Saya melukis di atas surat khabar
Garisan, pukulan.
Hanya ini yang diperolehi
Ciri-ciri comel
© S. Voronevsky
Dan biarkan semua orang mengatakan bahawa anda tidak boleh melukis dalam buku. Terdapat pengecualian untuk setiap peraturan. Melihat hasil kerja seorang artis Australia Louis Jover, anda yakin dengan perkara ini sebaik mungkin.
Dalam buku teks sekolah, kanak-kanak sering melukis tanduk Gogol, meletakkan cermin mata pada Count Tolstoy, dan "menumbuhkan" janggut pada Pushkin. Tetapi dalam kes Louis, kita tidak bercakap tentang coretan yang terkenal, tetapi tentang karya seni yang sebenar.
Louis Jover mula melukis pada usia awal. Apabila artis muda itu membesar, dia berpeluang banyak mengembara ke seluruh Eropah dan Asia. Dalam perjalanan inilah cinta seni halus menguasai hati dan minda seorang lelaki yang tidak dapat membayangkan dirinya sendiri tanpa melukis setiap hari. Dia secara obsesif mengisi album dengan lakaran dan lukisan yang telah siap. Bakat luar biasa berkembang dalam perkembangan semula jadi apabila artis itu sendiri semakin dewasa. Ini membenarkan, seperti yang diakui Louis kemudian, untuk menggunakan gaya dan teknik yang berbeza pada masa hadapan.
Kemudian sudah tiba masanya untuk mendapatkan pendidikan, dan lelaki muda itu mempelajari seni komersial dan, selepas itu, bekerja selama beberapa tahun sebagai "ilustrator reprografi" dalam tentera Australia. Intipati kerjanya, walaupun nama yang aneh dan kompleks, agak mudah: hanya perlu membuat rejimen dan menjalankan prosedur yang diperlukan di dalam bilik gelap.
Louis Jover mempunyai gaya lukisan yang unik. Kad panggilan tuan adalah keupayaan untuk melukis gambar, kanvas yang, seperti yang anda duga, adalah halaman lama buku dan majalah.
Kertas kuning, dakwat dan secubit inspirasi - resipi mudah dan pada masa yang sama kompleks untuk kejayaan karya vintaj artis Australia.
Dia percaya bahawa tekstur istimewa helaian buku membantu menyampaikan suasana yang menakjubkan. Lukisan melengkapkan kerja dan membantu menceritakan kisah yang menarik.
Artis yang luar biasa dan asli menerangkan konsep kreatifnya dengan cara ini: "Halaman buku lebih baik daripada helaian kertas kosong atau perkamen."
Daripada fon, grafik dan lukisan dakwat yang berbeza, "kisah belakang" yang direka cipta telah dilahirkan, dan setiap gambar "terapung" di atas teks seolah-olah angin boleh meruntuhkannya dengan mudah pada bila-bila masa.
Pencipta memberi keutamaan kepada melukis wajah wanita yang penuh emosi yang muncul di halaman buku dan majalah dalam semua kecanggihan dan kecanggihan mereka dalam warna hitam dan putih minimalis. Ini membantu untuk memaparkan pelbagai perasaan dan pengalaman yang tersembunyi dalam jiwa kompleks setiap gadis.
Bagi seorang tuan yang berbakat, setiap halaman seolah-olah menangis dalam hujan. Hampir semua lukisan dicipta dalam suasana istimewa dengan bantuan lakaran "gerimis" dan pelbagai kesan dakwat yang menyerupai tudung lutsinar hujan atau air mata seorang gadis yang mengalir secara tidak sengaja.
Di atas kertas, adegan menyentuh dan romantis terungkap, di mana siluet tanpa wajah pasangan kekasih dan orang yang lalu lalang kesepian, yang secara tidak sengaja ditangkap oleh hujan di jalan, menjadi hidup. Kebebasan ekspresi diri, yang tidak mempunyai sempadan atau bingkai, tidak meninggalkan kesan kesombongan dan keangkuhan, membawa tekstur yang luar biasa dan kelicinan sudut tanpa berat pada lakaran.
Dari semasa ke semasa, artis itu memberi idea kepada peminatnya tentang sia-sia kewujudan, tetapi karya-karyanya masih tidak berbau sayu dan sedih. Kadangkala Louis boleh menambah beberapa aksen warna dalam teknik hitam putihnya.
“Saya menambah warna atau ton apabila diperlukan. Saya tidak benar-benar cuba untuk berlagak, tetapi di beberapa tempat kerja seolah-olah memintanya.", kata artis itu.
Pengkritik memanggil karya Jover kreatif dan emosi. Artis itu sudah mempunyai tiga pameran peribadi di bawah tali pinggangnya. Karya Louis telah dimasukkan dalam koleksi swasta, korporat dan kerajaan di banyak negara di seluruh dunia. Artis itu mengakui bahawa dakwat didahulukan dalam karyanya, tetapi minyak dan akrilik juga digunakan dalam karyanya.
Kebanyakan lukisan itu diilhamkan oleh kenangan zaman kanak-kanak. Perkara utama bagi Louis ialah menikmati mencipta karya seni. Kini tuannya, sebagai seorang artis yang lengkap, terus menarik penonton ke galeri di Queensland, Australia, tempat dia tinggal bersama isteri dan anak perempuannya. Di sini dia mempunyai semua yang dia perlukan untuk kreativiti: sebuah studio kecil di halaman, cinta seni dan bakat artis yang optimistik yang tiada tandingannya. Seperti yang dikatakan oleh salah seorang beliau:
"Apa itu kebahagiaan? Ya, inilah keadaannya.”
Kami telah menjawab soalan yang paling popular - semak, mungkin kami juga telah menjawab soalan anda?
- Kami adalah institusi kebudayaan dan ingin bersiaran di portal Kultura.RF. Ke mana kita harus berpaling?
- Bagaimana untuk mencadangkan acara ke "Poster" portal?
- Saya mendapati ralat dalam penerbitan di portal. Bagaimana untuk memberitahu editor?
Saya melanggan pemberitahuan tolak, tetapi tawaran itu muncul setiap hari
Kami menggunakan kuki pada portal untuk mengingati lawatan anda. Jika kuki dipadamkan, tawaran langganan akan muncul semula. Buka tetapan penyemak imbas anda dan pastikan bahawa pilihan "Padam kuki" tidak ditandakan "Padam setiap kali anda keluar dari penyemak imbas."
Saya ingin menjadi orang pertama yang mengetahui tentang bahan dan projek baharu portal "Culture.RF"
Jika anda mempunyai idea untuk penyiaran, tetapi tidak mempunyai keupayaan teknikal untuk melaksanakannya, kami cadangkan mengisi borang permohonan elektronik dalam rangka projek kebangsaan "Kebudayaan": . Sekiranya acara dijadualkan antara 1 September dan 30 November 2019, permohonan boleh dikemukakan dari 28 Jun hingga 28 Julai 2019 (termasuk). Pemilihan acara yang akan menerima sokongan dijalankan oleh suruhanjaya pakar Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia.
Muzium (institusi) kami tiada di portal. Bagaimana untuk menambahnya?
Anda boleh menambah institusi ke portal menggunakan sistem "Ruang Maklumat Bersatu dalam Bidang Budaya": . Sertainya dan tambah tempat dan acara anda mengikut. Selepas disemak oleh moderator, maklumat tentang institusi akan muncul di portal Kultura.RF.
Pada tahun 70-an, "gelombang baru" kesusasteraan muncul. Kesusasteraan ini adalah heterogen, dan pengarang sering disatukan hanya oleh kronologi penampilan karya mereka dan keinginan bersama untuk mencari bentuk artistik baru. Di antara karya "gelombang baru," muncul buku yang mula dipanggil "prosa wanita." Tetapi fenomena ini belum lagi dikaji, hampir tidak ada kesusasteraan kritikal, dan semakin banyak buku muncul di rak kedai.
Perbualan berlaku di perpustakaan model No. 13 - perbincangan tentang "Wajah wanita prosa Rusia." Pembaca tetap kami, pencinta genre kesusasteraan ini, mengambil bahagian dalam perbincangan.
"Ramai pencinta buku yang bagus, mendengar frasa" prosa wanita, " akan tersenyum menghina - itu bukan milik kita, kata mereka. Kami tidak membaca ini! Dan saya terpaksa membaca beberapa buku baharu yang tiba di perpustakaan No. 13, yang boleh dikaitkan secara khusus dengan kategori ini. Dan saya tidak menyesali masa yang hilang sedikit pun!” - kata pembaca tetap kami Biryukova O.G. dan seorang peserta dalam perbualan kami. Ramai peserta perbincangan bersetuju dengan pendapat beliau. Mereka juga berkongsi buku "prosa wanita" yang mereka baca baru-baru ini, apa yang mereka suka dan apa yang mereka tidak suka.
Tokareva Victoria
Muravyova Irina
Stepnova Marina.
NESTEROVA (UMERENKOVA) Natalya
Vilmont Ekaterina
Melnikova Irina
Shilova Yulia
Shcherbakova Galina
Kulikova Galina
Traub Maria
Seperti yang kita lihat, prosa wanita moden berkembang maju, ia kaya dengan nama, genre dan penerbitan. Mungkin kita melebih-lebihkan, tetapi nampaknya saya fiksyen wanita hari ini sedang berkembang pesat. Ia telah berkembang menjadi "sastera yang hebat", berpindah ke tahap yang baru secara kualitatif dan, sudah tentu, patut mendapat perhatian bukan sahaja wanita tetapi juga pembaca lelaki.
Anda tidak boleh melukis dalam buku - kami diajar ini sejak kecil. Namun, melihat karya oleh artis Australia Loui Jover, anda faham bahawa terdapat pengecualian untuk setiap peraturan, terutamanya jika kita bercakap bukan sahaja tentang karikatur yang diconteng, tetapi tentang karya seni sebenar. Resipi kejayaan adalah mudah dan kompleks pada masa yang sama: dakwat, muka surat buku lama yang menguning dan hanya sedikit inspirasi yang anda perlukan untuk mencipta karya vintaj ini.
Selalunya, Loui Jover melukis wajah wanita: tekstur istimewa helaian buku, kontras hitam dan putih - minimalisme yang indah membantu memaparkan pelbagai perasaan dan pengalaman wanita.
Artis ini juga sangat mahir dalam menggambarkan adegan romantis: siluet tanpa wajah pasangan yang sedang bercinta nampaknya menjadi hidup dan kelihatan sangat realistik. Lukisan Loui Jover selalunya "hujan": lakaran hujan renyai-renyai mencipta suasana atmosfera yang istimewa, dan coretan dakwat kelihatan seperti selubung hujan, dan pada wajah kanak-kanak perempuan mereka kelihatan seperti air mata yang mengalir secara tidak sengaja.
Artis Queensland yang berbakat menerangkan konsep luar biasa karyanya, mengatakan bahawa halaman buku lebih baik daripada, sebagai contoh, helaian kertas kosong atau kertas. Gabungan pelik teks, pelbagai fon dan imej grafik dengan lukisan dakwat menimbulkan makna baharu sepenuhnya dan sejenis "cerita belakang" yang dibuat-buat untuk setiap imej. Di samping itu, pengarang cuba mencipta lukisan yang terang dan lapang, berlegar "di atas teks," begitu cepat sehingga "tiupan angin boleh menerbangkannya pada bila-bila masa."
Lukisan vintaj serta konsep vintaj itu sendiri adalah penting dalam pembangunan budaya moden. Fakta ini membolehkan kami menganggap vintaj sebagai pergerakan bebas dalam seni dan fesyen moden, untuk menetapkannya sebagai salah satu vektor asas untuk genesis imej dan idea artistik baharu abad ke-21.
Gaya vintaj membentuk hubungan yang pelbagai dengan seni bina dan reka bentuk. Berdasarkan pengalaman asing, pasaran vintaj hari ini adalah perniagaan global yang serius, jelas menunjukkan hierarki baharu, trajektori pembangunan, kumpulan sasaran, bentuk promosi dan persembahan gaya vintaj dalam pasaran seni semasa.
Dalam artikel berasingan yang akan kita bincangkan secara terperinci, kita akan mendedahkan arah ini secara keseluruhannya, khususnya kita akan bercakap tentang trend "konsonan" (cabang), yang nenek moyangnya adalah vintaj yang terkenal. Dalam penerbitan ini kami akan memperkenalkan anda kepada karya artis Australia Loui Jover, pencipta lukisan vintaj menggunakan dakwat dan helaian buku lama.
Lukisan dakwat oleh Loui Jover
Seorang ekspatriat Eropah dan kini orang asli Australia, Loui Jover mencipta karyanya sendiri lukisan dakwat . Helaian halaman buku antik berwarna kuning berfungsi sebagai kanvas untuk karya seni artis. Loui Jover selalunya lebih suka melukis wajah wanita, menjadikannya sangat minimalis pada tekstur istimewa helaian buku, dalam kontras hitam dan putih. Imej wanita Loui mengandungi pelbagai pengalaman.
Artis itu berjaya menggambarkan adegan romantis di mana siluet tanpa wajah seolah-olah menjadi hidup. hak cipta lukisan dakwat kebanyakannya "hujan". Warga Australia itu mencipta suasana atmosfera melalui lakaran gerimis dan coretan dakwat, serupa dengan selubung hujan dan aliran air mata gadis yang mengalir secara tidak sengaja.
Artis Queensland menerangkan konsep karyanya seperti berikut: "Halaman buku lebih baik daripada helaian kertas kosong atau perkamen." Gabungan teks dengan pelbagai fon dan imej grafik dalam setiap lukisan dakwat menimbulkan sejenis "cerita belakang" yang direka-reka. Kecerahan yang wujud, keluasan dan keterlaluan "di atas teks" menjadikan lukisan itu sekejap, seolah-olah angin akan meniupnya pada bila-bila masa.
Loui Jover mencipta lukisan dakwat setiap hari. Dia telah mengadakan tiga pameran solo, dan karya-karyanya juga telah ditunjukkan di banyak pertunjukan kumpulan dan kolektif. Lebih-lebih lagi, lukisan vintaj Loui disertakan dalam koleksi swasta, korporat dan kerajaan di seluruh dunia. Kartun dan karya seni artis diterbitkan semula dalam buku dan penerbitan bercetak lain. Artis berbakat itu menyatakan bahawa dia lebih suka dakwat, tetapi juga suka bekerja dengan minyak dan akrilik, menikmati proses membuat kolaj.
Dia mempunyai sebuah studio kecil betul-betul di halaman tempat warga Australia itu menghilang setiap hari untuk bekerja. Dia berhijrah dari Eropah ke Australia bersama ibu bapanya ketika dia masih kecil. Banyak mengembara, mengembara ke seluruh Asia dan Eropah.