Terkenal dengan wakilnya. Nama mereka, bersama dengan karya mereka yang tidak dapat dilupakan, diketahui oleh semua orang yang menganggap diri mereka seorang ahli kesusasteraan. Ada penyair yang puisinya diingati di luar kehendaknya. Ini termasuk Fyodor Sologub. Biografi ringkas, gambaran keseluruhan kreativiti dan penerangan tentang hala tuju puisi dicipta menanti anda di bawah.

Mengenai penulis

Fyodor Sologub ialah seorang penulis, penyair, publisiti, penterjemah dan guru Rusia. Dia adalah salah seorang wakil yang paling bijak Zaman Perak dan seorang apologis untuk simbolisme Rusia. Karyanya sangat luar biasa dan samar-samar sehingga ramai pengkritik masih tidak dapat memahami satu-satunya tafsiran yang betul tentang imej dan wira yang dicipta oleh penyair. Sologub, yang biografi dan karyanya masih menjadi subjek kajian dan pencarian simbol baru, adalah pencipta puisi dan prosa yang pelbagai rupa. Puisi-puisinya memukau dengan motif kesunyian, mistik dan misteri, dan novel-novelnya menarik perhatian, kejutan dan tidak dilepaskan sehingga halaman terakhir.

Sejarah nama samaran

Nama sebenar penyair ialah Fedor Kuzmich Teternikov.

Majalah "Northern Herald" menjadi alas pelancaran untuk penyair. Pada tahun 90an tahun XIX berabad-abad, puisi Sologub diterbitkan dalam penerbitan ini, dan dalam jilid yang besar.

Peranan penyair simbolis memerlukan nama yang nyaring. Kakitangan editorial majalah itu menghasilkan varian pertama nama samaran, antaranya pilihan "Sollogub" telah dicadangkan. Nama keluarga ini ditanggung oleh keluarga bangsawan, yang wakil terkemukanya ialah Vladimir Sollogub, seorang penulis dan penulis prosa. Untuk membuat perbezaan, Fedor memutuskan untuk mengeluarkan satu huruf.

Pada tahun 1893, majalah itu menerbitkan puisi "Kreativiti," yang ditandatangani di bawah nama samaran Fyodor Sologub. Biografi penulis menyembunyikan banyak peristiwa di mana ahli lembaga editorial majalah ini mengambil bahagian. Utusan Utara memberi penyair insentif yang layak untuk pembangunan dan pertumbuhan.

Fyodor Sologub, biografi ringkas. zaman kanak-kanak

Penulis dilahirkan pada 1 Mac 1863 di St. Bapanya berasal dari wilayah Poltava.

Keluarga itu hidup sangat miskin, bapanya seorang hamba dan mencari nafkah sebagai tukang jahit.

Ibu bapa penyair masa depan dididik; terdapat buku di rumah, dan bapa mengajar anak-anak membaca dan menulis, bermain untuk mereka, bercakap tentang teater dan menyampaikan butiran pengetahuan tentang budaya dan kesusasteraan dunia yang dia miliki .

Apabila, dua tahun selepas kelahiran Fyodor, adik perempuannya dilahirkan, kehidupan keluarga menjadi lebih sukar dari segi kewangan. Keluarga itu akhirnya didorong ke dalam kemiskinan dengan kematian bapa mereka pada tahun 1867. Si ibu ditinggalkan dengan anak-anak dalam pelukannya, tanpa rezeki. Dia terpaksa menjadi hamba di keluarga kaya. Dalam keluarga Agapov yang mulia ini, seorang penyair muda dibesarkan, yang kepadanya para bangsawan memperlakukannya dengan baik, membantu pendidikan dirinya, dan berkongsi buku-buku langka, yang sangat diminati oleh Sologub. Biografi penyair akan lebih kaya dengan orang rawak dan pertemuan yang membantunya mengatasi halangan hidup dan mencari dirinya sendiri.

Walau bagaimanapun, terdapat juga sisi gelap pada zaman kanak-kanak penyair di rumah Agapov. Dunia buku, sains dan muzik yang dikenali oleh Fyodor muda di rumah itu sangat berbeza dengan suasana dapur yang berasap dan bilik dobi dalam keadaan wap yang kuat, tempat ibunya bekerja sehingga dia benar-benar kehilangan kekuatannya untuk memberi makan anak-anaknya. Kadang-kadang dia mengeluarkan kepenatan pada anak-anaknya, bahkan sampai memukulnya untuk kemaksiatan sedikit pun. Kemudian, penulis akan menulis cerita "Consolation," di mana dia akan menyatakan keterukan dunia zaman kanak-kanaknya yang hancur. Sologub dengan berat hati mengingati ini dalam memoirnya; biografi pendek penyair sering merindui detik-detik ini, tetapi mereka perlu untuk menggambarkan gambaran lengkap kehidupan dan perkembangannya.

Karya yang menunjukkan jalan kepada penyair

Isteri penyair, menyusun biografinya, bercakap tentang tiga buku yang dibaca Fyodor pada zaman kanak-kanaknya.

Ini ialah "Don Quixote" oleh Cervantes, Shakespeare dan "Robinson Crusoe" oleh Defoe. Tanggapan daripada apa yang dibacanya begitu kuat untuk seorang budak lelaki yang sangat muda sehingga menimbulkan bakat yang ditakdirkan untuk berkembang dalam umur matang dan mencipta penyair yang hebat bekerja di bawah nama samaran Sologub. Biografi pendek yang ditulis oleh isterinya mengatakan bahawa buku-buku ini adalah "sejenis injil."

Tetapi karya Pushkin dan Lermontov, motif utamanya adalah asing bagi Sologub muda. N. lebih dekat dengannya dalam semangat, imej orang miskin dan nasibnya yang sukar telah berubah dan mendapati tempat dan refleksi mereka dalam puisi masa depan pengganti. Pada masa mudanya, Fyodor Sologub kagum dengan realisme yang Nekrasov menggambarkan pengalaman dan penderitaan orang biasa.

Karya S. Nadson juga mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap pembentukan pandangan dunia dan bakat penulis.

Belia dan penemuan diri

Pemuda penyair itu dipengaruhi oleh kesusasteraan dunia dan klasik Rusia, yang dia berpeluang membaca. Berkat peluang ini, Sologub muda dapat mengembangkan bakatnya (biografi yang ditulis oleh isteri penyair memberikan idea yang sangat jelas tentang ini).

Pada usia lima belas tahun, Fyodor Sologub menjadi pelajar di Institut Perguruan di St. Petersburg. Penyair muda datang ke sini dengan pemikiran yang samar-samar dan terima kasih kepada naungan keluarga Agapov dan guru Fyodor, dia melihat pada budak lelaki itu fikiran yang tajam dan bakat yang memerlukan penggilap. Secara harfiah kelas pertama membuka dunia yang sama sekali baru untuk penyair. dunia baru kreativiti dan kebebasan.

Pengarah institut itu ialah K.K Saint-Hilaire, seorang yang berpendidikan tinggi dengan pandangan yang progresif dan inovatif. Berkat semangatnya, guru-guru yang paling maju pada masa itu tertarik untuk mengajar. Di kalangan pelajar, yang kebanyakannya daripada keluarga kaya, Fedor adalah orang yang tidak dikenali. Dia tidak tertarik dengan perhimpunan dan perayaan pelajar. Semasa rakan sekelasnya berseronok, dia menterjemah karya klasik dan mengambil langkah pertamanya dalam prosa. Dengan permulaan pengajiannya di institut itu, Sologub akan memulakan novel "Embun Malam". Biografi penyair akan memberitahu kita bahawa dia tidak akan menghabiskan novel ini, tetapi ia akan menjadi percubaan yang baik yang akan memperkayakan dia dengan pengalaman.

Pada tahun 1882, penulis simbolis masa depan akan menamatkan pengajian dengan kepujian dari institut dan berpindah ke kampung terpencil Kresttsy. Dia akan membawa ibu dan kakaknya Olga bersamanya. Di sini dia mendapat pekerjaan sebagai guru, serta sepuluh tahun mengembara di sekitar wilayah: Velikiye Luki dan Vytegra adalah rumah sementara penulis dan keluarganya.

Di sini, di "sudut beruang," penulis menderita gila akibat kesepian dan "paya wilayah." Kemudian dia akan menulis tentang ini, mengatakan bahawa guru itu ditakdirkan untuk kesepian dan salah faham.

Langkah pertama dalam puisi

Puisi pertama penyair itu muncul, menurut beberapa sumber, ketika dia berusia dua belas tahun. Fyodor Sologub (yang biografinya menceritakan sedikit tentang perkembangannya sebagai pengarang) pada masa dewasa sering mengenang dengan kepahitan kesusahan masa mudanya, apabila tidak ada sokongan dan pemahaman, dan dia terpaksa mencapai segala-galanya sendiri.

Dengan segala kekuatannya, Fyodor muda yakin bahawa dia ditakdirkan untuk menjadi seorang penyair, dan dia bersumpah kepada dirinya sendiri bahawa dia tidak akan melepaskan panggilannya, tidak kira betapa sukarnya baginya. Dan nasib tidak berhemat dalam ujian. Jika kita tidak bercakap tentang kesukaran material di mana keluarga yatim penulis tinggal, terdapat juga banyak siksaan moral untuk pemuda yang berbakat. Dia tinggal bersama ibu dan kakaknya di sebuah bandar wilayah, di mana terdapat lebih sedikit peluang daripada halangan. Puisi-puisinya diterbitkan dalam majalah wilayah yang lemah dengan bilangan pembaca yang terhad dan pengiktirafan masih tidak sampai kepada penyair.

"Northern Herald"

Tahun 1891 menjadi titik perubahan bagi penyair, apabila nasib membawanya ke ibu kota dan memberinya pertemuan secara rawak dengan Nikolai Maksimovich Minsky, wakil dari apa yang disebut simbolisme mistik. Kepentingan pertemuan ini ialah, walaupun komunikasi yang singkat, F. Sologub (biografi yang ditulis oleh isteri penyair dengan jelas menerangkan pertemuan ini) akan meninggalkan Minsky koleksi kecil puisinya (secara harfiah beberapa ratus puisi awal). Tahun ini adalah tahun kelahiran dan transformasi majalah "Northern Herald" yang sudah diketahui. Penciptanya: N. Minsky, Z. Gippius dan A. Volynsky sedang sibuk mencari karya yang akan menjadi ilustrasi yang sesuai untuk manifesto N. Minsky yang baru dicetak "Dalam cahaya hati nurani ...". Anehnya, puisi muda Sologub ternyata sesuai, yang membantu mereka bentuk majalah editorial, dan kepada penyair muda akhirnya membolehkan kami memantapkan diri kami dalam arus perdana perlambangan.

Kematangan

Pada musim luruh tahun 1892, Fyodor Sologub berpindah ke St. Petersburg. Selepas wilayah yang hampir memusnahkannya, dia memecah masuk ke dalam masyarakat Simbolis dengan inovasi dan keinginannya untuk mencipta.

Di sini dia mendapat jawatan sebagai guru di Sekolah Nativity City. Semasa hidup di sini, penulis melembutkan banyak adegan novelnya yang cemerlang tetapi sukar "The Little Demon" dan "Heavy Dreams." Dan tempat tindakan karyanya dipindahkan ke "bandar wilayah", tetapi atas sebab tertentu tidak ke ibu kota, di mana dia menghabiskan semua kematangannya dan mencintai dengan sepenuh jiwanya.

Utusan Utara menjadi tempat belajar bagi penulis dan cara yang melaluinya puisinya akhirnya dikenali.

Pada tahun 1908 Sologub Fedor Kuzmich (biografi penulis tidak menggambarkan perkara ini dengan secukupnya peringkat kehidupan) meninggalkan kerjaya mengajarnya dan berkahwin dengan Anastasia Chebotarevskaya, seorang penulis dan penterjemah.

Pada tahun 1913, bersama isterinya, dia pergi ke bandar-bandar Rusia, melawat hampir empat dozen daripada mereka.

Pada tahun 1918, penyair mendapat penghormatan sebagai pengerusi Kesatuan Pekerja Fiksyen.

Pada 5 Disember 1927, penulis meninggal dunia pada usia enam puluh empat tahun, meninggalkan warisan besar puisi dan prosa simbolisme yang paling terang.

Gambaran ringkas tentang kreativiti

Karya penyair dan penulis itu kaya dan pelbagai rupa. Walaupun pengkritik sendiri kemudiannya mengaitkan puisi dan prosanya sebagai simbolisme, banyak ciri karyanya melampaui arah ini.

Fyodor Kuzmich memulakan Sologubnya (biografi pendek yang ditulis oleh Anastasia Chebotareva bercakap tentang ini) dengan puisi.

Kemudian, di institut guru, dia membuat percubaan untuk mencipta epik prosa, "Embun Malam." Sekitar masa yang sama, puisi "Kesepian" dilahirkan, yang tidak pernah ditakdirkan untuk diterbitkan.

Puisi penyair diterbitkan dalam St. Petersburg Severny Vestnik.

Pada tahun 1902, penulis menyelesaikan kerja pada novelnya "The Little Demon." Kerja itu menceritakan tentang jiwa yang gila dan tidak sihat dari guru sadis Ardalyon Peredonov. Kerana kejujuran dan "berisiko," novel itu ditakdirkan untuk "hidup di atas meja." Walau bagaimanapun, pada tahun 1905, majalah "Masalah Kehidupan" mula menerbitkan karya itu. Disebabkan penutupan majalah, penerbitan telah dipotong pendek, yang tidak membenarkan novel itu mendedahkan dirinya sepenuhnya.

Pada tahun 1907, "The Little Demon" akhirnya diterbitkan secara keseluruhannya dan dari masa itu hingga ke hari ini kekal sebagai salah satu buku yang paling terkenal dan dipelajari dalam kesusasteraan Rusia.

Motif utama puisi F. Sologub

Walaupun novel penulis menduduki tempat yang layak dalam dunia kesusasteraan, puisinya tidak kurang menarik untuk keasliannya dan gaya luar biasa ringan dan lapang.

Keringanan suku kata inilah yang melanda Sologub. Biografi penulis penuh dengannya pencarian kreatif dan pengalaman yang dicerminkan dalam puisi, ia mudah dan dibaca dalam satu nafas.

Tema utama puisi ialah tema kesedihan, penderitaan, kewujudan tanpa makna dan tujuan hidup, ciri perlambangan dan kemerosotan.

Tema mistik pengaruh kuasa yang lebih tinggi terhadap kehidupan dapat dikesan dalam puisi "Ayunan Syaitan" dan "Gancang Satu Mata." Selain itu, kelemahan manusia, ketidakberdayaannya dalam menghadapi rintangan hidup adalah melalui semua puisi Sologub.

Kesimpulannya

Kami secara ringkas memberitahu anda tentang penulis yang meninggalkan legasi sastera yang selamat boleh diletakkan setanding dengan Blok dan Tolstoy. Fyodor Sologub (biografi dan kreativiti, foto penulis - semua ini ada dalam artikel) adalah seorang penulis dan penyair, penulis prosa dan penulis drama yang mencerminkan sisi gelap kehidupan dalam karyanya. Tetapi dia melakukannya dengan mahir dan menarik sehingga karyanya dibaca dalam satu nafas dan kekal dalam ingatan selama-lamanya.

Fyodor Sologub biografi ringkas dan fakta menarik dari kehidupan seorang wakil terkemuka Zaman Perak dibentangkan dalam artikel ini.

Biografi Fyodor Sologub secara ringkas

Penulis masa depan Fyodor Sologub, yang nama sebenarnya Teternikov Fyodor Kuzmich, dilahirkan pada tahun 1863 di St. Petersburg dalam keluarga pembuat kasut. Terima kasih kepada ibunya yang diterimanya pendidikan yang cemerlang di Institut Perguruan.

Selepas menamatkan pengajian dari sekolah, Fedor mula bekerja sebagai guru di sebuah bandar kecil. Kemudian, setelah maju sedikit dalam kerjayanya, dia bekerja sebagai pemeriksa sekolah rendah dan dipindahkan ke St. Petersburg. Selari dengan ini, dia menulis novel "The Little Demon," yang membawanya populariti. Fyodor Sologub meninggalkan perkhidmatan mengajar kerana dia boleh hidup aman dengan pendapatan sasteranya.

Apabila revolusi bermula, pada tahun 1905 dia agak revolusioner, tetapi pada tahun 1917 dia berubah fikiran dan menunjukkan permusuhan yang melampau terhadap rejim Bolshevik.

semasa Perang Saudara dia sangat memerlukan, tetapi, bagaimanapun, dia tidak berniat untuk meninggalkan Rusia. Tetapi pemberontakan dan sikap tidak bertolak ansur terhadap kuasa komunis memaksa beliau meminta kebenaran pihak berkuasa untuk melancong ke luar negara. Kebenaran telah diperolehi selepas banyak ujian - tarikh berlepas ditetapkan pada 25 September 1921. Tetapi ini tidak ditakdirkan berlaku - pada 23 September, isterinya, penulis Chebotarevskaya Anastasia, membunuh diri. Selepas ini, penulis tidak mahu meninggalkan tanah airnya.

Pada tahun 1926 beliau telah dipilih sebagai pengerusi Kesatuan Penulis Petrograd. Tetapi, walaupun ini, karya barunya tidak diterbitkan. Dia hampir tidak memenuhi keperluan, hanya mengaut keuntungan daripada pembacaan puisi awam. Penulis meninggal dunia pada 5 Disember 1927.

Fakta menarik Fedor Sologub

• Faktor seni kreativiti seseorang penulis ialah sikap menghina kehidupan. Karya-karyanya didominasi oleh pemujaan kematian, penghilangan, dan kehidupan dipersembahkan sebagai jalan penderitaan yang panjang.
• Sejak kanak-kanak itu kehilangan bapanya awal, ibunya terpaksa menjadi hamba. Dia menjadi cepat marah dan sering mengeluarkannya pada anaknya. Ini ditunjukkan dengan ketara dalam karya Sologub.
• Penulis bekerja sebagai guru selama 25 tahun. Dan dalam tempoh ini dia menunjukkan dirinya sebagai seorang guru yang tegas. Ramai yang menyatakan bahawa dia suka membaca notasi.
• Isterinya, Anastasia, menderita penyakit psikologi akut, yang menyebabkan dia membunuh diri.
• Sebelum berkuasa, Solagubov terlibat dalam penerbitan majalah, yang diasaskan sendiri. Selari dengan ini, beliau memberi syarahan secara terbuka di Perancis dan Jerman.

FEDOR SOLOGUB (1863-1927)

Penyair, penulis prosa, penulis drama, penterjemah, ahli teori simbolis F. Sologub dikaitkan dengan karya klasik dalam karya kreatifnya, tetapi dia menyampaikan masalah kehidupan, makna kreativiti dan penyelesaian secara berbeza daripada pendahulunya. tugas seni. Realiti seni dalam karyanya digabungkan dengan fenomena realiti dan fantasi. Di sebalik rancangan pertama penceritaannya tentang peristiwa kehidupan adalah rancangan lain, yang misteri, yang akhirnya menentukan pergerakan peristiwa. Sebagai seorang ahli falsafah, Sologub berusaha untuk menyatakan intipati "perkara dalam diri mereka sendiri", idea di luar persepsi deria. Gayanya sebahagian besarnya intuitif, dunia seni dia membina dengan menggabungkan unsur-unsur impresionisme, ekspresionisme, mistik, naturalisme dan pelbagai lapisan ruang-masa. Pengkritik yang tidak memahami cara main-main karya modernis ini menganggap karyanya sebagai "syaitan", "menipu".

Biografi kreatif dan dunia seni F. Sologub

Masa kanak-kanak dan remaja Fyodor Sologub (Fedor Kuzmich Teternikov) adalah sukar. Bapa, seorang tukang jahit, meninggal dunia ketika anaknya berusia empat tahun dan anak perempuannya berusia dua tahun. Selepas ini, hampir sehingga kematiannya pada tahun 1884, ibunya bekerja dalam keluarga kaya sebagai "seorang hamba." Di rumah manor, pelajar sekolah menengah dan kemudian pelajar Fedya Teternikov boleh melawat "dewan" di mana malam sastera dan muzik diadakan, berkomunikasi dengan selebriti, membaca di perpustakaan keluarga, boleh menggunakan kotak peribadi tuan di teater, secara semula jadi, sambil kekal sebagai "anak tukang masak" . Ada kemungkinan bahawa kesedaran dwi yang wujud dalam watak Sologub sebahagiannya disebabkan oleh samar-samar. status sosial bakal penulis sendiri pada awal kehidupan dewasanya.

Sologub terpaksa "berpecah kepada dua" kemudian, "menjadi jalan kepada orang ramai" di jalan pedagogi. Selepas menamatkan pengajian dari Institut Perguruan pada tahun 1882, beliau mengajar selama suku abad sains semula jadi di wilayah dan kemudian di sekolah ibu kota dan gimnasium, menulis buku teks geometri, manakala jiwanya tertarik kepada kesusasteraan yang halus. Sebelum kembali ke St. Petersburg pada tahun 1893, beliau menerbitkan puisi dan terjemahannya. Buku "terkutuk" Perancis yang dicintainya masih muncul dalam terjemahan oleh Sologub, seorang guru dari pedalaman Rusia. Sologub dipanggil "Verdun Rusia" dalam kalangan sastera. Dia juga menterjemah daripada bahasa Inggeris, Jerman, dan Ukraine. Novel pertama, "Heavy Dreams" (1882-1894, diterbitkan pada tahun 1895), mengenai kehidupan dramatik seorang guru di sebuah bandar wilayah, hampir keseluruhannya ditulis di wilayah.

Walau bagaimanapun, Fedya Teternikov merasakan dirinya seorang penyair dan penulis prosa sangat awal. Dia menulis puisi pertamanya pada usia 12 tahun, dan pada usia 16 tahun dia mula mengerjakan novel dalam genre kronik keluarga. Walau bagaimanapun, Sologub memenangi tempat di Olympus sastera untuk masa yang lama dan dengan kesukaran. Novel "Puisi: Buku Satu" (1895), "Bayang-bayang: Cerita dan Puisi" (1896) telah pun diterbitkan, nama itu sudah biasa di halaman majalah fesyen seperti "Northern Herald", "Dunia Seni". ”, “ Cara baru", "Bulu Emas", "Pas", " Bunga utara", tetapi masih tiada pengiktirafan Ia datang hanya dengan penerbitan novel "The Little Demon" (1907)2 Kemudian, kejayaan ini membayangi ciptaan Sologub yang lain.

Senarai majalah yang mana wilayah baru-baru ini menyumbang karyanya bercakap banyak tentang cita rasa sasteranya. Bersama-sama dengan simbolis senior yang lain, Sologub mencipta paradigma "seni baru," sementara pada masa yang sama, dalam kem artis yang rapat, dia, seperti orang lain, menyatakan pandangan dunia yang dekaden3. Para simbolis berjuang untuk mutlak ilahi, keindahan yang menakluki kebenaran, kebaikan, keadilan, mempercayai perpaduan masa depan, mengatasi kejahatan dunia empirikal. Sologub mengikuti jalan agama dan estetiknya sendiri, memintas Sofia. Perlu diperhatikan bahawa dalam puisinya terdapat sosok wanita yang tidak disebutkan namanya yang dikurniakan kuasa mistik. Tetapi "Dia" Solagubov bercanggah, keras ... "bunga tanah asing" Solovyov "renyuk" ("Di atas pasir jalan yang aneh ...", 1896). "Dia" mungkin dikaitkan dengan "taksub kepada kejahatan" ("Setiap hari, pada waktu yang ditetapkan...", 1894), paling baik "tidak menyesal, tetapi ganti" ("Nama anda tidak palsu..." , 1896), jarang "menghiburkan" ("Anda datang kepada saya lebih daripada sekali...", 1897), tidak memaafkan cinta untuk "isteri duniawi" ("Saya curang dengan awak, secara tidak wajar...", 1896) .

Banyak yang telah diperkatakan tentang kemerosotan "semula jadi" Sologub, tetapi ada sisi lain untuk masalah ini. Pengarang kenyataan melihat dunia seninya melalui prisma klasik, dan terdapat sedikit batasan dalam penilaian mereka. Sologub memulakan satu lagi seni, di mana, antara inovasi lain, realiti dan realiti sastera halus terdahulu hampir seimbang dalam maknanya untuk artis. Mengatasi mimetik, dia bergerak ke arah "seni suka bermain."

Contoh salah faham Sologub ialah perbincangan mengenai tema kematian dalam karyanya. Selama beberapa dekad, pengkritik telah marah dengan "puisi kematian." Sangat sedikit yang membenarkan versi lain tafsiran kematian pengarang - "jambatan", "peralihan" dari dunia empirikal ke dunia lain. Sologub mencipta dunia maya di mana hidup dan mati mempunyai dimensi estetik yang istimewa3. Dia memusnahkan mitologi keabadian yang hidup di alam bawah sedar, dalam kepercayaan puak yang menangis ketika lahir dan bergembira dengan kematian seseorang, dalam ajaran agama. Tulisan-tulisan itu berkembang dari idea transmigrasi jiwa, ingatan genetik tentang kehidupan lampau1. Pemikiran itu kehidupan sebenar ada neraka adalah aksiom, sama seperti hakikat bahawa manusia adalah syahid dan pencipta penderitaan2. Idea ini jelas kelihatan dalam akhir puisi “Kepada saya mimpi buruk bermimpi..." (1895), di mana wira lirik mempunyai peluang untuk meneruskan kehidupan duniawi dianggap sebagai cadangan "kejam":

Dan, setelah menamatkan perjalanan yang panjang, saya mula mati, Dan saya mendengar penghakiman yang kejam: "Bangun, hidup semula!"

Satu-satunya perkara yang Sologub berbeza dengan "kehidupan, kasar dan miskin" adalah mimpi. Dalam mimpi, dia mengatasi kemerosotan "bawaan": dunia objektif bukanlah apa-apa, dunia subjektif adalah segala-galanya. miliknya goodies menarik sesuatu yang tidak wujud di dunia. 3. N. Gippius menyatakan: “Mimpi dan realiti berada dalam tarikan abadi dan dalam perjuangan abadi- ini adalah tragedi Sologub." Mimpi, seni, keindahan - formula trinitinya, di mana "seni... adalah bentuk tertinggi kehidupan." Dalam imaginasinya, artis mencipta "negara cinta dan keamanan" paling gembira di planet Minyak, diterangi oleh "bintang cantik" Mair. Wira prosanya juga bermimpi untuk hidup di planet ini. Kitaran lirik " Star Mair" (1898-1901) adalah salah satu yang paling rohani dalam puisi kita.

Sologub adalah kes yang jarang berlaku panjang umur dalam seni tanpa sebarang evolusi pandangan ideologi dan estetik yang kelihatan - hanya penguasaan kata-kata telah berkembang. Dalam kekayaannya warisan puitis jarang, tetapi terdapat puisi yang agak terang: "Percayalah, berhala yang dahagakan darah akan jatuh, / Dunia kita akan menjadi bebas dan bahagia ..."; "Tidak, ia bukan hanya kesedihan, - / Ada di dunia..." (1887, 1895). "O Rus'! letih dalam kesedihan, / Saya mengarang lagu untukmu / Tidak ada tanah yang lebih dicintai di dunia, / Wahai tanah airku!.." - dengan kata-kata ini memulakan "Nyanyian Lagu untuk Tanah Air" (1903) , kembali ke tradisi puisi abad XIX Motif Nekrasov diiktiraf, mengecam "orang kecil yang rendah hati" ("The Eighties," 1892), ketidaksamaan sosial: "Di sini di tingkap yang megah / Berdiri, mengagumi, seorang budak lelaki miskin..." (1892). Terdapat pengakuan puitis "iman kepada manusia," berakhir dengan kata-kata: "Tetapi harapan yang menggembirakan / Ada tempat di hati saya!" (“Saya juga anak abad yang sakit...”, 1892). Di Sologub seseorang boleh menemui pengisytiharan cinta Fetov-Bunin, seperti yang dia katakan, untuk "kecantikan hidup" - alam semula jadi:

Dan betapa gembiranya saya dengan pasir, semak belukar, dan dataran yang damai, dan tanah liat yang lembut dengan kelembapan, dan serangga yang berwarna-warni.

(“Apakah yang paling saya sayangi dalam hidup?..”, 1889)

Walau bagaimanapun, kesedihan ini jarang menyemarakkan ayat Solagubov. Wira liriknya dicirikan oleh pengakuan: "Oh kematian saya adalah milik anda Di mana-mana saya melihat / Anda sahaja, dan saya benci / Pesona bumi ..." (1894). Visi kehidupannya disampaikan oleh metafora puitis lanjutan "Ayunan Syaitan" (1907).

V. F. Khodasevich menjelaskan paradoks sezamannya ini: "Sologub tahu bagaimana mencintai kehidupan dan mengaguminya, tetapi hanya setakat dia merenungnya tanpa mengira "tangga kesempurnaan".

Sologub tidak memikirkan fenomena di luar dialektik prinsip antinomik. Seperti Zarathustra karya Nietzsche, dalam perjuangan mereka dia melihat jaminan "pergerakan benda," cara hidup dramatik. Saya rasa ini sebahagian besarnya menjelaskan kegoncangan puitisnya yang mengejutkan antara terang dan kegelapan, Tuhan dan Syaitan. “Aku akan memuliakanmu, ayahku / Sebagai penghinaan terhadap hari yang tidak adil, / Aku akan membangkitkan hujatan atas dunia, / Dan dengan menggoda aku akan menggoda” - beginilah cara wira lirik Sologub menyapa Iblis (“Ketika saya berenang dalam laut bergelora...”, 1902). Dan dia juga mendakwa:

Menceroboh kebenaran Tuhan adalah sama seperti menyalibkan Kristus, menghalang bibir yang tidak bernoda dengan pembohongan duniawi.

("Saya tahu dengan pengetahuan terakhir ..." dari koleksi "Kemenyan", 1921)

Puisi Sologub berfalsafah; Sukar untuk mencari analogi untuk pandangan dunia yang dinyatakan di dalamnya. Seperti yang diakui oleh pengarang, dalam puisinya dia "membuka jiwanya," dan tanpa memperhatikan susunan jiwanya, sukar untuk memahami dan mencintai mereka. Mengagumkan kesederhanaan yang jelas puisi ini dengan julat idea yang terhad, tanpa minoriti, alegori, hampir tanpa metafora, dan - banyak frasa bahasa pertuturan, kejelasan penghakiman. Terdapat hampir tiada julukan yang kompleks; julat yang lain adalah terhad. Kata kunci: letih, pucat, miskin, sakit, marah, sejuk, tenang - tentukan mood yang sepadan. Rangkap bait Solagubov benar-benar menyerupai "kristal dalam keterukan<...>"Mengapa mereka menarik peminat, artis dari I. Annensky hingga M. Gorky? Pertama sekali - muzik ayat dan hanya kemudian, mungkin, tafsiran asal paradoks kehidupan yang jelas dan tersembunyi.

Alat pembentuk struktur puisi ini - "muzik tanpa hiasan" - adalah pengulangan. Pengarang menghubunginya di tahap yang berbeza: tematik, leksikal, bunyi. Banyak pantun yang bersifat tenung dan jampi. Yang terakhir boleh meyakinkan yang luar biasa, walaupun "pesona kematian", pembebas dari kehidupan yang jahat Ini difasilitasi oleh rima yang kaya, metrik dan bait yang canggih, daya tarikan - jarang dalam puisi Rusia - kepada pepejal. bentuk puisi, triolet. Seperti yang dinyatakan oleh V. Ya. Bryusov, dalam sajak Sologub bukan sahaja konsonan sokongan diselaraskan, tetapi juga vokal sebelumnya, dan dalam jilid pertama karyanya "terdapat lebih daripada seratus meter dan struktur bait dalam 177 puisi." Penyair itu sendiri, dia memahami bakat dan "tenaga kerja yang tidak kenal lelah" yang melahirkan "kesederhanaan Sologubov", memanggilnya "Pushkin's".

Puisi Sologub mencerminkan pengetahuannya tentang sejarah, kesusasteraan, mitologi, agama, sains - budaya di dalam erti kata yang luas. Untuk ini dia adalah "salah seorang daripada kami" untuk Acmeists juga.

Yang pulang dari syurga memandang kendi yang terbalik. Hanya ada satu saat di padang pasir, Dan di sana berabad-abad mengalir, terbakar.<...>

Berapa lama Kazan telah gelap?

Menjadi syurga inspirasi

Dan dia menggoncang tepi Euclid

Lobachevsky kami, genius yang cerah!

(“Pada jag yang terbalik...”, 1923)

Rangkap-rangkap ini lahir daripada "minat luar biasa" pengarang dalam masalah struktur dunia, astronomi, dimensi keempat, dan prinsip relativiti3. Dorongan untuk refleksi puitis mengenai sempadan pengetahuan dan kepentingan penemuan Einstein adalah legenda Muslim bahawa pada saat duniawi, di mana air tidak sempat mencurah keluar dari bejana, Nabi mencapai perjalanan yang indah, mempunyai 70 ribu perbualan dengan Allah.

Selama suku abad, Sologub berjalan ke arah kemakmuran dan peluang untuk menumpukan dirinya kepada perniagaan utamanya. Ini difasilitasi oleh perkahwinannya dengan penulis Anastasia Chebotarevskaya pada tahun 1908. Rumah mereka menjadi salun sastera, dan "pelihat" Sologub ialah penentu arah aliran1. Koleksi puisinya "The Serpent: Poems, Book Six" (1907), "The Circle of Flame" (1908), koleksi cerita "Rotting Masks" (1907), "The Book of Separations" (1908), dan "The Book of Charms” (1909) telah diterbitkan. Pada tahun 1913, koleksi karya diterbitkan dalam 12 jilid; pada tahun 1913, koleksi karya 20 jilid mula muncul (atas beberapa sebab, beberapa jilid tidak diterbitkan). Tetapi kemakmuran itu tidak bertahan lama. Selepas Revolusi Oktober 1917, Sologub jatuh ke dalam kategori penulis separa dilarang yang pandangan dunianya tidak sesuai dengan yang "normatif". Dalam tempoh yang agak liberal untuk penerbitan, koleksi beliau "Blue Sky", "One Love", "Cathedral Annunciation", "Incense" (semua - 1921), "Road Fire", "Pipe", "The Magical Cup" (semuanya). -1922), "Berita Gembira" (1923). Walau bagaimanapun, kemudian, sehingga awal tahun 1990-an, apabila buku Sologub mula diterbitkan dalam edisi penting, kes-kes terpencil penerbitan liriknya dan "The Little Demon" telah diperhatikan, manakala novel itu tertakluk kepada tafsiran sosiologi yang kasar. Secara umum, kerja Sologub dinilai secara negatif, dan kajian Sologub hampir hilang selama tujuh dekad.

Penyair Rusia, penulis, penulis drama, publisiti. Salah satu daripada wakil yang paling menonjol simbolisme dan Fin de siècle yang melanda seluruh Eropah.

Fyodor Sologub dilahirkan di St. Petersburg dalam keluarga seorang tukang jahit, bekas petani wilayah Hijrah Kuzma Afanasyevich Teternikov. Dua tahun kemudian, saudara perempuan penulis, Olga, dilahirkan. Keluarga itu hidup miskin, keadaan yang bertambah buruk apabila bapa Fyodor meninggal dunia pada tahun 1867. Ibu itu terpaksa kembali "sebagai hamba semata-mata" kepada keluarga Agapov, bangsawan St. Petersburg, yang pernah dia berkhidmat. Penulis masa depan menghabiskan seluruh zaman kanak-kanak dan remajanya dalam keluarga Agapov. Penulis masa depan merasakan hadiah puitisnya pada usia dua belas tahun, dan puisi siap pertama yang sampai kepada kami bermula pada tahun 1878. Pada tahun yang sama, Fyodor Teternikov memasuki Institut Guru St. Petersburg. Dia belajar dan tinggal di institut (institusi itu secara asrama) selama empat tahun. Selepas menamatkan pengajian dari institut pada bulan Jun 1882, dia, mengambil ibu dan kakaknya, pergi mengajar di wilayah utara - pertama di Krestsy, kemudian di Velikiye Luki (pada tahun 1885) dan Vytegra (pada tahun 1889) - di jumlah selepas menghabiskan sepuluh tahun di wilayah.

Perkhidmatan di wilayah (1882-1892)

Sologub menghabiskan tiga tahun di Kresttsy (wilayah Novgorod), menjadi guru di Sekolah Awam Krestetsky. Dia terus menulis puisi dan mula bekerja pada novel (masa depan "Mimpi Berat"), yang mengambil masa hampir satu dekad. Penerbitan pertama penyair muda itu ialah dongeng "The Fox and the Hedgehog," yang diterbitkan dalam majalah kanak-kanak"Spring" 28 Januari 1884, ditandatangani oleh "Ternikov"; tarikh ini adalah permulaan aktiviti sastera Fyodor Sologub. Pada tahun-tahun berikutnya, beberapa lagi puisi diterbitkan dalam akhbar dan majalah kecil.

Kelewatan dalam laluan sastera Sologub adalah disebabkan pengasingan budaya yang lengkap - dia merasakan bahawa dia tidak lagi boleh menulis di hutan belantara, dalam kesunyian sosial dan budaya. Penyair itu bermimpi untuk kembali ke St. Petersburg, di mana dia dapat merealisasikan bakatnya sepenuhnya. Tetapi Teternikov tidak berjaya berpindah ke ibu negara untuk masa yang lama; Hanya pada musim luruh tahun 1892 dia dapat berpindah secara kekal ke St. Petersburg. Di St. Petersburg, Sologub telah dilantik sebagai guru di Sekolah Bandar Rozhdestvensky di Peski.

Di St. Petersburg (1893-1906)

Majalah Utusan Utara memainkan peranan istimewa dalam biografi Sologub. Di sanalah dia mula menerbitkan secara meluas pada tahun 1890-an: sebagai tambahan kepada puisi, cerita pertamanya, novel, terjemahan dari Verlaine, dan ulasan diterbitkan. Dan sebenarnya "Fyodor Sologub" sendiri - nama samaran - dicipta oleh pejabat editorial majalah itu, atas desakan Minsky. Volynsky mencadangkan: "Sollogub," nama keluarga yang pada masa itu membangkitkan persatuan dengan keluarga bangsawan terkenal di mana penulis fiksyen Vladimir Sollogub tergolong; Untuk membezakannya, satu huruf "l" telah dialih keluar daripada nama samaran. Nama samaran pertama kali muncul dalam cetakan pada tahun 1893 dalam edisi April majalah "Northern Herald" (ia menandatangani puisi "Kreativiti").

Pada tahun 1896, tiga buku pertama Fyodor Sologub diterbitkan: "Puisi, Buku Satu," novel "Mimpi Berat" dan "Bayang-bayang" (kumpulan cerita gabungan dan buku puisi kedua). Sologub menerbitkan sendiri ketiga-tiga buku itu dalam bentuk kecil, walaupun biasa pada masa itu, edaran.

Novel "Heavy Dreams" telah dimulakan di Krestsy pada tahun 1883. Realisme kuat "Mimpi Berat," yang melukis gambar harian wilayah itu, digabungkan dengan suasana hantu, memabukkan separuh mimpi, separuh realiti, dipenuhi dengan mimpi erotik dan serangan ketakutan. Novel ini mengambil masa yang lama untuk ditulis dan disiapkan hanya di St. Petersburg pada tahun 1894.

Pada April 1897, perpecahan berlaku antara editor Severny Vestnik dan Sologub. Penulis mula bekerjasama dengan majalah "Utara". Pada awal tahun 1899, Sologub dipindahkan dari Rozhdestvensky ke Andreevsky City School untuk Pulau Vasilyevsky. Di sana dia bukan sahaja menjadi guru, malah menjadi inspektor dengan pangsapuri milik kerajaan di sekolah itu mengikut statusnya.

Pada tahun 1904, Buku Puisi Ketiga dan Keempat diterbitkan, mengumpulkan puisi dari pergantian abad di bawah satu kulit. "Puisi Terkumpul 1897-1903" adalah sejenis sempadan antara kemerosotan dan simbolisme Sologub yang seterusnya, di mana simbol-simbol Sologub penyair ditubuhkan. Pada masa yang sama, dalam kemerosotan dan perlambangan Sologub tidak terdapat pengumpulan paradoks estetik yang tajam dan tidak harmoni atau misteri atau meremehkan yang disengajakan. Sebaliknya, Sologub berusaha untuk kejelasan dan ketepatan yang melampau - baik dalam lirik dan prosa.

Tempoh yang sukar dalam kerja Sologub adalah tahun 1902-1904. Satu demi satu, inspirasi dan mood falsafahnya memberi laluan, memperkaya liriknya dengan imej, simbol baru, yang kemudiannya akan berulang kali ditimbulkan dalam dirinya sendiri. sistem kreatif. "Dalam gaya penulisannya terdapat beberapa jenis pesona kematian," tulis Korney Chukovsky. "Baris-baris yang beku, senyap, sekata ini, seperti yang telah kita lihat, ketidaksuaraan semua kata-katanya - bukankah ini sumber kecantikan istimewa Solagubov, yang akan dirasai oleh setiap orang yang diberi keupayaan untuk merasakan keindahan?" Simbol "kematian yang menghiburkan" dinyatakan dengan jelas terutamanya dalam cerita-cerita yang membentuk buku "The Sting of Death," yang diterbitkan pada September 1904. Watak utama buku itu adalah kanak-kanak atau remaja. Tidak seperti "Shadows," buku pertama cerita (1896), kegilaan umum surut sebelum kematian yang memikat, tidak begitu mengerikan, tetapi benar-benar "menghiburkan". Pada masa yang sama, penyair berpaling kepada Syaitan, tetapi di dalamnya dia tidak melihat kutukan dan penafian Tuhan, tetapi sebaliknya yang sama, perlu dan juga membantu mereka yang memerlukannya. Falsafah Sologub pada masa itu paling banyak diungkapkan oleh beliau dalam esei “Ya. Buku pengesahan diri yang sempurna", diterbitkan pada Februari 1906 dalam majalah "Golden Fleece". Secara konsisten meneruskan falsafahnya, Sologub kemudian menulis misteri "Liturgi untuk Saya" (1906), "Rindu untuk Makhluk Lain" (1907) dan datang kepada idea "teater satu kehendak" dan simbolnya yang dihargai - " legenda dalam pembikinan.” Mitos puitis tentang Ular dikaitkan dengan theomachism pada zaman itu - "Ular Syurgawi", "Naga yang jahat dan pendendam" - ini adalah bagaimana matahari dipanggil, merangkumi kesukaran jahat dan duniawi dalam kitaran dan prosa "Ular" tahun 1902-1906. Lapan Belas Puisi tahun yang berbeza(terutamanya 1902-1904), di mana simbol "ular" bertanggungjawab, telah disusun oleh Sologub ke dalam kitaran "Ular", yang diterbitkan sebagai penerbitan berasingan sebagai buku puisi keenam pada bulan Mac 1907.

Pada tahun 1904, Fyodor Sologub menandatangani perjanjian kerjasama tetap dengan Novosti dan Birzhevaya Gazeta. Ia berlangsung kurang dari setahun, di mana kira-kira tujuh puluh artikel telah diterbitkan, dan berpuluh-puluh lagi masih tidak diterbitkan. Pelbagai topik yang disentuh oleh Sologub dalam kewartawanannya dibentuk oleh kedua-dua aktiviti rasminya dan oleh isu-isu yang paling mendesak pada masa itu: sekolah, kanak-kanak, Perang Rusia-Jepun, situasi antarabangsa, revolusi, hak Yahudi.

Semasa Revolusi Rusia Pertama 1905-06. Kisah-kisah politik Sologub, yang diterbitkan dalam majalah revolusioner, menikmati kejayaan besar. "Kisah dongeng" ialah genre khas untuk Fyodor Sologub. Ringkas, dengan plot yang ringkas dan jenaka, puisi prosa yang sering indah, dan kadangkala menjijikkan dengan realitinya yang tersumbat, ia ditulis untuk orang dewasa, walaupun Sologub secara bebas menggunakan perbendaharaan kata kanak-kanak dan teknik cerita dongeng kanak-kanak. Pada tahun 1905, Sologub mengumpul sebahagian daripada cerita dongeng yang diterbitkan pada masa itu dalam "Book of Fairy Tales" (rumah penerbitan Grif), dan "dongeng politik" yang ditulis pada masa yang sama dimasukkan ke dalam buku dengan nama yang sama, diterbitkan pada musim gugur 1906. Sebagai tambahan kepada artikel akhbar dan "kisah dongeng," Sologub menjawab revolusi dengan buku puisi kelimanya, "Tanah Air." Ia diterbitkan pada April 1906.

Lawatan Rusia 1913-1917

Di latar belakang minat meningkat masyarakat kepada seni baru dan kepada tulisan pengarang "The Legend in the Making," khususnya, Fyodor Sologub menyusun satu siri perjalanan ke seluruh negara dengan pembacaan puisi dan syarahan mengenai seni baru, yang mempromosikan prinsip simbolisme . Selepas persiapan menyeluruh dan tayangan perdana syarahan "The Art of Our Days" pada 1 Mac 1913 di St. Petersburg, Sologub pergi melawat bersama-sama dengan Igor Severyanin. Perjalanan mereka ke bandar-bandar Rusia berlangsung lebih daripada sebulan (dari Vilna ke Simferopol dan Tiflis.

Tesis utama kuliah "The Art of Our Days" disusun oleh Chebotarevskaya, yang dengan tekun menganjurkan kredo estetika Solagubov mengikut artikelnya. Pada masa yang sama, karya terdahulu D. S. Merezhkovsky, N. Minsky, V. I. Ivanov, A. Bely, K. D. Balmont dan V. Ya. Sologub mengembangkan idea hubungan antara seni dan kehidupan. Menurutnya, seni benar mempengaruhi kehidupan, menjadikan seseorang melihat kehidupan dengan imej yang sudah berpengalaman, tetapi ia juga menggalakkan tindakan. Tanpa seni, kehidupan hanya menjadi kehidupan seharian, tetapi dengan seni, transformasi kehidupan itu sendiri bermula, iaitu, kreativiti. Dan ia, jika ikhlas, akan sentiasa dibenarkan dari segi etika - dengan itu moral menjadi bergantung kepada estetika.

Selepas persembahan pertama, ternyata kuliah Sologub tidak begitu mendapat sambutan, walaupun telah habis dijual di banyak bandar. Ulasan ucapan dalam akhbar juga tidak jelas: ada yang tidak menerima pandangan Sologub sama sekali, ada yang menulis tentangnya sebagai fiksyen yang indah, dan semua orang mencela pensyarah kerana keengganannya untuk menjalin hubungan dengan orang ramai. Dan pembacaan puisi oleh Igor Severyanin, yang menyelesaikan kuliah Sologub pada lawatan pertama, umumnya dianggap oleh pemerhati sebagai ejekan yang disengajakan terhadap kesusasteraan dan pendengar. "Sologub," tulis Vladimir Gippius, "memutuskan untuk menyatakan pengakuan simbolisme dengan syarahannya... dan membuat ucapan yang tegas dan muram... Jurang antara lelaki yang sedih dan pemuda ini, yang secara teragak-agak atau acuh tak acuh memujinya, sangat dalam. .” Sologub, yang memantau dengan teliti semua komen tentang dirinya dalam akhbar, menyedari penilaian seperti itu terhadap kuliah itu, tetapi tidak cuba mengubah apa-apa dalam sifat ucapan itu. Lawatan itu disambung semula dan diteruskan sehingga musim bunga tahun 1914, berakhir dengan satu siri kuliah di Berlin dan Paris.

Kejayaan kuliah mendorong Fyodor Sologub untuk mengembangkan aktiviti kebudayaannya, yang mengakibatkan penubuhan majalahnya sendiri "Diari Penulis" dan masyarakat "Seni untuk Semua". Sologub juga mengambil bahagian dalam Persatuan Rusia untuk Kajian Kehidupan Yahudi, yang dicipta bersama Leonid Andreev dan Maxim Gorky. soalan yahudi sentiasa menarik minat penulis: kembali dalam artikelnya pada tahun 1905, Sologub menyeru pembasmian semua anti-Semitisme rasmi, dan pada tahun 1908, Sologub memulakan novel "Digantikan" (tidak selesai) - mengenai topik hubungan antara Yahudi dan kesatria. dalam Jerman zaman pertengahan. Pada musim sejuk tahun 1915, Sologub, bagi pihak Persatuan, pergi ke pertemuan dengan Grigory Rasputin untuk mengetahui tentang sikapnya terhadap orang Yahudi (mengapa dia berubah dari anti-Semit menjadi penyokong hak penuh Yahudi). Salah satu buah "Masyarakat untuk Kajian Kehidupan Yahudi" ialah koleksi "Perisai" (1915), di mana artikel Sologub mengenai persoalan Yahudi diterbitkan.

Pertama perang dunia Fyodor Sologub menganggapnya sebagai tanda maut yang boleh membawa banyak pengajaran, buah-buahan yang berguna untuk masyarakat Rusia, sebagai satu cara untuk membangkitkan kesedaran negara dalam rakyat Rusia. Walau bagaimanapun, menjelang 1917, Sologub telah hilang kepercayaan terhadap kualiti perang mistik sedemikian untuk Rusia, setelah menjadi yakin bahawa tidak ada semangat dalam perang ini dalam masyarakat. Anda boleh mengesan sikap penulis terhadap perang dan pelbagai isu sosial daripada artikel yang diterbitkan setiap minggu oleh Sologub dalam Birzhevye Vedomosti.

Patologi kewartawanan tentera Sologub membentuk asas kuliah "Rusia dalam Mimpi dan Harapan", yang diberikan oleh Sologub pada 1915-1917. mengembara ke seluruh Empayar Rusia, dari Vitebsk ke Irkutsk. Seperti yang sebelumnya, "The Art of Our Days", kuliah baru menyebabkan tindak balas yang bertentangan. Penilaian hebat terhadap persembahan sekali lagi muncul di akhbar wilayah. Selalunya kuliah dilarang. Tetapi kebanyakan persembahan berjaya, dan seperti biasa, golongan muda sangat sensitif.

Di samping itu, penyair juga membalas perang dengan buku puisi "Perang" (1915) dan koleksi cerita pendek "The Ardent Year" (1916), yang menerima ulasan yang sangat suam-suam kuku dalam akhbar. Puisi dan cerita itu bertujuan untuk menyokong semangat dan mengukuhkan harapan untuk kemenangan, tetapi kandungannya ternyata tiruan, sering diwarnai dengan sentimen, begitu luar biasa bagi Fyodor Sologub.

Tahun revolusi (1917-1921)

Revolusi Februari, yang menjatuhkan monarki dan mewujudkan prasyarat untuk transformasi demokrasi Empayar Rusia, Fedor Sologub disambut dengan penuh semangat dan harapan yang tinggi. Dia, seperti tokoh budaya lain, bimbang tentang apa yang akan berlaku kepada seni dalam situasi baru, siapa yang akan mengaturnya dan bagi pihak siapa. Maka pada 12 Mac 1917, Kesatuan Seniman telah dibentuk, penyertaan yang meriah dalam karyanya Fyodor Sologub mengambil bahagian. Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian Kesatuan Seniman memberi tumpuan kepada perjuangan untuk pengaruh dalam kabinet Kementerian Kesenian yang baru diwujudkan, yang kehadirannya terutama ditentang oleh Sologub.

Sejak musim panas 1917, artikel akhbar Sologub mengambil watak anti-Bolshevik secara terbuka. Sekiranya Sologub sebelum ini menjalin hubungan dengan Bolshevik, maka dari kedudukan "musuh bersama" (tsarisme), di samping itu, kita tidak boleh lupa bahawa Anastasia Chebotarevskaya secara aktif dikaitkan dengan persekitaran revolusioner (adiknya dibunuh, seorang lagi diasingkan). , dan kakaknya adalah saudara kepada Lunacharsky). Ini menjelaskan hubungan Sologub dengan kiri (terutamanya di luar negara, di mana pada 1911-1914 Sologub bertemu dengan Trotsky, Lunacharsky dan lain-lain), konsert yang memihak kepada Bolshevik yang diasingkan.

Kembali dari dachanya ke Petrograd pada akhir bulan Ogos, Sologub terus bekerja di Kesatuan Seniman, di mana dia mengetuai kuria sastera, mengambil bahagian dalam persiapan untuk mengadakan Majlis Seniman. Pada masa yang sama, Sologub, dalam kewartawanannya, menyampaikan firasatnya tentang masalah, cuba membangkitkan perasaan sivik rakan senegaranya, terutama mereka yang berkuasa (sedikit kemudian, Sologub mengakui bahawa dia tersilap dalam Kerensky dan General Kornilov: yang pertama , dalam kata-katanya, ternyata "seorang pembicara yang memberitahu Rusia" , yang terakhir adalah "lelaki yang lurus dan jujur").

Rencana dan ucapan Sologub, yang menjadi jarang berlaku selepas Revolusi Oktober, ditumpukan kepada kebebasan bersuara, serta integriti dan ketakbolehcabulan Dewan Undangan Negeri memandangkan ancaman penyebarannya. Sologub bertindak balas dengan permusuhan tanpa syarat terhadap rampasan kuasa Bolshevik dan rompakan seterusnya. Sepanjang musim sejuk dan musim bunga tahun 1918, Sologub mengambil setiap peluang untuk menerbitkan artikel "pendidikan" yang ditujukan terhadap pemansuhan hak cipta, pembubaran Akademi Seni dan pemusnahan monumen.

“Catuan, kayu api, berdiri di koridor herring... Nampaknya, semua ini lebih sukar baginya berbanding orang lain. Inilah masanya kita, penulis, saintis, semuanya bertukar menjadi pensyarah, dan unit kewangan catuan diganti. Sologub tidak memberi kuliah, dia hidup dengan menjual barang,” L. M. Kleinbort mengimbas kembali kehidupan pada zaman itu. Satu cara atau yang lain, catuan yang dikeluarkan oleh organisasi ini kepada penulis yang diiktiraf oleh "undang-undang" tidak mencukupi, dan dalam keadaan kemustahilan mutlak untuk menerbitkan, Sologub sendiri mula membuat buku puisinya dan mengedarkannya melalui Kedai buku Penulis. Biasanya 5-7 salinan buku itu ditulis dengan tangan dan dijual dengan harga tujuh ribu rubel.

Kemustahilan kewujudan ini akhirnya mendorong Fyodor Sologub, yang pada asasnya menentang penghijrahan, untuk memohon kepada kerajaan Soviet pada Disember 1919 untuk mendapatkan kebenaran untuk pergi. Tetapi tiada apa yang diikuti. Enam bulan kemudian, Sologub menulis petisyen baharu, kali ini ditujukan secara peribadi kepada Lenin. Kemudian, sebagai tambahan kepada Sologub, isu ke luar negara diselesaikan dengan Blok, yang penyakit seriusnya tidak bertindak balas terhadap sebarang rawatan di Rusia. Pertimbangan dalam kes Sologub dan Blok telah ditangguhkan. Pada pertengahan Julai 1921, Sologub akhirnya menerima surat positif daripada Trotsky, tetapi pemergian itu sekali lagi terganggu. Pada akhirnya, kebenaran telah diterima, dan berlepas ke Revel telah dirancang pada 25 September 1921. Walau bagaimanapun, penantian yang menyakitkan, diganggu oleh janji yang tidak ditepati, mematahkan jiwa isteri Sologub, yang terdedah kepada kegilaan. Pada masa inilah dia diserang penyakit. Pada petang 23 September 1921, mengambil kesempatan daripada pengawasan para pelayan dan ketiadaan Sologub, yang telah pergi untuk mendapatkan bromin untuknya, Chebotarevskaya pergi ke kakaknya. sebelah Petrograd. Tetapi sebelum sampai hanya beberapa meter dari rumahnya, dia melemparkan dirinya dari Jambatan Tuchkov ke Sungai Zhdanovka. Kematian isterinya untuk Fyodor Sologub berubah menjadi kesedihan yang tidak dapat ditanggung, yang penulis tidak dapat mengatasinya sehingga akhir zamannya. Sologub akan sentiasa berpaling kepada ingatannya dalam karyanya pada tahun-tahun yang tinggal. Selepas kematian isterinya, Sologub tidak lagi mahu meninggalkan Rusia.

Tahun-tahun lepas (1921-1927)

Pada pertengahan 1921, kerajaan Soviet mengeluarkan beberapa dekri yang menandakan permulaan Zaman Baru dasar ekonomi, selepas itu aktiviti penerbitan dan percetakan segera dihidupkan semula, dan sambungan asing dipulihkan. Pada masa yang sama, buku baru oleh Fyodor Sologub muncul: pertama di Jerman dan Estonia dan kemudian di Rusia Soviet.

Buku pertama oleh Sologub ini ialah novel "The Snake Charmer," yang diterbitkan pada awal musim panas 1921 di Berlin. Novel ini ditulis secara berselang-seli dari 1911 hingga 1918 dan menjadi yang terakhir dalam karya penulis. Mewarisi naratif realistik dan malah novel terdahulu, "Lebih Manis daripada Racun," "Penjahat Ular" ternyata jauh dari semua yang ditulis Sologub sebelum ini. Plot novel itu berpunca daripada hubungan feudal yang mudah antara bar dan pekerja, yang terbentang di hamparan indah Volga. Buku puisi pasca-revolusi pertama, "The Blue Sky," diterbitkan pada September 1921 di Estonia (di mana Sologub cuba pergi pada masa itu). Dalam "Langit Biru" Sologub memilih puisi yang tidak diterbitkan dari 1916-21. Rumah penerbitan yang sama menerbitkan koleksi cerita terakhir Sologub, "Numbered Days."

Dari akhir tahun 1921, buku Sologub mula diterbitkan di Soviet Rusia: koleksi puisi "Incense" (1921), "One Love" (1921), "Road Fire" (1922), "Cathedral Blaze" (1922), "The Magical Cup" telah diterbitkan "(1922), novel "The Snake Charmer" (1921), edisi ilustrasi berasingan dari cerpen "The Queen of Kisses" (1921), terjemahan (Honoré de Balzac, Paul Verlaine, Heinrich von Kleist). Buku puisi baharu mentakrifkan perasaan yang sama yang digariskan dalam "Langit Biru." Bersama-sama dengan puisi yang lazim beberapa tahun kebelakangan ini, puisi yang ditulis beberapa dekad yang lalu juga diletakkan. Koleksi "The Magical Cup" sangat menonjol kerana integritinya.

Fyodor Sologub kekal di USSR dan terus bekerja dengan baik, banyak menulis - tetapi semuanya "di atas meja": dia tidak diterbitkan. Untuk meneruskan karya sasteranya yang aktif dalam keadaan sedemikian, Sologub menceburkan diri ke dalam karya Kesatuan Penulis St. Petersburg (pada Januari 1926, Sologub dipilih sebagai pengerusi Kesatuan). Aktiviti dalam Kesatuan Penulis membolehkan Sologub mengatasi kesunyian, mengisi sepanjang masanya, dan mengembangkan lingkaran kawannya: lagipun, pada masa itu hampir semua bekas penulis dan penyair utama Rusia pra-revolusioner, milik Sologub, berakhir di luar negara.

Acara sosial utama terakhir dalam kehidupan Fyodor Sologub adalah perayaan ulang tahunnya - ulang tahun keempat puluh aktiviti sastera - disambut pada 11 Februari 1924. Perayaan itu, yang dianjurkan oleh rakan penulis, berlangsung di dewan Teater Alexandrinsky. E. Zamyatin, M. Kuzmin, Andrei Bely, O. Mandelstam memberi ucapan di atas pentas; antara penganjur sambutan tersebut ialah A. Akhmatova, Akim Volynsky, V. Rozhdestvensky. Seperti yang dinyatakan oleh salah seorang tetamu, semuanya berjalan begitu hebat, "seolah-olah semua orang telah lupa bahawa mereka hidup di bawah pemerintahan Soviet." Perayaan ini secara paradoks ternyata menjadi perpisahan kesusasteraan Rusia kepada Fyodor Sologub: tiada seorang pun yang mengucapkan tahniah pada masa itu, serta penyair itu sendiri, membayangkan bahawa selepas cuti tidak ada satu pun buku barunya akan diterbitkan. Terdapat harapan untuk terjemahan, yang Sologub sibuk dengannya pada tahun 1923-1924, tetapi kebanyakan mereka tidak melihat cahaya semasa hayat Sologub.

Pada pertengahan 20-an. Sologub kembali berceramah dan membaca puisi. Sebagai peraturan, mereka berlaku dalam bentuk "malam penulis", di mana, bersama dengan Sologub, A. A. Akhmatova, E. Zamyatin, A. N. Tolstoy, M. Zoshchenko, V. Rozhdestvensky, K. Fedin, K. Vaginov dan lain-lain dilakukan. Puisi baru oleh Sologub hanya kedengaran dari bibir pengarang St. Petersburg dan peringkat Tsarskoye Selo ( bulan musim panas 1924-1927 Sologub menghabiskan masa di Tsarskoe Selo), kerana mereka tidak muncul dalam cetakan. Pada masa yang sama, pada awal tahun 1925 dan pada musim bunga tahun 1926, Sologub menulis tentang sedozen dongeng anti-Soviet, mereka hanya dibaca dalam bulatan sempit. Menurut R.V. Ivanov-Razumnik, "Sologub sangat membenci sehingga akhir zamannya kuasa Soviet, dan tidak memanggil Bolshevik apa-apa selain daripada "berfikiran bodoh." Sebagai penentangan dalaman terhadap rejim (terutamanya selepas isu penghijrahan hilang) terdapat penolakan terhadap ejaan baharu dan gaya kronologi baharu dalam kreativiti dan surat-menyurat peribadi. Mempunyai sedikit harapan untuk penerbitan buku-bukunya, Sologub sendiri, sejurus sebelum kematiannya, menyusun dua koleksi puisi dari 1925-27. - "Atoll" dan "Grumant".

Pada Mei 1927, di tengah-tengah kerja pada novel dalam ayat "Grigory Kazarin," Fyodor Sologub menjadi sakit teruk. Dia telah lama sakit, dan penyakit itu telah lebih kurang ditindas sebelum ini, tetapi kini komplikasi itu ternyata tidak dapat diubati. Sejak musim panas, penulis hampir tidak pernah bangun dari katil. Pada musim gugur, penyakit itu mula bertambah buruk. Penyair itu mati lama dan menyakitkan. Puisi terakhir penyair itu bertarikh 1 Oktober 1927.

Fyodor Sologub (nama sebenarnya Fyodor Kuzmich Teternikov; 1863-1927) - penyair, penulis, penulis drama, publisiti Rusia. Salah satu wakil simbolisme yang paling menonjol dan Zaman Perak.
Fyodor Sologub dilahirkan di St. Petersburg dalam keluarga seorang tukang jahit, bekas petani wilayah Hijrah Kuzma Afanasyevich Teternikov. Dua tahun kemudian, saudara perempuan penulis, Olga, dilahirkan. Masa kanak-kanak Fyodor Teternikov berlalu di mana banyak pahlawan Dostoevsky yang dicintainya dibesarkan - di bahagian paling bawah kehidupan. Bapa adalah anak tidak sah taraf kepada pemilik tanah Hijrah dan hamba. Selepas penghapusan perhambaan, Teternikov menetap di St. Petersburg dan mengambil bahagian dalam jahitan, tetapi hidupnya dipendekkan oleh penggunaan pada tahun 1867. Ibu Fyodor, ditinggalkan dengan dua anak dalam pelukannya, memasuki perkhidmatan itu. Fyodor dan kakaknya hampir menjadi pelajar dalam keluarga penilai kolej yang meninggal dunia awal, di mana kebiasaannya membaca, bermain muzik, dan menghadiri teater. Pada masa yang sama, anak-anak pembantu rumah perlu tahu tempat mereka. Ibu bekerja keras, menghilangkan keletihan dan kerengsaan pada anak-anaknya. Oleh itu, wira lirik puisi pertama Teternikov adalah seorang budak lelaki yang tidak berkaki ayam dan disebat. Mereka memukul dan memukulnya di sekolah dan di rumah, walaupun tidak ada sebab - dia belajar dengan baik dan melakukan semua kerja yang diberikan di sekitar rumah.
Dari eksperimen pertamanya, penyair dicirikan oleh sikap prosaik terhadap plot lirik, adegan atau hujah yang lebih biasa kepada cerita atau novel yang realistik, perhatian kepada butiran harian yang tidak dibezakan oleh puisi, telus. perbandingan mudah. Ini adalah cerita dalam ayat, gelap dan berat, dalam beberapa cara dekat dengan huraian dan perasaan Chekhov yang tidak puitis.
Kemabukan, kerakusan, gosip, hubungan kotor - segala-galanya yang diterima sebagai hiburan di bandar wilayah tidak memintas Fedor. Tetapi dengan kehidupan yang tandus ini dia berjaya bergabung kreativiti sastera. Pada tahun 1884, beliau berjaya menerbitkan puisi "The Fox and the Hedgehog" dalam majalah St. Petersburg "Spring". Dia bermimpi untuk membuat wang dalam kesusasteraan, menulis buku teks inovatif mengenai matematik, bagaimana dia akan menghirup cahaya dan cinta ke dalam jiwa pelajarnya. Walau bagaimanapun, kehidupan yang suram mengelilingi pemimpi wilayah di semua pihak. Perasaan berat dan keputusasaan hidup - "hari sakit", "berkaki ayam", "keperluan yang berterusan", "kehidupan tanpa warna" - akhirnya berubah dalam puisi akhir 80-an. ke dalam penglihatan fantasi separuh cerita rakyat - "yang tidak dapat dielakkan dengan gagah", "mara yang jahat" (ini adalah ahli sihir Slavic yang menghisap darah mereka yang tidur pada waktu malam). Motif kematian muncul, tetapi ini bukan peralihan kepada dunia yang lebih baik, tetapi keinginan untuk bersembunyi, untuk bersembunyi dari dunia ini.
1891 boleh dianggap sebagai titik perubahan dalam nasib Teternikov, apabila dia bertemu dengan Nikolai Maksimovich Minsky, seorang ahli falsafah dan penyair simbolis yang menjadi sangat berminat dengan karyanya. Pada masa yang sama, perubahan serius berlaku dalam kehidupan Fyodor: pada tahun 1892 beliau menjadi guru matematik di Rozhdestvensky City School di St. Petersburg, kemudian berpindah ke St. Andrew's School, di mana beliau kemudiannya menjadi inspektor. Kini wilayah keji itu sudah berakhir: pengalaman hidup yang sukar akan dileburkan menjadi prosa (pertama sekali, ia akan menjadi novel "Mimpi Berat", 1883-1894). Teternikov menjadi pekerja Severny Vestnik, Minsky memperkenalkannya kepada kalangan "simbolis senior".
Kini nasib sastera Teternikov selama-lamanya dikaitkan dengan nama Z. Gippius, K. Balmont, D. Merezhkovsky. Di sana mereka datang dengan nama samaran "Sologub", yang menjadi nama baru penyair. Mandelstam terkejut dengan Sologub, yang menggantikan nama keluarga "sebenar dan "serupa" Teternikov dengan nama samaran yang tidak masuk akal dan berlagak. Sudah tentu, Mandelstam, yang tidak dibebani oleh kemiskinan bohemiannya, mendapati sukar untuk memahami anak lelaki tukang masak berkaki ayam, yang akhirnya telah memakai nama kiraan (walaupun dengan satu "l" - untuk membezakan dirinya).
Wira lirik Puisi Sologub dalam pelbagai segi lelaki kecil Gogol, Pushkin, Dostoevsky dan Chekhov. Dalam puisinya seseorang dapat dengan mudah menemui kemiskinan histeria, ketakutan abadi terhadap kehidupan, cinta-benci, kekecilan diri sendiri, penghinaan, dan kesedihan. Terdapat juga imej yang dipinjam secara langsung dari Dostoevsky: sebagai contoh, dalam puisi "Setiap hari, pada waktu yang ditetapkan ..." (1894) Nastasya Filippovna digambarkan.
90an bermula. abad XIX- seluruh cerdik pandai Rusia meracau tentang Schopenhauer. Sikap menghina kehidupan menjadi faktor seni dalam karya Sologub. Ia membawanya kepada pemujaan kematian, kehilangan; kehidupan kelihatan semakin seperti jalan penderitaan.
Selesai pada tahun 1894, novel "Heavy Dreams" menggabungkan tradisi terkemuka kesusasteraan Rusia (guru gimnasium - imej autobiografi - menentang masyarakat wilayah yang keji) dan motif kemerosotan: keinginan untuk melarikan diri dari kehidupan, persepsi kehidupan sebagai angin puyuh yang menjijikkan yang tidak mempunyai tujuan, tanpa makna, yang, jika ia membawa kegembiraan, dalam bentuk yang sesat dan menyakitkan.
Pengajaran abadi kesusasteraan Rusia sentiasa sangat dekat dengan Sologub, kerana dalam kehidupan sehariannya dia kekal sebagai guru gimnasium - tegas, sarkastik, sensitif... (25 tahun hidupnya dikhaskan untuk mengajar). Ramai penulis memoirs mencatatkan sifat suka bergaduh, keangkuhan (yang asalnya terletak pada rasa malu wilayah), kesan hipnosis terhadap orang lain, dan keinginan berterusan (dan kebolehan) untuk membaca notasi.
Walaupun sikapnya yang sarkastik terhadap idea mengubah kehidupan menjadi lebih baik melalui beberapa jenis aktiviti, keinginan yang wujud dalam Sologub untuk mengajar, mendesak, dan memaksa pandangannya kadang-kadang berlaku di Sologub, yang sering menyebabkan dia mengambil bahagian dalam aktiviti awam ( yang dia benar-benar asing, sebagai ahli falsafah). Oleh itu, pada tahun 1903, setelah menjadi pekerja penerbitan "News and Exchange Newspaper", Sologub menumpukan banyak artikel kepada topik sekolah dan masalah peningkatan pendidikan di Rusia.
Salah satu tema yang paling serius dalam karya prosanya ialah penderitaan zaman kanak-kanak yang tidak tertanggung untuknya, seperti untuk Dostoevsky. Kanak-kanak dalam prosa Sologub, sebagai peraturan, bertindak sebagai mangsa penyeksaan yang tidak bersalah, dan algojo adalah orang dewasa, selalunya guru (contohnya, cerita "The Worm").
Novel "The Little Demon" (1892-1902), yang diterbitkan dalam jurnal "Questions of Life," membawa kemasyhuran Sologub semua-Rusia. Wira novel Peredonov (secara semula jadi, seorang guru di gimnasium wilayah) dan ciptaan menyeramkan imaginasi sakitnya - Nedotykomka - menjadi watak kegemaran kritikan sastera. Dalam artikel "The Navy Charms of a Small Demon," K. Chukovsky berkomentar tentang Peredonov: "Dia, seperti Sologub, seperti Gogol sekali, muak dengan dunia," menggunakan perkataan "loya" berhubung dengan kehidupan 24 tahun sebelumnya "Mual" karya Sartre sebuah novel yang menjadi persembahan artistik pandangan dunia eksistensialisme.
Kehidupan, yang digambarkan dengan tidak menarik oleh Sologub dalam novel itu, tergesa-gesa untuk membalas dendam kepadanya. Pada tahun 1907, kakaknya Olga Kuzminichna, yang sangat disayangi dan dihormati, dan dengan siapa dia tidak pernah berpisah, meninggal dunia. Pada masa yang sama, semasa dalam perkhidmatan, penulis diminta meletakkan jawatan. Dalam puisi tempoh ini muncul metafora baru kehidupan - "Ayunan Syaitan" (tajuk puisi terkenal 1907). Pergantian masa gelap dan terang dalam kehidupan membuatkan Sologub ingin pergi, bersembunyi, bersembunyi. Ia bukan lagi tentang mempunyai kehidupan yang indah lain, tetapi kira-kira menunggu jam apabila mungkin untuk melarikan diri dari kitaran biasa-biasa ke biara lain, yang sama tidak ramah.
Pada tahun 1908, koleksi puisi, "The Flame Circle," telah diterbitkan, merangkumi semua simbolisme matematik Sologub, keinginannya untuk melihat tanda, lukisan, reka bentuk dalam segala-galanya. Kata penyair kalau dia mulakan dari awal jalan hidup, maka saya akan menjadi pakar dalam matematik atau fizik teori.
Koleksi "The Flame Circle", lebih daripada yang sebelumnya ("The Serpent", 1907), menyatakan konsep falsafah pengarang dalam imej simbolik. Ia terdiri daripada beberapa kitaran cerita yang menyatakan "kembali abadi" falsafah Schopenhauer dan "ajaran kekal" yang wujud dalam Sologub, seorang pelajar Chekhov, Dostoevsky, dan Gogol. Dia berkongsi dengan pembacanya pengalaman hidup, dengan rasa muak dan mualnya dan menerangkan bagaimana untuk menanggungnya, bagaimana untuk melaluinya... Nama-nama kitaran menyatakan peringkat kehidupan rohani lelaki eksistensi Solagubov: "Wajah-wajah Pengalaman" - "Penjara Duniawi" - "Rangkaian Kematian" - "Kemenyan Berasap" - " Transfigurasi" - "Lembah Senyap" - "Kehendak Bersatu" - "Saguhati Terakhir".
Sementara itu, pada tahun 1908 yang sama, kehidupan Fyodor Kuzmich sekali lagi memasuki jalur yang cerah - dia dengan senang hati berkahwin dengan Anastasia Yakovlevna Chebotarevskaya. Ini adalah wanita yang berpendidikan tinggi, penulis, pengkritik sastera, penterjemah Maeterlinck, Stendhal, Maupassant, Mirbeau. Sologub menukar apartmennya, penampilan (bercukur), gaya hidup (Chebotarevskaya adalah tuan rumah salon sekular- lawatan, malam, kehidupan sosial yang meriah). Bersama suaminya, Chebotarevskaya menulis drama, mereka menerbitkan majalah "Diari Penulis," mereka mengembara, bergegas dengan pelbagai idea, dan mempunyai banyak kenalan.
Novel-trilogi Sologub "Navy Chari" muncul dalam almanak "Rosehip" (1907-1909). Pengkritik curiga dengan versi "Demons" ini.
Pada tahun 1911, Anastasia Chebotarevskaya menerbitkan koleksi artikel, disusun dengan penuh kasih olehnya, "Tentang Fyodor Sologub," di mana antara pengarangnya ialah Ivanov-Razumnik, L. Shestov, Z. Gippius, I. Annensky, M. Gershenzon, M. Voloshin , Andrei Bely, G. Chulkov dan lain-lain aktiviti sosial dan sastera yang aktif, kewartawanan dan ucapan, perjalanan di sekitar Rusia, perjalanan ke luar negara dengan isterinya, yang dibuat pada tahun 1914 - semua ini mengisi kehidupan Sologub.
Selepas Revolusi Oktober(yang, tidak seperti Februari, dia anggap sangat ragu-ragu) keadaan telah berubah. Kesukaran kewangan timbul, penerbitan menjadi terhad, dan penulis beralih hampir sepenuhnya kepada terjemahan. Isteri saya berkembang penyakit mental- Dia tidak tahan dengan perubahan mendadak yang berlaku kepada dunia di sekelilingnya.
Pada tahun 1920, Sologub meminta kebenaran Lenin untuk melancong ke luar negara, tetapi tidak menerimanya. Pada September 1921, tragedi berlaku: Anastasia membunuh diri dengan menenggelamkan dirinya di sungai, dan hanya beberapa bulan kemudian mayat itu ditemui. Banyak puisi tahun 1921 didedikasikan untuk kematian isterinya ("Mengambil jiwa saya ...", "Tiada siapa yang melihat di cermin ...", "Penerangan kewujudan yang gila ...", dll.). Anehnya, Sologub dengan hampirnya hubungan kasih sayang Dia tidak berniat untuk mengikut isterinya sehingga mati; Dia belajar pada usia muda untuk menikmati penderitaan.
Di akhir hayatnya, Sologub mengambil alih aktiviti sosial di Kesatuan Penulis Leningrad, dia juga menjadi pengerusi lembaga itu. Ia diterbitkan semula, dan ulang tahun ke-40 aktiviti sastera disambut secara meluas. Tidak lama kemudian penyakit yang melemahkan itu melakukan tugasnya pada 5 Disember 1927, penyanyi "dunia yang mati dan letih selama-lamanya" ini meninggal dunia, seperti yang dikatakan oleh I. Ehrenburg tentangnya.