Puisi 50-80 tahun abad ke-20. II

Dokumen yang serupa

Watak asli kebangsaan kreativiti B. Laipanov. Kedudukan puitis Bilal Laypanov, konsep karyanya dan skema pantulan lirik kehidupan. Prinsip puitis penyair apabila mencipta semula gambaran dunianya, imej manusia dalam teksnya.

artikel, ditambah 08/16/2013


Puisi Rusia tahun 50-an - 60-an (pencarian ideologi dan estetik, jenis wira lirik). Lirik Rubtsova N. (pengalaman analisis tipologi perbandingan). Mitologi artistik lirik Kuznetsov. Tahap pengaruh penyair dalam kerangka "arah tanah".

disertasi, ditambah 23/12/2013


Ciri-ciri dan ciri-ciri Zaman Perak - zaman kegemilangan puisi Rusia, dicirikan oleh kemunculan sejumlah besar penyair, gerakan puitis yang mengajarkan estetika baru. Pergerakan sastera era: simbolisme, akmeisme, futurisme, imagisme.

abstrak, ditambah 01/27/2013


Puisi massa dan subjek lirik. Analisis teks puisi oleh penyair moden Sola Monova, Akh Astakhova dan Evgeniy Soya. Persepsi hero lirik oleh penonton. Cita rasa puitis pengguna Internet dan keperluan asas untuk puisi massa.

kerja kursus, ditambah 09/01/2018


Kajian masalah tipologi aliran dan gaya sastera. Ciri-ciri ciri dan ciri utama zaman yang dipanggil "Zaman Perak Puisi Rusia", serta perkembangan puisi Rusia pada 50-80-an abad ke-20 dan pada 90-an abad ke-20 - awal abad ke-21.

kerja kursus, ditambah 09/11/2017


Analisis perbandingan prinsip kreativiti dan kualiti ideologi dan kandungan dalam puisi Azerbaijan dan Great Britain pada awal abad kedua puluh. Refleksi tema kandungan lirik dalam puisi tentera Great Britain dan Azerbaijan semasa Perang Dunia Pertama.

artikel, ditambah 04/12/2018


Asal-usul arah "tanah" puisi Rusia. Masalah tipologi aliran sastera. Gerakan puisi tahun 60an. Lirik oleh N. Rubtsov (pengalaman analisis tipologi perbandingan). Mitologi artistik lirik Kuznetsov. Orang sastera.

abstrak, ditambah 01/21/2009


Puisi Bashkir zaman pasca-Soviet, ciri-cirinya. Tahap baru pemahaman puisi tentang fenomena kehidupan, Penilaian objektif warisan sastera, mendalami hubungan antara puisi dan kehidupan, menonjolkan sivil, lirik kewartawanan.

artikel, ditambah 05/08/2018


Pandangan penyair Amerika E. Millay dan penyair Belarus K. Builo mengenai sifat kreativiti dalam konteks trend artistik awal abad ke-20 dianalisis dan dibandingkan. Berdasarkan analisis perbandingan, prinsip kreatif penyair ini dirumuskan.

artikel, ditambah 07/21/2018


Analisis trend dalam perkembangan puisi Rusia pada tahun 80-90an. abad XX Ciri-ciri puisi rock sebagai salah satu trend dalam puisi Rusia dekad terakhir abad kedua puluh. Analisis puisi sastera Rusia di luar negara (N. Korzhavin, I. Brodsky, I. Ratushinskaya, A. Tsvetkov).

Kesusasteraan Rusia pada tahun 50-80an

Tempoh yang sukar dalam perkembangan kesusasteraan Rusia

50-80-an adalah tempoh yang pelbagai dan agak kompleks dalam perkembangan kesusasteraan Rusia, yang biasanya dipanggil kesusasteraan Soviet. Sastera tahun-tahun ini, sebahagian besarnya, disatukan dan ditapis dengan ketat. Kreativiti artis sastera diarahkan sepanjang saluran tunggal - kaedah realisme sosialis dan ditentukan oleh keputusan Parti Komunis dan keperluan dokumen parti. Pendekatan yang dikawal secara sempit untuk mencipta semula realiti melalui cara ekspresi artistik sangat terhad kemungkinan kreatif penulis, yang sering tidak dapat mengatasi sekatan penapisan, menunggu lama untuk penerbitan karya mereka, dan kadang-kadang menyertai barisan penulis pembangkang. Kesatuan ketat proses sastera telah terganggu untuk beberapa lama oleh tempoh singkat "pencairan" yang datang selepas Kongres Parti ke-20, apabila timbul ilusi bahawa pemikiran bebas dalam seni akhirnya akan berjaya. Tetapi selepas ini, "zaman vegetarian," dalam kata-kata A. A. Akhmatova, sekali lagi memberi laluan kepada kediktatoran birokrasi parti, apabila artis itu dilihat sebagai pelayan negara, yang ditugaskan untuk membentuk "lelaki baru."

Walaupun ada halangan, banyak karya yang menarik dalam prosa, lirik, drama. Sumbangan penting kepada kesusasteraan tahun-tahun ini dibuat oleh penulis generasi lama L. M. Leonov, M. M. Prishvin, A. T. Tvardovsky, B. L. Pasternak, N. A. Zabolotsky, M. A. Sholokhov, I. G. Ehrenburg, V. A. Lugovskoy. DALAM sastera yang hebat termasuk penulis-penulis seperti F. A. Abramov, A. I. Solzhenitsyn, V. M. Shukshin, V. T. Shalamov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, Yu V. Trifonov, F. A Iskander, G. N. Vladimov, V. P. Aksenov, E. A. Evsky A.V. P. Kazakov dan lain-lain.

Sarjana kata-kata mencipta karya seni yang sempurna dan asli yang bukan sahaja mencerminkan trend utama perkembangan sejarah, tetapi juga mempunyai kesan yang besar terhadap iklim moral era itu.

prosa kampung

Pada pertengahan tahun 60-an, tema kampung sangat kuat memasuki kesusasteraan. Penulis yang mendedikasikan karya mereka kepada kebenaran pahit kehidupan kampung mula dipanggil "orang kampung" dalam kritikan. A.I. Solzhenitsyn lebih suka memanggil mereka "moralists", kerana ahli prosa kampung secara langsung menghubungkan imej "kampung yang musnah" dengan kajian kehidupan dalaman manusia, sumber moral rakyat.

Tetralogi pelbagai rupa diserap dengan keinginan untuk menyampaikan kebenaran kehidupan kampung. Fyodor Aleksandrovich Abramov (1920–1983) "Saudara-saudara", yang memaparkan kisah tiga generasi petani. Perkampungan Pekashino dalam kehidupan bekerja seharian berkembang menjadi imej kesabaran dan ketabahan rakyat. Latar belakang dramatik cerita ini adalah kerja keras di pinggir kekuatan manusia, menahan diri yang ketat dalam segala hal, ketika orang-orang dalam tahun keenam pasca perang masih "belum melihat kenyang mereka". Realiti yang keras dan tidak fiksyen ialah perihalan hidangan petani di rumah Pryaslins, yang dengannya acara utama kerja disambungkan: "Makan malam tidak lebih baik, tidak lebih buruk daripada biasa: kubis masin dari sampah daun (Anisya sudah mengumpul ia dalam salji di taman kubis ladang kolektif), potong lima atau enam kentang yang tidak dikupas. Tiada roti langsung - jarang sekali sesiapa di Pekashin makan malam dengan roti.”

Kisah-kisah Abramov didedikasikan untuk tema kampung “Kuda Kayu”, “Pelageya”, “Alka”, “Perjalanan ke Masa Lalu”, “Wanita Tua”, “Apa Yang Kuda Menangis”, ditulis selama bertahun-tahun bekerja pada tetralogi. Kisah-kisah itu meneroka asas moral yang kekal yang membantu seseorang kekal sebagai manusia, keupayaan kreatifnya, dan keupayaan untuk hidup mengikut hati nuraninya.

Kisah-kisah itu dibezakan oleh pemahaman artistik mereka yang mendalam tentang masalah moral dan falsafah yang berkaitan dengan keruntuhan dan kematian kampung. Valentin Grigorievich Rasputin(lahir 1937). Asas plot karyanya terdiri daripada ujian sukar yang dihadapi oleh wira, masalah memilih jalan, hidup dan mati, fizikal dan rohani. Penulis sering meletakkan wataknya dalam situasi yang luar biasa, biasanya dihadkan oleh tempoh tertentu di mana ia mesti diselesaikan.

Dalam cerita "Wang untuk Maria"(1967) audit yang dijalankan di kedai tempat Maria bekerja mendapati kekurangan seribu rubel. Maria mesti memulangkan sejumlah besar wang ini untuk masa-masa itu dalam tempoh lima hari. Oleh itu, dalam "menjalani siksaan"nya, Kuzma, menyelamatkan isteri dan keluarganya, berhenti di hadapan pintu terakhir apabila masanya hampir berakhir. Dalam cerita "Tarikh akhir"(1970) heroin sekali lagi diberi hukuman, dan "yang terakhir". Wanita tua Anna sedang menunggu kematian, "masa yang nampaknya sudah matang: wanita tua itu hampir lapan puluh tahun." Tetapi anak-anak yang datang dari mana-mana untuk mengucapkan selamat tinggal kepada Ibu mereka (hanya Tanchora yang dikasihi tidak datang) mendapati diri mereka jauh dari ibu mereka dan tanah yang mengasuh mereka. Frasa terakhir cerita itu dengan sedih menyatakan bahawa "wanita tua itu meninggal dunia pada waktu malam." Wira cerita itu juga "bercerai" dari tanah asalnya "Hidup dan Ingat"(1974) Andrei Guskov, yang entah bagaimana berjaya hidup "menyebelah" dengan orang di hadapan dan berjaya, selepas cedera parah, untuk tidak kembali ke baterinya. Dia hidup dalam kegelapan, menjadi seperti binatang, tetapi masih menetapkan had masa untuk dirinya sendiri apabila tempoh terakhir kewujudannya yang tidak berguna akan selesai. Dalam cerita "Selamat tinggal Matera" Seluruh dunia telah pun dibawa ke ambang kemusnahan. Dan sekali lagi "keadaan sempadan": pulau Matera dan kampung dengan nama yang sama akan ditenggelami air selepas empangan siap. Mempertahankan kesucian alam rakyat-alam yang berlalu, penulis mengalami bersama-sama dengan orang-orang yang tidak dapat menerima kemusnahan tanah, rumah, kebun sayur, dan tanah perkuburan di mana nenek moyang mereka dikuburkan. kampung baru sedang dibina di atas tanah yang tidak selesa, tetapi "kehidupan... ia akan menanggung segala-galanya dan akan berlaku di mana-mana, walaupun di atas batu kosong dan dalam rawa yang tidak stabil, dan jika perlu, kemudian di bawah air."

Sukar untuk membayangkan prosa kampung tanpa cerita yang berbakat Vasily Ivanovich Belov (lahir 1932) "Perniagaan seperti biasa." Watak utama kerja itu ialah Ivan Afrikanich Drynov, seorang pemandu ladang kolektif, tukang kayu, dan penggarap. Dia sangat merasakan hubungan hidupnya dengan dunia, menyedari sifat semula jadi dan kesahihan segala-galanya di sekelilingnya: "Ia adalah perkara biasa. Langsung. Tinggal di mana-mana. Hidup di bawah bulu, hidup di bawah baju peluh. Wanita di sana telah membanjiri dapur, mereka berkeliaran di sekitar kayu api - hidup. Dan semuanya baik-baik saja, semuanya baik-baik saja. Okay, dia lahir, okay, dia melahirkan anak. Hidup, itulah kehidupan." Ivan Afrikanich seorang yang baik hati dan teliti, lembut dan lembut, tetapi sifat-sifat menarik ini digabungkan dengan kekurangan kemahuan dan pasif. Apabila isterinya dibawa pergi untuk melahirkan, Ivan Afrikanich berada dalam keadaan mabuk. Kegelapannya pergi tanpa pemandu dan menterbalikkan giring, dan Drynov perlu membayar barangan yang rosak milik kedai am. Ivan Afrikanich dengan mudah tunduk kepada pujukan abang isterinya untuk meninggalkan kampung untuk mencari kehidupan lain dan, meninggalkan Sosnovka, hampir mati di dalam hutan. Tetapi betapa tulusnya kesedihannya di kubur isterinya: "Kamu, Katya, di manakah kamu? Sayangku, anakku yang cerah... Nah... apa sekarang... Saya bawakan kamu beberapa buah beri rowan... Katya, sayangku..." Kemesraan Katerina tidak mati - ia kekal dalam Ivan Afrikanych, dalam " kanak-kanak.” Selepas ujian sukar yang menimpa pahlawan, dia memahami dengan fikirannya sendiri: "Lebih baik dilahirkan daripada tidak dilahirkan." "Perniagaan Seperti Biasa" ialah cerita tentang penderitaan dan cinta. Kajian artistik asas moral kehidupan petani mempunyai watak yang sangat rakyat, berperikemanusiaan.

Prosa kampung sebagai aliran seni dalam kesusasteraan 60-70-an dicerminkan dalam karya Vasily Makarovich Shukshin (1929– 1974). Bakat menulisnya kekuatan terbesar terkandung dalam cerita yang membentuk beberapa koleksi: « Penduduk kampung", "Sana, Jauh", "Warga Negara", "Watak", "Perbualan di bawah Bulan yang Cerah". Shukshin mencipta galeri keseluruhan penduduk kampung - pemandu, pemandu traktor, mandor, akauntan, pengerusi ladang kolektif dan petani biasa. Wiranya menjalani kehidupan rohani: mereka tidak menyukai kewujudan yang tidak bermakna, mereka berfikir secara mendalam tentang kehidupan, menderita, menyelesaikan masalah yang rumit, dan tahu bagaimana untuk terkejut dan terkejut. "Perkara yang paling menarik bagi saya," akui penulis, "adalah untuk meneroka watak orang yang tidak dogmatik, orang yang tidak terlatih dalam sains tingkah laku. Orang sedemikian adalah impulsif, menyerah kepada impuls, dan oleh itu sangat semula jadi. Tetapi dia sentiasa mempunyai jiwa yang munasabah.”

Selalunya dalam cerita Shukshin "bandar" dan "luar bandar" bertembung, yang membantu penulis bukan sahaja mendedahkan percanggahan sosial, tetapi juga menunjukkan kehidupan seseorang dengan lebih jelas dalam konflik mimpi dan realiti yang kekal. Penulis mengelak huraian potret terperinci, mengehadkan dirinya kepada dua atau tiga pukulan sahaja; Dia boleh dikatakan tidak bercakap tentang masa lalu pahlawannya. Cerita Shukshin sentiasa berdasarkan beberapa kejadian yang memberi peluang kepada wira untuk menunjukkan wataknya dengan jelas dan menunjukkan kedudukan moralnya.

"Isteri saya memanggilnya" Weirdo. Kadang-kadang sayang. Orang aneh itu mempunyai satu keanehan: sesuatu selalu berlaku kepadanya.” Beginilah kisahnya bermula "Pelik" mengenai projeksionis kampung Vasily Yegorych Knyazev. Kisah ini berdasarkan dua adegan kecil: di kedai bandar dan di Ural, di mana dia pergi melawat saudaranya. Setelah melihat sekeping kertas lima puluh rubel dijatuhkan oleh seseorang di sebuah kedai, Vasily Yegorych berpaling kepada orang yang berdiri dalam barisan: "Kamu hidup dengan baik, rakyat!.. Di sini, sebagai contoh, mereka tidak membuang kepingan kertas itu. ” Kemudian ternyata "kertas" itu adalah miliknya, tetapi dia malu untuk pergi ke kedai untuk mendapatkannya. Keanehan dan kesipian hero itu turut terserlah di rumah abangnya. Cuba untuk menjadikan menantunya "menyenangkan", dia menghias kereta sorong bayi. "Di bahagian atas kereta dorong, Chudik menghantar kren - sekawan dari mereka di sudut, di bahagian bawah - pelbagai bunga, rumput semut, beberapa ekor ayam jantan, ayam..." Mengagumkan dan terdedah, merasakan keindahan dalam dirinya sendiri Caranya, Chudik dihalau secara kasar oleh menantunya dan pulang ke kampung asalnya. Kisah ini berakhir berbeza dengan gambaran ruang, ciri gaya naratif Shukshin. Di ruang terbuka ini, wira mendapat ketenangan fikiran. “Menyeramkan pulang ketika hujan lebat. Orang aneh itu turun dari bas, menanggalkan kasut barunya dan berlari di sepanjang tanah basah yang hangat - beg pakaian di sebelah tangan, kasut di tangan yang lain. Dia melompat dan menyanyi dengan kuat: "Poplars-ah..." Di satu hujung langit sudah cerah, bertukar menjadi biru, dan matahari berada di suatu tempat berhampiran. Dan hujan semakin menipis, memercikkan titisan besar ke dalam lopak; Gelembung membengkak dan pecah di dalamnya. Di satu tempat, Chudik tergelincir dan hampir terjatuh.”

Perkataan pelik digunakan oleh Shukshin, sebahagian besarnya menentukan nada prosanya. "Orang aneh", "orang aneh" yang telah mengekalkan spontan persepsi mereka tentang kehidupan, muncul dalam cerita penulis sebagai lucu dan lucu, bermimpi, dan kadang-kadang nasib mereka berkembang secara dramatik. Menyentuh hati adalah tukang kayu Andrei Erin, yang secara rahsia membeli mikroskop daripada isterinya untuk membersihkan manusia daripada kuman. ("Mikroskop"). Roman Zvyagin kehilangan ketenangannya kerana menyedari bahawa Rus'-troika Gogol membawa Chichikov yang "lebih tajam" ("Terhenti"). Gembala Kostya Valikov menjalani kehidupan yang bersendirian, "tidak dikawal" pada hari Sabtu, apabila "kebesaran, keutuhan, kejelasan" diserap ke dalam jiwa ("Pada hari Sabtu hanya ada rumah mandi") (“Alyosha Beskonvoyny”). Sergei Dukhanin, wira cerita "But" dia membeli isterinya but yang bergaya dan sangat mahal, yang sama sekali tidak diperlukan dalam kehidupan kampung, tetapi perkara "bandar" ini tidak dibeli dengan sia-sia - oleh fakta pemerolehannya, ia menguatkan hubungan antara pahlawan.

Dalam ceritanya, Shukshin menembusi jauh ke dalam ceruk kehidupan manusia, sambil memilih jalannya sendiri: dia tidak menggambarkan pengalaman emosi para pahlawan, tetapi lebih suka menunjukkannya dalam tindakan dan perbuatan hidup. Penulis dengan ikhlas bersimpati dengan watak-wataknya dan berusaha untuk membangkitkan minat pembaca terhadap mereka: "Kita harus menjadi lebih baik sedikit... Kita hanya hidup di bumi sekali, seperti yang berlaku."

Gambaran manusia dalam prosa kem

"Pada pergantian tahun 70-an dan 70-an, revolusi senyap, tidak segera disedari, tanpa pemberontakan, tanpa bayangan cabaran pembangkang, berlaku dalam kesusasteraan Soviet. Tanpa menggulingkan atau meletupkan apa-apa secara deklaratif, kumpulan besar penulis mula menulis seolah-olah tidak ada "realisme sosialis" yang diumumkan dan didiktekan - meneutralkannya secara senyap... tanpa sebarang kebencian, kemenyan kepada rejim Soviet, seolah-olah melupakannya..." - beginilah cara dia mendefinisikan sastera situasi pada tahun 70-an A.I. Solzhenitsyn, yang dengan penampilannya menghidupkan semula jenis penulis-nabi dalam kesusasteraan Rusia. Pada tahun 1962 dalam majalah " Dunia baru"Selepas banyak usaha oleh ketua editor A. T. Tvardovsky dan dengan kebenaran peribadi N. S. Khrushchev, cerita Solzhenitsyn "Satu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich" diterbitkan, yang membuka tema Gulag dalam kesusasteraan.

Dalam kisah ini, pengarang, bagi pihak wiranya, menceritakan kira-kira satu daripada tiga ribu enam ratus lima puluh tiga hari yang dihabiskan di zon oleh seorang banduan kem sederhana, Ivan Denisovich Shukhov. Dengan kisah ini, yang dianggap sebagai pendedahan jenayah dan sewenang-wenangnya mereka yang berkuasa semasa zaman Stalinis, tema konflik tragis era memasuki kesusasteraan kita buat kali pertama. Solzhenitsyn dengan berani membuka selubung kerahsiaan mengenai perkara yang diketahui ramai tetapi lebih suka berdiam diri. Tetapi suasana permusuhan secara beransur-ansur menebal di sekitar nama penulis. Pada 1971–1972, semua edisi cerita "Satu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich" telah dimusnahkan di perpustakaan.

Pada tahun 1958, Solzhenitsyn menyusun buku-kronikal tentang dasar menghukum kaum Bolshevik, yang kemudiannya dikenali sebagai "GULAG Archipelago". Tidak dibenarkan masuk ke dalam arkib, dia terpaksa bergantung pada pemerhatiannya sendiri dan pengalaman tragis langsung tahanan kem Stalin. Dalam pengenalan kepada karya ini, penulis menamakan 227 nama yang, dengan kisah, kenangan dan surat mereka, membantu menyusun bahan buku yang didedikasikan untuk "semua orang yang tidak hidup cukup lama untuk menceritakannya." Solzhenitsyn menekankan bahawa dalam buku itu "tidak ada orang rekaan mahupun peristiwa rekaan. Orang dan tempat dipanggil dengan nama yang betul. Jika inisial diberikan, ia adalah atas sebab peribadi. Jika mereka tidak dinamakan sama sekali, itu hanya kerana ingatan manusia tidak mengekalkan nama - dan begitulah keadaannya." Penulis mentakrifkan genre Kepulauan Gulag tiga jilid, meliputi tahun 1918–1956, sebagai "pengalaman penyelidikan artistik", yang bertujuan untuk menentukan sebab keganasan negara memperoleh perkadaran yang begitu besar di Rusia pasca revolusi. Pengarang The Archipelago menunjukkan bahawa "selalu ada teori yang menyucikan untuk segala-galanya." Asas penindasan besar-besaran menjadi teori mempergiatkan perjuangan kelas, yang menjadikan pemusnahan "musuh rakyat" sebagai fenomena semula jadi dalam kehidupan awam. Solzhenitsyn dengan meyakinkan menunjukkan bahawa "di penempatan Gulag terdapat konsistensi yang difikirkan dengan baik dan ketabahan yang tidak berbelah bahagi." Kepulauan Gulag, sebuah karya kekejaman dalam ketepatan realistiknya, menjadi salah satu ciptaan Solzhenitsyn yang paling monumental.

prosa perkhemahan merangkumi « Cerita Kolyma» Varlam Tikhonovich Shalamov(1907–1982). Penulis menghabiskan 20 tahun di kem. Dia membahagikan epik Kolymanya kepada enam buah buku - "Kolyma Stories", "Left Bank", "Shovel Artist", "Essays" dunia bawah tanah", "Kebangkitan Larch", "Sarung tangan, atau KR-2". Selepas itu, kitaran ini disertai oleh "Memoir" tentang Kolyma dan "Anti-Romance" - kitaran cerita tentang kem Vishera. Kerja pada epik Kolyma diteruskan dari 1954 hingga 1982. "Kolyma Stories" oleh Shalamov, yang menunjukkan sikap tidak berperikemanusiaan yang melampau kehidupan perkhemahan, tiada siapa yang berani mencetak. Mereka diterbitkan hanya di luar negara: di London dalam bahasa Rusia, di Paris di Perancis, di New York dalam bahasa Inggeris. Penerbitan ini membawa kemasyhuran dunia penulis.

Prosa Shalamov, di mana penulis menghasilkan semula dunia perkhemahan dengan ketelitian seorang ahli etnografi, adalah sifat yang sangat tragis. Bukan kebetulan bahawa penulis menolak keseluruhan tradisi sastera dengannya asas kemanusiaan, kerana ia membuktikan, pada pendapatnya, ketidakupayaan untuk menghalang kekejaman orang: "Ketuhar Auschwitz dan rasa malu Kolyma membuktikan bahawa seni dan kesusasteraan adalah sifar." Penulis menyebut gaya naratifnya sebagai "prosa baru", yang sepatutnya "membangkitkan perasaan", "perincian baru yang luar biasa", memberikan "huraian dengan cara baru" untuk memahami pengalaman umum abad ke-20, pengalaman peperangan berdarah, revolusi dan kem tahanan.

Dalam pelanggaran undang-undang Kolyma mereka ditindas dengan kejam prinsip moral dan kepercayaan orang ramai. Kerja fizikal yang membebankan menyesakkan jiwa dan perasaan, mereka menjadi beban yang tidak perlu. Dalam keadaan inilah para pahlawan “ Cerita Kolyma“Keinginan untuk membebaskan diri telah lahir. Penulis menumpukan beberapa cerpen untuk melarikan diri dari kem. nama yang selalu digunakan "Pendakwa Hijau" Tema ini dibangunkan dalam salah satu cerita terbaik Shalamov. "Pertempuran terakhir Major Pugachev." Niat Major Pugachev, yang sepanjang musim sejuk, bersama sebelas rakan seperjuangan, sedang mempersiapkan pelarian dari kem, "jika tidak melarikan diri sama sekali, maka mati bebas." Rancangannya adalah untuk merampas pesawat itu. Tetapi kumpulan tempur, yang termasuk juruterbang dan kru kereta kebal, pengakap dan pemburu Siberia, berjaya menghabiskan hanya sehari dan malam dalam kebebasan. “Ia adalah malam pertamanya kebebasan, malam pertamanya yang bebas selepas berbulan-bulan dan bertahun-tahun yang mengerikan jalan salib Major Pugachev." Keesokan paginya kumpulan itu ditemui dan dikalahkan. Melarikan diri dari tempat tahanan ternyata mustahil, kerana wilayah kem tidak dibatasi oleh kawat berduri. Segala-galanya di luar zon telah ditarik ke dalam jurang keganasan yang sama. Yang terakhir mati ialah Mejar Pugachev, bangga bahawa tiada seorang pun daripada sebelas rakan seperjuangan yang mati mengkhianatinya. "Mejar Pugachev mengingati mereka semua - satu demi satu - dan tersenyum pada setiap satu. Kemudian dia memasukkan laras pistol ke dalam mulutnya dan melepaskan tembakan buat kali terakhir.”

Leitmotif cerita "Maxim", yang didedikasikan kepada isteri penyair O. E. Mandelstam, N. Ya Mandelstam, adalah kembalinya secara beransur-ansur wira-narator dari kelalaian rohani yang mana seseorang ditakdirkan dalam keadaan kejam di kem, kepada persepsi kehidupan yang sedar. Pemulangan ini bermula dengan pemulihan perkataan yang secara tidak dijangka diingati di kalangan "bahasa ranjau kasar," seburuk "miskin... perasaan yang masih hidup di sekeliling tulang." Penemuan itu kelihatan "terlalu besar" kepada wira cerita itu - tiba-tiba "sebuah perkataan dilahirkan yang sama sekali tidak sesuai untuk taiga, perkataan yang saya sendiri tidak faham, bukan sahaja rakan-rakan saya. Saya menjerit perkataan ini, berdiri di atas katil, berpaling ke langit, kepada infiniti:

- Ayat! Maxim!

Dan dia mula ketawa.

- Ayat! - menjerit terus ke langit utara, ke fajar berganda..."

Pemulihan perkataan itu dilihat dalam cerita sebagai sejenis simbol kebangkitan rohani.

Hanya pada tahun 1987, selepas kematian penulis di rumah psikoneurologi untuk orang kurang upaya, tempat dia ditempatkan, penerbitan pertama "Kolyma Stories" muncul.

Tema ketabahan dan moral tinggi berjalan seperti benang merah melalui karya-karya Yuri Osipovich Dombrovsky (1909–1978), yang jalan hidupnya melalui empat orang buangan. Buku utama penulis ialah novel "Fakulti perkara yang tidak perlu" siap pada tahun 1965 dan pertama kali diterbitkan di Paris pada tahun 1978 tahun. Novel itu dianugerahkan sebagai "terbaik buku asing, diterbitkan di Perancis." Plot ini berdasarkan kisah kehilangan "emas arkeologi" dari muzium, yang mana "penjaga zaman purba" Zybin dituduh. Wakil-wakil pihak berkuasa menaruh harapan tinggi pada penahanannya, merancang "tidak lebih dan tidak kurang daripada perbicaraan terbuka Alma-Ata dengan cara Moscow," yang menjanjikan kenaikan pangkat. Tetapi Zybin, yang disoal siasat untuk masa yang lama dan disimpan di dalam sel hukuman, memasuki pertempuran tunggal dengan kuasa berkuasa yang dipanggil undang-undang dan perintah dan dengan tegas menafikan tuduhan yang dikenakan terhadapnya.

Akibatnya, emas ditemui, dan satu lagi pembersihan organ bermula.

Semasa mengerjakan novel itu, Dombrowski menekankan: "Saya menulis novel tentang undang-undang." Tetapi norma undang-undang dan moral telah dimansuhkan secara terbuka oleh pihak berkuasa. Wira novel memahami perkara ini: "Undang-undang adalah fakulti perkara yang tidak perlu. Hanya ada kepentingan sosialis di dunia. Penyiasat menanamkan ini dalam diri saya.” Kemenangan keperibadian manusia ke atas mesin negara, di mana konsep undang-undang dan kelas diganti, adalah kesedihan novel Dombrovsky. Pada masa yang sama, dalam konsep artistik novel, peranan besar tergolong dalam tema pengkhianatan, yang terungkap di bahagian ketiga, bahagian tengah novel. Di dalamnya, penyanyi pop Andrei Kutorga membacakan kepada Kornilov, yang menukar arkeologi untuk perkhidmatan pemberi maklumat, sebuah buku yang dia tulis tentang penderitaan Kristus dan pengkhianatan Yudas. Tema pengkhianatan, yang tidak dapat dipisahkan dari institusi kuasa peribadi yang tidak terhad, sangat meresap dalam peristiwa sebenar novel dan menguatkan "keabadian" plotnya. Pengakhirannya sepadan dengan struktur novel yang bermakna: "Dan seluruh kisah sedih ini berlaku pada tahun kelima puluh lapan dari kelahiran pemimpin rakyat Joseph Vissarionovich Stalin, dan dari kelahiran Kristus dalam seribu sembilan ratus tiga puluh -tujuh, seorang yang tidak baik, panas dan penuh dengan tahun hadapan yang mengerikan.” DALAM frasa akhir Novel ini secara logiknya menggabungkan beberapa tema sekaligus - tema keganasan terhadap seseorang, tema tanggungjawab peribadi untuk sewenang-wenangnya, apabila punca utamanya dinamakan secara langsung, dan tema konfrontasi abadi antara kebaikan dan kejahatan. Pelanggaran hak asasi manusia membawa kepada akibat yang buruk - ini adalah makna kemanusiaan novel.

Karya-karya A. I. Solzhenitsyn, V. T. Shalamov, Yu O. Dombrovsky dan penulis lain, di mana konflik tragis zaman itu dicerminkan secara realistik, mendapat tentangan aktif dari pihak berkuasa. Buku-buku yang boleh mengubah gambaran keseluruhan proses kesusasteraan dan kesedaran sezaman adalah tidak sesuai dengan Realiti Soviet dan sama ada tidak dibenarkan untuk diterbitkan atau dicetak dalam bentuk yang herot. Keadaan yang berbeza timbul pada tahun 90-an, semasa tempoh perestroika, apabila artis kata mempunyai peluang untuk mencipta dalam ruang yang tidak ditapis.

prosa bandar

Pada tahun 70-an, istilah ini muncul dalam kritikan sastera prosa bandar. Dia berhubung terus dengan cerita dan novel Yuri Valentinovich Trifonov(1925–1981). Menurut penulis, dalam karyanya dia berusaha untuk menangkap dalam pelbagai cara "lapisan besar orang yang rata-rata kecerdasan dan kekayaan material, yang dipanggil penduduk kota. Mereka ini bukan pekerja atau petani, bukan golongan elit. Mereka adalah pekerja pejabat, saintis, kemanusiaan, jurutera, jiran di rumah dan dacha, hanya kenalan.” Dalam polemik dengan pengkritik, penulis mentakrifkan tema cerita "Moscow" beliau seperti berikut: cerita "Pertukaran"- tentang kematian, "Keputusan awal"- tentang keretakan sebuah keluarga, "Selamat tinggal yang panjang"- tentang cinta, "Kehidupan lain"- tentang perjuangan seseorang dengan kesedihan yang fana.

Kitaran "Moscow" berakhir dengan novel " Rumah di atas tambak" Penulis tertarik dengan nasib penduduk salah satu rumah Moscow yang terkenal di tambak Bersenevskaya, dibina pada tahun 1931 untuk pangkat tinggi Pemimpin Soviet. Di tengah-tengah cerita adalah nasib pengkritik yang berjaya Vadim Glebov, yang, dengan paksaan keadaan, mengubah ingatannya kembali ke masa lalu, ke 40-an, yang menentukan nasibnya. Gabungan lapisan masa yang berbeza membolehkan penulis secara artistik menunjukkan kisah pengkhianatan Glebov terhadap orang yang disayangi dan orang yang menyayanginya. DALAM saat yang tepat dia tidak berani bersuara mempertahankan dirinya penyelia saintifik, Profesor Ganchuk. Glebov mencapai keselesaan mental dan material melalui oportunisme dan pembenaran diri atas pengkhianatan. Penulis tidak membenarkan kegagalan kewujudan wira oleh keadaan sejarah yang kejam pada dekad sebelumnya. Dalam cerita-cerita "bandar", penulis meneroka kepenggunaan tamak dan pemikiran sempit moral sebagai ciri-ciri philistinisme yang merompak kerohanian dan kemanusiaan.

Tema golongan cerdik pandai

Imej bandar berkait rapat dalam kesusasteraan 50-an - pertengahan 80-an dengan tema golongan cerdik pandai. Dalam tafsiran artistiknya yang kritikal dan bersemangat secara sivik, tempat yang menonjol adalah milik novel Vladimir Dmitrievich Dudintsev(lahir 1918) "Bukan dengan roti sahaja."

Dengan tajuk novel "Bukan dengan Roti Sahaja," yang berasal dari Injil, penulis menekankan bahawa kesejahteraan material tidak cukup untuk seseorang bahagia - dia memerlukan makanan rohani, kepuasan moral dari kerja yang dia layani. Tajuk kerja itu secara langsung berkaitan dengan imej inovator Dmitry Lopatkin (dia berumur 33 tahun - umur Kristus pergi ke Kalvari), yang terlibat dalam konflik terbuka dengan Leonid Drozdov konservatif, pengarah kilang, dan seterusnya. seorang pegawai menteri besar. Akhirnya, penderitaan dan penderitaan yang tidak berkesudahan Lopatkin, yang juga melalui pemenjaraan, memuncak dalam pelaksanaan ciptaannya. Novel itu, yang secara bersimpati menunjukkan "kesedihan dan kegembiraan orang" mencapai matlamat mereka, menyebabkan tajam ulasan kritikal, yang bercakap tentang herotan penulis terhadap realiti Soviet.

Cari wira masa

Topik penyelidikan saintifik dan ciptaan berkaitan dengan sejumlah besar karya tema pengeluaran. Motif buruh dalam kesusasteraan 50-80an menerima penyelesaian artistik yang pelbagai. Sejumlah karya menggambarkan jenis baru Pengurus pengeluaran. Wira cerita menunjukkan minat terhadap nasib orang. V. M. Kozhevnikova "Bertemu Baluev!" Dan "Unit Khas" Melalui mulut wiranya, pengurus pengeluaran Pavel Baluev, penulis menyatakan: "Pada zaman moden, seorang eksekutif perniagaan bertanggungjawab terhadap keadaan jiwa seseorang tidak kurang daripada keadaan teknologi."

Ramai tuan prosa sastera menarik situasi konflik di kalangan pengurus yang mematuhi gaya kepimpinan yang berbeza, apabila gaya perintah pentadbiran yang tidak berjiwa, yang menghalang pembangunan pengeluaran dan inisiatif rakyat, secara semula jadi ditentang. kreativiti dan berfikiran terbuka. Imej klasik antagonis muncul dalam kesusasteraan: "tuan konkrit bertetulang" Sokovin dan jurutera pasif Stolyarsky dalam cerita V. F. Tendryakova "Litar Pintas". Konflik antara pemimpin parti Derbachev dan Yulia Borisova dalam novel itu juga penuh dengan drama. P. L. Proskurina "Herba Pahit". Imej pekerja muda Stoletov, yang menolak "kebahagiaan untuk kegunaan individu," ditentang dalam novel itu V. V. Lipatova "Dan ini semua tentang dia" pengguna dan jurutera sinis Gasilov. Ahli Komsomol Evgeny Stoletov sangat popular di kalangan orang muda pada tahun 70-an dan 80-an. Tetapi bertahun-tahun selepas penciptaan novel itu, pengarang mengakui bahawa Stoletov, sebagai seorang yang mencari, ditakdirkan untuk dikalahkan oleh "Gasilovisme" yang datang "dari atas," yang memvulgarkan konsep buruh dan memusnahkan idea tentang moral manusia. Tema buruh juga dikembangkan dalam novel A. A. Bek “Pelantikan baharu”, pengarang yang cuba menunjukkan bahawa sistem pentadbiran-perintah mampu memesongkan intipati kreatif karya kreatif.

Hubungan manusia dengan alam

Secara tradisinya penting untuk kesusasteraan Rusia, objek perhatian berterusan artis kata pada tahun 50-80an menjadi tema manusia dan alam semula jadi, Tema ini dibangunkan secara meluas dalam kerja-kerja M. M. Prishvina(1873–1954) – kisah dongeng yang terkenal "Pantri Matahari"(1945) dan kisah dongeng "Ship Thicket" (diterbitkan pada tahun 1954, selepas kematian penulis), yang disatukan oleh watak yang sama. Penulis membangkitkan isu-isu kompleks perlanggaran dramatik alam dan manusia dalam novel dongeng "Osudareva Road" (1948), karya yang berlangsung selama 20 tahun. Persepsi lirik yang mendalam tentang alam adalah ciri cerita V. A. Soloukhina "Titisan Embun", di mana penulis memberikan potret kampung asal Olepino, "ditayangkan ke skrin zaman kanak-kanak yang tidak dapat ditarik balik seorang budak petani biasa." Penyanyi alam semula jadi dengan persepsi romantik cirinya terhadap dunia memasuki kesusasteraan Rusia K. G. Paustovsky. Dia menyampaikan dalam karyanya daya tarikan yang jarang berlaku di tengah Rusia. Dalam cerita dongengnya, yang sama-sama menarik untuk pembaca dewasa dan kanak-kanak, dalam terkenal "Kisah Hutan"(1949), alam semula jadi menjadi sumber inspirasi dan ukuran penilaian manusia. Tema pemuliharaan meresap dalam novel L. M. Leonova "Rusia" hutan”, yang secara menyeluruh menggambarkan masalah perhutanan. Dengan segala penderitaan novelnya, penulis berpendapat bahawa perpaduan manusia dengan alam menentukan keharmonian dan keutuhan fitrah manusia.

Hubungan yang memberi kehidupan manusia dengan bumi dan alam semula jadi terkandung dalam cerita V. P. Astafiev "Ode ke kebun sayur Rusia." Imej alam Siberia yang mengagumkan, yang belum dimusnahkan sepenuhnya oleh manusia, dicipta semula dalam kisahnya "Ikan Tsar" dianugerahkan Hadiah Negeri. Masalah moral yang ditimbulkan dalam cerita berkait rapat dengan masalah alam sekitar.

Wira novel B. L. Vasilyeva "Jangan tembak angsa putih" ialah Yegor Polushkin, yang meneruskan galeri eksentrik "suci" yang datang dari F. M. Dostoevsky. Sikap hormatnya terhadap alam semula jadi bertembung dengan sikap dingin dan tidak berperasaan manusia dan membawa wira itu kematian tragis. Cerita-cerita itu menjangkiti pembaca dengan kecintaan terhadap keindahan alam semula jadi. E. I. Nosova "Led Rosemary", "Angsa Putih", "Sebelum Lembah, Di Sebalik Hutan", "The Meadow Fescue Itu Bising" dan sebagainya.

Kisah ini telah menjadi klasik sastera Rusia G. N. Troepolsky "White Bim" telinga hitam», didedikasikan untuk A. T. Tvardovsky, yang meneruskan tradisi humanistik kesusasteraan Rusia. Kisah itu, yang dipenuhi dengan cita-cita kebaikan, menceritakan kisah dramatik seekor anjing yang menjadi "sahabat yang setia, setia, dan penyayang" untuk pemiliknya: "Jangan lupakan fajar berburu yang diberikan kepadanya oleh Bim, jangan lupa kebaikannya. dan persahabatan yang memaafkan." Kisah anjing anjing buta dalam cerita itu juga menyentuh perasaan Yu. P. Kazakova "Arcturus - anjing hound". Tunduk kepada naluri memburu, anjing itu sendirian mengejar haiwan itu "di laluan berbau panas" dan mati apabila ia tersandung pada dahan yang tajam. “Mungkin tiada anjing yang begitu layak nama besar, nama bintang biru yang tidak pudar” – dengan kata-kata ini tuan yang luar biasa dalam cerita itu mengakhiri kisahnya, yang dalam karyanya memuliakan keindahan yang tidak pudar di Rusia Utara dan Tengah Rusia.

Tradisi Zaman Perak

Kreativiti menduduki tempat istimewa dalam puisi Rusia tahun 50-80an Arseny Alexandrovich Tarkovsky (1907-1989). Dia boleh dipanggil salah seorang penyair terakhir Zaman Perak. Di bawah syarat-syarat estetik yang ketat, puisi Tarkovsky mengekalkan ciri-ciri konkrit, "kebendaan" ciri Acmeism. DENGAN tahun-tahun awal penyair masa depan menghadiri malam puisi di mana Balmont, Sologub, dan Severyanin membuat persembahan. Pada musim gugur tahun 1940, penyair bertemu dengan M. I. Tsvetaeva, yang kemudiannya dia mendedikasikan kitaran puisi "Untuk mengenang Marina Tsvetaeva."

Tarkovsky jauh dari politik dan, sentiasa berpaling ke masa lalu, berdegil mengelakkan isu kehidupan awam. Satu-satunya pengecualian dalam karya penyair ialah Perang Patriotik Besar, yang bagi kapten pengawal berakhir dengan luka serius dan amputasi kaki. Dalam puisi "Seeing Off", "I Feel Good in the Heat ...", "Song under the Bullets", "Ivan's Willow", "White Day", "Night Rain", "Ada bateri di sebalik bukit ini ...” tragedi individu mendapati pemahaman falsafah, ditarik ke dalam kehidupan seharian perang yang keras: “Tanda-tanda kematian tidak membenarkan kita mengambil satu langkah pun. / Hari ini sekali lagi, sekali lagi yang terbunuh semakin meningkat. / Sekarang mereka akan mendengar nyanyian burung lembu jantan.”

Puisi pertama Tarkovsky diterbitkan pada tahun 1927, dan penerbitan seterusnya, sebuah buku "Sebelum Salji" terpaksa menunggu bertahun-tahun. Dalam ulasan koleksi ini, diterbitkan pada tahun 1962, A. A. Akhmatova menyatakan: "Suara baru dalam puisi Rusia ini akan berbunyi untuk masa yang lama... Banyak yang akan difikirkan dan banyak yang ditulis tentang puisi Tarkovsky."

Topik utama karya puitis asas penyair ialah asas alam semesta (“...perkara yang paling berharga di dunia / Bintang, burung dan rumput”), kreativiti (“sajak adalah pukulan basah”), masa dan keabadian (“Saya suka kehidupan dan saya takut mati... / Apabila saya berubah menjadi perkataan"), budaya dunia (puisi “Gregory Skovoroda”, “Theophanes the Greek”, “Angelo Secchi”, “Paul Klee”, “Petrine Executions” dan lain-lain). Dunia puitis Tarkovsky - sistem lengkap, meneruskan tradisi Rusia kesusasteraan abad ke-19– permulaan abad ke-20.

Fenomena Zaman Perak yang kompleks dan pelbagai dicerminkan bukan sahaja dalam karya A. A. Tarkovsky, tetapi juga dalam puisi S. I. Lipkina Dan I. L. Lisnyanskaya.

Lirik falsafah

Tempat yang besar dalam lirik separuh kedua abad ke-20 diduduki oleh misteri kewujudan, persoalan hidup dan mati, baik dan jahat, kehendak peribadi dan tugas awam, hubungan manusia dengan alam dan dunia. Keperibadian seseorang sering dianggap diperbesarkan pada skala planet, seperti dalam puisi terkenal S. S. Orlov:

Mereka menguburkannya di dunia,

Tetapi dia hanya seorang askar...

Puisi falsafah 50-80-an abad ke-20, dalam contoh terbaiknya, mengembangkan tradisi G. R. Derzhavin, E. A. Baratynsky, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev, A. A. Blok, V. Bryusova. Dia dicirikan oleh kewarganegaraan patriotik, pemikiran yang mendalam tentang manusia, sejarah dan alam semula jadi, dan kekayaan intelektual.

Rasa hidup tentang pergerakan masa, kewujudan sejarah dan pemahaman mereka dalam bentuk mitos dan alegori adalah ciri puisi lirik. Leonid Nikolaevich Martynov (1905-1980). Kisah setiap hari tentang menyeberang ke seberang, apabila "semua orang diseksa oleh kesedihan," tumbuh dalam puisi penyair selepas perang "Melintasi" menjadi naratif alegoris lirikal dan falsafah tentang penyeberangan dari pantai berdarah perang kepada keamanan:

Mereka mentafsir bahawa ini bukan untuk suka-suka

Kami dah sampai. Dan persimpangan itu tidak mudah.

Dan secara umum jalannya panjang...

Itulah yang mereka katakan. Dan saya menjawab:

- Awak betul!

Ketelitian cerita, kaya dengan dialog, yang melibatkan imej mitologi kapal feri Charon dan River Styx, menanamkan kepada pembaca perasaan bimbang, jangkaan dan perkara yang tidak diketahui.

Dalam sebuah puisi "Pembekuan", disebabkan oleh jangkaan pemanasan iklim sosial di planet ini, seseorang ditunjukkan dipeluk oleh kesejukan sejagat: "Fros adalah - empat puluh! Bandar itu seperti malam. / Dari kedalaman metro, seolah-olah dari gunung berapi, / Serpihan nafas manusia tercetus / Dan hilang, tenggelam ke atas tanpa jejak...” Tetapi dalam kitaran umum kewujudan, sejuk musim sejuk akan digantikan dengan “ musim panas yang meletup.” Dan penyair tetap yakin bahawa seseorang dalam komuniti besar orang tidak akan keseorangan.

Dalam lirik falsafah Martynov, salah satu yang paling penting ialah idea yang menentang idea Tyutchev tentang huru-hara yang tidak bermakna:

Kesedaran wujud di seluruh Alam Semesta -

Terdapat makna: baik dalam kesejukan mahupun dalam api,

Dalam kilat dan buih syurga

Tentang batu ombak yang pecah.

Mencari kelibat akal dalam alam semula jadi dan Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958), yang mencatatkan dalam baris lirik kedua-dua "suara tumbuhan" dan "gemerisik rumput manusia", menulis tentang air "membeku dalam kegembiraan." Dalam salah satu puisi programnya “Saya tidak mencari keharmonian dalam alam semula jadi...” penyair menyatakan:

Saya tidak mencari keharmonian dalam alam semula jadi.

Perkadaran yang munasabah bermula

Baik di kedalaman batu, mahupun di langit yang cerah

Malangnya, saya masih tidak dapat membezakannya.

Bersama-sama dengan muzik alam semula jadi, yang menjangkau bantuan manusia yang bermurah hati, dalam puisi ini seseorang juga boleh mendengar "bunyi terukur tenaga kerja yang munasabah." Kesakitan pemulihan kehidupan, yang meresap pada tahun-tahun pasca perang, menentukan kepada penyair idea interaksi kreatif antara manusia dan alam sekitar. Lelaki dalam puisi Zabolotsky, melakukan tindakan hebat mengubah dunia, menebang hutan, meletupkan batu, dan menggali bumi. Dalam sebuah puisi "Pembuat Jalan" aktiviti buruh manusia berkorelasi dengan masalah kewujudan sejagat.

Dalam tempoh terakhir kreativitinya, Zabolotsky beralih kepada menggambarkan watak orang yang paling biasa. (“Gadis Hodoh”, “Pelakon Lama”, “Di Filem”, “Kalah”). Penyair, yang sentiasa kagum dengan kerumitan alam semesta dan alam, terkejut dengan kerumitan besar manusia. "Ramai wajah manusia," kata Zabolotsky, "masing-masing adalah cermin hidup kehidupan dalaman, instrumen jiwa yang terbaik, - apa yang lebih menarik daripada komunikasi berterusan dengan mereka, pemerhatian, komuniti yang mesra." Dalam sebuah puisi "Pada kecantikan wajah manusia" penyair mencatatkan kepelbagaian perangai yang muncul di wajah seseorang.

Mencipta semula "jiwa tanda yang boleh berubah," Zabolotsky mengehadkan dirinya kepada dua atau tiga butiran ekspresif yang membolehkan pembaca membentangkan seluruh takdir manusia. Membiasakan diri dengan psikologi orang yang tidak dikenali adalah bukti anugerah seni penyair yang tinggi.

Penyair tahun enam puluhan

Tahun 60-an ditandai dengan kelahiran apa yang dipanggil puisi "keras", yang sering ditakrifkan sebagai "Pelbagai". Penampilannya dikaitkan terutamanya dengan nama E. A. Yevtushenko, A. A. Voznesensky, R. I. Rozhdestvensky, yang lebih suka membaca puisi mereka di khalayak ramai: dewan konsert, Muzium Politeknik dan stadium. Oleh kerana mereka memasuki kesusasteraan semasa tempoh "Thaw", apabila dogma sastera rasmi digulingkan, mereka secara rahsia dipanggil "pembolos realisme sosialis."

Salah satu tokoh yang paling menonjol dalam mentaliti puisi muda 50-60an ialah Evgeniy Aleksandrovich Yevtushenko(lahir 1933). Puisi-puisi tempoh awal karyanya dicirikan oleh intonasi sulit yang istimewa, keriuhan yang tidak dapat dipertanggungjawabkan, pengakuan, dan penyerapan diri. Dia bertanya pada dirinya sendiri ("Dan jika saya tidak bermaksud apa-apa, / maka mengapa / saya menderita dan menangis?!"), atau menyatakan dengan kegusaran ("Inilah yang berlaku kepada saya: / kepada saya saya kawan lama tidak berjalan..."), atau berdebat dengan dirinya sendiri ("Saya sengaja / dan tidak sesuai"). Lirik Yevtushenko dipenuhi dengan sikap sensitif terhadap orang:

Tidak ada orang yang tidak menarik di dunia.

Nasib mereka seperti kisah planet.

Penyair bersimpati dengan pekerja biasa, mendapati sifat-sifat indah dalam dirinya, tetapi tidak dapat menerima hakikat bahawa dia melanggar keharmonian dalam seseorang.

Ciri tersendiri lirik Yevtushenko ialah semangat sivik yang tinggi dan bersemangat ("Kewarganegaraan bukanlah bakat yang mudah..."), yang bukan sahaja terdiri daripada pengecaman tanpa kompromi terhadap kultus keperibadian dan akibatnya yang kejam terhadap orang ramai, tetapi juga dalam gambaran pelbagai dimensi tentang butiran kehidupan seharian. Selalunya, motif sivil dan intim saling berkait rapat, membentuk perpaduan: "Bawa saya ke atas serangan - / anda tidak akan menyalahkan saya untuk apa-apa. / Generasi terbaik, / ambillah aku sebagai peniup sangkakala!” Manifestasi perasaan sivik penyair adalah lirik protesnya, yang ditujukan terhadap pencerobohan Soviet di Hungary, Czechoslovakia, Afghanistan, serta penganiayaan terhadap perbezaan pendapat kreatif ("Kereta kebal sedang berarak melalui Prague", "Semut Afghan", "Semut Afghanistan". Balada puisi Lermontov "Pada Kematian Penyair" dan tentang ketua gendarmes"). Yevtushenko menyatakan peranan besar puisi dalam kehidupan moden dalam kenangan dan sejarah formula adil: "Seorang penyair di Rusia lebih daripada seorang penyair."

Ucapan penceramah dalam lirik Yevtushenko digabungkan dengan intonasi perbualan yang rancak, perbendaharaan kata yang tinggi mudah wujud bersama dengan perbendaharaan kata setiap hari. Dalam cerpen puitis penyair, soalan retorik dan seruan digabungkan dengan sejumlah besar pengulangan, julukan dan perbandingan yang menarik, neologisme yang dirasakan secara semula jadi menekankan keaslian unik suara pengarangnya. Puisi Yevtushenko menjadi asas untuk beberapa lagu popular, dan salah satu simfoni D. D. Shostakovich ditulis berdasarkan bab "Stepan Razin" dari puisi "Stesen Kuasa Hidroelektrik Bratsk".

Salah seorang pemimpin puisi "pop" muda ialah Andrey Andreevich Voznesensky (1933-2010), yang menerbitkan koleksi puisi pertamanya - "Parabola" Dan "Mozek"- V 1960 tahun. B. L. Pasternak, yang selama empat belas tahun menjadi kawan dan mentor puitis penyair muda, memuji puisinya, yang dengan cepat menceburkan diri ke ruang puisi era itu: "Kemasukan anda ke dalam sastera adalah pantas, ribut, saya gembira kerana saya hidup untuk melihatnya.” Puisi eksperimen Voznesensky yang inovatif lahir dari keinginan yang tidak sabar untuk mengetahui: "Siapa kita - cip atau hebat?.. / Lilliputians atau penyair?" Genre karya beliau adalah pelbagai: monolog lirik, balada, satira politik akut, elegi, landskap, puisi dramatik. Penyair sendiri menentukan tema karyanya "Balad Parabola":“Menyapu bersih kanun, ramalan, perenggan, / Seni, / cinta / dan sejarah sedang bergegas - / Sepanjang trajektori parabola!”

Tema seni mentakrifkan semua karya Voznesensky. Dalam sajak "Tuan" dia memuji kerja pembina "kuil yang menghasut" dan memberikan gambaran umum tentang pencipta artis:

Artis asal -

sentiasa menjadi tribune.

Terdapat semangat revolusi di dalamnya

dan selama-lamanya - pemberontakan.

Alam semesta puitis Voznesensky, di mana dunia material bersatu dengan dunia rohani, didiami oleh "artis sepanjang masa": pelukis dan pengukir - Michelangelo, Rublev, Rubens, Goya, Picasso, Chagall, penyair - Dante, Mayakovsky, Pasternak, Lorca , Khlebnikov, Yesenin, Tvardovsky.

Prinsip arkitektonik menentukan komposisi buku puisi oleh seorang penyair, seorang arkitek melalui latihan. DALAM "Isopach" Dan "Videomach" dia menggunakan pengalaman puisi visual apabila dia sendiri teks puisi dianggap sebagai lukisan.

Kepekaannya yang luar biasa terhadap kesakitan wanita tercermin dalam puisinya "Perkahwinan", "Maafkan saya kerana berkata di hadapan semua orang...", "Memukul seorang wanita", "Konfrontasi mata", "Memukul seorang wanita", "Monolog daripada Marilyn Monroe", dalam puisi “Mungkin”, “Ice-69”, “Oza”.

Keghairahan untuk imej yang tidak dijangka, untuk metafora "berwarna-warni" sebagai teras dalaman puisi, keghairahan untuk penulisan yang baik, dan pemikiran konstruktif yang logik menjadikan puisi Voznesensky, ditujukan terutamanya kepada golongan intelektual, satu fenomena yang unik kesusasteraan abad ke-20.

Imejan ekspresif dan kualiti pemandangan karya penyair menimbulkan tafsiran teater dan muzik. Kitaran puisi "Antiworlds" telah dipentaskan di Teater Taganka. Di Lenkom dan teater Rusia yang lain, opera rock Juno dan Avos (muzik oleh A. Rybnikov) masih sangat popular.

Karya penyair "enam puluhan" dibezakan oleh ketulusan intonasi, semangat sivik dan kesedihan yang tinggi. Robert Ivanovich Rozhdestvensky (1932-1994). Tema karyanya ditentukan oleh kesukaran dan kegembiraan kehidupan moden, keindahan hubungan manusia, cinta dan perpisahan, kepahlawanan buruh dan prestasi ketenteraan, percintaan perjalanan, penerokaan angkasa lepas, dan perjuangan untuk keamanan. Penyair lebih suka bentuk dialog langsung dengan pembaca, di mana intonasi pengajaran moral sering berlaku, terutamanya pada permulaan kerjaya kreatif. Wira lirik penyair, yang tanpa syarat menerima percintaan 50-an, berkait rapat dengan kolektif "kita", iaitu, menyatakan kedudukan generasi moden: "Kami memotong ais, / mengubah aliran sungai, / mengulangi terlalu banyak yang perlu dilakukan... / Tetapi kami Kami akan tetap datang / memohon ampun / dari sungai-sungai ini, / bukit pasir / dan paya, / dari yang paling gergasi / matahari terbit, / dari yang terkecil / goreng...” Dalam puisi yang didedikasikan untuk pembela alam semula jadi, wartawan V. Peskov, prinsip kreatif, dekat dengan penyair, bersempadan dengan yang merosakkan, yang pada masa yang sama menjana rasa tanggungjawab peribadi untuk nasib alam semula jadi: "Terdapat semakin kurang / alam sekitar. / Semakin banyak / persekitaran.”

Penyair untuk masa yang lama tetap setia kepada aspirasi romantis masa mudanya, dan dengan susah payah membebaskan dirinya dari kepercayaan yang tulus dalam keadilan sejarah sistem Soviet. Dalam sajak "Dua Ratus Sepuluh Langkah" Dataran Merah melambangkan abad sejarah negara, jam tangan pengawal kehormat merangkumi idea patriotisme Soviet. Menjelang penghujung kerjayanya, selepas penyakit yang serius, Rozhdestvensky membebaskan dirinya daripada retorik dan kecenderungan moral:

Benang labah-labah terbang dengan senyap.

Matahari menyinari kaca tingkap...

Adakah saya melakukan sesuatu yang salah?

maaf:

Saya hidup buat kali pertama

di Bumi ini.

Saya baru sekarang merasainya.

Saya jatuh ke arahnya.

Dan saya bersumpah dengannya.

Dan saya berjanji untuk hidup secara berbeza,

kalau saya balik...

Tapi saya

tidak akan kembali.

Sebilangan besar lagu telah ditulis berdasarkan puisi Rozhdestvensky, di mana lirik digabungkan dengan ekspresi kewartawanan.

Trend yang ketara dalam perkembangan puisi pada separuh kedua abad ke-20 adalah apa yang dipanggil lirik "senyap". Sebagai fenomena sastera, lirik "senyap" adalah serupa dengan sekolah penulis prosa yang dipanggil "orang kampung" oleh pengkritik pada masa itu. Wakil yang paling menonjol dari lirik "tenang", yang membentuk keseluruhan peringkat dalam pembangunan kesusasteraan Rusia, menjadi V. N. Sokolov, N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin, O. G. Chukhontsev. Mereka tidak bercakap di stadium, tetapi mereka semua jauh dari acuh tak acuh kepada kejayaan sastera, walaupun mereka memahami bahawa ada nilai yang lebih tinggi daripada kemasyhuran. Dan mungkin, mengikuti E. A. Yevtushenko, pengarang puisi "Puisi Senyap," mereka boleh mengulangi: "Puisi, kuat atau senyap - / jangan sekali-kali diam dan menipu!"

“Tiada sekolah. Hanya hati nurani / Ya, hadiah yang diwariskan oleh seseorang" - kata-kata ini milik Vladimir Kepada Nikolaevich Sokolov (1928–1997), yang sentiasa menekankan perpaduan asasnya dengan Rusia: “Ada apa-apa tentang Rusia? / Pembinaan atau mengirik? / Semua yang saya bincangkan tentang Rusia, / Walaupun ia mengenai diri saya sendiri." Sokolov sangat melihat masalah dan kerugian Rusia, menyedari ketidaksempurnaan kewujudan yang tragis. Dalam sebuah puisi "Untuk mengenang Afanasy Fet" membandingkan masa lalu dan masa kini, dia menulis dengan kepahitan: “Tiada apa pun dari kehidupan itu, / Itu abadi, / kekal di tanah air. / Semuanya terbakar ke tanah...” Penyair melihat “kuasa penyembuhan” dalam pengalaman moral masa lalu. Dalam sebuah puisi "Jauh dari semua parnassas...", program untuk semua lirik "tenang", cita-cita artistik penyair terkandung: "Jauh dari semua parnassus, / Dari kesombongan kecil / Nekrasov bersama saya lagi / Dan Afanasy Fet. / Mereka bermalam dengan saya / Di kampung terpencil saya. / Mereka menyembuhkan saya / Dengan ayat klasik...” Lirik lewat Sokolov disemai dengan intonasi yang elegiak, yang lahir dari "ujian masa" dan kesakitan pengalaman:

Saya bosan dengan abad kedua puluh

Dari sungai-sungainya yang berdarah.

Dan saya tidak memerlukan hak asasi manusia,

Saya sudah lama tidak menjadi manusia.

Saya sudah lama menjadi malaikat, mungkin

Kerana kita diseksa oleh kesedihan,

Saya tidak meminta anda membuat saya mudah tertipu

Dari bumi yang kelihatan sangat buruk,

Yang bersayap enam telah dibawa pergi oleh seraf.

Penyelidikan artistik puisi Soviet tahun 50-an - 80-an.

Dalam sejarah kesusasteraan Rusia, bermula dengan "The Tale of Igor's Campaign," epik kuno, cerita rakyat dan lagu-lagu, karya penyair yang luar biasa merupakan kekayaan rohani yang besar dan unik.

Kepelbagaian genre puisi, gaya artistik, individu kreatif benar-benar menakjubkan: Lomonosov dan Derzhavin, Pushkin dan Lermontov, Tyutchev dan Nekrasov, Baratynsky dan Fet, Blok dan Bryusov, Mayakovsky dan Yesenin, Akhmatova dan Pasternak, Aseev dan Zabolotsky, Tikhonov dan Tvardovsky .

Bagaimanakah kita dapat menjelaskan nilai abadi karya seni puisi yang tulen? Hakikatnya adalah bahawa penyair sejati tidak pernah memisahkan perasaan dan pengalaman, pemikiran dan pemikiran mereka dari segala yang hidup di Tanah Air mereka, dari kegelisahan, kesedihan dan harapan tanah air dan rakyat mereka, dari aspirasi rohani. orang yang terbaik zamannya, dari persoalan abadi yang telah lama merisaukan umat manusia.

Kesan puisi pada sfera rohani keperibadian manusia adalah pelbagai rupa: melalui puisi penyair besar terdapat pemahaman artistik dunia dan masa, kehidupan kebangsaan dan kesedaran diri, dan penemuan kedalaman semangat manusia.

"Saya tahu kekuatan kata-kata, saya tahu penggera kata-kata," tulis Vladimir Mayakovsky tentang keberkesanan perkataan ayat, tentang "muzik yang hebat", tentang puisi kerja yang hebat.

Rahsia kekuatan ayat ini, yang melahirkan jiwa penyair, ditangkap dengan caranya sendiri dalam baris Alexander Blok: "Bunyinya semakin dekat.
Dan, tunduk kepada bunyi yang menyakitkan, jiwa menjadi lebih muda.

Puisi tentang cinta dan alam semula jadi, tentang hidup dan mati, tentang pembaharuan abadi dunia di sekeliling kita, yang ditulis ratusan tahun yang lalu, terus mengujakan kita hari ini.

Tema dan motif seni yang abadi tidak pernah dilahirkan di luar masa dan ruang; ia selalu membawa kesan keadaan sejarah kehidupan yang khusus. Yang abadi dalam puisi tidak wujud di luar masa. Barisan terkenal Boris Pasternak bercakap tentang ini:

Jangan tidur, jangan tidur artis,

Jangan mengalah untuk tidur.

Anda adalah tebusan untuk keabadian

Terperangkap oleh masa.

Bergantung pada pencarian kreatifnya pada tradisi hebat klasik Rusia dan kuno, puisi Soviet tahun 50-an - 80-an ditandai dengan inovasi yang diilhamkan, dikondisikan oleh masa itu sendiri, era pembinaan masyarakat yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah, penyertaan hidup dalam sosialis penciptaan, dalam pembentukan seseorang zaman baru.

Kita berhadapan dengan tugas untuk bukan sahaja menjejaki keseluruhan proses puisi dalam sejarah puisi dari tahun 50-an hingga 80-an, tetapi juga memahami masa yang kompleks dan dramatik itu. Penyelidikan artistik dalam puisi pada masa ini, barisan perkembangan genre dan gaya yang paling menjanjikan, adalah berdasarkan keseluruhan pengalaman sosio-politik, moral dan estetik era itu, mengenai tradisi dunia dan domestik, terutamanya puisi klasik Soviet. .

Puisi Soviet multinasional tahun 50-an - 80an adalah hasil daripada pengalaman sejarah keseluruhannya budaya Soviet, interaksi kreatif dan saling memperkayakan banyak kesusasteraan rakyat negara ini.

Rayuan langsung kepada tema puisi semasa dan abadi pada masa itu, kepada masalah kewarganegaraan dan historisisme pemikiran artistik yang paling ketara, kepada isu pergerakan genre puisi, tradisi dan inovasi, pencarian dan penemuan artistik akan memungkinkan untuk membuat generalisasi dan kesimpulan tentang laluan utama perkembangan dan corak puisi pada peringkat "sosialisme maju" dan kesannya terhadap manusia.

Sudah pada permulaan, dan terutamanya pada separuh kedua tahun 50-an, trend baru muncul dalam puisi. Menjawab tuntutan masa itu, penyair berusaha untuk mencerminkan keadaan pembaharuan rohani dan peningkatan yang sedang dialami oleh masyarakat.

Pada masa inilah minat dalam karya A. Tvardovsky, V. Lugovoy, N. Zabolotsky, N. Aseev, A. Prokofiev, Y. Smelyakov, N. Ushakov, K. Vanshenkin, S. Orlov, E. Vinokurov , E. Evtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, V. Tsybin, R. Kazakova, B. Akhmadulina, N. Matveeva dan kalangan kekasih dan pengagumnya berkembang. Puisi dan puisi menarik pembaca dan pengkritik.

"Kepelbagaian topik dan isu topikal yang diambil dari kehidupan itu sendiri, daya tarikan kepada aspek penting dunia rohani manusia moden, pencarian cara artistik dan visual ayat baru - semua ini adalah ciri penyair yang bercakap pada gilirannya. tahun 50-an dan 60-an,” tulis V. .A. Zaitsev.

Perkataan puitis itu aktif didengar pada waktu malam, di radio dan televisyen. Hari Puisi telah menjadi tradisi.

Walau bagaimanapun, perkara utama dalam minat puisi ini tidak ditentukan oleh keinginan fesyen, tetapi oleh cinta yang tinggi dan menuntut untuk segala-galanya yang benar-benar penting dalam seni. Ini juga menentukan baris utama perkembangan puisi.

Tugas-tugas yang diajukan oleh kehidupan, rakyat, dan keputusan parti kepada seni, khususnya puisi, memerlukan beralih kepada apa yang menjadi asas penting kreativiti - kepada kemodenan. Bukan kebetulan bahawa perkataan ini sendiri secara literal tidak meninggalkan halaman akhbar dan majalah pada tahun-tahun itu.

Penemuan puitis kemodenan telah menjadi tugas penyair dari semua generasi. Bercakap tentang masa kini, penyair mencari asal-usulnya pada masa lalu heroik. Kemodenan tidak dapat dipisahkan daripada sejarah.

Antara puisi tentang kisah silam heroik tempat istimewa telah diduduki oleh karya yang pengarangnya sendiri sezaman, saksi dan peserta dalam acara besar.

“Mari kita ingat masa muda kita!” - N. Aseev memanggil. Menghidupkan kembali zaman revolusi yang berapi-api. Dalam puisinya, "The Time of Lenin", yang sangat disayangi oleh hatinya, menjadi hidup, "Oktober kami adalah percutian yang menakjubkan, kejayaan jiwa rakyat ...".

Sepanjang beberapa dekad, M. Svetlov melihat "di atas Neva yang bermasalah" seorang "penjaga yang dingin" berdiri di pos Pengawal Merah - seorang lelaki yang hebat dan sederhana dari legenda.

A. Prokofiev berkata kepada rakan sebayanya, pelayar tahun revolusi pertama: "Bangun, masa yang hebat!..", "Semuanya kekal dalam ingatan bersayap!" Wiranya hidup dalam "kecantikan yang muda dan abadi."

Keupayaan untuk mendedahkan secara mendalam hubungan antara kemodenan dan masa lalu, untuk menyatakan makna kekal peristiwa hari ini tidak diberikan kepada setiap penyair.

Puisi, yang diungkapkan dalam bentuk kenangan lirik remaja revolusioner, dan pada masa yang sama semua ditujukan kepada generasi muda 50-an, dipanggil untuk meneruskan kerja bapa mereka.

Garis puitis tahun 50-an dipenuhi dengan perhatian yang mendalam terhadap kemodenan, hingga ke hari ini dengan masalah, percanggahan dan konflik yang akut, dengan kehidupan seharian dan kepahlawanannya.

"Dan teruskan, menegangkan diri anda ke tahap keghairahan, dengan kesakitan, dengan kebimbangan untuk hari ini," A. Tvardovsky menggesa.

Puisi dilahirkan dalam hubungan langsung dengan kehidupan, meningkat baru. Para penyair pergi ke tapak pembinaan yang megah, melawat tanah dara, dan banyak mengembara ke seluruh negara. Dalam puisi tahun 50-an, dalam kata-kata M. Gorky, "puisi heroik buruh" diturunkan, gambar-gambar aktiviti transformatif kreatif orang timbul, cerminan pergerakan rohani, pemikiran, dan pengalaman mereka.

Robert Rozhdestvensky tinggal dan bekerja di stesen North Pole-6 selama beberapa bulan.

Timur Jauh menjadi tempat "kelahiran puitis" R. Kazakova.

Daripada lawatannya ke seluruh negara, A. Voznesensky membawa kembali "Laporan dari pembukaan stesen janakuasa hidroelektrik" dan "Puisi dari buku nota Siberia."

B. Akhmadulina – sketsa puisi “Dari buku nota Siberia”.

A. Tvardovsky - "Puisi tentang Siberia"

Y. Pankratov - "buku nota Kazakhstan".

Mengembara di seluruh negara menyediakan bahan untuk karya bukan sahaja tentang karya kreatif orang Soviet, tetapi yang paling penting - tentang kekayaan rohani lelaki baru, kerumitan dan kepelbagaian dunia dalamannya.

Buku puisi oleh Yaroslav Smelyakov "Bercakap tentang perkara utama" ialah rayuan langsung kepada zaman moden, kepada orang muda yang memasuki kehidupan. Tema larian puisi adalah idea persaudaraan generasi. Penyair mengintip ke wajah ahli Komsomol yang melakukan perjalanan ke tapak pembinaan Angarsk yang jauh dan dalam penampilan dan kualiti rohani mereka dia melihat ciri-ciri rakan sebayanya yang berusia 30-an:

Bukan tidak ada perbezaan, tetapi dalam cara yang paling besar kami adalah serupa, dan ciri utama kami adalah sama untuk dua generasi.

Watak muda yang meriah: "seorang budak Siberia yang kuat", Galya muda, dengan keseronokan yang menyentuh hati bersiap sedia untuk bola pertamanya di kelab Komsomol. Kesemuanya dipertemukan dengan kehangatan pandangan dan sikap pengarang.

Dalam perkembangan seni semasa masalah hidup Seni pada masa itu menghadapi kesukaran dan kosnya sendiri. A. Tvardovsky dengan tepat bercakap tentang perkara ini, memberi tumpuan kepada masalah kualiti kerja:

"Sastera kita sedang melalui tempoh yang paling bermanfaat, apabila tuntutan untuk kualiti ideologi dan artistik, kemahiran tinggi, dan kesempurnaan bentuk diletakkan di atasnya."

Walau bagaimanapun, di sebalik semua kesukaran dalam perjalanan untuk menguasai yang baru, dalam puisi penyair terbaik tahun 50-an, seseorang dapat mencari penegasan kemodenan yang bergerak, keindahan pencapaian manusia, hubungan sejarah dan kesinambungan generasi. Pada tahun-tahun ini, masalah sosial, moral dan estetik yang paling penting telah dikemukakan dengan cara yang sangat asli dan kreatif. Mereka mendedahkan dunia rohani manusia yang kompleks, kaya dan pelbagai.

Sejak awal tahun 60-an, revolusi saintifik dan teknologi telah berkembang pesat, menyerang semua bidang kehidupan dan menimbulkan banyak masalah baru. Pertikaian timbul mengenai revolusi saintifik dan kesusasteraan.

Perbincangan tentang "ahli fizik" dan "ahli lirik" yang berlaku pada pergantian tahun 50-an dan 60-an secara meyakinkan menunjukkan bahawa tidak ada sebab untuk menentang sains dan puisi. Persoalan tentang tempat dan tujuan sastera, seni, dan peranannya dalam pembentukan dunia rohani seseorang menjadi lebih jelas semasa perbincangan ini. "... Setiap hari kita menjadi semakin yakin bahawa perkembangan teknologi yang hampir hebat tidak menyebabkan kelemahan, tetapi sebaliknya - peningkatan minat dalam seni, termasuk puisi," tulis N. Rylenkov dalam artikel "Live. Puisi bunga."

Penggambaran buruh kreatif kelas pekerja menduduki tempat yang menonjol dalam karya terutamanya pengarang yang Pengalaman hidup diperoleh dalam persekitaran kerja. Siapa dari masa muda, seperti saya, Smelyakov, B. Ruchev, anda. Fedorov dan L. Tatyanicheva, melalui sekolah pengerasan buruh. Oleh itu, salah satu puisi Boris Ruchev kemudiannya, "Monumen Abadi," terdengar seperti tarikan yang tulus kepada Industri itu sendiri - kota abadi masa muda penyair. Ayat-ayat ini, dengan segala semangat dan semangatnya, menegaskan hubungan darah seseorang dan perbuatannya, tidak dapat dipisahkan "hak rohani" dan "kewajipan besi" dalam dirinya. Alamat monolog pengarang mendedahkan idea tentang keabadian seorang tuan pekerja sederhana dalam ciptaannya, di dunia yang dia cipta:

Kami berdua menjadi sejarah

Walaupun abad kita tidak sama:

Anda adalah dunia konkrit dan keluli,

Saya tuan awak, tetapi seorang lelaki.

Dalam puisi tentang buruh kelas pekerja, penyair menekankan makna moral dan estetik topik, menonjolkan keindahan tindakan kreatif dan kemahiran tinggi.

Idea Tvardovsky tentang manusia, konsepnya tentang heroik, adalah berdasarkan pengalaman sejarah, yang difahami dalam cahaya peristiwa tahun 60-an. Bagi penyair, ukuran keberanian manusia, kriteria kepahlawanan, adalah pencapaian yang dicapai "atas nama hari kita dan masa depan." Ini tercermin dalam puisinya tentang prestasi "pengakap alam semesta", "Kepada Kosmonot", "Dalam Memori Gagarin".

Perbincangan tentang kewarganegaraan memainkan peranan penting dalam memahami masalah utama dan cara perkembangan puisi pada tahun 60-an fiksyen. Menolak tafsiran sempit dan ringkas tentang kewarganegaraan, kononnya hanya dikaitkan dengan topik tertentu dan genre (contohnya, dengan kewartawanan lirik), penyair dan pengkritik menyatakan bahawa ia bermaksud "penentuan kedudukan kelas, aktiviti sosial, peningkatan keperibadian manusia dalam kebanyakan kes. pelbagai bidang kehidupan rohani dan moral,” tegas A. Mikhailov.

Pada tahun 1969, ramai penyair menyertai perbualan tentang kewarganegaraan, menggambarkan tradisi puisi Rusia dan Soviet. Jadi Ya. Smelyakov menulis tentang ini: "Kewarganegaraan adalah untuk kami ukuran utama puisi... Masa menuntut lebih banyak lagi puisi, lagu, puisi baru yang bersifat sosial, berskala nasional... Biarkan puisi tentang cinta ditulis dan diterbitkan secara meluas (hanya tanpa sedikit pun rasa kelucahan!), Semoga pemikiran yang memberi inspirasi hidup dan makmur lirik landskap. Saya hanya ingin puisi-puisi ini untuk mengalahkan nadi zaman kita dan melihat tanda-tandanya, ciri-cirinya."

Dalam puisi tahun 60-an, keluasan dan kekayaan tema dan motif, kedalaman dan kepelbagaian tema diperhatikan dalam puisi dan puisi terbaik tahun-tahun itu, yang sebenar dan abadi secara mendalam dan asalnya dibiaskan, eksploitasi kosmik dan duniawi; perbuatan manusia, kerja dan kreativitinya menemui satu perwujudan yang unik. Tema alam semula jadi dan cinta, hidup dan mati, perang dan keamanan terdengar dengan cara yang baharu. Karya puitis mencerminkan dan membawa dalam diri mereka kebimbangan, kesedihan dan kegembiraan seseorang pada masa itu, dari semua kewujudan yang pesat dan kompleks.

Refleksi tentang perjalanan hidup, berdasarkan konsep falsafah dan puisi unik setiap pengarang, secara unik didedahkan secara individu:

Dalam puisi kemudian N. Aseev - "Lad", A. Tvardovsky - "Dari lirik tahun-tahun ini", Ya Smelyakov - "Hari Rusia".

Dalam "Lirik Terpilih" oleh S. Marshak.

Dalam buku A. Akhmatova - "The Running of Time", N. Tikhonov - "Times and Roads", M. Dudin - "Time", S. Orlov - "Days".

Dalam puisi tahun 50-an - 80-an, kesedihan patriotik dan antarabangsa menemui penjelmaan artistik yang pelbagai. Tema Tanah Air dan sejarahnya diungkapkan dengan sepenuh hati dalam puisi-puisi penyair pada masa itu. Imej Tanah Air, bertaburan "di antara dua lautan", masa lalu sejarahnya, muncul dalam hubungan dialektik, dalam pergerakan yang kompleks, bertentangan secara dalaman ke arah masa depan.

Dalam pemikiran dan pengalaman puitis yang penuh semangat kontemporari tahun 60-an, laluan sejarah yang kompleks dan dramatik terungkap, dan ingatan keras Perang Patriotik Besar bergema.

Tema ingatan dan kewajipan kepada mereka yang mati dalam memerangi fasisme dibincangkan secara meluas dalam puisi A. Tvardovsky: "Saya tahu, ini bukan salah saya ...", "Mereka berbaring di sana, pekak dan bisu... ”. Dan di atas segala-galanya timbul catatan peneguhan hidup tentang kemenangan umat manusia, kemenangan kehendak dan akal manusia, hati nurani dan kebenaran. Oleh itu, perasaannya dijelmakan dalam kata-kata yang ringkas dan serius, datang dari hati, luas dan aphoristik.

Tema alam semula jadi telah menjadi subjek yang paling penting dalam refleksi dan penyelidikan falsafah dan puitis bagi banyak pengarang. Lirik lewat A. Akhmatova dan S. Marshak, B. Pasternak dan ramai penyair lain disemai dengannya.

Dalam karya Nikolai Zabolotsky, masalah interaksi antara manusia dan alam adalah salah satu yang paling penting. Alam semula jadi menariknya bukan sebagai objek kekaguman, latar belakang landskap, tetapi sebagai objek penyelidikan puisi yang kompleks dan bertentangan. Pengiktirafan rahsianya menjadi tema falsafah dan sfera drama karyanya. DALAM darjat tinggi menguasai seni analisis dan sintesis puisi, dia dapat menyampaikan secara halus kerohanian alam dan menunjukkan keharmonian manusia dengannya:

Dan semakin jelas butirannya

Objek yang terdapat di sekeliling

Semakin jauh jaraknya

Padang rumput sungai, kawasan belakang dan selekoh.

Kesatuan manusia dan dunia - hidup, berbunyi, terang, nyata integral dalam pergerakannya - terungkap pada akhir zaman. kreativiti lirik Boris Pasternak. Dalam puisinya, prinsip plastik, bergambar dan muzik jelas ditunjukkan; mereka mengembangkan motif falsafah lirik, kembali kepada tradisi puisi klasik Rusia. Penyair mempersembahkan tema abadi dalam kebaharuan dan keunikan yang diilhamkan. Alam semula jadi, cinta, seni, manusia menyatu tidak dapat dipisahkan dalam struktur ayat - "Keajaiban Hidup" dunia yang tidak berkesudahan dan "lapisan hati yang bercahaya secara rahsia" membentuk satu keseluruhan.

Contoh ekspresif perasaan tanah air seseorang, disampaikan melalui perincian kiasan yang luas, yang dibangkitkan oleh penyair ke tahap generalisasi yang hebat, terkandung dalam puisi "Birch" oleh A. Tvardovsky. Tvardovsky berjaya melihat dengan cara baru dan menjelmakan dalam refleksi puitisnya imej ini, tradisional untuk landskap Rusia dan puisi rakyat:

Dalam perjalanan keluar dari halaman Kremlin,

Di sebalik tebing menara pintu gerbang Spassky,

Mewarna hitam putih murai

Pesongan batangnya tiba-tiba beralun.

Pokok birch yang tidak sedap dipandang ini, yang secara tidak sengaja tumbuh di ibu negara, menimbulkan kesedihan yang menyakitkan dan pemikiran yang mendalam. Dalam perubahan musim, dia berpeluang untuk "menghijau semula, dan sekali lagi kehilangan daunnya, dan menonjolkan diri dengan perak yang membeku," mendengar bukan sahaja kepada bunyi damai ibu kota, tetapi juga raungan yang membimbangkan di langit. barisan hadapan Moscow, "dan dalam gelang tahun, teruskan mengira detik senyap untuk semua yang berlalu , akan bocor..." Dan inilah generalisasi: penyair, yang menjadikan birch ini sebagai saksi yang tidak bergerak dan senyap tentang kejayaan dan bencana manusia, mengubah pandangannya ke dalam jiwa setiap orang:

Tidak, hari-hari kita bukan tanpa jejak di dunia,

Menyembunyikan harapan atau ancaman.

Jika anda berada di Kremlin, datang dan lihat

Kepada pokok birch yang tidak mencolok ini.

Seperti itu, semuanya akan kelihatan kepada anda,

Stok keajaiban anda tidak akan diisi semula dengan cukup,

Tetapi sesuatu akan mengingatkan anda sekali lagi,

Yang tidak boleh kita lupakan.

Dalam ayat-ayat ini, nasib manusia secara langsung bergabung dengan kehidupan sejarah tanah air dan alam semula jadi, ingatan tanah bapa: mereka mencerminkan dan membiaskan masalah dan konflik era dengan cara mereka sendiri.

Puisi A. Prokofiev tentang Rusia menangkap sejarah tanah asalnya dan sifatnya, kekayaan rohani manusia dan warna-warni ucapan Rusia. Dari halaman bukunya, Motherland-Rus yang purba dan muda bangkit "dalam kilauan hari-hari baru," dalam pergerakan yang sengit ke arah masa depan.

Alam tidak pernah meninggalkan penyair acuh tak acuh. Perhatian yang dekat kepada kehidupan alam semula jadi dan cinta yang tidak habis-habisnya adalah ciri A. Prokofiev. Seperti penyair lain, N. Aseev, V. Lugovoy, kita juga akan menemui "The Four Seasons" dalam karyanya.

Alexander Tvardovsky dengan waspada dan penuh hormat melihat fenomena alam semula jadi: "seperti selepas ribut salji bulan Mac, segar, telus dan terang, pada bulan April hutan birch tiba-tiba menjadi merah jambu seperti pokok palma." Penyair mendengar "percakapan yang tidak jelas atau keriuhan di puncak pokok pain yang berusia berabad-abad," burung lark yang menandakan musim bunga mengingatkannya pada masa kanak-kanak yang jauh.

Alexander Yashin, dalam puisinya tentang Tanah Air, mencerminkan bahawa tidak cukup untuk memuliakan "pokok birch, sungai, hamparan ladangnya." Tanah air, pertama sekali, orang, dekat dan jauh, yang kadang-kadang sangat memerlukan "kemesraan, penyertaan, dan kata-kata persaudaraan yang baik." Dia melihat ini sebagai tugas utama puisi.

Dalam puisi A. Yashin boleh dilihat Perhatian istimewa kepada butiran prosaik kehidupan, kepada butiran "duniawi" kewujudan manusia, watak, psikologi, kehidupan seharian. Ini juga menunjukkan penyair lain yang dikaitkan dengan "tema kampung". Dengan buruh, moral, sfera puisi rakyat kehidupan luar bandar Kerja N. Rylenkov dan V. Bokov, N. Tryapin dan N. Rubtsov disambungkan dalam asasnya.

Masalah kampung yang rumit, kadang-kadang tidak dapat diselesaikan telah menjadi bukan sahaja "topik" dan "bahan", tetapi kebimbangan rahsia, saraf dalaman, sakit hati banyak karya yang serius, benar-benar sivil dan lirik yang mendalam. Setiap pengarang melihat dengan teliti, pertama sekali, pada kehidupan rantau yang dia berhubung sejak kecil. V. Oleh itu, "negara zaman kanak-kanak" Soloukhin adalah wilayah Vladimir, Tsybina adalah Semirechye Karya A. Yashin dan S. Vikulov dikaitkan dengan tanah Vologda. Dalam puisi Vikulov terdapat keghairahan yang jelas untuk menggambarkan kehidupan luar bandar, menekankan kuasa dan panggilan bumi. Dalam koleksinya "Roti dan Garam" tajuk ciri petikan adalah "Izba", "Bumi", "Tingkap pada Subuh".

"Tema kampung" Nikolai Rubtsov berbunyi dalam nada yang berbeza, penuh dengan drama dalaman. Dalam keadaan perubahan yang cepat dan tidak dapat dipulihkan, kemajuan bandar ke luar bandar, dia menunjukkan perhatian yang mendalam kepada apa yang telah berlalu, dan - lebih luas - kepada asal-usul moral dan asas kehidupan negara, kepada puisi dan keindahan kehidupan kampung. , ia adalah sejenis nostalgia untuk yang berlalu, hilang, kepada masa lalu:

Pokok, pondok, kuda di atas jambatan,

Padang rumput berbunga - Saya merindui mereka di mana-mana.

Keseronokan perlanggaran lama dan baru, ciri penyair, jelas dinyatakan dalam puisi "Fringes":

Ah, bandar

Kampung merempuh!!

Ah, sesuatu

Ia akan dibatalkan!

Saya masih terseksa dengan segala-galanya

Antara bandar dan kampung...

Keinginan untuk memelihara dan melindungi nilai moral dan estetika dengan teliti yang dikaitkan dengan alam semula jadi dan kewujudan sejarah, jelas kelihatan dalam karya ramai penyair:
A. Tvardovsky dan Y. Smelyakov, B. Ruchev, V. Fedorov, S. Orlov dan V. Soloukhin. Pengarang puisi memberi tumpuan kepada manusia dan bumi, dengan idea yang sangat dirasai bahawa kehidupan rohani kita tidak dapat dipisahkan dari alam semula jadi.

Pada tahun 60-an, penyair generasi yang berbeza dan pelbagai orientasi artistik dan gaya mencerminkan bahaya mengancam yang semakin meningkat kepada semua hidupan di sekeliling kita.

Motif-motif ini didedahkan dengan cara yang aneh, paradoks, ekspresif tragis dalam puisi A. Voznesensky "The Grove", "The Beaver's Cry", "Evensong", "Jangan sentuh lelaki itu, pokok kecil!.. Jangan pukul lelaki itu, burung!” – dalam rayuan paksa dan ulangan idea bahawa, dengan memusnahkan alam semula jadi di sekeliling mereka, orang memusnahkan dan membunuh yang terbaik dalam diri mereka, mendedahkan bahaya maut masa depan di Bumi.

Dalam puisi akhir 60-an dan awal 70-an, anti-perang, penderitaan kemanusiaan adalah semula jadi. Mereka mengiktiraf puisi M. Lukonin "The Charred Border," yang dimasukkan dalam buku "Keperluan."

Motif yang sama ini terdengar teruja dan bersemangat dalam kitaran
K. Simonov - "Vietnam, musim sejuk ketujuh puluh", R. Rozhdestvensky -
"Di Barat Jauh", E. Yevtushenko - "Jalan Nombor Satu".

Pada akhir 60-an dan awal 70-an, masalah penting dalam kehidupan moden jauh dari tercermin sepenuhnya dalam puisi, yang membawa kepada melemahkan popularitinya di kalangan pembaca.

Analisis tentang keadaan dalam puisi pada tahun-tahun ini, penilaian dan pencirian fenomena dan proses yang paling penting, yang diberikan pada kongres penulis dan oleh pengkritik, adalah hasil perbincangan dan refleksi penyair itu sendiri. Renungan tentang tugas puisi dan misi penyair kedengaran dalam puisi ramai penyair.

Penyair tahun 70-an berusaha untuk mengambil kira semua "koordinat tidak kelihatan" yang kompleks dari perasaan dan minda kontemporari mereka, diperkaya dengan pengalaman sejarah, sains, dan seni.

Dalam puisi mereka, mereka mendedahkan sikap seseorang terhadap Tanah Air, alam, Bumi, manusia, dan manusia. Perasaan kesempurnaan hubungan penting dengan dunia, yang difahami dalam kerja kreatif tanpa jemu, adalah perkara utama dalam kesedaran diri mereka.

Bercakap tentang ciri-ciri puisi Soviet multinasional, tentang interaksi di dalamnya puisi negara besar dan kecil, puisi orang Asli, penyair Avar terkenal R. Gamzatov menyatakan:

"Kami mula berfikir dengan lebih luas, kami mula berasa lebih mendalam."

Dalam banyak karya puitis pemikiran pengarang, pengalaman atau motif plot-naratif masing-masing dinyatakan dalam bentuk, di satu pihak, monolog lirik, dan di pihak lain, balada, cerita puitis atau potret. Selalunya terdapat pembaharuan genre kreatif dan bentuk stropik yang mempunyai sejarah panjang: ode, soneta, elegi.

A. Puisi elegiak Akhmatova dipenuhi dengan psikologi yang mendalam. Permulaan yang baik, perincian subjek, tekstur, lukisan landskap di dalamnya adalah subordinat kepada perkembangan pengalaman, ekspresi perasaan elegiak yang sedih dan tercerahkan.

Salah satu puisi terakhir oleh A. Tvardovsky boleh berfungsi sebagai contoh unik elegi:

Tetapi, Tuhanku, ia masih tidak benar,

Kehidupan itu menurun selama bertahun-tahun,

Apakah hari ini, ya, secara relatifnya, esok,

Ya, pasti satu keluhan pada akhirnya

Tidak, dia akan menjadi sangat menakutkan,

Nasib duniawi, jangan selalu bersama kami

Baik zaman kanak-kanak kita, mahupun masa muda kita,

Bukan seluruh kehidupan dalam jam terakhirnya.

Kesedihan Akhmatova dan Tvardovsky bukanlah kesedihan atau keputusasaan. Ia menerangi jiwa, mengubah kesedihan menjadi kekuatan, membuat pembersihan dan penyembuhan sakit. Dan kematian itu sendiri, pemikiran tentangnya menjadi bijak dan terkawal, tetapi lebih-lebih lagi lagu pujian yang berkesan untuk kemuliaan kewujudan, pernyataan tentang kepelbagaian, keindahan dan keunikannya yang tidak terhingga. Dan di sini elegi bersentuhan dengan ode yang memuliakan kehidupan dan manusia.

Pemikiran yang tenang-realistik dan sama sekali tidak tenang tentang manusia dan masa berubah menjadi penegasan tentang yang kekal
"seluruh kehidupan" yang dibawa oleh seseorang dalam dirinya sehingga saat terakhir.

Rayuan kepada isu-isu penting, topikal proses puisi tahun 50-an - 80-an, kepada karya penyair dari generasi yang berbeza membolehkan kita membuat kesimpulan tentang penemuan artistik dan estetik puisi multinasional Soviet yang berkaitan dengan pemahaman dunia, masa, dan lelaki.

Dalam puisi Soviet tahun-tahun ini, historisisme pemikiran puitis memungkinkan untuk memahami dan mendedahkan hubungan masa, masalah, konflik, dan percanggahan yang tidak dapat dipisahkan.

Kepelbagaian cara untuk menjelmakan kebenaran kehidupan, kedalaman penembusan ke dalam dunia rohani manusia, kesetiaan kepada prinsip kemanusiaan dan kewarganegaraan membolehkan puisi berfungsi sebagai cerminan masa itu dengan kesempurnaan dan ketepatan yang paling besar.

Baris-baris salah satu puisi terakhir oleh Alexander Tvardovsky terdengar seperti bukti bijak kepada generasi puitis baru:

Segala-galanya di dunia ini - hanya berjaga-jaga -

Penuh milik kami, bukan diimport,

Tiada siapa malah tidak dituntut,

Kebaharuan yang ditunggu-tunggu oleh penyair.

kesusasteraan:

A. Tvardovsky / Berdakwah kebodohan dan spontan // Lit. surat khabar. – 1959. – 10 September.

V. Lugovskoy / Pemikiran tentang puisi // M., 1960.

N. Tikhonov /Perbualan dengan seorang penulis yang bercita-cita tinggi //

A. Tvardovsky / Berdakwah kebodohan dan biasa-biasa//

V.A. Zaitsev / Penemuan puitis kemodenan // Pencerahan 1988.

Bagaimana dunia berubah! Dan bagaimana saya sendiri berubah!
Saya hanya dipanggil dengan satu nama, —
Sebenarnya, apa yang mereka panggil saya ialah —
Saya tidak bersendirian. Terdapat ramai daripada kita. Saya hidup.
Nikolay Zabolotsky

Selepas kematian Stalin (Mac 1953), cerita itu diterbitkan Ilya Erenburg"Cair" . Tajuk karya ini menjadi simbol era baru dalam sejarah dan budaya USSR.  Kelemahan penapisan, peluang untuk memberitahu kebenaran, kebebasan kreativiti dan kebebasan peribadi - semua ini dikaitkan dengan permulaan Thaw. DENGAN laporan terkenal NS. 

Khrushchev di Kongres Parti ke-20, membongkar kultus personaliti Stalin, memulakan proses pembebasan yang panjang dan menyakitkan daripada ilusi dan memikirkan semula warisan tragis masa lalu. Dalam masyarakat dan, dengan itu, dalam seni, persoalan timbul tentang bagaimana untuk hidup, bagaimana untuk mengelakkan pengulangan tragedi. Pada tahun 1948, sebuah puisi telah diterbitkan "Cair" Nikolai Zabolotsky

, yang menggambarkan fenomena alam biasa, tetapi dalam konteks peristiwa yang berlaku, ia menjadi sejenis metafora untuk masa itu: Cairkan selepas ribut salji. Ribut salji baru sahaja reda, Salji salji mendap sekaligus Dan salji menjadi gelap (...) Pokok-pokok akan bangun tidak lama lagi Tidak lama kemudian, berbaris, Burung migrasi nomad

Trompet musim bunga akan berbunyi.

Bagaimanapun, selepas pendedahan pemujaan keperibadian, masalah tanggungjawab pemimpin negara terhadap penyalahgunaan kuasa dan kematian berjuta-juta rakyat timbul. Pengganti langsung rejim Stalinis yang kekal berkuasa tidak bersedia untuk kejadian sedemikian. Oleh itu, masalah manusia dan masyarakat dibangkitkan dengan cara yang sangat disenyapkan, sering memintas media yang ditapis. Kadangkala "cairan" memberi laluan kepada "membeku" sebenar. Pengharaman puisi satira pada tahun 1954 Alexander Tvardovsky "Terkin di dunia seterusnya" , yang ditakrifkan oleh penyair sendiri sebagai "penghakiman rakyat ke atas birokrasi dan aparat"; pengecualian pada tahun 1958 Boris Pasternak daripada Kesatuan Penulis selepas penerbitan novelnya di Barat "Doktor Zhivago" ; serangan skandal oleh N.S.  Khrushchev pada 1962-1963 mengenai artis dan penulis muda; kemunculan "hipsters" di kalangan orang muda yang menunjukkan protes mereka terhadap stereotaip tingkah laku dan keseragaman dalam pakaian, muzik dan gaya hidup yang diterima pakai di USSR; bolt kereta kebal Soviet di jalan-jalan di Prague yang aman; banyak percubaan atas penyair "pembangkang" ( Joseph Brodsky, Anna Barkova, Vasil Stus, Irina Ratushinskaya

Pada tahun 1958, dengan kata-kata "Untuk pencapaian penting dalam puisi lirik moden, serta untuk meneruskan tradisi novel epik Rusia yang hebat," Hadiah Nobel telah dianugerahkan kepada Boris Pasternak. Dan di USSR, penganiayaan sebenar terhadap penulis berlaku, yang popular dipanggil: "Saya belum membacanya, tetapi saya mengutuknya!" Pertemuan tuduhan yang menuntut hukuman terhadap penulis yang dihina telah diadakan di seluruh negara, surat penghinaan kolektif telah ditulis terhadap Pasternak, kerana penulis dalam novel "Doktor Zhivago" "berani" untuk menegaskan bahawa kebebasan, cinta dan belas kasihan manusia lebih penting daripada mana-mana. revolusi. Pasternak terpaksa meninggalkannya hadiah Nobel. Pada tahun 1959, beliau akan menulis puisi berwawasan mengenai topik ini.

hadiah Nobel Saya hilang seperti haiwan dalam kandang. Di suatu tempat ada orang, kehendak, cahaya, Dan di belakangku terdengar bunyi kejar-kejaran, Saya tidak boleh pergi ke luar. Hutan gelap dan pantai kolam, Mereka makan sebatang balak yang jatuh. Laluan terputus dari mana-mana. Apa sahaja yang berlaku, ia tidak penting. Apakah helah kotor yang saya lakukan? Adakah saya seorang pembunuh dan penjahat? Saya membuat seluruh dunia menangis Atas keindahan tanah airku. Tetapi walaupun begitu, hampir di kubur, Saya percaya masanya akan tiba — Kuasa kezaliman dan niat jahat Semangat kebaikan akan diutamakan.

Jadi secara beransur-ansur, bukannya bergerak ke hadapan, negara memperoleh " genangan" Walau bagaimanapun, "pencairan" itu membuatkan ramai orang berfikir dan menyemai benih keraguan tentang ketepatan perjalanan parti pimpinan itu. Seni zaman itu masih hidup dalam harapan. Tema baharu dan nama baharu masuk ke pawagam, seni halus, muzik dan teater, dan, sudah tentu, sastera.

Pada tahun 1962, sebuah cerita diterbitkan dalam majalah "Dunia Baru" Alexandra Solzhenitsyn "Suatu hari dalam kehidupan Ivan Denisovich" , di tengah-tengahnya adalah refleksi tentang mangsa penindasan Stalin. Anda boleh membaca secara terperinci tentang nasib A. Solzhenitsyn dan karyanya di halaman laman web ini.

Minat dalam pengalaman manusia ternyata menjadi pusat kreativiti artistik semasa "pencairan". Satu daripada topik yang paling penting, yang didedahkan dalam kesusasteraan zaman ini, menjadi kebenaran peperangan. Melihat Perang Patriotik Besar "dari dalam", refleksi tentang kos kemenangan dibentangkan dalam banyak karya tahun 1950-1970-an.

Karya diterbitkan dan dipromosikan di muka surat majalah dan buku Konstantin Simonov, Alexander Tvardovsky, Valentin Kataev dan lain-lain yang bercakap tentang kepahlawanan orang biasa di hadapan dan di belakang.

Kefahaman tema ketenteraan mendapati penjelmaannya dalam karya Mikhail Sholokhov, Yuri Bondarev, Vladimir Bogomolov, Grigory Baklanov, Viktor Nekrasov, Konstantin Vorobyov, Vitaly Semin dan lain-lain Trilogi monumental oleh Konstantin Simonov diterbitkan "Yang Hidup dan Yang Mati" (1959-1971), di tengah-tengahnya adalah nasib berjuta-juta orang biasa. Kepercayaan terhadap kekuatan moral manusia meresap ke dalam seluruh pekerjaan.

Novel ini memaparkan pandangan perang yang sama sekali berbeza. "Hidup dan Nasib" Vasily Grossman, seorang penulis terkenal yang dilahirkan di Berdichev dan belajar di Kyiv. Laluan kepada pembaca karya ini tidaklah mudah. Novel itu, yang mempunyai watak anti-Stalinis yang jelas, telah dirampas oleh pihak berkuasa yang berkaitan. Pada satu masa, salah seorang ahli ideologi parti berjanji kepada Grossman bahawa "Hidup dan Nasib" akan diterbitkan tidak lebih awal daripada dalam 200 tahun.

Analisis mendalam tentang psikologi seorang pahlawan adalah ciri prosa Yuri Bondarev. Dalam karyanya ( “Batalion meminta api”, “Salvos terakhir”, “ Salji Panas» ), menunjukkan episod individu operasi ketenteraan, penulis menganalisis tingkah laku seseorang yang terperangkap dalam medan perang. Seorang bekas ahli artileri sendiri, yang menghabiskan seluruh perang di barisan hadapan, Yu Bondarev menyampaikan, seperti yang dia sendiri berkata, "perincian sebenar kehidupan, peristiwa dan "udara" era itu" dengan ketepatan yang paling tinggi, dengan agak berhati-hati dan terkawal, tanpa sebarang keangkuhan atau kesedihan yang tidak perlu. Dia menjelaskan gaya kreatifnya seperti berikut: “...Seorang penulis, kembali ke masa lalu, mesti menulis tentangnya seperti tentang masa kini... Hanya selepas itu kesan kehadiran, momen kebenaran, tempoh kebenaran, jika bukan seluruh kebenaran, bangkitlah.”

Dia mahir menggambarkan kesetiaannya yang tidak tergoyahkan kepada tanah airnya dan keteguhannya yang luar biasa dalam mempertahankannya. Boris Vasiliev dalam cerita “Dan fajar di sini sunyi...” , terkenal dengan beberapa filem dan opera berdasarkan plot karya ini. B. Vasiliev meneruskan tema perang dan nasib generasi yang peperangan menjadi peristiwa utama dalam kehidupan dalam karya seperti “Tiada dalam senarai” , "Esok ada perang" , "Semak yang terbakar" dan sebagainya.

Tema apa yang dialami semasa perang, ujian yang menimpa orang biasa, juga tergambar dalam puisi. Dalam kerja-kerja Sergei Orlov, Yulia Drunina, Konstantin Vanshenkin, Evgeniy Vinokurov, Nikolai Glazkov, Egor Isaev dan yang lain, yang mengembangkan tradisi klasik Rusia, mempersembahkan kedua-dua imej pencapaian negara yang tiada tandingannya, serta tragedi perang dan luka yang ditimbulkannya.

Pada masa yang sama, puisi memperoleh sejenis "angin kedua" Vladimir Lugovsky Dan Pada tahun 1948, sebuah puisi telah diterbitkan, selepas penangkapan dan kem kembali kepada pembaca sekali lagi Yaroslav Smelyakov, datang ke sastera "tinggi". Boris Slutsky Dan David Samoilov, yang akan mengatakan ini tentang pengalamannya pada tahun-tahun tersebut:

Macam mana! Bagaimana ia bertepatan - Peperangan, masalah, impian dan belia! Dan semuanya tenggelam dalam diri saya Dan barulah ia terbangun dalam diri saya!..

Pada separuh kedua abad kedua puluh, ramai penyair yang membuat tanda mereka kembali pada Zaman Perak terus menulis. Pada tahun 1956 Boris Pasternak bermula miliknya buku terakhir pantun "Apabila ia jelas" . Dalam tempoh ini Anna Akhmatova mencipta karya puncak (puisi "Requiem", "Puisi Tanpa Pahlawan" ), bermula sedikit lebih awal.

Pada awal 60-an dia mengeluarkan koleksi pertamanya Arseny Tarkovsky. Penyair mengiktiraf hanya dua nilai sebagai asas di bumi - alam semula jadi dan kreativiti, dan penyair itu sendiri hanyalah penghubung antara masa lalu dan masa depan. Inilah yang dimaksudkan dengan puisi itu "Muse" :

Saya tidak mempunyai cukup udara, saya tidak mempunyai cukup roti, Ais, seperti baju, akan tercabut dari bahu saya, Saya ingin mengambil langit yang bersinar ke dalam kerongkong saya, Berbaring di antara dua lautan, Berbaring di bawah kaki anda di jalan raya Butiran bintang pasir menjadi pasir bintang, Supaya tuhan bersayap berada di atas kamu Mereka terbang dari bunga ke bunga...

Sejak pertengahan 60-an, ramai penulis terpaksa meninggalkan USSR, antaranya seorang penyair dan pemenang Hadiah Nobel masa depan Joseph Brodsky, sangat mengalami pemergiannya dari negara ini. Nasib Brodsky menjadi penjelmaan konfrontasi sebenar antara pembohongan dan kemerosotan budaya. Sehingga tahun 1987 di USSR, menyimpan puisinya di rumah bukan sahaja dianggap tercela, tetapi boleh dihukum, karyanya diedarkan dengan cara yang terbukti. zaman Soviet cara —dengan bantuan "samizdat." Penyair akan menulis tentang nasibnya dalam puisi “Saya memasuki sangkar dan bukannya binatang buas...” :

Saya memasuki sangkar dan bukannya binatang buas, membakar hukuman dan nama samarannya dengan paku di berek, tinggal di tepi laut, bermain rolet, makan dengan Tuhan tahu siapa yang berkot…

Generasi baru penulis datang ke puisi zaman "Thaw". Mereka dipanggil " enam puluhan" Rasa tanggungjawab yang tinggi terhadap nasib negara membezakan penyair ini. Mereka juga dipanggil "pengarang bersama era itu."

Karya penyair muda Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Andrei Voznesensky, Evgeniy Yevtushenko dan yang lain mencerminkan semangat zaman. Penyair "enam puluhan" berusaha untuk memahami masa lalu dan memahami masa kini. Puisi-puisi mereka yang kadangkala sombong menggembirakan masyarakat dan memaksa mereka untuk menyertai dialog. Terdapat barisan di perpustakaan supaya orang ramai boleh membaca karya mereka. Penyair turun ke jalan: puisi dibaca di kedai buku dan kelab, sekolah dan institut, malam puisi diadakan di dewan konsert. Pada masa yang sama, setiap pengarang dibezakan oleh keperibadian kreatif mereka sendiri yang cerah. Sebagai contoh, keamatan emosi yang tinggi adalah ciri puisi E. Yevtushenko, motif peribadi yang mendalam tercermin dalam puisi B. Akhmadulina, semangat sivik dan kelembutan yang luar biasa wujud dalam karya R. Rozhdestvensky, dan gaya orang muda. Voznesensky kagum dengan metafora yang menarik dan baru bentuk puisi. Semua ini dianggap sebagai tanda pembaharuan rohani kehidupan negara.

Dalam puisi "enam puluhan" terdapat peningkatan perhatian kepada keperibadian unik individu, kepada "I" dalamannya. Topik ini didedahkan dengan cemerlang oleh E. Yevtushenko dalam puisinya “Tiada orang yang tidak menarik di dunia...” :

Tidak ada orang yang tidak menarik di dunia. Nasib mereka seperti kisah planet. Setiap orang mempunyai segalanya istimewa, tersendiri, dan tidak ada planet yang serupa dengannya. Bagaimana jika seseorang hidup tanpa disedari dan berkawan dengan halimunan ini, dia menarik di kalangan orang sangat tidak menarik. Setiap orang mempunyai dunia peribadi rahsia mereka sendiri. Ada saat terbaik di dunia ini. Ada saat yang paling dahsyat di dunia ini, tetapi semua ini tidak diketahui oleh kami…

Penyelidik mengaitkan penurunan populariti puisi "tahun enam puluhan" dengan jangkaan yang mengecewakan dalam masyarakat di mana kekecewaan dan sikap tidak peduli semakin jelas.

Pada masa yang sama, apa yang dipanggil "lirik senyap". ini arahan sastera pengkritik membezakannya dengan puisi "bising", "pelbagai". Antara "ahli lirik yang tenang", penyair seperti Victor Bokov, Vasily Fedorov, Alexey Prasolov, Vladimir Sokolov, Anatoly Zhigulin dan lain-lain, serta sudah diketahui umum oleh kamu Nikolay Rubtsov. "Penulis Lirik Senyap" mahir dalam mencipta landskap. Lukisan lisan keadaan manusia dan alam, gabungan organik mereka membentuk asas arah puisi ini:

Oh, Tanah Air! Dalam cahaya yang malap Saya menangkap dengan pandangan saya yang menggeletar Lorong negara anda, polis - Semua yang saya cintai tanpa ingatan... A. Zhigulin ( "Tanah Air" )

Pada tahun 1950-an-1990-an, di halaman banyak majalah sastera karya penulis generasi pasca perang muncul. Memikirkan semula pengalaman pendahulu, serta realiti moden yang berlaku di hadapan mata penulis, adalah tumpuan perhatian Fyodor Abramov, Yuri Kazakov, Viktor Astafiev, Vasily Belov, Vasily Shukshin, Valentin Rasputin, Yuri Trifonov, Daniil Granin dan ramai lagi. . Dalam kesusasteraan terdapat pembahagian yang jelas kepada prosa "bandar" dan "luar bandar".

Oleh itu, salah satu fenomena yang paling penting dan berskala besar dalam kesusasteraan separuh kedua abad kedua puluh adalah prosa kampung. Pergerakan sastera ini dibentuk oleh perpaduan tema: nasib kampung Rusia, watak Rusia dalam situasi memecahkan cara hidup kebangsaan yang kekal. Wira karya Viktor Astafiev, Fyodor Abramov, Vladimir Soloukhin, Valentin Rasputin, Vasily Shukshin dan yang lain adalah orang-orang pada abad kedua puluh yang lalu - lelaki dan wanita tua biasa di kampung Rusia. "Penulis kampung" dalam karya mereka mencerminkan kebanggaan dan maruah orang biasa, dengan menyakitkan menceritakan bagaimana masa merendahkan nilai sebenar dunia kampung, menganalisis mengapa kampung Rusia, yang mengalami semua kesusahan. dan bencana kolektivisasi dan peperangan, kehilangan cara hidup yang biasa dan mantap selama berabad-abad.

Situasi dramatik seseorang di sebuah kampung yang menolak norma kehidupan patriarki, ketinggalan zaman dan tidak menerima yang baru, diterokai dalam ceritanya Vasily Shukshin. “Saya lebih berminat dengan sejarah jiwa, dan demi mengenal pastinya, saya sengaja meninggalkan banyak perkara daripada kehidupan luaran orang yang jiwanya merisaukan saya... Kehidupan jiwa seseorang adalah pemikiran rahsianya, sakit, harapan...”  - ini adalah bagaimana Shukshin mentakrifkan tugas kerjanya. Menurut ceritanya " Viburnum merah" penulis mengarahkan filem itu dan memainkan peranan utama di dalamnya. Dalam cerita "Fitnah" V. Shukshin membunyikan persoalan utama prosa kampung: "Apa yang berlaku kepada kita?".

Paling tragis, dia menyampaikan pandangannya tentang kampung itu Valentin Rasputin dalam cerita "Selamat tinggal Matera" . Dalam karya ini, penulis menyatakan bahawa dengan banjir kampung Matera, Rumah kampung sebegitu hilang dilupakan. Penulis menunjukkan perpisahan penduduk Matera ke Rumah mereka, di mana mereka hidup tidak walaupun beberapa dekad, tetapi berabad-abad, kesedihan untuk Tanah asal mereka, tamadun kampung Rusia.

Malah, "Perpisahan kepada Matera" secara simbolik melengkapkan prosa kampung kesusasteraan Rusia: dengan kehilangan Matera, tema kampung juga hilang.

Salah satu topik yang aktif dikembangkan dalam kesusasteraan pada masa itu ialah tema penindasan dan kem Stalinis. Selain A.I.  Solzhenitsyn, meninggalkan bukti mereka tentang perkara ini kepada pembaca Evgenia Ginzburg ("Laluan curam" ), Varlam Shalamov ("Kisah Kolyma" ), Georgy Vladimov ("Setia Ruslan" ), Anatoly Rybakov ("Anak-anak Arbat" ), Yuri Dombrovsky ("Penjaga Barang Antikuiti", "Fakulti Perkara Yang Tidak Perlu" ) dan lain-lain lagi.

Terima kasih kepada kerja-kerja Ivan Efremova (« Andromeda Nebula, Pinggir Pisau Cukur, Jam Lembu ), Alexandra Kazantseva ("Cucu Marikh" ), adik Arcadia Dan Boris Strugatskikh (“Sukar Menjadi Tuhan”, “Isnin Bermula pada Sabtu”, “Pulau Berpenghuni”, “Perkelahan Tepi Jalan”, “Beban dengan Kejahatan, atau Empat Puluh Tahun Kemudian” dsb) genre sedang berkembang sains dan fiksyen sosial. Berjuta-juta orang membaca karya ini, menemui "dunia lain" dan bercakap tentang undang-undang evolusi dan kemajuan sejarah.

Tema bandar dalam kesusasteraan dalam semua kepelbagaiannya didedahkan dalam karya Sergei Dovlatov, Vladimir Makanin, Vyacheslav Pietsukh dan lain lain.

Dalam kerangka tema bandar, terdapat juga prosa wanita, dikaitkan dengan kemunculan nama seperti Tatiana Tolstaya, Victoria Narbekova dan lain lain.

Kepelbagaian tema dan genre juga berbeza dramaturgi 50-90an abad kedua puluh . Pada tahun 1954, di Kongres Kedua Penulis Soviet, penulis drama Ukraine Alexander Korneychuk menyeru rakan-rakannya untuk "menulis kebenaran kehidupan," "untuk melihat kesukarannya, percanggahannya, konfliknya, untuk mencerminkannya dengan jujur ​​dan jujur ​​dalam karya mereka. ..” Dalam karya dramatik, mungkin untuk pertama kalinya, topik "dilarang" sebelum ini dibangkitkan secara terbuka. Dalam drama Alexey Arbuzov, Victor Rozov, Alexander Volodin dan yang lain diberitahu tentang pemimpin demagog, tentang penyingkiran daripada parti, tentang penyingkiran daripada perniagaan kegemaran atas sebab ideologi, psikologi tindakan wira itu didedahkan. Walau bagaimanapun, kritikan sastera tidak segera menerima minat penulis drama ini dunia dalaman orang. "Kehidupan Jiwa" juga telah menjadi tema utama dalam kreativiti Alexandra Vampilova. Dalam drama "Anak paling tua" , "Berburu Itik" , “Musim panas lalu di Chulimsk” dan lain-lain, penulis mendedahkan masalah penting "mencari diri sendiri" dalam kehidupan "lelaki kecil" semasa tempoh kekecewaan dan pengasingan yang semakin meningkat. Refleksi tentang kebaikan dan kejahatan, kesetiaan dan cinta, tercermin dalam karya A. Vampilov, tetap relevan hari ini. Tidak semena-mena lakonan beliau masih berjaya dipentaskan di pentas pelbagai teater.

Mengikuti A. Vampilov, pengarang yang secara tematik hampir dengan karyanya datang ke dramaturgi, seperti Lyudmila Petrushevskaya, Mikhail Roshchin, Alexander Galin, Lyudmila Razumovskaya dan yang lain, yang dalam drama mereka mengembangkan masalah moral yang kompleks, mencerminkan rasa kehidupan yang "tajam dari segi moral".

Sejak separuh kedua tahun 50-an, ia muncul dalam kesusasteraan dan cepat tersebar lagu asal. Pergerakan muzikal dan puitis ini, yang melibatkan pengarang membuat persembahan, biasanya dengan gitar, karya sendiri, sangat popular di kalangan orang muda. Lagu asal telah menjadi simbol budaya alternatif. Ia menggabungkan puisi tinggi dan tradisi lisan (percintaan bandar, perumpamaan, balada dan juga anekdot).

Setiap penyair menyampaikan keistimewaan mereka dunia seni. Antara penyanyi-penulis lagu yang pertama, yang paling popular ialah Yuri Vizbor, Alexander Gorodnitsky, Yuli Kim, Novella Matveeva dan, sudah tentu, Bulat Okudzhava, yang dianggap sebagai pengasas lagu asal. Bulat Okudzhava memanggil karyanya bukan lagu, tetapi hanya puisi. Lirik yang mendalam dan kerohanian, refleksi dan ironi bergabung dalam puisi Okudzhava. Penyair itu dipanggil "penyanyi mahkamah Arbat," yang dengan cepat memudar ke masa lalu, sama seperti harapan yang dikaitkan dengan "cairan" semakin lenyap. Bahan dari tapak

Lagu-lagu Okudzhava dinyanyikan di mana-mana: semasa mendaki dan hanya di sekitar api, di perhimpunan rumah dan di konsert amatur. Bulat Okudzhava menjelaskan maksud karyanya dengan cara ini: “Muzik meningkatkan impak puisi. Dan lingkaran mereka yang berminat dengannya semakin berkembang, puisi semakin meluas. Puisi dengan iringan telah menjadi pengimbang kepada lagu-lagu pop yang menghiburkan, seni tidak rohani, dan tiruan perasaan. Ia ditulis oleh orang yang berfikir untuk orang yang berfikir. (...) Lagu pengarang adalah refleksi serius tentang kehidupan manusia, mungkin tragis, mungkin menyentuh.”.

Pada awal 60-an, dia juga datang ke lagu seni Alexander Galich, seorang penyair yang diterima oleh golongan cerdik pandai dan dianiaya oleh pihak berkuasa, diharamkan oleh penapisan dan diterbitkan dalam “samizdat”. Galich tidak begitu banyak menyanyi kerana dia membaca karya-karyanya dengan bantuan muzik dia mencipta persembahan teater kecil sebenar yang melampaui skop menyanyikan lagu dengan gitar. Lagu-lagunya dipanggil polifoni zaman itu. Mereka mencampurkan lirik dengan sandiwara.

Waltz Penambang Kami sudah lama dipanggil dewasa Dan kami tidak memberi penghormatan kepada kebudak-budakan, Dan untuk harta karun di pulau yang menakjubkan Kami tidak berusaha untuk masa depan yang jauh. Baik ke padang pasir, mahupun ke kutub sejuk, Bukan di atas bot...kepada ibu sebegitu. Tetapi kerana diam adalah emas, Jadi kami, sudah tentu, adalah pencari gali. Terus senyap - anda akan menjadi kaya! Diam, diam, diam! Dan tidak percaya sama ada hati atau fikiran saya, Menyembunyikan mata untuk keselamatan, Berapa kali kita diam dengan cara yang berbeza? Tetapi tidak menentang, sudah tentu, tetapi untuk! Di manakah orang yang menjerit dan sedih sekarang?...

Alexander Galich mencipta lagu-lagunya penuh dengan kepahitan, sindiran dan kesakitan untuk orang biasa. Mereka diedarkan secara meluas terima kasih kepada rakaman pita dan menentang pejabat Soviet. Banyak karya beliau dikhaskan untuk masalah hubungan antara manusia dan kerajaan, yang menjadi punca penganiayaan, larangan dan penghijrahan paksa.

Kreativiti lagu Vladimir Vysotsky  - fenomena yang menarik tentang kehidupan "tidak rasmi" era "genangan" - mencerminkan pemikiran dan perasaan orang biasa. Lagu-lagu Vysotsky dipanggil "Ensiklopedia Kehidupan Soviet". Dalam karya-karyanya, penyair bercakap tentang masalah yang paling mendesak pada hari ini dengan sangat tepat dan tanpa penderitaan palsu, oleh itu dia mendapat respons di kalangan berjuta-juta orang. Rakaman konsert V. Vysotsky direplikasi pada pita dan dihantar dari tangan ke tangan. Dalam kebanyakan karyanya, seseorang dapat dengan mudah melihat subteks sosial yang tersembunyi, protes terhadap sisi buruk realiti Soviet, contohnya, seperti dalam karya terkenal. "Perburuan Serigala" .

Dalam salah satu wawancaranya, V. Vysotsky menjelaskan apa itu lagu seni: “...di sini seorang lelaki dengan gitar akan berdiri di hadapan anda sepanjang petang, bertentang mata... Dan lagu pengarang hanya bergantung pada satu perkara - bahawa kita bimbang tentang masalah yang sama, takdir manusia, sama seperti saya juga berfikiran sama".

Dalam lagu Viktor Tsoi ("Ubah!" , "Perang" , "Jenis darah" dll.) tema kerinduan untuk harapan dan kesunyian yang tidak kesampaian kedengaran menusuk:

Ubah!  - permintaan hati kita. Ubah!  - permintaan mata kita. Dalam tawa dan air mata kita, Dan dalam denyutan urat:

"Ubah! Kami sedang menunggu perubahan!" Seorang lagi pencipta lagu —

Igor Talkov —

bercakap tentang V. Tsoi: “Bumi —Langit.” Terdapat perang antara Bumi dan Syurga,” setelah menyanyikan satu baris ini, Viktor Tsoi tidak dapat lagi menyanyikan lagu lain. Dia cakap semuanya. Mudah dan cemerlang."

Peristiwa 90-an abad kedua puluh, dengan kebangkitan dan kekecewaannya, membuka prospek, dan permulaan proses demokrasi, meletakkan sastera dalam menghadapi perubahan dramatik baru dan kontras sosial. Nama dan karya baharu datang kepada pembaca... Oleh itu, dalam kesusasteraan 50-90-an, melalui kepelbagaian trend dan namanya, semua perubahan, harapan dan kekecewaan yang banyak pada masa itu telah dicerminkan sepenuhnya. Kami menjemput anda, semasa membaca karya yang ditulis dalam tempoh ini, untuk memikirkan baris Anna Akhmatova daripada

"Puisi Tanpa Pahlawan" Jadi pada masa akan datang masa lalu membara...

Matlamat: untuk generalisasi dan sistematik pengetahuan tentang puisi moden.

peralatan:

• potret E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, N. Rubtsov, V. Sokolov, Vsev. Nekrasov, D. Prigov, I. Guberman, B. Okudzhava, Yu Vizbor, V. Vysotsky dan lain-lain;
• pilihan puisi: N. Rubtsov "Bouquet", E. Yevtushenko "Tank sedang bergerak melalui Prague", V. Vysotsky "Ballad of Love", N. Rubtsov "My Quiet Homeland";
• rakaman audio muzik untuk lagu B. Okudzhava "Wishes to Friends."

Semasa kelas

Epigraf.

Masa yang berbeza telah datang.
Nama lain telah timbul.

E. Yevtushenko

(dibaca oleh guru)

Salji putih turun
seperti meluncur di atas benang...
Untuk hidup dan hidup di dunia,
ya, mungkin tidak.

Jiwa seseorang, tanpa jejak
larut dalam kejauhan
seperti salji putih,
pergi ke syurga dari bumi.

E. Yevtushenko.

Biji anggur masuk bumi yang hangat Saya akan kuburkan
Aku akan mencium pokok anggur dan memetik buah anggur yang masak
Saya akan menjemput rakan-rakan saya dan menetapkan hati saya dalam mood untuk cinta...

Bersedialah, tetamuku, untuk sajianku,
beritahu saya terus ke muka saya siapa saya dikenali anda sebagai,
raja syurga akan mengirimkan pengampunan kepada saya
dosa...
Jika tidak, mengapa saya hidup di bumi yang kekal ini?

B. Okudzhava.

Awak akan kejutkan saya pada waktu subuh
anda akan keluar tanpa alas kaki.
Awak takkan lupakan saya.
Awak takkan jumpa saya lagi.

Melindungi anda daripada selsema,
Saya akan berfikir: "Tuhan Yang Maha Kuasa!
Saya tidak akan lupa kamu,
Saya takkan jumpa awak lagi."

A. Voznesensky.

Kawan-kawan, adakah anda menyukai petikan puisi itu? Saya membaca baris kegemaran penyair 50-90an abad ke-20. Kita akan bercakap tentang puisi ini hari ini. Topik: "Periodisasi puisi 50-90an abad XX." Hari ini di dalam kelas kami akan cuba membuat jadual sinkronistik puisi Rusia kami dalam tempoh ini. Anda sudah biasa dengan puisi awal abad ke-20 ia biasanya dipanggil puisi "Zaman Perak". Bolehkah anda namakan beberapa penyair?

Pada pertengahan 20-an, puisi "Zaman Perak" pudar, dan terdapat lonjakan kecil hanya pada tahun 40-an, semasa Perang Patriotik Besar. Puisi memberikan lonjakan baru dalam era Khrushchev Thaw, ia adalah masa yang romantis, masa harapan, keinginan, dan yang sangat muda E. Yevtushenko, A. Voznesensky, B. Okudzhava, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina datang kepada puisi. "Masa lain telah tiba, nama lain telah bangkit" - kata-kata E. Yevtushenko ini akan berfungsi sebagai epigraf pelajaran kita.

Kita mesti menentukan arah mana mereka berada, dalam tempoh apakah arah ini atau arah itu wujud. Berdasarkan ini, kami akan merangka jadual segerak.

Sila beritahu saya berapa banyak tempoh dari 50-an hingga 90-an boleh dibezakan, dan apakah tempoh ini akan dikaitkan dengan, dengan peristiwa politik apa?

Pada akhir 50-an - awal 60-an, iaitu dari 1958 hingga 1965, kumpulan sastera tidak rasmi "Lianozovo" beroperasi, termasuk Oscar Rabin, E. Kropivnitsky, V. Nekrasov, Igor Kholin, Genrikh Sapgir, Yan Satunovsky. "Lianozovo" adalah sekumpulan penyair yang menggabungkan puisi "Zaman Perak" dengan puisi moden. Wakil yang paling radikal boleh nama Vsevolod Nekrasov, yang berpendapat bahawa satu perkataan boleh menjadi puisi:

Isi lajur anda dan serahkan helaian itu kepada tetamu kami, yang akan menulis pendapat mereka tentang cara mereka memahami puisi ini. Guys, pada pendapat anda, adakah puisi ini masuk akal?

Genrikh Sapgir menulis soneta pada baju. (Saya bercadang untuk menulis puisi pada baju. Beberapa orang ahli tetap "Artis" sedang bekerja).

Perkataan adalah unit utama teks. Puisi boleh terdiri daripada senarai perkataan yang mudah. Anda juga boleh menyerlahkan sintaks khas di sini - tanpa tanda.

Apakah aliran dalam puisi tahun 50-60an yang boleh anda namakan? (“Puisi Pelbagai” muncul).

Jadi, penyair mana yang dianggap "pop"?

Apakah ciri "puisi pop"?

• (mensasarkan penonton - satu "Kami".
• mengagungkan kemajuan sains dan teknologi.
• fokus pada masa depan;
• perjuangan menentang filistinisme, wang dan keistimewaan
• perkara utama adalah kerohanian dalam kehidupan)

Guys, dalam pemilihan puisi yang disampaikan kepada perhatian anda, cari puisi oleh sekurang-kurangnya salah seorang penyair pop. (E Yevtushenko)

Bolehkah anda membuktikan puisi pop itu? (Fokus ke arah masa depan: "...Saya bercakap tentang keturunan ...", perjuangan menentang filistinisme: "... anda adalah persilangan antara Nozdryov dan seorang lelaki dalam kes, ... anda telah menginjak hati nurani dan penghormatan, kekasaran berperisai", perkara utama adalah kerohanian dalam kehidupan: "Tuhan - betapa jatuhnya kereta kebal menurut Yana Gus Pushkin dan Petofi... kereta kebal datang dengan harapan...")

Apakah aliran lain dalam puisi tahun 60-an abad ke-20 yang boleh anda namakan? (Puisi, yang dipanggil "lirik senyap")

Penyair manakah yang tergolong dalam "lirik senyap"?

Korang rasa kenapa lirik ni dipanggil senyap? (Berkaitan dengan Perang Dunia Kedua: 28 juta orang mati, Eropah musnah, ada kerugian di setiap rumah, orang ramai dalam kesedihan, sudah tentu, mereka tidak mempunyai masa untuk puisi; tetapi sebaliknya, terdapat minat dalam individu, dalam keadaan rohani dan mentalnya, orang cuba melihat perkara-perkara kecil, yang sebelum ini tidak dihargai.)

Secara umum, dalam tempoh ini perkataan "tenang" sering didengar:

Tenanglah tanah airku!
Willow, sungai, burung bulbul...

N. Rubtsov.

Puisi menjadi kuat atau senyap
Jangan pernah diam dan menipu...

E. Yevtushenko.

Kawan-kawan, apakah ciri-ciri puisi ini?

(- pendekatan individu kepada pembaca;

• melihat masa kini dan masa lalu. Kebangkitan tradisi Tyutchev dan Fet;
• tema alam semula jadi, tanah air yang tenang;
• Sentiasa ada rahsia dalam hidup.)

Apakah ayat yang boleh kita namakan?

Salah seorang penyair "lirik senyap" yang paling menarik ialah N. Rubtsov. Jom dengarkan salah satu puisi beliau. (Pelajar membaca)

Nikolay Rubtsov "Tanah air saya yang tenang..."

Tenanglah tanah airku!
Willow, sungai, burung bulbul...
Ibu saya dikebumikan di sini
Pada zaman kanak-kanak saya.

Di manakah halaman gereja? Anda tidak nampak?
Saya tidak dapat mencarinya sendiri -
Penduduk menjawab dengan tenang:
Ia di seberang.

Penduduk menjawab dengan tenang,
Konvoi berlalu dengan tenang.
Kubah biara gereja
Ditumbuhi rumput yang terang.

Tempat saya berenang mencari ikan
Jerami didayung ke dalam loteng:
Antara selekoh sungai
Orang ramai menggali terusan.

Tina kini menjadi paya
Tempat saya suka berenang...
Tanah air saya yang tenang
Saya tidak lupa apa-apa

Pagar baru di hadapan sekolah
Ruang hijau yang sama.
Seperti burung gagak yang riang
Saya akan duduk di atas pagar lagi!

Sekolah saya adalah kayu!...
Masanya akan tiba untuk pergi
Sungai di belakang saya berkabus
Dia akan berlari dan berlari.

Dengan setiap benjolan dan awan,
Dengan guruh yang bersedia untuk turun,
Saya rasa paling terbakar
Sambungan yang paling fana.

(Sekumpulan lelaki diberi tugas untuk mencipta kluster "My Quiet Motherland" dengan "-" dan "-", iaitu dengan
imej utama positif dan negatif. Dua solek di papan tulis. Pilihan guru ditutup).

Adakah anda suka ini? sajak? Bagaimana?

• Mari kita fikirkan mengapa kita mengklasifikasikannya sebagai "lirik senyap"?
• Tentukan topik apa yang berkaitan dengannya? (tema tanah air)
• Apakah yang menghubungkan wira lirik dengan tempat asalnya? (ibu dikebumikan di mana dia suka berenang...)
• Mari kita lihat perkataan apa yang diulang dalam puisi itu? (senyap)
• Tulis baris sinonim perkataan "tenang" daripada kamus sinonim (Bekerja dengan kamus sinonim)

Mengapa penulis mengulangi perkataan ini? Apakah yang tersembunyi di sebalik perkataan ini? (Ia mempunyai dua makna: "penduduk menjawab dengan senyap" - mengapa mereka menjawab dengan senyap? Apa yang ditanya oleh wira? Mengenai tanah perkuburan. Bukan kebiasaan untuk menjerit tentang perkara sedemikian. Ada rasa hormat terhadap perasaan pahlawan, dan hubungan dengan dunia atas, dengan nenek moyang (kuburan), " di sini juga terdapat hubungan antara masa saya-penduduk-pogost-saudara; maka kita melihat keadaan aman dan tenang di mana-mana - dan di sini perkataan ini sinonim dengan "ditinggalkan ”, “usang”, seolah-olah ditutup dengan lumpur, bertakung, seperti, mungkin, walaupun itu.)

Tetapi adakah sebarang perubahan masih dirasai? (pagar baru, terusan...)

Apa lagi yang berubah dalam gambar ini? (sungai akan mengalir..., sungai di sini adalah simbol kehidupan yang berjalan pantas, iaitu segala-galanya mengalir, semuanya berubah, dan masa-masa ini akan berlalu, dan semuanya akan berubah menjadi lebih baik.)

• Apakah keadaan dalaman wira lirik?
• Apakah perasaan yang dialami oleh wira itu dari bertemu tanah airnya, dalam baris apakah ini dapat dilihat?
• Apakah perasaan yang terkandung dalam puisi itu? (sedih ringan)
• Apakah teknik yang digunakan oleh penulis untuk menyampaikan perasaan ini? (pengulangan, rayuan (tanah air saya yang tenang), unsur dialog, ada perbandingan (seperti burung gagak); imej simbolik sungai yang mengalir.)

Menyemak kelompok. Pelajar melihat dan menambah.

Kawan-kawan, adakah terdapat puisi yang berkaitan dengan "lirik senyap" dalam pemilihan puisi yang anda ada di meja anda?

(Kami melihat hasil kerja pasangan "Artis", apa yang berlaku dengan baju itu. Gadis itu membaca puisi. Dia bercakap tentang bagaimana kerja itu berjalan. Dia menerangkan mengapa warna penanda tertentu ini dipilih).

Puisi, yang anda mungkin suka, dilahirkan kembali pada tahun 50-an? (Puisi Bard: B. Okudzhava, Yu Vizbor, dll.) Ini adalah puisi pelajar yang dinyanyikan di sekitar api, ia juga dipanggil puisi minstrel, i.e. pengarang mengarang perkataan, muzik dan mempersembahkannya sendiri dengan gitar Apakah ciri-ciri puisi bardic? (- menarik minat setiap orang; - pelbagai tema lagu; - sifat falsafah lagu; - cara persembahan yang tersendiri; - kepentingan teks, teks dan muzik tidak dapat dipisahkan, muzik adalah metafora).

Bolehkah anda menamakan beberapa baris terkenal?

Pada akhir tahun 60-an, V. Vysotsky muncul. Suara V. Vysotsky kedengaran paling terang pada tahun 70-an. Puisinya tidak diterbitkan, tetapi lagu-lagunya dimainkan melalui tingkap terbuka pada perakam pita kekili-ke-kekili ia sangat popular. Apa yang berlaku dalam puisi dalam 70an? (kreativiti individu).

Apa yang berlaku kepada puisi pada tahun 80-an? (Pada tahun 80-an, semua penyair yang disenaraikan terus bekerja. Tetapi sesuatu yang baru juga muncul. Puisi B. Okudzhava mula berbunyi dengan cara yang baru. Tema utama menjadi persahabatan, cinta, dan rasa hormat terhadap wanita. Pada tahun 70-an - 80-an nama baru penyair bard muncul (Rujuk jadual.)

Pada tahun 80-an, puisi A. Voznesensky mula berbunyi lebih lirik. Dia adalah seorang arkitek melalui latihan, dan cuba mencerminkan pandangannya tentang dunia dalam karyanya dalam genre khas. Ejaan perkataan, bentuk puisi menjadi ketara. (Saya menunjukkan pelempar bulatan "Chrysanthemum"; "vidukhi" - hieroglif bunyi dan bermaksud "Yesenin").

(Saya cadangkan sekumpulan lelaki membuat peta bulatan atau vidukha berdasarkan ayat-ayat yang dibentangkan di atas meja.)

(Seorang pelajar duduk di hadapan komputer dan mengambil ujian pendek tentang bahan yang diliputi.)

Tahun 80-an adalah masa apabila dua aliran menjadi menonjol dalam puisi - konseptualisme dan metarealisme. Mereka juga dipanggil "budaya kedua" - fenomena era Soviet, "budaya bawah tanah" ini, tidak tertakluk kepada penapisan ideologi. "Sastera budaya kedua" menemui pembacanya bukan melalui akhbar rasmi, tetapi melalui "Samizdat". Kedua-dua arah ini muncul berbeza dengan kesusasteraan tradisional, iaitu mengenai penolakan kategori rejim Soviet. Puisi tahun 80-an menetapkan sendiri matlamat untuk mengatasi stereotaip. Konseptualisme adalah tepat mengatasi kebiasan kesedaran dan klise yang telah berkembang dalam puisi. Puisi rasmi telah mencipta imej orang yang ideal tanpa cacat, baik luaran dan dalaman, konseptualisme mengironi dan menafikan "rasa puas hati" ini. Siapa yang boleh anda namakan? Sebelum anda adalah potret D. Prigov. Saya menjemput anda untuk mendengar petikan daripada puisi oleh penyair ini:

Oka yang cantik mengalir
Antara keindahan Kaluga
Orangnya kacak kaki dan tangan
Ia panas di bawah matahari di sini pada waktu pagi.
Pada siang hari dia pergi bekerja
Kepada mesin hitam yang kacak
Dan pada waktu petang ia datang lagi
Hidup di Oka yang cantik.

D.Prigov.

Pada pendapat anda, puisi ini ditulis dengan perasaan apa? Bagaimanakah anda melihat ironi dalam puisi ini? Apa yang anda boleh katakan tentang metarealisme? (Metrealisme adalah bertentangan dengan konseptualisme. Metarealisme dikaitkan dengan teks metafora "penyair pop". Di sini bahasa puitis menjadi sangat kompleks. Teks sentiasa mengalami proses peralihan dalaman dan transformasi bersama.

Jika konseptualisme sengaja mengurangkan imej kepada skema ideologi yang paling mudah, maka metarealisme mengangkat imej kepada generalisasi super-artistik. Dan di sini kita tidak lagi bercakap tentang metafora, i.e. transformasi, imej menjadi nyata dengan semua deria)

Apakah perbezaan antara arus ini?

Mari lihat apa yang kita dapat dengan pemandangan dan pelempar bulatan. (Kanak-kanak menggantung kerja mereka di papan tulis.)

Apakah penyair moden yang anda tahu? Adakah zaman hari ini dipenuhi dengan semangat puisi? (Tidak. Segala-galanya diukur dengan wang, tidak ada percintaan pada hari ini, kerohanian telah hilang dari kehidupan kita, tidak ada tempat untuk puisi di dalamnya.)

Puisi tahun 90-an menyingkirkan puisi daripada sastera Anda boleh menamakan satu atau dua nama yang tidak dapat mewakili puisi sepenuhnya.

Jadi, anda mempunyai jadual segerak. Bagaimanakah anda memahami perkataan ini - sinkronistik? (Perkembangan kronologi boleh dilihat, iaitu perkembangan menegak dan selari bagi fenomena tertentu (dalam dalam kes ini puisi moden), iaitu mendatar)

(Sekumpulan lelaki diberi tugas untuk menggambarkan simbol puisi dari 50-an hingga 90-an abad ke-20 dan menerangkannya.)

Dan kita akan melihat apa yang berlaku dengan rakan-rakan anda yang bekerja pada analisis menggunakan kaedah diari tiga kali ganda. (Mereka diberi kerja rumah untuk menyelesaikan diari, meminta ibu bapa mereka mengisi ruangan ketiga.)

Puisi penyair mana yang paling anda sukai? Apakah puisi yang paling kerap didengar di kalangan keluarga dan rakan-rakan?

Beritahu saya, apakah tema yang didengar dalam puisi penyair yang anda senaraikan?

Ya, sesungguhnya, ini adalah topik abadi yang akan sentiasa membimbangkan manusia. saya Saya cadangkan anda menamatkan pelajaran dengan percintaan B. Okudzhava, yang menyentuh tema abadi, tema cinta untuk jiran anda "Hajat Kepada Rakan":

Mari berseru dan mengagumi satu sama lain.
Tidak perlu takut dengan kata-kata yang melambung tinggi
Mari kita saling memuji -
Lagipun, ini semua adalah saat-saat bahagia cinta

Mari bersedih dan menangis secara terbuka
kadang-kadang bersama, kadang-kadang berpisah, kadang-kadang silih berganti.
Tidak perlu mementingkan fitnah -
kerana kesedihan sentiasa berdampingan dengan cinta.

Mari kita memahami satu sama lain dengan sempurna,
supaya, setelah melakukan kesilapan sekali, anda tidak akan melakukan kesilapan lagi.
Mari kita hidup, memanjakan satu sama lain dalam segala-galanya,
lebih-lebih lagi kerana hidup ini sangat singkat.