Puisi Soviet, dimasukkan ke dalam kerangka ketat ideologi parti dan realisme sosialis, namun meninggalkan kesan yang agak ketara pada kebudayaan kebangsaan. Dan perlu diperhatikan bahawa wanita melakukan tidak kurang untuk ini daripada lelaki. Kami bercakap tentang penyair Soviet yang paling penting (dan membaca puisi mereka).
Anna Akhmatova
Bakat Akhmatova sangat hebat dan monolitik sehingga ia tidak dapat dimuatkan dalam mana-mana satu tempoh, sama ada kita bercakap tentang Zaman Perak, atau tentang era realisme sosialis yang mengamuk. Penyair itu terpaksa mengalami larangan yang hampir lengkap terhadap kemunculan puisinya dalam cetakan dan momen penyembahan rasmi yang sangat singkat.
Walaupun beberapa puisi Akhmatova telah melihat cahaya semasa Perestroika, semuanya lirik cinta telah diterbitkan semula zaman Soviet. Dia bukan sahaja ratu puisi Rusia yang tidak dapat dipertikaikan, tetapi juga sejenis kuasa dalam pemahaman jiwa perempuan. Lelaki menggelar puisinya sebagai ensiklopedia jantina yang lebih lemah, dan wanita dari semua peringkat umur mengambil iktibar daripada heroin lirik dan mencuba situasi untuk diri mereka sendiri.
Lagu pertemuan terakhir
Dada saya sangat sejuk,
Namun langkahku ringan.
saya on tangan kanan letakkan di
Sarung tangan dari tangan kiri.
Nampaknya terdapat banyak langkah,
Dan saya tahu - terdapat hanya tiga daripada mereka!
Bisikan musim luruh di antara maple
Dia bertanya: “Matilah bersamaku!
Saya tertipu dengan kesedihan saya
Berubah, nasib jahat."
Saya menjawab: "Sayang, sayang -
Dan saya juga. Saya akan mati bersama awak!"
Ini adalah lagu pertemuan terakhir.
Aku memandang rumah yang gelap itu.
Hanya lilin yang menyala di dalam bilik tidur
Api kuning acuh tak acuh.
Marina Tsvetaeva
Penyair inovatif, penyair revolusioner tidak menerima sosialisme Oktyabrskaya, pergi ke pengasingan dengan lega, di mana dia tinggal selama 17 tahun, dan selepas kembali ke USSR dia hampir tidak menulis apa-apa.
"Tsvetaevshchina" menjadi kata nama am dalam kritikan rasmi. Puisinya hampir tidak pernah diterbitkan. Selepas kematiannya, koleksi pertama diterbitkan hanya pada tahun 1961, dan peredarannya hanya tidak masuk akal - hanya 5 ribu salinan.
Oleh itu, adalah tidak betul untuk memanggil Tsvetaeva sebagai penyair Soviet, tetapi jika kita bercakap tentang pengaruh yang dia ada pada orang muda, maka sudah tentu karyanya sangat bahagian penting kehidupan budaya negara. Puisi diedarkan dalam senarai, koleksi lama disimpan dengan teliti, buku baru diburu dan dibawa untuk dibaca. Walaupun semua sekatan, mereka menembusi secara mendalam ke dalam kehidupan orang Soviet.
Saya suka awak tidak muak dengan saya
Saya suka anda tidak muak dengan saya,
Saya suka itu bukan awak yang saya muak
Bahawa dunia tidak pernah berat
Ia tidak akan terapung di bawah kaki kita.
Saya suka awak boleh jadi kelakar -
Longgar - dan jangan bermain dengan kata-kata,
Dan jangan tersipu-sipu dengan gelombang yang menyesakkan,
Lengan menyentuh sedikit.
Saya juga suka anda bersama saya
Peluk yang lain dengan tenang,
Jangan baca kepada saya dalam api neraka
Bakar sebab saya tak cium awak.
Apa nama lembut saya, lembut saya, bukan
Anda menyebutnya siang atau malam - sia-sia...
Itu tidak pernah dalam kesunyian gereja
Mereka tidak akan menyanyi atas kita: Haleluya!
Terima kasih dengan hati dan tangan
Kerana anda mempunyai saya - tanpa mengetahui diri anda! -
Jadi cinta: untuk kedamaian malam saya,
Untuk pertemuan yang jarang berlaku pada waktu matahari terbenam,
Untuk kami yang tidak berjalan di bawah bulan,
Untuk matahari, bukan di atas kepala kita, -
Kerana anda sakit - malangnya! - bukan oleh saya,
Kerana saya sakit - malangnya! - bukan oleh awak!
Vera Inber
Pada masa mudanya, ada yang meletakkannya di sebelah Akhmatova. Yang lain percaya bahawa Inber hanya mengikuti di fairway penyair yang hebat, tetapi, tidak seperti ramai, dia melakukannya dengan bakat. Dia menulis puisi yang terang, imaginatif dan sangat feminin, tetapi kemudian dia menjadi peserta aktif salun sastera Odessa dan Moscow bertukar menjadi komisar sastera. Nampaknya Inber cuba untuk membenarkan dirinya sendiri hubungan keluarga dengan Trotsky, zaman silam yang dekaden, cintakan pakaian yang bergaya dan karya awal yang meragukan ideologinya.
Masih ada jejaknya budaya Soviet sangat ketara. Maksudnya bukan sahaja pada tahun dua puluhan dan tiga puluhan, 4-5 bukunya diterbitkan setahun. Mereka masih diterbitkan, walaupun jarang. Sebagai contoh, pada tahun 2015, memoirnya tentang zaman kanak-kanaknya di Odessa diterbitkan. Dan puisi awalnya muncul secara berkala di blogosphere. By the way, lagu Vysotsky "The Girl from Nagasaki" adalah ayat yang diubah sedikit oleh Inber.
Cinta menggantungku seperti awan...
Cinta menggantung di atas saya seperti awan,
Gelap hari
Jangan seksa aku dengan kelembutanmu,
Jangan tersiksa dengan rasa sayang.
Pergilah, biarkan air mata mengalir
Menjaga.
Pergi, jangan biarkan jiwa anda tahu
Sama ada anda pernah atau tidak.
Berpisah, berciuman, menangis,
Mata jernih.
Debu akan bergulung dalam lajur, bukan sebaliknya
Seperti ribut petir.
Guruh akan menyerang. Bisik seperti hidup
Terdapat rai di ladang.
Di mana air mata, di mana titisan hujan -
Anda tidak akan faham.
Sejam kemudian untuk baldi emas
Jiran akan melihat keluar
Dan pijak dengan kaki yang kasar
jejak yang bagus.
Agniya Barto
Kanak-kanak Soviet membesar membaca puisi Agnia Barto. Sudah tentu, kisah dongeng Marshak dan Chukovsky juga semestinya diletakkan di atas rak, tetapi garisnya ringan, ringkas, mudah dihadam... Kita boleh mengatakan bahawa mereka mencapai kejelasan kristal yang luar biasa sehingga mereka dapat difahami dan dekat dengan semua kanak-kanak. Walaupun Barto sendiri adalah seorang yang sangat kontroversi.
Seorang komunis yang yakin, dia mengambil bahagian dalam serangan ke atas Chukovsky, walaupun dia yang memberinya tiket ke kehidupan sastera, dan selepas perang dia meracuni Galich. Sebaliknya, pada tahun enam puluhan dia mencipta, menganjurkan dan menganjurkan program radio untuk mencari kanak-kanak yang hilang semasa Perang Patriotik Besar. Perang Patriotik.
Sukar untuk mengira berapa banyak buku oleh Agnia Barto yang diterbitkan di USSR. Selepas koleksi pertamanya "Mainan", buku dengan Tanya yang menangis dan lembu jantan goyang, setiap buku dikeluarkan dalam edisi yang besar. Malah sekarang, penyair kekal sebagai salah seorang pengarang kanak-kanak yang paling popular. Sebagai contoh, pada 2016, 115 bukunya diterbitkan dengan jumlah edaran hampir 1.2 juta.
Skirt biru kecil,
Reben dalam jalinan.
Siapa yang tidak kenal Lyubochka?
Semua orang tahu Lyuba.
Gadis di hari cuti
Mereka akan berkumpul dalam satu bulatan.
Bagaimana Lyubochka menari!
Terbaik dari semua kawan.
Skirt pun berpusing
Dan reben dalam jalinan saya,
Semua orang melihat Lyubochka,
Semua orang gembira.
Tetapi jika untuk Lyubochka ini
Anda akan datang ke rumah
Itulah awak perempuan itu
Sukar untuk mengetahuinya.
Dia masih menjerit dari ambang pintu,
Mengumumkan semasa dia pergi:
- Saya mempunyai banyak pelajaran,
Saya tidak akan pergi untuk roti!
Lyubochka menaiki trem -
Dia tidak mengambil tiket.
Menolak semua orang dengan siku anda,
Dia mengorak langkah ke hadapan.
Dia berkata, menolak:
- Ugh! betapa sempitnya! -
Dia berkata kepada wanita tua itu:
- Ini adalah tempat kanak-kanak.
"Nah, duduk," dia mengeluh.
Skirt biru kecil,
Reben dalam jalinan.
Begitulah Lyubochka
Dalam segala kemuliaannya.
Ia berlaku bahawa kanak-kanak perempuan
Mereka boleh menjadi sangat biadap
Walaupun tidak perlu
Mereka dipanggil Lyubs.
Olga Berggolts
Leningrad Madonna, seperti yang dipanggil semasa Perang Patriotik Besar, paling terkenal untuknya lirik sivil. Puisinya, yang ditulis semasa sekatan, boleh dipanggil antara yang paling tulus mengenai topik ini. Oleh itu, semasa era Soviet, karya Bergholz telah disepadukan dengan ketat ke dalam propaganda rasmi, dan garis-garis itu diterbitkan semula pada monumen, yang agak menyembunyikan semua aspek puisinya yang lain. Malah bait-bait lirik cintanya yang indah.
Pada tahun lapan puluhan, apabila generasi muda sering tanpa belas kasihan dan tidak adil menangani puisi Soviet, keikhlasan inilah yang menyelamatkan karya Bergholz daripada dilupakan. Dan ini terpakai bukan sahaja untuk "Diari Terlarang"nya, di mana dia secara terbuka bercakap tentang penahanannya pada tahun 1938. Puisi tentang cinta diterbitkan lebih kerap.
Kawan berkata: Semua cara adalah baik
Kawan berkata: "Semua cara adalah baik,
untuk menyelamatkan dari kemarahan dan musibah
sekurang-kurangnya sebahagian daripada Tragedi,
sekurang-kurangnya sebahagian daripada jiwa..."
Siapa kata saya terbahagi kepada beberapa bahagian?
Dan bagaimana saya boleh menyembunyikan - separuh - semangat,
supaya ia tidak berhenti menjadi nafsu?
Bagaimana saya boleh memberi bahagian kepada seruan rakyat,
Bilakah hidup terlalu sedikit?
Tidak, jika ada rasa sakit, maka seluruh jiwa sakit,
dan kegembiraan berkobar-kobar di hadapan semua orang.
Dan bukan ketakutan yang memberitahunya untuk bersikap terbuka -
kebebasannya,
yang paling kuat.
Saya sangat menginginkannya, saya sangat percaya, saya sangat menyukainya.
Jangan berani menunjukkan simpati kepada saya.
Saya tidak akan menyerah kepada kematian saya
demi kebahagiaanmu yang terpaksa...
Veronica Tushnova
Pada satu masa, artikel sering muncul di mana, dengan sedikit kejutan, mereka bercakap tentang bagaimana penyair yang kurang dikenali Veronika Tushnova menjadi sangat dibincangkan pada tahun sembilan puluhan. Gabungan beberapa faktor harus dipersalahkan untuk "kekaburan" ini.
Dia mengeluarkan koleksi pertamanya ketika berusia 34 tahun. Tetapi puisi-puisi di dalamnya tidak sesuai sama sekali dengan suasana umum di negara dan kesusasteraan mereka "keluar dari trend," seperti yang mereka katakan hari ini. Dia dapat merakam hanya dengan buku keempat, "Memory of the Heart," dan kitaran puisi tentang cinta, yang kemudiannya akan tersebar di seluruh negara, hanya akan berakhir dalam buku "Seratus Jam Kebahagiaan."
Puisi ini terlalu pengakuan dan peribadi. Tushnova memutuskan untuk menerbitkannya hanya apabila menjadi jelas bahawa penyakit maut itu tidak akan surut, dalam Tahun lepas nyawa sendiri. Sebagai contoh, ayat "Mencintai tidak meninggalkan" telah ditulis pada tahun 1944. Tetapi walaupun selepas kematiannya, dia tidak segera menemui pembaca. Ini mengambil masa hampir sepuluh tahun dan sejumlah besar nasib, berkat koleksi ini berakhir di tangan komposer Mark Minkov.
Bukan meninggalkan kasih sayang
Bukan meninggalkan kasih sayang.
Lagipun, kehidupan tidak berakhir esok.
Saya akan berhenti menunggu awak
dan anda akan datang secara tiba-tiba.
Dan kamu akan datang apabila hari gelap,
apabila ribut salji melanda kaca,
bila teringat berapa lama dulu
Kami tidak memanaskan satu sama lain.
Dan jadi anda mahu kehangatan,
tidak pernah mencintai,
yang anda tidak boleh menunggu
tiga orang di mesin itu.
Dan, seperti nasib, ia akan merangkak
trem, metro, saya tidak tahu apa yang ada.
Dan ribut salji akan menutupi laluan
jauh dekat pintu pagar...
Dan rumah itu akan menjadi sedih dan tenang,
desisan semeter dan bunyi buku,
apabila anda mengetuk pintu,
berlari tanpa rehat.
Anda boleh memberikan segala-galanya untuk ini,
dan sebelum itu saya percaya kepadanya,
bahawa sukar bagi saya untuk tidak menunggu anda,
sepanjang hari tanpa meninggalkan pintu.
Yulia Drunina
Drunina mengambil langkah pertamanya dalam sastera dan dalam kehidupan di parit, dengan iringan tembakan dan letupan. Penerbitan dan koleksi awal hampir keseluruhannya ditumpukan kepada apa yang dia terpaksa hadapi semasa tahun perang. Pada dasarnya, mereka sudah cukup untuk meninggalkan tanda mereka dalam kesusasteraan, tetapi dalam tahun matang horizon liriknya berkembang dengan ketara. Dan walaupun perang masih meletus dalam barisan tertentu pada masa-masa dengan beberapa imej dan perbandingan, keseluruhan kepelbagaian kehidupan di sekelilingnya didahulukan.
Keunikan puisi Drunina terletak pada gabungan yang menakjubkan dari sikap tidak sabar, malah kekasaran, dengan kelembutan dan keikhlasan. Oleh itu, remaja sangat menyukai puisi emosinya. Sebagai contoh, ayat "Sekarang mereka tidak mati kerana cinta" sering dijumpai dalam soal selidik dan pengakuan. Puisinya kekal relevan dalam abad kita: koleksi diterbitkan semula kira-kira setiap beberapa tahun.
Sekarang mereka tidak mati kerana cinta
Sekarang mereka tidak mati kerana cinta -
Zaman sedar yang mengejek.
Hanya hemoglobin dalam darah yang turun,
Hanya tanpa sebab seseorang itu berasa buruk.
Sekarang mereka tidak mati kerana cinta -
Hanya hati yang bertindak pada waktu malam.
Tetapi jangan hubungi ambulans, ibu,
Doktor akan mengangkat bahu mereka tidak berdaya:
"Sekarang mereka tidak mati kerana cinta..."
Rimma Kazakova
Penyair wanita pada separuh kedua USSR mempunyai satu keistimewaan yang menyenangkan. Tiada siapa, termasuk rakan-rakan yang bertanggungjawab terhadap ideologi, mengharapkan puisi yang berkaitan dengan politik daripada mereka. Tidak, jika mereka sendiri tampil dengan inisiatif sedemikian, maka ia dialu-alukan dan tidak lebih. Itulah sebabnya fenomena seperti Rimma Kazakova muncul. Sudah tentu, dalam karyanya bukan sahaja puisi tentang cinta, tetapi apa sahaja yang dia tulis, itu terutamanya pandangan seorang wanita.
Kazakova dengan cepat menjadi permintaan sebagai penyair, pada usia 23 tahun penerbitan serius pertamanya muncul, dan pada usia 26 tahun dia menerbitkan koleksi "Temui Saya di Timur." Walau bagaimanapun, puisinya mempunyai satu lagi aspek: mereka membuat lagu yang hebat. Hampir semua bintang, terutamanya yang berusia sembilan puluhan, mempunyai gubahan olehnya dalam diskografi mereka.
Adakah awak sayang saya
Awak suka saya, dengan garang, bangga, sayang.
Langit takdir terbentang seperti burung yang melayang.
Adakah awak sayang saya. Diuji oleh kesakitan saya.
Saya tahu bahawa anda tidak akan meninggalkan saya atau mengkhianati saya di bawah penyeksaan.
Adakah awak sayang saya.
Anda mengukir, anda mencipta, anda melukis!
Oh, ini satu keajaiban!
Adakah awak sayang saya...
Pada siang hari anda akan datang dengan senyap dan menanggalkan pakaian.
Bukan saya yang mengenali plot abadi Rodin.
Saya mengalah. Kegembiraan tidak dapat dikalahkan
Hidup dalam ciuman sebagai satu makhluk.
Awak mengasihi saya dengan menunggang kuda dan dalam kain buruk.
Saya jatuh cinta sehinggakan awak hanya mencintai saya.
Saya lupa diri saya, saya berkata: "Maaf, selamat tinggal!"
Tetapi tanpa anda saya menjadi siksaan bangga yang kekal.
Adakah awak sayang saya.
Anda mengukir, anda mencipta, anda melukis!
Oh, ini satu keajaiban!
Adakah awak sayang saya...
Bella Akhmadlina
Semasa hayatnya, Bella Akhmadulina menjadi legenda. Dia mula menulis puisi yang matang dan bijak sangat awal. Mereka juga menyedari penyair itu dengan serta-merta. Koleksi pertama "String" diterbitkan pada tahun 1962 dengan edaran 20 ribu salinan dan segera menjadi terhad. Dia menerima kemasyhuran semua-Kesatuan dan populariti bintang sebenar, perhatian pihak berkuasa dan ramai peminat. Dia dikenali di jalanan seolah-olah dia seorang pelakon atau penyanyi.
Akhmadulina masih kekal sebagai salah seorang penyair yang paling popular. Intinya bukan sahaja dia dimasukkan ke dalam kurikulum sekolah, tetapi karyanya dianggap oleh pengkritik seni sebagai salah satu perkhidmatan utama era enam puluhan untuk kesusasteraan Rusia. Puisi psikologi yang halus, imaginatif dan indah tentang yang paling perkara biasa berdikari dalam diri. Mereka terus dinyanyikan, diterbitkan secara tetap, dipetik dan dibaca sahaja.
perpisahan
Dan pada akhirnya saya akan memberitahu:
selamat tinggal, jangan mewajibkan cinta.
Saya akan gila. Atau saya bangkit
Kepada darjat tinggi kegilaan.
Bagaimana anda mencintai? - awak menghirup
kemusnahan. Tidak dalam kes ini.
Bagaimana anda mencintai? - awak rosak
tetapi dia merosakkannya dengan begitu kekok.
Kejamnya seorang rindu... Oh tidak
Saya minta maaf kepada awak. Badan hidup
dan mengembara, melihat cahaya putih,
tetapi badan saya kosong.
Kerja kuil kecil
masih melakukannya. Tetapi tangan saya jatuh
dan dalam kawanan, secara menyerong,
bau dan bunyi hilang.
Yunna Moritz
Sentiasa dilarang dan sentiasa mendapat permintaan, Yunna Moritz bermula hampir serentak dengan Akhmadulina. Tetapi penduduk asli Kiev tidak mendapat rumah penuh, perjalanan perniagaan asing dan penerbitan tetap di akhbar pusat. Penyair hanya tinggal seorang Jalan sempit kepada pembaca massa: sastera kanak-kanak. Tetapi ini adalah puisi yang paling dewasa, paling bijak dan paling falsafah untuk kanak-kanak.
Warga Soviet sering tidak menyedari bahawa Moritz bukan sahaja pengarang "A Big Secret for a Small Company" dan lagu-lagu lain yang menjadi liriknya, tetapi juga seorang penyair yang serius dengan bunyi asalnya sendiri dan intonasi yang luar biasa. Mereka dapat menemui sepenuhnya bakatnya hanya semasa Perestroika.
Senang jadi muda
Senang jadi muda
Untuk memperjuangkan cinta diri,
Di hadapan cermin kelabu
Tahan berdikari
Hidup berani itu kasar,
Bermimpi tentang segala-galanya dengan sengit,
Jangan takut apa-apa -
Malah kelihatan tidak masuk akal!
Senang nak semua
Ambil milik anda - dan bukan secara sembunyi-sembunyi,
berdesir dengan surai bangga,
Bangga terkenal dengan kelakuannya,
Untuk memulakan ini dan itu,
Berpecah dengan ini dan itu,
Sentiasa menjadi alasan untuk memberi
Menghembus gosip panas!
Betapa indahnya hidup dan hidup,
Tanpa rasa takut kereta datang,
Hargai segala yang ada di dunia,
Kecuali kehidupan adalah sekejap!
Senang menunggang kuda,
Kuasa untuk memegang dewan penuh,
Jangan gementar setiap hari -
Itu banyak!
Senang jadi muda!
Ia tidak menjadi lebih baik!
Alkohol, insomnia dan asap -
Semuanya membawa idea!
Badan muda kita
Perangai gila!
Sudah berakhir, la-la,
Pengenalan muzik -
Tetapi motif yang menusuk
Ia bermula! Perhatian!
Mereka tidur, berpelukan antara satu sama lain,
Orang muda seperti di nirwana.
Dan dalam kejahilan saya
Orang muda -
Bukan boom-boom tentang pantai,
Mengenai padang rumput perak,
Mana ada orang kelabu
Mereka berdua akan berpelukan untuk tidur,
Dan seseorang akan tertidur selama-lamanya.
...Bagus jadi muda!..
Puisi di negara kita telah lama sangat popular. Buku dengan puisi kegemaran sentiasa menjadi objek carian rapat untuk pencinta puisi. Puisi ditulis dalam buku nota dan album dan dipelajari dengan hati. Abad ke-19, yang menjadi zaman kegemilangan puisi Rusia, memberikan dunia galaksi besar penyair utama. Tongkat itu diteruskan pada abad ke-20. Puisi Soviet, selepas eksperimen dalam bentuk banyak kumpulan dan pergerakan tahun dua puluhan, memberikan dunia karya yang masih popular dan dalam permintaan. Banyak pantun menjadi lagu yang masih dinyanyikan sehingga kini. Dan sama seperti lagu, semua percubaan untuk menutup penyair yang indah dengan bayang-bayang kelalaian tidak membawa kejayaan. Tidak kira betapa canggihnya "pembaharu" itu: mereka memberikan Nobel dan hadiah lain kepada graphomaniac yang menyedihkan, dan memasukkan mereka dalam program sekolah puisi yang dikenakan kepada masyarakat oleh beberapa penyair tahun 30-an dan 40-an, yang "karya"nya benar-benar asing bagi kebanyakan orang, kerana mereka mengejar kepentingan orang yang sama sekali berbeza, dan bahkan mempunyai hubungan yang paling sederhana dengan puisi sebenar, dan ini " karya" diterbitkan dalam beribu-ribu salinan, tidak lagi, sebaliknya, menerbitkan penyair Soviet. Semuanya sia-sia! Orang ramai membaca penyair Rusia dan Soviet dan... tidak mahu membaca "inovator". Halaman ini membentangkan puisi oleh penyair Soviet yang tidak diterbitkan hari ini. Selepas membacanya, anda boleh memahami jenis paya budaya zaman kita telah tergelincir dan bertanya soalan - adakah ia masih ada?
| 1. Mikhail ISAKOVSKY |
| 2. Alexander FATYANOV |
| 3. Vasily LEBEDEV-KUMACH |
| 4. Evgeniy DOLMATOVSKY |
| 5. Lev OSHANIN |
| 6. Nikolay TIKHONOV |
| 7. Victor BOKOV |
| 8. Alexander TVARDOVSKY |
| 9. Anatoly SOFRONOV |
| 10. Alexey SURKOV |
| 11. Rasul GAMZATOV |
| 12. Konstantin SIMONOV |
| 13. Konstantin VANSHENKIN |
| 14. Mikhail MATUSOVSKY |
| 15. Victor GUSEV |
| 16. Nikolay RYLENKOV |
| 17. Nikolay ZABOLOTSKY |
KRONIK PUISI ERA SOVIET
Di hadapan kita adalah buku puisi multinasional Soviet yang besar, "seribu lembar" (V. Mayakovsky). Hembusan nafas masa dari halamannya. Meninggalkan dua jilid besar ini, anda mendapati diri anda berada di atmosfera era revolusi, akut konflik sosial, semangat pembinaan, prestasi negara dalam mempertahankan tanah air, pencapaian perbuatan besar atas nama kejayaan idea komunisme. Setiap penyair bercakap "tentang masa dan tentang dirinya," dan bersama-sama mereka mencerminkan banyak ciri penting kehidupan rakyat lebih daripada setengah abad sejarah.
Cita-cita perjuangan untuk pembinaan semula dunia lama mengilhami kesusasteraan dan seni zaman moden dari langkah pertama, jadi bukan kebetulan bahawa Revolusi Oktober menjadi tema utama dilahirkan dalam wadah puisi Soviet. Dengan puisi, seperti yang dikatakan oleh Mayakovsky, kesusasteraan revolusi bermula.
Puisi Soviet, umur yang sama dengan Oktober, adalah kronik unik era kita, mencerminkan semua peringkat revolusi, pembinaan sosialis dan komunis.
Puisi Soviet adalah polifonik, pelbagai warna, pelbagai julat, ia mencerminkan bukan sahaja peringkat yang paling penting pembangunan sosial, tetapi juga kehidupan rohani, kesedaran artistik rakyat, dialektik jiwa manusia, pergerakannya yang paling intim.
Zaman baru telah menimbulkan lagu-lagu baru. Tetapi dalam seni, seperti yang kita tahu, yang baru tidak timbul di atas tanah kosong. Inovasi yang paling revolusioner -
ini adalah penyangkalan sesetengah dan perkembangan yang lain, lebih stabil, lebih universal, tradisi seni progresif. Puisi Soviet, yang dalam kualiti ideologi dan estetiknya merupakan fenomena baru yang revolusioner, pada masa yang sama mewarisi dan memperkaya tradisi kebangsaan semua kesusasteraan persaudaraan yang maju, menyerap pengalaman seni kesusasteraan dunia, mengumpulkan pengalamannya, yang menjadi contoh inspirasi bagi banyak penyair demokrasi progresif dunia.
Apakah perkara penting dalam pengalaman ini yang memungkinkan untuk menonjolkan puisi multinasional Soviet sebagai fenomena yang ketara dalam kehidupan rohani rakyat dan, dengan segala kepelbagaian dan kekayaannya? sifat kebangsaan, berikan status keseluruhan?
Untuk cuba menjawab soalan ini, kenal pasti yang paling banyak peringkat umum dan corak pembangunan puisi Soviet multinasional, untuk menunjukkan kekayaan ideologi dan estetiknya, dalam beberapa kes perlu untuk melampaui skop penerbitan ini, yang, walaupun keinginan terbaik para penyusun, tidak termasuk semua nama dan karya. Di samping itu, seseorang tidak boleh gagal untuk mengambil kira bahawa dalam siri "Perpustakaan". sastera dunia» jilid berasingan karya A. Blok, V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Tvardovsky, Y. Kolas dan Y. Kupala dibentangkan.
Revolusi Oktober membahagikan penulis Rusia secara mendadak kepada dua kem. Bagi mereka yang kreativitinya didorong oleh idea-idea pembinaan semula sosial dunia, tidak ada persoalan sama sekali: menerima atau tidak menerima revolusi. "Revolusi saya," Mayakovsky kemudian merumuskan sikapnya terhadapnya. Penyair yang lebih tua dari pembentukan pra-revolusi berkembang bercanggah dan dengan cara yang rumit. Mereka yang paling berpengetahuan luas, berkait rapat dengan kehidupan bangsa mereka, sejarah dan budayanya, secara amnya betul memahami sosial dan matlamat politik revolusi dan kepentingannya dalam pembangunan kesedaran seni masyarakat. A. Blok, wakil yang paling menonjol sepanjang era puitis - " tahun yang dahsyat Rusia,” mendapat kekuatan untuk memecahkan kelasnya dan berpihak rakyat revolusioner. "Dengan segenap badan anda, dengan sepenuh hati anda, dengan segenap kesedaran anda, dengarlah Revolusi," katanya kepada para intelektual Rusia. Dia digemakan oleh G. Tabidze, yang berada di Petrograd pada hari-hari Oktober: "...Dan langkah revolusioner kedengaran di sempadan yang dibajak." Rusia revolusioner, pembukaan era baru dalam sejarah umat manusia, disambut penyair terhebat Armenia O. Tumanyan. "March of Freedom" dengan lagu "La Marseillaise" ditulis oleh Tajik S. Aini, dibebaskan dari penjara oleh Tentera Merah. "Hidup Soviet!" - Hamza Uzbekistan menamakan puisinya pada tahun 1918.
Setiap penyair ini, dengan cara mereka sendiri mengatasi kerumitan dan percanggahan sifat ideologi, psikologi dan moral, secara semula jadi dan semulajadi menerima revolusi. Ini cara sosial dan pembangunan akhlak V. Bryusov, Y. Kupala, Y. Kolas, I. Ioannisian, D. Gulia dan lain-lain penyair Soviet cemerlang generasi tua berlalu.
Oktober 1917 secara luar biasa meningkatkan kreativiti A. Blok dan V. Mayakovsky, D. Bedny dan S. Yesenin. Dan sudah pada awal 20-an, teruja bergema penyair revolusioner Rusia, P. Tychina, M. Rylsky, V. Sosyura, G. Tabidze, P. Yashvili, G. Leonidze, E. Charents, N. berkata perkataan baru mereka. Zaryan, S. Vurgun, S. Rustam, S. Seifullin, A. Tokombaev - terdapat banyak daripada mereka, berdiri di asal-usul kesusasteraan Soviet, pengasasnya, perintis.
Di sinilah kita mesti mencari prasyarat bagi komuniti ideologi penulis yang sejak awal lagi berpihak kepada kuasa Soviet. Komuniti sedemikian mula terbentuk pada tahun-tahun pertama selepas Oktober, walaupun proses ini rumit oleh beberapa keadaan pembangunan pasca revolusi. Pada mulanya, perpaduan lebih dicerminkan dalam tema, dalam pengisytiharan yang bersifat politik. Pengisytiharan politik, walaupun dalam bentuk abstrak, menyatakan cita-cita revolusioner pengarangnya. Pilihan tematik mendedahkan kedudukan dengan lebih khusus. Seperti yang dinyatakan dengan tepat oleh E. Mezelaitis, "keterisytiharan adalah permulaan seni, yang secara terbuka mula memperjuangkan idea tertentu." Kandungan revolusioner- hasil pemilihan, tipifikasi, peringkat pertama kematangan seni.
Dalam kerja-kerja ahli sejarah Soviet kesusasteraan terdapat pemerhatian yang luar biasa: dalam terbitan berkala tahun 20-an, puisi dan puisi tentang dua puluh enam komisar Baku muncul hampir serentak, Peru V. Mayakovsky, N. Aseev, S. Yesenin, S. Kirsanov, P. Khuzangay, A. Akopyan, E. Charents, N. Zaryan, S. Shanshiashvili, P. Tychin, M. Bazhan. Dan, sudah tentu, komisar mempunyai pendapat mereka tahun yang berbeza Penyair Azerbaijan S. Vurgun, M. Mushfik, S. Rustam, R. Rza, S. Rahim, O. Sarivelli.
Pada tahun dua puluhan, permulaan Leninianisme puitis telah diletakkan, bahagian penting dari semua-Kesatuan perkembangan sastera. Tidak lama selepas Oktober 1917, puisi, puisi dan balada tentang Lenin muncul dalam bahasa Rusia, Ukraine, Armenia, Uzbek dan bahasa lain. Puisi Soviet ditunjukkan pemahaman yang betul revolusi, cita-cita dan prospeknya, didapati lebih sempurna media seni untuk mencerminkan realiti revolusioner. V.I. Lenin adalah ekspresi sebenar seorang lelaki era sosialis yang baru, imejnya mencadangkan jalan untuk mencari watak heroik. Puisi V. Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin" (1924) adalah kemuncak penjelmaan lirik-epik tema Lenin dalam tempoh ini.
Puisi kaum Kesatuan Soviet tidak berkembang sebagai sambungan mekanikal yang berbeza tradisi kebangsaan, ia memperoleh ciri-ciri perpaduan dalam memerangi batasan negara, sukar untuk membuang ciri-ciri kewujudan negara, penuh bukan sahaja dengan daya tarikan zaman dahulu, tetapi juga dengan kepatuhan buta kepada tradisi. Dalam perjuangan ini, kadang-kadang yang paling pandangan yang bertentangan, sebagai contoh, pertukaran kepimpinan Ukraine dengan slogannya kebangkitan nasional dan penolakan "Bolshevisation" dan futurisme Ukraine dengan nihilisme kebangsaan yang ketara. Walau bagaimanapun, tidak seorang pun atau yang lain dapat menentang idea-idea antarabangsaisme dan kenegaraan Soviet.
Senarai penulis Soviet Rusia termasuk pengarang yang menulis dalam bahasa Rusia di wilayah USSR dari tahun 1920-an hingga 1980-an. terutamanya mereka yang pada masa ini mempunyai paling banyak kreativiti aktif. Ciri-ciri "Soviet" dalam dalam kes ini... ... Wikipedia
Senarai perkhidmatan artikel yang dibuat untuk menyelaraskan kerja pada pembangunan topik. Amaran ini tidak ditetapkan... Wikipedia
Penulis Rusia adalah penulis yang mencipta karya dalam bahasa Rusia, tanpa mengira kewarganegaraan, kewarganegaraan dan tempat tinggal. Penulis Rusia mesti dibezakan daripada Penulis Rusia, penulis yang bekerja di wilayah Rusia dalam ... ... Wikipedia
- ... Wikipedia
- ... Wikipedia
RSFSR. saya. Maklumat am RSFSR diasaskan pada 25 Oktober (7 November), 1917. Ia bersempadan di barat laut dengan Norway dan Finland, di barat dengan Poland, di tenggara dengan China, MPR dan DPRK, serta republik kesatuan, sebahagian daripada USSR: di Z. dengan ... ...
VIII. Pendidikan awam dan institusi kebudayaan dan pendidikan = Sejarah pendidikan awam di wilayah RSFSR kembali ke zaman purba. DALAM Kievan Rus celik huruf asas tersebar luas di kalangan pelbagai segmen penduduk, yang mana... ... Besar Ensiklopedia Soviet
Sastera Multinasional kesusasteraan Soviet mewakili kualitatif peringkat baru perkembangan sastera. Sebagai keseluruhan seni yang pasti, disatukan oleh satu orientasi sosial dan ideologi, komuniti... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat
- (Uzbekistan Council of Socialist Republics) Uzbekistan. I. Maklumat am SSR Uzbekistan telah ditubuhkan pada 27 Oktober 1924. Ia terletak di bahagian tengah dan utara Asia Tengah. Ia bersempadan di utara dan barat laut dengan Kazakh SSR, di selatan... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat
TERJEMAHAN DAN PENGAJIAN LERMONTOV DI LUAR NEGARA. Tahap kemasyhuran L. di negara tertentu sebahagian besarnya bergantung pada keamatan hubungan budaya negara ini dengan Rusia pada masa lalu, dan kemudian dengan USSR. Puisi dan prosanya mendapat populariti terbesar di... ... Ensiklopedia Lermontov
Buku
- Penyair Rusia selama 100 tahun, A. N. Salnikov. Izinkan saya memperkenalkan antologi bahasa Rusia yang indah puisi lirik abad X IX. Sasaran koleksi ini mengikut takrifan pengkompil - untuk memberikan pembaca koleksi sampel terbaik yang paling lengkap...
- Penyair Rusia selama 100 tahun, A. N. Salnikov. Buku ini akan dihasilkan mengikut tempahan anda menggunakan teknologi Print-on-Demand. Izinkan saya memperkenalkan antologi puisi lirik Rusia abad ke-19 yang indah. Tujuan ini…
Hari ini saya berjaya menonton sekeping program "Pemerhati" di saluran Budaya dan mendengar dua puisi oleh penyair barisan hadapan Mikhail Lukonin: satu tentang kehebatan seorang wanita, yang lain - "Saya berasa lebih baik. Saya lupa." Dan saya masih ingat kata-kata salah seorang peserta program itu bahawa generasi penyair barisan hadapan dibezakan dengan kebolehan berkawan dan kebolehan menjaga maruah. Saya suka puisi, dan ungkapan penyampai Andrei Maksimov: "Mungkin dia melewati saya...
23 Februari bukan sahaja Hari Pembela Tanah Air, tetapi juga hari peringatan salah seorang peserta dalam Perang Patriotik Besar - penyair David Samoilov. 01 06 1920 - 23 02 1990 David Samoilov - penyair dan penulis prosa Soviet. Ia pertama kali diterbitkan sebelum perang. Pada tahun 1941 dia secara sukarela pergi ke hadapan, dan pada tahun 1945 dia menamatkan perang di Berlin. Dia cedera parah. Manusia…
Hari ini saya menitiskan air mata selepas menonton filem Vladislav Vinogradov "My Contemporaries." "Seangkatan dengan saya" - dokumentari diarahkan oleh Vladislav Vinogradov, difilemkan pada tahun 1984 dan menceritakan tentang mereka yang masa mudanya jatuh semasa era "cairan". Filem ini adalah pengisytiharan cinta daripada pengarah Vladislav Vinogradov hingga 60-an dan kepada generasinya - enam puluhan. Kali ini berbeza, tetapi perkara utama mengenainya ialah...
Puisi Natalia Krandievskaya-Tolstaya tidak banyak diketahui oleh pembaca umum. Kehidupan berbakat, berani dan luar biasa ini perempuan cantik tidak mudah. Natalya Vasilievna Krandievskaya-Tolstaya - Rusia penyair Soviet dan penulis 02 02 1888 - 17 09 1963 Dia terkenal bukan sahaja kerana kreativitinya, tetapi juga peranan besar, yang dimainkannya dalam kehidupan suaminya, Alexei Nikolaevich Tolstoy,...
Hari ini, 25 Januari 2018, Vladimir Vysotsky akan berusia 80 tahun - seorang penyair yang tidak pernah dibenarkan, tetapi terkenal dan dicintai. 01 25 1938 - 07 25 1980 Vladimir Semenovich Vysotsky - penyair, pelakon dan penulis lagu Soviet; pengarang karya prosa. Pemenang Hadiah Negara USSR. Pelakon Teater Drama Komedi Taganka di Moscow...
Saya tidak banyak menonton TV sejak kebelakangan ini. Tetapi hari ini, atas sebab tertentu, saluran budaya dihidupkan. Terdapat program khusus untuk ulang tahun ke-85 Yevgeny Yevtushenko. Saya menonton baki bahagian filem "Will the Clover Field Make a Noise" dan konsert di Istana Kremlin Negeri. Lagu-lagu berdasarkan puisi Yevtushenko dinyanyikan, dan puisinya dibacakan. Saya terharu sehingga menitiskan air mata. Sama ada saya teringat masa muda Soviet saya, atau konsert...
Robert Rozhdestvensky berusia 85 tahun dia pergi ke dunia lain 23 tahun lalu. Saya mendengar puisi yang saya siarkan di bawah hari ini dalam "Pemerhati" di saluran Budaya. Dan saya mengambilnya dari halaman Semyon Katz (Terima kasih). Robert Rozhdestvensky - penyair Soviet 20/06/1932 - 19/08/1994 Dari puisi terakhir Robert Rozhdestvensky: .... Oh, bagaimana kita sudah biasa berjalan...
Seluruh Yaroslavl sedang meraikan Hari Kemenangan hari ini. DALAM tempat berbeza demonstrasi dan persembahan berlaku di bandar pasukan kreatif, muzik dan lagu zaman perang dimainkan. Saya melawat hanya tiga tempat: Tanah Perkuburan Tentera, Muzium Kegemilangan Tentera - konsert. Penceramahnya ialah belia dan kanak-kanak. Mendengarkan pelajar kelas dua Yaroslav membaca petikan dari puisi "Requiem" oleh Robert Rozhdestvensky, saya tidak...
Musa Jalil dilahirkan pada 15 Februari 1906 di rantau Orenburg, dan pada 25 Ogos 1944, dia dihukum bunuh dengan guillotine di penjara Berlin. Musa Jalil - penyair Tatar Soviet, Wira Kesatuan Soviet. 15 02 1906 - 25 08 1944 Dari hari-hari pertama Perang Patriotik Besar, penyair berada di hadapan, pada tahun 1942 dia cedera dan ditangkap. Di kem tahanan ia menjadi...
Pada 18 September, Semyon Kirsanov dilahirkan - seorang penduduk Odessa yang mula menulis puisi pada usia 10 tahun, seorang pengikut Mayakovsky, pencipta prosa berima, dan seorang pemain sarkas. Semyon Isaakovich Kirsanov adalah penyair Soviet 8 09 1906 - 10 12 1972 Saya ingat dia apabila saya mendengar lagu "Oh, hujan musim panas ini ...", apabila saya membaca puisinya tentang cinta, apabila saya membaca cerita dongengnya. Ingatan…