Tema kreativiti dalam puisi penyair Rusia. Tema penyair dan puisi

Tema penyair dan puisi

Dalam lirik A.S. Tema Pushkin tentang penyair dan puisi menduduki tempat yang sangat penting. Minat Pushkin dalam topik ini agak difahami. Salah seorang penyair yang paling cemerlang yang mempunyai kepentingan dunia, yang sangat mengenali puisi sepanjang zaman dan bangsa, yang menumpukan seluruh hidupnya untuk kreativiti puitis, dia menulis lebih daripada sedozen puisi yang mendedahkan sisi yang berbeza tema penyair dan puisi. "Perbualan antara Penjual Buku dan Penyair", "Nabi", "Penyair", "Penyair dan Orang Ramai", "Kepada Penyair", "Gema", "Monumen" - ini adalah puisi Pushkin yang paling penting di topik ini. Siapa penyair? Apakah kedudukannya dalam masyarakat? Kerja dia macam mana? Bagaimanakah dia harus berhubung dengan dunia di sekelilingnya? Mari lihat jawapan yang diberikan Alexander Sergeevich kepada soalan-soalan sukar ini. Memandangkan topik ini dalam lirik Pushkin, nampaknya saya pertama sekali kita perlu beralih kepada karya agungnya "Nabi". Puisi ini, yang ditulis pada tahun 1826, memberitahu pembaca tentang kualiti rohani dan tujuan penyair. Tajuk dan kandungan karya memberitahu kami tentang penggunaan Pushkin lagenda alkitabiah tentang nabi Yesaya, yang berputus asa, melihat kebejatan manusia, dan merasa tercemar. Wira puisi itu berada dalam keadaan sedih, dia diseksa oleh "dahaga rohani", dan kemudian utusan Tuhan, serafim bersayap enam, muncul kepadanya." Dia dikurniakan ketajaman penglihatan yang luar biasa bagi seseorang. : Dengan jari-jari yang ringan seperti mimpi, dia menyentuh mata saya. Mata nubuatan terbuka, Seperti mata seorang wanita yang ketakutan. Dan kemudian: Dia menyentuh telinga saya, Dan mereka dipenuhi dengan bunyi dan deringan: Dan saya mendengar gemetar langit, Dan penerbangan malaikat dari atas, Dan laluan bawah air laut, Dan tumbuh-tumbuhan anggur yang jauh Sekarang penyair dianugerahkan dengan rasa halus tentang persepsi kehidupan, dia dibebaskan dari keraguan dan ketakutan, tetapi ini tidak cukup: Dan dia memotong dada saya dengan pedang, Dan dia mengeluarkan hati saya yang gemetar, Dan dia menolak arang batu, menyala dengan api, ke dalam dada saya yang terbuka. Jadi, seorang penyair, menurut Pushkin, harus berusaha untuk pengetahuan dan kesucian moral , dia harus mempunyai wawasan yang genius, kebolehan untuk melihat dan memahami perkara yang selalunya tidak boleh diakses orang biasa, dan yang paling penting, anugerah ucapan, jiwa yang mampu merasakan dan mengalami dengan mendalam. Peluang yang telah dibuka untuk penyair, di satu pihak, mengangkatnya di atas orang, dan di sisi lain, memberi beban kepadanya. tugas yang susah. Misinya adalah untuk "membakar hati orang dengan kata kerja," iaitu, untuk membawa orang ramai kebenaran, memerangi kejahatan, mempromosikan kemajuan hidup, membangkitkan dalam jiwa seseorang yang terbaik yang ada dalam dirinya. Puisi "Echo" juga penting untuk dipertimbangkan untuk pemahaman yang lebih jelas tentang pemikiran Pushkin tentang penyair. Ditulis pada tahun 1831, ia mencerminkan suasana hati penyair pada saat kemerosotan terbesar hubungannya dengan masyarakat mulia. Penyair berasa sunyi di kalangan orang kosong yang sibuk mengejar matlamat yang tidak penting. Masyarakat sekular tidak memahami atau menghargai aktiviti kreatif penyair, asing dan memusuhinya. Keseluruhan puisi adalah seperti satu perbandingan yang hebat: Penyair bagaikan gema. Sama seperti gema bertindak balas kepada semua bunyi dunia, begitu juga penyair mencerminkan dalam karyanya semua fenomena kehidupan di sekelilingnya. Tetapi, seperti gema, penyair tidak menemui jawapan kepada panggilannya. Pada 21 Ogos 1836, Pushkin menulis puisi "Monumen". Karya ini nampaknya merupakan ungkapan puitis dari pemikiran penyair yang cemerlang selama bertahun-tahun tentang soalan tentang tujuan seni, tentang aspek penting tentang kreativitinya, tentang jasanya kepada Tanah Air dan rakyat. Dia mengatakan bahawa "monumen bukan buatan tangan" beliau "tidak akan ditumbuhi jejak rakyat", iaitu orang akan merujuk kepada karya beliau sebagai sumber yang tidak habis-habis ideologi, moral dan nilai seni. penyair yang hebat percaya bahawa misinya yang bertanggungjawab telah selesai: Dan untuk masa yang lama saya akan begitu baik kepada orang ramai, Sehingga saya membangkitkan perasaan yang baik dengan kecapi saya? Bahawa dalam zaman saya yang kejam, saya memuliakan kebebasan dan menyeru belas kasihan bagi yang jatuh. Penyair memanggil semua orang di tanah airnya sebagai ahli yang sama dalam satu keluarga ("dan setiap bahasa di dalamnya akan memanggil saya. Dan cucu Slavia yang bangga, dan Finland, dan Tungus yang kini liar, dan kawan padang rumput. Kalmyk”). Monumen penyair naik lebih tinggi di atas "kepala pemberontak" Tiang Iskandariah. Pushkin mempunyai hak untuk bercakap mengenai perkara ini. Tiada penganiayaan terhadap kerajaan dan penjawatnya yang melanggar pandangan cintakan kebebasan. Dari segi ideologi dan artistik, "Monumen" Pushkin berdiri jauh lebih tinggi daripada puisi mengenai topik yang sama yang dicipta oleh penyair terdahulu (Horace, Lomonosov, Derzhavin). Betapa lebih pentingnya dari segi sosio-politik ialah jasa Penyair (dengan huruf besar Penyair!) di hadapan rakyat, dicatat olehnya dalam "Monumen": perjuangan untuk kebebasan, perlindungan yang tertindas ("jatuh"), pendidikan "perasaan baik". Jadi, ketegasan, keazaman, ketelitian, penghinaan terhadap "mahkamah orang bodoh", untuk anugerah dan penghormatan - ini adalah kualiti yang Pushkin anggap wajib untuk semua penyair. Penyair mendengar seluruh dunia dan mesti pekak hanya terhadap pendapat "yang tidak tahu". Kesetiaan kepada prinsip-prinsip inilah yang membawanya kepada keabadian. Puisi "Monumen" adalah bukti puisi Rusia: Dengan perintah Tuhan, wahai muse, taatlah, Tanpa rasa dendam, tanpa menuntut mahkota; Pujian dan fitnah diterima dengan acuh tak acuh dan tidak mencabar orang bodoh.

Topik tujuan penyair dan puisi dalam sastera dalam sepenuhnya terungkap dalam lirik penyair berikut:

Dalam lirik A. Pushkin. Pushkin menganggap tugasnya untuk menyanyikan kebebasan kepada dunia dan mengalahkan maksiat di atas takhta (ode "Liberty", 1817). Katanya, bukan semua orang diberi peluang untuk menjadi penyair, ia amat sukar jalan hidup(“Kepada Rakan Penyair,” 1814) bahawa penyair wajib membakar hati orang dengan kata kerja, untuk berkhidmat kepada rakyatnya dan untuk membesarkan orang untuk memperjuangkan kebenaran dan kebebasan (“The Prophet,” 1828). Dia menyeru penyair untuk bebas daripada pendapat orang ramai: Anda sendiri adalah mahkamah tertinggi anda sendiri (“Kepada Penyair,” 1830) dan membandingkan diri anda dengan gema yang bertindak balas kepada semua bunyi kehidupan (“Echo,” 1831).
Dalam lirik M. Lermontov. Mengikuti Pushkin, Lermontov mengiktiraf misi khas penyair, memberi inspirasi kepada orang ramai untuk memperjuangkan kebebasan (The Prophet, 1841), dan membandingkan penyair dengan keris: dia juga mesti tegas dan tidak membongkok dalam melayani cita-citanya (The Poet, 1839). ).
Dalam lirik N. Nekrasov. Muse Nekrasov turun dari Olympus puitis ke jalan-jalan bandar dan padang luar bandar - dia membandingkan musenya dengan seorang wanita petani muda ("Semalam, pada pukul enam," 1848). Semua karyanya diresapi dengan pemikiran: Anda mungkin bukan penyair, Tetapi anda mesti menjadi warganegara (“Penyair dan Warganegara”, 1856).
Dalam lirik V. Mayakovsky. Mayakovsky berhujah bahawa hari ini sajak penyair adalah belaian dan slogan, dan bayonet, dan cambuk. Perkataan penyair menyembuhkan dan membakar, jadi tugasnya adalah untuk mengaum seperti siren tembaga-tekak (“Perbualan dengan pemeriksa kewangan tentang puisi,” 1926). Dalam puisi "At the top of his voice" (1930) dia mengatakan bahawa puisi adalah senjata, dan penyair bukanlah seorang yang terpilih dan seorang imam, tetapi seorang pelaku kerja yang paling sukar (seorang lelaki pembetung dan pembawa air. , digerakkan dan dipanggil oleh revolusi), kata-katanya bukan sahaja harus menyampaikan idea kepada pembaca, tetapi juga untuk merangsang, mendorong untuk bertindak segera - membina dunia baharu.
Dalam lirik A. Akhmatova. Bagi Akhmatova, proses mengarang puisi adalah penyakit, lesu: Sekiranya anda tahu dari apa sampah / Puisi tumbuh tanpa mengetahui rasa malu ("Saya tidak memerlukan tentera odic...", 1940). Dia menganggap tugas utamanya untuk merakam puisi di bawah imlak muse, dan keupayaan ini diberikan kepada penyair dari atas. Kreativiti adalah jalan berduri di mana penyair menghadapi salah faham, pekak dan buta di pihak orang. Misi penyair adalah untuk pergi sendiri dan menyembuhkan orang buta ("Kami mempunyai kesegaran kata-kata dan kesederhanaan perasaan," 1915).

Contoh puisi, berdedikasi kepada topik penyair dan puisi - "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri, bukan dibuat oleh tangan" oleh A.S. Pushkin. Mari cuba menganalisisnya secara ringkas.

Subjek. Puisi itu dianggap sebagai wasiat puisi Pushkin. Ini adalah pujian kepada puisi, yang menegaskan tujuan tinggi penyair dan puisi. Tema kebebasan diperkenalkan: monumen itu meningkat lebih tinggi daripada Tiang Alexandria (simbol kekuasaan diraja).

Komposisi. Terdiri daripada lima rangkap rangkap. Rangkap pertama menegaskan kepentingannya monumen ajaib. Pada ke-2 - keabadian seni. Rangkap ke-3 dikhaskan untuk tema yang luas kemasyhuran selepas kematian Pushkin sendiri. Dalam rangkap ke-4, penyair mentakrifkan intipati kreativiti. Pada ke-5 - dia bersedia menerima takdir, apa pun keadaannya.

Cara ekspresi artistik. Bunyi khidmat disampaikan dengan pengenalan anafora (Dan setiap bahasa yang wujud di dalamnya akan memanggil saya. Dan cucu Slavia yang bangga, dan Finland...), pilihan julukan yang luhur (ajaib, memberontak, dihargai, sublunary). ). Banyak
Slavicisms: didirikan, kepala, minum, sehingga. Pengarang hanya menggunakan kala lampau dan masa depan - dia tidak boleh menilai dirinya pada masa kini, berharap untuk masa depan dan mengatakan apa yang dia lakukan pada masa lalu.

bahasa Rusia sastera klasik memberi dunia contoh hebat kreativiti puisi. Puisi Pushkin, Lermontov, Nekrasov menjadi karya agung. Salah satu topik utama bagi pakar kata-kata yang hebat ini ialah masalah tujuan dan tempat puisi dalam kehidupan, tujuan penyair, peranannya dalam masyarakat.

A. S. Pushkin, dengan semua kreativitinya, menegaskan kesatuan puisi dan kehidupan sebenar Baginya, penyair adalah seorang yang dikurniakan anugerah Ilahi. Muse tidak boleh berpaling dari orang, menganggap ia tidak layak untuk memberi perhatian kepada plot mudah. Bagi Pushkin, seorang penyair adalah seorang nabi yang mampu mempengaruhi masyarakat dengan kreativitinya. Puisi "Nabi" didedikasikan untuk topik ini, di mana suara pengarang terdengar memanggil penyair:

“Bangunlah, hai nabi, lihatlah dan dengarkanlah,
Dipenuhi dengan kehendak saya,
Dan, memintas lautan dan daratan,
Membakar hati orang dengan kata kerja."

Seorang penyair boleh melihat dan merasakan apa yang orang lain tidak dapat. Tetapi dia diwajibkan untuk mendedikasikan hadiahnya kepada orang ramai, dan tidak merana dengan "dahaga rohani" atau pergi ke ketinggian transendental impian dan impian. Ini adalah keyakinan mendalam Pushkin sendiri, yang dalam puisi "Monumen" menangani muse dengan arahan;

Dengan perintah Tuhan, wahai muse, taatlah,
Tanpa takut dihina, tanpa menuntut mahkota,
Pujian dan fitnah diterima acuh tak acuh
Dan jangan berdebat dengan orang bodoh.

A. S. Pushkin sehingga kematiannya tetap setia kepada keyakinannya, kepercayaan pada tujuan tinggi puisi, kuasa dan kebolehan seorang penyair-warganegara, penyair-nabi.

Pandangan ini dikongsi sepenuhnya oleh pengganti Pushkin M. Yu. Lermontov. Motif yang sama berbunyi dalam karyanya, tetapi masa telah meninggalkan tanda pada puisi penyair. Selama bertahun-tahun reaksi, nasib penyair sangat sukar. Dalam puisi "The Poet," Lermontov membandingkan penyair dengan keris, yang dahulunya merupakan senjata yang hebat yang berkhidmat dengan setia kepada tuannya. Dan kini keris itu telah menjadi mainan, tiada siapa yang memerlukannya. Jadi penyair kehilangan tujuannya dan menukar suaranya yang kuat dengan emas. Sebelum kata-kata penyair menaikkan semangat orang ramai, berbunyi "seperti loceng di menara veche pada hari perayaan dan kesusahan rakyat," adalah menyakitkan bagi Lermontov untuk memerhatikan betapa picik dan menipunya. kreativiti puitis. Dia bertanya dengan pahit, berharap untuk masa depan yang lebih baik:

Adakah kamu akan bangun semula wahai nabi yang dicemuh?..
Atau tidak pernah kepada suara dendam
Anda tidak boleh merampas pisau anda dari sarung emas,
Ditutup dengan karat kehinaan?..

Lermontov sendiri mengalami keterukan penuh kedudukan penyair-pro-rock dalam masyarakat kontemporarinya. Dalam puisi "The Prophet," pahlawan itu menghadapi nasib yang sama sekali berbeza daripada wira puisi Pushkin dengan nama yang sama. Orang ramai tidak memerlukan" pemberian Allah"Nabi, dia harus tinggal di hutan, bersembunyi dari manusia:

Saya mula menyatakan cinta
Dan kebenaran adalah ajaran murni:
Semua jiran saya ada dalam saya
Mereka membaling batu dengan liar.

Inilah yang dilakukan oleh "jiran" mereka dengan Pushkin dan Lermontov, yang hidupnya telah diputuskan dalam masa keemasan mereka. daya kreatif. Pushkin meninggal dunia, Lermontov jatuh dalam pertarungan, tetapi di Rusia ada seorang lelaki yang meneruskan kerja artis hebat.

N. A. Nekrasov mendedikasikan semua kerjanya kepada rakyat Rusia. Lirik penyair berfungsi sebagai model kewarganegaraan untuk sezamannya. Seorang penyair mesti pertama sekali menjadi warganegara, kata Nekrasov, dan berkhidmat kepada rakyat:

Ia memalukan untuk tidur dengan bakat anda;
Ia lebih memalukan dalam masa kesedihan
Keindahan lembah, langit dan laut
Dan nyanyikan kasih sayang yang manis...

Nekrasov menyeru puisi untuk menjadi ungkapan minat orang ramai. Penyair wajib menulis tentang rakyat dan untuk rakyat:

Jadi warganegara! menghidangkan seni,
Hiduplah untuk kebaikan sesamamu,
Menundukkan genius anda kepada perasaan
cinta yang menyatu...

Tema yang sama kedengaran dalam puisi "Elegy". Nekrasov berhujah bahawa puisi tidak boleh melupakan penderitaan dan aspirasi orang biasa, kerana inilah tujuannya yang tinggi. Yang paling layak untuk kecapi:

Ingatkan orang ramai bahawa rakyat berada dalam kemiskinan
Semasa dia bergembira dan menyanyi.
Membangkitkan perhatian orang ramai berkuasa dunia…

Puisi Nekrasov, seperti lirik Pushkin dan Lermontov, mempunyai pengaruh besar pada minda dan hati orang. Penyair Rusia yang hebat ini meningkatkan kreativiti puitis ke tahap yang tidak dapat dicapai, memperoleh kemasyhuran dan pengiktirafan daripada keturunan mereka. Dan kata-kata Nekrasov boleh dikaitkan dengan selamat kepada setiap satu penyair genius Rusia:

Saya mendedikasikan kecapi untuk bangsa saya...

Tema penyair dan puisi dalam lirik A. S. Pushkin

Lirik Alexander Sergeevich Pushkin sangat pelbagai, tetapi tempat terkemuka ia menduduki tema penyair dan puisi, kerana kreativiti puitis adalah pekerjaan utamanya, dan dia sangat menghargai peranan dan watak penyair. Beliau telah menulis lebih daripada sedozen puisi yang mendedahkan tema penyair dan puisi dari sudut yang berbeza. Yang paling penting daripada mereka: "Nabi" (1826), "Perbualan antara penjual buku dan penyair" (1824), "The Poet" (1827), "The Poet and the Crowd" (1828), "To the Poet ” (1830), “Echo” (1831), “Dari Pendimonti” (1836), “Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat oleh tangan...” (1836). Apakah, dalam pemahaman Pushkin, tujuan seorang penyair dan tugas puisi di dunia ini?

Dalam sebuah puisi "Nabi" penyair diumpamakan seperti nabi. Karya itu bercakap tentang sifat-sifat yang mesti dimiliki oleh seorang penyair, berbeza dengan orang biasa, untuk memenuhi takdirnya dengan layak. “Nabi” didasarkan pada kisah nabi Yesaya dalam Alkitab, yang melihat Tuhan. Puisi ini berbeza daripada yang lain di mana, bercakap tentang puisi dan penyair, Pushkin menggunakan imej mitologi kuno (Muses, Apollo, Parnassus). Wira lirik karya itu bermula dari seorang pendosa yang "mengheret" tanpa matlamat di "padang pasir yang gelap" kepada seorang nabi yang dilahirkan semula, disucikan, yang menembusi rahsia kewujudan. Kebangkitan nabi Pushkin ini disediakan oleh keadaannya: dia "Kami diseksa oleh kehausan rohani." Rasul Tuhan, Serafim, mengubah seluruh sifat manusia untuk menjadikan seorang penyair daripadanya.Mata orang berdosa dibuka:

Mata kenabian telah terbuka,

Seperti helang yang ketakutan...

Manusia menerima telinga yang sensitif, bukannya "berdosa", "bercakap-cakap", "jahat" - "senggat ular yang bijak", bukannya "hati yang bergetar" - "batu bara yang menyala dengan api". Tetapi walaupun transformasi lengkap ini, perubahan dalam perasaan dan kebolehan seseorang, tidak mencukupi untuk menjadi penyair sebenar: "Saya berbaring seperti mayat di padang pasir." Kita juga memerlukan matlamat yang tinggi, idea yang tinggi, atas nama yang dicipta oleh penyair dan yang menghidupkan, memberi makna, kandungan kepada segala yang dilihat dan didengarnya dengan begitu mendalam dan tepat. Dan pada akhirnya, Tuhan meletakkan kehendak ilahi-Nya kepada nabi:

Bangunlah, hai nabi, dan lihat dan dengarlah,

Dipenuhi dengan kehendak saya,

Dan, memintas lautan dan daratan,

Membakar hati orang dengan kata kerja.

Inilah yang dilihat oleh Pushkin sebagai tujuan seorang penyair: jika Tuhan telah memberinya bakat puisi, maka dia mesti menggunakan semua kekuatan dan keindahan kata-katanya sedemikian rupa sehingga benar-benar "membakar hati orang", menunjukkan mereka kebenaran hidup yang benar dan tidak tercalar.

Puisi "The Poet", "The Poet and the Crowd", "The Poet", "Echo" didedikasikan untuk nasib tragis penyair, kesepiannya, dan hubungan yang sukar dengan "orang ramai", iaitu, sekular. perusuh.

Dalam puisi "Penyair" Pushkin menekankan asal usul ilahi hadiah puitis. Dalam bahagian pertama karya kita melihat bahawa penyair - orang biasa, sebagai semua orang; dia tenggelam "dalam kebimbangan dunia yang sia-sia":

kecapi-Nya yang kudus senyap;

Jiwa merasakan tidur yang sejuk,

Dan di antara anak-anak dunia yang tidak penting,

Mungkin dia yang paling hina.

Tetapi di bahagian kedua terdapat transformasi. Selain itu, transformasi dalam jiwa penyair berlaku berkat "kata kerja ilahi." Dan dalam pengertian ini, puisi "Penyair" adalah serupa dengan "Nabi". Jalan orang berdosa melalui padang pasir adalah sama tanpa tujuan seperti "keprihatinan dunia yang sia-sia" di mana penyair tenggelam. Tetapi terima kasih kuasa yang lebih tinggi perubahan berlaku, dan jiwa penyair terbangun, seperti jiwa nabi. Sekarang kepada wira lirik"keseronokan dunia" dan khabar angin manusia adalah asing. Kini dia mendambakan persekitaran tempat dia berpindah sebelum ini. Nabi pergi kepada manusia untuk "membakar" hati mereka dengan firman Tuhan. Tetapi penyair tidak mempunyai tempat di kalangan orang ramai, di antara orang ramai yang tidak memahaminya, dan dia berlari, "liar dan keras,"

Di pantai ombak padang pasir,

Di hutan oak yang bising…

Dia penuh dengan "bunyi dan kekeliruan", ilhamnya mencari jalan keluar, dan "lira suci"nya tidak lagi boleh berdiam diri. Beginilah lahirnya puisi yang boleh bergegar jiwa manusia, mampu "membakar" hati orang.

Tetapi orang tidak selalu mempedulikan seruan penyair, dan dia tidak selalu mendapat pemahaman di antara mereka. Selalunya, penyair bersendirian dalam masyarakat, dalam "orang ramai", yang mana Alexander Sergeevich bermaksud gerombolan sekular. Ada puisi tentang ini "Penyair dan Orang Ramai."

Pushkin marah dengan kemiskinan rohani orang ramai, kewujudannya yang mengantuk, tanpa dorongan ke atas, tanpa aspirasi untuk kecantikan. Apakah pendapat orang ramai seperti itu bernilai, tidak dapat mendengar dan memahami penyair yang hebat? Dia tidak memerlukan pengiktirafan dan kasih sayangnya. Penyanyi itu tidak mahu "membetulkan hati saudara-saudaranya," kerana hati seperti itu tidak akan menghidupkan semula "suara kecapi". Dan penyair itu dilahirkan "bukan untuk keseronokan setiap hari," tetapi untuk "inspirasi, untuk bunyi dan doa yang manis."

Puisi (sonnet) "Kepada Penyair" didedikasikan untuk topik yang sama. Penulis menyeru penyair tanpa nama untuk tidak memperhatikan "penghakiman orang bodoh" dan "ketawa orang ramai yang dingin":

Anda adalah raja: hidup sendiri. Di jalan menuju kebebasan

Pergi ke mana fikiran bebas anda membawa anda.

Pengarang mendakwa bahawa hakim terbaik kreativitinya ialah penyair itu sendiri. Pendapat orang ramai yang tidak tercerahkan, sangat tidak peduli dengan puisi yang benar, tidak penting. Tetapi jika seorang "artis yang mendiskriminasi" berpuas hati dengan kerjanya, maka kerjanya benar-benar bernilai sesuatu. Dan kemudian

... Biarlah orang ramai memarahinya

Dan meludahi mezbah tempat apimu menyala,

Dan tripod anda bergegar dalam permainan kanak-kanak.

Kesepian penyair dan salah faham pembaca juga dibicarakan dalam puisi "Echo." Mood pengarang pada awal dan akhir karya ini tidak sama. Pada mulanya, Pushkin bercakap tentang bagaimana puisi dilahirkan. Sebarang bunyi mendorong penyair untuk mencipta, memberi inspirasi: raungan binatang, guruh, nyanyian seorang gadis, dan tangisan gembala. Penyair "untuk setiap bunyi" mempunyai "tindak balasnya sendiri di udara kosong." Itulah sebabnya penyanyi itu dibandingkan dengan gema. Tetapi, seperti gema, penyair tidak menerima jawapan kepada "tindak balas"nya. Oleh itu, pengakhiran puisi itu menyedihkan, kerana nasib penyair kadang-kadang tragis: tidak semua panggilannya membangkitkan hati orang, tidak semua orang dekat dengan puisinya.

Dalam puisi "Penyair", "Kepada Penyair", "Penyair dan Orang Ramai" Pushkin mengisytiharkan idea kebebasan dan kebebasan kreativiti daripada orang ramai, gerombolan sekular. Alexander Sergeevich mahu mengekalkan kebebasan bakatnya daripada pencerobohan ke atasnya dari dunia. Puisi itu disemai dengan suasana ini “Dari Pindemonti.” Penyair bercakap tentang jenis kebebasan yang diperlukan oleh seseorang. Menurut pengarang, "hak yang lantang" untuk "mencabar cukai atau menghalang raja daripada berperang antara satu sama lain" tidak bermakna. Mereka membuat anda "pening", tetapi "nasib manis" seperti itu tidak menjanjikan kebebasan sebenar. Apakah jenis " hak yang lebih baik” dan “kebebasan yang lebih baik” yang “diperlukan” oleh Pushkin?

...Tiada sesiapa

Jangan berikan laporan, hanya kepada diri sendiri

Untuk berkhidmat dan sila; untuk kuasa, untuk livery

Jangan bengkokkan hati nurani anda, fikiran anda, leher anda;

Merayau sana sini sesuka hati...

Inilah yang penulis anggap sebagai kebahagiaan tertinggi, hak sebenar. Ini adalah matlamat yang, menurut Alexander Sergeevich, kita harus berusaha. Pushkin membuat pernyataan terakhir tentang tugas sivik penyair dan merumuskan aktiviti kreatifnya dalam puisi (ode) "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri, bukan dibuat oleh tangan..." di mana dia mengatakan bahawa keseluruhan tujuannya, keseluruhan makna kreativitinya terletak di dalamnya

Bahawa saya membangkitkan perasaan yang baik dengan kecapi saya,

Bahawa dalam zaman saya yang kejam saya mengagungkan Kebebasan

Dan dia meminta belas kasihan untuk orang yang jatuh.

Puisi adalah sejenis wasiat penyair. Menghadapi Muse, pengarang menyerunya untuk patuh kepada "perintah Tuhan," untuk menerima "pujian dan fitnah" dengan acuh tak acuh dan, yang paling penting, "tidak mencabar orang bodoh." Seruan ini ditujukan kepada penyair yang akan mencipta di masa hadapan.

Dalam puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat oleh tangan ..." terdapat kesedaran untuk menunaikan kewajipan kepada rakyat. Dan tugas ini, pada pendapat Pushkin, terletak pada berkhidmat kepada Rusia, dalam mempertahankan idea-idea maju pada zamannya, dalam membangkitkan hati orang, dalam menggambarkan kebenaran hidup yang benar dan tidak ternoda. Pushkin memperkenalkan prinsip kewarganegaraan ke dalam puisi, yang kemudiannya akan diteruskan oleh penyair besar Rusia yang lain.

Penyair, menurut Pushkin, tidak boleh bergantung pada sesiapa pun, "tidak menundukkan kepalanya kepada sesiapa pun," tetapi harus memenuhi takdirnya dengan layak - "untuk membakar hati orang dengan kata kerjanya." Pada usia lima belas tahun, dalam puisi "Kepada Rakan Penyair," Pushkin menyatakan:

Dan ketahuilah, nasib saya telah jatuh, saya memilih kecapi.

Biarkan seluruh dunia menilai saya sesuka hati,

Marah, menjerit, memarahi, tetapi saya masih seorang penyair.

Kemudian, Pushkin akan berkata: "Matlamat puisi adalah puisi," dan dia akan tetap setia dengan ini hingga akhir.

M.Yu. Lermontov. Tema penyair dan puisi

Pada tahun 1837, selepas kematian Pushkin, "suara semangat mulia" Lermontov terdengar. Dia mencipta puisi "Kematian Seorang Penyair." Dia bimbang tentang perasaan yang bertentangan: cinta dan kebencian, kesedihan dan kemarahan, kekaguman dan penghinaan. Baginya, Pushkin adalah ideal seorang penyair dan seseorang, dinobatkan semasa hayatnya dengan "karangan bunga yang sungguh-sungguh" kemuliaan. Dia adalah "jenius yang luar biasa" dengan "kuasa yang luar biasa" bakat dan "lagu yang indah." Lermontov sangat mengagumi hadiah puisinya yang "percuma, berani". Lermontov bersemangat tentang penyair dan sangat meratapi kematiannya, yang mana dia menyalahkan "orang ramai yang tamak yang berdiri di takhta." Dia mengecam "dunia yang iri hati dan pengap", "pelaksana kebebasan" dan percaya bahawa kematian Pushkin mesti dibalas:

Dan anda tidak akan dibasuh dengan semua darah hitam anda

Darah soleh penyair!

Puisi yang menuduh dan marah ini dengan cepat merebak ke seluruh negara dan memuliakan nama pengarang, menjadikannya sebagai penyair.

Sejarah puisi Rusia, mungkin, tidak pernah mengetahui puisi kuasa sedemikian, dengan telanjang sedemikian makna politik dan, yang paling penting, dengan alamat yang dinamakan secara terbuka. Dengan julukan "darah yang soleh", "hati yang bebas", "kepala bangga", "hadiah yang bebas, berani", "cemburu, cahaya pengap", "darah hitam", "orang ramai yang tamak", "pemfitnah yang tidak penting" Lermontov menyatakan sikapnya terhadap dunia dan Pushkin, secara aktif mengarahkan perasaan penulis, mendedahkan tragedi kesepian seorang penyair yang hidup dalam masyarakat sedemikian. Dengan menulis puisi ini, Lermontov mengisytiharkan dirinya bukan sahaja sebagai pewaris puitis Pushkin, tetapi juga sebagai pengganti cintanya terhadap kebebasan. Nasib Pushkin menjadi nasibnya.

Pada tahun 1841 Lermontov menulis puisi “Nabi" Seperti Pushkin, penulis memanggil penyair sebagai nabi, yang berperanan untuk "membakar hati orang dengan kata kerja." Pushkin dalam puisi "Nabi" menunjukkan penyair sebelum dia mula perkhidmatan yang tinggi. Lermontov, dalam puisinya dengan nama yang sama, menggambarkan nasib seorang penyair yang diejek oleh orang ramai kerana dakwahnya. Lermontov mempunyai tafsiran tragis mengenai topik itu. Dalam syair itu, nabi sendiri bercakap tentang nasibnya. Nabi-penyair, yang dianugerahkan dengan karunia kemahatahuan, belajar membaca "di mata orang" "halaman jahat dan maksiat."

Saya mula menyatakan cinta

Dan kebenaran adalah ajaran yang murni, -

Semua jiran saya ada dalam saya

Mereka membaling batu dengan liar.

Dakwahnya benar-benar membangkitkan kepahitan dalam diri manusia, dan nabi meninggalkan kota-kota dan melarikan diri ke padang pasir, di mana komunikasi dengan alam membawanya kepuasan moral.

Dan bintang mendengar saya

Riang bermain dengan sinar.

Muda Lermontov-romantik. Dia melihat penyair itu sebagai orang terpilih yang kesepian. Penyair hidup dengan impiannya, penderitaannya, yang tidak dapat diakses oleh "orang ramai". Dalam tempoh kreativitinya yang matang, Lermontov melihat dalam penyair itu bukan pelihat yang bersendirian, penyiar "kebenaran lama," tetapi tribune rakyat. Imej penyair, nabi dan warganegara seperti itu digambarkan dalam puisi "The Poet". Puisi ini berdasarkan perbandingan yang meluas antara penyair dan keris. Dalam enam rangkap pertama, pengarang menceritakan kisah keris, dan dalam lima rangkap berikutnya, dia menyatakan pandangannya tentang puisi dan sikapnya terhadap kehidupan. Makna utama sejarah keris - menunjukkan nasib memalukan senjata, yang menjadi mainan emas. Penyair mengimbas kembali perkhidmatan pertempuran keris. Dia telah berkhidmat sebagai penunggang selama bertahun-tahun, "dia telah membuat tanda yang mengerikan di lebih daripada satu peti dan merobek lebih daripada satu surat berantai." Tetapi tuannya mati, dan keris itu “hilang tujuannya”. Ia dijual kepada saudagar Armenia, dan keris, yang dipangkas dengan emas, berubah menjadi hiasan berkilat dan tidak berbahaya. Apa yang berlaku pada keris itu mengingatkan Lermontov tentang nasib penyair. Dahulu, nasib penyair itu tinggi dan terhormat. Penyair melayani orang:

Dulu itulah bunyi terukur kata-kata mu yang hebat

Nyalakan pejuang untuk pertempuran

Orang ramai memerlukan Dia seperti cawan untuk pesta,

Seperti kemenyan pada waktu solat.

Mencerminkan peranan dan tujuan puisi, Lermontov mencipta imej penyair yang megah. Penyair sejati sentiasa berhubung dengan manusia, puisinya sentiasa diperlukan. Menggunakan kata kerja predikat (dinyalakan, tergesa-gesa, dibunyikan, dll.), Lermontov menekankan peranan puisi yang tinggi. Walau bagaimanapun, penyair sejati tidak dikenali dalam "dunia lama", "bahasa mudah dan bangga" mereka tidak diperlukan di mana mereka menghiburkan diri mereka dengan "kilauan dan penipuan." Dalam rangkap terakhir, imej puisi dan imej keris bergabung:

Adakah anda akan bangun semula, nabi yang diejek?

Anda tidak boleh merampas pisau anda dari sarung emas,

Ditutup dengan karat kehinaan?..

Pengakhirannya adalah dalam bentuk soalan, tetapi soalan ini juga mengandungi panggilan yang menyatakan idea utama pengarang. Seni sebenar menjauhi "ukiran yang kaya"; puisi yang menghiburkan dan dihiasi tidak akan menghiburkan sesiapa pun. Puisi itu menyatakan keresahan penyair terhadap nasib sastera asli secara kiasan dan secara langsung. Memuliakan penyair, yang ayatnya "seperti roh Tuhan melayang di atas orang ramai," Lermontov mungkin memikirkan Pushkin, Ryleev, Odoevsky, yang karyanya adalah gema. “fikiran mulia", dan untuk pembaca hari ini, penyair seperti itu adalah Lermontov sendiri.

Bersambung tradisi terbaik Pushkin dan Decembrist dalam memahami tempat puisi dalam kehidupan masyarakat, Lermontov juga memperkenalkan pemahaman puisi barunya sendiri, menegaskan ideanya sebagai senjata ketenteraan yang tajam.

V. Mayakovsky tentang penyair dan puisi

Dalam bahasa Rusia tradisi puisi Sejak abad ke-19, terdapat dua kemungkinan jawapan kepada persoalan seni dan puisi. Jawapan pertama adalah milik Pushkin: seni melayani nilai-nilai kewujudan yang kekal, "Perkhidmatan muses tidak bertolak ansur dengan kekecohan", ia adalah bebas daripada trend masa, keperluan segera yang mendesak, kategori manfaat adalah asing baginya. Jawapan kedua diberikan oleh Nekrasov: “Aku mendedikasikan kecapi kepada bangsaku.” Dalam pembangkang "penyair/warganegara", dia memilih warganegara, mengatakan bahawa puisi harus memenuhi "tujuan besar zaman," abad, bukan keabadian.

Nama Mayakovsky dikaitkan dengan idea penyair yang inovatif. Tiada penyair abad ke-20 telah membuat perubahan radikal yang begitu berani dalam puisi.

Dalam sebuah puisi "Bolehkah awak?" (1913) Mayakovsky mencipta imej yang jelas tentang puisinya: dia akan bermain nocturne pada seruling paip longkang. Puisi ini menyatakan tugas kreatif penyair - transformasi kehidupan melalui cara puisi.

Dalam sebuah puisi “Sini!” kita baca tu penyair ialah orang yang berhadapan dengan orang ramai. Dia adalah seorang yang kaya di antara orang-orang miskin di dalam roh:

Di sini anda, lelaki, anda mempunyai kubis di misai anda

Di suatu tempat, sup kubis separuh dimakan, separuh dimakan;

Di sini anda, wanita, anda mempunyai putih tebal pada anda,

Anda melihat sesuatu sebagai tiram dari cangkerang.

Dia adalah "Hun yang kasar" dengan "hati rama-rama." Ia adalah gabungan paradoks, tetapi penyair di dunia serigala tidak boleh berbeza, kerana orang ramai, "kutu berkepala seratus," tidak berbelas kasihan kepada semua orang yang tidak menyukainya. Banyak dari semua orang yang mempunyai hati perasaan dalam dunia yang kasar ini adalah kesakitan. Dan oleh itu penyair tidak mempunyai kata-kata, tetapi "kejang terjebak bersama-sama dalam ketulan." Dia tidak seperti orang biasa, tetapi dia membayar untuk ketidaksamaan ini dengan jiwanya sendiri. Mencabar dunia di sekelilingnya, penyair dengan pedih merasakan kesepiannya.

Baginya, puisi adalah sejenis senjata.

Kata puitis bukan sahaja harus menyampaikan pemikiran kepada pembaca dan merangsangnya, tetapi juga mendorong tindakan segera, makna dan intipatinya membina dunia baharu. Puisi ternyata menjadi senjata dalam perang besar masa lalu dan masa depan.

Ini sama sistem kiasan dan dalam puisi kemudian oleh Mayakovsky - "Perbualan dengan pemeriksa kewangan tentang puisi". Karya seorang penyair agung dibenarkan oleh kesannya yang mendalam perkataan yang sesuai pada fikiran dan hati manusia. Sama seperti Pushkin, yang melihat tugas penyair sebagai "membakar hati orang dengan kata kerja," jadi Mayakovsky menulis tentang "pembakaran desis kata-kata ini."

Bagaimana jika saya

pemandu orang

dan pada masa yang sama -

hamba rakyat?

Mayakovsky sendiri bekerja di "Windows of ROST", menulis propaganda, melukis poster untuk menyokong golongan muda republik Soviet, dengan ikhlas mempercayai cita-cita baru. Penyair percaya bahawa kreativiti, penciptaan puisi adalah sama kerja keras serta seorang pekerja.

Puisi - Perlombongan radium yang sama.

Pengeluaran setiap gram,

Setahun bekerja. Mengganggu

Demi satu perkataan

Beribu-ribu tan

Bijih perkataan.

Ayat adalah bom, sebat, sepanduk, tong serbuk yang mesti meletup dunia lama. Seorang penyair adalah seorang pekerja, seorang pekerja keras, dan bukan seorang yang terpilih atau seorang imam, dia mesti melakukan yang terbaik. kerja keras demi masa kini dan masa hadapan.

Bukankah ini yang Mayakovsky bicarakan dalam pengenalan puisi yang belum selesai? "Di atas suara saya" (1930)?

Puisi ialah “ senjata lama tetapi menggerunkan.” penyair - "trak pembetung dan pembawa air, digerakkan dan dipanggil oleh revolusi." Ayat dia akan datang ke masa hadapan, seperti "Pada zaman kita, sistem bekalan air telah datang, dibina oleh hamba Rom."

Menurut Mayakovsky, orang memerlukan puisi seperti matahari. Dan di sini bukanlah kebetulan bahawa puisi sebenar dibandingkan dengan seorang tokoh, yang telah lama dianggap sebagai simbol kehidupan di bumi, tanpanya tidak akan ada haba atau cahaya. Puisi menghangatkan jiwa setiap orang, mengisinya dengan api kehidupan abadi, membuat mereka menyedari diri mereka sendiri sebahagian dunia yang besar.

Dan matahari juga:

“Anda dan saya, ada dua daripada kita, kawan!

Saya akan mencurahkan cahaya matahari saya, dan anda akan mencurahkan cahaya anda,

puisi."

Dalam puisi " Pengembaraan Luar Biasa..." tema dua matahari terbit: matahari cahaya dan matahari puisi. Tema ini berkembang lebih jauh dalam karya, mencari penjelmaan yang sangat tepat dan tepat dalam imej puitis "matahari berlaras dua", dari satu batang di mana berkas cahaya keluar, dan dari yang lain - cahaya puisi. Sebelum kekuatan senjata ini, "dinding bayang-bayang, penjara malam" jatuh sujud." Penyair dan Matahari bertindak bersama-sama, menggantikan satu sama lain. Penyair mengisytiharkan bahawa apabila Matahari "penat" dan ingin "berbaring," maka dia "menyuarakan subuh penuh - dan hari kembali." berbunyi."

Mayakovsky tidak keterlaluan sama sekali apabila bercakap tentang peranan besar puisi dalam kehidupan rakyat. Kami tahu bahawa perkataan yang berkesan dipanggil untuk berperang dan bekerja, dan memimpin berjuta-juta orang. Sebagai kesimpulan, penyair dengan bangga menegaskan bahawa, seperti matahari, dia akan:

Sentiasa bersinar, bersinar di mana-mana, sehingga hari-hari terakhir

bawah, bersinar - dan tiada kuku!

Ini slogan saya - dan matahari!

Motif keabadian puitis

Tema keabadian penyair dan puisi juga muncul dalam puisi yang ditulis sebelum ini "Jubli" didedikasikan untuk ulang tahun ke-125 kelahiran A.S. Pushkin.

Mayakovsky mengiktiraf keabadian Pushkin; membincangkan maksud puisinya, beliau menyatakan bahawa

Selepas kematian

hampir berdiri bersebelahan...

Dan selepas itu dia memberi penerangan tentang orang sezamannya, menyesalinya

Juga

negara saya

penyair miskin!

Tetapi kebanyakannya ekspresi terang Sikap Mayakovsky terhadap peranan penyair dan puisi adalah pengenalan kepada puisi "Di atas suara saya"- salah satu yang paling karya terbaru penyair.

Pengenalan adalah rayuan kepada keturunan, dan juga merupakan sejenis meringkaskan karya penyair, kehidupannya, dan percubaan untuk melihat dirinya dari luar.

Penyair mengatakan bahawa revolusi itu telah mengubah tugas kesusasteraan secara besar-besaran; tetapi di sini puisi adalah wanita yang berubah-ubah, dari mana Mayakovsky memisahkan dirinya, memisahkan dirinya daripada "curahan lirik" penyair muda; dia bertindak sebagai pengacau, pemimpin yang keras kepala, menegaskan maruahnya pada masa hadapan dan mengharapkan pemahaman keturunannya.

Mungkin Mayakovsky menerima revolusi kerana dahagakan sesuatu yang baru, sehingga kini tidak diketahui, kerana keinginan untuk mengikuti perkembangan zaman, untuk mengambil bahagian dalam penciptaan kehidupan baru, cita-cita baru, dan tidak sama sekali kerana dia sangat percaya pada idea komunisme. Revolusi "memakan" anak-anaknya. Penyair, memijak kerongkong lagunya sendiri, berubah menjadi pembuat setem, penyanyi Mosselprom:

Tetapi saya sendiri

merendahkan diri dengan menjadi

lagu sendiri.

Mari kita ingat apa yang mereka katakan tentang peranan penyair klasik. Pushkin menyeru untuk "membakar hati orang dengan kata kerja" dan "menyeru belas kasihan untuk yang jatuh." Lermontov menyamakan puisi senjata tentera, menegaskan keberkesanan kata puitis dalam mengubah masyarakat. Nekrasov percaya bahawa seorang penyair harus, pertama sekali, seorang warganegara. Mayakovsky sebenarnya adalah warganegara republik sosialisnya.

Boleh dikatakan tentang Mayakovsky bahawa dia benar-benar melayani orang tanpa pamrih, dan bahkan menghina kemuliaan peribadi:

saya tidak kisah

banyak gangsa,

saya tidak kisah

kepada lendir marmar...

Marilah kita

akan menjadi monumen biasa

dibina

Komposisi

Kesusasteraan klasik Rusia telah memberikan contoh kreativiti puitis yang mengagumkan kepada dunia. Puisi Pushkin, Lermontov, Nekrasov menjadi karya agung. Salah satu topik utama bagi pakar kata-kata yang hebat ini ialah masalah tujuan dan tempat puisi dalam kehidupan, tujuan penyair, peranannya dalam masyarakat.

A. S. Pushkin, dengan semua kreativitinya, menegaskan kesatuan puisi dan kehidupan sebenar. Baginya, penyair adalah seorang yang dikurniakan anugerah Ilahi. Muse tidak boleh berpaling dari orang, menganggap ia tidak layak untuk memberi perhatian kepada plot mudah. Bagi Pushkin, seorang penyair adalah seorang nabi yang mampu mempengaruhi masyarakat dengan kreativitinya. Puisi "Nabi" didedikasikan untuk topik ini, di mana suara pengarang terdengar memanggil penyair:

“Bangunlah, hai nabi dan pemimpin, dan dengarlah,

Dipenuhi dengan kehendak saya,

Dan, memintas lautan dan daratan,

Membakar hati orang dengan kata kerja."

Dengan perintah Tuhan, wahai muse, taatlah,

Tanpa takut dihina, tanpa menuntut mahkota,

Pujian dan fitnah diterima acuh tak acuh

Dan jangan cabar orang bodoh.

A. S. Pushkin sehingga kematiannya tetap setia kepada keyakinannya, kepercayaan pada tujuan tinggi puisi, kuasa dan kebolehan seorang penyair-warganegara, penyair-nabi.

Pandangan ini dikongsi sepenuhnya oleh pengganti Pushkin M. Yu. Lermontov. Motif yang sama berbunyi dalam karyanya, tetapi masa telah meninggalkan tanda pada puisi penyair. Selama bertahun-tahun reaksi, nasib penyair sangat sukar. Dalam puisi "The Poet," Lermontov membandingkan penyair dengan keris, yang dahulunya merupakan senjata yang hebat yang berkhidmat dengan setia kepada tuannya. Dan kini keris itu telah menjadi mainan, tiada siapa yang memerlukannya. Jadi penyair kehilangan tujuannya dan menukar suaranya yang kuat dengan emas. Sebelum ini, kata-kata penyair membangkitkan semangat orang ramai, berbunyi "seperti loceng di menara veche pada hari perayaan dan masalah rakyat." Adalah menyakitkan bagi Lermontov untuk memerhatikan bagaimana kreativiti puitis yang kecil dan menipu telah menjadi. Dia bertanya dengan pahit, berharap untuk masa depan yang lebih baik:

Adakah kamu akan bangun semula wahai nabi yang dicemuh?..

Kamu tidak boleh merampas bilahmu dari sarungnya yang emas,

Ditutup dengan karat kehinaan?..

Lermontov sendiri mengalami keterukan penuh kedudukan penyair-nabi dalam masyarakat kontemporarinya. Dalam puisi "The Prophet," pahlawan itu menghadapi nasib yang sama sekali berbeza daripada wira puisi Pushkin dengan nama yang sama. Orang tidak memerlukan "anugerah Tuhan" nabi; dia harus tinggal di hutan, bersembunyi dari orang:

Saya mula menyatakan cinta

Dan kebenaran adalah ajaran murni:

Semua jiran saya ada dalam saya

Mereka membaling batu dengan liar.

Inilah yang dilakukan oleh "jiran" mereka dengan Pushkin dan Lermontov, yang hidupnya telah dipotong pendek dalam kemuncak kuasa kreatif mereka. Pushkin meninggal dunia, Lermontov jatuh dalam pertarungan, tetapi di Rusia ada seorang lelaki yang meneruskan kerja artis hebat.

N. A. Nekrasov mendedikasikan semua kerjanya kepada rakyat Rusia. Lirik penyair berfungsi sebagai model kewarganegaraan untuk sezamannya. Seorang penyair, pertama sekali, mestilah warganegara, kata Nekrasov, dan berkhidmat kepada rakyat:

Sungguh memalukan untuk tidur dengan bakat anda.

Ia lebih memalukan dalam masa kesedihan

Keindahan lembah, langit dan laut

Dan nyanyikan kasih sayang yang manis...

Nekrasov menyeru puisi untuk menjadi ungkapan minat orang ramai. Penyair wajib menulis tentang rakyat dan untuk rakyat:

Jadi warganegara! Seni berkhidmat

Hiduplah untuk kebaikan sesamamu,

Menundukkan genius anda kepada perasaan

cinta yang menyatu...

Tema yang sama kedengaran dalam puisi "Elegy". Nekrasov berhujah bahawa puisi tidak boleh melupakan penderitaan dan aspirasi rakyat biasa, kerana ini adalah tujuan tingginya. Yang paling layak untuk kecapi:

Ingatkan orang ramai bahawa rakyat berada dalam kemiskinan

Semasa dia bergembira dan menyanyi.

Untuk membangkitkan perhatian kuasa yang ada kepada rakyat...

Saya mendedikasikan kecapi untuk bangsa saya...

Pushkin dan Lermontov adalah dua jenius kesusasteraan Rusia, dua penyair Rusia yang hebat. DALAM masa yang berbeza mereka mencipta karya agung mereka. Zaman kegemilangan kreativiti Pushkin berlaku semasa tempoh peningkatan sosial dalam masyarakat Rusia. A.S. Pushkin sangat mengenali ramai dari mereka yang "pergi ke dalam api untuk menghormati Tanah Air." Lermontov bekerja selama bertahun-tahun reaksi yang datang selepas kekalahan pemberontakan di Dataran Senat. Walau bagaimanapun, puisi Lermontov adalah cinta kebebasan seperti lirik Pushkin, dan motif patriotik kuat dalam puisi kedua-dua penyair.

A. S. Pushkina dengan belia bimbang tentang topik Rusia, rakyatnya, sejarah yang mulia. Dalam puisi romantisnya, penyair memuliakan Tanah Air yang bebas:

Gementar, zalim! Jam musim gugur sudah hampir!

Anda akan melihat seorang pahlawan dalam setiap pahlawan,

Matlamat mereka sama ada untuk menang atau jatuh dalam kepanasan pertempuran

Untuk Rus', untuk kekudusan mezbah.

Penyair muda lulus dari Lyceum, kemahiran puisinya berkembang. Tema patriotisme tidak pernah berhenti didengar dalam karya Pushkin. Patriotisme sejati baginya dikaitkan dengan perjuangan untuk kebebasan. Penyair menyeru perkhidmatan tanpa pamrih negara asal. ini idea utama puisi "Ke Chaadaev", "Kampung", ode "Liberty". Mesej "Kepada Chaadaev" mencerminkan pandangan yang menyatukan penyair dengan Decembrist masa depan. Pushkin menyeru rakannya untuk memperjuangkan kebebasan Rusia. Cinta untuknya tidak dapat dipisahkan dari perjuangan untuk kebahagiaannya:

Semasa kita terbakar dengan kebebasan,

Semasa hati hidup untuk kehormatan,

Sahabatku, mari kita berbakti kepada tanah air

Impuls indah dari jiwa!

Dalam perutusan mesra, penyair menimbulkan masalah perpaduan peribadi dan kepentingan awam. Imej penyair yang dicerminkan dalam puisi itu indah dengan kekuatan dan spontan perasaan patriotik. Puisi "Kampung" dengan penuh kepedihan menimbulkan masalah penghapusan perhambaan dan pembebasan negara daripada perhambaan. Pushkin berasa marah dengan apa yang berlaku di negara yang sangat dia cintai. Mustahil untuk dikagumi alam semula jadi selagi "tuanan liar" menindas "perhambaan kurus." Penyair bertanya dengan rasa sakit di dalam hatinya:

Saya akan lihat, oh kawan-kawan! Rakyat tidak ditindas

Dan perhambaan, yang jatuh kerana mania raja,

Dan di atas tanah air kebebasan tercerahkan

Adakah fajar yang indah akhirnya terbit?

Tetapi Pushkin percaya bahawa "dia akan bangkit, bintang kebahagiaan yang menawan." Dan selepas kekalahan pemberontakan Decembrist, dia tetap setia kepada cita-cita rakyat progresif era itu. Dalam puisi "Dalam Kedalaman" bijih Siberia...", "Arion" Pushkin memuliakan pencapaian hebat Decembrist, dicapai untuk kebaikan negara. Pada tahun 30-an, patriotisme dalam lirik Pushkin sangat ketara pada zaman itu pemberontakan Poland. Penyair itu tidak muncul sebagai pembela monarki mahupun sebagai musuh rakyat Poland, tetapi sebagai seorang patriot Rusia yang memikirkan nasib Rusia:

Tetapi kamu, penyiksa bilik,

Mudah berbelit lidah,

Anda, kumpulan penggera bencana,

Pemfitnah, musuh Rusia!

Dalam puisi "Monumen," yang merupakan sejenis rumusan aktiviti puitisnya, Pushkin mengatakan bahawa dia sentiasa kekal sebagai humanis, pencinta kebebasan dan patriot. Sehingga kematiannya, penyair itu benar dengan cita-citanya.

Kematian Pushkin "membangkitkan" Lermontov. Penyair yang tidak dikenali sebelum ini menjadi biasa kepada setiap orang Rusia. Kebencian terhadap perhambaan, dahagakan kebebasan, protes terhadap autokrasi menjadikannya serupa dengannya orang yang maju era.. Contoh yang sahih lirik sivil Puisi Lermontov "The Death of a Poet" muncul, di mana tindak balas penyair Rusia terhadap kehilangan besar telah didengar. Penyair sangat prihatin dengan topik itu kelakuan sosial orang. Penyair-warganegara, Lermontov mencintai tanah airnya cinta yang tinggi. Dia mendoakan kebahagiaan kepada negaranya, rakyat Rusia, membezakan patriotismenya dengan patriotisme rasmi:

Saya suka Tanah Air, tetapi cinta pelik!

Alasan saya tidak akan mengalahkannya.

Tidak pula kemuliaan yang dibeli dengan darah,

mahupun kedamaian penuh amanah yang membanggakan...

Penyair mengagumi sifat Rusia, cuti rakyat. Lermontov membenci "negara hamba", "negara tuan". Dia merujuk kepada zaman kegemilangan dalam kehidupan Rusia, yang mengalahkan Napoleon. Penyair bercakap tentang kekuatan watak Rusia, tentang keberanian rakyat biasa yang mempertahankan Tanah Air mereka:

Kami akan pergi dan memecahkan dinding,

Mari berdiri dengan kepala kita

Untuk tanah air anda!

Lermontov memuliakan prestasi senjata, kepahlawanan rakyat dalam peperangan:

Banyak yang dialami musuh pada hari itu,

Apakah maksud pertempuran Rusia?

Pertempuran tangan kita!..

Inilah dia, patriotisme sebenar! Beginilah cara Lermontov memahami perasaan cinta untuk Rusia, dan ini tercermin dalam karya penyair.

Sukar untuk melebih-lebihkan kepentingan puisi Pushkin dan Lermontov. A. S. Pushkin meletakkan asas puisi Rusia, M. Yu. Lermontov "mengambil sepanduk" dari tangan Pushkin yang dibunuh. Kedua-dua penyair warganegara menyanyikan tentang Rusia yang bebas daripada "perhambaan dan rantai." Dan dengan ini mereka berhak mendapat keabadian sejarah, kasih sayang dan rasa terima kasih kepada keturunan mereka.