Granen dekket veien min med ermet. Vind. Bare i skogen er det bråkete, og skummelt, og trist og morsomt, - jeg forstår ingenting. Vind. Alt rundt nynner og svaier, blader snurrer ved føttene dine. Chu, der, i det fjerne, hører du plutselig et subtilt ropende horn. Søt er kallet fra kobberherolden til meg! Arkene er døde for meg! Det ser ut til at du på lang avstand hilser ømt på den stakkars vandreren.
Analyse av Fets dikt "Granaen dekket min vei med ermet..."
Den siste perioden av Afanasy Fets arbeid er uløselig knyttet til navnet til Maria Lazic, en polsk skjønnhet som dikteren en gang var forelsket i. Han ønsket ikke å knytte livet sitt til denne jenta fra en ødelagt familie og valgte å bryte forholdet til henne, noe han senere angret bittert på. Situasjonen ble forverret av det faktum at Maria Lazich snart døde i en brann, og Afanasy Fet klandret seg selv for hennes død.
Hvis de tidlige diktene til denne dikteren var gjennomsyret av livets letthet og naiv entusiasme, begynte bildet hennes etter Maria Lazics død å være usynlig tilstede i nesten hvert eneste verk av den forfatteren. Diktet "Hvis en gran dekket min vei med ermet ...", skrevet i 1891, er intet unntak i denne forbindelse. Den ble født etter at en hel serie med botsverk dedikert til hans elskede var skrevet. Fet smakte fullt ut bitterheten av dette tapet og ble ifølge øyenvitner til og med psykisk skadet på grunn av sorg. Imidlertid kunne ingen, inkludert dikterens juridiske kone, frem til hans død avsløre mysteriet med hans ganske merkelige oppførsel, fordi Fet nektet å publisere dikt dedikert til Maria Lazic.
Imidlertid ble verket "Hvis en gran dekket min vei med ermet ..." utgitt i løpet av dikterens levetid og ble inkludert i samlingen "Kveldslys." Dette forklares med at diktet bare inneholder en indirekte hentydning til Maria Lazic, som rett og slett er umulig for en uinnvidd å fange. Fra utsiden ser det ut til at Fet, som i sin tid var fascinert av filosofiske temaer, igjen har vendt tilbake til landskapstekstene. Faktisk beskriver forfatteren mesterlig en snødekt skog der han føler seg "skummel, trist og morsom." En storm oppstår, på grunn av hvilken de siste høstbladene "snurrer for våre føtter", men i vindens støy forestiller dikteren seg et "subtilt kallende horn."
Denne lyden er så søt og behagelig for Fet at han er klar til å falle for fristelsen og gå til ropet til "kobberforkynneren", som han oppfatter som skjebnens stemme. Men få mennesker skjønner at i den siste linjen i dette diktet ligger svaret. Det virker for dikteren at "fra det fjerne hilser du ømt på den stakkars vandreren," og i denne setningen snakker vi om Maria Lazic. Fet drømmer om å møte henne, selv om han godt forstår at han for dette må gi opp livet. Imidlertid skremmer et slikt prospekt ham ikke i det hele tatt, og han er klar til å glede seg over det mystiske kallet som trekker ham inn i evigheten.
Granen dekket veien min med ermet.
Vind. Alene i skogen
Støyende, og skummelt, og trist, og morsomt, -
Jeg forstår ingenting.
Vind. Alt rundt nynner og svaier,
Bladene spinner ved føttene dine.
Chu, du kan plutselig høre det i det fjerne
Subtilt ringehorn.
Søt er kallet fra kobberherolden til meg!
Arkene er døde for meg!
Den virker langveisfra som en stakkars vandrer
Du hilser ømt.
Analyse av diktet «Granen dekket min vei med ermet» av Feta
A. Fets dikt «Granen dekket min vei med ermet...» (1891) hører ved første øyekast til dikterens tradisjonelle sjanger landskapstekster. Imidlertid mener mange forskere av arbeidet hans at det inneholder en skjult indikasjon på hovedtragedien i Fets liv. I sin ungdom var han lidenskapelig forelsket i M. Lazic, men valgte velstand fremfor kjærlighet, og giftet seg med en rik brud. Et velstående liv brakte ikke lykke til dikteren, som var årsaken til hans konstante mentale konflikt. Hans elskede døde tragisk, og Fet klandret seg selv for hennes død til slutten av livet. Han dedikerte mange av verkene sine, upubliserte i løpet av hans levetid, til sin første kjærlighet.
Den lyriske helten er alene i en dyp skog. Sjelen hans opplever mange motstridende følelser ("både trist og glad"). Forfatteren selv kan ikke finne ut hvem av dem som er dominerende. Naturen lever sitt eget liv, uten å ta hensyn til helten: vinden stiger, løvet svaier under føttene. Plutselig endrer situasjonen seg. Den lyriske helten hører en høy lyd som kraftig forstyrrer hans ensomhet. Det kan antas at forfatteren har skildret en reisende borte i skogen, som ennå ikke helt har innsett alvoret i sin situasjon. Lyden av et horn bringer ham ut av tankene. Helten forstår at han bringer ham frelse fra mulig død alene.
Mot slutten av livet tenkte Fet stadig mer på meningen og betydningen av årene han hadde levd. Han betraktet avvisningen av M. Lazic som sin viktigste feil, som radikalt endret skjebnen til begge elskere. Med dette i betraktning, kan det antas at forfatteren i bildet av en reisende i en tett skog forestilte seg i sine synkende år. Et langt liv er som målløs vandring. Den fløy fort forbi og brakte ikke den etterlengtede lykke. I bildet av "kallet til messingheralden" representerer Fet kallet til sin mangeårige elsker fra en annen verden. Hun hilser på den "fattige vandreren" og ønsker å bli gjenforent med ham så snart som mulig. Poeten var ikke lenger redd for døden, han lærte mye i livet, men oppnådde aldri idealet. Livet kan ikke lenger gi ham noe nytt. Makteløs alderdom vil bare bringe smerte og lidelse. Fet håper på eksistensen av etterlivet i noen form, hvis bare i det han endelig kunne møte jenta som var bestemt for ham av skjebnen. Skylden for hennes for tidlige død tynger poeten fortsatt tungt, så han tror at han med sin død kan sone for denne alvorlige synden.
Afanasy Fet er en fantastisk russisk poet, grunnleggeren av den poetiske sjangeren - lyrisk miniatyr. Emnet for poesien hans er begrenset. Poesien hans er "ren poesi"; den inneholder ingen sosiale realitetsspørsmål, ingen borgerlige motiver. Han valgte et stilistisk fortellerapparat som tillot ham å skjule sjelen sin for leseren bak den ytre strømmen av hendelser. Fet bryr seg kun om skjønnhet - natur og kjærlighet. Han anser poesi for å være kunstens tempel, og poeten for å være presten i dette tempelet. Disse to temaene i Fets poesi er nært knyttet til hverandre. Fet mener at bare naturen og kjærligheten kan reflektere all skjønnheten og sjarmen til den omkringliggende virkeligheten. Karakteren, opplevelsene, tankene og følelsene til den lyriske helten i Fets dikt avhenger av dikterens verdensbilde.
Fet søkte å formidle skjønnheten i øyeblikket, den øyeblikkelige tilstanden. Et slående eksempel på dette kan kalles diktet hans "Granaen dekket min vei med ermet":
Granen dekket veien min med ermet.
Vind. Alene i skogen
Støyende, og skummelt, og trist, og morsomt, -
Jeg forstår ingenting.
Fet skaper et vakkert bilde som lar leseren se bildet malt og beundre dets unike skjønnhet. I diktlinjene bruker dikteren nominative setninger og setninger med homogene medlemmer. De to siste linjene snakker om dikterens motstridende følelser. Hans lyriske helt føler naturens tilstand. Diktet påvirker leseren. Takket være overflod av suse- og plystrelyder kan du høre lyden av vinden:
Alt brummer og svaier,
Bladene spinner ved føttene dine.
Det er umulig å fatte stemningen til den lyriske helten. Han har vage følelser - "Jeg forstår ingenting." Han prøver å oppløses i naturens verden, prøver å forstå dens mystiske dybder, å forstå "naturens vakre sjel." Men lyden av vinden fjerner denne forvirringen. Helten hører det "subtilt ropende hornet", "ropet fra kobberheralden" og humøret hans endres umiddelbart - "Søtt er ropet fra kobberheralden til meg!" og "arkene er døde for meg!"
Fet representerer naturen som en person, ser dens vakre sjel, dette er bevist av metaforen "Granen dekket veien min med ermet."
I dette diktet av Fet smelter naturen sammen med menneskelige følelser. Poeten skildrer helten sin i øyeblikket med størst følelsesmessig stress, og viser sjelen hans mot bakgrunnen av et vakkert øyeblikk i naturen.
Afanasy Fet er en strålende skaper, en mann med en vanskelig skjebne, som takket være fantastisk utholdenhet og hardt arbeid klarte å erklære seg selv og sitt talent. Hans kreative vei, som livet hans, er fylt med øyeblikk med raske oppturer og tragiske fall. I øyeblikk da tårer av fortvilelse trillet inn i halsen hans, forvirring og misforståelser overveldet bevisstheten hans, vendte Fet seg til poesi. Det var i dikt han alltid fant glede. De reddet ham i de vanskeligste øyeblikkene i livet hans.
En av de vanskeligste periodene i livet hans, etter dikterens egen innrømmelse, var årene etter Maria Lazics død. I 1845, mens han var i militærtjeneste i Kherson-regionen, møtte Fet Elena Lazich. Han begynte å fri til en ung kvinne, men hun sto bak mannen sin og avviste på alle mulige måter forslagene hans. Så trakk den unge mannen oppmerksomheten til Elenas søster Maria. Hun kunngjorde imidlertid også til Fet at hun lenge hadde vært forelsket i noen andre og ønsket å knytte bånd med ham. Poeten trakk seg tilbake, selv om han fortsatte å se Maria: han likte hennes lærdom, utmerket øre for musikk og ekstraordinær velvilje mot alle.
Fet begynte til og med å beklage i brev at han hadde savnet en så oppriktig jente. Men han visste ikke at Maria var forelsket i ham fra deres første møte og ikke hadde noen forlovede. Men hun var sint på Fet fordi han tok hensyn til søsteren hennes og byttet til henne, først etter å ha mottatt et avslag. Slike møter, der ingen kunne innrømme oppriktigheten i følelsene deres, fortsatte i ganske lang tid, inntil Marias tante, som så jentas lidelse, personlig ba Fet om ikke å komme på besøk igjen, noe han lett gikk med på. Noen måneder senere får den unge mannen vite at jenta døde i fryktelig smerte av brannskader hun fikk da hun ved et uhell kastet en tent fyrstikk på kanten av kjolen og sovnet. I sin siste appell til sine slektninger ba Maria om å ikke klandre Athanasius for noe.
Poeten ville ikke være i stand til å glemme jenta. Han klandret seg selv for hennes død. Tross alt, hvis han hadde tilstått følelsene sine for henne i tide, ville hun rett og slett ikke ha vært på dette stedet i det forferdelige øyeblikket, alt ville vært annerledes. Poetens selvpisking ga næring til tekstene hans, og fylte diktene hans med lidenskap og omvendelse.
Et av verkene hans var "Granen dekket min vei med ermet", laget på slutten av 90-tallet. 1800-tallet. Det oppsto etter opprettelsen av flere dikt der forfatteren ber om tilgivelse fra Lazic. Fet opplevde nok smaken av tap og ble ifølge hans samtidige nærmest gal av sorg.
Skaperen publiserte ikke de fleste diktene adressert til den avdøde Maria: de ble publisert etter dikterens død. Imidlertid ble dette diktet publisert i løpet av forfatterens levetid. Tilsynelatende ble denne avgjørelsen påvirket av det faktum at i dette verket er det bare et vagt hint av bildet av den elskede. For den uopplyste leser ser det ut til at forfatteren igjen blir revet med av naturtemaet, som utgjorde flertallet av hans tidlige verk. Tross alt beskrev poeten i den en skog dekket med snø, der den lyriske helten føles enten skummel og trist, så plutselig gledelig. Fet skriver om en storm som virvler de gjenværende bladene av trærne og lytter til lyden av vinden. Og han liker disse lydene, han godtar til og med å gå til denne samtalen, sammenlignet med skjebnens stemme. Men bare et lite antall lesere vil kunne forstå at hele løsningen på denne oppførselen, og faktisk meningen med hele diktet, ligger i den siste linjen.
Den som står i det fjerne og som dikteren tiltaler som "deg", vises i den. Det var ikke bildet av en snikende hard vinter, men bildet av en tapt elsket, fjern og kald. Forfatteren drømmer om en date med henne, selv om han innser at for dette trenger han å si farvel til livet i denne verden. Denne tanken frastøter ham ikke i det hele tatt, men gjør ham tvert imot glad.
Diktet har tre strofer skrevet i et kvad med kryssrim. Dette gir verket en spesiell fasthet, som om det antyder dikterens besluttsomhet, etter hans valg.
Tilnavnene brukt av forfatteren, for eksempel "messingherald" og "fattig vandrer", personifikasjoner av "døde blader" skaper et dystert bilde av livet. Allitterasjonsteknikken, det vil si repetisjon av konsonantlyder, lar leseren "høre" vindens hyling, støyen i skogen som plaget Fet.
Afanasy Fet beskrev naturens langsomme forfall, og snakket om sin egen utryddelse: sjelen hans brant av pine som en stearinlysflamme, gradvis og ugjenkallelig.
Diktet av A. A. Fet «Granaen dekket min vei med ermet...» ble skrevet i 1891.
Verket består av tre strofer skrevet på kvad. Poeten bruker kryssrim. Daktylisk rim veksler med maskulint rim, noe som gir diktet litt spesiell hardhet og elastisitet, samt glatthet og melodiøsitet.
Foran oss ligger et verk om senhøsten, om naturens skjønnhet og de følelsene og inntrykkene som et kjedelig høstbilde vekker. De mest motstridende følelsene overvelder dikteren:
Granen dekket veien min med ermet.
Vind. Alene i skogen
Støyende, og skummelt, og trist, og morsomt, -
Jeg forstår ingenting.
Verket er skrevet i daktyl, som bedre enn noen annen meter gir verset sakte, glatthet, melodi og en slags majestet.
Heltens mentale liv og hans følelser er i forgrunnen av diktet. A. A. Fet snakker om forvirringen av "den stakkars vandreren", fordi "alt rundt nynner og svaier ...". Hva tenker og bekymrer den reisende? Hva bringer ham hit i en så dyp og dyster høst? Følelsen av melankoli, fortvilelse og frykt forlater ikke «vandreren». Men så kommer en uventet frelse:
Chu, du kan plutselig høre det i det fjerne
Subtilt ringehorn.
Søt er kallet fra kobberherolden til meg!
Arkene er døde for meg!
Det virker langveis fra som en stakkars vandrer
Du hilser ømt.
A. A. Fet bruker figurative og uttrykksfulle virkemidler: epitet («messingens forkynner», «stakkars vandrer»), personifikasjoner («Granaen dekket min sti med ermet», «døde... blader», «du hilser ømt på de fattige wanderer»), ved hjelp av hvilken han skaper et dystert og dystert bilde. Lydbakgrunnen til diktet er skapt ved hjelp av gjentatte klangfulle lyder "r", "l", "n", "m", som lar oss forestille oss den triste og gledesløse høstnaturen med vind, støy og dårlig vær.
For A. A. Fet er høsten tiden for utryddelse. Poeten beskriver naturens langsomme døende. Når A.S. Pushkin beskriver høstnaturen, hører vi noter av glede. Når A. A. Fet snakker omtrent samtidig, føler vi oss melankolske.