Perkataan dialek dalam contoh sastera. Kamus perkataan dialek

Setiap penutur asli bahasa Rusia mengetahui dan menggunakan perkataan yang biasa digunakan dalam pertuturan mereka. Kata-kata ini biasa kepada semua orang, dan menentukan maknanya tidaklah sukar. Setiap ahli bahasa tahu bahawa sesuatu bahasa itu terdiri daripada dialek. Mereka terhad secara geografi. Dan makna dialekisme ini atau itu tidak selalunya jelas. Daripada artikel itu anda akan mempelajari perkataan apa yang dipanggil dialektikisme dan jenisnya, dan contoh ayat daripada ucapan dan teks sastera dengan dialektikisme juga akan diberikan.

Sebelum memberikan penjelasan tentang dialekisme, adalah perlu untuk mengatakan tentang jenis kosa kata yang dimiliki oleh kata-kata ini. Dalam kata lain, perbendaharaan kata dialek ialah kata-kata daerah yang terhad penggunaannya berdasarkan wilayah.

Antara dialekisme terdapat subjenis:

Perkataan dialek berdasarkan ciri fonetik: daging segar (mesti segar), lakukan (mesti buat). Mereka dibezakan oleh reka bentuk fonetik khas.
Kata dialek mengikut kriteria tatabahasa: podol (bersama). Kata-kata ini dibezakan dengan gabungan kata dasar dengan kata luar biasa atau.
Leksikal: rod wayar (but felt). Mereka sentiasa mempunyai perkataan sinonim dalam bahasa sastera dengan akar yang berbeza.

Semua dialekisme leksikal boleh dibahagikan kepada beberapa subkumpulan:

Sebenarnya unit linguistik dialek. Mereka mempunyai perkataan dalam bahasa sastera yang setara dalam makna, tetapi bukan akar yang sama. Contoh: shulushka (sup).
Semantik. Golongan ini terdiri daripada leksem yang mempunyai makna yang berbeza dalam bahasa sastera. Contohnya tamak bekerja (rajin, tekun).
Etnografi. Iaitu, digunakan dalam kehidupan seharian di kawasan tertentu: razletayka (jaket ringan).
Frasaologi. Ini adalah frasa yang tidak boleh dibahagikan. Contohnya: "Ada kecerdasan, tetapi tidak cukup kecerdasan."

Contoh dialekisme leksikal:

Tidak.	dialekisme	tafsiran
1.	angsa	Angsa
2.	mencucuk	Selamat tinggal
3.	buat api	memarahi
4.	janji	janji
5.	segi empat sama	Jisim semak
6.	pergi sejuk	menyejukkan badan
7.	parti	kemarahan
8.	menyibuk	untuk menghubungi
9.	lahar	Jalan
10.	petun	ayam jantan
11.	barkan	lobak merah
12.	boleh dibaca	sedar diri
13.	mencucuk-cucuk	duduk
14.	kitushka	Subang
15.	lelaki	air mendidih
16.	Vankya	Vania
17.	Paneva	skirt
18.	kucing	kasut bast
19.	meneka	mengetahui secara peribadi
20.	rosemary liar	Rhododendron Daurian
21.	membajak	menyapu
22.	gelap	sangat banyak
23	ke sisi	dari sisi
24.	lubang	Nora
25.	indah	banyak
26.	dozhzhk	hujan

Dialekisme ucapan artistik

Seperti yang telah dinyatakan, perkataan dialek digunakan sebagai perkataan yang diketahui oleh kalangan tertentu. Atas sebab ini, persoalan semula jadi timbul tentang bagaimana dialekisme boleh digunakan dalam ucapan artistik.

Jawapan kepada soalan yang dikemukakan adalah karya itu sendiri. Pengarang menggunakan perkataan dialek untuk pelbagai tujuan seni. Mereka boleh menekankan tema cerita atau novel, ciri watak tipikal dan pandangan dunia watak utama, dan kemahiran penulis:

Kokoshnik, kichka, paneva, amshannik, kehijauan, batang, bergerak berasingan, proshamshil - dalam karya I. Turgenev.
Gorenka, conik, hammanok, izvolok, gudoven - dalam karya I. Nikitin
Zaplot, oak, pendirian, kaki, perut, pertempuran - dalam karya D. Mamin-Sibiryak.
Povet, log, pima, keji, jus, kerzhak, urema - dalam karya P. Bazhov.
Elan - "Pantri Matahari" M. Prishvin.
Okoyom - dari "The Meshchera Side" oleh K. Paustovsky.
Menjerit - dari puisi "Motherland" oleh A. Surkov.

Contohnya, dia menggunakan perkataan dialek untuk menyampaikan keistimewaan ucapan petani. Kadang-kadang dalam teksnya dialekisme tergolong dalam ucapan pengarang. Ini dilakukan untuk menekankan estetika dan keaslian bahasa Lev Nikolaevich.

Dialekisme digunakan untuk menunjukkan kawasan penggunaannya. Perlu diperhatikan bahawa dalam karya Turgenev semua perkataan sedemikian disediakan dengan tafsiran. Oleh itu, Ivan Sergeevich cuba menunjukkan bahawa dialekisme bukan sebahagian daripada perbendaharaan kata bahasa sastera Rusia.

Konstantin Paustovsky menggunakan perkataan dialek dalam karyanya sendiri untuk memperindividukan wataknya. Dengan menggunakan mereka, Konstantin Paustovsky mencapai keaslian etnografi dan persuasif artistik dalam karyanya.

Penulis moden juga menggunakan perkataan dialek di mana-mana. Mereka melakukan ini untuk mencipta semacam kiasan kepada teks. Lebih-lebih lagi, mereka tidak memberikan tafsiran kepada perkataan sedemikian.

Dalam kewartawanan moden, penggunaan perkataan dialek agak biasa untuk menekankan ciri-ciri tempatan, serta ciri-ciri ucapan wira esei.

Patut diingati! Kewartawanan harus berusaha untuk pemilihan cara linguistik yang teliti, oleh itu penggunaan kata-kata dialek harus sentiasa dibenarkan secara maksimum.

Ayat dengan perkataan dialek:

Peter memasak bubur plum di atas api.
Katak selalu menjerit ada sebab.
Nadys saya bermalam dengan makcik saya.
Saya memasak satu kawah kentang.
Makanannya sedap dan lebih manis.
Ia berdiri di tepi dataran pasar.
Kawan-kawannya memperlakukannya seperti orang bodoh.
Nenek tidak dapat menahan cengkaman.
Kanak-kanak perempuan menyanyikan lagu vokal pada waktu malam.
Shangi yang subur berbaring di atas tuala.
Anda perlu berlari lebih pantas supaya ribut tidak menangkap anda.
Anjing itu berlari di sepanjang runtuhan di sepanjang jalan.
Chupaha-chuapahoy.
Saya akan memotong pemotong sekali gus.
Pemain Lithuania itu perlu disingkirkan supaya dia boleh menjadi tajam.
Dia berjalan di sekitar halaman.

Dialekisme dalam kesusasteraan:

Tidak.	Contoh	Pengarang
1.	Mereka sumbat sockeye... blueberry sudah masak...	N. Nekrasov
2.	Bau seperti buah naga lepas...	S. Yesenin
3.	Dan di dalam lurah terdapat rusa roe.	I. Turgenev
4.	Di sepanjang lubang api terdapat sesuatu yang hebat.	A. Yashin
5.	Pada zaman dahulu... shushune.	S. Yesenin
6.	Saya melihat langit yang pucat, pada embun madu...	V. Rasputin
7.	Air matanya terkoyak sepenuhnya.	V. Rasputin
8.	Hummocks telah ditinggalkan oleh sungai yang menggerunkan, melawan fros Siberia.	V. Rasputin
9.	Ada kvass dalam periuk...	S. Yesenin
10.	Dengan menggerutu, datuk memakai malachainya.	V. Shishkin
11.	Yarnik semakin berkembang di seluruh pokok Elan.	V. Rasputin
12.	Yegor berdiri di atas dapur, menghulurkan tangannya...	K. Sedykh
13.	Berhenti merepek.	K. Sedykh
14.	Saya agak cemas, maafkan orang bodoh itu.	V. Rasputin
15.	Ia adalah perlu untuk menggali ubi bit.	V. Rasputin

Kamus perkataan dialek

Kata dialek merupakan fenomena yang agak menarik dalam sistem leksikal sesuatu bahasa. Untuk tidak kehilangan mereka, kamus khas dicipta.

Pengumpulan perkataan dialek bermula pada abad ke-19. Komposisi "Kamus Penjelasan Bahasa Rusia Hebat yang Hidup" disunting oleh V.I. Dahl memasukkan pelbagai jenis perkataan dialek dan unit frasaologi.

Pada abad ke-20, kamus D. Ushakov telah diterbitkan. Ia juga mengandungi banyak dialekisme.

Selepas itu, sistematisasi kad petikan dari karya penulis dan penyair Rusia berlaku. Hasil daripada kerja yang teliti ini, "Kamus Bahasa Sastera Rusia Moden" telah dicipta.

Catatan! Sehingga kini, Kamus Dialek Rakyat Rusia telah melalui 13 edisi.

ZABGU of Chita menerbitkan "Kamus dialek Transbaikalia" yang disunting oleh V.A. Pashchenko.

Perkataan dialek dalam "Quiet Don"

Mungkin yang paling menarik dari segi penggunaan dialekisme ialah novel epik M. Sholokhov "". Rumah penerbitan "Drofa" pada tahun 2003 menerbitkan kamus perkataan dialek yang terdapat dalam "Quiet Don".

Pertimbangkan petikan daripada karya ini:

Mereka mengatakan perkara yang indah tentang dia di ladang.
Apa awak, cakar?
Evdokey, sediakan makanan ringan.
Pada tinjauan empayar.
Apa jenis senjata yang pergi.
Dahi berlumuran darah.
Untuk Natalya mereka.
Ia mungkin masuk ke dalam tanah.
Jangan takut untuk berpisah.
Seekor ikan keli terpercik di atas air.
Ia tidak akan sampai ke Cherkassky.
Kami akan menolak wanita anda ke tanah.
Menggigit ayam cobarga.
Grigory keluar dengan tangan kosong.
Langit kelabu pada musim luruh.
Saya bukan seorang wanita yang sakit.
Beritahu Grishka untuk datang hari ini.
Dia berlari-lari sepanjang hari.
Saya pergi melawat Mokhova.
Dengan timun, apa yang wanita tinggalkan untuk benih.
Bukankah Mishatka membuli awak?

Artikel ini membincangkan tentang dialekisme. Definisi konsep ini diberikan. Contoh dialekisme individu dan ayat dengan perkataan sedemikian diberikan.

Secara umum, bercakap tentang perbendaharaan kata dialek, perlu diingat bahawa ia adalah perhiasan ucapan Rusia yang hidup.

Hari ini, dalam kursus sekolah sastera dan sejarah, dialekisme serantau dimasukkan untuk dipelajari. Ini dilakukan demi memelihara dan mewariskan kepada keturunan warisan bahasa rakyat.

Video yang berguna

Mari kita ringkaskan

Sebagai kesimpulan, saya ingin memetik baris dari puisi oleh penyair Transbaikal G.P. Zharkova:

Tetapi seperti dahulu, tenang dan menyenangkan,
Didengar seperti angin musim panas
Berbeza daripada orang lain, luar biasa,
Penduduk Transbaikal kata-kata kami.
“Melambung, dengar, saya rasa ribut petir hari ini,
Mungkin kita akan menunggu sebentar untuk memotong sekarang,
Nanti kita mulakan. Jom bermalam
Tetapi esok ia akan berlaku, kita akan lihat."

Adakah sebarang insiden pernah berlaku kepada anda apabila, semasa membaca karya klasik Rusia, anda tidak memahami apa yang mereka tulis? Kemungkinan besar, ini bukan disebabkan oleh ketidakpedulian anda terhadap plot kerja, tetapi kerana gaya penulis, yang termasuk perkataan dan dialekisme yang ketinggalan zaman.

V. Rasputin, V. Astafiev, M. Sholokhov, N. Nekrasov, L. Tolstoy, A. Chekhov, V. Shukshin, S. Yesenin suka menyatakan diri mereka dalam kata-kata jenis ini. Dan ini hanya sebahagian kecil daripada mereka.

Dialekisme: apakah itu dan berapa banyak jenis yang ada?

Dialek ialah perkataan yang pengedaran dan penggunaannya terhad kepada sesuatu wilayah. Ia digunakan secara meluas dalam perbendaharaan kata penduduk luar bandar.

Contoh dialekisme dalam bahasa Rusia menunjukkan bahawa mereka dicirikan oleh ciri-ciri individu yang berkaitan dengan fonetik, morfologi, dan perbendaharaan kata:

1. Dialekisme fonetik.

2. Dialekisme morfologi.

3. Leksikal:

sebenarnya leksikal;
leksikal-semantik;

4. Dialekisme etnografi.

5. Dialekisme pembentukan kata.

Dialekisme juga berlaku pada peringkat sintaksis dan frasaologi.

Jenis dialekisme sebagai ciri individu orang Rusia asal

Untuk mengetahui ciri-ciri asal dialek orang Rusia, adalah perlu untuk mempertimbangkan dialekisme dengan lebih terperinci.

Contoh dialekisme:

Menggantikan satu atau lebih huruf dalam perkataan adalah tipikal untuk dialekisme fonetik: pshono - millet; Khvedor - Fedor.
Perubahan dalam perkataan, yang bukan norma dari sudut persetujuan perkataan dalam ayat, adalah ciri dialekisme morfologi: dalam mene; bercakap dengan orang pintar (penggantian kes, jamak dan tunggal).
Perkataan dan ungkapan yang hanya terdapat di kawasan tertentu dan tidak mempunyai analog fonetik atau pembentuk kata. Perkataan-perkataan yang maknanya hanya boleh difahami dari konteksnya dipanggil dialekisme leksikal. Secara umum, dalam perbendaharaan kata yang diketahui mereka mempunyai kata-kata setara yang boleh difahami dan diketahui oleh semua orang. Wilayah selatan Rusia dicirikan oleh dialekisme berikut (contoh): bit - bit; cibula - tunduk.
Perkataan yang digunakan hanya di kawasan tertentu dan tidak mempunyai analog dalam bahasa kerana korelasinya dengan ciri-ciri kehidupan penduduk dipanggil "dialekisme etnografi." Contoh: shanga, shanga, shaneshka, shanechka - dialektik yang menunjukkan jenis kek keju tertentu dengan lapisan atas kentang. Makanan istimewa ini tersebar luas hanya di kawasan tertentu; ia tidak boleh diterangkan dalam satu perkataan daripada penggunaan biasa.
Dialekisme yang timbul kerana reka bentuk imbuhan khas dipanggil formatif kata: guska - angsa, pokeda - bye.

Dialekisme leksikal sebagai kumpulan yang berasingan

Oleh kerana kepelbagaiannya, dialekisme leksikal dibahagikan kepada jenis berikut:

Sebenarnya leksikal: dialekisme yang mempunyai makna yang sama dengan sastera umum, tetapi berbeza daripadanya dalam ejaan. Mereka boleh dipanggil sinonim pelik bagi perkataan yang difahami secara umum dan terkenal: bit - ubi keledek; jahitan - laluan.
Leksiko-semantik. Hampir bertentangan dengan dialekisme leksikal sebenar: mereka mempunyai ejaan dan sebutan yang sama, tetapi berbeza dalam makna. Menghubungkaitkan mereka, mereka boleh dicirikan sebagai homonim dalam hubungan antara satu sama lain.

Sebagai contoh, perkataan "ceria" boleh mempunyai dua makna di bahagian yang berlainan di negara ini.

Sastera: bertenaga, penuh kekuatan.
Makna dialek (Ryazan): elegan, kemas.

Berfikir tentang tujuan dialekisme dalam bahasa Rusia, kita boleh mengandaikan bahawa, walaupun terdapat perbezaan dengan kata-kata sastera biasa, mereka menambah dana perkataan sastera Rusia pada asas yang sama dengan mereka.

Peranan dialekisme

Peranan dialekisme untuk bahasa Rusia adalah berbeza-beza, tetapi pertama sekali mereka penting untuk penduduk negara itu.

Fungsi dialekisme:

Dialekisme adalah salah satu cara komunikasi lisan yang paling penting bagi orang yang tinggal di wilayah yang sama. Ia adalah daripada sumber lisan bahawa mereka menembusi ke dalam yang bertulis, menimbulkan fungsi berikut.
Dialekisme yang digunakan di peringkat akhbar daerah dan serantau menyumbang kepada penyampaian maklumat yang diberikan dengan lebih mudah.
Fiksyen mengambil maklumat tentang dialekisme daripada ucapan sehari-hari penduduk kawasan tertentu dan daripada akhbar. Ia digunakan untuk menyampaikan ciri-ciri pertuturan tempatan, dan juga menyumbang kepada penghantaran watak watak yang lebih jelas.

Beberapa ungkapan perlahan-lahan tetapi pasti menemui jalan mereka ke dalam stok sastera umum. Mereka menjadi dikenali dan difahami oleh semua orang.

Pengkaji mengkaji fungsi dialekisme

P.G. Pustovoit, meneroka karya Turgenev, memberi tumpuan kepada dialekisme, contoh perkataan dan maknanya, dia menamakan fungsi berikut:

perwatakan;
pendidikan;
dinamik pertuturan;
terkumpul.

V.V. Vinogradov berdasarkan karya N.V. Gogol mengenal pasti siri fungsi berikut:

characterological (reflektif) - ia membantu mewarnai pertuturan watak;
nominatif (nominal) - menampakkan dirinya apabila menggunakan etnografi dan dialekisme leksikal.

Klasifikasi fungsi yang paling lengkap telah dibangunkan oleh Profesor L.G. Samotik. Lyudmila Grigorievna mengenal pasti 7 fungsi yang mana dialekisme dalam karya seni bertanggungjawab:

pemodelan;

Nominatif;

Emotif;

Kulminatif;

Estetik;

Fatik;

Perwatakan.

Sastera dan dialekisme: apakah bahaya penyalahgunaan?

Lama kelamaan, populariti dialekisme, walaupun di peringkat lisan, semakin berkurangan. Oleh itu, penulis dan koresponden harus menggunakannya dengan berhati-hati dalam karya mereka. Jika tidak, sukar untuk memahami maksud kerja itu.

Dialekisme. Contoh penggunaan yang tidak sesuai

Apabila mengerjakan sesuatu kerja, anda perlu memikirkan kesesuaian setiap perkataan. Pertama sekali, anda harus memikirkan kesesuaian penggunaan kosa kata dialek.

Sebagai contoh, daripada perkataan dialek-serantau "kosteril" adalah lebih baik untuk menggunakan perkataan sastera biasa "memarahi". Daripada "dijanjikan" - "dijanjikan".

Perkara utama ialah sentiasa memahami garis antara penggunaan kata dialek yang sederhana dan sesuai.

Dialekisme harus membantu persepsi kerja, dan tidak merumitkannya. Untuk memahami cara menggunakan angka bahasa Rusia ini dengan betul, anda boleh meminta bantuan daripada perkataan tuan: A.S. Pushkina, N.A. Nekrasova, V.G. Rasputina, N.S. Leskova. Mereka mahir, dan yang paling penting, menggunakan dialekisme secara sederhana.

Penggunaan dialekisme dalam fiksyen: I.S. Turgenev dan V.G. Rasputin

Beberapa karya I.S. Turgenev sukar dibaca. Apabila mengkajinya, anda perlu memikirkan bukan sahaja tentang makna umum warisan sastera karya penulis, tetapi juga tentang hampir setiap perkataan.

Sebagai contoh, dalam cerita "Bezhin Meadow" kita dapati ayat berikut:

“Dengan langkah pantas saya berjalan melalui “persegi” semak yang panjang, mendaki bukit dan, bukannya dataran biasa ini ˂...˃ saya melihat tempat yang sama sekali berbeza yang tidak saya ketahui.”

Pembaca yang penuh perhatian mempunyai soalan logik: "Mengapa Ivan Sergeevich meletakkan perkataan "persegi" yang kelihatan biasa dan sesuai dalam kurungan?

Penulis secara peribadi menjawabnya dalam karya lain, "Khor dan Kalinich": "Di wilayah Oryol, jisim semak berterusan yang besar dipanggil "persegi".

Ia menjadi jelas bahawa perkataan ini tersebar luas hanya di rantau Oryol. Oleh itu, ia boleh dikaitkan dengan kumpulan "dialekisme" dengan selamat.

Contoh ayat menggunakan istilah fokus gaya sempit, yang digunakan dalam ucapan penduduk wilayah tertentu di Rusia, boleh dilihat dalam cerita V.G. Rasputin. Mereka membantunya menunjukkan keaslian watak itu. Di samping itu, keperibadian dan watak wira dihasilkan semula dengan tepat melalui ekspresi sedemikian.

Contoh dialekisme daripada karya Rasputin:

Untuk menjadi sejuk - untuk menyejukkan diri.
Untuk membuat kecoh adalah mengamuk.
Pokul - buat masa ini.
Libatkan - berhubung.

Perlu diperhatikan bahawa makna banyak dialekisme tidak dapat difahami tanpa konteks.

Dialekisme ialah perkataan yang digunakan hanya oleh penduduk kawasan tertentu. Pada masa kini, perkataan dialek jarang berlaku walaupun dalam pertuturan penduduk luar bandar. Kata-kata dialek yang paling biasa digunakan pada zaman kita termasuk dalam kamus penjelasan bahasa sastera Rusia. Tanda diberi di sebelah perkataan wilayah(serantau).

Terdapat kamus dialek khas. Dalam V. I. Dahl "Kamus Penjelasan Bahasa Rusia Hebat yang Hidup" terdapat banyak perkataan dialek yang dikumpulkan olehnya di bahagian-bahagian yang berlainan di tanah air kita.

Kata dialek kadangkala digunakan dalam karya sastera untuk menyampaikan ciri pertuturan penduduk sesuatu kawasan. Kamus yang diberikan mengandungi banyak contoh perkataan dilatory yang boleh ditulis oleh kanak-kanak untuk pelajaran bahasa Rusia di gred 6.

Kamus perkataan dan frasa dialek dan usang untuk murid sekolah darjah 6.

Altyn ialah syiling tiga kopeck.
Andel adalah malaikat.
Archandel - malaikat agung.
Arshin ialah ukuran panjang bersamaan 0.71 meter.
Badag – batog, tongkat, tongkat, pecut.

Bazheny - tercinta, dari perkataan "bazhat" - untuk mencintai, untuk keinginan.
Ceritanya adalah lagu lullaby, pantang ketika menidurkan anak; daripada kata kerja baykat - to lull, rock, lull.
Balamolok - pembicara; dari balamolit - untuk berbual.
Balki adalah biri-biri.
Barenki adalah biri-biri.
Basalai adalah seorang dandy, a dandy, a rake, seorang bangang.
Basque - cantik, kacak, anggun.
Bayat - cakap, beritahu.
Bozhatka - ibu baptis, bernama ibu.
Birch, tidak direseksi, kulit birch - diperbuat daripada kulit birch.
Pedih - pedih.
Brazumentochka, prozumentochka, prozument - dari perkataan tocang - tocang, reben, biasanya bersulam dengan emas atau perak, galon.
Brany - ditenun dengan corak.
Ia akan menjadi, ia akan - penuh, cukup, cukup.
Buka adalah makhluk hebat yang digunakan untuk menakutkan kanak-kanak.

Vadit, untuk menjaga - untuk mendidik, untuk memberi makan.
Petang Vasilyev - Malam Tahun Baru, 31 Disember mengikut Seni. Seni.
Hari Vasiliev adalah percutian Kristian untuk menghormati Basil Caesarea, bertepatan dengan Tahun Baru (1 Januari, Seni.).
Berturut-turut - kali kedua, kali lain, kali kedua.
Vereyki, verey - salah satu tiang di mana pintu digantung.
Prapaskah adalah puasa tujuh minggu sebelum Paskah.
Vsemirenochok, Vsemirshonok - anak yang dilahirkan di luar nikah.
Vyaziga ialah seorang yang pemilih atau suka bergaduh; tali dorsal (kord) ikan merah, digunakan sebagai makanan.

Gaitan - kord di mana salib dada dipakai; umumnya renda, tocang.
Untuk memukul - di sini: untuk membuat servis bola atau bola dalam permainan.
Govena - berpuasa: berpuasa, tidak makan apa-apa, bersiap untuk pengakuan gereja.
Gogol ialah burung daripada baka itik penyelam.
Untuk hidup selama setahun - untuk hidup, tinggal, tinggal di suatu tempat selama setahun penuh.
Golik adalah penyapu tanpa daun.
Golitsy - sarung tangan kulit tanpa lapisan.
Sesen ialah syiling yang bernilai setengah sen.
Gulyushki adalah merpati.
Tempat mengirik - tempat menyimpan roti dalam berkas dan mengirik, tempat mengirik berbumbung.
Granatur, set – kain sutera tebal.
Hryvnia ialah jongkong perak yang berfungsi sebagai unit kewangan dan berat dalam Rus Purba.
Gunya - pakaian lusuh, koyak.

Dolon - tapak tangan.
Doselny - masa lalu.
Woody - kecil.
Untuk meregangkan, untuk meregangkan - untuk membesar, menebal, menjadi lebih sihat, menjadi lebih kuat.

Yegariy, Hari Yegoryev adalah cuti untuk menghormati orang suci Kristian George the Victorious. Orang ramai meraikan dua Egoriya: musim luruh (26 November) dan musim bunga (23 April, O.S.).
Landak adalah makanan.
Elen adalah seekor rusa.
Elha, slokha - alder.

Perut - ternakan, kekayaan, kehidupan.
Tuai - masa menuai, masa untuk menuai bijirin dari ladang; ladang yang daripadanya bijirin telah dituai.

Seronok - tercinta, sayang.
Zavichat (berwasiat, perjanjian) - perintah, menghukum atau memerintah dengan tegas.
Zagovene adalah hari terakhir sebelum berpuasa apabila anda boleh makan makanan segera.
Zaroda, zarod - timbunan, timbunan jerami, jerami, berkas, memanjang.
Zaugolnichek ialah nama panggilan untuk anak luar nikah.
Matins ialah perkhidmatan gereja awal pagi.
Musim Krismas Musim Sejuk - masa dari Krismas hingga Epiphany: dari 29 Disember hingga 6 Januari mengikut Seni. Seni.
Zipun ialah kaftan yang bekerja sebagai petani. Zybka - buaian, buaian.

Dan ibu - untuk menangkap.
Kalaulah.
Kamka ialah kain bercorak sutera.
Loaf ialah roti bulat besar.
Cast - kepada kotor, kotor, bahaya.
Batang wayar - but felt.
Kaftan ialah pakaian luar lelaki purba.
Cina ialah sejenis kain kapas.
Koval ialah seorang tukang besi.
Kupas, kupas - kulit.
Kolyada adalah makhluk mitologi.
Kokoshnik adalah hiasan kepala wanita Rusia.
Kolobok, kolobok ialah produk doh bulat dan sfera.
Kotak - dada ditenun daripada kulit kayu atau melengkung daripada kayap; giring ditutup dengan kulit kayu.
Jalinan, jalinan - di sini: ekor ayam jantan.
Rump ialah kulit pokok tumbuhan yang keras sesuai untuk benang (rami rami).
Kostroma, Kostromushka adalah makhluk mitologi yang digambarkan oleh seorang gadis atau haiwan boneka.
Kucing adalah kasut wanita, sejenis but buku lali, but, kasut dengan bahagian hadapan yang tinggi.
Kochedyk ialah penusuk, alat untuk membuat kasut kulit kayu.
Kochet ialah ayam jantan.
Kroma - sebuku roti, kerak; beg pengemis
Kuzhel, kuzhen - tunda, sekumpulan rami disediakan untuk benang.
Kuzhnya - bakul, kerja rotan, kotak.
Kulazhka, kulaga - hidangan lazat: adunan malt kukus.
Kumach ialah kain kapas berwarna merah tua.
Kunya (kot bulu) - diperbuat daripada bulu marten.
Berlagak - mengejek, mengejek.
Kut adalah sudut pondok petani.
Kutia ialah makanan pemujaan yang dihidangkan semasa pengebumian dan pada malam Krismas (bubur yang diperbuat daripada barli, gandum, nasi dengan kismis atau gula-gula lain).

Gusset, gusset - sisipan berbilang warna segi empat tepat di lengan baju wanita.
Berbaring di bawah imej (ikon) - orang mati diletakkan di bawah ikon.
Mangkuk - peralatan kayu untuk keperluan rumah.
Lubya, bast, bast - lapisan subbark linden dan beberapa pokok lain, dari mana bakul dibuat dan kasut bast ditenun.
Bawang - arka, busur.
Bast ialah bahagian dalam berserabut kulit linden dan beberapa pokok daun luruh yang lain.
Berbohong - mengelakkan kerja, lari dari kerja.
Lyadina, lyada - tanah terbiar, tanah terbiar dan ditumbuhi.

Malek - dari kecil: lelaki kecil, kanak-kanak,
Maslenitsa ialah cuti perpisahan kepada musim sejuk di kalangan Slav purba, yang didedikasikan oleh Gereja Kristian untuk minggu sebelum Lent; Semasa Maslenitsa, mereka membakar penkek, makan banyak keju dan mentega, dan menganjurkan pelbagai hiburan.
Mizgyro adalah labah-labah.
Myschatoye (pokok) – mungkin terherot: tiang (pokok).

Nadolba - tiang, batu tepi jalan.
Nadolon, nadolonka - sekeping kain atau kulit yang dijahit pada sarung tangan dari sisi tapak tangan.
Menantu perempuan ialah wanita yang sudah berkahwin dalam hubungan dengan saudara-mara suaminya.
Menginap semalaman - semalam.
Diperlukan, diperlukan - miskin, pengemis, celaka, sedikit.

Misa adalah perkhidmatan gereja untuk orang Kristian.
Jatuh - jatuh, kalah.
Bangsal ialah bangunan di mana berkas-berkas dikeringkan.
Ovsen (Avsen, batssen, tausen, used, personifikasi Tahun Baru.
Pakaian - sisa jerami dari timbunan atau lapisan bawah jerami, jerami dalam bagasi
Musim sejuk musim sejuk adalah ladang yang disemai dengan tanaman musim sejuk.
Ozorbdy - benih, timbunan. Mati adalah mati.
Opara adalah ragi untuk doh roti.
Oprbska - dari terlalu banyak; kosong - di sini: percuma.
Menjerit bermaksud membajak tanah.
Ochep (Otsep) - tiang fleksibel di mana buaian digantung.

Untuk kotor - untuk membahayakan, untuk mencemarkan.
Ayah, folder - roti (bahasa kanak-kanak).
Brocade - kain emas atau perak; kain sutera yang ditenun dengan emas dan perak.
Parchyovnik - pakaian kuno yang diperbuat daripada brokat.
Paskah adalah cuti musim bunga Kristian untuk menghormati Kebangkitan Yesus Kristus.
Bajak (lantai, pondok) - sapu, sapu.
Mengayuh - menggeliat dengan jari anda, menggerakkan tangan anda dengan sia-sia.
Perezh, perezhe - sebelum, lebih awal, lebih awal, pertama
Perelozhek, tanah terbiar - ladang yang tidak dibajak selama beberapa tahun.
Alu ialah penolak untuk mengisar sesuatu dalam lesung.
Pester ialah bakul yang ditenun atau dijahit daripada kulit kayu birch atau bast.
Petun ialah ayam jantan.
Povet - lantai di atas barnyard tempat jerami disimpan, bumbung di atas barnyard.
Povoinik adalah hiasan kepala wanita yang sudah berkahwin.
Pandu - sebat.
Pogost - tanah perkuburan, tanah perkuburan.
Podgrebica ialah sebuah bangunan di atas ruang bawah tanah.
Pozhnya adalah padang rumput semasa membuat rumput kering.
Polptsa - rak untuk menyimpan makanan dan hidangan.
Polushka ialah syiling suku kopeck lama.
Untuk memperingati - untuk mengambil bahagian dalam upacara mengenang si mati.
Pengebumian adalah jamuan ritual untuk mengenang si mati.
Lebih jujur - lebih jujur: mesra, berbudi bahasa.
Pryadushka - perkahwinan, perjumpaan, pesta; pemutar yang baik.
Penolong - penolong.
Penghantaran - setiap hidangan individu di meja, makan, rehat.
Pochepochka ialah rantai.
Kehormatan - hormat.
Lubang ais - lubang ais.
Pulanok - mengikut penjelasan pelaku - adalah burung pipit.
Peluru adalah hingus.

Untuk bangun - untuk bersenang-senang, untuk bersurai, untuk berjalan-jalan.
Tidak berpakaian, tidak berpakaian - seorang pendeta, dilucutkan pangkat atau gelaran.
Ripachok ribachok - dari rpbusha: kain buruk, kain buruk, pakaian koyak, buang.
Krismas ialah cuti Kristian (25 Disember, Seni Lama) yang didedikasikan untuk kelahiran Yesus Kristus.
Tanduk - tanduk lembu berpakaian dengan puting kering dari ambing lembu melekat - untuk memberi makan bayi.

Sazhen ialah unit lama Rusia dengan panjang yang sama dengan 2.13 m.
Untuk menjadi gila - untuk menjadi pengecut, untuk pergi ke belakang, untuk berbohong.
Semik ialah cuti kebangsaan yang disambut pada hari Khamis minggu ketujuh selepas Paskah.
Gadis-gadis Sennaya adalah gadis hamba di halaman, pembantu rumah.
Sibirka - kaftan pendek di pinggang dengan kolar berdiri.
Skolotochek, skolotok - anak yang dilahirkan di luar nikah.
Malt ialah sebutir roti yang tumbuh di tempat yang hangat, dikeringkan dan dikisar kasar; digunakan untuk membuat bir, mash, kvass.
Solop, salop - pakaian luar wanita, sejenis jubah.
Magpies - percutian untuk menghormati empat puluh martir, 9 Mac mengikut Seni. Seni.
Malam Krismas ialah malam cuti gereja Krismas dan pembaptisan.
Candlemas adalah cuti Kristian untuk menghormati Kristus (2 Februari, O.S.).
Regangkan - ke arah.
Dinding itu adalah bayang-bayang.
Pod ialah pod.
Sugreva - sayang, manis, hangat hati.
Susek - peti untuk bijirin di dalam bangsal.
Wort adalah minuman manis yang diperbuat daripada tepung dan malt.
Untuk menipu, untuk menipu - untuk menipu, untuk menipu, dari menipu: penipu, penipu.
Penuh - air manis dengan madu, rebusan madu.

Tiun – kerani, pengurus, hakim.
Oatmeal - oatmeal dihancurkan; makanan oat.
Tonya ialah pukat, pukat ikan.
Diasah - kanvas petani, tiub keseluruhan, dalam sekeping.
Pukat tunda ialah pukat, pukat berbentuk beg untuk menangkap ikan.
Buluh ialah semak paya atau tumbuhan paya.
Tuesok, tues - sejenis baldi dengan penutup yang diperbuat daripada kulit kayu birch.
Tukachok, tukach - berkas yang dipukul, diirik.
Tickmanka - cucuk di kepala dengan buku jari anda.
Tur adalah tiang dapur di sebuah pondok, yang asasnya dicat.

Ustoek, Ustoi – krim pada susu yang telah ditetapkan.
Cengkaman ialah sejenis garpu besi yang digunakan untuk meletakkan periuk masuk dan keluar dari ketuhar.
Flail adalah alat mengirik, alat untuk mengirik berkas.
Anak - anak, anak.
Kudis - kudis, kudis, ruam.
Shendrovat - diputarbelitkan: untuk murah hati - untuk pergi dari rumah ke rumah menyanyi pada Malam Tahun Baru, menerima ganjaran daripada pemilik untuk ini.
Shtofnik - sundress sutera.
Abang ipar adalah abang kepada isteri.
Yalovitsa adalah lembu atau lembu yang tidak hamil.
Yarka - biri-biri muda

Kadang-kadang, membaca karya kesusasteraan Rusia abad ke-17-19, ramai orang menghadapi masalah seperti salah faham perkataan individu atau bahkan keseluruhan frasa. Kenapa ini terjadi? Ternyata ini semua tentang kata-kata dialek khas yang bersilang dengan konsep geografi leksikal. Apakah dialekisme? Apakah perkataan yang dipanggil dialekisme?

Konsep "Dialekisme"

Dialek ialah perkataan, yang digunakan di kawasan tertentu, difahami oleh penduduk wilayah tertentu. Selalunya, dialekisme digunakan oleh penduduk kampung atau dusun kecil. Minat terhadap perkataan sebegini timbul di kalangan ahli bahasa pada abad ke-18. Shakhmatov, Dal, dan Vygotsky memberi sumbangan yang besar kepada kajian makna leksikal perkataan dalam bahasa Rusia Contoh dialekisme menunjukkan bahawa mereka boleh diubah dalam rupa.

Jenis dialekisme berikut dibezakan:

Fonetik. Sebagai contoh, hanya satu huruf atau bunyi dalam perkataan diganti. "myashki" bukannya "beg" atau "Khvyodor" dan bukannya "Fedor";
Morfologi. Sebagai contoh, terdapat kekeliruan kes, penggantian berangka. "Kakak datang", "Di tempat saya";
Pembentukan kata. Populasi menukar akhiran atau awalan dalam perkataan apabila bercakap. Contohnya, guska - angsa, pokeda - bye;
Etnografi. Perkataan ini digunakan hanya di kawasan tertentu. Ia muncul berdasarkan ciri semula jadi atau geografi. Tiada lagi analog dalam bahasa itu. Sebagai contoh, shanezhka - kek keju dengan kentang atau "poneva" - skirt;
Leksikal. Kumpulan ini dibahagikan kepada subseksyen. Dia adalah yang paling ramai. Sebagai contoh, bawang di kawasan selatan dipanggil tsybul. Dan needlewort dalam dialek utara adalah jarum.

Juga, dialek biasanya dibahagikan kepada 2 dialek: selatan dan utara. Setiap daripada mereka secara berasingan menghantar semua rasa pertuturan tempatan. Dialek Rusia Tengah berdiri berasingan, kerana ia hampir dengan norma sastera bahasa.

Kadang-kadang perkataan sedemikian membantu untuk memahami susunan dan kehidupan orang. Mari kita lihat perkataan "Rumah". Di utara, adalah kebiasaan untuk memanggil setiap bahagian rumah secara berbeza. Kanopi dan anjung adalah jambatan, bilik rehat adalah pondok, loteng adalah siling, loteng rumput adalah cerita, dan zhirka adalah bilik untuk haiwan peliharaan.

Dialekisme wujud pada peringkat sintaksis dan frasaologi, tetapi tidak dikaji secara berasingan oleh saintis.

Contoh perkataan "tempatan" dalam kesusasteraan

Ia berlaku bahawa sebelum ini perkataan itu tidak digunakan sama sekali, hanya kadang-kadang ia boleh didengari dialekisme dalam pertuturan artistik, tetapi lama kelamaan ia menjadi biasa digunakan dan dimasukkan ke dalam kamus bahasa Rusia. Contoh, kata kerja "rustle". Ia pada asalnya digunakan dalam karya seni "Nota Pemburu" oleh I. S. Turgenev. Ia bermaksud "onomatopoeia." Perkataan lain ialah "zalim". Ini adalah nama lelaki dalam drama oleh A.N. Ostrovsky. Terima kasih kepadanya, perkataan ini terpahat kukuh dalam pertuturan seharian kita. Sebelum ini, kata nama seperti tues, ukhvat dan burung hantu adalah dialek. Kini mereka telah cukup yakin menduduki niche mereka dalam kamus penjelasan bahasa moden.

Menyampaikan kehidupan desa petani Ryazan, S. Yesenin dalam setiap puisinya menggunakan sebarang dialekisme. Contoh perkataan tersebut termasuk yang berikut:

dalam shushun usang - sejenis pakaian luar wanita;
kvass dalam bekas - dalam tong kayu;
Dracheny - makanan yang diperbuat daripada telur, susu dan tepung;
popelisa - abu;
peredam - penutup dapur Rusia.

Banyak perkataan "tempatan" boleh didapati dalam karya V. Rasputin. Setiap ayat dari ceritanya penuh dengan dialekisme. Tetapi mereka semua digunakan dengan mahir, kerana mereka menyampaikan watak wira dan penilaian tindakan mereka.

menjadi sejuk - beku, sejuk;
pokul - selamat tinggal, selamat tinggal:
untuk berpesta - mengamuk, mengamuk.

Mikhail Sholokhov dalam "Quiet Don" dapat menyampaikan semua keindahan ucapan Cossack melalui dialek.

pangkalan - halaman petani;
Gaydamak - perompak;
kryga - gumpalan ais;
bajak - tanah dara;
zaimishche - padang rumput air.

Dalam ucapan pengarang "Quiet Don" terdapat keseluruhan frasa yang menunjukkan kepada kita cara hidup keluarga. Pembentukan dialekisme dalam pertuturan berlaku dalam pelbagai cara. Sebagai contoh, awalan "untuk" mengatakan bahawa objek atau tindakan harus menjadi sama dengan objek asal. Contohnya, dipintal, diumpan.

Juga dalam “Quiet Don” terdapat banyak kata ganti posesif yang dibentuk menggunakan akhiran -in, -ov. Lap Natalya, belakang Christon.

Tetapi terdapat banyak dialek etnografi dalam karya itu: gurih, Siberia, chiriki, zapashnik.

Kadang-kadang, apabila membaca karya sastera, adalah mustahil untuk memahami makna perkataan tanpa konteks, itulah sebabnya sangat penting untuk membaca teks dengan teliti dan lengkap. Apakah perkataan yang dipanggil dialekisme, anda boleh mengetahui dengan melihat "Kamus Dialek Rakyat Rusia". Anda juga boleh mencari perkataan sedemikian dalam kamus penerangan biasa. Di sebelah mereka akan ada tanda obl., yang bermaksud "serantau".

Peranan dialek dalam bahasa moden

Peranan perkataan sedemikian hampir tidak boleh dianggarkan terlalu tinggi. Ia direka untuk melaksanakan fungsi penting:

Dialek pada masa ini hanya dituturkan oleh generasi yang lebih tua. Untuk tidak kehilangan identiti nasional dan nilai kata-kata sedemikian, para sarjana sastera dan ahli bahasa harus melakukan banyak kerja; mereka harus mencari penutur dialek dan memasukkan dialekisme yang ditemui ke dalam kamus khas. Terima kasih kepada ini, kami akan mengekalkan ingatan nenek moyang kami dan memulihkan hubungan antara generasi.

Kepentingan karya dengan penggunaan dialek adalah sangat besar, walaupun terdapat perbezaan yang besar daripada bahasa sastera, mereka, walaupun perlahan-lahan. tetapi mereka meluaskan perbendaharaan kata mereka Dana perbendaharaan kata Rusia.

"Dengan langkah pantas saya berjalan melalui "persegi" semak yang panjang, mendaki bukit dan, bukannya dataran biasa yang dijangkakan (...) saya melihat tempat yang sama sekali berbeza yang tidak saya ketahui" (I. S. Turgenev "Bezhin Meadow") . Mengapakah Turgenev meletakkan perkataan "persegi" dalam tanda petikan? Justeru, beliau ingin menegaskan bahawa perkataan ini dalam makna ini adalah asing kepada bahasa sastera. Dari manakah pengarang meminjam perkataan yang diserlahkan dan apakah maksudnya? Kita temui jawapannya dalam kisah beliau yang lain. "Di wilayah Oryol, hutan dan dataran terakhir akan hilang dalam masa lima tahun..." kata Turgenev dalam "Khora dan Kalinich" dan membuat nota berikut: "Petak" adalah jisim semak yang berterusan di wilayah Oryol."

Ramai penulis, yang menggambarkan kehidupan kampung, menggunakan perkataan dan frasa stabil dialek rakyat yang biasa di kawasan itu (dialek wilayah). Kata-kata dialek yang digunakan sebagai sebahagian daripada ucapan sastera dipanggil dialekisme.

Kami menemui dialekisme dalam A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy, V. A. Sleptsov, F. M. Reshetnikov, A. P. Chekhov, V. G. Korolenko, S. A. Yesenina, M. M. Prishvina, V. A. Belokova, M. A. V. M. Shukshina , V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, A. A. Prokofiev, N. M. Rubtsov dan ramai lagi.

Kata-kata dialek diperkenalkan oleh pengarang, pertama sekali, untuk mencirikan ucapan watak. Mereka secara serentak menunjukkan kedudukan sosial penutur (biasanya tergolong dalam persekitaran petani) dan asalnya dari kawasan tertentu. "Terdapat semua parit dan jurang di sekelilingnya, dan di dalam jurang semua kazyuli ditemui," kata anak lelaki Turgenev, Ilyusha, menggunakan

Perkataan Oryol untuk ular. Atau daripada A. Yashin: “Saya berjalan di sepanjang kawasan lapang dan saya melihat sesuatu bergerak. Tiba-tiba, saya fikir, arnab? - kata seorang petani Vologda. Ini mencerminkan kekurangan pembezaan ts Dan h, wujud dalam beberapa dialek utara, dan juga menggunakan perkataan tempatan "osek" - pagar yang diperbuat daripada tiang atau kayu berus yang memisahkan padang rumput dari padang rumput atau kampung.

Penulis yang mempunyai deria bahasa yang tajam tidak membebankan pertuturan watak dengan ciri dialek, tetapi menyampaikan watak tempatannya dengan beberapa pukulan, memperkenalkan sama ada perkataan yang berasingan atau ciri fonetik dialek itu.

(bunyi), pembentukan kata atau bentuk tatabahasa.

Dialekisme juga boleh digunakan dalam ucapan pengarang.

Penulis sering beralih kepada perkataan tempatan yang menamakan objek dan fenomena kehidupan luar bandar dan tidak mempunyai korespondensi dalam bahasa sastera. Marilah kita ingat puisi Yesenin yang ditujukan kepada ibunya: "Jangan terlalu kerap pergi jalan // Dalam shushun kuno dan lusuh." Shushun adalah nama pakaian wanita, seperti jaket, yang dipakai oleh wanita Ryazan. Kami mendapati dialekisme yang sama dalam penulis moden. Sebagai contoh

FEDOR IVANOVICH BUSLAEV (1818-1897)

Karya utama pertama Buslaev, "Mengenai Pengajaran Bahasa Rusia" (1844), membuat namanya dikenali secara meluas. Ia membangunkan sistem metodologi yang sama sekali baru, yang mengesahkan hubungan rapat antara teori dan amalan pengajaran, prinsip penguasaan bahan secara sedar, dan mengambil kira ciri-ciri umur pelajar. Semasa mempelajari bahasa Rusia dan sejarahnya, Buslaev adalah orang pertama yang menggunakan kaedah sejarah perbandingan, yang kemudiannya menjadi kaedah utama semua kajian filologi. Kerja utama Buslaev juga memainkan peranan penting dalam pembangunan linguistik sejarah perbandingan<0пыт исторической грамматики русского языка» (1858).

Nama Buslaev dalam kritikan sastera dan folkloristik Rusia dikaitkan dengan kemunculan sekolah mitologi yang dipanggil - arah saintifik khas yang mengiktiraf mitologi sebagai asas semua budaya seni rakyat Dalam banyak karyanya, Buslaev menunjukkan perpaduan organik bahasa, mitologi dan puisi rakyat yang wujud pada zaman dahulu. Puisi pada masa yang jauh ini mewakili, seolah-olah, satu kisah epik, dari mana semua genre utama seni rakyat lisan kemudiannya muncul.

kualiti. Dan sehingga hari ini, saintis berhujah, epik, dongeng, lagu, peribahasa, pepatah dan teka-teki kami mengekalkan asas mitologi kuno mereka. Legenda mitologi adalah biasa di kalangan keluarga orang Indo-Eropah. Ini menjelaskan persamaan plot, motif dan imej dalam cerita rakyat ini orang ramai Mitologi, Buslaev menekankan, bukan sahaja asas kreativiti puitis. Ia mengandungi data tentang falsafah rakyat dan undang-undang pemikiran secara umum di dalamnya seseorang harus mencari permulaan pengetahuan, watak dan ritual kuno. Meneroka mitologi, Buslaev berusaha untuk menentukan asal usul budaya rakyat dan mendedahkan intipati pandangan dunia rakyat

Buslaev memberi sumbangan besar kepada pembentukan dan pembangunan bidang saintifik lain. Beliau adalah salah seorang yang pertama menunjukkan kepentingan komunikasi sejarah antara orang dalam pengayaan budaya kebangsaan, dalam peralihan karya puitis dari Timur ke Barat, termasuk ke Rusia. Buslaev, secara bebas daripada saintis Eropah Barat, membuktikan kemungkinan penjanaan plot dan motif cerita rakyat secara spontan di kalangan orang yang berbeza. Dia melakukan banyak perkara untuk menubuhkan kajian sejarah seni rakyat lisan dalam cerita rakyat Rusia. Karya-karya Buslaev tentang puisi rakyat, kesusasteraan Rusia kuno dan seni Rusia kuno dikumpulkan dalam koleksi "Lakaran Sejarah Kesusasteraan dan Seni Rakyat Rusia" (dua jilid, 1861),<еМои досуги» (два тома. 1886) и «Народная поэзия» (1887).

langkah-langkah, dari Rasputin:<Из всего класса в чирках ходил только я». В Сибири чирки - кожаная легкая обувь обычно без голенищ, с опушкой и завязками. Употребление таких слов помогает более точно воспроизвести быт деревни.

Penulis menggunakan perkataan dialek apabila menggambarkan landskap, yang memberikan perihalan rasa tempatan. Oleh itu, V.G. Korolenko, melukis jalan yang keras ke Lena, menulis: "Di seluruh lebarnya, "hummocks" tersangkut ke arah yang berbeza, yang dilemparkan oleh sungai deras yang marah pada musim gugur dalam memerangi fros Siberia yang dahsyat .” Dan selanjutnya: "Selama seminggu penuh saya telah melihat jalur langit pucat di antara tebing tinggi, di lereng putih dengan sempadan berkabung, di "pad" (gaung) secara misterius menjalar keluar dari suatu tempat keluar dari padang pasir Tunguska ...”

Sebab untuk menggunakan dialekisme juga mungkin ekspresifnya. Melukis bunyi yang dibuat oleh buluh bergerak, I. S. Turgenev menulis: "... buluh ... berdesir, seperti yang kita katakan" (bermaksud wilayah Oryol). Pada masa kini, kata kerja "rustle" adalah perkataan yang biasa digunakan dalam bahasa sastera, pembaca moden tidak akan meneka asal usul dialeknya jika tidak kerana nota dari penulis ini. Tetapi untuk zaman Turgenev, ini adalah dialekisme, yang menarik pengarang dengan watak onomatopoeiknya.

Perbezaan dalam matlamat artistik juga dikaitkan dengan cara yang berbeza untuk menyampaikan dialektikisme dalam ucapan pengarang. Turgenev dan Korolenko biasanya menonjolkan mereka dan memberi mereka penjelasan. Dalam ucapan mereka, dialekisme adalah seperti tatahan. Dalam Belov, Rasputin, dan Abramov, perkataan dialek diperkenalkan pada istilah yang sama dengan yang sastera. Dalam karya mereka, kedua-duanya ditenun bersama seperti benang yang berbeza dalam satu fabrik. Ini mencerminkan hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara pengarang ini dengan wira mereka - penduduk tanah air mereka, tentang nasib mereka yang mereka tulis. Inilah cara dialekisme membantu mendedahkan kandungan ideologi sesebuah karya.

Sastera, termasuk fiksyen, berfungsi sebagai salah satu konduktor perkataan dialek ke dalam bahasa sastera. Kami telah melihat ini dalam contoh kata kerja "rustle". Ini satu lagi contoh. Perkataan "zalim," yang terkenal kepada kita semua, memasuki bahasa sastera dari komedi A. N. Ostrovsky. Dalam kamus pada masa itu ia ditafsirkan sebagai "degil" dan muncul dengan tanda wilayah: Pskov(skoe), tas/?(skoe), ostash(kovskoe). Kemasukan dialekisme ke dalam sastera

bahasa (dinormalisasi) adalah proses yang panjang. Pengisian semula bahasa sastera melalui kosa kata dialek berterusan pada zaman kita.

DIARI

^ Diari - karya sastera dalam ^,

dalam bentuk rekod harian (paling kerap dengan tarikh), kontemporari dengan peristiwa yang diterangkan. Seperti banyak bentuk sastera lain (surat, memoir), dia berpindah ke sastera dari kehidupan sebenar. Sastera telah lama menghargai kelebihan yang ada pada buku harian: sudah J. Swift dalam "A Diary for Stella" dan D. Defoe dalam "Robinson Crusoe" menggunakan keupayaan diari untuk mencipta kesan keaslian dan kepenuhan kehidupan. Diari itu pada mulanya menganggap kejujuran sepenuhnya, keikhlasan pemikiran dan perasaan penulis. Sifat-sifat ini memberikan diari keakraban, lirik dan intonasi yang ghairah yang sukar untuk disamakan dengan genre lain yang lebih objektif.

Terdapat sekurang-kurangnya tiga jenis penggunaan diari sebagai genre dalam sastera. Yang pertama ialah diari sastera, sepenuhnya fiksyen, sama ada karya itu sendiri ("Diari Lelaki Tambahan" oleh I. S. Turgenev, "Notes of a Madman" oleh N. V. Gogol, "My Brother Plays the Clarinet" oleh A. G. Aleksin) , atau sebahagian besar daripadanya ("Pechorin's Journal" dalam "Hero of Our Time" oleh M. Yu. Lermontov, album Onegin yang tinggal dalam draf "Eugene Onegin" Pushkin).

Jenis kedua ialah diari sebenar penulis, sama ada pra-ditetapkan untuk penerbitan (The Diary of a Writer oleh F. M. Dostoevsky), atau disimpan untuk diri sendiri (diari L. N. Tolstoy).

Dalam kedua-dua kes, tahap kesempurnaan sastera diari adalah berbeza, mereka, sebagai peraturan, termasuk bahan heterogen, tidak terhad oleh kepentingan segera pengarang mereka. Diari penulis, saintis, artis, dan tokoh budaya dan seni yang lain, walaupun tidak bertujuan untuk penerbitan, namun sangat ekspresif, kaya dengan pemikiran, perasaan, idea, dan nilai seni mereka sering bersaing dengan diari wira sastera yang dicipta khas. Sikap pembaca terhadap diari sebagai dokumen sejarah yang boleh dipercayai tanpa syarat

Kamus Ensiklopedia Sasterawan Muda

Ilustrasi oleh N. Kuzmin untuk cerita N. V. Gogol Notes of a Madman.

Ini membolehkan anda berjaya menggunakan diari fiksyen dalam naratif sejarah tentang orang sebenar.

Jenis ketiga ialah diari orang biasa - entri bertarikh ringkas tentang pelbagai perasaan dan peristiwa yang membimbangkan penulis. Apabila diari seperti itu milik orang yang berbakat, ia boleh menjadi fenomena luar biasa dalam apa yang dipanggil kesusasteraan dokumentari. Oleh itu, "The Diary of Anne Frank" memasuki dana kerja dunia tentang perjuangan menentang fasisme. Dibunyikan tidak kurang hebatnya dalam "Buku Pengepungan"

A. M. Adamovich dan D. A. Granin diari Leningrader Yura Ryabinkin berusia dua belas tahun. Nota cerdik budak lelaki ini, penuh harapan, putus asa, dan keberanian yang hampir dewasa, digabungkan dalam "Buku Pengepungan" dengan diari setiausaha Akademi Sains G. A. Knyazhev, seorang lelaki yang matang dalam tahun dan bijak dengan pengalaman, dan diari seorang ibu yang benar-benar khusyuk menyelamatkan anak-anaknya dari kebuluran.

Kekuatan kesan yang dibuat oleh diari sebahagian besarnya bergantung pada konteks, sejarah dan sasteranya. Itulah sebabnya garis yang ditulis oleh tangan yang layu kerana kelaparan oleh Tanya Savicheva, yang meninggal dunia di Leningrad, sangat mengejutkan. Itulah sebabnya diari L.N. Tolstoy sangat menarik. Itulah sebabnya kehilangan buku harian A. dan S. Pushkin, yang dimusnahkan oleh dirinya sendiri, sangat tidak boleh diperbaiki.

Diari adalah kesaksian masa. Bukan tanpa alasan bahawa ahli sejarah, arkivis, penulis, dan pembuat filem menganggap diari orang biasa yang tidak mencapai apa-apa yang istimewa sebagai penemuan berharga. Dalam diari inilah semangat zaman itu paling kuat dicetak.

Kepentingan sastera diari menjangkau jauh melebihi karya yang ditulis dalam bentuknya. Diari itu mungkin dipanggil "Surat Pengembara Rusia," seperti N. M. Karamzin, "Bukan Hari Tanpa Talian," seperti Yu K. Olesha, "Nota Doktor Muda," seperti M. A. Bulgakov, atau tidak mempunyai tajuk -.

BAGAIMANA MENYIMPAN DIARI SASTERA

Untuk mengekalkan kandungan buku yang anda baca dalam ingatan anda dengan lebih baik. Anda boleh menyimpan diari sastera. Ia akan membantu anda bersedia untuk peperiksaan, laporan dan ucapan. Bekerja dengan diari mengembangkan keupayaan untuk merumuskan pemikiran secara bebas tentang apa yang anda baca.

Pelajar sekolah rendah biasanya menulis maklumat ringkas tentang buku itu dalam diari mereka: nama pengarang, tajuk, nama watak utama buku itu, dan kadangkala meringkaskan kandungannya.

Rekod pelajar sekolah menengah lebih sukar. Sebagai tambahan kepada pengarang dan tajuk, adalah perlu untuk menunjukkan jejak buku: tempat penerbitan, penerbit, tahun. Ini akan membantu anda mencarinya lebih cepat di perpustakaan kemudian. Diari merekodkan masa kerja itu ditulis, serta masa buku itu dibuat.

Setelah menerangkan tema karya, gariskan kandungannya, dan kemudian rumuskan sendiri idea buku itu. Kemudian tuliskan kesan keseluruhan anda tentang apa yang anda baca.

pemikiran yang timbul semasa proses membaca, membuat alasan tentang watak dalam cerita, berhenti di tempat-tempat yang memberi kesan yang sangat kuat kepada anda, membuat komen kritis. Dalam diari anda, anda boleh membuat spekulasi tentang ciri-ciri; bentuk artistik - tentang komposisi, gaya pengarang; bandingkan karya ini dengan karya lain pada masa lalu< прочитанными произведениями тог(же автора или других писателей Hi аналогичную тему.

Bentuk menyimpan diari adalah percuma. Anda boleh kembali kepada perkara yang telah anda tulis atau bercakap tentang peristiwa yang berkaitan dengan pembacaan, perbincangan tentang buku dan pendapat rakan-rakan. Anda menyimpan diari sastera) hanya untuk diri sendiri. Menyimpan diari; mengembangkan kemahiran berfikir bebas. Di samping itu, ia akan menjadi menarik dan berguna untuk membacanya semula kemudian.

niya - dia masih mengekalkan pandangan yang segar dan jujur tentang dunia dan dirinya sendiri. Benar, terdapat bidang kesusasteraan di mana kepalsuan dan kemunafikan, pemikiran sempit dan kemunafikan, ditangkap dalam entri diari, hanya membantu untuk mencipta imej yang mendedahkan pengarang mereka - ini adalah kawasan sindiran. Untuk tujuan ini A. N. Ostrovsky memperkenalkan diari Glumov ke dalam dramanya "Kesederhanaan Adalah Cukup untuk Setiap Orang Bijak."

Diari adalah salah satu genre sastera yang paling demokratik. Menyimpan diari boleh diakses oleh setiap orang yang celik huruf, dan faedah yang dibawanya sangat besar: catatan harian, walaupun kecil, dalam beberapa baris, mengajar perhatian kepada diri sendiri dan orang lain, mengembangkan kemahiran menganalisis diri, memupuk keikhlasan, pemerhatian, keupayaan untuk mengawal diri sendiri, mengembangkan disiplin, rasa dengan perkataan, penilaian yang tepat, frasa yang ketat. Membaca semula entri lepas boleh membantu pengarang untuk melihat dirinya dari luar, malu dengan pertimbangan yang tergesa-gesa atau semangat yang tidak munasabah, terkejut dengan pandangan jauh, bergembira dengan pandangan atau kecewa dengan rabun dalam hubungan dengan orang lain. pada-

Kebiasaan menyimpan diari boleh membantu seseorang dalam detik-detik sukar dalam hidup, apabila dia ditinggalkan sendirian dalam menghadapi kesedihan atau konflik yang tidak dapat diselesaikan, kehilangan atau pilihan. Walaupun tidak menjadi acara sastera, diari itu masih menjadi fenomena budaya.

Dalam ayat klasik Rusia, yang berasal dari M.V. Lomonosov dan V.K. Trediakovsky, undang-undang metrik dan irama yang ketat didominasi, lima meter suku kata-tonik didominasi: iambic, trochaic, dactyl, anapest, amphibrachic. Hampir sehingga awal abad ke-20. puisi menguasai ayat silabik-tonik (lihat. Pengesahan).

Tetapi pada masa yang sama, seseorang tidak dapat tidak merasakan bahawa meter dan irama ini tidak meletihkan kekayaan bunyi ucapan puitis, bahawa ia mengandungi kemungkinan yang kekal di luar skop silabonik. Bagi ahli filologi yang ketat Lomonosov dan Trediakovsky, untuk A.P. Sumarokov yang peka dan penguji A.A. Rzhevsky, tugas utama adalah untuk menyatukan dalam minda pembaca ketidakbolehcabulan undang-undang metrik dan irama. Penyair, dengan rasa bahasa hidup yang tinggi dan bunyi semula jadi ucapan puitis, tidak dapat tidak merasakan di sebelah mereka kehadiran undang-undang yang sama sekali berbeza dalam organisasi ayat - terutamanya undang-undang lagu rakyat. Dari sinilah eksperimen berirama G.R Derzhavin. Masih pada skala yang sangat kecil, pada bahan yang sangat terhad, metrik klasik mula "kehilangan" dan irama baru muncul.

Nampaknya, pendekatan pertama untuk metrik "bukan klasik" harus dianggap sebagai kemunculan pelbagai "kebebasan" dalam metrik gabungan klasik meter trisuku kata yang berbeza dalam satu puisi, penampilan tegasan tambahan metrik yang kuat dalam trochee.

Pada tahap yang lebih besar, apa yang dipanggil logaed menjauhkan diri daripada silabonik - puisi di mana tekanan diedarkan mengikut pola yang telah ditetapkan yang tidak bertepatan dengan mana-mana meter suku kata-tonik:

Kau bersumpah setia selamanya, Dewi beban memberiku jaminan, Utara yang dingin bertiup kuat sekali lagi, - Sumpah itu hilang. (A. N. Radishchev)

Dalam "Rangkap Sapphic" ini, tekanan jatuh dalam tiga rangkap pertama setiap rangkap pada suku kata pertama, 3.5, 8, ke-10, dan pada rangkap keempat - pada rangkap pertama dan ke-4. Selalunya, logaedas adalah tiruan saiz purba. Logaeds muncul lebih kurang kerap, mencerminkan deria irama semula jadi penyair:

Saya datang ke gunung biasa itu seratus kali sehari; Saya berdiri, bersandar pada tongkat saya, dan melihat ke lembah dari atas. (V.A. Zhukovsky, daripada I.V. Mak Cik)

Mereka menyayangi satu sama lain begitu lama dan lembut. Dengan sayu yang mendalam dan semangat memberontak yang gila! (M. Yu. Lermontov, daripada G. Heine)

Dalam contoh pertama, dalam semua ayat, tekanan jatuh pada suku kata ke-2, ke-4 dan ke-7, pada suku kata kedua - pada suku kata ke-2, ke-4, ke-7, ke-9 dan ke-11.

Tahap "pembebasan" seterusnya ialah dolnik - meter di mana, tertakluk kepada bilangan titik kuat yang berbeza dalam ayat, bilangan titik lemah (suku kata tanpa tekanan) di antara mereka berubah-ubah, kadang-kadang satu, kemudian dua, dan meramalkan dalam terlebih dahulu berapa banyak suku kata ini dalam ayat seterusnya, mustahil:

Pemuda berkulit gelap merayau-rayau melalui lorong-lorong, Di sepanjang pantai tasik yang menyedihkan, Dan selama satu abad kami menghargai bunyi derap kaki yang hampir tidak kedengaran. (A. A. Akhmatova)

Dua ayat pertama memberi kita inersia tiga kaki anapes; kita bersedia untuk mendengar meter yang sama dalam ayat ketiga, tetapi sebaliknya kita mendengar tekanan pada suku kata ke-3, ke-6 dan ke-8 (dan bukan ke-9!). Dan dalam ayat seterusnya terdapat satu lagi variasi: penekanan adalah pada 3, b dan suku kata ke-8. Kedua-dua ayat ini bukan anapes, tetapi ia bukan trochee, mahupun mana-mana meter suku kata-tonik. Ini adalah penghutang.

Contoh dari Akhmatova memberi kita contoh paling mudah, paling serupa dengan mana-mana saiz klasik. Tetapi dolnik mempunyai bentuk yang tidak lagi sama dengan silla-botonics:

Saya memasuki kuil gelap dan melakukan ritual yang buruk. Di sana saya sedang menunggu Wanita Cantik di dalam lampu merah yang berkelip-kelip.

(A. A. Blok)

Satu-satunya keteraturan ayat sedemikian ialah ia mempunyai tiga tekanan (oleh itu ia dipanggil suku kata tiga tekanan atau tiga iktik), tetapi bilangan suku kata yang tidak ditekankan di antara mereka (dan sebelum tekanan pertama) berubah-ubah secara bebas dalam 1-2 suku kata. Dalam ayat-ayat Blok yang dipetik ini

Suku kata diedarkan merentasi baris seperti berikut: 1-, 1-2, 2-1-2, 1-2-1 dan 1-1-2 suku kata.

Bukan kebetulan bahawa kita mengatakan bahawa unsur malar dalam dolnik adalah tempat yang kuat, dan bukan suku kata yang ditekankan. Seperti dalam meter silabik-tonik, dalam dolnik tidak semestinya terdapat tekanan pada semua tempat yang kuat:

Seperti yang ditentukan oleh ihsan sederhana, Dia datang kepada saya, tersenyum, Separuh sayang, separuh malas Menyentuh tangan saya dengan ciuman... (A. A. Akhmatova)

Dalam ayat ketiga tidak terdapat tiga tekanan, seperti yang sepatutnya mengikut teori, tetapi hanya dua. Satu tekanan "terlepas" dan selang interstress meningkat kepada 5 suku kata. Walau bagaimanapun, inersia berirama memberi kita peluang untuk mendengar bahawa tidak ada "penyimpangan" di sini, bahawa kita mempunyai dolnik tiga iktik yang sama di hadapan kita, di mana salah satu tempat yang kuat (pada suku kata ke-6) tidak dipenuhi dengan tekanan.

Dalam satu meter - dolnik - kita dapati sejumlah besar variasi irama, kadangkala membawanya lebih dekat kepada beberapa ayat yang lebih terkawal (meter klasik atau logaed), kadangkala lebih bebas. Sebagai contoh, dalam puisi awal M. I. Tsvetaeva, dolnik sering menjadi logaeda:

Anda berjalan dengan susah payah dan minum keras, Dan orang yang lalu lalang tergesa-gesa untuk mengelak daripada anda. Bukankah di jari ini Rogozhin memegang pisau taman?

Gabungan empat dan dua suku kata itik dalam bentuk yang sama (dengan tempat yang kukuh pada suku kata ke-3, ke-5, ke-8 dan ke-10 untuk suku kata empat itik, pada suku kata ke-3 dan ke-5 untuk dua itik) akan diulang sepanjang keseluruhan puisi.

Walau bagaimanapun, selang antara tempat kuat mungkin tidak terhad kepada 1-2 suku kata, tetapi berbeza untuk bentuk yang berbeza dalam julat 0-1-2 atau 1-2-3 suku kata. Ayat ini dipanggil taktik:

Valkyries terbang, busur menyanyi. Opera yang menyusahkan akan berakhir. Haiduk dengan kot bulu tebal sedang menunggu tuan-tuan di tangga marmar.

Tirai sedia melabuh erat, Si bodoh masih bertepuk tangan di syurga, Teksi sedang menari-nari di sekeliling api. kereta si fulan! Berlepas. tamat. (O. E. Mandelstam)

Ini adalah contoh taktik yang dikawal dengan baik, yang terdiri daripada dua bentuk: dengan tempat yang kukuh pada suku kata 2, 5, 9 dan ke-11 (baris 1, 2, 5 dan 8) dan pada 2, 5, 8 dan Suku kata ke-10 (baris 3, 4, 6 dan 7, dan hanya dalam

Ayat 3 tidak mempunyai penekanan yang kuat). So-tovik boleh menjadi lebih percuma:

Seorang lelaki kulit hitam berlari mengelilingi bandar. Dia menutup lampu suluh, menaiki tangga. Fajar putih perlahan menghampiri, Bersama lelaki itu dia menaiki tangga.

(A. A. Blok)

Satu bentuk taktik yang unik ialah ayat epik Rusia, lagu sejarah dan tiruan sastera daripadanya. S. Yesenin, Y. Smelyakov, E. Yevtushenko dan ramai lagi sering berpaling kepada penghutang dalam kerja mereka.

Drama (dari drama Yunani - "tindakan") adalah sejenis kesusasteraan, satu daripada tiga, bersama-sama dengan epik Dan lirik. Asas drama, seperti yang ditunjukkan oleh makna asal perkataan, adalah tindakan. Dalam hal ini, drama hampir dengan epik: dalam kedua-dua kes terdapat gambaran objektif kehidupan - melalui peristiwa, tindakan, pertembungan pahlawan, perjuangan, iaitu, melalui fenomena yang membentuk dunia luar. Tetapi apa yang digambarkan dalam epik sebagai peristiwa yang lengkap (atau sistem peristiwa), dalam drama muncul sebagai aksi hidup yang berlaku pada masa sekarang (di hadapan mata penonton!), ditunjukkan melalui konflik dan dalam bentuk dialog.

Daripada perbezaan yang dinyatakan, seseorang tidak seharusnya membuat kesimpulan bahawa satu jenis sastera lebih unggul daripada yang lain, walaupun keunggulan karya epik yang merangkumi pelbagai peristiwa mungkin kelihatan jelas pada pandangan pertama. Drama mencapai impak emosi dan estetik melalui cara artistiknya yang tersendiri. Tiada peluang lain selain bercakap<Јot себя», драматург переносит центр тяжести на изображение самого процесса действия, делая зрителя (или читателя) живым свидетелем происходящего.

Kedudukan penulis drama dimanifestasikan dalam prinsip memilih fenomena kehidupan untuk aksi pentas.

Drama mempunyai kesan emosi yang sangat kuat jika ia dipentaskan dalam teater, di mana pelakon, dengan seni mereka, memberikan watak dramatik rupa orang yang hidup. Kehidupan itu sendiri muncul di hadapan penonton, hanya peristiwa yang berlaku di atas pentas tidak berlaku, tetapi dimainkan. Persembahan teater menggabungkan jenis seni yang paling pelbagai: puisi dan muzik, lukisan dan seni bina, tarian dan ekspresi muka, dsb. Ia adalah hasil usaha kreatif bersama penulis drama, pelakon, pengarah, pereka grafik, pemuzik, hingga ke bawah. kepada pemandu pentas. Faktanya ialah drama mendedahkan kemungkinan besar kesan emosi dan estetik yang wujud di dalamnya sahaja

tiada bentuk-bentuk: I-m word-8 dan 10-m sahaja dalam

Kamus Ensiklopedia Sasterawan Muda

Ilustrasi oleh D. Bisga untuk drama oleh A. N. Ostrovsky “Gro-

dalam sintesis dengan jenis seni lain, terletak ciri terpentingnya sebagai genre sastera. Ketegangan dan kepekatan dr-

watak-watak matic memerlukan pengarang drama supaya lebih tegas dalam merancang. aksi dalam drama mestilah bermatlamat, seperti tingkah laku watak-wataknya, koheren dan harmoni baik dalam bahagian utama mahupun dalam butiran terkecil. Keperluan untuk plot dramatik ini dipanggil "perpaduan tindakan." V. G. Belinsky menegaskan: "Aksi drama harus tertumpu pada satu minat dan asing dengan kepentingan sampingan^..) di dalamnya segala-galanya harus diarahkan ke arah satu matlamat, satu matlamat."

Para klasikis menegaskan dengan paling tegas mengenai kesatuan tindakan, mengangkatnya, bersama-sama dengan kesatuan tempat dan masa, ke dalam peraturan terkenal tiga kesatuan (lihat. Klasikisme). Tetapi kesatuan tindakan dalam drama bukan sahaja logik dan keharmoniannya, seperti yang diyakini oleh golongan klasik, ia, secara lebih luas, kepekatannya, keamatannya, tidak kira apa caranya ia dicapai, selaras dengan undang-undang pentas. Itulah sebabnya dalam drama perkembangan tiga kali ganda plot paling konsisten dikesan: permulaan - perkembangan tindakan (termasuk klimaks) - denouement. Selalunya, ekspresi luaran urutan aksi dramatik ialah pembahagian drama kepada lakonan, yang setiap satunya menangkap beberapa fasa konflik yang berlaku.

DARI KATA SASTERA

Biasanya kelab sebegini dianjurkan untuk kanak-kanak usia sekolah menengah. Di dalam kelasnya mereka belajar membaca ekspresif. Karya ini berguna untuk mereka yang ingin mengambil bahagian dalam drama atau kalangan sastera. Walau bagaimanapun, bulatan kata artistik juga mempunyai tugasnya sendiri: dengan menguasai kemahiran membaca ekspresif, untuk menemui perkataan dan muziknya dengan cara yang baharu.

Cuba baca dengan jelas, perlahan-lahan, dengan kuat baris Pushkin dari "The Bronze Horseman" tentang Eugene, yang... berlari dan mendengar di belakangnya, seolah-olah guruh, bunyi derap deras di sepanjang turapan yang terkejut... Bukan sahaja aliterasi daripada konsonan, tetapi juga bunyi vokal yang ditekankan menyampaikan raungan, berat, dan keagungan yang menggerunkan Penunggang Kuda Gangsa. Kebunyian yang menakjubkan dari baris-baris ini dapat dilihat dan disampaikan dengan baik melalui pembacaan dengan kuat. Pembacaan artistik mendedahkan kemungkinan tersembunyi bukan sahaja puisi

teks yang panjang, tetapi juga prosaik. Adalah mudah untuk mengesahkan ini dengan mendengar rakaman pakar ekspresi artistik seperti V. I. Kachalov, V. Yakhontov, V. Aksenov, D. Zhuravlev, S. Yursky dan lain-lain. Mendengar rakaman adalah elemen yang sangat diperlukan dalam kelas. Tetapi, sudah tentu, prestasi orang lain bukanlah contoh untuk diikuti. Setiap orang mesti belajar membaca dengan cara mereka sendiri.

Pilihan teks prosa atau puisi untuk bacaan ditentukan oleh keupayaan pelaku dan citarasanya, yang mungkin tidak sempurna. jadi nasihat ketua bulatan dan rakan seperjuangan sering menjadi sangat berguna.

Selepas teks dipilih, ia dianalisis dalam kelas: kandungan, makna, serta asas psikologi yang perlu bergantung kepada pembaca dianalisis. Lagipun, dia perlu menyampaikan perasaan dan pemikiran watak-watak dalam membaca, dan untuk ini pemahaman terperinci tentang petikan itu diperlukan.

Persembahan kedua-dua puisi dan prosa mempunyai kesukaran yang tersendiri. Puisi memerlukan perhatian yang amat teliti.

"t daripada drama plot: tujuan wira, kaitan dengan bahagian, dan keperluan yang diajar nama." Belinsky 10HIDUP SALAH 1. * dan untuk menjadi orang asing-1 segala-galanya haruslah kepada seseorang

Nstve tindakan-1memimpin dia ke-enn dalam banner-t (lihat. kelas- dalam drama - harmoni, - lebih luas - 1ryazhennost, dicapai, &J. Berikut ialah plot pro-i yang dihormati: yayuchan ku-go external No.

Perpaduan tindakan tidak semestinya membayangkan tipu daya yang sengit, plot yang berkembang pesat; terdapat banyak drama, terutamanya dalam kesusasteraan abad kedua puluh, di mana tidak ada satu atau yang lain. Pengasas baris ini dalam dramaturgi berhak dianggap A.P. Chekhov, yang mengemas kini pengurusan plot dramatik dengan dramanya "The Seagull", "Uncle Vanya", "Three Sisters", "The Cherry Orchard". Tetapi juga dalam drama di mana... nampaknya "tiada apa yang berlaku", kesatuan tindakan diperhatikan, dan ia dicipta oleh perpaduan mood, perasaan yang mana wira hidup. Peranan yang paling penting di sini dimainkan oleh subteks (dialog yang dibina dengan cara yang istimewa, di mana yang paling penting dan penting didiamkan, dan ucapan itu menekankan yang sekunder dan tidak penting; oleh itu, peninggalan membawa beban puitis dan semantik yang lebih besar daripada "dituturkan" dinyatakan dalam perkataan).

Dramaturgi jenis Chekhov secara meyakinkan mendedahkan peranan perkataan dalam drama sebagai yang paling penting, bersama dengan tindakan, cara visual. Disusun dalam dialog, perkataan dramatik itu menunjukkan aktiviti tertentu dalam bentuk replika, sejenis pukulan lisan bersama yang ditukar dengan sepantas kilat di atas pentas oleh watak yang mengendalikan dialog. Drama ini menggunakan pidato puitis dan prosa. Sehingga abad ke-18, seperti dalam semua fiksyen, baris kepada melodi, kepada jeda semantik dan berirama, kepada gangguan berirama, kepada aliterasi - semua ini mesti disampaikan dalam bacaan. Membaca prosa tidak semudah yang disangka. Lagipun, gerak isyarat, ekspresi muka, lakonan, yang sangat diperlukan untuk pembaca, mesti disatukan dengan nada yang sama, satu intonasi persembahan.

Dengan belajar dalam bulatan membaca artistik, anda akan belajar bukan sahaja untuk mendengar dan menyampaikan muzik perkataan, tetapi juga untuk meletakkan tekanan logik yang kompleks dalam teks. Proses penyediaan petikan akan memperdalam pemahaman anda tentang kandungan karya sastera secara keseluruhan. Kelas dalam bulatan akan membantu anda menguasai asas pertuturan pentas, yang termasuk mengusahakan sebutan dan membetulkan kekurangan pertuturan.

Pembaca muda akan dapat mengerjakan montaj sastera, dramatisasi kecil, dan mengadakan pertandingan membaca dalam bulatan, di dalam kelas atau di sekolah.

sastera, bentuk puitis didominasi dalam drama. Drama moden menggunakan kedua-dua bentuk yang sama, walaupun prosa sudah pasti mendominasinya.

Ciri-ciri drama yang terkenal adalah antara ciri umum yang paling umum yang membezakan drama daripada karya epik dan lirik. Drama dibahagikan kepada beberapa jenis penting, ljf^ Bergantung pada sifat konflik, matlamat perjuangan yang dilakukan oleh wira, dan perasaan yang timbul dalam penonton atau pembaca, karya dramatik dibahagikan kepada tragedi, komedi, drama(dalam erti kata yang sempit). Dalam proses perkembangan sejarah yang panjang, setiap jenis dramatik yang dinamakan dibahagikan kepada beberapa genre tertentu: dalam komedi - sandiwara, vaudeville, satira, komedi lirik, dll. Tragedi menunjukkan kestabilan genre yang paling besar, sejak subjek penggambarannya bukanlah realiti khusus dalam semua kepelbagaiannya, tetapi masalah umum kewujudan, moral, penting untuk manusia dalam semua era.

Jenis aksi dramatik yang istimewa ialah karnival, yang mewakili pautan paling penting dalam budaya rakyat: persembahan langsung orang ramai semasa karnival jalanan, transformasi pesertanya menjadi peranan tradisional. Adegan karnival awal mempunyai makna ritual, kemudian mereka memperoleh watak teater dan suka bermain semata-mata. Watak karnival biasanya menggambarkan dengan jelas jenis yang dicipta oleh imaginasi kreatif rakyat, dan plot - sikap orang ramai terhadap fenomena kehidupan tertentu. Drama moden sangat kaya dengan jenis genre, yang telah menunjukkan kecenderungan untuk menggabungkan jenis dramatik yang bertentangan (tragifarces, tragicomedies). drama dan epik (pelbagai kronik, babak, dll.), drama dan lirik. Penulis drama moden berusaha untuk keunikan genre individu dalam drama mereka, jadi tidak mungkin untuk melihat secara umum keseluruhan pelbagai genre drama moden. Perlu diperhatikan bahawa, bersama-sama dengan drama teater tradisional, seluruh cabang baharu muncul: filem, televisyen dan drama radio.

Drama dalam erti kata sempit ialah drama dengan konflik akut, yang, bagaimanapun, tidak seperti yang tragis, tidak begitu agung, lebih biasa, biasa dan satu cara atau yang lain boleh diselesaikan. Drama menggabungkan prinsip tragis dan komik, itulah sebabnya ia sering dipanggil genre pertengahan. dia

Nikla pada abad ke-18. dalam drama pendidikan (Diderot, Beaumarchais, Lessing) sebagai genre yang berusaha untuk mengatasi sifat berat sebelah tragedi dan komedi klasik. Drama ini mendapat sambutan istimewa semasa zaman kegemilangan realisme pada abad ke-19.

Dalam kesusasteraan Rusia, karya cemerlang dalam genre drama adalah milik A. S. Pushkin ("Mermaid"), M. Yu. "), N. V. Gogol ("Pemain"), A. V. Sukhovo-Kobylin ("Perkahwinan Krechinsky", "The Affair", "The Death of Tarelkin"), L. N. Tolstoy ("The Living Corpse") , M. Gorky ("Bourgeois" ”, “Pada Kematian”, “Musuh”), B. A. Lavrenev (“Razlom”), A. E. Korneychuk (“Platon Krechet”, “Depan”), K. M. Simonov ("Rakyat Rusia"), A. N. Arbuzov (" Tanya", "City at Dawn"), V. S. Rozov ("Forever Alive", "Groary's Nest"), M. F. Shatrov ("Bolsheviks", "Enam Julai", "Jadi kita akan menang!"), A.I. Gelman (" Minit satu mesyuarat", "Sendirian dengan semua orang") dan lain-lain.

KESUSASTERAAN RUSIA LAMA

Konsep "Sastera Rusia Lama" termasuk karya sastera abad ke-11-17. Monumen kesusasteraan pada zaman ini termasuk bukan sahaja karya sastera itu sendiri, tetapi juga karya sejarah (kronik dan cerita kronik), perihalan perjalanan (mereka dipanggil berjalan kaki), ajaran, kehidupan (kisah tentang kehidupan orang yang disenaraikan di kalangan orang kudus oleh gereja), surat, karya genre pidato, beberapa teks yang bersifat perniagaan. Kesemua monumen ini mengandungi unsur-unsur kreativiti artistik dan refleksi emosi kehidupan moden.

Sebilangan besar karya sastera Rusia kuno tidak mengekalkan nama penciptanya. Kesusasteraan Rusia lama, sebagai peraturan, adalah tanpa nama, dan dalam hal ini ia serupa dengan seni rakyat lisan. Sastera Rus Kuno ditulis tangan: karya diedarkan dengan menyalin teks. Dalam perjalanan kewujudan karya tulisan tangan selama berabad-abad, teks bukan sahaja disalin, tetapi sering disemak berkaitan dengan perubahan cita rasa sastera, situasi sosio-politik, dan berkaitan dengan peribadi.

keutamaan dan kebolehan sastera para jurutulis. Ini menjelaskan kewujudan edisi dan varian yang berbeza bagi monumen yang sama dalam senarai tulisan tangan. Analisis tekstual perbandingan (lihat Teksologi) edisi dan varian membolehkan penyelidik memulihkan sejarah sastera karya dan memutuskan teks mana yang paling hampir dengan asal, pengarang dan cara ia berubah dari semasa ke semasa. Hanya dalam kes yang jarang berlaku, kami mempunyai senarai monumen pengarang, dan selalunya dalam senarai kemudian kami mempunyai teks yang lebih dekat dengan pengarang berbanding senarai sebelumnya. Oleh itu, kajian kesusasteraan Rusia kuno adalah berdasarkan kajian menyeluruh terhadap semua salinan karya yang sedang dikaji. Koleksi manuskrip Rusia kuno boleh didapati di perpustakaan besar di bandar-bandar yang berbeza di USSR, dalam arkib, dan muzium. Banyak karya telah dipelihara dalam sejumlah besar senarai, banyak dalam jumlah yang sangat terhad. Terdapat karya yang diwakili oleh satu senarai: "The Arahan" Vladimir Monomakh, "The Tale of Woe-Misfortune", dll., Dalam satu-satunya senarai "Tale of Igor's Campaign" telah turun kepada kita, tetapi dia juga meninggal dunia semasa pencerobohan Napoleon ke atas Moscow pada tahun 1812 G.

Ciri khas kesusasteraan Rusia Lama ialah pengulangan situasi, ciri, perbandingan, julukan, dan metafora tertentu dalam karya yang berbeza pada masa yang berbeza. Sastera Rus Purba dicirikan oleh "etika": wira bertindak dan berkelakuan sebagaimana mestinya, mengikut konsep masa itu, bertindak dan berkelakuan dalam keadaan tertentu; peristiwa tertentu (contohnya, pertempuran) digambarkan menggunakan imej dan bentuk yang berterusan, semuanya mempunyai kualiti upacara tertentu. Kesusasteraan Rusia lama adalah khidmat, megah, dan tradisional. Tetapi sepanjang tujuh ratus tahun kewujudannya, ia telah melalui laluan pembangunan yang kompleks, dan dalam rangka kesatuannya kita memerhati pelbagai tema dan bentuk, perubahan dalam genre lama dan penciptaan genre baru, hubungan rapat antara perkembangan sastera dan nasib sejarah negara. Sepanjang masa terdapat semacam perjuangan antara realiti hidup, keperibadian kreatif pengarang dan keperluan kanun sastera.

Kemunculan kesusasteraan Rusia bermula pada akhir abad ke-10, apabila, dengan penerimaan Kristian sebagai agama negara di Rusia, perkhidmatan dan teks naratif sejarah sepatutnya muncul dalam Slavonic Gereja. Rus Purba'

Melalui Bulgaria, di mana teks-teks ini berasal, dia segera mengenali kesusasteraan Byzantine yang sangat maju dan kesusasteraan Slav Selatan. Kepentingan negara feudal Kiev yang sedang membangun memerlukan penciptaan karya mereka sendiri, asli dan genre baru. Kesusasteraan dipanggil untuk memupuk rasa patriotisme, untuk mengesahkan perpaduan sejarah dan politik rakyat Rusia kuno dan perpaduan keluarga putera Rusia kuno, dan untuk mendedahkan perselisihan putera.

Objektif dan tema kesusasteraan abad ke-11 - awal abad ke-13. (isu sejarah Rusia dalam kaitannya dengan sejarah dunia, sejarah kemunculan Rusia, perjuangan dengan musuh luar - Pechenegs dan Polovtsians, perjuangan putera untuk takhta Kiev) menentukan watak umum gaya masa ini , dipanggil oleh ahli akademik D. S. Likhachev sebagai gaya historisisme monumental. Kemunculan kronik Rusia dikaitkan dengan permulaan kesusasteraan Rusia. Sebagai sebahagian daripada kronik Rusia yang kemudiannya, "Kisah Tahun-Tahun Lalu" telah diturunkan kepada kita - sebuah kronik yang disusun oleh ahli sejarah Rusia kuno dan rahib publisiti Nestor sekitar tahun 1113. Di tengah-tengah "Tale of Bygone Years", yang merangkumi kedua-duanya cerita tentang sejarah dunia dan rekod tahun demi tahun tentang peristiwa di Rusia, dan legenda legenda, dan cerita tentang pertelingkahan putera, dan ciri-ciri puji putera individu, dan philippic yang mengutuk mereka, dan salinan bahan dokumentari, terdapat juga kronik yang lebih awal. yang belum sampai kepada kita. Kajian senarai teks Rusia Lama memungkinkan untuk memulihkan tajuk yang tidak dipelihara dalam sejarah sastera karya Rusia Lama. abad XI Orang Rusia yang pertama juga bertarikh kembali

“Rasul-rasul. Buku Fedorov Rusia pertama, dicetak oleh Ivan Slavzell

kehidupan (putera Boris dan Gleb, abbot biara Kiev-Pechersk Theodosius). Kehidupan ini dibezakan oleh kesempurnaan sastera, perhatian kepada masalah mendesak zaman kita, dan daya hidup banyak episod. Kematangan pemikiran politik, patriotisme, kewartawanan, dan kemahiran sastera yang tinggi juga dicirikan oleh monumen kefasihan pidato "The Sermon on Law and Grace" oleh Hilarion (separuh pertama abad ke-11), kata-kata dan ajaran Cyril dari Turov (IZO-1182). "Arahan" putera besar Kiev Vladimir Monomakh (1053-1125) dipenuhi dengan kebimbangan tentang nasib negara dan kemanusiaan yang mendalam.

Pada tahun 80-an abad XII seorang pengarang yang tidak kita kenali mencipta karya paling cemerlang kesusasteraan Rusia kuno - "The Tale of Igor's Campaign." Topik khusus yang dikhaskan oleh "Kisah" adalah kempen yang tidak berjaya pada tahun 1185 di padang rumput Polovtsian putera Novgorod-Seversk Igor Svyatoslavich. Tetapi penulis prihatin tentang nasib seluruh tanah Rusia, dia mengingati peristiwa masa lalu dan masa kini. dan wira sebenar karyanya bukanlah Igor, bukan Grand Duke of Kiev Svyatoslav Vsevolodovich, yang banyak perhatian diberikan kepada Lay, tetapi rakyat Rusia, tanah Rusia. Dalam banyak cara, "The Lay" dikaitkan dengan tradisi sastera pada zamannya, tetapi, sebagai karya genius, ia dibezakan oleh beberapa ciri yang hanya wujud padanya: keaslian pemprosesan teknik etika, kekayaan. bahasa, kecanggihan struktur berirama teks, kewarganegaraan intipatinya dan pemikiran semula kreatif seni rakyat lisan, lirik istimewa, kesedihan sivik yang tinggi. Menurut K. Marx, idea utama ialah

Kamus Ensiklopedia Sasterawan Muda

Intipati sebenar "Firman..." ialah seruan putera-putera Rusia kepada perpaduan sejurus sebelum pencerobohan... gerombolan Mongol (Marx K., Engels F. Soch. T. 29. P. 16).

Tema utama kesusasteraan tempoh kuk Horde (1243, abad XIII - akhir abad XV) adalah nasional-patriotik. Gaya monumental-sejarah mengambil nada ekspresif: karya yang dicipta pada masa ini mempunyai kesan yang tragis dan dibezakan oleh kegembiraan lirik. Idea kuasa putera yang kuat mendapat kepentingan yang besar dalam kesusasteraan. Kedua-dua kronik dan cerita individu ("Kisah Kehancuran Ryazan oleh Batu"), yang ditulis oleh saksi mata dan kembali ke tradisi lisan, menceritakan tentang kengerian pencerobohan musuh dan perjuangan heroik yang tidak terhingga rakyat menentang perhambaan. Imej seorang putera yang ideal - seorang pahlawan dan negarawan, pembela tanah Rusia - paling jelas tercermin dalam "Kisah Kehidupan Alexander Nevsky" (70-an abad ke-13). Gambaran puitis tentang kehebatan tanah Rusia, sifat Rusia, bekas kuasa putera Rusia muncul dalam "Kisah Pemusnahan Tanah Rusia" - dalam petikan dari karya yang belum terselamat sepenuhnya, didedikasikan untuk peristiwa tragis kuk Horde (separuh pertama abad ke-13).

Kesusasteraan abad ke-14 - 50an abad XV mencerminkan peristiwa dan ideologi masa penyatuan kerajaan-kerajaan Rusia timur laut di sekitar Moscow, pembentukan kewarganegaraan Rusia dan pembentukan negara berpusat Rusia secara beransur-ansur. Dalam tempoh ini, kesusasteraan Rusia kuno mula menunjukkan minat terhadap psikologi individu, dalam dunia rohaninya (walaupun masih dalam batas kesedaran agama), yang membawa kepada pertumbuhan prinsip subjektif. Gaya ekspresif-emosi muncul, dicirikan oleh kecanggihan lisan dan prosa hiasan (yang dipanggil "tenunan kata-kata"). Semua ini mencerminkan keinginan untuk menggambarkan perasaan manusia. Pada separuh ke-2 abad ke-15 - awal abad ke-16. cerita muncul, plot yang kembali kepada cerita lisan yang bersifat novelistik ("Kisah Peter, Putera Gerombolan", "Kisah Dracula", "Kisah Pedagang Basarga dan anaknya Borzosmysl"). Bilangan karya terjemahan yang bersifat fiksyen meningkat dengan ketara, dan genre karya legenda politik (The Tale of the Princes of Vladimir) semakin meluas.

Pada pertengahan abad ke-16. penulis dan publisiti Rusia purba Ermolai-Erasmus mencipta

“Kisah kehidupan Alexander lebih ganas. Miniatur Face-Nevsky". Kubah ais. abad XVI

"The Tale of Peter and Fevronia" adalah salah satu karya kesusasteraan Rusia Purba yang paling luar biasa. Kisah ini ditulis dalam tradisi gaya ekspresif-emosi; ia dibina di atas legenda legenda tentang bagaimana seorang gadis petani, berkat kecerdasannya, menjadi seorang puteri. Pengarang menggunakan teknik dongeng secara meluas pada masa yang sama, motif sosial adalah akut dalam cerita. "The Tale of Peter and Fevronia" sebahagian besarnya berkaitan dengan tradisi sastera pada zamannya dan tempoh sebelumnya, tetapi pada masa yang sama ia mendahului kesusasteraan moden dan dibezakan oleh kesempurnaan artistik dan keperibadian yang cerah.

Pada abad ke-16 watak rasmi sastera semakin bertambah, ciri tersendirinya menjadi kemegahan dan kesungguhan. Kerja-kerja yang bersifat umum, yang bertujuan untuk mengawal kerohanian, politik, perundangan dan kehidupan seharian, semakin meluas. "Great Menaion of Chetya" sedang dibuat - set 12 jilid teks yang bertujuan untuk bacaan harian untuk setiap bulan. Pada masa yang sama, "Domostroy" ditulis, yang menetapkan peraturan tingkah laku manusia dalam keluarga, nasihat terperinci mengenai pengemasan, peraturan hubungan antara

Kesusasteraan Rusia lama

"Kisah tentang Peter dan Favronia dari Murom." Fevronia untuk

menganyam. Butiran ikon dari akhir abad ke-16 - ke-15 hingga ke-11.

orang ramai. Dalam karya sastera, gaya individu pengarang lebih ketara dimanifestasikan, yang terutama tercermin dalam mesej Ivan the Terrible. Fiksyen semakin menembusi naratif sejarah, menjadikan naratif itu lebih menarik. Ini wujud dalam "Sejarah Grand Duke of Moscow" oleh Andrei Kurbsky, dan dicerminkan dalam "Sejarah Kazan" - naratif plot-sejarah yang luas tentang sejarah kerajaan Kazan dan perjuangan untuk Kazan oleh Ivan the Terrible .

Pada abad ke-17 proses mengubah sastera zaman pertengahan kepada sastera moden bermula. Genre sastera murni baru muncul, proses pendemokrasian sastera sedang dijalankan, dan subjeknya berkembang dengan ketara. Peristiwa Masa Masalah dan Perang Petani pada penghujung abad ke-16 - permulaan abad ke-17. mengubah pandangan sejarah dan peranan individu di dalamnya, yang membawa kepada pembebasan sastera daripada pengaruh gereja. Penulis Masa Masalah (Abrahamiy Palitsyn, I.M. Katyrev-Rostovsky, Ivan Timofeev, dll.) cuba menjelaskan tindakan Ivan the Terrible, Boris Godunov, False Mantry, Vasily Shuisky bukan sahaja sebagai manifestasi kehendak ilahi, tetapi juga akibat

kepentingan perbuatan ini daripada orang itu sendiri, ciri-ciri peribadinya. Dalam kesusasteraan, idea pembentukan, perubahan dan perkembangan watak manusia di bawah pengaruh keadaan luaran timbul. Bulatan orang yang lebih luas mula terlibat dalam karya sastera. Kesusasteraan yang dipanggil posad lahir, yang dicipta dan wujud dalam persekitaran demokrasi. Satu genre sindiran demokratik muncul, di mana perintah negara dan gereja diejek: prosiding undang-undang diparodi ("The Tale of Shemyakin's Court"), perkhidmatan gereja ("Service for the Tavern"), kitab suci ("The Tale of the Peasant" anak lelaki"), amalan kerja pejabat (^The Tale of Ersha Ershovich", "Petisyen Ka-lyazin"). Sifat kehidupan juga berubah, yang semakin menjadi biografi sebenar. Karya paling luar biasa dalam genre ini pada abad ke-17. ialah "Kehidupan" autobiografi Archpriest Avvakum (1620-1682), yang ditulis olehnya pada 1672-1673. Ia luar biasa bukan sahaja kerana kisahnya yang meriah dan terang tentang jalan hidup pengarang yang keras dan berani, tetapi untuk penggambaran yang sama jelas dan ghairah tentang perjuangan sosial dan ideologi pada zamannya, psikologi yang mendalam, kesedihan berdakwah, digabungkan dengan wahyu penuh daripada pengakuan. Dan semua ini ditulis dalam bahasa yang rancak, kaya, kadang-kadang dalam bahasa buku yang tinggi, kadang-kadang dalam bahasa sehari-hari yang terang.

Persesuaian sastera dengan kehidupan seharian, penampilan dalam naratif hubungan cinta, dan motivasi psikologi untuk tingkah laku pahlawan adalah wujud dalam beberapa cerita abad ke-17. ("Kisah Musibah-Duka", "Kisah Savva Grudtsyn", "Kisah Frol Skobeev", dll.). Koleksi terjemahan yang bersifat novelistik muncul, dengan cerita yang ringkas, tetapi pada masa yang sama menghiburkan secara anekdot, diterjemahkan novel kesatria ("The Tale of Bova the King", "The Tale of Eruslan Lazarevich", dll.). Yang terakhir, di tanah Rusia, memperoleh watak asli, monumen "mereka" dan dari masa ke masa memasuki kesusasteraan popular. Pada abad ke-17 puisi berkembang (Simeon Polotsky, Sylvester Medvedev, Karion Istomin dan lain-lain). Pada abad ke-17 Sejarah kesusasteraan Rusia kuno yang hebat sebagai fenomena yang dicirikan oleh prinsip umum, yang, bagaimanapun, mengalami perubahan tertentu, berakhir. Kesusasteraan Rusia lama dengan segala perkembangannya menyediakan kesusasteraan Rusia zaman moden.

GENRE

Genre ialah jenis karya seni yang berkembang dan berkembang dari segi sejarah.

Aktiviti rohani dan kreatif manusia, budaya, dan penulisan sentiasa mengambil bentuk genre yang stabil. Semua yang kami tulis: diari, surat, esei sekolah, laporan, nota di akhbar dinding - semua ini adalah genre tertentu dengan undang-undang dan keperluan mereka sendiri. Adalah mustahil untuk menulis sebarang teks di luar genre. Katakan anda mengambil helaian kertas kosong dan meletakkan beberapa frasa di atasnya yang merekodkan tanggapan atau pemikiran anda. Anda tidak memikirkan mana-mana genre pada masa itu, anda tidak menetapkan sebarang matlamat sastera khas untuk diri sendiri, tetapi entri serpihan ini, di luar kehendak anda, mempunyai kaitan dengan genre tertentu - serpihan prosa (ia diwakili secara meluas di kalangan romantik Jerman, dan pada zaman kita ia terdapat dalam buku penulis Soviet Yu<Ни дня без строчки») . Отсюда, конечно, вовсе не следует, что ваша фрагментарная запись - литературное произведение. У фрагмента как художественного жанра свобода и глубина суждения должны сочетаться с виртуозной отточенностью выражения. Дело в другом - в цепкости и властности жанровых традиций: они дают возможность каждому, кто берется за перо, выбрать подходящий угол зрения, и в то же время они предъявляют к каждому автору строгий счет, напоминая ему о высоких образцах, о примере предшественников.

Perkataan "genre" diterjemahkan dari bahasa Perancis bermaksud "baik", dan pada zaman dahulu genre dipanggil epik, lirik Dan drama, yang hari ini dianggap sebagai kategori generik (lihat. Genus dan jenis sastera). Konsep "genre" telah menjadi sama dengan konsep "jenis" (lihat. Genus dan jenis sastera). Dalam beberapa tempoh sastera, penulis mementingkan masalah genre, dan teori genre berjalan seiring dengan amalan: ini berlaku, sebagai contoh, pada era itu. klasikisme dengan hierarki ketat jenis sastera dan sistem arahan kreatif untuk setiap daripada mereka. Di lain masa

orang kurang berfikir dan bercakap tentang genre, walaupun perkembangan mereka tidak berhenti atau perlahan.

Dua syarat terpenting untuk kewujudan sesuatu genre ialah ingatan sastera yang panjang dan kuat serta evolusi sejarahnya yang berterusan. Nampaknya terdapat sedikit persamaan luaran antara "The Bronze Horseman" oleh A. S. Pushkin, "The Nightingale Garden" oleh A. A. Blok dan "Vasily Terkin" oleh A. T. Tvardovsky, tetapi terdapat hubungan antara kerja-kerja ini dalam kaedah pembinaan yang sangat. , dalam kaedah pantulan dan pembiasan realiti, kerana ia tergolong dalam genre yang sama ~ syair. Terdapat pertindihan genre yang tidak dijangka, menyambungkan benang yang tidak begitu ketara, tetapi tetap kuat. Jadi, novel N. G. Chernyshevsky "Apa yang perlu dilakukan?", mereka bentuk masyarakat ideal masa depan (penerangan tentang bengkel, impian keempat Vera Pavlovna), secara sejarah kembali kepada tradisi novel utopia Renaissance ("Utopia" oleh T. More, "City of the Sun" oleh T. Campanella, dll.). Dan bab-bab satira novel ini sangat mengingatkan risalah Renaissance: bukan tanpa alasan Chernyshevsky memanggil salah satu bab "Satu kata pujian kepada Marya Alekseevna" dengan analogi dengan "Pujian Kebodohan" oleh Erasmus dari Rotterdam. Genre odes, seolah-olah ditinggalkan sepenuhnya oleh puisi Rusia pada awal abad ke-19, ia dihidupkan semula oleh V.V Mayakovsky, salah satu puisinya dipanggil "Ode to the Revolution." Dan perkara di sini tidak begitu banyak dalam niat subjektif pengarang, tetapi dalam "memori genre" yang ada secara objektif (ungkapan pengkritik sastera Soviet M. M. Bakhtin). Genre tidak mati, mereka tidak pernah menjadi masa lalu yang tidak boleh ditarik balik, mereka hanya boleh berundur, pergi ke berpihak, dan kemungkinan kembali sentiasa terbuka untuk mereka - jika masa menuntutnya, logik perkembangan sastera menuntutnya.

Setiap genre adalah organisma yang hidup, berkembang, sistem yang terus berkembang (Yu. N. Tynyanov menegaskan ini dalam karyanya). Semua genre sastera bersama-sama membentuk sistem integral yang menunjukkan kekayaan kemungkinan perkataan sastera dalam penciptaan semula realiti yang kreatif. Dalam sistem ini, setiap pautan tidak boleh ditukar ganti. Oleh itu, adalah mustahil untuk mengangkat beberapa genre berbanding yang lain, dan kesusasteraan dunia secara beransur-ansur meninggalkan hierarki genre, membahagikannya kepada "tinggi" dan "rendah". Kata mutiara Voltaire yang separuh bergurau "Semua jenis puisi adalah baik, kecuali yang membosankan", nampaknya, akan kekal selamanya untuk

budaya.

Genre mengambil bahagian dalam sejenis pertukaran pengalaman kreatif. Ini adalah semula jadi dan bermanfaat untuk sastera. Banyak karya menggabungkan ciri-ciri genre yang berbeza; sempadan antara jenis sastera kadang-kadang cair dan terbuka, tetapi pusat setiap daripada mereka boleh ditemui pada bila-bila masa.

Proses interaksi antara genre dihidupkan semula semasa tempoh pembaharuan semua kesusasteraan. Ini berlaku, sebagai contoh, pada masa pembentukan dan perkembangan Rusia realisme Abad XIX, ketika A. S. Pushkin mencipta karya genre eksperimen yang luar biasa - novel dalam ayat, apabila dalam prosa tidak ada sempadan yang ketat antara cerita dan cerita, antara cerita dan novel menulis: "Bermula dari "The Dead" souls" oleh Gogol dan kepada "The House of the Dead" oleh F. M. Dostoevsky, dalam buku baharu

"Dalam tempoh kesusasteraan Rusia, tidak ada satu pun karya prosa artistik yang sedikit melebihi biasa-biasa saja, yang benar-benar sesuai dengan bentuk novel, puisi atau cerita." Atas sebab ini, pengarang War and Peace enggan mengaitkan karyanya kepada mana-mana genre tradisional: "Ini bukan novel, masih kurang puisi, malah lebih sedikit kronik sejarah."

Tetapi bagaimanapun, "Perang dan Keamanan" tidak kekal di luar sistem genre, Tolstoy sendiri kemudian berkata bahawa ia adalah "seperti Iliad," merasakan penglibatan karyanya dalam tradisi kuno epik. Lama kelamaan, saintis membuat kesimpulan tentang sifat dua genre karya ini dan mentakrifkannya sebagai novel epik: ini ternyata mungkin juga kerana "Perang dan Keamanan" yang "tidak standard" menandakan permulaan yang baru.

Maklumat berkaitan.