16. Kerja awal Marina Tsvetaeva

Syarat untuk memahami perkara berikut

Hari ini kita akan bercakap tentang salah seorang penyair Rusia yang paling popular, dan itulah yang dia lebih suka memanggil dirinya sendiri, dia tidak suka perkataan "penyair"... Jadi, kita akan bercakap tentang salah seorang penyair Rusia yang paling popular di dunia. abad kedua puluh, Marina Ivanovna Tsvetaeva.

Kekhususan perbualan kita hari ini ialah kita tidak akan bercakap tentang Tsvetaeva yang semua orang kenal dan suka, dan semua orang menghargai, bukan tentang Tsvetaeva yang, katakan, Brodsky disebut "penyair terbaik abad kedua puluh," iaitu. Kami tidak akan bercakap tentang mendiang Tsvetaeva hari ini. Kami masih mempunyai perbualan ini, saya harap, di hadapan kita. Dan hari ini kita akan bercakap tentang Tsvetaeva awal, yang belum mencapai kemuncak kemahirannya, belum lagi menulis puisi terbaiknya.

Mengapa kita akan melakukan ini? Saya akan mengingatkan anda secara ringkas, saya hanya akan mengingatkan anda, kerana saya pasti ramai di antara anda telah membaca puisi Tsvetaeva sendiri, seperti apa puisi mendiang Tsvetaeva. Seperti yang dikatakan oleh Brodsky, puisi mendiang Tsvetaeva mewakili "puisi yang boleh ditulis oleh Ayub." Itu. puisi orang yang ditolak oleh dunia, puisi di mana dia sendiri menentang dunia yang kejam ini, di mana dia hidup dengan betul, dan dunia hidup dengan tidak betul. Sudah tentu, ada kaveat penting: Ayub melakukan semua ini dengan iman kepada Tuhan, tetapi dalam puisi mendiang Tsvetaeva tidak ada Tuhan, Tuhan tidak menyelamatkan. Dan ini adalah puisi keputusasaan yang melampau, sangat kuat, sangat kuat.

Pada masa yang sama, bertentangan dengan apa yang saya lihat sebagai tradisi persepsi yang tidak betul terhadap puisi Tsvetaeva, dia hampir tidak pernah jatuh ke dalam histeria. Itu. Ini adalah kata-kata yang sangat keras tentang dunia, yang dituturkan oleh seorang lelaki yang lengkap dengan penguasaan. Jadi, tanpa membaca Tsvetaeva awal, tanpa memahami, sebenarnya, dari kedudukan apa yang dia mulakan, nampaknya saya tidak akan memahami mendiang Tsvetaeva, dan kita tidak akan memahami tahap keputusasaannya, tahap detasmennya dari dunia ini sama ada.

Keluarga

Saya ingin mengingatkan anda bahawa Marina Ivanovna Tsvetaeva dilahirkan di Moscow pada tahun 1892, dan banyak yang berkaitan dengan bandar ini dalam hidupnya, dalam puisinya. Terdapat penyair yang lebih suka dipanggil St. Petersburgers atau Muscovites. Katakan Mandelstam jelas seorang Petersburger, dan Pasternak dan Tsvetaeva adalah Muscovite.

Dia dilahirkan di Moscow, dalam keluarga yang sangat makmur, pada mulanya, sekurang-kurangnya. Ibunya adalah seorang pemain piano yang hebat yang meninggalkan kerjayanya demi anak-anak dan suaminya. Dan suaminya adalah orang yang sangat hebat, dengan caranya, mungkin tidak kurang hebat daripada anak perempuannya. Ivan Tsvetaev dikenali, sebagai tambahan kepada semua jenis perbuatan luar biasa lain, kerana dia mengasaskan institusi yang kemudiannya dikenali sebagai Muzium Seni Halus, dan bahkan kemudiannya - Muzium Pushkin. Dan sehingga hari ini, jika anda memasuki muzium ini dan melihat ke kiri, anda dapat melihat plak peringatan di sana, di mana bapa Tsvetaeva digambarkan.

Di samping itu, dia mempunyai dua saudara perempuan - yang sulung, yang tidak mempunyai hubungan mesra, dan yang lebih muda, Asya, Anastasia Tsvetaeva, juga seorang yang hebat dengan caranya sendiri, yang kemudiannya menjadi seorang penulis, hidup lebih lama daripada Marina selama bertahun-tahun dan menulis. perkara yang indah tentang ingatannya. Dan berdasarkan puisi dan kenangan Tsvetaeva sendiri tentangnya, zaman kanak-kanaknya sangat indah. Kedua-dua ibu, bapa, dan rakan-rakan keluarga, di antaranya terdapat juga orang yang sangat besar, menjaga dan menyayangi gadis itu.

"Buku dalam jilid merah"

Pangsapurinya... Sebenarnya, kita boleh mengetahui bagaimana apartmennya dengan membaca salah satu puisi awal Tsvetaeva, yang dipanggil "Buku di Red Bound." Ini adalah puisi dari tahun 1910, saya memilihnya hampir secara rawak. Sebelum saya menganalisisnya, izinkan saya mengingatkan anda bahawa Tsvetaeva berjaya menerbitkan dua buku keseluruhan sebelum revolusi. Salah seorang daripada mereka dipanggil "Magic Lantern", yang lain dipanggil "Album Petang".

Dan tajuk-tajuk buku ini sendiri seolah-olah mengatakan banyak perkara. Ini adalah buku-buku seorang gadis seperti itu, yang hidup dengan keseronokan, dengan keseronokan menggambarkan dunia yang mengelilinginya. Ini, tentu saja, adalah puisi yang sedikit bergaya; sikapnya pada masa itu sudah jauh lebih tua daripada gadis yang digambarkannya. Tetapi bagaimanapun, ini adalah puisi seorang gadis yang sedikit berubah-ubah. Berikut ialah puisi "Buku Berikat Merah", yang saya ingin bincangkan dengan lebih terperinci.

Buku berjilid merah

Dari syurga zaman kanak-kanak, kau kirimkan salam perpisahan, Sahabat yang tak berubah Dalam ikatan lusuh, merah. Sedikit pelajaran mudah dipelajari, saya segera berlari kepada anda, ia berlaku - Sudah terlambat! - Ibu, sepuluh baris!... - Tetapi, mujurlah, ibu terlupa. Lampu candelier bergetar... Alangkah seronoknya membaca buku di rumah! Di bawah Grieg, Schumann dan Cui saya mengetahui nasib Tom. Hari semakin gelap, udara segar... Tom, dalam kebahagiaan bersama Becky, penuh dengan kepercayaan. Di sini, dengan obor, Injun Joe Berkelana di dalam kegelapan gua... Tanah perkuburan... Jeritan kenabian burung hantu... (Saya takut!) Di sini janda angkat seorang janda prima terbang melalui hummocks, Seperti Diogenes yang tinggal dalam tong. Ruang takhta lebih terang daripada matahari, Di atas budak langsing itu ada mahkota... Tiba-tiba - pengemis! Tuhan! Dia berkata: "Maaf, saya adalah pewaris takhta!" Pergi ke dalam kegelapan, sesiapa yang muncul di dalamnya. Nasib Britain menyedihkan... - Oh, kenapa, di antara buku-buku merah, tidakkah kamu boleh tertidur di belakang lampu lagi? Wahai masa emas, Di mana pandangan lebih berani dan hati lebih suci! Wahai nama-nama emas: Huck Finn, Tom Sawyer, The Prince and the Pauper!

Dunia kanak-kanak yang ideal

Nah, perkara pertama yang patut diberi perhatian ialah apa yang tidak menarik perhatian: ini, secara umum, adalah kemahiran puitis Tsvetaeva yang cukup besar. Saya ingin menarik perhatian anda kepada baris ini, dengan sengaja kekok: "Kepada Grieg, Schumann dan Cui," dengan pengakhiran ini - "...dan Cui." Saya ingin menarik perhatian anda kepada sajak "nasib - saya harap saya boleh tertidur." Inilah yang dia sudah boleh lakukan. Dia telah membaca simbolis secara terperinci.

Saya juga akan menarik perhatian anda sekali lagi kepada baris ini - "Di bawah Grieg, Schumann dan Cui" - tetapi dari sudut yang sedikit berbeza. Mari kita bermain permainan pendek ini dengan anda: bayangkan anda perlu menamakan nama mana-mana tiga komposer. Siapa yang akan menjadi, apa nama? Bach, Mozart, Handel? Nah, mungkin Tchaikovsky, Glinka, jika anda suka muzik Rusia.

Schubert. Malah mungkin senarai ini akan memasukkan Schumann daripada trio ini yang disebut oleh Tsvetaeva. Saya juga mengakui bahawa beberapa peminat Peer Gynt akan menamakan Grieg. Tetapi kami boleh menjamin 150% bahawa nama pengasas "Mighty Handful", komposer Cesar Cui, tidak akan dimasukkan dalam senarai ini. Ini adalah komposer kecil, seorang komposer yang, walaupun dia membentuk "Mighty Handful," bukanlah komposer ketiga atau keempat dalam kumpulan ini. Kita tahu bahawa bukan sahaja Borodin dan Mussorgsky berada di sana, malah Balakirev adalah komposer yang lebih menarik daripada Cui. Untuk apa Cui diingati?

Dia diingati kerana menulis latihan yang indah dalam muzik. Dan, nampaknya, itulah sebabnya Tsvetaeva memanggil nama ini, kerana, seperti Schubert, begitu juga dengan Grieg... Mungkin sesetengah daripada anda belajar di sekolah muzik dan mengingati "Perarakan Orang Kerdil" - ini adalah muzik yang benar-benar mereka dengarkan kepada anak-anak sekolah yang lebih muda. mula belajar muzik dan diberikan untuk bermain selepas beberapa ketika. Itu. Tsvetaeva sengaja menyenaraikan komposer yang bukan antara komposer yang paling penting, paling terkenal, hebat, hebat. Saya ulangi sekali lagi: sudah tentu, kedua-dua Schumann dan Grieg adalah komposer yang hebat, tetapi ketiga-tiga mereka dipilih mengikut prinsip yang berbeza, bukan mengikut prinsip kebesaran.

Perkara yang sama berlaku dengan buku yang dibincangkannya. Saya harap anda semua mengenali tiga buku oleh Mark Twain, seorang penulis Amerika yang hebat, hebat, sudah tentu. Ini ialah "Tom Sawyer", "Huckleberry Finn" dan "The Prince and the Pauper". Tetapi sekali lagi Tsvetaeva sengaja memilih buku kanak-kanak, buku yang ditulis untuk kanak-kanak. kenapa?

Puisi itu sendiri memberikan jawapan yang sangat jelas untuk ini. Tsvetaeva menggambarkan dunia kanak-kanak yang ideal. Dunia kanak-kanak yang ideal, di tengah-tengahnya adalah bilik kanak-kanak dan di tengah-tengahnya watak yang sepatutnya berdiri di tengah-tengah dunia kanak-kanak adalah ibu, yang pada masa ini telah pun meninggal dunia. Dalam pengertian biografi, ini, sudah tentu, memainkan peranannya yang tragis, yang mungkin akan kita bincangkan sedikit kemudian. Tetapi buat masa ini mari kita perhatikan perkara ini: “...Saya berlari kepada awak dengan segera, dulunya // - Sudah terlambat! "Ibu, sepuluh baris!..." - kemudian ibu muncul, dan kemudian ibu lupa. Maka mereka membaca Mark Twain bersama-sama.

Dan terdapat satu lagi kesan hebat di sini yang saya rasa anda semua juga pernah rasai. Berikut adalah baris ini: "Tanah perkuburan... Jeritan kenabian burung hantu.... // (Saya takut!) Di sini ia terbang di atas gubuk..." Sekali lagi ini "Saya takut" dan ini tanah perkuburan - itulah sebabnya ia sangat indah, itulah sebabnya ia disebut dalam puisi, bahawa ia mencetuskan dunia yang tidak menakutkan, indah, selesa, indah yang memerintah di tapak semaian ini.

Marilah kita juga memberi perhatian kepada imej ini: "Lampu pada candelier bergetar ...". Sememangnya, antara lain, dunia ini seolah-olah digariskan oleh cahaya lampu kandil di bilik kanak-kanak. Dan Tsvetaeva secara langsung menunjukkan jenis dunia ini. Apakah jenis dunia ini? Dia bercakap mengenainya. Ini, sebenarnya, tentang baris pertama puisi itu: "Dari syurga kehidupan kanak-kanak." Dan pada akhir puisi, dia tidak lagi secara langsung, tetapi dalam parafrasa, juga bercakap tentang ini: "Wahai zaman keemasan, // Di mana pandangan lebih berani dan hati lebih suci! // Wahai nama-nama emas: // Huck Finn, Tom Sawyer, The Prince and the Pauper!

Jadi, zaman kanak-kanak dalam puisi awalnya, bukan sahaja dalam puisi ini, tetapi dalam banyak lagi, muncul sebagai syurga, muncul sebagai dunia yang ideal, di tengah-tengahnya adalah ibu, di mana tidak mengerikan, bukan komposer besar berbunyi, tetapi komposer kecil. , dan buku juga dibaca bukan yang paling penting, bukan yang paling hebat, bukan yang mewakili kesusasteraan dunia yang dahsyat, tetapi juga buku yang selesa: "Huck Finn, Tom Sawyer, The Prince and the Pauper."

Puisi "Gelanggang luncur telah cair"

Di sini kami telah menganalisis puisi "Buku di Red Bound." Untuk menyatukan pemahaman kita tentang apa dan bagaimana awal Tsvetaeva menulis, mari kita lihat puisi lain dari tahun 1910. Ia dipanggil "Gelang Ais Telah Mencair." Epigrafnya ialah: "...tetapi ada gelanggang luncur... // Surat 17 Januari 1910."

Gelanggang luncur telah cair

Gelanggang luncur telah cair... Tidak menggembirakan Di sebalik kesunyian musim sejuk adalah bunyi roda. Jiwa tidak memerlukan musim bunga, Dan saya merasa kasihan pada musim sejuk hingga menitiskan air mata.

Pada musim sejuk, kesedihan adalah satu ... Tiba-tiba imej baru akan timbul ... Siapa? Jiwa manusia adalah gumpalan ais yang sama Dan ia juga cair dari sinar.

Biarkan ada bukit dalam buttercup kuning! Biarkan kepingan salji menyapu kelopaknya! - Anehnya sayang kepada jiwa yang berubah-ubah Seperti gelanggang luncur yang cair dalam mimpi...

Epigraf pelik dan panggilan gulung dari pendahulu

Mari kita mula bercakap tentang puisi ini dengan epigraf. Apakah epigraf yang biasa kita gunakan? "Jaga kehormatan anda dari usia muda" adalah pepatah Rusia. Atau sesuatu dari Perjanjian Lama. Atau dari Baru. Nah, atau sekurang-kurangnya dari Pushkin atau Lomonosov. Tsvetaeva meletakkan dalam epigraf "... tetapi terdapat gelanggang luncur... // Surat 17 Januari 1910." Itu. apa yang berlaku serta merta? Dia menyempitkan kawasan yang dia tulis, dia memberikan fakta tertentu - jelas surat ini ditulis oleh seorang gadis atau lelaki - kepentingan sejagat. Sama ada gelanggang luncur berkembang ke seluruh dunia, atau seluruh dunia mengecut menjadi gelanggang luncur. Kami telah bercakap tentang candelier yang menerangi tapak semaian. Ini adalah gelanggang luncur yang sama.

Dan saya harap anda mungkin mengingati puisi ini, kerana kami sebenarnya sudah membacanya (tetapi tidak mengupasnya) apabila kami bercakap tentang puisi Annensky "Black Spring," kerana puisi ini hanyalah variasi pada topik yang sama di mana puisi " Black Spring” telah ditulis. Izinkan saya mengingatkan anda bahawa Annensky menulis berbeza dengan tradisi besar sebelumnya, di mana musim bunga dimuliakan, musim sejuk dihujat. Dan seperti yang kita ingat, bagi Annensky, bukan kelahiran musim bunga yang penting, tetapi kematian musim sejuk, kerana musim bunga juga akan mati. Malah, Tsvetaeva sebahagiannya mempunyai tema yang sama.

Di sini kita mesti ingat satu lagi puisi yang kami bincangkan dengan anda. Ini adalah puisi Pasternak "Februari. Dapatkan sedikit dakwat dan menangis…”, yang ditulis secara langsung sebagai tindak balas kepada puisi Annensky, yang bahkan mempunyai rima yang sama seperti dalam puisi Tsvetaeva.

Ingat, ya: “Dapatkan teksi. Untuk enam Hryvnia // Melalui injil, melalui klik roda // Angkut diri anda ke tempat hujan lebat // Malah lebih bising daripada dakwat dan air mata." Ini dari Pasternak: roda - air mata. Di sini meter yang sama dan rima yang sama: “... Di sebalik kesunyian musim sejuk ada bunyi roda. // Jiwa tidak memerlukan musim bunga // Dan saya berasa kasihan pada musim sejuk hingga menitiskan air mata. Yang, tentu saja, boleh dijelaskan, antara lain, dengan fakta bahawa salji cair dan bunyi roda kedengaran, dan bukan oleh panggilan roll wajib dengan Pasternak. Tetapi panggilan gulung ini penting. Mengapa: kerana Tsvetaeva menulis mengenai topik yang sama. Dan, seperti yang kita ingat, Pasternak, seolah-olah, mengembalikan makna optimistik kepada musim bunga. Tsvetaeva tidak melakukan ini.

Tsvetaeva menulis puisi tentang kematian musim sejuk, yang sangat disayangkan, kerana "pada musim sejuk hanya ada satu kesedihan," tulisnya. Kesedihan untuk musim bunga, atau kesedihan untuk musim luruh yang lalu, atau kesedihan untuk lelaki, atau kesedihan untuk rakan perempuan - ini tidak begitu penting. Di sini sekali lagi ialah beberapa pengalaman peribadi dan intim yang berkembang menjadi benar-benar penting. Dan kemudian dia sekali lagi mengubah imej Annensky: "Jiwa manusia adalah gumpalan ais yang sama // Dan ia juga cair dari sinaran." Imej gumpalan ais yang mencair ini, yang cair daripada sinaran matahari, adalah imej yang menyedihkan. Sedih. Iaitu, nampaknya apa yang telah kita bicarakan tidak berfungsi, nampaknya ini adalah puisi yang tragis.

"Black Spring" Annensky sememangnya salah satu puisi puisi Rusia yang paling tragis. Namun, jika anda mendengar perasaan anda sendiri, baik, ingatlah bagaimana dua saat yang lalu saya membaca puisi ini, saya benar-benar yakin bahawa perasaan tragedi hidup tidak timbul. kenapa? Kerana Tsvetaeva menamatkan puisi ini, secara sedar terpecah menjadi infantilisme, secara sedar meninggalkan peranan penyair yang tragis.

Anda dan saya berkata bahawa puisinya kadang-kadang dianggap sebagai puisi seorang gadis genit, dan di sini, nampaknya saya, ini sangat kelihatan. Kerana dia mengakhiri puisi itu sebagai: "Biar ada bukit di dalam buttercup kuning! // Biarkan kelopak menyapu kepingan salji!” Itu. dia menggambarkan dunia musim bunga yang akan datang, menggunakan imej - bagi kami ini tidak begitu jelas sekarang, kerana kami belum membaca puisi kanak-kanak yang melengking pada tahun 1910-an, yang ditujukan kepada si kecil yang Sasha Cherny tertawa: "Wanita itu duduk di atasnya. dahan, // Pikala: Anak-anak yang dikasihi..."

Dalam bahasa "bip" inilah dua baris pertama bait terakhir puisi Tsvetaeva sebenarnya ditulis. "Biar ada bukit di dalam buttercup kuning!" // Biarkan kelopak menyapu kepingan salji!” Nah, tiada tempat lain untuk pergi, bukan? Lebih-lebih lagi, Tsvetaeva melakukan ini dengan sedar sepenuhnya, kerana dia meneruskan: "Jiwa yang berubah-ubah sangat disayangi // Seperti mimpi, gelanggang luncur cair ..." Demi perkataan "berubah-ubah" ini dia membenarkan dirinya ini. lisping, lisping puisi.

Dan akibatnya, kita tidak mendapat puisi yang ditulis tentang tragedi kehidupan, bukan puisi bahawa musim sejuk sedang mati, musim bunga akan mati dan musim panas akan mati, dan secara umum semuanya mati di sekeliling, seperti di Annensky. Dan kami mendapat puisi tentang kesan yang berubah-ubah, seketika, berharga dan, secara umumnya, indah. Dan daripada menangis, berasa kasihan pada musim sejuk yang hampir mati, kami terharu, kami ingin menepuk kepala gadis ini, kami mengalami perasaan lembut, perasaan, jika sedih, kemudian sedih, sedih seketika.

Perpisahan dengan zaman kanak-kanak sebagai tragedi

Jika kita membaca, walaupun tidak dengan teliti, dua buku pertama Tsvetaeva, yang telah saya namakan - "Album Petang" dan "The Magic Lantern" - maka kita akan melihat bahawa mereka dengan teliti mencipta semula dunia yang ideal dan indah ini. Ini baru pada masa itu, bukan kebiasaan untuk menulis dengan cara ini, dan oleh itu Tsvetaeva, terutamanya buku pertama Tsvetaeva, diperhatikan, dia dipuji oleh tuan, penilai penyair utama masa ini, Bryusov, dan Gumilyov bercakap. tentang dia dengan terkawal, tetapi juga persetujuan.

Buku kedua diterima agak lebih sejuk, hanya kerana Tsvetaeva sebahagiannya mengulangi apa yang telah dia katakan dalam buku pertama. Apa yang akan datang? Dan di sini adalah perlu untuk mengatakan tentang satu lagi ciri Tsvetaeva yang sangat penting. Ia adalah wujud dalam dirinya hingga ke tahap tertinggi sebagai seorang manusia, tetapi ia juga wujud dalam dirinya hingga ke tahap tertinggi sebagai seorang penyair. Sifat ini adalah maksima.

Sesungguhnya, Tsvetaeva, seperti mungkin tiada orang sezamannya yang lain, mengikuti segala-galanya hingga akhir. Ramai yang gembira dan, pada tahap yang lebih besar, tentu saja, minit, jam, hari yang tidak bahagia dalam hidupnya dikaitkan dengan ini, kerana sudah tentu, sangat sukar bagi seorang maksima untuk hidup di dunia. Dia sentiasa mahu mencapai penghujung dalam segala-galanya, untuk mencapai kelebihan dalam segala-galanya - baik dalam cinta, dan dalam puisi, dalam segala-galanya. Jika kita sekarang, secara literal menjauhkan diri dari puisi sejenak, ingat tentang banyak cinta Tsvetaeva, maka mereka dengan sangat ekspresif menggambarkan maksimumisme Tsvetaeva.

Tsvetaeva segera memberikan seluruh dirinya kepada orang yang dia cintai, tidak mengambil berat, atau katakan, tidak dapat mengambil berat bahawa hadiah ini boleh diterima dengan berhati-hati, dengan berhati-hati, kerana apabila anda memberikan sepenuhnya semua diri anda kepada seorang orang, maka tidak semua orang bersedia untuk menerima hadiah ini. Dan kemudian kebanyakan mereka yang dia mulakan hubungan ini tidak bersedia dan menarik diri sedikit. Ramai yang berminat dengan Tsvetaeva, tetapi tiada siapa yang mampu melakukan keamatan perasaan sedemikian. Dan sebaik sahaja ini berlaku, dengan kuasa besar yang sama yang dia baru saja menyanyi, melaungkan, mengagumi, dengan kuasa yang sama dia mula menghina, mengutuk, menolak dirinya sendiri. Tidak perasan, sebenarnya lelaki itu tidak menjanjikan apa-apa kepadanya.

Mengapa saya bercakap tentang ini sekarang, mengapa ia penting apabila kita bercakap tentang puisi Tsvetaeva? Ya, kerana Tsvetaeva merasakan dengan cara yang luar biasa apa yang kadang-kadang dipanggil meninggalkan zaman kanak-kanak atau mengucapkan selamat tinggal kepada zaman kanak-kanak. Ingat pengalaman anda, tidak kira berapa umur anda, saya fikir perkara seperti itu diingati, ingat tempoh ketika anda meninggalkan zaman kanak-kanak. Apakah sensasi yang paling kerap dialami oleh seseorang? Dia berasa sedikit menyesal tentang dunia yang dia tinggalkan, sedikit menyesal tentang keselesaan yang dia tinggalkan, tetapi dia lebih tertarik dengan prospek yang terbuka. Dunia besar yang terbuka di hadapannya adalah yang paling sering menarik seorang lelaki muda, seorang lelaki muda memasuki kehidupan.

Dan, katakanlah, jika kita membaca buku kontemporari Tsvetaeva, dengan siapa, seperti yang telah kita ketahui, kita bercakap sedikit tentang ini, dia juga mempunyai novel pada tahun 1916, jika kita membaca "The Stone" oleh Osip Mandelstam, maka buku ini berstruktur betul-betul seperti ini, kami Kami bercakap dengan anda tentang perkara ini. Pertama, bilik di mana dia berada dan bernafas pada kaca tingkap bilik ini, dan pada akhirnya dia meninggalkan bilik ini dan berjanji kepada dirinya sendiri: "... daripada berat yang tidak baik // Dan suatu hari nanti saya akan mencipta sesuatu yang indah. ”

Dengan Tsvetaeva kita mempunyai kes yang sama sekali berbeza, bertentangan. Dia berasa sangat gembira dalam dunia kanak-kanak ini, dia sangat setia kepadanya sehingga keluar dari bilik, pergi ke luar dunia ini bertukar menjadi tragedi baginya. Tragedi yang nampaknya... Sudah tentu, kemudian terdapat keadaan yang berbeza, banyak daripada mereka tidak menyumbang kepada pandangan yang optimistik, tetapi nampaknya ini adalah dorongan awal yang utama. Dunia ternyata tersusun - dan ini penting - bukan sahaja berbeza dengan cara dunia kanak-kanak disusun, dan dari cara buku kanak-kanak yang dibaca oleh Tsvetaeva disusun, dan dari cara kerja muzik yang didengar dan didengari oleh Tsvetaeva. yang dilakukan oleh ibunya telah diatur. Ia ternyata berstruktur bukan sahaja berbeza, tetapi dengan cara yang bertentangan.

Dan dari sini langkah yang sangat mudah, nampaknya, harus diambil oleh mereka yang membaca Tsvetaeva: jika dia bercakap tentang dunia di mana dia berada di tapak semaian sebagai syurga - "dari syurga kehidupan kanak-kanak" - maka dunia adalah luaran untuk ini Dunia kanak-kanak ternyata seperti neraka. Dan sewajarnya, dari sinilah semua mendiang Tsvetaeva berasal. Dunia intimnya bertentangan dengan dunia besar. Dia meninggalkan syurga dan berakhir di neraka, dan dia menentang dirinya kepada semua orang di dunia yang besar ini.

Puisi "Hari saya tidak teratur dan tidak masuk akal"

Jom baca sajak lain dengan awak. Kami akan menyelidiki sedikit ke dalam era seterusnya, tetapi ini mesti dilakukan sekurang-kurangnya sebagai prolog, mungkin untuk kuliah masa depan kami tentang mendiang Tsvetaeva. Puisi ini ditulis pada 27 Julai 1918.

Hari saya tidak teratur dan tidak masuk akal

Hari saya tidak teratur dan tidak masuk akal: Saya meminta orang miskin roti, saya memberi kepada orang kaya untuk kemiskinan,

Saya memasukkan jarum melalui sinar, saya menyerahkan kunci kepada perompak, saya memerah pucat dengan kapur.

Pengemis tidak memberi saya roti, orang kaya tidak mengambil wang, sinar tidak menjahit jarum,

Perompak masuk tanpa kunci, Dan orang bodoh menangis dalam tiga aliran - Selama sehari tanpa kemuliaan dan sia-sia.

Puisi Peralihan

Perkara pertama yang kita akan perhatikan ialah peningkatan... Ya, kita katakan bahawa dalam puisi awal ada kemahiran, tetapi di sini kita sudah mempunyai tuan yang mutlak. Tsvetaeva sudah menggunakan teknik tandatangannya di sini. Kita tahu, bukan sahaja penyelidik, tetapi hanya pembaca Tsvetaeva, bahawa tanda utama dalam teksnya ialah tanda sempang. Sengkang yang hanya membezakan satu dunia dengan dunia lain.

Terdapat banyak sempang ini di sini. "Saya sedang menusuk jarum -<тире!>– ray, // Saya menyerahkannya kepada perompak itu –<тире!>– kunci”... Ini sudah menjadi ciri mendiang Tsvetaeva. Di samping itu, marilah kita memberi perhatian kepada susunan imej yang luar biasa. Secara umum, selain Tsvetaeva, mungkin hanya Mayakovsky, yang telah kita bicarakan dalam pengertian ini, mungkin hanya dia yang tahu cara bekerja dengan objek dunia material di sekelilingnya. Mari kita cuba memahami mengapa item yang disenaraikan disenaraikan.

"Saya meminta roti kepada pengemis, // Saya memberi kepada orang kaya untuk kemiskinan, // Saya memasukkan jarum melalui sinar, // Saya menyerahkan kunci kepada perompak, // Saya memerah pucat dengan kapur." Di sini, di satu pihak, kita melihat apa yang telah kita mulakan untuk bercakap. Itu. dia pergi ke dunia besar ini dan melakukan perkara yang bertentangan dengan apa yang perlu dilakukan di dunia besar ini. Seorang pengemis secara tradisinya meminta roti - dia meminta seorang pengemis untuk roti; orang kaya memberi kepada pengemis untuk kemiskinannya, dia memberi kepada orang kaya untuk kemiskinannya.

Mari kita langkau dua baris, yang paling kuat, nampaknya, pada permulaan ini; kita akan kembali kepada mereka kemudian. Buat masa ini, mari kita perhatikan perkara ini: "Saya memerah pucat dengan kapur." Untuk kelihatan lebih sesuai untuk kehidupan ini, lebih merah jambu, dia mengoleskan mukanya dengan warna putih. Di sini, sudah tentu, terdapat rujukan kepada puisi simbolis muda, Blok dan Bely, pertama sekali, dengan Columbines dan Harlequins mereka. Mari kita ingat puisi Blok "Balagan": "Wajah siang hari Harlequin // Malah lebih pucat daripada wajah Pierrot." Ini jelas benar-benar berlaku di sini. "Saya memerah pucat dengan kapur."

Tetapi mari kita lihat dua baris yang kita terlepas. Pertama, ini: "Saya memasukkan sinar melalui jarum." Saya rasa baris ini adalah antara yang paling berkuasa dalam puisi itu. kenapa? Jika setakat ini kita telah bercakap tentang objek material yang entah bagaimana berinteraksi antara satu sama lain, atau tentang konsep - "Kepada orang kaya saya berikan untuk orang miskin" - maka di sini, sebenarnya, adalah perkara utama yang dia ingin katakan. "Saya sedang memasukkan rasuk melalui jarum." Itu. dia cuba menyambung dua bahan, satu daripadanya adalah bahan, ini adalah jarum, dan yang kedua ialah sinar. Dan jelas bahawa satu set keseluruhan motif dikaitkan dengan imej sinar - sinar matahari yang turun dari langit ke bumi. Dia cuba menggunakannya sebagai bahan, seperti menjahit benang. Ia tidak berfungsi, ia tidak boleh berfungsi.

Tegasnya, dia cuba menghubungkan bahan dengan rohani. Sama ada terdapat subteks di sini daripada imej terkenal, yang dikatakan salah diterjemahkan, mengenai unta dan mata jarum, saya tidak tahu. Mungkin dia ada di sini, tetapi nampaknya ini bukan perkara utama di sini. Perkara utama, saya ulangi sekali lagi, adalah material dan rohani ini, yang dia cuba sambungkan.

Dan kemudian datang baris "Saya menyerahkan kunci kepada perompak," yang juga kelihatan sangat ekspresif kepada saya. Nah, ini benar-benar di luar persoalan, bukan? Ini tidak berlaku! Kita boleh bayangkan beberapa wanita tua yang hilang akal, yang, katakanlah, memerah pucatnya dengan kapur. Kita boleh bayangkan Si Tersebar yang keliru dari Jalan Basseynaya, yang meminta roti kepada seorang pengemis dan memberi kepada orang kaya untuk kemiskinannya. Tetapi kita tidak dapat membayangkan seseorang menyerahkan kunci kepada perompak.

Anda dan saya telah bercakap sedikit tentang imej kunci ini, apabila kami menganalisis puisi Khodasevich "Step over, jump over..." Ingat, ada "Tuhan tahu apa yang anda bergumam kepada diri sendiri, // Mencari pince -nez atau kunci,” dan kami bercakap tentang apa yang pince-nez merangkumi tema penglihatan, kuncinya ialah tema pengetahuan dunia. Saya fikir ia sebenarnya sama di sini.

Anda dan saya telah bercakap sedikit tentang cinta Tsvetaeva, tentang betapa tragisnya semuanya berlaku untuknya. Jadi, antara lain, saya fikir ini boleh digambarkan dengan baris yang sama: "Saya menyerahkan kunci kepada perompak." Itu. orang yang mesti dirinya menembusi jiwa saya, yang mesti menakluki saya, saya sendiri, sebelum semua ini berlaku, menyerahkan kunci jiwa saya.

Dan kemudian separuh masa kedua. "Pengemis tidak memberi saya roti, // Orang kaya tidak mengambil wang, // Sinar tidak mengikat jarum, // Perompak masuk tanpa kunci..." Dan yang berikut sebenarnya imej yang, saya akan katakan, tidak sesuai untuk Tsvetaeva. "Dan orang bodoh menangis dalam tiga aliran // Selama sehari tanpa kemuliaan dan sia-sia." Saya memilih puisi ini kerana ia menunjukkan, seolah-olah, peralihan Tsvetaeva dari satu rel, dari satu kedudukan ke yang lain. Peralihan Tsvetaeva dari syurga dunia kanak-kanak ke neraka dunia dewasa. Dan mengapa puisi ini adalah peralihan adalah jelas.

Kerana - saya mengisytiharkan ini dengan penuh tanggungjawab - ini adalah satu-satunya puisi di mana dia menyalahkan dirinya sendiri untuk semua yang berlaku, di mana dia bercakap tentang dirinya sendiri ... Ini tidak dikatakan sepenuhnya serius, sudah tentu, ia dikatakan sedikit dengan kagum. “Oh, malang saya, oh, malang saya!” Namun, nampaknya, ini dikatakan dengan pemahaman bahawa "Saya melakukan sesuatu yang salah." Dalam puisi mendiang Tsvetaeva kita akan melihat bahawa ini tidak akan berlaku lagi.

Dalam puisi berikutnya ia akan menjadi: "Cukup: Saya dimakan oleh anda, // Dilukis oleh saya. // Anda akan diberi makan tengah hari<стол>, // Dan untuk saya - secara bertulis." Dan kemudian dunia akan dikutuk, dan dia, penyair, Marina Ivanovna Tsvetaeva, akan dipuji. Tetapi ini adalah puisi lewat oleh Tsvetaeva, yang, Insya-Allah, kita akan bercakap kemudian.

kesusasteraan

1. Gasparov M. L. Marina Tsvetaeva: dari puisi kehidupan seharian kepada puisi perkataan // Gasparov M. L. Mengenai puisi Rusia: Analisis. Tafsiran. Ciri-ciri. M., 2001.
2. Lekmanov O.A. Kunci kepada "Zaman Perak". M.: Rosebud Publishing, 2017. ms 143–148.
3. Laluan sastera Shevelenko I. Tsvetaeva: ideologi, puisi, identiti pengarang dalam konteks era. M., 2015.

SEJARAH DAN MITOS PADA AWALNYA

DRAMATURGI OLEH M. TSVETAEVA

(lakonan daripada kitaran "Romance", 1918–1919)

ROMAN VOITEKHOVICH

Pada tahun 1918–1919 Sebab luaran dan dalaman mendorong Marina Tsvetaeva bertukar kepada bentuk dramatik. Sebab luaran adalah persahabatan dengan pasukan studio Vakhtangov dan Studio Kedua Teater Seni; dalaman - bahawa "suara," seperti yang ditulis Tsvetaeva, "telah melampaui puisi, terdapat terlalu banyak udara di dalam dada untuk seruling." Dalam tempoh yang singkat, kira-kira sedozen drama telah diilhamkan, enam daripadanya telah ditulis.

Walaupun kekurangan rancangan bersatu, mereka dianggap oleh pengarang sebagai satu kesatuan, disatukan oleh "Romance" - di bawah tajuk ini Tsvetaeva berhasrat untuk mengeluarkan koleksi dramatik, yang akan merangkumi semua drama kecuali "The Stone Angel," yang dianggap hilang. Yang paling penting di antara mereka ialah dilogi tentang Casanova ("Pengembaraan" dan "Phoenix", dalam draf - "The End of Casanova") dan "Fortune" - sebuah drama yang didedikasikan untuk keperibadian Armand-Louis Biron-Gonto, Duke of Lauzen, yang laluan hidupnya bermula "berlutut Marquise de Pompadour", dan berakhir dengan guillotine pada masa Lauzain mencapai pangkat Panglima Tentera Republikan.

Pengulas pertama (A. Sahakyants, A. Efron) menyatakan bahawa drama Tsvetaev tentang Casanova dan Lozen adalah "benar-benar bersejarah.<…>tidak boleh dikatakan" bahawa Tsvetaeva "mengubah keperibadian watak utama, terutamanya Lauzen, memberikan mereka ciri-ciri orang yang dia kenal", bahawa "realiti khusus pada masa itu bergabung dalam teks dengan fiksyen romantis pengarang." Walau bagaimanapun, pengulas yang sama melaporkan bahawa "plot empat filem pertama "Adventure" adalah kisah benar yang diceritakan oleh Casanova dalam "Memoirs"" 1, dan Irina Shevelenko menulis bahawa Casanova dan Lozen muncul "dalam karya pasca revolusi Tsvetaeva. tepat sebagai pahlawan sejarah (dalam kerangka unjuran umum era Revolusi Perancis Besar terhadap peristiwa semasa untuk masa ini)” 2. Jika kita mengambil kira fakta bahawa Tsvetaeva mempunyai pengetahuan yang sangat baik tentang era Revolusi Perancis dan mengkaji dengan teliti semua bahan yang ada berkaitan dengan Casanova dan Duke of Lauzan, keperluan mendesak untuk menimbulkan persoalan tentang tahap historisisme drama ini menjadi. jelas.

Masalah ini sebahagiannya diselesaikan oleh M. Maikin dalam bab yang sepadan dalam monografnya [Maikin], dengan teliti mengesan kepatuhan atau penyelewengan Tsvetaeva daripada teks memoir yang digunakan. N. Litvinenko melihat dalam drama ini sebagai "riposte lirik kepada arkib" (ungkapan M. I. Tsvetaeva), serupa dengan apa yang Pushkin lakukan dalam "The Captain's Daughter" selepas menulis "The History of the Pugachev Rebellion" [Litvinenko, 178 ]. Tafsiran kami hampir dengan yang terakhir dan berdasarkan pendirian terkenal yang dikemukakan oleh Yu. M. Lotman:

Dokumen sahih yang disertakan dalam teks sastera menjadi tanda artistik dokumentasi dan tiruan dokumen asal [Lotman, 180].

Drama Tsvetaeva bukanlah sejarah, tetapi anti-sejarah, dan fakta sebenar kehidupan Casanova dan Lauzen hanya mengesahkan mitos yang dicipta tentang mereka oleh penyair.

Situasi dan suasana di mana drama itu dicipta paling baik dinyatakan dalam puisi mengenai kematian A. A. Stakhovich, seorang bangsawan dan dermawan, seorang pekerja Teater Seni, yang membunuh diri pada Mac 1919:

Dunia lama terbakar. Nasib telah dipenuhi.

Bangsawan, beri laluan kepada penebang kayu!

Gerombolan itu berkembang... Dan dekat dengan awak saya bernafas

Melalui Udara Abad Kelapan Belas.

Terdapat lebih banyak "udara" dalam drama Tsvetaeva daripada "Abad Kelapan Belas" itu sendiri. Ia adalah "udara" (aura) yang merupakan "wira" biasa yang menghubungkan semua drama kitaran "Romantik". Walau bagaimanapun, terdapat kriteria yang lebih jelas yang membolehkan kita membina semula asas mitologi drama Tsvetaev. Mereka mendedahkan kecenderungan ke arah mengalegorikan mitologi dan pembentukan meta-plot umum tertentu, serupa dengan yang dikaji pada bahan kemudian oleh E. B. Korkina [Korkina]. Bahagian utama kajian ini ditumpukan kepada penerangan tentang unsur-unsur yang membentuk metaplot "Romantik".

1. FORTUNA. Adalah mungkin untuk membentangkan bahan dalam susunan kronologi dan menunjukkan perkembangan mitos matriks dari satu permainan ke satu permainan, tetapi kerana kami secara khusus berminat dengan pembangkang "historical vs. mitologi", kami akan memulakan penerangan kami dengan drama di mana wira dipersembahkan dalam arena sejarah, dan bukan sebagai individu peribadi. Kami bercakap tentang drama "Fortune", yang didedikasikan untuk Duke of Lauzan, yang berkaitan secara langsung dengan halaman paling terang dalam sejarah Perancis, yang tidak boleh dikatakan tentang Casanova - seorang tokoh dalam semua aspek lain yang lebih terkenal 3.

Terdapat sepuluh watak dalam drama "Fortune": tiga lelaki, tujuh perempuan. Jika kita menganggap bahawa kedua-dua watak lelaki itu agak sekunder - butler dan algojo (terdapat juga seorang hamba, bahkan tidak disebut dalam senarai watak), maka penyebut semantik drama itu menjadi jelas: Lauzen dan wanita dalam wataknya. kehidupan. Bilangan wanita - tujuh - adalah ketara.

Drama ini dibuka dengan lukisan "Cornucopia" dan berakhir dengan lukisan "The Last Kiss," dalam kedua-dua kes merujuk kepada sifat-sifat "Lady Fortune." Dalam lukisan pertama, Fortune "bertopengkan Marquise de Pompadour" membongkok di atas buaian Lauzen, yatim piatu semasa lahir, dan memberinya ciuman pertamanya, menghujaninya dengan bunga ros 4 dari cornucopia, dan berkata, khususnya, berikut:

Melalui semak - duri hitam

Berlari dengan berani - berkaki ayam!

Awak anak Fortune

Dan seorang kekasih.

Motif mitologi terkenal "kebapaan" ("keibuan") yang terkenal diperkenalkan. Wira mitos, sebagai tambahan kepada bapa duniawinya yang nominal, biasanya mempunyai bapa kedua, penaung ilahinya. Sebagai contoh, bapa Hercules ialah Amphitryon dan Zeus, bapa Theseus ialah Aegeus dan Poseidon, dsb. Pada saat permulaan, permulaan menjadi wira, hak kepada kanak-kanak beralih daripada ibu bapa yang fana kepada yang abadi. Bagi gabungan fungsi "anak lelaki" dan "kekasih," motif ini biasanya tidak dapat difikirkan di luar ruang plot mitologi, walaupun fungsi ini muncul dalam pengedaran tambahan dan bukan serentak.

Nasib Lozen selanjutnya muncul sebagai pergerakan dalam bulatan: dari kematian ibunya kepada kematiannya sendiri, dari ciuman pertama Fortune hingga yang terakhir. Pada masa yang sama, dia menerima ciuman terakhirnya pada malam sebelum hukuman mati daripada seorang gadis dengan nama Rosanetta. Mitologi utama di sini ialah roda Fortune. Pergerakannya mempunyai kedua-dua kitaran besar dan satu siri yang kecil - sebagai tambahan kepada pertemuan utama Lauzen dengan Fortune, terdapat beberapa siri pertemuan dengan ejen dan persamaannya: Marquise d'Esperbes, Rosanette, dll. Dalam adegan dengan Marquise d'Esperbès, motif dualitas heroin diperkukuh oleh episod "penyucian" kepala Lauzain dengan buih dari sebotol champagne: dengan itu Marquise mengulangi isyarat sakramen Marquise de Pompadour , menghujani buaian Lauzain dengan bunga ros:

Champagne dengan buih emas

Aku tabur kepala gila

Untuk melupakan "Saya akan membunuh, saya sayang"

Untuk menekuk lutut ketawa,

Untuk selamanya terbang keluar dari kurungan,

Seperti dewa kecil.

Supaya Elena adalah untuknya,

Bukan dia yang berjuang - untuk Elena!

Untuk melompat seperti buih ini,

Apabila buih cair<...> .

Tetapi jika pada peringkat keseluruhan teks kita boleh bercakap tentang mitos Roda Keberuntungan, tentang masa kitaran di mana kehidupan Lauzen ditulis, maka pada peringkat intratekstual kita dapati mitologi yang lebih jauh dari hubungan bukan sahaja dengan sejarah, tetapi juga dengan historiosofi. Fortune menghujani Lauzen dengan bunga ros dan ciuman, memanggilnya "anak dan kekasih", serta "Cupid dan Mars", membacakan "Ars amandi" Ovid kepadanya - semua ini mencirikan dia lebih sebagai Venus, bukannya Fortune (Mars - kekasih kepada Venus, Cupid adalah anaknya). Dan Fortune membantu Lauzen dengan tepat dalam urusan cinta, seperti Venus. Persamaan dengan Venus dari Marquise d'Es-per-bes, salah satu jelmaan Fortune, diperkuatkan lagi dengan motif buih: "Champagne dengan buih emas // Saya taburkan kepala gila...".

Sebaliknya, Lozen juga lebih "Cupid" daripada "Mars" - hipostasis "Marikh"nya kekal dalam sumber, dan "Cupid"nya menjadi tumpuan perhatian Tsvetaeva. Ungkapan, "Supaya dia selamanya terbang keluar dari kurungan, seperti dewa kecil," merujuk kepada plot "cupid tawanan," yang telah tersebar luas dalam seni hiasan. Lauzen menyanyikan lagu tentang "kerajaan dewa Cupid". Rosanette, yang memberikan Lauzan ciuman terakhir Fortune, memanggilnya "anak raja" dari Cupid's Hours.

Sama seperti cinta itu sendiri berada di luar sejarah, begitu juga Lozen Tsvetaeva mendapati dirinya berada di luar peristiwa bersejarah. Adalah menarik bahawa ruang - "sejarah luar" - ternyata dikaitkan dengan prinsip feminin: antara ciuman pertama dan terakhir Fortune tidak ada tiada sesiapa watak lelaki, sebagai tambahan kepada watak utama, tetapi pada mulanya ada butler, dan pada akhirnya ada algojo; dengan dua tokoh ini, penyertaan Sejarah dalam kehidupan Lozen Tsvetaeva adalah terhad.

2. "KEMBARA". Tsvetaeva menulis dua drama tentang Casanova, "Pengembaraan" dan "Phoenix". "Pengembaraan" didedikasikan untuk kisah kekasih misterius Casanova Gen-ri-et-toy. Secara umum, Tsvetaeva mematuhi garis besar peristiwa yang dinyatakan dalam memoir Casanova sendiri: kenalan dalam keadaan misteri, kehilangan misteri kekasihnya hampir "dari bawah lorong" dan penemuan 13 tahun kemudian sebuah prasasti yang dibuat dengan cincin pada kaca tingkap di sebuah hotel: "Anda akan melupakan Henrietta juga" [Casanova, 456].

Walau bagaimanapun, drama itu mengandungi beberapa serpihan dan motif yang membentuk sistem kiasan kepada makna mitologi tentang apa yang berlaku. Dalam "Pengembaraan" kami juga mempunyai petunjuk situasional, dan pada awalnya, yang harus dengan cara tertentu menyesuaikan pembaca-penonton dengan persatuan yang sepadan. Komentar standard untuk drama itu menyatakan bahawa tajuk lukisan pertama, "Pengembaraan," "Setitik Minyak," "serta keadaan pertemuan antara Casanova dan Henrietta yang diperkenalkan oleh Tsvetaeva, diilhamkan oleh episod dari cerita tentang Cupid dan Psyche oleh Apuleius (“Metamorphoses,” Buku 5). Ingin melihat ciri-ciri tersembunyi Cupid, yang jatuh cinta dengannya, Psyche membongkok kepadanya, tidur, memegang lampu di tangannya. Setitik minyak yang tertumpah dari lampu menyedarkan Cupid." Dalam "The Adventure" Henrietta, menyamar sebagai hussar, menyelinap ke dalam bilik Casanova dan, memeriksanya, juga membakarnya dengan minyak dari lampu. Casanova yang tersedar itu keliru dengan Henrietta sebagai hussar, kemudian mengetahui kebenarannya, tetapi bukan yang lengkap; Henrietta tetap menjadi misteri baginya hingga akhir.

Keselarian itu jelas: Casanova pastinya "Cupid" atau sekurang-kurangnya berada di bawah perlindungannya, Henrietta jelas "Psyche". Tetapi apa yang berlaku seterusnya mempunyai sedikit persamaan dengan plot kisah Apuleius. Lebih tepat lagi, ia menyerupai "cermin". Di Apuleius, Psyche tidak tahu siapa yang akan dia lihat, dan Cupid, yang tersedar dari luka bakar, walaupun cinta Psyche, meninggalkannya. Dalam "Pengembaraan", sebaliknya, Henrietta diselubungi misteri. Casanova yang tersedar jatuh cinta kepadanya, tetapi dia tidak lama kemudian meninggalkannya tanpa mendedahkan identiti inkognitonya. Dalam imej Henrietta, hubungan dengan dunia "tidak wajar" sentiasa ditekankan: motif bulan, cahaya bulan sentiasa menemaninya. Sedikit gambaran sifat "tidak berperikemanusiaan" Henrietta juga terkandung dalam pertukaran berikut:

CASANOVA

Bagi tahu saya selamat tinggal:

Adakah anda syaitan atau malaikat?

HENRIETTA

Rahsia orang lain.

Biarkan sahaja.

Sementara itu, dalam cerita tentang Cupid dan Psyche, ia adalah "dia" yang "setan" (god-venen).

Mari kita perhatikan dalam kurungan bahawa adegan utama "Cupid and Psyche" - Psyche dengan lampu di atas Cupid yang sedang tidur - dicerminkan dalam adegan utama mitos Selene dan Endymion, dewi dan fana. Mitos-mitos ini kadangkala dikaitkan, terutamanya kerana salah satu sifat Psyche ialah cermin dalam bentuk bulan [Garabarina]. Oleh itu, boleh diandaikan bahawa Tsvetaeva merujuk pembacanya bukan kepada satu plot tertentu, tetapi kepada perpaduan yang tidak dibezakan dari beberapa mitos dari mana mitologinya sendiri berkembang.

Setahun sebelum "Pengembaraan," Tsvetaeva menulis puisi "Bukan penipu, saya pulang ke rumah ..." (1918), disusun sebagai monolog Psyche, seorang kekasih yang tidak dikenali. Motif "tidak pengiktirafan" dan "kelupaan" kemudiannya bergema dalam drama: Casanova, setelah berpisah dengan Henrietta, melupakannya dan mengingatinya hanya 13 tahun kemudian, setelah menemui tulisan pada kaca: "Anda akan melupakan Henrietta juga." Barisan Casanova berikut:

Tiga belas tahun; Henri, apa kejadahnya!

Separuh asal Plato!

Kenyataan ini membuatkan kita ingat bahawa Henrietta "mengarang ayat-ayat untuk menghormati Plato," yang kita pelajari pada permulaan permainan. Henrietta ialah pasangan ideal Casanova "dalam keabadian." Mari kita ingat bahawa menurut mitos Plato, orang moden dicipta oleh Apollo, membahagikan orang proto purba kepada separuh. Dalam The Feast, asal usul cinta dijelaskan oleh keinginan separuh untuk bersatu semula. Lebih-lebih lagi, cinta antara lelaki dan wanita timbul hanya jika mereka berasal daripada "androgynes" ("maskulin"), dan ini hanya satu daripada tiga jantina:

Sejak dahulu lagi, lelaki berasal dari Matahari, perempuan - dari Bumi, dan yang menggabungkan kedua-duanya - dari Bulan, kerana Bulan juga menggabungkan kedua-dua prinsip [Plato, 98].

Henrietta lebih "ketuhanan", dia juga lebih "androgynous", dia lebih terlibat dalam Bulan (leitmotif paling penting dalam drama itu), serta pengetahuan dan ingatan - dalam pemahaman Plato ini adalah satu dan perkara yang sama. Casanova adalah watak yang lebih "duniawi", tanpa pengetahuan dan ingatan. Kemunculan Henrietta dan penggantinya, Gadis itu, adalah wahyu untuknya, jendela ke "dunia sejati." Dia sendiri tergolong dalam dunia "parit", "gua" dan "neraka" Plato. Keseluruhan kompleks idea ini diringkaskan oleh frasa di atas mengenai "separuh Platonik."

Tsvetaevsky Casanova, seperti Don Juan karya A.K. Tolstoy, sedang mencari "yang", mencari Psyche. Tetapi "satu-satunya" hanya boleh muncul sekali, oleh itu tafsiran tajuk drama itu, dibina semula daripada dialog terakhir:

GADIS

Jadi apakah surat-surat ini?

CASANOVA

Ya, - satu perkara -

Satu-satunya perkara adalah pengembaraan.

HENRIETTA

CASANOVA

Tidak tidak...

Maksud perkataan "pengembaraan" diperjelaskan. "Pengembaraan" adalah "apa yang berlaku," "peristiwa," peristiwa utama dalam kehidupan Casanova Tsvetaevsky.

3. "Blizzard". Malah lebih awal lagi, dalam "adegan dramatik" "Blizzard," kita menghadapi "mitologi" yang serupa, tetapi di sini peranan masih diedarkan mengikut skema klasik. Secara ringkas, plot drama itu adalah seperti berikut: di sebuah kedai minuman pada Malam Tahun Baru semasa ribut salji, Countess Lanska ("wanita berjubah, berumur 20 tahun, sedikit muda") dan "Putera Bulan" ( "lelaki berjubah, 30 tahun, adil") bertemu. Dari perbualan itu ternyata "wanita" itu melarikan diri dari rumah, tanpa diduga mendapati dia tidak mencintai suaminya. Wajah dan suara "Putera Bulan" kelihatan biasa baginya. Yang terakhir berkelakuan misteri dan mengakui bahawa ini bukan satu kebetulan. Dia membuat roti bakar:

Untuk kembalinya bintang-bintang yang kekal!

Untuk tarian ribut salji!

"Wanita" itu menangis, berpaut pada dadanya, dan dia, meletakkan kedua tangan di atas kepalanya, berkata:

Juga - kepala ke bahu...

Juga di atas jurang yang gelap

Jubah itu condong ke arah jubah...

Wanita muda, ingat!

Sayap terbang ke pesta,

Dan berpisah dalam biru

Dua tercampak ke dunia

Ribut gila yang sama.

Dan oleh itu - sebelum orang lain -

loceng saya dari jauh...

Ini bukan mimpi dan bukan dosa,

Ini pertemuan terakhir.

"Angkat kepalanya," lelaki itu berpaling kepada seseorang: "Bebaskan saya!" Kuatkanlah! / Beri dia Kebebasan dan Kekuatan!” Tuannya mengarahkan wanita itu "di bawah hipnosis" untuk tertidur dan melupakan segala-galanya. Selepas ini dia meninggalkannya.

Kejadian ini, pada pandangan pertama, adalah sangat misteri, berdasarkan drama berikut - "Pengembaraan", menerima beberapa tafsiran, hubungan antara dua watak utama drama ini menjadi jelas: mereka juga "Bahagian Platonik", dipisahkan dalam dunia duniawi yang "terpesong". Wira, dalam erti kata lain, "jatuh dari bulan" bersama-sama dan dipisahkan di bumi. Di sini "Platonisme" masih diberikan hampir dalam bentuk tulen dan pengaruh contoh simbolis, khususnya, "Stranger" Blok lebih dirasai. Untuk "The Stranger", motif "salah pengiktirafan" juga penting, walaupun "salah pengiktirafan" adalah berbeza. Tetapi, walaupun fakta bahawa di sebalik teks Blok terdapat mitologi yang sedikit berbeza, Solovyov, mereka mempunyai sumber yang sama - Plato, yang tetap biasa ialah dunia dua dan pelbagai jenis masalah mnemonik apabila bergerak dari satu dunia ke dunia lain. Satu lagi kebetulan tertentu ialah motif "loceng": "loceng" Putera Bulan mengingatkan loceng Harlequin dari "The Fairy Tale". Bahasa kiasan yang dituturkan oleh wira "The Snowstorm" juga patut diberi perhatian - ia jelas mempunyai persamaan dengan bahasa pasangan romantis dari bahagian tengah "The Showcase" dan bahasa penyair dari "The Stranger."

4. "BATU BATU". Selanjutnya, "historicism" sepenuhnya dikaburkan oleh anakronisme dan mitologi drama seterusnya Tsvetaev, "The Stone Angel." Daripada sepasang watak biasa, kami mempunyai seluruh jajaran wira dan tuhan yang bercakap di bawah nama mereka sendiri: Malaikat, Cupid, Venus, Aurora, Our Lady. Membawa ke permukaan apa yang membentuk "intipati tersembunyi" tidak dapat tidak mengurangkan imej: oleh itu, Cupid dan Venus di sini adalah lebih kurang romantis daripada Lauzen dan Fortuna dari drama sebelumnya. Pasangan rendah ini berbeza dengan yang tinggi: Malaikat dan Ibu Tuhan. Penerangan watak-watak itu berkata:

MALAIKAT, nyata, Jermanik, sedih.

AMUR, pemburu - kacak - mauvais sujet - berjiwa Perancis, 18 tahun.

VENUS (aka Mother Veronica), dalam adegan ke-2 - seorang ahli sihir lama, dalam ke-4 - seorang abbess yang sungguh-sungguh, dalam adegan ke-6 - seorang bawd yang dihormati.

IBU ALLAH, dalam jubah bintang.

Perbandingan dua pasangan tidak disengajakan: kita bercakap tentang dua jenis cinta, "syurga" dan "duniawi" - ini adalah satu lagi mitos Platonik tentang cinta dari dialog yang sama "The Feast" dari mana mitos androgynes diambil. "Our Lady in the Starry Cloak" di sini menggantikan Aphrodite Urania ("syurga"), yang menghasilkan Eros syurga, dalam hal ini Malaikat bertindak sebagai penggantinya.

Drama ini menjelaskan bukan sahaja Platonik, tetapi juga sumber Apuleian mitologi Tsvetaev. Heroin drama itu, Aurora, lebih daripada semua heroin Tsvetaeva yang lain, menyerupai Puteri Psyche dari kisah dongeng penulis Rom. Aurora berfikiran sederhana, seperti Psyche dalam Apuleius, dalam perjalanan ke kekasihnya dia mengalami banyak masalah dan kemalangan (di Apuleius - dengan bayi dalam kandungannya, di Tsvetaeva - dengan bayi dalam pelukannya), dia juga berakhir dengan istana Venus dan tinggal bersama Cupid. Tetapi jika dalam Apuleius Psyche tidak tahu siapa suaminya, maka dalam Tsvetaeva Aurora tidak tahu bahawa suaminya bukanlah yang dia dakwa (dia berpura-pura menjadi malaikat). Di sini Tsvetaeva memainkan fakta yang terkenal bahawa ikonografi malaikat mewarisi tradisi imej Eros-Cupid, dan dalam seni visual era tertentu, "malaikat" dan "cupid" secara praktikal tidak dapat dibezakan (putti).

Campur tangan Ibu Tuhan pada akhir drama juga serupa dengan campur tangan Zeus dalam kisah Apuleius, yang secara komposisi "bersajak" dengan campur tangan dalam nasib Lucius, watak utama novel Apuleius, dewi Isis, yang muncul, dengan cara, dalam "jubah bintang", seperti Ibu Tuhan di Tsvetaeva. Psyche, setelah meminum ambrosia, berada di antara para dewa, Aurora, setelah meminum air "Memori dan Oblivion", berada di antara para malaikat. Ngomong-ngomong, Lucius, wira Metamorphoses, selepas mengunyah kelopak mawar, menjadi seorang lelaki dari keldai, dan kemudian menumpukan dirinya untuk perkhidmatan ilahi. Keselarian yang begitu banyak membuat kita berfikir bahawa Tsvetaeva membaca semula novel Apuleius atau, sekurang-kurangnya, entah bagaimana menyegarkan ingatannya tentang plot "Cupid and Psyche" [Cf.: Strelnikova, 356].

5. "PHOENIX". Drama terakhir dalam kitaran "Romantik" dan drama terakhir "bersejarah" Tsvetaeva ialah drama kedua tentang Casanova, "Phoenix". Tsvetaeva nampaknya kembali kepada puisi "Pengembaraan," tetapi pengalaman mengerjakan "Fortune" dan "The Stone Angel" juga mempunyai kesan di sini. Tsvetaeva menjauhkan diri daripada skema dan dengan sengaja mengecualikan daripada petikan permainan yang memberikan tafsiran langsung mengenai tajuk itu. Imej ini pada asalnya sepatutnya didorong oleh impian Franziska:

Saya akan pergi: api sedang menyala, baiklah, saya akan pergi ke api,

Nah, ia keluar - Dan dari abu - seekor ayam jantan,

Tidak, bukan ayam jantan - burung merak! - Dan asap hitam:

Dan tiba-tiba - burung merak - air pancut emas,

Satu berkas! - Tiang! - bukan lagi burung merak - burung helang,

Ke malam, ke langit... .

Tafsiran itu diberikan kepadanya oleh ucapan Putera de Ligne:

Surat cinta ibarat penyapu

Kering, tetapi dewa Cupid seperti Phoenix

Seolah-olah dia tidak akan bangkit dari abu!

"God Cupid", sudah tentu, Casanova, tetapi dalam drama itu dia tidak langsung memanggil dirinya begitu. Tetapi dia berkata tentang pelindungnya:

Baca: anak pelawak

Dan pinggir bandar! Ayah saya -

jalan raya!<...>Dan mahkota

Atas puan dan puan

Dia memegangnya - ini dia! - Venus! -

Star of the Vagabonds and the Bangga.

Di tempat lain, Casanova bercakap tentang kelahirannya dan ciuman pertama Venus:

Bulan purnama sudah pun terbit

Menampakkan diri kepada saya dari kegelapan terusan -<...>

Saya tidak berani menyebut nama -

Ibu muda Venice

Dan nama yang sama, diperbuat daripada buih

Seperti yang timbul.<...>

Dan di sini di dahi saya, di antara sungai

Dan ciuman alga...

Bilakah ungu-turquoise

Hari itu mengambil... .

Venus di sini bertindak berhubung dengan Casanova dalam fungsi yang sama seperti Fortune berhubung dengan Lauzen. Kedua-duanya adalah, seolah-olah, ibu "sejati" kepada wira 5. Ciuman pertama dewi penaung diberikan kepada Lauzen dan Casanova dalam keadaan yang sama - pada waktu subuh. Selalunya Tsvetaeva tidak menjelaskan pelindung tertentu yang dia bicarakan. Dalam satu kes, de Ligne dan Casanova secara simbolik membeku di bawah angka yang mengingatkan Fortune:

Mereka berdiri di kedua-dua belah pintu, seperti dua caryatid masa lalu.<...>Di atas gerbang yang memisahkan mereka adalah imej bujur samar-samar tentang kecantikan muda, seolah-olah memberkati mereka dengan sekuntum bunga ros yang meluncur dari pangkuannya.

Dalam kes lain, dari konteks permainan dan dari julukan, menjadi jelas bahawa kita bercakap secara khusus tentang Aphrodite:

Dan di atas segala-galanya - dari ketinggian yang hampir syurga - adalah senyuman purba beberapa dewi.

Ia adalah Aphrodite "syurga" - Urania - yang dicirikan sebagai dewi "purba" dalam "Simposium" Plato. Nikmatnya yang menyentuh Casanova. Nasib disebut di sini sebagai "nasib jahat": " tidak diperlukan. Begitulah Fortune! . Apabila Casanova bercakap tentang pelindungnya, dia menggunakan bahasa alegoris. Apabila dia menyelesaikan "skor dengan Venus" dan membakar surat lama, ia seperti dewi yang berbeza. Casanova bercakap tentang Cupid "kasar" dengan menghina, walaupun bukan tanpa penyesalan:

CASANOVA

Di belakang raja yang maha kuasa

Bagaimana anda akan menjadi leapfrog

Berjalan - ke mana hendak pergi! - Saya akan menarik nafas panjang...

Terdapat juga "Cupid" kedua dalam drama itu - penyair Viderol, yang senarai orangnya berkata:

VIDEROL, penyair rumah. Campuran cupid dan boor. Marah, jahat, bulat, sombong, 20 tahun.

Semua ciri-cirinya adalah bertentangan dengan Casanova. Mengenai Viderol, khususnya, dilaporkan bahawa dia:

Bukan satu pun

Piites dari kaum antediluvian,

Mereka yang takut untuk melambai dari Pegasus

Di hamparan paya duniawi.

Viderol berada dalam keadaan tenang "di hamparan paya duniawi," tetapi Putera de Ligne secara langsung memanggil Casanova: "Pegasus!" Pegasus!" . Ucapannya paling kerap dihiasi dengan topik kuno: Areopagus, Olympus, Zeus, Hera, Nemesis, Eumenides, Lethe, Charon, Morpheus, Muse, Caesar, dll. Bagi Casanova, ini lebih daripada kiasan; dia sendiri terlibat dalam dunia dewa purba. Jenakanya juga ditujukan kepada para dewa: "... Seluruh Olympus / saya akan mati ketawa!" - dia berkata tentang tipu muslihatnya, yang tidak difahami di dalam rumah. Dia mempunyai pelindung bersama dengan semua tuhan:

FRANCISCA

Siapa ini dalam cincin awak?

CASANOVA

Merkuri.

Tuhan adalah pelindung semua tuhan dan saya.

Perhatikan bahawa Tsvetaeva memakai cincin dengan imej Mercury (Hermes), hadiah daripada bapanya, tanpa menanggalkannya sehingga akhir hayatnya.

Permainan itu berakhir dengan isyarat simbolik Casanova: dia bertunang dengan Franziska dengan cincin ini, selepas itu dia meninggalkan gadis yang sedang tidur itu, mengulangi pengakhiran "The Blizzard" dan menyempurnakan perkahwinan yang dijanjikan kepada Henrietta. Franziska ialah penjelmaan baru Henrietta. Senarai watak berkata tentang dia: "FRAN-CIS-KA, kanak-kanak dan salamander. Epiphany dalam kejahilan, 13 tahun." "Salamander" dalam pencirian Franziska menunjukkan intipatinya yang berapi-api, manakala bagi Tsvetaeva "Psyche" juga "api." Ada kemungkinan bahawa salamander berkorelasi dengan simbol alkimia naga bersayap, yang bermaksud "merkuri" [Poisson, 105], tidak menentu, feminin, iaitu, apa yang termasuk dalam konsep "psycheness" untuk Tsvetaeva. Franziska muncul serta-merta selepas membaca surat daripada Henrietta, berpakaian seperti budak lelaki. Henrietta pernah berjanji untuk "bermimpi," dan Casanova memanggil penampilan Francisca sebagai "mimpi." Seperti Henrietta, Franziska adalah "Muse". Ini ditunjukkan secara tidak langsung: Francis tidak dihalang oleh usia tua Casanova, dan Casanova sebelum ini menggugurkan frasa:

Satu-satunya daripada semua

Puan perempuan tidak takut hari tua.

Francisca memberi inspirasi kepada Casanova untuk menceritakan kisah Paolo dan Francesca. Ini adalah pasangan abadi, sama seperti Casanova - Henrietta.

Oleh itu, dalam drama kitaran "Romantik" kita melihat kecenderungan yang stabil ke arah perkembangan mitologi. Daripada mereka yang kami gunakan, hanya drama pertama, "Jack of Hearts," yang masih berada di luar skop pertimbangan kami. Di dalamnya kita belum menemui subteks simbolik yang berdasarkan mitologi awal Tsvetaev terbentuk. Hanya untuk menyokong tesis tentang pengaruh Blok kita boleh mengatakan bahawa plot "The Jack of Hearts" samar-samar mengingatkan "The Rose and the Cross." Mitos asas untuk Tsvetaeva ialah mitos Eros dan Psyche dalam tafsiran Platonnya. Di sinilah metaplot puisi Tsvetaeva 1920-1927, yang diterangkan dalam disertasi E. B. Korkina, berpunca.

NOTA

1 Sebenarnya, seperti yang M. Makin nyatakan, semua lima tindakan adalah berdasarkan memoir Casanova [Makin, 72].

3 Semasa era revolusi, Casanova dicatat hanya dengan menulis "surat kemarahan kepada Robespierre, menyerbu kengerian keganasan revolusioner" [Casanova, 665].

4 Perlu diperhatikan bahawa pakaian Marquise de Pompadour dalam potret Boucher benar-benar bertaburan dengan bunga mawar hiasan.

5 Rab: "Rezeki berambut emas / Membimbing anda seperti seorang ibu" ("Kepada jeneral tahun kedua belas").

SASTERA

I–VII: Tsvetaeva M. I. Karya terkumpul: Dalam 7 jilid; M., 1994–1995.

Casanova: Casanova D. Kisah hidup saya. M., 1991.

Korkina: Korkina E. B. Trilogi puisi Marina Tsvetaeva (Daripada kata pengantar) // Tsvetaeva M. Puisi 1920–1927. St Petersburg, 1994. ms 3–9.

Litvinenko: Litvinenko N. Riposte: Marina Tsvetaeva (1892–1941) // Paradoks tentang drama. M., 1993. ms 154–189.

Lotman: Lotman Yu. M. Retorik // Lotman Yu. M. Rencana terpilih: Dalam 3 jilid. Tallinn, 1992. Jilid 1. ms 167–183.

Makin: Makin M. Karya dramatik awal // Meikin M. Marina Tsvetaeva: puisi asimilasi. M.: Rumah-Muzium Marina Tsvetaeva, 1997. ms 66–98.

Plato: Plato. Kenduri // Plato. Karya terkumpul: Dalam 4 jilid M., 1993. T. 2. P. 81–134.

Poisson: Poisson A. Teori dan simbol ahli alkimia // Teori dan simbol ahli alkimia. M., 1995. ms 17–141.

omong kosong: Tarabarina Yu. V. Max Klinger: Dua helaian daripada siri "Cupid and Psyche" - "The Appearance of Cupid" dan "Psyche with a Lamp". Percubaan pada analisis plot // Pengenalan kepada Kaabah. M., 1997. hlm 463–466.

Tsvetaeva A.: Tsvetaeva A. Kenangan. M., 1983. H. 274.

Steiner: Steiner R. Dari bidang ilmu kerohanian atau antroposofi. Artikel, syarahan dan adegan dramatik dalam terjemahan [dari bahasa Jerman] pada awal abad ini. M., 1997.

Strelnikova: Strelnikova I. P."Metamorfosis" Apuleius // Novel kuno. M., 1969. hlm 332–364.

Cerita...

L dan Zarembo "perkataan tentang rejimen Igor Svyatoslavich..." Saya tentang Pozharsky dalam kritikan Rusia pada tahun 1820-an - 30-an

Dokumen

... BERMAIN A. N. OSTROVSKY "DOWER" DALAM bermain ... Voitekhovich ... Pengarang drama berminat dengan topik provokasi yang sebelum ini ... Tsvetaeva dan lain-lain Setiap pengarang mempunyai pendekatan mereka sendiri mitos ... kitaranmitos ... percintaan ... novel 20 - 30-an yy." M., 1962; I. T. Izotov “Daripada cerita ...

Tempoh penghijrahan dalam karya Marina Tsvetaeva

I. Tragedi nasib penyair "Zaman Perak". 2

II. Kreativiti M. Tsvetaeva semasa tempoh hijrah. 2

1. Tempoh hijrah Czech. Hubungan dengan kalangan berhijrah. 2

2. Rasa rindu. 4

3. Motif baru dalam karya penyair yang matang. 6

4. Berbeza dengan kreativiti M. Tsvetaeva. 8

5. Menyelami pembuatan mitos dan pencarian monumentaliti. sebelas

6. Puisi oleh M. Tsvetaeva - "Puisi Gunung" dan "Puisi Akhir". 13

7. Ciri-ciri dramaturgi M. Tsvetaeva. 15

8. Berpindah ke Perancis. Menangani tema penyair dan puisi. 18

9. Trend dalam kreativiti M. Tsvetaeva pada awal 30-an. 21

10. Prosa autobiografi dan memoir oleh M. Tsvetaeva. 22

11. "Pushkiniana" oleh Tsvetaeva. 23

12. Pulang ke tanah air. 26

III. Kepentingan karya M. Tsvetaeva untuk kesusasteraan Rusia .. 27

kesusasteraan. 28

I. Tragedi nasib penyair "Zaman Perak"

Penyair "Zaman Perak" bekerja dalam masa yang sangat sukar, masa malapetaka dan pergolakan sosial, revolusi dan peperangan. Penyair di Rusia dalam era bergolak itu, apabila orang lupa apa itu kebebasan, sering terpaksa memilih antara kreativiti bebas dan kehidupan. Mereka terpaksa melalui jatuh bangun, kemenangan dan kekalahan. Kreativiti menjadi keselamatan dan jalan keluar, bahkan mungkin melarikan diri dari realiti Soviet yang mengelilingi mereka. Sumber inspirasi adalah Tanah Air, Rusia.

Marina Ivanovna Tsvetaeva () - penulis drama dan penulis prosa, salah seorang penyair Rusia yang paling terkenal, yang nasib tragisnya, penuh dengan pasang surut, tidak pernah berhenti membangkitkan kesedaran pembaca dan penyelidik karyanya.

1. Tempoh hijrah Czech. Hubungan dengan kalangan berhijrah

Pada musim panas 1921, Tsvetaeva menerima berita daripada suaminya, yang, selepas kekalahan Tentera Putih, mendapati dirinya dalam buangan. Pada Januari-Mei 1922, M. Tsvetaeva terus menulis puisi perpisahan. Saya menulis puisi "Lane Streets" - perpisahan ke Moscow. Dan pada 3 - 10 Mei, M. Tsvetaeva menerima dokumen yang diperlukan untuk melancong ke luar negara bersama anak perempuannya dan pada 11 Mei dia meninggalkan Rusia Soviet, pada mulanya ke Berlin, dan kemudian ke Prague, tempat S. Efron belajar di universiti.

Tempoh hijrah Czech Tsvetaeva berlangsung lebih daripada tiga tahun. Pada awal 20-an, dia diterbitkan secara meluas dalam majalah White emigré. Dia berjaya menerbitkan buku "Puisi untuk Blok", "Perpisahan" (kedua-duanya pada tahun 1922), dan puisi dongeng "Syabas" (1924). Pada masa ini, dia menerbitkan dua buku asal di Berlin - "Kraf. Book of Poems" (1923) dan "Psyche. Romance" (1923), yang termasuk karya beberapa tahun kebelakangan ini yang ditulis di tanah air mereka.

Tidak lama kemudian, hubungan Tsvetaeva dengan kalangan pendatang semakin memburuk, yang difasilitasi oleh tarikannya yang semakin meningkat ke Rusia ("Puisi untuk anak saya," "Tanah Air," "Rindu untuk Tanah Air! Lama dahulu ...", "Chelyuskinites," dll. ). Koleksi puisi seumur hidup terakhir ialah "Selepas Rusia. 1922 - 1925" - diterbitkan di Paris pada tahun 1928.

Dalam salah satu momen yang paling sukar, Marina Tsvetaeva menulis dengan kepahitan: "...Pembaca saya kekal di Rusia, di mana puisi saya tidak sampai. Dalam penghijrahan, mereka mula-mula mencetak saya (dalam keadaan panas!), kemudian, setelah sedar, mereka membawa saya keluar dari peredaran, merasakan bahawa itu bukan milik mereka-ia dari sana!"

Karya puitisnya pada tahun-tahun ini mengalami perubahan yang ketara: ia jelas menunjukkan perubahan ke arah kanvas format besar. Lirik, yang kebanyakannya mengekalkan tema utama mereka - cinta, kreativiti dan Rusia, hanya yang terakhir mengambil watak nostalgia yang sangat pasti - telah diisi semula dengan karya seperti "The Poet" ("Penyair mula bercakap dari jauh. / Penyair bermula bercakap jauh... "), "Percubaan cemburu", "Khabar angin", "Saya tunduk kepada rai Rusia...", "Jarak: batu, batu..." Semasa dalam buangan, M. Tsvetaeva sentiasa memikirkan tentang tanah air dia. Dalam puisi yang ditujukan kepada B. Pasternak, kedengaran nota sayu dan kesedihan yang tidak dapat digambarkan.

Saya tunduk kepada rai Rusia,

Niva, tempat wanita itu tidur...

kawan! Hujan turun di luar tingkap saya

Kesusahan dan kegembiraan di hati...

Anda, dalam tanduk hujan dan masalah -

Sama seperti Homer dalam heksameter.

Berikan saya tangan anda - kepada seluruh dunia!

Di sini - kedua-dua saya sibuk.

Dalam dunia sastera, dia masih menjauhkan diri. Di luar negara, dia tinggal pertama di Berlin, kemudian selama tiga tahun di Prague; pada November 1925 dia berpindah ke Paris. Kehidupan adalah pendatang, susah, miskin. Saya terpaksa tinggal di pinggir bandar, kerana ia di luar kemampuan saya di ibu kota. Pada mulanya, penghijrahan kulit putih menerima Tsvetaeva sebagai salah satu daripada mereka sendiri; dia dengan bersemangat diterbitkan dan dipuji. Tetapi tidak lama kemudian gambar itu berubah dengan ketara. Pertama sekali, Tsvetaeva mengalami gangguan yang teruk. Persekitaran berhijrah putih, dengan kekecohan tikus dan pertengkaran hebat semua jenis "puak" dan "parti," segera mendedahkan dirinya kepada penyair dalam semua ketelanjangan yang menyedihkan dan menjijikkan. Secara beransur-ansur, hubungannya dengan penghijrahan kulit putih terputus. Ia diterbitkan semakin kurang, beberapa puisi dan karya tidak dicetak selama bertahun-tahun malah kekal di meja pengarang.

kesusasteraan

1. Bavin S., Semibratova I. Nasib penyair Zaman Perak: Esei bibliografi. - M.: Buku. Dewan, 19с.

2. Kenangan Marina Tsvetaeva. - M., 1992.

3. Gasparov Tsvetaeva: dari puisi kehidupan seharian kepada puisi perkataan // artikel Gasparov. - M., 1995. - P. 307-315.

4. Kedrov K. Rusia - sangkar emas dan besi untuk penyair // "Berita Baru". - No. 66, 1998

5. Kudrova, mereka memberi... Marina Tsvetaeva: . - M., 1991.

6. Kudrova Marina Tsvetaeva. // "World of Russian Word", No. 04, 2002.

7. Osorgin M. – M.: Olimp, 1997.

8. Pokok rowan Pavlovsky: Mengenai puisi M. Tsvetaeva. - L., 1989.

9. Razumovskaya M. Marina Tsvetaeva. Mitos dan realiti. - M., 1994.

10. Sahakyants Tsvetaeva. Halaman kehidupan dan kreativiti (). - M., 1986.

11. Tsvetaeva M. Di bandar nyanyian saya: Puisi, drama, novel dalam huruf / Comp. . - Saransk: Mordov. buku rumah penerbitan, 19 p.

12. Tsvetaeva M. Cukup - hati... //Perpustakaan puisi rumah. - Moscow: Eksmo-Press, 1998.

13. Schweitzer Victoria. Kehidupan dan Kewujudan Marina Tsvetaeva. - M., 1992.

Semua kehidupan dibahagikan kepada tiga tempoh: firasat cinta, tindakan cinta dan kenangan cinta.

Marina Tsvetaeva

Penyair Rusia, penulis prosa, penulis drama, penterjemah, Marina Ivanovna Tsvetaeva Dia menjalani kehidupan yang sukar, banyak puisinya adalah autobiografi. Teater puitis Tsvetaeva adalah kesinambungan langsung liriknya, yang mempunyai ciri-ciri genre dramatik: ketajaman, konflik, daya tarikan kepada bentuk monolog dan dialog, transformasi ke dalam pelbagai bentuk.

Marina Tsvetaeva dilahirkan pada 26 September 1892 di Moscow. Bapanya, Ivan Vladimirovich, adalah seorang profesor di Universiti Moscow, seorang ahli filologi dan pengkritik seni yang terkenal; kemudian menjadi pengarah Muzium Rumyantsev dan pengasas Muzium Seni Halus. Ibu, Maria Main (berasal dari keluarga Poland-Jerman Russified), adalah seorang pemain piano, pelajar Nikolai Rubinstein.
Marina mula menulis puisi pada usia enam tahun, bukan sahaja dalam bahasa Rusia, tetapi juga dalam bahasa Perancis dan Jerman. Ibunya, yang bermimpi melihat anak perempuannya sebagai pemuzik, mempunyai pengaruh yang besar dalam pembentukan wataknya.
Masa kanak-kanak Tsvetaeva dihabiskan di Moscow dan Tarusa. Disebabkan ibunya sakit, dia tinggal lama di Itali, Switzerland dan Jerman. Dia menerima pendidikan rendah di Moscow, di gimnasium wanita swasta M. T. Bryukhonenko; meneruskannya di rumah tumpangan di Lausanne (Switzerland) dan Freiburg (Jerman). Pada usia enam belas tahun, dia pergi ke Paris untuk menghadiri kursus pendek tentang kesusasteraan Perancis Lama di Sorbonne.
Pada tahun 1910, Marina menerbitkan (di rumah percetakan A. A. Levenson) dengan wangnya sendiri koleksi puisi pertama - "Album Petang", yang termasuk terutamanya kerja sekolahnya. Kerjanya menarik perhatian penyair terkenal - Valery Bryusov, Maximilian Voloshin dan Nikolai Gumilyov. Pada tahun yang sama, Tsvetaeva menulis artikel kritikal pertamanya, "Sihir dalam Puisi Bryusov." "Album Petang" diikuti dua tahun kemudian dengan koleksi kedua "Tanlung Ajaib".
Permulaan aktiviti kreatif Tsvetaeva dikaitkan dengan bulatan simbolis Moscow. Selepas bertemu Bryusov dan penyair Ellis (nama sebenarnya Lev Kobylinsky), Tsvetaeva mengambil bahagian dalam aktiviti bulatan dan studio di rumah penerbitan Musaget.
Kerja awal Tsvetaeva banyak dipengaruhi oleh Nikolai Nekrasov, Valery Bryusov dan Maximilian Voloshin.
Pada tahun 1911, Tsvetaeva bertemu dengan bakal suaminya, Sergei Efron; pada Januari 1912 - dia berkahwin dengannya. Pada bulan September tahun yang sama, Marina dan Sergei mempunyai seorang anak perempuan, Ariadna (Alya).
Pada tahun 1913, koleksi ketiga diterbitkan - " Dari dua buku".
Pada tahun 1914, Marina bertemu dengan penyair dan penterjemah Sofia Parnok. Tsvetaeva mendedikasikan kitaran puisi kepadanya "Teman wanita".
Semasa Perang Saudara, kitaran puisi muncul "Kem Swan", disemai dengan simpati untuk gerakan putih. Pada 1918-1919, Tsvetaeva menulis drama romantis; puisi dicipta “Egorushka”, “The Tsar Maiden”, “Di Atas Kuda Merah”. Pada April 1920, Tsvetaeva bertemu Putera Sergei Volkonsky.
Pada Mei 1922, Tsvetaeva dibenarkan pergi ke luar negara bersama anak perempuannya Ariadna - untuk menyertai suaminya, yang, setelah terselamat daripada kekalahan Denikin sebagai pegawai kulit putih, kini menjadi pelajar di Universiti Prague. Pada mulanya, Tsvetaeva dan anak perempuannya tinggal sebentar di Berlin, kemudian selama tiga tahun di pinggir Prague. Yang terkenal ditulis di Republik Czech "Puisi Gunung" dan "Puisi Akhir", didedikasikan untuk Konstantin Rodzevich. Pada tahun 1925, selepas kelahiran anak lelaki mereka George, keluarga itu berpindah ke Paris. Di Paris, Tsvetaeva sangat dipengaruhi oleh suasana yang berkembang di sekelilingnya kerana aktiviti suaminya. Efron dituduh direkrut oleh NKVD dan mengambil bahagian dalam konspirasi menentang Lev Sedov, anak lelaki Trotsky.
Pada Mei 1926, atas inisiatif Boris Pasternak, Tsvetaeva mula berkoresponden dengan penyair Austria. Rainer Maria Rilke, yang ketika itu tinggal di Switzerland. Surat-menyurat ini berakhir pada penghujung tahun yang sama dengan kematian Rilke.
Sepanjang masa yang dihabiskan dalam buangan, surat-menyurat Tsvetaeva dengan Boris Pasternak.
Kebanyakan apa yang dicipta Tsvetaeva dalam buangan kekal tidak diterbitkan. Kitaran puisi telah ditulis pada tahun 1930 "Mayakovsky"(atas kematian Vladimir Mayakovsky), yang bunuh diri mengejutkan Tsvetaeva.
Di kalangan penghijrah, prosanya menikmati kejayaan, menduduki tempat utama dalam karyanya pada tahun 1930-an: "My Pushkin" (1937), "Mother and Music" (1935), "The House of Old Pimen" (1934), "The Tale of Sonechka" "(1938), kenangan Maximilian Voloshin ("Living about the Living", 1933), Mikhail Kuzmin ("An Unearthly Evening", 1936), Andrei Bely ("Captive Spirit", 1934), dll.
Sejak tahun 1930-an, Tsvetaeva dan keluarganya hidup dalam kemiskinan. Salome Andronikova membantunya sedikit sebanyak dari segi kewangan.

Pada 15 Mac 1937, Ariadna berlepas ke Moscow, yang pertama dalam keluarganya berpeluang pulang ke tanah airnya. Pada 10 Oktober tahun yang sama dia melarikan diri dari Perancis Efron, setelah terlibat dalam pembunuhan politik yang dikontrak.
Pada tahun 1939, Tsvetaeva kembali ke USSR berikutan suami dan anak perempuannya, tinggal di dacha NKVD di Bolsheva(kini Memorial House-Muzium M. I. Tsvetaeva di Bolshevo. Pada 27 Ogos, anak perempuan Ariadna telah ditangkap, pada 10 Oktober - Efron. 16 Oktober 1941 Sergei Yakovlevich ditembak di Lubyanka (menurut sumber lain - di Oryol Central); Ariadne telah dipulihkan pada tahun 1955 selepas lima belas tahun penjara dan buangan.
Dalam tempoh ini, Tsvetaeva praktikal tidak menulis puisi, melakukan terjemahan.

Pada 8 Ogos 1941, Tsvetaeva dan anaknya pergi untuk pemindahan dengan kapal; pada kelapan belas dia tiba di bandar dengan beberapa penulis Elabuga pada Kama. Di Chistopol, di mana kebanyakan penulis dipindahkan, Tsvetaeva menerima kebenaran untuk mendaftar. Pada 28 Ogos, dia kembali ke Yelabuga dengan niat untuk berpindah ke Chistopol.
31 Ogos 1941 tahun, dia membunuh diri (menggantung diri) di rumah Brodelshchikovs], di mana dia dan anaknya ditugaskan untuk billet.

Buku puisi anumerta pertama oleh Marina Tsvetaeva, "Kegemaran," diterbitkan di USSR pada tahun 1961, 20 tahun selepas kematian pengarang dan hampir 40 tahun selepas penerbitan sebelumnya di tanah airnya. Pada masa "The Chosen One" diterbitkan, beberapa pembaca mengingati Tsvetaeva muda dan hampir tidak ada yang dapat membayangkan magnitud angka yang dia telah menjadi ketika dia melalui laluan tragisnya.

Buku pertama Marina Tsvetaeva

Marina Tsvetaeva dilahirkan pada 8 Oktober 1892 di Moscow. Bapanya Ivan Tsvetaev adalah seorang doktor kesusasteraan Rom, ahli sejarah seni, ahli kehormat banyak universiti dan masyarakat saintifik, pengarah Muzium Rumyantsev, pengasas Muzium Seni Halus (kini Muzium Seni Halus Negeri Pushkin). Ibu Maria Main ialah seorang pemain piano yang berbakat. Tidak mendapat peluang untuk meneruskan kerjaya solo, dia meletakkan seluruh tenaganya untuk membesarkan anak-anaknya, Marina dan Anastasia, sebagai pemuzik.

Ivan Tsvetaev. Foto: scientificrussia.ru

Anastasia dan Marina Tsvetaeva. Foto: 1abzac.ru

Maria Utama. Foto: alexandrtrofimov.ru

Marina kemudiannya menulis tentang ibunya: “Seluruh semangat pendidikan adalah Jerman. Semangat untuk muzik, bakat yang sangat besar (saya tidak akan pernah mendengar bermain piano dan gitar seperti itu lagi!), kebolehan untuk bahasa, ingatan yang cemerlang, gaya yang hebat, puisi dalam bahasa Rusia dan Jerman, kelas melukis.. Selepas kematian ibunya - Marina Tsvetaeva berumur 14 tahun pada masa itu - pelajaran muzik menjadi sia-sia. Tetapi melodi itu kekal dalam puisi, yang Tsvetaeva mula menulis pada usia enam tahun - serta-merta dalam bahasa Rusia, Jerman dan Perancis.

Apabila saya kemudiannya, dipaksa oleh keperluan irama saya, mula pecah, mengoyakkan kata-kata menjadi suku kata menggunakan sengkang yang luar biasa dalam puisi, dan semua orang memarahi saya selama bertahun-tahun, tiba-tiba suatu hari saya melihat dengan mata kepala saya sendiri teks-teks percintaan itu masa kecil saya dengan sengkang undang-undang yang kukuh - dan saya merasakan diri anda dibasuh, disokong, disahkan dan disahkan - seperti seorang kanak-kanak, dengan tanda rahsia keluarga, ternyata saudara-mara, dengan hak untuk hidup, akhirnya!

Marina Tsvetaeva. "Ibu dan Muzik"

Pada tahun 1910, Tsvetaeva menerbitkan koleksi puisi pertamanya, "Album Petang," dengan perbelanjaannya sendiri. Saya menghantarnya kepada tuan, Valery Bryusov, untuk semakan. Penyair simbolis menyebut bakat muda dalam artikelnya untuk majalah "Pemikiran Rusia": "Apabila anda membaca bukunya, anda berasa janggal selama beberapa minit, seolah-olah anda dengan tidak sopan melihat melalui tingkap separuh tertutup ke dalam apartmen orang lain dan mengintip adegan yang tidak sepatutnya dilihat oleh orang yang tidak dikenali.".

Maximilian Voloshin dan Nikolai Gumilyov juga membalas "Album Petang" dalam cetakan. Di Koktebel, melawat Voloshin, Marina bertemu dengan Sergei Efron, anak kepada revolusioner Kehendak Rakyat Yakov Efron dan Elizaveta Durnovo. Pada Januari 1912, mereka berkahwin, dan tidak lama kemudian dua buku dengan tajuk "bercakap" diterbitkan: "The Magic Lantern" oleh Tsvetaeva dan "Childhood" oleh Efron. Koleksi seterusnya Tsvetaeva, "Dari Dua Buku," telah disusun daripada puisi yang diterbitkan sebelum ini. Ia menjadi semacam aliran air antara pemuda penyair yang damai dan kematangan yang tragis.

"Seorang penyair yang sangat hebat"

Keluarga kecil - anak perempuan mereka Ariadna dilahirkan pada tahun 1912 - bertemu dengan Perang Dunia Pertama di sebuah rumah di Borisoglebsky Lane. Sergei Efron sedang bersiap untuk memasuki universiti, Marina Tsvetaeva sedang menulis puisi. Sejak 1915, Efron bekerja di kereta api hospital dan digerakkan pada tahun 1917. Kemudian dia mendapati dirinya dalam barisan Pengawal Putih, dari Crimea dengan sisa-sisa Tentera Putih yang dikalahkan dia berpindah ke Turki, kemudian ke Eropah. Marina Tsvetaeva, yang tidak menerima berita daripada suaminya semasa Perang Saudara, kekal di Moscow - kini mempunyai dua anak.

Marina Tsvetaeva dan Sergei Efron. Foto: diwis.ru

Anak perempuan Marina Tsvetaeva ialah Ariadna dan Irina Efron. Foto: alexandrtrofimov.ru

Sergei Efron, Marina Tsvetaeva bersama Georgy (Moore) dan Ariadna Efron. Foto: alexandrtrofimov.ru

Pada masa ini, dia menjadi dekat dengan pelajar studio Vakhtangov (studio Ketiga Teater Seni Moscow masa depan), yang "mendaftar" di Mansurovsky Lane. Antara kawan rapat Tsvetaeva ialah penyair Pavel Antokolsky, pengarah Yuri Zavadsky, dan pelakon Sofia Golliday. Bagi mereka dan di bawah pengaruh "dewa puitis" yang dipuja - Alexander Blok - Tsvetaeva menulis "drama romantis". Gaya ringan dan elegan mereka membawa penyair muda itu ke jarak yang indah, jauh dari Moscow tentera yang membeku.

Pada Februari 1920, anak perempuan bongsu Marina Tsvetaeva meninggal dunia akibat kelaparan. Setahun kemudian, berita dari Efron datang dari luar negara, dan Tsvetaeva memutuskan untuk pergi kepadanya. Pada Mei 1922, pasangan itu bertemu di Berlin. Berlin pada awal 1920-an adalah penerbitan Mekah hijrah Rusia. Pada 1922–1923, Marina Tsvetaeva menerbitkan 5 buku di sini. Tidak lama kemudian, koleksi "Milestones", lakaran dramatik "The End of Casanova" dan puisi dongeng "The Tsar Maiden" diterbitkan di Moscow - ini adalah perpisahan ke Rusia.

Sergei Efron belajar di Universiti Prague, yang menawarkan tempat percuma kepada pelarian dari Rusia, Marina dan anak perempuannya mengikutinya ke Republik Czech. Kami tidak mampu untuk menyewa sebuah apartmen di Prague, jadi kami tinggal di kampung sekitar selama beberapa tahun. Tsvetaeva telah diterbitkan. Di Republik Czech, "The Poem of the Mountain" dan "The Poem of the End", puisi dongeng "Rusia" "Syabas", "Alleys", drama "Ariadne" dilahirkan, dan "The Pied Piper" telah dimulakan - tafsiran semula legenda Jerman tentang penangkap tikus dari bandar Gammeln. Dalam emigrasi Czech, percintaan epistolari Tsvetaeva dengan Boris Pasternak bermula, yang berlangsung hampir 14 tahun.

"Dia adalah satu kesengsaraan"

Pada tahun 1925, keluarga Tsvetaev-Efron, sudah bersama anak lelaki mereka Georgy, berpindah ke Paris. Ibu kota diaspora Rusia menyambut mereka, pada pandangan pertama, dengan mesra. Malam puisi Tsvetaeva berjaya, puisinya diterbitkan. Pada tahun 1928, buku "After Russia" diterbitkan di Paris - koleksi terakhir penyair yang diterbitkan semasa hayatnya.

Tetapi perbezaan antara Marina Tsvetaeva bebas dan cerdik pandai Rusia sekolah lama menjadi semakin jelas. Moralnya terlalu berbeza daripada tabiat tuan yang memerintah di sini: Dmitry Merezhkovsky dan Zinaida Gippius, Vladislav Khodasevich dan Ivan Bunin. Tsvetaeva melakukan pekerjaan yang ganjil: dia memberi kuliah, menulis artikel, dan melakukan terjemahan. Keadaan itu diburukkan lagi oleh fakta bahawa pendatang, yang kebanyakannya tidak menerima revolusi, memandang serong kepada Sergei Efron. Dia menjadi penyokong terbuka Bolshevisme dan menyertai barisan Kesatuan Kepulangan. Efron menegaskan bahawa dia jatuh ke dalam kem Pengawal Putih hampir secara tidak sengaja. Pada tahun 1932, beliau memohon untuk menerima pasport Soviet dan telah direkrut oleh NKVD.

Marina Tsvetaeva. 1930. Foto: alexandrtrofimov.ru

Marina Tsvetaeva bersama anak perempuannya Ariadna. 1924. Foto: alexandrtrofimov.ru

Georgy Efron. Paris. 1930-an. Foto: alexandrtrofimov.ru

Ariadna Efron adalah orang pertama yang berlepas ke Moscow pada Mac 1937. Lulusan Louvre Ecole Supérieure, ahli sejarah seni dan artis grafik buku, dia mendapat pekerjaan di majalah Soviet yang diterbitkan dalam bahasa Perancis. Dia banyak menulis dan menterjemah. Pada musim gugur tahun 1937, selepas mengambil bahagian dalam penghapusan ejen Soviet pembelot, Efron melarikan diri ke Moscow. Dia menetap di dacha di Bolshevo, dan kehidupan nampaknya bertambah baik.

Marina Tsvetaeva tidak berkongsi semangat dan harapan keluarganya untuk masa depan yang bahagia di Kesatuan Soviet. Namun, pada bulan Jun 1939, dia datang ke USSR. Selepas 2 bulan, Ariadne telah ditangkap, dan selepas sebulan setengah lagi, Sergei Efron. Bagi Marina dan Georgy yang berusia empat belas tahun - Moore di rumah - pengalaman pahit itu bermula. Mereka tinggal sama ada bersama saudara-mara di Moscow atau di dacha Rumah Kreativiti Penulis di Golitsyn. Mereka cuba mendapatkan pertemuan dengan saudara-mara atau sekurang-kurangnya mengetahui sesuatu tentang mereka.

Dengan kesukaran yang besar dan tidak serta-merta, adalah mungkin untuk menyewa bilik di mana Tsvetaeva terus bekerja. Dia mencari rezeki dengan menterjemah. Pada tahun 1940, ulasan diterbitkan oleh pengkritik Zelinsky, yang menjenamakan buku Tsvetaeva, yang akan diterbitkan, dengan perkataan "formalisme" yang mengerikan. Bagi penyair, ini bermakna menutup semua pintu. Pada 8 Ogos 1941, pada kemuncak serangan fasis di Moscow, Tsvetaeva dan anaknya pergi bersama sekumpulan penulis untuk berpindah ke bandar Volga Elabuga. Boris Pasternak dan penyair muda Viktor Bokov datang menemui mereka di stesen sungai.

“Dia benar-benar kehilangan kepalanya, benar-benar kehilangan kehendaknya; dia hanyalah kesengsaraan", Moore kemudiannya berkata dalam surat mengenai hari-hari terakhir ibunya. Pada 31 Ogos, Marina Tsvetaeva membunuh diri. Dalam nota bunuh diri, dia meminta untuk menjaga anaknya. Georgy Efron meninggal dunia di hadapan pada tahun 1944. Bapanya ditembak pada Oktober 1941 dan telah dipulihkan secara anumerta pada tahun 1956. Ariadne Ephron telah dipulihkan pada tahun 1955. Selepas pulang dari buangan, dia bekerja pada terjemahan, menyediakan karya Marina Tsvetaeva untuk diterbitkan, dan menulis memoir tentangnya.