Disiplin: Bahasa asing
Jenis kerja: Esei
Tema: Michelangelo

RENAISSANCE. Zaman Renaissance yang tinggi.

Zaman Renaissance memberi sumbangan yang sangat penting kepada budaya seni dunia. Ia adalah tempoh peperangan dan kelemahan ekonomi, tetapi walaupun ini kreatif

penciptaan adalah keperluan tanpa jemu orang-orang pada masa itu. Kehidupan artistik mengalami peningkatan dalam lukisan, ukiran, arca dan dalam semua manifestasinya yang lain.

Zaman Renaissance Tinggi mewakili puncak zaman Renaissance. Ia adalah tempoh singkat yang berlangsung kira-kira 30 tahun, tetapi pada tahap kuantitatif dan kualitatif, ini

panjangnya seperti berabad-abad. Seni Renaissance Tinggi adalah rumusan pencapaian abad ke-15, tetapi pada masa yang sama ia merupakan lonjakan kualitatif baru dalam kedua-dua teori seni dan

penjelmaannya. "Ketumpatan" yang luar biasa dalam tempoh ini boleh dijelaskan oleh fakta bahawa bilangan artis cemerlang yang bekerja secara serentak (dalam satu tempoh sejarah) adalah tertentu.

rekod walaupun untuk keseluruhan sejarah seni. Cukuplah untuk menamakan nama seperti Leonardo da Vinci, Raphael dan Michelangelo. Ia adalah yang terakhir yang akan menjadi cerita hari ini.

PENGENALAN

Boleh dikatakan tentang banyak tuan bahawa kerja mereka membentuk satu era. Ini telah lama perkataan biasa, yang dinyatakan di alamat Michelangelo, memperoleh yang sah

kepenuhan maknanya. Sebagai tambahan kepada fakta bahawa laluan kreatif Michelangelo dibezakan oleh panjang kronologi yang luar biasa, apa yang penting ialah ia merangkumi sepenuhnya dua peringkat pembangunan yang penting.

Renaissance Itali: zaman Renaissance Tinggi dan zaman Renaissance Akhir.

Aktiviti Michelangelo ternyata sama besar dalam skala dan membuahkan hasil dalam tiga jenis utama seni plastik - arca, lukisan dan

seni bina. Sepanjang kerjaya kreatifnya, Michelangelo kekal sebagai pembaharu dan pengasas seni avant-garde Renaissance. Semua ini mencipta tanda khas pada

budaya seni dunia, membezakan Michelangelo walaupun di kalangan ramai lagi guru besar yang Itali begitu kaya dalam era berbunga tertinggi seninya.

Kedudukan istimewa Michelangelo dalam seni pada zamannya dilihat dengan kebolehlihatan yang luar biasa di dua pusat utama Itali yang menjadi arena aktivitinya - di

Florence dan Rom. Di setiap bandar ini, di mana sejumlah besar monumen megah telah membentuk sejenis organisma artistik yang penting, ciptaan utama Michelangelo

menimbulkan perasaan penguasaan yang tidak dapat dipertikaikan.

Michelangelo, dalam cahayanya nasib yang tragis, mirip dengan pahlawannya dan bukan tanpa alasan kehidupannya menarik perhatian penulis dan penyair. Dia bukan buku teks yang ideal. Bercakap dalam

dalam seninya sebagai pencipta imej integriti monolitik, sebagai orang dia mungkin kelihatan penuh dengan kelemahan dan percanggahan. Tindakan yang ditandai dengan keberanian yang luar biasa

digantikan dengan serangan kelemahan. Kebangkitan kreatif tertinggi bergantian dengan tempoh ketidakpastian dan keraguan, dengan rehat yang tidak terkira banyaknya dalam kerja pada kerja yang lebih banyak lagi

skala sederhana. Kekuatan yang tidak habis-habis, tenaga kreatif yang tiada tandingan - dan banyak lagi kerja yang belum selesai.

Cita-cita etika dan sivik bukanlah sesuatu yang luaran dan sementara bagi Michelangelo - ia seperti sebahagian daripada jiwanya. Mewakili penjelmaan ajaran humanis Itali tentang

lelaki yang sempurna, di mana keindahan fizikal dan kekuatan semangat digabungkan, imej Michelangelo, lebih daripada karya artis lain, membawa ekspresi visual

kualiti yang penting bagi cita-cita ini sebagai konsep kebajikan. ini

konsep itu bertindak sebagai personifikasi prinsip aktif dalam seseorang, tujuan kehendaknya, keupayaan untuk merealisasikan pemikirannya yang tinggi walaupun terdapat semua halangan. Tepat sekali

Oleh itu, Michelangelo, tidak seperti tuan lain, menggambarkan wiranya pada saat yang menentukan dalam hidup mereka.

Sama-sama berbakat dalam semua bidang seni plastik, Michelangelo masih menjadi pengukir pertama sekali, seperti yang dia sendiri berulang kali menekankan. Selain itu...

Angkat fail

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Titan ketiga Renaissance hidup panjang umur. Dia bekerja semasa Renaissance tinggi dan semasa kemerosotannya. Tuan terhebat di zamannya, Michelangelo mengatasi semua orang dalam kekuatan dan kekayaan imejnya yang indah, penderitaan sivik dan semangatnya. Pelukis, pengukir, arkitek, penyair Michelangelo menyumbang hadiah yang murah hati kepada perbendaharaan budaya dunia.

Michelangelo Buonarroti dilahirkan di bandar Caprese, di Valtiberina, pada "hari keenam Mac 1475, empat jam sebelum subuh," menurut kisah penulis biografi, pelajar dan rakan Ascanio Kindivi. Atas permintaan bapanya Ludovico, yang berasal dari keluarga bangsawan Counts of Canossa dan merupakan pemangku Datuk Bandar Chiusi dan Caprese, Michelangelo telah ditakdirkan untuk kerjaya sastera.

Selepas tamat tempohnya sebagai Datuk Bandar dan kematian isterinya Francesca di Neri di Minato del Sera pada 1481, Ludovico menetap di Settignano. Dia menghantar saudara-saudara artis masa depan ke persatuan kain bulu dan sutera, dan Michelangelo berakhir di sekolah Francesco da Urbino. guru tatabahasa. Fikiran cergas budak lelaki itu, yang hanya berusia enam tahun pada masa itu, mengilhami harapan yang besar, tetapi, seperti yang diingati oleh Vasari, seorang penulis biografi dan pengagum Michelangelo, "pada bila-bila masa apabila dia ditinggalkan sendirian, dia menumpukan dirinya pada lukisan. , yang mana dia dijerit, dan kemudian bapa dan semua orang tua memukulnya, mungkin percaya bahawa keinginan ini, sedikit difahami oleh mereka, adalah hina dan tidak layak untuk mereka. keluarga purba". Masa berlalu, tetapi keadaan, menurut bapa, tidak bertambah baik: Michelangelo, lebih-lebih lagi, berkawan dengan seorang budak lelaki sebaya, Francesco Granacci, yang melawat bengkel Domenico Ghirlandaio. Dia, menurut Vasari, " setiap hari mengembangkan bakat mudanya dengan begitu banyak lukisan tuan sehingga dia dapat menyalinnya." Dan kemudian si bapa, tidak dapat menolak anaknya daripada melukis, memutuskan untuk menghantarnya belajar "Domenico Ghirlandaio. Apabila Michelangelo datang ke studio artis Florentine, dia berumur dua belas tahun, tetapi tempoh pengajiannya berlangsung kurang daripada yang dijangkakan, kerana maestro menghargai bakat pelatih muda itu. Malangnya, hanya tinggal sedikit karya seni tempoh ini, di mana Michelangelo terutamanya terpaksa menyalin tuan besar abad ke-15, dan bukan sahaja orang Itali. Tetapi terdapat kes yang diketahui secara meluas, yang dilaporkan oleh Condivi dan Vasari, tentang bagaimana seorang pelajar muda menyalin dengan pen litograf artis Jerman Martin Schongauer, "The Temptation of St. Anthony." Vasari berkata bahawa penciptaan lukisan itu memberinya "gelaran yang terhebat" kerana dia, "meniru karya pelbagai tuan lama, menjadikannya sangat serupa sehingga mustahil untuk membezakannya, kerana dia juga mewarna dan menua kertas dengan asap. dan bahan lain […] , sehingga lukisan itu kelihatan kuno, dan kemudian, apabila dia membandingkannya dengan lukisannya sendiri, adalah mustahil untuk membezakan satu daripada yang lain."

Pada tahun 1489, Lorenzo de' Medici, pemerintah Florence, memutuskan untuk membuka taman besar untuk artis muda di biara St. Mark di Larga Street, di mana koleksi arca dan permata antik yang indah disimpan. Di taman ini Lorenzo de' Medici menganjurkan institusi pendidikan, yang secara ringkas boleh dipanggil "Akademi Medici". Idea Lorenzo adalah untuk mencipta sekolah sebenar, yang akan menyumbang kepada pembentukan bakat baru, yang seninya tidak akan mempunyai saingan untuk Florence. Penyimpan koleksi dan mentor belia ialah Bertoldo di Giovanni yang tua, seorang arca dan pemenang pingat yang pernah belajar dengan Donatello. Paling banyak artis yang cemerlang Florence terpaksa memilih daripada kalangan pelajar bengkelnya mereka yang layak memasuki sekolah yang diilhamkan oleh Lorenzo "The Magnificent," sebagaimana yang biasa dipanggil oleh orang sezamannya. Domenico Ghirlandaio memilih Francesco Granacci dan Michelangelo Buonarroti dalam kalangan pelajarnya. Walau bagaimanapun, intelektual dan kebolehan seni yang terakhir ini tidak lama lagi dikhususkan dalam kalangan pelajar sekolah.

Michelangelo muda memahami bukan sahaja seni, tetapi juga berkenalan dengan falsafah dan kesusasteraan. Menurut tradisi, dipercayai bahawa penyair Angelo Poliziano, yang menceritakan mitos tentang perjuangan antara centaur dan Lapiths, yang menjemput artis muda untuk menciptanya semula. Relief itu telah dipelihara - ini adalah " "Pertempuran Centaur" dari Muzium Buonarroti, diukir sejurus sebelum kematian Lorenzo de' Medici.

Pada asasnya, karya pertama yang dibuat oleh artis adalah arca, sejak lukisan dihidangkan untuk pengajaran, dan melalui arca dia boleh menterjemah ideanya ke dalam bentuk. Sudah tentu, latihan dengan Bertoldo di Giovanni lama membantu Michelangelo menemui rahsia kelegaan rendah Donatello, iaitu, keupayaan untuk memberikan kedalaman luar biasa kepada jubin marmar yang sempit.

Salah satu pesanan penting untuk Michelangelo ialah penciptaan tiga arca kecil untuk menghiasi sarkofagus abad ke-15 St. Domenic, yang terletak di basilika dengan nama yang sama di Bologna. Dia menyumbang kepada evolusi gaya Michelangelo, yang menggabungkan kajiannya terhadap lukisan Ferrara abad ke-15 dengan pengajaran yang diperoleh daripada relief pintu Jacopo della Quercia dari Gereja San Petronio di Bologna. Kematian Lorenzo the Magnificent dan pergolakan yang melanda Florence akibat penyelewengan pewaris Piero de' Medici membawa Michelangelo kepada keputusan untuk meninggalkan bandar dan menuju ke Venice dan kemudian ke Bologna.

Selepas tinggal sebentar di Florence, pengukir, yang berusia hampir dua puluh satu tahun, menghantar langkahnya ke Rom, kepada Kardinal Riario, yang baru-baru ini memperoleh karya artis, dijual sebagai barang antik. Menetap di istana kardinal, Michelangelo menerima komisen yang besar daripadanya, yang menandakan permulaan banyak yang mengikuti dalam kerjayanya yang panjang, walaupun patung itu, tidak dihargai oleh Riario, kemudiannya diperoleh oleh Jacopo Galli. Dipengaruhi oleh suasana Rom, Michelangelo menggambarkan sosok Bacchus yang mabuk, yang secara langsung diilhamkan oleh arca purba

Hasil kenalan langsung pada Ogos 1498 dengan jurubank Jacopo Galli adalah pesanan yang menjadi salah satu karya pemahat paling terkenal dari Caprese: "Pieta" dari Katedral Vatican, satu-satunya yang ditandatangani oleh tuan. Versi monumental, yang memberikan Mary penampilan seorang gadis yang sangat muda, menekankan kepentingan kekal berkabung dan belas kasihan. Daya tarikan kumpulan arca itu akhirnya mewujudkan kemasyhuran Michelangelo yang berusia dua puluh tiga tahun: karya itu menjadi contoh teladan untuk sezamannya. Raphael mendapati dalam dirinya sumber inspirasi untuk Pala Baglioninya. Dan pada abad-abad berikutnya, artis melihat " Berkabung"dan belajar.

Perubahan dalam situasi politik di Florence dan pemilihan Pietro Soderini sebagai Gonfaloniere menyumbang kepada kepulangan Michelangelo ke kampung halamannya. Oleh itu bermulalah tempoh kedua, yang sangat membuahkan hasil dalam tinggalnya di Florence (dari 1501 hingga 1505). Dalam tempoh ini karya agung tersebut telah dicipta sebagai " David", "M adonna dengan anak", ditugaskan oleh keluarga Muscoron dari Bruges, dengan siapa Michelangelo mengekalkan hubungan komersial yang rapat. Pada masa yang sama, Michelangelo mengukir Tondo Tadde dan Tondo Pitti.

Kisah makam Pope Julius II, yang akan disiapkan oleh Michelangelo, ternyata panjang dan menyakitkan yang menjejaskan kehidupan artis. Bukan kebetulan bahawa Michelangelo sendiri sering bercakap tentang "tragedi pengebumian," merumuskan semua kepahitan dan kekecewaan yang dibawa oleh perintah ini. Dianggap sebagai monumen terakhir yang terletak di dalam Basilika St. Peter yang telah diubah suai di Vatican, makam paus, yang ditugaskan pada 1505, telah siap hanya pada 1547, dan dalam versi yang sangat berkurangan berbanding dengan pelan asal, dan dipasang di San Pietro di Vincoli. Untuk melaksanakan projek itu, artis itu bekerja dengan kerjasama Rafaelo da Montelupo, Maso del Bosco dan Scherano da Settignano, dan satu-satunya patung yang disempurnakan sepenuhnya oleh tuannya ialah "Musa". Baik Julius II sendiri, yang mengalihkan perhatian Michelangelo daripada menyelesaikan tugas dengan mengamanahkannya mengecat siling Kapel Sistine, mahupun warisnya memenuhi kewajipan ini.

Walaupun begitu, Michelangelo mencipta satu siri hamba yang indah, di mana empat daripadanya masih belum selesai. Karya terakhir yang dicipta pada zaman ini ialah patung " Kristus, pembawa salib", ditugaskan oleh pesuruhjaya Rom untuk gereja Santa Maria sopra Minerva (1518-1520).

Kemudian semua tenaganya diserap oleh pelaksanaan perintah makam Medici untuk Sakristi Baru Gereja San Lorenzo di Florence. Mengikut kehendak dua pelanggan - Pope Leo X dan sepupu Kardinal Julius de' Medici, Clement VII masa depan, bangunan itu adalah untuk menempatkan pengebumian Lorenzo the Magnificent dan adiknya Juilan. Pengebumian Lorenzo the Magnificent dan abangnya terdiri daripada alas yang ringkas, di sebelah kanan pintu masuk, yang terletak patung Madonna dan Child Michelangelo, bermula pada 1521.

Dua inovasi luar biasa yang diperkenalkan oleh Michelangelo dalam pelaksanaan makam itu ialah penambahan dua arca "Condottierres", seperti yang dipanggilnya. Susun atur seni bina ruang dinding di mana ia berada, penolakan sebarang kemiripan potret dan penggunaan teknik "ketidaklengkapan" semasa mencipta wajah "Hari" dan "Petang". Sebaliknya, walaupun Vasari mengakui bahawa "lakaran" tidak menutup dengan sendirinya, memberikan gambaran bukan kerja yang telah siap, tetapi dorongan kreatif. Pada tahun 1534, Michelangelo meninggalkan Florence dan kembali ke Rom. Apabila Sacristy hampir siap, artis juga mengukir "David - Apollo" dari Bargello dan kemudian "Kemenangan" yang dicipta untuk makam Julius II, kemudian dipasang di Pallazzo Vecchio. Pada peringkat terakhir aktiviti arca Michelangelo, dia mencipta patung Brutus, yang ditugaskan oleh Kardinal Niccolo Ridolfi, tetapi selama bertahun-tahun karya tuan itu didominasi oleh tema yang menduduki artis pada masa mudanya - tema "Ratapan."

Perasaan kedekatan kematian yang mendorong Michelangelo ke jalan ini, kerana, menurut rancangannya, apa yang dipanggil "Pieta Bandini", yang dicipta antara 1550 dan 1555, adalah untuk menghiasi pengebumiannya sendiri, yang dikehendaki oleh tuannya. tempat di gereja Rom Santa Maria Maggiore. Ia masih belum siap malah rosak. Michelangelo, yang tidak berpuas hati dengan patung itu, menghancurkan tangan Kristus dengan tukul.

Secara berasingan, saya ingin menyerlahkan karya Michelangelo, artis. Peluang rasmi pertama bagi tuan untuk menunjukkan bakatnya sebagai seorang artis adalah apabila Soderini, Gonfaloniere dari Florence, menugaskannya untuk mencipta lukisan dinding yang besar untuk Dewan Majlis di Palazzo Vecchio. Dinding depan sepatutnya dicat oleh Leonardo da Vinci, menggambarkan episod terkenal "Pertempuran Anghiari", dari mana beberapa lakaran dan salinan kemudiannya kekal. Perlu diingati karya Leonardo untuk lebih memahami lukisan dinding oleh Michelangelo, yang juga hilang.

Leonardo memilih episod ketenteraan, dan Michelangelo diilhamkan oleh kisah ahli sejarah abad ke-14 Giovanni Villani. Semasa perang antara Florence dan Pisa, tentera Florentine memutuskan untuk berkhemah berhampiran bandar Cascina dan berenang di Arno untuk menyejukkan badan. Tetapi apabila mereka diberi amaran tentang pendekatan musuh, mereka dengan cepat berpakaian dan, setelah bertemu musuh mereka, menang. Michelangelo memilih saat ketika para askar sedang mengumpul pakaian dan senjata di tebing Arno, iaitu, tepat ketika semua pasukan tertumpu sebelum pertempuran. Dalam erti kata lain, artis dari Caprese tertarik dengan tenaga badan yang tegang, perkara yang sama menariknya untuk " "Pertempuran Centaur". Karya penting lain pada zaman Florentine ialah "Keluarga Suci dengan Yohanes Pembaptis", lebih dikenali sebagai " Tondo Donny", "Descent from the Cross" Dan " Madonna dan Kanak-kanak, Yohanes Pembaptis dan Empat Malaikat" walaupun ahli sejarah seni menganggapnya sebagai karya terkemudian. Tetapi, sudah tentu, karya yang menjadi kemuncak karya Michelangelo sebagai seorang artis dan mengesahkan kemasyhurannya adalah lukisan siling Kapel Sistine.

Julius II, atas cadangan Bramante, yang mungkin ingin memberi Michelangelo tugas yang sukar dan mengalihkan perhatiannya daripada mengerjakan makam, meminta artis itu membuat lukisan baru siling, yang sebelum ini dihiasi dengan imej langit berbintang . Michelangelo, yang ingin memulakan kerja di makam Julius II secepat mungkin, cuba menolak tugas itu, menawarkan untuk melibatkan Raphael dalam kerja itu, tetapi akhirnya, untuk menenangkan paus yang degil, dengan siapa dia telah datang. perselisihan faham lebih daripada sekali, dia menerima tawaran itu.

Kerja ini berlangsung dari 1508 hingga 1512. - selama empat tahun kerja yang berterusan dan meletihkan, akibatnya lebih daripada seribu meter ruang dilakar dengan hampir tiga ratus angka. Dia terlalu terbiasa bekerja dengan kepalanya terhumban ke belakang sehingga apabila dia turun dari laluan pejalan kaki, dia terpaksa mengambil posisi yang sama untuk membaca surat itu. Bukan sia-sia bahawa dalam salah satu karikatur yang dilakar dalam surat pada masa itu, Michelangelo digambarkan dengan kepalanya dilemparkan ke atas.

Michelangelo mengecat siling dalam dua peringkat dan menyelesaikannya pada 15 Ogos 1511, pada hari Kenaikan Our Lady, itulah sebabnya gereja itu didedikasikan untuk percutian itu. Kerja bukan sahaja menyebabkan kekaguman sejagat, tetapi juga mempunyai pengaruh langsung pada Raphael, yang meletakkan sosok Michelangelo dalam bentuk Heraclitus dalam "Sekolah Athens" dia menggunakan tema Sibyls dalam lunette "Virtues" dalam lukisan Stanza Segnatura dan di bahagian hadapan gerbang Chigi Chapel di Santa Maria della Pace. Dalam tempoh kerja, yang berlangsung selama empat tahun, gaya Michelangelo berubah, menjadi lebih berkuasa. Satu pengesahan yang jelas tentang ini boleh menjadi perbandingan sosok Zakharia, yang sengaja duduk di kerusi yang tidak biasa, dan Yunus, yang dikemukakan dari perspektif. Nabi menjadi gergasi, hampir tidak dapat menyesuaikan diri dengan tempatnya Michelangelo kembali bekerja di Kapel Sistina dua puluh lima tahun selepas menyelesaikan kerja di siling. Kali ini dia mencipta karya yang paling menyakitkan dalam sejarah lukisan - "Penghakiman Terakhir".

Tetapi lukisan dinding ini bukanlah lukisan terakhir Michelangelo. Ditugaskan oleh Pope Paul III Farnese, dia sekali lagi mencipta lukisan dinding di Kapel Paolina di Vatican. Kapel, yang dibina oleh Antonio la Sangallo pada tahun 1549, adalah gereja peribadi dan lukisan dindingnya yang menggambarkan Penukaran St. Paul dan Penyaliban St. Peter adalah serupa dengan ikon gergasi yang memerlukan meditasi.

Memandangkan kejeniusan Michelangelo, seseorang tidak boleh mengabaikan bakat seni binanya, yang merupakan yang pertama dihargai oleh Pope Leo X. Dialah yang memilih, di antara banyak projek yang dibentangkan, yang Buonarroti lakukan untuk fasad San Lorenzo, yang Medici menganggap hampir sebuah gereja rumah. Dalam projek Michelangelo, dia kagum dengan keaslian pendekatan baharu terhadap tafsiran bahasa seni bina klasik seperti yang digunakan pada bangunan keagamaan, digabungkan dengan pelbagai hiasan arca bangunan.

Artis dari Caprese bekerja di kompleks San Lorenzo untuk masa yang agak lama, sejak paus mempercayakannya dengan kerja pada Sakristi Baru pada tahun 1520, dan kemudian Giulio de' Medici, yang menjadi selepas kematiannya. sepupu Leo X, paus di bawah nama Clement VII, mengamanahkannya pada 1523 dengan pembinaan Perpustakaan Laurentian.

Untuk memanjangkan impian fana republik yang telah muncul dua tahun lebih awal, selepas pengusiran dari kota Medici, bandar itu membuat percubaan terdesak untuk menentang kuasa atasan tentera Charles V. Ini adalah detik yang sangat rumit dalam kehidupan artis, kerana, mengambil bahagian dalam pertahanan Florence, dia terlibat dalam konflik dengan wakil-wakil keluarga di mana dia berjaya dan menjadi terkenal. Itulah sebabnya, selepas kejatuhan pemerintahan republik (12 Ogos 1530), Michelangelo bersembunyi sehingga dia menerima pengampunan daripada Clement VII, selepas itu dia mula bekerja semula di kompleks San Lorenzo. Bangunan kompleks menjadi satu-satunya struktur seni bina yang dicipta oleh Buonarroti pada zaman Florentine kedua. Selepas itu, mereka akhirnya disempurnakan oleh Vasari dan Bartolomeo Ammanti.

Hanya pada tahun 1546 artis itu sekali lagi perlu menyelesaikan masalah seni bina. Dalam tempoh ini, selepas menyelesaikan hiasan Kapel Paolina, Paul III memintanya untuk menyelesaikan istana keluarga: Antonio da Sangallo, yang baru meninggal dunia, tidak mempunyai masa untuk menyelesaikannya.

Sumbangan besar Michelangelo kepada urbanisme Rom adalah kerjanya di Bukit Capitoline, yang dimulakan pada 1538, apabila artis itu menggunakan, selari dengan pemandangan struktur seni bina, teknik perspektif yang akan menjadi fesyen seratus tahun kemudian.

Namun kerja yang didudukinya sehingga hari terakhir dan apa yang menjadi obsesinya ialah pembinaan Basilika St. Peter yang baharu dan kubahnya yang tersergam indah. Melantik arkitek untuk pembinaan katedral pada tahun 1546, Michelangelo, menyesuaikan diri dengan projek yang hebat Bramante memudahkannya dan mengubah dimensinya, membina sebuah bangunan dengan susun atur terpusat, yang kubahnya menjadi plastik dan penyiapan simboliknya. Pada abad ke-17, disebabkan campur tangan Maderno, Basilika St. Peter, yang diilhamkan oleh Michelangelo, kehilangan keasliannya, hanya mengekalkan bahagian paling penting dalam kubah projek awal arkitek. Artis itu dapat memerhatikan pembinaan sehingga asas itu didirikan. Tempoh terakhir juga termasuk pembinaan Porta Pia dan pembinaan semula Santa Maria degli Angeli.

Tiga puluh tahun terakhir dalam hidupnya ditandai dengan pengunduran secara beransur-ansur dari arca dan lukisan dan beralih terutamanya kepada seni bina dan puisi. Lirik Michelangelo dibezakan oleh kedalaman pemikiran dan tragedi yang tinggi; Ia menimbulkan tema cinta, keharmonian, dan kesunyian. Kegemaran bentuk puisi Michelangelo - madrigal dan sonnet; Mereka tidak diterbitkan semasa hayat pengarang, walaupun mereka sangat dihargai oleh orang sezamannya. Michelangelo tidak pernah kembali ke Florence. Dia meninggal dunia di Rom pada tahun 1564. Selepas kematian artis, mayatnya telah diam-diam diambil dari Rom dan dikebumikan dengan sungguh-sungguh di makam Florentines yang terkenal - Gereja Santa Croce.

, Michelangelo Buonarroti, Titian - memberikan sumbangan yang tidak ternilai kepada seni dunia. Antara artis ini adalah Michelangelo mencipta imej raksasa, heroik, berani dalam bentuk dan kandungan, dalam kekuatan rohani dalaman.

Michelangelo Buonarroti

“Merit Michelangelo terletak pada berapa banyak keghairahan dan dorongan, berapa banyak ribut, kesakitan dan kekuatan yang dia lakukan dalam karyanya. Dia memberikan seni dinamisme yang belum pernah terjadi sebelumnya dan belajar untuk menggambarkan apa yang sebenarnya mustahil untuk digambarkan - pembakaran jiwa manusia, dan secara umum segala sesuatu yang tidak kelihatan dan tidak nyata.

Paderi Georgy Chistyakov. dilalap api

Bukan kebetulan bahawa saya memanggil pembentangan saya khusus untuk karya Michelangelo "Titan". Apabila kita menyebut nama Leonardo da Vinci, kita mula-mula ingat namanya kebolehan intelek. Nama Raphael dikaitkan dengan keharmonian. Michelangelo Buonarroti memukau, pertama sekali, dengan kuasa ciptaannya. Kecantikan dan kekuatan manusia menggembirakan artis dan membangkitkan keinginan untuk menjelmakan keindahan dan kuasa ini dalam imej, baik arca mahupun bergambar.

Kecantikan, kekuatan, kuasa, tenaga

Kekuatan dan kuasa dibezakan walaupun oleh imej wanita Michelangelo. Lihatlah Madonnasnya, Sibyls dari Sistine Chapel, tokoh Pagi dan Malam dari Medici Chapel. Bandingkan mereka dengan imej perempuan Leonardo dan Raphael. Apa yang boleh kita katakan tentang imej lelaki! Ini adalah raksasa! Titan bukan sahaja luaran. Artis dapat menyatakan dalam ciptaan ini kekuatan semangat, tenaga yang boleh mengubah dunia. Michelangelo menjalani kehidupan yang sangat panjang, hidup lebih lama daripada rakan senegaranya yang hebat Leonardo dan Raphael, beberapa paus yang hubungannya tidak selalu berjaya. Dia sering dipaksa untuk mematuhi Paus dan melakukan perkara-perkara yang bukan kehendak jiwanya. Dunia sedang berubah di sekelilingnya, era Baroque semakin menghampiri. Dan dalam karya Michelangelo terdapat ciri-ciri yang bukan ciri seni klasik. Ribut yang melanda jiwa raksasa ini dapat dilihat dalam imej raksasanya.

Dalam pembentangan saya, saya memberi tumpuan kepada julat visual. Ia akan membantu guru menggambarkan kisah Michelangelo. Bagi mereka yang ingin mengetahui lebih lanjut tentang kehidupan dan kerja raksasa ini, saya mengesyorkan senarai buku.

• Argan J.K. Sejarah seni Itali. – M.: OJSC Publishing House “Raduga”, 2000
• Beckett V. Sejarah lukisan. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• Vasari D. Kehidupan pelukis, pengukir dan arkitek terkenal.– K.: Seni, 1970
• Artis yang hebat. Jilid 38. Michelangelo. – M.: Rumah penerbitan “Direct-Media”, 2010
• Whipper B.R. Renaissance Itali abad ke-13 - ke-16. – M.: Seni, 1977
• Volkova Paola Dmitrievna. Jambatan di atas Abyss/Paola Volkova.– M.: Zebra E, 2013
• Julian Freeman. Sejarah seni.– M.: Rumah penerbitan "AST" Rumah penerbitan "Astrel", 2003
• Emokhonova L.G. Seni Dunia. M.: Pusat penerbitan"Akademi", 1998
• Pelanggan A. Michelangelo.– Moscow Kota Putih, 2003
• Cristofanelli Rolando. Diari Michelangelo the Furious.– M.: "Pelangi", 1985
• Kushnerovskaya G.S. titanium. (Michelangelo. Komposisi)– M.: "Pengawal Muda", 1973
• Makhov A. Michelangelo. Empat belas lakaran untuk lukisan dinding "Penghakiman Terakhir".– Moscow "Tangga", 1995
• Michelangelo. Siri “Dunia Karya Agung. 100 nama dunia dalam seni."– M.: Pusat penerbitan "Klasik", 2002
• Puisi Michelangelo. Terjemahan oleh A.M. Efros– M.: “Iskusstvo”, 1992
• Rolland R. Kehidupan orang hebat.– M.: Izvestia, 1992
• Samin D.K. Seratus Artis Hebat. – M.: Veche, 2004
• Seratus Pengukir/Auth.-comp. S. A. Mussky.– M.: Veche, 2002
• Batu I. Siksaan dan kegembiraan.– M.: Pravda, 1991

Michelangelo Buonarroti (1475–1564) adalah yang paling berkuasa personaliti artistik yang pernah dibawa oleh bumi. Tidak pernah, sebelum mahupun sesudahnya, mana-mana artis memberikan pengaruh yang dominan dan berkekalan terhadap sezaman dan keturunannya; dan walaupun dia, sebagai model, ternyata membawa maut untuk generasi akan datang, yang bahasa bentuknya tidak, seperti untuk dirinya sendiri, keperluan dalaman, namun, berkat ini, kehebatannya sendiri muncul di hadapan semua. semakin menang. miliknya karya puitis, yang tidak mempunyai tempat di sini, membolehkan kita menembusi jauh ke dalam perjuangan cintanya yang ghairah, menuntut, jiwa yang sunyi dengan dirinya, dengan Tuhannya dan dengan cita-cita seninya.

Sebagai seorang arkitek, Michelangelo menjadi pengasas semua keunikan gaya Baroque yang hebat dan unik. Sebagai seorang pemahat dan pelukis, semasa Renaissance dia adalah penggambaran manusia yang luar biasa tidak seperti orang lain, tetapi orang biasa yang dia ambil untuk lukisan dan patungnya, walaupun dengan sifat-sifat yang melekat, secara tidak dapat dilihat di tangannya berubah menjadi manusia super dan dewa. Bentuk badan yang kuat dan pergerakan yang kuat, secara luaran disebabkan oleh penentangan garis yang berani, dan secara dalaman dipeluk oleh aspirasi duniawi atau bahkan seluruh dunia, berpunca daripada pengalamannya yang paling intim. Selepas Phidias, tiada artis yang mampu mencapai keagungan seperti Michelangelo.

Sebagai seorang pelukis yang bercita-cita tinggi, Michelangelo, pada tahun ketiga belas hidupnya, memasuki perantisan Domenico Ghirlandaio, sebagai seorang pemahat yang bercita-cita tinggi setahun kemudian, dan tidak lebih awal daripada 1488 (seperti yang ditunjukkan Frey) - kepada Bertoldo tertentu, kemudian penjaga Koleksi barang antik Medicean di San Marco, seorang pelajar Donatello, lewat hayatnya. Perkembangan selanjutnya Buonarroti muda menjadi seorang pelukis berlaku di hadapan lukisan dinding Masaccio di Kapel Brancacci, dan menjadi seorang pemahat dalam barang antik Medici Garden yang disebutkan di atas. Sejak itu, dia mahu dipandang secara eksklusif sebagai seorang pengukir. Namun takdir tetap membawanya melukis semula. Perusahaan arcanya yang paling penting telah sampai kepada kami hanya sebahagiannya siap, manakala dalam lukisan, disemai dengan semangat plastiknya, dia meninggalkan yang terbesar, bersatu. sambungan biasa berfungsi. Dia berkembang menjadi seorang arkitek, walaupun dalam pergantungan jauh pada Bramante dan Giuliano da Sangallo, tetapi pada asasnya secara bebas, terima kasih kepada tugas-tugas yang diberikan kepadanya.

Arca terawal beliau menunjukkan kuku singa. Pelepasan rata marmar "Madonna of the Stairs" di Casa Buonarroti di Florence mengimbas kembali gaya sekolah Donatello yang masih terkemudian, tetapi dengan bentuk yang kuat kumpulan utama dan kanak-kanak yang bermain di tangga hadapan tiba-tiba dikeluarkan dari sekolah ini. Pelepasan marmar yang lebih tinggi "Battle of the Centaurs" dari koleksi yang sama, menggambarkan pertempuran sengit yang kuat dan orang kurus dan centaur, yang badan dan pergerakannya dihasilkan semula dengan pemahaman yang sempurna tentang perkara itu, mendedahkan pengaruh langsung relief sarkofagus purba.

nasi. 6. Melukis Madonna di tangga

Pada tahun 1494, Michelangelo tinggal di Bologna dan di sini dia melukis malaikat dengan lilin di sarkofagus St. Dominic di San Domenico, kemudian tokoh Bishop Petronius, serta kumpulan penunggang kuda separuh bogel Proculus yang dipamerkan baru-baru ini. Kumpulan ini, lebih jelas daripada karya sebelumnya, mendedahkan bahasa berani bentuk ciri-ciri tuan muda, masih dipengaruhi oleh karya Bolognese Jacopo della Querci. Proculus itu adalah karya Michelangelo, Justi juga menegaskan perkara ini, bertentangan dengan Frey. Makovsky menunjukkan bahawa model untuk malaikat itu adalah dewi kemenangan purba yang dipelihara di Louvre. Kembali ke Florence, dia membunuh John muda marmar dan Cupid yang sedang tidur, yang dijual pada masa yang sama untuk barangan antik. Masih sukar untuk mengenali bekas bersama-sama dengan Bode dan Carl Justi dalam "Giovannino" Muzium Berlin, dan yang terakhir bersama-sama dengan Conrad Lange dan Fabrizi dalam satu bahagian koleksi Turin. Walau bagaimanapun, agak boleh dipercayai, kekal sebagai marmar telanjang Bacchus oleh Michelangelo dalam Muzium Negara di Florence, kerja pertama yang dilakukannya pada tahun 1496 di Rom. Yang kuno dan moden, ciri-ciri tuan, tidak dapat dipisahkan dalam sosok yang bergoyang ini, yang tubuh telanjangnya disampaikan dengan kehangatan yang begitu penting.

Dalam kumpulan marmar Ibu Tuhan yang menderita dengan Juruselamat yang telah meninggal di pangkuannya, dibezakan oleh kemegahan dalaman dan kini menghiasi Gereja St. Peter, Michelangelo menerima dengan pandangan peribadinya tentang alam semula jadi dan kehidupan hatinya segala-galanya yang dia berhutang kepada sekolah Donatello di Florence, karya Querci di Bologna dan arca purba di Florence dan Rom.

Ciptaan mulia ini masih sedikit dikelilingi oleh keterukan abad ke-15, tetapi sudah diserap sepenuhnya dengan ciri aspirasi Michelangelo. Kembali ke Florence untuk kali kedua, tuan pada tahun 1501 menerima perintah dari bandar untuk mengukir patung David muda dari blok marmar besar yang ditinggalkan oleh salah seorang pendahulunya dalam bentuk serpihan. Kolossus remaja yang berbogel ini, membidik dengan anduh, menjaga pintu masuk ke Palazzo Vecchio dari 1504 hingga 1873, dan kini dipenjarakan di rotunda akademi. Sosok pemuda yang berani dieksekusi dengan rasa alam semula jadi yang menakjubkan, semua bahagian individu, seperti lengan dan kaki, dilaksanakan dengan berhati-hati, dan kepala yang megah digerakkan oleh ekspresi marah. Sekatan pergerakan hanya sebahagiannya dijelaskan oleh kesempitan blok ini; Michelangelo berjaya mengeluarkan bentuk yang kuat, kuat, benar untuk hidup dan asli daripada tunggul rawak ini.

Selepas kerja-kerja megah dan keras ini, kumpulan marmar Madonna yang cantik dengan seorang budak lelaki telanjang berdiri di antara lututnya di Gereja Perawan di Bruges dan relief bulat yang elegan dengan Madonna dan dua budak lelaki di Muzium Negara di Florence menunjukkan dengan tenang gaya seimbang dan cantik abad ke-16 dalam karya plastik Michelangelo.

Tetapi kemudian tugas melukis besar pertama jatuh ke tangan dia. Pada tahun 1504, kampung halamannya memberinya pelaksanaan lukisan pertempuran dari sejarah Florentine di dinding dewan majlis bandar, yang terletak bertentangan dengan lukisan yang dimulakan oleh Leonardo. Michelangelo memilih serangan yang tidak dijangka ke atas askar mandi di Pertempuran Cascina. Dia tidak berniat untuk berpura-pura kekeliruan pertempuran. Dia jelas berusaha untuk mewakili dalam imej yang paling mulia setiap orang, setiap kumpulan dan untuk menyampaikan pelbagai, semula jadi dan keseronokan pergerakan. Semua ini orang kuat digerakkan oleh hanya satu perasaan takut menghampiri bahaya, satu keinginan untuk melarikan diri. Kerja Michelangelo pada kadbod telah terganggu pada tahun 1505 oleh panggilannya ke Rom, tetapi walaupun dalam bentuk yang belum selesai ia menjadi sekolah untuk seluruh dunia. Idea yang lebih baik tentang kumpulan berasingan Kerja yang hilang ini diberikan kepada kita oleh ukiran tembaga oleh Mark Antony dan Agostino Veneziano.

Kelegaan yang menawan dari Madonna di Akademi Seni di London dan lukisan bulat di Uffizi, ini, mungkin, satu-satunya lukisan kuda-kuda buatan tangan oleh Michelangelo, sudah menunjukkan kehadiran kadbod dengan tentera mandi. Madonna duduk berlutut di hadapan Joseph dan meregangkan tangannya ke belakang untuk menerima bayi daripadanya di atas bahu kanannya, dan anggotanya yang kuat ditunjukkan dengan meletakkan mereka dalam arah yang bertentangan; perkara yang sama harus diperhatikan mengenai patung marmar Rasul Matius dari Akademi Florentine yang belum selesai, yang digambarkan dalam selekoh yang berani dan tajam. Kemenangan garis ke atas jisim yang tidak bergerak dalam kes ini menandakan kemenangan roh ke atas badan, dan sudah di sini bermula gaya Michelangelo dalam menyampaikan pergerakan, yang menawan seluruh dunia.

RENAISSANCE. Zaman Renaissance yang tinggi.
Zaman Renaissance memberi sumbangan yang sangat penting kepada budaya seni dunia. Ia adalah tempoh peperangan dan kemelesetan ekonomi, tetapi di sebalik ini, penciptaan kreatif adalah keperluan tanpa jemu orang-orang pada masa itu. Kehidupan artistik mengalami peningkatan dalam lukisan, ukiran, arca dan dalam semua manifestasinya yang lain.
Zaman Renaissance Tinggi mewakili puncak zaman Renaissance. Ia adalah tempoh yang singkat, berlangsung kira-kira 30 tahun, tetapi dari segi kuantiti dan kualiti, tempoh masa ini seperti berabad-abad. Seni Renaissance Tinggi adalah penjumlahan pencapaian abad ke-15, tetapi pada masa yang sama ia adalah lompatan kualitatif baru baik dalam teori seni dan dalam pelaksanaannya. "Ketumpatan" yang luar biasa dalam tempoh ini dapat dijelaskan oleh fakta bahawa bilangan artis cemerlang yang bekerja secara serentak (dalam satu tempoh sejarah) adalah sejenis rekod walaupun untuk keseluruhan sejarah seni. Cukuplah untuk menamakan nama seperti Leonardo da Vinci, Raphael dan Michelangelo. Ia adalah yang terakhir yang akan menjadi cerita hari ini.

PENGENALAN
Seseorang boleh mengatakan tentang banyak tuan bahawa kreativiti mereka

kewujudan membentuk satu era. Kata-kata ini, yang telah lama menjadi kebiasaan, apabila diucapkan kepada Michelangelo, memperoleh kepenuhan sebenar maknanya. Sebagai tambahan kepada fakta bahawa laluan kreatif Michelangelo dibezakan oleh panjang kronologinya yang luar biasa, apa yang penting ialah ia merangkumi sepenuhnya dua peringkat paling penting dalam perkembangan Renaissance Itali: tempoh Renaissance Tinggi dan tempoh Renaissance lewat.
Aktiviti Michelangelo ternyata sama besar dalam skala dan membuahkan hasil dalam tiga jenis utama seni plastik - arca, lukisan dan seni bina. Sepanjang keseluruhan saya laluan kreatif Michelangelo kekal sebagai pembaharu dan pengasas seni avant-garde zaman Renaissance. Semua ini mencipta tanda istimewa pada budaya artistik dunia, membezakan Michelangelo walaupun di kalangan banyak tuan besar lain yang Itali begitu kaya pada era berbunga tertinggi seninya.
Kedudukan istimewa Michelangelo dalam seni pada zamannya dilihat dengan kebolehlihatan yang luar biasa di dua pusat utama Itali yang menjadi arena aktivitinya - Florence dan Rom. Di setiap bandar ini, di mana sejumlah besar monumen megah telah membentuk sejenis organisma artistik yang penting, ciptaan utama Michelangelo menimbulkan perasaan dominasi yang tidak dapat dipertikaikan.
Michelangelo, memandangkan nasibnya yang tragis, serupa dengan wiranya dan bukan tanpa sebab bahawa hidupnya menarik perhatian penulis dan penyair. Dia bukan buku teks yang ideal. Bertindak dalam seninya sebagai pencipta imej integriti monolitik, sebagai orang dia mungkin kelihatan penuh dengan kelemahan dan percanggahan. Tindakan yang ditandai dengan keberanian yang luar biasa digantikan dengan serangan kelemahan. Peningkatan kreatif yang paling tinggi bergantian dengan tempoh ketidakpastian dan keraguan, dengan rehat yang tidak terkira banyaknya dalam kerja pada skala yang lebih sederhana. Kekuatan yang tidak habis-habis, tenaga kreatif yang tiada tandingan - dan banyak lagi kerja yang belum selesai.
Cita-cita etika dan sivik bukanlah sesuatu yang luaran dan sementara bagi Michelangelo - ia seperti sebahagian daripada jiwanya. Mewakili penjelmaan ajaran humanis Itali tentang lelaki yang sempurna, yang menggabungkan kecantikan fizikal dan kekuatan semangat, imej Michelangelo, lebih daripada karya artis lain, membawa ekspresi visual kualiti yang sangat penting ini. sebagai konsep kebajikan. ini
konsep itu bertindak sebagai personifikasi prinsip aktif dalam seseorang, tujuan kehendaknya, keupayaan untuk merealisasikan pemikirannya yang tinggi walaupun terdapat semua halangan. Itulah sebabnya Michelangelo, tidak seperti tuan lain, menggambarkan wiranya pada saat yang menentukan dalam hidup mereka.
Sama-sama berbakat dalam semua bidang seni plastik, Michelangelo masih menjadi pengukir pertama sekali, seperti yang dia sendiri berulang kali menekankan. Sebagai tambahan kepada fakta bahawa arca, seperti tiada jenis seni halus lain, membuka peluang yang baik untuk mencipta imej heroik monumental, ia memerlukan terutamanya darjat tinggi generalisasi artistik, kerana prinsip kehendak kreatif mendapati ekspresi yang sangat jelas di dalamnya.

TEMPOH PERTAMA: TAHUN BELIA
Mari kita beralih kepada salah satu peringkat yang meliputi masa muda Michelangelo - dari awal 1490-an hingga lawatan pertamanya ke Rom pada tahun 1496.
Tahun-tahun pertama pembentukan sarjana berlalu untuknya dalam keadaan yang agak baik. Selepas seorang budak lelaki berusia tiga belas tahun Michelangelo memulakan laluan seorang artis dan dihantar belajar dengan Ghirlandaio, setahun kemudian dia berpindah ke sekolah seni di taman Medici di Florentine
biara San Marco. "Akademi" di Medici Gardens ialah sekolah peringkat tinggi. Tidak dikaitkan dengan pelaksanaan perintah rasmi dan peribadi, ia telah dilucutkan daripada persekitaran bengkel tertentu. Semangat bengkel kraf memberi laluan di sini kepada suasana yang lebih bebas dan artistik. Kepimpinan bengkel oleh pengukir berpengalaman Bertoldo di Giovanni memastikan pelajar bukan sahaja memperoleh pengetahuan profesional yang mendalam, tetapi juga merasakan tradisi terbaik arca Florentine pada abad ke-15. Akhirnya, perhatian daripada Lorenzo Medici dan tokoh-tokoh budaya Florentine yang berkumpul di sekelilingnya amat bermakna kepada sekolah.
Sudah pada usia lima belas tahun, Michelangelo nampaknya begitu menonjol kerana bakatnya sehingga Lorenzo membawanya di bawah perlindungan khasnya. Setelah menempatkannya di istananya, dia memperkenalkannya kepada kalangannya, di antaranya ketua sekolah Neoplatonist, ahli falsafah Marsilio Ficino dan penyair Angelo Poliziano, menonjol.
Kedua-dua karya arca pertama Michelangelo yang telah sampai kepada kami adalah
pelepasan. Mungkin ini adalah hasil daripada pengaruh Bertoldo, yang berasa lebih selesa dalam kelegaan daripada patung bulat, dan pada masa yang sama penghormatan kepada tradisi: untuk abad ke-15, relief adalah salah satu bahagian arca yang paling penting. Mengenai salah satu relief ini - tentang "Battle of the Centaurs" - kita boleh mengatakan dengan yakin bahawa ini adalah contoh arca "paling tulen" yang pernah diketahui oleh abad ke-15, yang begitu kaya dengan monumen seni plastik. Subjek untuk karya ini telah dicadangkan kepada pemahat oleh penyair Angelo Poliziano; Sebagai sumber utama dalam seni plastik, penyelidik menamakan "Pertempuran" Bertoldo di Muzium Negara Florence dan komposisi relief sarkofagus purba. "Battle of the Centaurs" Michelangelo pada dasarnya dibuka era baru dalam seni Renaissance, dan untuk sejarah arca ia adalah pertanda revolusi sebenar. Makna istimewa"Battles of the Centaurs" juga terletak pada fakta bahawa pelepasan ini sudah mengandungi program unik untuk kerja masa depan Michelangelo. Ia bukan sahaja menyatakan tema utama seninya - tema perjuangan dan perbuatan kepahlawanan - tetapi di sini jenis dan penampilan pahlawannya sudah ditentukan secara besar-besaran, dan cara bahasa arca baru dihidupkan.
Bagi yang pertama daripada dua karya ini, "Madonna of the Stairs" (Florence, Casa Buonarroti), Michelangelo hampir di dalamnya dengan arca abad ke-15, kecuali dalam teknik pelepasan yang rendah dan sangat halus, yang memerlukan tuan kepada penguasaan mahir pelan spatial dalam ketinggian yang sangat sedikit daripada jisim plastik di atas satah latar belakang.
Kepentingan dua karya pertama Michelangelo juga mesti dinilai dalam
kualiti tonggak penting dalam evolusi seni Renaissance secara umum, khususnya, dalam pembentukan prinsip seni Renaissance Tinggi.
Michelangelo tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan kerjanya pada "The Battle of the Centaurs" apabila kematian Lorenzo Medici menandakan permulaan perubahan yang menentukan bukan sahaja dalam nasib tuan muda, yang kini diserahkan kepada perantinya sendiri.
Empat tahun yang memisahkan pemergian Michelangelo dari taman Medici dari perjalanan pertamanya ke Rom adalah tempoh pertumbuhan rohaninya yang lebih lanjut.
Tetapi perkembangan bakatnya tidaklah secepat mungkin
akan dijangka selepas eksperimen pertama Michelangelo dalam arca. Malangnya,
maklumat tentang karya tahun-tahun ini tidak lengkap, kerana kebanyakannya, dan yang paling menarik, tidak terselamat. Antaranya ialah patung Hercules, sudah
pada abad ke-16, ia datang ke Perancis dan dipasang di hadapan istana Fontainebleau.
Kedua-dua "Giovannino" (patung John the Baptist muda) dan "Tidur" telah hilang
Cupid", pemerolehannya oleh Kardinal Rom Riario adalah sebabnya
untuk pemergian Michelangelo ke Rom pada tahun 1496.

TEMPOH KEDUA: DARI "LAMATION" ROMAN KE "MATTHEW"
Zaman Rom Pertama, yang bermula pada 1496, membawa kepada peringkat baru dalam karya Michelangelo.
Mungkin bagi sesiapa pun, Rom tidak bermakna seperti bagi Michelangelo, skala imaginasi kreatif yang mana saya dapati contoh yang memberi inspirasi dalam monumen-monumen megah Kota Abadi. Keghairahan Michelangelo terhadap arca purba sangat hebat sehingga pada mulanya ia mengaburkan kesan peribadinya yang tersendiri dalam karyanya. Contohnya ialah patung Bacchus yang dicipta pada 1496-1497 (Florence, Muzium Negara).
Michelangelo sebenar bermula di Rom dengan modal pertamanya
karya yang memuliakan nama tuan di seluruh Itali - dari "Ratapan
Kristus" ("Pieta") di Katedral St. Petra. Kumpulan ini telah diwujudkan pada 1497-1501; sesetengah penyelidik menghubungkan tema dan idea karya ini dengan kematian tragis Savonarola, yang memberi kesan mendalam kepada Michelangelo.
Pada dasarnya, Ratapan Michelangelo di Katedral
St. Peter, sebagai salah satu karya ciri fasa "klasik" pertama Renaissance Tinggi, menduduki dalam arca Renaissance kira-kira tempat yang sama dengan Leonard's Madonna di Grotto, siap antara 1490 dan 1494, diduduki dalam lukisan. Kedua-dua karya ini adalah serupa dalam tujuan mereka: kedua-dua lukisan oleh Leonardo dan kumpulan oleh Michelangelo adalah gubahan yang bertujuan untuk menghiasi mezbah gereja atau gereja. Seperti biasa, penyimpangan tipikal Michelangelo daripada tafsiran tradisional tema dan pelanggaran berani kanun ikonografi menarik perhatian. Motif luar biasa untuk arca Renaissance Itali - imej Ibu Tuhan dengan mayat Kristus yang mati di atas lututnya - bermula dari contoh arca Eropah Utara pada abad ke-14.
Pieta karya Michelangelo ialah karya terperinci pertama dari High Renaissance dalam arca, yang mewakili perkataan yang benar-benar baharu baik dalam kandungan imejnya mahupun dalam penjelmaan plastiknya. Di sini anda boleh merasakan kaitan dengan imej Leonardo, tetapi Michelangelo tetap mengikut caranya sendiri. Berbeza dengan ketenangan yang tertutup dan imej yang ideal Leonardo dan Michelangelo, dengan sifat bakat dramatik mereka, tertarik kepada luahan perasaan yang jelas.
Benar, contoh keseimbangan harmoni imej Leonardo jelas sangat tidak dapat ditolak sehingga dalam "Pieta" Rom Michelangelo memberikan penyelesaian yang luar biasa untuk dirinya sendiri. Walau bagaimanapun, ini tidak menghalangnya daripada melakukan di sini langkah penting ke hadapan. Tidak seperti Leonardo, dalam penampilan wataknya seseorang dapat melihat ciri-ciri yang biasa jenis ideal Michelangelo memperkenalkan sentuhan keperibadian khusus ke dalam imejnya, jadi wiranya, dengan semua ketinggian dan skala imej yang ideal, memperoleh kesan istimewa watak yang unik dan hampir peribadi.
"Pieta" tergolong dalam karya Michelangelo yang paling siap - ia bukan sahaja disiapkan dalam semua butiran terkecilnya, tetapi juga digilap sepenuhnya. Tetapi ini adalah teknik tradisional, yang mana Michelangelo dalam kes ini belum memutuskan untuk berpindah. Pieta Rom menjadikan Michelangelo sebagai pemahat pertama Itali. Dia bukan sahaja membawanya kemasyhuran - dia membantu dia benar-benar menghargainya daya kreatif, yang pertumbuhannya sangat pesat sehinggakan kerja ini tidak lama lagi menjadi peringkat yang diluluskan untuknya, hanya sebab yang diperlukan.
Alasan sedemikian ditemui apabila pada tahun 1501, apabila Michelangelo kembali dari Rom ke Florence, wakil rasmi kumpulan persatuan mendekatinya dengan permintaan mengenai kemungkinan menggunakan blok marmar yang besar, yang tidak berjaya dimulakan oleh pengukir Agostino di Duccio . Tidak kira betapa cacatnya bongkah marmar ini, Michelangelo segera melihat "David"nya di dalamnya. Walaupun dimensi patung yang luar biasa (kira-kira lima setengah meter) dan kesukaran komposisi yang sangat besar yang berkaitan dengan keperluan untuk menyesuaikan angka itu ke dalam dimensi blok marmar yang sangat menyusahkan, kerja itu diteruskan tanpa berlengah-lengah, dan lebih sedikit daripada dua. tahun kemudian, pada tahun 1504, ia telah siap.
Idea Michelangelo untuk menjelmakan imej David dalam patung besar, yang, menurut tradisi yang diterima umum (seperti yang dibuktikan oleh karya terkenal Donatello dan Verrocchio) digambarkan dalam samaran seorang budak lelaki yang rapuh, dilihat dalam kes ini bukan sahaja sebagai pelanggaran beberapa peraturan kanonik, tetapi sebagai pemerolehan master kebebasan kreatif yang lengkap dalam tafsiran motif yang disucikan oleh tradisi berabad-abad lamanya.
Michelangelo, yang sudah berada dalam fasa awal Renaissance Tinggi, dalam "David"nya, memberikan contoh penggabungan ke dalam keseluruhan penampilan kecantikan yang ideal dan watak manusia yang tidak dapat dipisahkan, di mana perkara utama adalah perwujudan keberanian yang luar biasa cerah. dan kehendak tertumpu. Patung itu menyatakan bukan sahaja kesediaan untuk pertarungan yang kejam dan berbahaya, tetapi juga keyakinan yang tidak tergoyahkan dalam kemenangan.
Tempat yang diduduki oleh "David" Michelangelo dalam arca sepatutnya diduduki dalam lukisan oleh "Battle of Cascina"nya, di mana dia bekerja pada 1504-1506. Skala komposisi fresko ini cenderung, jika rancangan ini direalisasikan, kepada penciptaan imej lukisan mural monumental yang luar biasa. Malangnya, Michelangelo, seperti pesaingnya Leonardo, yang bekerja pada "Pertempuran Anghiari" pada masa itu, tidak melampaui kadbod.
Vasari memberi keterangan tentang rupa kadbod itu sendiri, dengan menyatakan bahawa angka-angka di dalamnya telah dilaksanakan "dengan cara yang berbeza: satu digariskan dengan arang, satu lagi dilukis dengan pukulan, dan satu lagi dilorekkan dan diserlahkan dengan putih - jadi dia [Michelangelo] ingin menunjukkan segala-galanya bahawa dia boleh dalam seni ini."
Pada tahun 1505, Michelangelo telah dipanggil oleh Julius II ke Rom, di mana dia mencipta reka bentuk untuk makam paus. Selepas paus kehilangan minat dalam rancangan ini, Michelangelo, tidak dapat menanggung layanan yang menghina, secara sukarela meninggalkan Rom pada April 1506 dan kembali ke Florence, di mana dia kekal sehingga awal November tahun ini. Michelangelo mula memenuhi komisen yang sangat besar yang dia terima di sini pada tahun 1503, apabila dia berjanji untuk melaksanakan dua belas patung besar para rasul untuk Katedral Florence. Tetapi kemudian, tanpa sempat menyelesaikan kerja pada patung pertama - "Matius", Michelangelo terpaksa membuat perdamaian dengan paus. Ini diikuti dengan kerja di Bologna pada patung gangsa Julius II, dan kemudian berlepas ke Rom, akibatnya kerja pada patung para rasul untuk Katedral Florence tidak lagi disambungkan.
"Matius" menarik perhatian dengan skalanya yang besar. Ketinggiannya (2.62 m) jauh melebihi saiz kehidupan - ini adalah standard biasa arca Renaissance. Skala ini, digabungkan dengan keplastikan besar ciri-ciri bentuk Michelangelo, memberikan "Matthew" ekspresi monumental yang sangat hebat. Tetapi perkara utama di dalamnya adalah pemahaman baru tentang imej dan ciri-ciri yang berkaitan dengan bahasa plastik baru, yang membolehkan kita menganggap arca ini sebagai langkah besar ke hadapan berbanding dengan "Pieta" dan "David" Rom.
Bercakap daripada "Matthew," yang belum selesai separuh, kita boleh katakan bahawa ia menangkap penonton dengan beberapa drama baru yang penuh kemarahan. Jika dalam "David" keamatan dramatik imej itu dibenarkan oleh plot - pengerahan semua pasukan wira untuk pertempuran maut, maka dalam "Matius" ia adalah idea konflik tragis dalaman. Buat pertama kalinya dalam seni Renaissance, tuan menggambarkan seorang pahlawan yang dorongan rohaninya melarikan diri dari kuasa kehendak manusia.

TEMPOH KETIGA: PLAFOND SISTINE
Tugas yang perlu diselesaikan oleh Michelangelo dalam mengecat siling Sistine adalah sangat sukar. Pertama, ia adalah lukisan siling, dan di sini pengalaman sarjana Renaissance adalah kurang daripada lukisan mural biasa. Siling Kapel Sistine, bersama-sama dengan lunettes bersebelahan, adalah kira-kira enam ratus meter persegi! Pembangunan reka bentuk komposisi umum untuk lukisan sahaja memberikan masalah yang sangat sukar.
Di sini komposisi jarang ringkas dengan beberapa figura terpencil (seperti kebiasaan sebelum ini) digantikan dengan lukisan yang sangat kompleks dalam pembinaannya, yang terdiri daripada banyak episod dan imej individu, yang merangkumi sejumlah besar angka. Michelangelo menyelesaikan masalah yang ditimbulkan kepadanya dengan lengkap dengan penguasaan asas semua seni plastik. Dalam jurusan pertama ini kerja mengecat Pada asasnya, bakatnya sebagai seorang arkitek telah didedahkan buat kali pertama. Oleh kerana penolakan versi pertama lukisan itu juga bermakna penolakan subordinasi kepada bentuk seni bina Kapel Sistine - sebuah bilik memanjang dengan
siling berkubah dengan perkadaran yang tidak sesuai untuk lukisan, Michelangelo terpaksa menggunakan lukisan untuk mencipta asas seni bina sendiri untuk lukisannya, di mana fungsi penganjuran utama telah ditetapkan. Seni bina ini membahagikan lukisan kepada bahagian komponen yang berasingan, setiap satunya mempunyai kesempurnaan bebas, dan dalam interaksi dengan bahagian lain membentuk keseluruhan yang jarang berlaku dalam struktur dan logiknya yang jelas. Michelangelo menggunakan kedua-dua cara pembahagian planimetrik lukisan dan cara ekspresi plastik, khususnya, pelbagai tahap kelegaan atau kedalaman imej tertentu.
Dalam lukisan siling Sistine kita dapati manifestasi jelas ciri "maksimalisme etika" Michelangelo. Dipenuhi dengan keperitan kemanusiaan yang tinggi, tuannya paling tidak cenderung untuk membuat sebarang kompromi luar dengan sifat gereja yang rasmi.
Berkaitan rapat dengan evolusi prinsip ideologi dan kandungan lukisan, terdapat juga evolusinya Bahasa kiasan. Adalah diketahui bahawa struktur komposisi adegan utama - "cerita" - tidak dijumpai oleh artis dengan segera, tetapi dalam proses kerja itu sendiri. Setelah menyelesaikan tiga adegan pertama dalam masa - "The Drunkenness of Noah", "The Flood" dan "The Sacrifice of Noah" - Michelangelo membongkar perancah, yang membolehkannya menyemak syarat untuk persepsi penonton terhadap lukisan dinding. Pada masa yang sama, dia menjadi yakin bahawa dia telah memilih skala yang tidak cukup besar untuk angka itu, dan dalam "The Flood" dan "The Sacrifice of Nuh" dia melebihkan komposisi dengan angka - memandangkan ketinggian peti besi yang tinggi, ini menjejaskan keterlihatan mereka. Dalam episod seterusnya, dia mengelakkan kelemahan ini dengan membesarkan angka dan mengurangkan bilangannya, serta memperkenalkan perubahan penting dalam peranti gaya lukisan.
Siling Sistine menjadi penjelmaan komprehensif Renaissance Tinggi - permulaannya yang harmoni dan konfliknya, jenis manusia yang ideal dan watak-watak cerah bergabung dengan asas ideal ini. Dalam karya-karya berikutnya, Michelangelo perlu memerhatikan proses peningkatan yang stabil dalam percanggahan masa itu, merealisasikan ketidakpraktisan cita-cita Renaissance, dan seterusnya keruntuhan tragis mereka.

TEMPOH KEEMPAT: MAKAM JULIUS II
Tempat di mana lukisan siling Kapel Sistine diduduki dalam lukisan Michelangelo, dalam arcanya boleh diduduki oleh makam Julius II. Walau bagaimanapun, beberapa keadaan berbeza menjadi sebab monumen ini tidak direalisasikan dalam rancangan asalnya. Beberapa dekad kerja pada batu nisan membawa kepada penciptaan beberapa kitaran arca yang pada asasnya heterogen, yang dalam banyak cara mempunyai nilai bebas.
Pelan asal, sejak 1505, dicirikan oleh jumlah kerja arca yang terlalu banyak sehingga sukar untuk direalisasikan. Michelangelo menganggapnya sebagai makam dua peringkat, dihiasi dengan patung dan relief, dan dia berhasrat untuk melaksanakan semua kerja dengan tangannya sendiri. Bagaimanapun, selepas itu dia memutuskan untuk mengurangkan bilangan arca dan mengurangkan saiz makam, yang merupakan langkah yang perlu.
Pada tahun 1513, setelah menyelesaikan lukisan siling Sistine, Michelangelo mula bekerja pada ukiran versi kedua makam - patung "Banduan". Kerja-kerja ini, bersama-sama dengan "Moses" sejak 1515-1516, menandakan peringkat penting baharu dalam karya Michelangelo.