakademiet i Riga, og et år senere gikk han umiddelbart inn på Moskva kunstinstitutt oppkalt etter V.I. Surikov og til Det filosofiske fakultet ved Moscow State University oppkalt etter M.V. Lomonosov. Arbeidene til studenten Neizvestny ble museumsutstillinger under studiene. I sitt tredje år laget han skulpturen "Yakov Sverdlov introduserer Lenin og Stalin" og høyrelieffet "Yakov Sverdlov kaller Ural-arbeiderne til et væpnet opprør" for Sverdlovsk-museet. Og Ernst Neizvestnys diplomarbeid - skulpturen "Kremlin Builder Fyodor the Horse" - ble kjøpt av det russiske museet.
Allerede i disse årene dukket de første problemene med sensorer opp: eksperimentelle og uoffisielle ting måtte skjules.
Uenigheter med sosialistisk realisme ved instituttet oppsto først og fremst blant frontlinjesoldater. Mange av disse ungdommene var til og med kommunister, men deres erfaringer, deres livserfaringer samsvarte ikke med sosialistisk realismes glatte skrift. Vi falt ut av det allment aksepterte ikke teoretisk, men eksistensielt; vi trengte andre uttrykksmåter. Jeg var bestemt til å være en av de første, men langt fra den eneste.
Ernst Neizvestny
Skulptøren ble kritisert av aviser, de snakket med ham "på kontorene deres" og til og med slo ham på gaten. Imidlertid støttet hans medkunstnere ham, og i 1955 ble Neizvestny medlem av Moskva-grenen av Union of Artists.
Minnesmerke for Nikita Khrusjtsjov
På slutten av 1950-tallet - begynnelsen av 1960-tallet skapte Neizvestny syklusen "This is War" og "Robots and Semi-Robots", skulpturelle komposisjoner "Atomic Explosion", "Effort", andre skulpturer, grafiske og maleriske verk. I 1957 deltok Ernst Neizvestny i VI World Festival of Youth and Students i Moskva og vant alle tre medaljene. Han ble tvunget til å nekte gullmedaljen for skulpturen "Earth".
Komposisjon "Atomic Explosion". Billedhugger Ernst Neizvestny. 1957. Foto: uole-museum.ru
Monument til Nikita Khrusjtsjov på Novodevichy-kirkegården. Billedhugger Ernst Neizvestny. 1975. Foto: enacademic.com
Da en internasjonal konkurranse om et monument over Aswan-demningen ble annonsert, sendte jeg prosjektet mitt gjennom forskjellige kanaler, slik at de ikke skulle vite at det var meg. Pakkene er åpnet. De sovjetiske representantene faller som bowlingnåler: en uønsket karakter har vunnet førsteplassen. Men det er ingenting igjen å gjøre, siden verdenspressen trykker navnet mitt. Det vises også i Pravda. Arkitektene våre skyndte seg inn i dette gapet og ga meg stille mange ordrer.
Ernst Neizvestny
I 1974 forberedte Neizvestny veggdekor for biblioteket til Moskva-instituttet for elektronisk teknologi. Myndighetene bevilget lite penger; dårlige ønsker håpet at billedhuggeren ville nekte. Men Neizvestny sparte penger: han ga ikke skissen sin til anlegget, som mange skulptører gjorde, men laget basrelieffet med egne hender. Og igjen ble det satt rekord: området til basrelieffet "The Formation of Homo Sapiens" var 970 kvadratmeter. I disse årene ble det det største basrelieffet skapt innendørs i landet.
Neizvestnys siste prosjekt på Sovjetunionens territorium var en basrelieff på byggingen av kommunistpartiets sentralkomité i Ashgabat.
Ukjent i eksil
I 1976 forlot Neizvestny Sovjetunionen. Hans kone, keramikkkunstneren Dina Mukhina, og datteren hennes Olga ble ikke med ham.
I USSR kunne jeg gjøre store offisielle ting, bruke mine formelle teknikker, men jeg kunne ikke gjøre det jeg ville. Jeg minnet meg selv om en skuespiller som hadde drømt om å spille Hamlet hele livet, men som ikke fikk sjansen, og først da han ble gammel og ville spille Kong Lear, ble han tilbudt rollen som Hamlet. Formelt ble det seier, men internt var det et nederlag.
Ernst Neizvestny
Han var allerede kjent i utlandet - før han emigrerte holdt billedhuggeren sine personlige utstillinger i Europa. Det første landet hvor billedhuggeren flyttet var Sveits. Neizvestny bodde i Zürich i mindre enn ett år, og flyttet deretter til New York. Der ble han valgt inn i New York Academy of Arts and Sciences. I 1986 ble han medlem av det svenske vitenskapsakademiet og senere av European Academy of Sciences, Arts and Humanities. I USA foreleste Neizvestny om kultur og filosofi ved universitetene i Columbia og Oregon, samt ved University of California i Berkeley. Han kjente representanter for den amerikanske eliten - Andy Warhol, Henry Kissinger, Arthur Miller.
Tegning fra "Capriccio"-serien. Ernst Neizvestny. Foto: Anton Butsenko / ITAR-TASS
Minnesmerke "Sorgens maske". Billedhugger Ernst Neizvestny. 1996. Foto: svopi.ru
I løpet av de første årene av emigrasjonen skulpturerte Neizvestny lederen til Dmitri Shostakovich for John F. Kennedy Center for Performing Arts i Washington. Flere ganger ble utstillingene hans holdt på Magna Gallery i San Francisco. På forespørsel fra dette utstillingssenteret fullførte Neizvestny syklusen "Man through the Wall". Arbeidene hans ble også stilt ut i Sverige: et museum med skulpturer av det ukjente ble åpnet i Wattersberg i 1987. Flere krusifikser designet av Neizvestny ble kjøpt til Vatikanmuseet av pave Johannes Paul II.
Siden begynnelsen av 1990-tallet begynte Ernst Neizvestny å besøke Russland ofte. I 1994 laget billedhuggeren en skisse av landets viktigste TV-pris - "TEFI". Figuren representerer en karakter fra gammel gresk mytologi - Orpheus, som spiller på sjelens strenger. Et år senere ble det første monumentet til det ukjente i det post-sovjetiske rommet, "Golden Child", installert på Marine Station i Odessa i Ukraina. I 1996 ble monumentet "Exodus and Return" åpnet i Elista, dedikert til deportasjonen av Kalmyk-folket til Sibir. Samtidig ble minnesmerket "Mask of Sorrow" åpnet til minne om ofrene for politisk undertrykkelse i Magadan. Senere dukket det opp et monument "In Memory of the Kuzbass Miners" i Kemerovo. Den generelle formen, trekroneformen og hjerteformen ble bestemt. Dermed var det som om jeg om natten så en superoppgave som forsonet meg med min virkelige skjebne og ga meg, om enn fiktiv, en modell som gjorde det mulig å jobbe til ingensteds, men for et enkelt mål.
Ernst Neizvestny
I "Bagration" ble det reist en glasskuppel over "Treet" - også i henhold til en skisse av Neizvestny. I strukturen til "Livets tre" kan du se Mobius-løkker, ansikter til historiske figurer og religiøse symboler.
I 2007 fullførte billedhuggeren sitt siste monumentale verk - en bronsefigur av Sergei Diaghilev. Den ble installert i familiens hjem til impresarioet i Perm.
I de siste årene av livet hans var Neizvestny alvorlig syk, nesten blind og fungerte ikke, men fra tid til annen skisserte han ideene sine på whatman-papir ved hjelp av en spesiell optisk enhet. Ernst Neizvestny ble gravlagt på bykirkegården på Shelter Island i USA.
Livs historie
Ukjent ble født i Sverdlovsk 9. april 1925. Moren hans kalte ham Eric. Og først i 1941, like før krigen, da han mottok et pass, skrev han ned sitt fulle navn - Ernst. Hans bestefar var kjøpmann, faren hans var en hvit offiser, Antonovs adjutant. Senere var han barnelege, otolaryngolog og jobbet også som kirurg. Da de røde kom, skulle de skyte min bestefar og far. Men bestemoren husket at bestefaren i hemmelighet trykket kommunistbrosjyrer i trykkeriet hans. Så fant hun disse dokumentene og presenterte dem for bolsjevikene. Ingen ble skutt.
Hans mor, baronesse Bella Dijour, en renraset jøde og kristen, levde fortsatt på midten av nittitallet og publiserte diktene hennes i en av New York-avisene.
Ernst, som gutt, hadde et rykte som en beryktet hooligan. Etter å ha kreditert seg selv med et ekstra år, allerede i en alder av sytten, ble Ernst uteksaminert fra en militærskole - en akselerert eksamen. Der, under krigen, fikk løytnant Neizvestny en dødsdom fra tribunalet, som ble erstattet av en straffebataljon. Og der, under den store patriotiske krigen, mottok han flere militære priser og sår. En av dem var svært alvorlig; tre mellomvirvelskiver ble slått ut, syv sutureringer av mellomgulvet, fullstendig suturering av lungene, åpen pneumothorax... Ukjent ble reddet av en strålende russisk lege, hvis navn han aldri fikk vite - dette var i en feltsykehus. Etter krigen gikk den tidligere offiseren på krykker i tre år, med brukket ryggrad, injiserte seg selv med morfin, slet med forferdelige smerter og begynte til og med å stamme.
Deretter studerte Neizvestny ved Kunstakademiet i Riga og ved Moskva Surikov-instituttet. Parallelt med disse studiene deltok han på forelesninger ved Det filosofiske fakultet ved Moscow State University.
Etter å ha mottatt vitnemålet sitt i 1954, ble han et år senere medlem av Union of Artists of the USSR, og litt senere - en vinner av VI World Festival of Youth and Students i Moskva for skulpturen "Nei til atomkrig! ” Allerede på den tiden var hans tiltrekning til den "store stilen" tydelig - den understrekede patosen og den lyse mytologien til hver skulptur.
I 1957 fremførte Neizvestny statuen som ble berømt - "Dead Soldier". Dette er en løgnaktig skikkelse med et nesten forfalt ansikt, et enormt hull i brystet og en forbenet hånd strukket frem og fortsatt krampaktig knyttet til en knyttneve – en mann hvis siste gest fortsatt symboliserer kamp, bevegelse fremover.
Deretter lager han bilder som er skarpt forskjellige fra den vanlige staffeliskulpturen fra disse årene - "Suicide" (1958), "Adam" (1962-1963), "Effort" (1962), "Mechanical Man" (1961-1962) , "Tohodet kjempe med et egg" (1963), en figur av en sittende kvinne med et menneskefoster i livmoren (1961).
I 1962, på en utstilling dedikert til trettiårsjubileet for Moscow Union of Artists, gikk Neizvestny helt bevisst med på å være N.S.s guide. Khrusjtsjov. Han var ikke i tvil om sin rett til forrang i kunsten. Og han hadde alltid mot nok. Resultatet av møtet levde imidlertid ikke opp til håpet hans.
Den ble ikke stilt ut på flere år. Men etter at Khrusjtsjov ble fjernet, tok den midlertidige vanæret slutt. Ukjent begynte å reise til utlandet og motta alvorlige offentlige ordrer. For eksempel skapte han i 1966 det dekorative relieffet "Prometheus" for Artek-pionerleiren, 150 meter langt. Riktignok ble han ikke tildelt noen priser. Likevel vokste hans berømmelse gradvis i Europa og USA, og samlere begynte å kjøpe verkene hans. Og utstillinger, som ble holdt i små saler til forskningsinstitutter, ble begivenheter.
"Når jeg kommer tilbake til 60-tallets verk, vil jeg gjerne si om to til av dem," skriver N.V. Voronov. - Dette er for det første "Orpheus" (1962-1964). Sang om ensomhet. En muskuløs mann på knærne, presser den ene armen bøyd i albuen mot det kastet bakhodet i en gest av en ubeskrivelig sorg, håpløshet og melankoli, og river i brystet med den andre. Temaet menneskelig lidelse og fortvilelse kommer her til uttrykk med en nesten umulig kraft. Deformasjon, overdrivelse, overdrivelse - alt her fungerer for bildet, og det revne brystet skriker med et blodig rop om ensomhet, om umuligheten av å leve i dette livets fangehull uten tro, uten kjærlighet, uten håp. Det virker for meg som om dette er et av de mektigste verkene til det ukjente på 60-tallet, kanskje mindre filosofisk, rettet mer mot følelsene våre, til direkte persepsjon. Sannsynligvis mindre dialogisk sammenlignet med andre verk, nærmere den vanlige ideen om realisme, men likevel en av de mest uttrykksfulle.
Og den andre er "Profeten" (1962-1966). Dette er en slags plastisk illustrasjon av Neizvestnys egne tanker uttrykt i de samme årene. Han skrev: «Favorittverket mitt er fortsatt Pushkins dikt «Profeten», og den beste skulptøren jeg kjenner er kanskje den seksvingede serafen fra det samme diktet.»
I 1971 vant Neizvestny konkurransen om design for et monument til ære for åpningen av Aswan-demningen i Egypt – med Friendship of Peoples-monumentet, 87 meter høyt. Andre hovedverk i første halvdel av syttitallet var det åtte meter lange "Heart of Christ"-monumentet for et kloster i Polen (1973-1975) og et 970 meter stort dekorativt relieff for Moskva-instituttet for elektronikk og teknologi (1974).
Året 1974 ble en slags milepæl i arbeidet hans; billedhuggeren skapte et monument på Khrusjtsjovs grav, som ble hans siste store verk installert i hjemlandet før emigrasjonen.
"Denne gravsteinen," bemerker N.V. Voronov, "ble raskt populær, fordi den i en konsentrert kunstnerisk form formidlet essensen av Khrusjtsjovs aktiviteter og synspunkter. På en liten tribune, i en noe uvanlig, kraftig marmorramme, sto et overraskende likt bronseforgylt hode av Nikita Sergeevich, dessuten skulpturert enkelt og menneskelig, slett ikke med det preget av "lederskap" som vi er vant til på de tallrike monumenter til flotte mennesker som står i nesten alle byer. Det er en spesiell betydning i marmorblokkene rundt dette hodet. Den særegne rammen ble laget på en slik måte at den ene halvdelen av den var hvit og den andre var svart...”
Billedhuggeren ønsket ikke å emigrere. Men han fikk ikke arbeid i USSR, han fikk ikke jobbe i Vesten. Fra begynnelsen av sekstitallet til hans avgang skapte billedhuggeren mer enn 850 skulpturer - dette er syklusene "Strange Births", "Centaurs", "Construction of Man", "Crucifixions", "Masks" og andre.
Neizvestny brukte nesten alle pengene han tjente på å jobbe som murer eller restaurere relieffene til den ødelagte katedralen Kristus Frelseren, som ligger i Donskoy-klosteret, på skulpturene hans.
Av hans 850 skulpturer ble bare 4 kjøpt fra ham! Det ble reist straffesaker mot ham, han ble anklaget for valutasvindel og spionasje. Dessuten ble Unknown stadig møtt av fremmede mennesker på gaten og slått med ribbeina, fingrene og nesen hans brukket. Ukjent søkte 67 ganger om å få reise til Vesten for å bygge sammen med Niemeyer. De slapp meg ikke inn. Og så bestemmer han seg for å forlate Russland helt - 10. mars 1976 forlot billedhuggeren hjemlandet.
Da Neizvestny befant seg i Europa, ga kansler Kreisky ham et østerriksk pass, og regjeringen ga ham et av de beste studioene i landet. Men billedhuggeren flytter fra Østerrike til Sveits til Paul Sachar (Schönenbert), en av de rikeste menneskene i verden. Han kjøpte skulptøren en brakke i Basel for et nytt studio. Hans kone Maya Sahar, også en skulptør, forgudet det ukjente. Hun ga ham studioet sitt med alle instrumentene, med hele biblioteket.
«Til disse menneskene,» sier Neizvestny, «kom Picasso og Henry Moore for å bøye seg for dem. Å møte Paul Sachar var som å møte Herren Gud. Og Saint Peter, som åpnet himmelens dør, viste seg å være Slava Rostropovich. Slava Rostropovich skrev til og med en bok, "Takk, Paul," om hvordan Paul brakte mange av dagens store til verden. Og så befant jeg meg i møte med karrieren Herre Gud. Men jeg tok den og dro, av mine egne grunner. Jeg orket ikke å bo i en rik manns hus.....
...I 1976 kom jeg til Amerika, og bokstavelig talt neste dag fant åpningen av arbeidet mitt, en byste av Shostakovich, sted på Kennedy Center. Det var flotte artikler og TV-programmer. Alex Lieberman og Andy Warhol tok seg av meg. Jeg var veldig vennlig med Warhol. Han eier uttrykket "Khrusjtsjov er en gjennomsnittlig politiker fra Ernst den ukjentes tid."
En fantastisk venn, Slava Rostropovich, som hadde mottatt en enorm pakke med sosiale forbindelser gjennom mange år, overrakte dem alle generøst til meg. Presidenter, konger, store kritikere, kunstnere, politikere. Etter å ha koblet meg til dette sosiale livet, innså jeg veldig snart at det ikke var noe for meg. Du kommer til "festen", de gir deg tjue visittkort, du er forpliktet til å svare. Kommunikasjonen vokser eksponentielt. Det ensomme yrket til en skulptør tåler ikke slikt stress. Jeg brente visittkort. Sluttet å kommunisere. Sosialt sett satte det meg på bunnen."
Men Neizvestny sørget for at kjendisene som Rostropovich introduserte ham med begynte å komme til studioet hans som skulptør.
Det tar to til tre timer å komme til Ukjents hus fra Manhattan. Først over Long Island, og deretter ta fergen. Etter ti minutters seiling dukker kysten av en ren, velstelt Shelter Island opp, bebodd av pensjonerte millionærer, viktige ungdommer med dyre manerer – og en kjent russisk billedhugger. Kunstneren eier en tomt på én hektar og en halv innsjø. Huset ble bygget i henhold til designet til Neizvestny selv og tilsvarer hans ånd. Tilknyttet er et atelier, en høy sylindrisk hall med galleri.
Da mesteren forlot Russland, fikk ikke kona Dina Mukhina og datteren Olga gå med ham. I oktober 1995 giftet Neizvestny seg igjen. Anya er russisk, hun emigrerte for lenge siden. Av yrke er hun spanskstipendiat.
Neizvestny underviste selv i Hamburg, Harvard, Columbia University og New York University - kunst, anatomi, filosofi, syntese av kunst. Jeg kunne ha blitt fast professor, men jeg ville ikke. Han likte å undervise, men rutinemessige papirarbeid kom i veien. Og også rapporter, møter... Alt dette tok for mye dyrebar tid.
Som alltid jobber billedhuggeren veldig hardt i studio. Selv om han de siste årene har gjennomgått to hjerteoperasjoner. En gang opplevde han til og med klinisk død. Han ble reddet igjen av en russisk lege - Sasha Shakhnovich.
"...jeg bruker mye," sier Unknown, "materiale, casting, assistenter - enorme mengder penger blir kastet bort. Det er investert flere millioner dollar i parken min – hvis du regner med én casting. Og når jeg ikke jobber, bruker ikke rike mennesker penger, men gir utbytte.
I følge reglene har 12 eksemplarer av skulpturen status som original. Jeg pleide å kaste 12 hver. Men nå prøver jeg å gi minimum opplag - kanskje to, kanskje tre eksemplarer. Dette vil ikke øke kostnadene, nei, men verdien av arbeidet. Og dette gir meg et perspektiv i livet, noe å leve for – jobbe. Og hvis det er overbeholdning, er det psykisk veldig vanskelig å jobbe.
I Vesten innså jeg at kreativitetsfrihet er gitt av penger, dette er kreativitetens blod; du må investere mye penger for å lage skulpturer.»
Sammen med store arbeider skaper Neizvestny verk relatert til små plastiske kunster, samt en rekke grafiske sykluser. Bokgrafikk har alltid vært en viktig komponent i kunstnerens kreativitet. Tilbake på slutten av sekstitallet skapte han en serie illustrasjoner til romanen av F.M. Dostojevskij "Forbrytelse og straff". De ble utgitt i serien "Literary Monuments".
Det siste tiåret har Neizvestny designet det mest populære verket i verden – Bibelen. Hans illustrasjoner for Ecclesiastes uttrykker det moderne menneskets komplekse og motstridende verden. Her reflekteres tradisjonene til Bosch og Goya, som så den omliggende virkeligheten grotesk og ikke fant lyse prinsipper i den.
Liten plastisk kunst førte Neizvestny ufrivillig til en helt ny retning i arbeidet sitt; han begynte å lage smykker. Den spesielle forfining av bevegelser utviklet i små plaster hjalp billedhuggeren til å lage uvanlig elegante verk, og han graviterer ikke mot dekorasjoner, men mot interiørartikler. Dermed ser det ut til at han fortsetter hovedlinjen av kreativitet rettet mot å forstå mennesket og seg selv.
I 1995 ble Neizvestny vinner av Russlands statspris, ble gjeninnsatt i Union of Artists og fikk russisk statsborgerskap. På nittitallet kom billedhuggeren til sitt historiske hjemland mer enn en gang på forretningsreise. I 1995 åpnet han et monument til ofrene for Stalins undertrykkelse i Magadan - en sytten meter armert betong "Mask of Sorrow". Neizvestny tok på seg de fleste utgiftene, og donerte 800 tusen dollar fra honorarene for byggingen av monumentet.
Kunstgalleriet "Nashchokin's House" var vertskap for den første personlige utstillingen av skulptur, maleri og tegning av de ukjente, holdt i Russland etter hans emigrasjon. Det reflekterte hovedstadiene i kunstnerens kreative vei fra 1966 til 1993.
Mesteren kan imidlertid ikke returnere til Russland for alltid. Hans kreativitet er forbundet med en enorm materialbase. Dette er maskiner, støping, studio, fabrikker. Å starte på nytt etter sytti er umulig selv for ham, som har en hemmelighet med kreativ lang levetid.
Og likevel, hva forårsaket en så umettelig tørst etter kreativitet i en så respektabel alder: "Absolutt galskap og effektivitet," svarer maestroen.
Og en ting til... "Det var ingen store ateistiske kunstnere. Poenget er at du må ha litt beskjedenhet. Du trenger ikke å betrakte deg selv som eksepsjonell, koblet fra andeflukten, fra de skiftende stjernene, fra flo og fjære fra tidevannet.
Den eneste skapningen som plutselig får en idé er mennesket. Dette betyr ikke at du er utnevnt av Gud! Dette er tull, Gud utnevner ingen. Han godtar".
Monumentet ble reist i Odessa i anledning 200-årsjubileet for byen. Ideen ble født av Ernst Neizvestny tilbake i 1944, da han besøkte Odessa, som nettopp var blitt frigjort fra nazistene. Han skapte skulpturen i New York, og den måtte fraktes i deler sjøveien.
2. "Orpheus", 1994
En figur som viser den gamle greske musikeren Orpheus, som spiller på strengene til sin egen sjel, har blitt hovedsymbolet for den all-russiske TV-konkurransen TEFI. Den originale Orpheus er to meter høy og ligger i New York.
3. Monument ved Khrusjtsjovs grav, 1995
Skulptøren opprettet gravsteinen på forespørsel fra Khrusjtsjovs slektninger, til tross for at statsoverhodet i løpet av sin levetid kalte Neizvestnys verk "degenerert kunst" og var generelt ikke på de beste vilkår med ham.
4. "Livets tre", 2004
En ukjent person unnfanget denne skulpturen i 1956, men han klarte å realisere ideen bare 48 år senere. Treets "grener" inneholder portretter av de mest fremragende personlighetene - fra Buddha til Yuri Gagarin. Monumentet ligger i Bagration shopping- og fotgjengerovergang.
5. "Prometheus og verdens barn", 1966
Komposisjonen er lokalisert i Artek-leiren. Den var basert på steiner som barn hadde med seg fra 85 forskjellige land. Ved siden av relieffet er ordene skåret ut: "Med hjertet - flammen, solen - utstrålingen, ilden - gløden, klodens barn, vennskapets vei, likhet, brorskap, arbeid, vil lykke for alltid bli opplyst!"
6. "Mask of Sorrow", 1996
Minnesmerket ligger i Magadan, hvor det var et overføringspunkt for transporterte fanger - det er viet til minnet om ofrene for politisk undertrykkelse. Inne i monumentet er det en kopi av en fengselscelle.
7. "Minne til gruvearbeiderne i Kuzbass"
Monumentet ligger i byen Kemerovo. Gruvearbeideren holder et brennende kull, som også symboliserer et brennende hjerte. Det er interessant at forfatteren nektet et gebyr for dette monumentet.
8. "Lotusblomst", 1971
En gigantisk stilisert blomst ble installert ved Aswan-demningen i Egypt i 1971 til ære for sovjetisk-arabisk vennskap. Høyden på skulpturen er 75 meter.
9. "Renessanse", 2000
Dette er den første skulpturen av Ernst Neizvestny installert i Moskva. Det ligger i nærheten av herskapshuset Morozov-Karpov på Ordynka. Erkeengelen Michael, som er sentrum for komposisjonen, blir i henhold til forfatterens plan bedt om å beskytte Russland mot mørke krefter.
10. «Through the Wall», 1988
Mesteren brakte denne skulpturen til Russland og USA i 1996 som en gave til Boris Jeltsin. Ernst Neizvestny ønsket presidenten at bildet av en mann som bryter gjennom muren ville hjelpe ham med å overvinne sykdommen.
Kilde – Wikipedia
Ernst Iosifovich Neizvestny (født 9. april 1925, Sverdlovsk, USSR) - sovjetisk og amerikansk billedhugger.
Født inn i familien til legen Joseph Moiseevich Neizvestny (1898-1979) og Bella Abramovna Dizhur (1903-2006), som skrev populærvitenskapelige bøker for barn.
Fra 1939 til 1942 deltok i All-Union-konkurranser og gikk på en skole for kunstnerisk begavede barn, først i Leningrad, og under krigsårene i Samarkand.
I 1942, i en alder av 17 år, ble Neizvestny trukket inn i den røde hæren. Tjente i de luftbårne troppene til den andre ukrainske fronten. På slutten av den store patriotiske krigen, 22. april 1945, i Østerrike ble han alvorlig såret, erklært død og "posthumt" tildelt den røde stjerneordenen for sitt heltemot.
Etter krigen underviste han i tegning en tid ved Suvorov-skolen i Sverdlovsk, i 1946-1947. studerte ved Kunstakademiet i Riga, og deretter, i 1947-1954. - ved Moskva kunstinstitutt. V.I. Surikov og ved Det filosofiske fakultet ved Moscow State University.
I 1955 ble han medlem av skulptørseksjonen i Moskva-grenen til Union of Artists of the USSR og var frem til 1976 engasjert i kunstneriske aktiviteter i USSR.
I 1976 emigrerte Neizvestny til Zürich, Sveits, og i 1977 flyttet han til New York, USA.
Skulpturelle komposisjoner av det ukjente, som uttrykker hans uttrykk og kraftige plastisitet, var ofte sammensatt av deler av menneskekroppen. Han foretrakk å lage skulpturer i bronse, men hans monumentale skulpturer ble laget i betong. Neizvestnys mest kjente monumentale verk er kombinert til en syklus som Neizvestny har jobbet med siden 1956. Det beste arbeidet i denne syklusen er skulpturen "Livets tre".
For sitt arbeid ble Neizvestny kritisert av den daværende lederen av Sovjetunionen N. S. Khrusjtsjov, som i 1962 på en utstilling kalte skulpturene hans "degenerert kunst":
Hvorfor forvrenger du ansiktene til sovjetiske folk på den måten?
N. S. Khrusjtsjov
Senere opprettet Ernst Neizvestny et gravsteinsmonument til N. S. Khrusjtsjov (Novodevichy-kirkegården).
Det viktigste arbeidet til Neizvestny i sovjetperioden er "Prometheus" i All-Union Pioneer Camp Artek (1966).
På 1980-tallet stilte Unknown ut mange ganger på Magna Gallery i San Francisco. Utstillingene hans var en stor suksess. På oppdrag fra Magna Gallery på slutten av åttitallet, skapte Neizvestny serien "Man through the Wall", som var dedikert til kommunismens kollaps. I løpet av de samme årene foreleste Neizvestny ved University of Oregon i Eugene og ved University of Berkeley i California.
I 1994 skapte han TEFI-figuren.
I 1996 fullførte Neizvestny sitt monumentale (15 meter høyt) verk "Mask of Sorrow", dedikert til ofrene for undertrykkelse i Sovjetunionen. Denne skulpturen ble installert i Magadan.
Ukjent bor i New York og jobber ved Columbia University. Han besøker ofte Moskva, hvor han feiret sin 80-årsdag.
I Uttersberg (svensk: Uttersberg) (Sverige) er det et museum med skulpturer av det ukjente.
Flere skulpturelle bilder av korsfestelsen, skapt av det ukjente, ble kjøpt av pave Johannes Paul II for Vatikanmuseet.
Et av de siste verkene til Ernst Neizvestny er et monument til Sergei Diaghilev, reist i Perm.
I samsvar med dekretet fra presidenten for Den russiske føderasjonen ble den russiske føderasjonens statspris i 1995 tildelt "Ukjent Ernst Iosifovich, skulptør, for en serie skulpturelle verk i bronse."
Utenlandsk æresmedlem av det russiske kunstakademiet.
Ukjent, Ernst Iosifovich- Ernst Iosifovich Ukjent. UKJENT Ernst Iosifovich (født 1925), russisk skulptør og grafiker. Siden 1976 i eksil. Uttrykksfull, plastisk kraftig, ofte full av tragisk spenning, staffeli og minneverk... ... Illustrert encyklopedisk ordbok
UKJENT Ernst Iosifovich- (f. 1925) russisk billedhugger og grafiker. Ekspressivt, plastisk kraftig, ofte full av indre tragiske spenninger, staffeli og minneverk (gravsteinsmonumentet til N. S. Khrusjtsjov på Novodevitsjy-kirkegården i Moskva, 1974), ... ...
UKJENT Ernst Iosifovich- (f. 9. april 1925 Sverdlovsk), russisk kunstner og kunstteoretiker. Etter å ha gått gjennom opplevelsen av uoffisiell kunst på 1950- og 70-tallet, ble han en kjenner. Det 20. århundre den mest kjente skulptøren i Russland. Født inn i en leges familie. Deltaker i den store patriotiske krigen; … … Stor encyklopedisk ordbok
Ukjent, Ernst Iosifovich- Skulptør, kunstner, filosof; født 9. april 1925 i Jekaterinburg; deltaker i den store patriotiske krigen, frivillig, ble alvorlig såret; uteksaminert fra instituttet. Surikov; i 1978 ble han tvunget til å forlate USSR; bor i New York (USA); Professor … Stort biografisk leksikon
Ukjent Ernst Iosifovich- (f. 1925), billedhugger og grafiker. Uttrykksfulle, plastisk kraftige, ofte fulle av indre tragiske spenninger, staffeliverk (syklusene "Gigantomania", "Masker") og minneverk (gravsteinen til N. S. Khrusjtsjov på Novodevichy-kirkegården i ... encyklopedisk ordbok
Ukjent Ernst Iosifovich- Ernst Iosifovich Neizvestny (født 9. april 1925 i byen Sverdlovsk) sovjetisk og amerikansk billedhugger. Biografi Født inn i familien til legen Joseph Moiseevich Neizvestny og barnepoetinnen Bella Abramovna Dizhur (1903 2006), undertrykt i ... ... Wikipedia
UKJENT ERNST IOSIFOVICH- (04.09.1925, Sverdl.), billedhugger, monumentalist, staffelimaler, grafiker. D. medlem svensk kongelig akademiker krav i og Sciences (1984), New York Acad. Sciences (1986), Europeisk. acad. Sciences, Art in and Humanities (1989). Sønnen til forfatteren B.A. Dizhur og legen I... Ekaterinburg (leksikon)
Ukjent, Ernst Iosifovich- (04.09.1926, Sverdlovsk) billedhugger, monumentalist, staffelimaler; rute. Gyldig medlem svensk kongelig akademiker rettssak and Sciences (1984), New York Acad. Sciences (1986), European Acad. vitenskaper, rettssak. og Humaniora (1989). Sønn av B. A. Dizhur. Studerte ved … Ural Historical Encyclopedia
Ernst Iosifovich Ukjent- Skulptør, kunstner, filosof Ernst Iosifovich Neizvestny ble født 9. april 1925 i Sverdlovsk (Ekaterinburg) i familien til en lege (tidligere hvit offiser) Iosif Neizvestny og biolog og barnepoetinne Bella Dizhur, som ble undertrykt på 1930-tallet. Før… … Encyclopedia of Newsmakers
Ernst Iosifovich Ukjent- (født 9. april 1925 i byen Sverdlovsk) sovjetisk og amerikansk billedhugger. Biografi Født inn i familien til lege Joseph Moiseevich Neizvestny og barnepoetinne Bella Abramovna Dizhur (1903-2006), undertrykt på 30-tallet. I en alder av 17... Wikipedia