Jangan terlalu meniru saya!
Lihat, apa gunanya persamaan sedemikian?
Dua bahagian tembikai. Untuk pelajar
Saya mahu sekurang-kurangnya sekali
Pergi ke pasar untuk bercuti
Beli tembakau
"Musim luruh sudah tiba!"
Angin berbisik di telingaku,
Menyelinap ke bantal saya.
Dia seratus kali lebih mulia
Siapa yang tidak berkata pada kilat:
"Inilah hidup kita!"
Segala keterujaan, segala kesedihan
Dari hatimu yang resah
Berikannya kepada willow yang fleksibel.
Betapa kesegarannya
Dari tembikai ini dalam titisan embun,
Dengan tanah basah yang melekit!
Di taman di mana iris telah dibuka,
Bercakap dengan kawan lama anda, -
Betapa ganjarannya bagi pengembara!
Mata air gunung yang sejuk.
Saya tidak sempat mencedok segenggam air,
Bagaimana gigi saya sudah berkerut
Alangkah anehnya ahli ilmu!
Untuk bunga tanpa wangian
Pelanduk itu turun.
Datang cepat, kawan-kawan!
Mari kita pergi bersiar-siar melalui salji pertama,
Sehingga kita jatuh dari kaki.
Bindweed petang
Saya ditangkap...Tidak bergerak
Saya berdiri dalam kealpaan.
Fros menyelimutinya,
Angin mengemaskan katilnya...
Anak terbiar.
Ada bulan seperti itu di langit,
Seperti pokok yang ditebang hingga ke akar:
Potongan segar bertukar menjadi putih.
Sehelai daun kuning terapung.
pantai mana, jangkrik,
Bagaimana jika anda bangun?
Betapa sungai itu melimpah!
Bangau berkeliaran dengan kaki pendek
Dalam air setinggi lutut.
Bagaimana pisang mengerang ditiup angin,
Bagaimana titisan jatuh ke dalam tab mandi,
Saya mendengarnya sepanjang malam. Dalam pondok beratap jerami
Willow membongkok dan tidur.
Dan nampaknya saya ada burung bulbul di dahan...
Inilah jiwanya.
Top-top ialah kuda saya.
Saya melihat diri saya dalam gambar -
Di hamparan padang rumput musim panas.
Tiba-tiba anda akan mendengar "shorkh-shorkh".
Rindu bergelora dalam jiwaku...
Buluh pada malam yang sejuk.
Rama-rama berterbangan
Membangunkan kawasan lapang yang sunyi
Dalam pancaran matahari.
Bagaimana angin musim luruh bersiul!
Kemudian hanya anda akan memahami puisi saya,
Apabila anda bermalam di padang.
Dan saya mahu hidup pada musim luruh
Kepada rama-rama ini: minum dengan tergesa-gesa
Terdapat embun daripada bunga kekwa.
Bunga telah pudar.
Benih bertaburan dan jatuh,
Ia seperti air mata...
daun berangin
Bersembunyi di dalam rumpun buluh
Dan sedikit demi sedikit ia menjadi tenang.
Tengok dekat-dekat!
Bunga dompet gembala
Anda akan melihat di bawah pagar.
Oh, bangun, bangun!
Menjadi rakan seperjuangan saya
rama-rama tidur!
Mereka terbang ke tanah
Kembali ke akar lama...
Pemisahan bunga! Dalam ingatan seorang kawan
Kolam lama.
Seekor katak melompat ke dalam air.
Percikan dalam diam.
Pesta Bulan Musim Gugur.
Di sekeliling kolam dan di sekeliling lagi,
Sepanjang malam di sekeliling!
Itu sahaja yang saya kaya!
Mudah seolah-olah hidup saya
Labu labu. Jag penyimpanan bijirin
Salji pertama pada waktu pagi.
Dia hampir tidak bertudung
Daun Narcissus.
Airnya sangat sejuk!
Burung camar tidak boleh tidur
Bergoyang di atas ombak.
Jag itu pecah dengan kemalangan:
Pada waktu malam air di dalamnya membeku.
Saya tersedar secara tiba-tiba.
Bulan atau salji pagi...
Mengagumi keindahan, saya hidup seperti yang saya mahu.
Beginilah cara saya mengakhiri tahun ini.
Awan bunga sakura!
Bunyi loceng berbunyi... Dari Ueno
Atau Asakusa?
Dalam cawan bunga
Bumblebee sedang mengantuk. Jangan sentuh dia
Kawan burung pipit!
Sarang bangau ditiup angin.
Dan di bawah - di sebalik ribut -
Cherry adalah warna yang tenang.
Hari yang panjang untuk pergi
Menyanyi - dan tidak mabuk
Lark pada musim bunga.
Di atas padang yang luas -
Tidak terikat dengan tanah oleh apa-apa -
Lark berbunyi.
Hujan pada bulan Mei.
Apakah ini? Adakah rim pada tong pecah?
Bunyi tidak jelas pada waktu malam...
Musim bunga tulen!
Naik berlari ke atas kaki saya
Ketam kecil.
Hari ini adalah hari yang cerah.
Tetapi dari mana datangnya titisan itu?
Terdapat tompokan awan di langit.
Ia seperti saya mengambilnya di tangan saya
Kilat bila dalam gelap
Anda menyalakan lilin. Dalam pujian penyair Rika
Betapa pantasnya bulan terbang!
Pada dahan tidak bergerak
Titisan hujan tergantung.
Langkah penting
Bangau di atas tunggul segar.
Musim luruh di kampung.
Pergi sekejap
Petani mengirik padi
Memandang bulan.
Dalam segelas wain,
Telan, jangan jatuhkan saya
Gumpalan tanah liat.
Pernah ada sebuah istana di sini...
Biar saya menjadi orang pertama yang memberitahu anda mengenainya
Mata air yang mengalir dalam perigi tua.
Bagaimana rumput menebal pada musim panas!
Dan hanya satu helaian
Sehelai daun.
Oh tidak, sedia
Saya tidak akan mencari sebarang perbandingan untuk anda,
Bulan tiga hari!
Bergantung tidak bergerak
Awan gelap di separuh langit...
Rupanya dia sedang menunggu kilat.
Oh, berapa ramai daripada mereka yang ada di ladang!
Tetapi setiap orang mekar dengan cara mereka sendiri -
Ini adalah prestasi tertinggi bunga!
Saya membungkus hidup saya
Sekitar jambatan gantung
Ivy liar ini.
Selimut untuk seorang.
Dan berais, hitam
Malam musim sejuk... Oh, kesedihan! Penyair Rika meratapi isterinya
Musim bunga akan pergi.
Burung-burung menangis. Mata ikan
Penuh dengan air mata.
Panggilan jauh cuckoo
Bunyinya salah. Lagipun, hari ini
Penyair telah hilang.
Lidah api yang nipis, -
Minyak dalam lampu telah membeku.
Awak bangun... Alangkah sedihnya! Di negeri asing
Barat Timur -
Di mana-mana masalah yang sama
Angin masih sejuk. Kepada kawan yang pergi ke Barat
Malah sekuntum bunga putih di pagar
Berhampiran rumah di mana pemiliknya tiada,
Kedinginan menyelubungi saya. Kepada rakan yatim piatu
Adakah saya memutuskan dahan itu?
Angin mengalir melalui pokok pain?
Sungguh sejuk percikan air!
Di sini mabuk
Saya harap saya boleh tertidur di atas batu sungai ini,
ditumbuhi bunga cengkih...
Mereka bangkit dari tanah semula,
Pudar dalam kegelapan, kekwa,
Terkena hujan lebat.
Berdoa untuk hari-hari bahagia!
Pada pokok plum musim sejuk
Jadilah seperti hati anda.
Mengunjungi bunga sakura
Saya tinggal tidak lebih atau kurang -
Dua puluh hari bahagia.
Di bawah kanopi bunga sakura
Saya seperti wira drama lama,
Pada waktu malam saya berbaring untuk tidur.
Taman dan gunung di kejauhan
Menggigil, bergerak, masuk
Dalam rumah terbuka musim panas.
Pemandu! Pimpin kuda anda
Di sana, di seberang padang!
Ada cuckoo menyanyi.
Mei hujan
Air terjun itu tertimbus -
Mereka mengisinya dengan air.
Herba musim panas
Di mana pahlawan hilang
Seperti mimpi. Di medan perang lama
Pulau...Pulau...
Dan ia pecah menjadi ratusan serpihan
Laut hari musim panas.
Alangkah bahagianya!
Ladang padi hijau yang sejuk...
Air bergelora...
Senyap sekeliling.
Menembus ke dalam hati batu
Suara jangkrik.
Pintu Air pasang.
Membasuh bangau hingga ke dadanya
Laut yang sejuk.
Perch kecil dikeringkan
Di dahan pohon willow...Sungguh kesejukan!
Pondok nelayan di tepi pantai.
Alu kayu.
Adakah dia pernah menjadi pokok willow?
Adakah ia camellia?
Sambutan pertemuan dua bintang.
Malah malam sebelumnya sangat berbeza
Untuk malam biasa! Pada malam cuti Tashibama
Laut mengamuk!
Jauh, ke Pulau Sado,
Bima Sakti semakin merebak.
Dengan saya di bawah bumbung yang sama
Dua orang gadis... Hagi bercabang-cabang
Dan bulan yang sunyi. Di hotel
Apakah bau beras yang masak?
Saya sedang berjalan melintasi padang, dan tiba-tiba -
Di sebelah kanan ialah Teluk Ariso.
Gementarlah wahai bukit!
Angin musim luruh di ladang -
rintihanku yang keseorangan. Di hadapan kuburan penyair Isse yang meninggal dunia
Matahari merah-merah
Dalam jarak yang sunyi... Tetapi ia menyejukkan
Angin musim luruh tanpa belas kasihan.
Pines... Nama comel!
Bersandar ke arah pokok pain ditiup angin
Semak dan herba musim luruh. Kawasan yang dipanggil Sosenki
Dataran Musashi di sekeliling.
Tiada satu awan pun akan menyentuh
Topi perjalanan anda.
Basah, berjalan dalam hujan,
Tetapi pengembara ini juga layak untuk dinyanyikan,
Bukan hagi sahaja yang sedang mekar.
Wahai batu tanpa belas kasihan!
Di bawah topi keledar yang mulia ini
Kini cengkerik berbunyi.
Lebih putih daripada batu putih
Di lereng gunung batu
Angin puyuh musim luruh ini!
Pantun perpisahan
Saya mahu menulis di kipas -
Ia pecah di tangannya. Berpisah dengan kawan
Di mana kamu, bulan, sekarang?
Seperti loceng yang tenggelam
Dia hilang ke dasar laut. Di Teluk Tsuruga, tempat loceng pernah tenggelam
Tidak pernah rama-rama
Dia tidak akan lagi... Dia menggeletar sia-sia
Cacing dalam angin musim luruh.
Sebuah rumah terpencil.
Bulan... Chrysanthemums... Sebagai tambahan kepada mereka
Setompok padang kecil.
Hujan sejuk tiada penghujung.
Beginilah rupa monyet yang sejuk itu,
Seolah-olah meminta jubah straw.
Malam musim sejuk di taman.
Dengan benang nipis - dan sebulan di langit,
Dan jangkrik mengeluarkan bunyi yang hampir tidak dapat didengari.
Kisah biarawati
Mengenai perkhidmatan sebelum ini di mahkamah...
Terdapat salji yang dalam di sekeliling. Di sebuah perkampungan pergunungan
Kanak-kanak, siapa yang paling cepat?
Kami akan mengejar bola
Bijirin ais. Bermain dengan kanak-kanak di pergunungan
Beritahu saya kenapa
Oh gagak, ke bandar yang bising
Awak terbang dari mana?
Seberapa lembut daun muda?
Malah di sini, di atas rumpai
Di rumah yang terlupa.
kelopak bunga camelia...
Mungkin burung bulbul itu terjatuh
Topi yang diperbuat daripada bunga?
daun Ivy...
Atas sebab tertentu ungu berasap mereka
Dia bercakap tentang masa lalu.
Batu nisan berlumut.
Di bawahnya - adakah ia dalam realiti atau dalam mimpi? -
Satu suara membisikkan doa.
Pepatung sedang berputar...
Tidak dapat ditahan
Untuk tangkai rumput fleksibel.
Jangan berfikir dengan hina:
“Benih yang kecil!”
Ia adalah lada merah.
Mula-mula saya meninggalkan rumput...
Kemudian dia meninggalkan pokok...
Penerbangan Lark.
Loceng itu senyap di kejauhan,
Tetapi haruman bunga petang
Gemanya melayang.
Sarang labah-labah sedikit menggeletar.
Benang nipis rumput saiko
Mereka berkibar di waktu senja.
Menggugurkan kelopak
Tiba-tiba tertumpah segenggam air
Bunga Camelia.
Alirannya hampir tidak kelihatan.
Berenang melalui rimbunan buluh
Kelopak Camellia.
Hujan Mei tidak berkesudahan.
Mallow sampai ke suatu tempat,
Mencari laluan matahari.
Aroma oren samar.
Di mana?.. Bila?.. Dalam bidang apa, cuckoo,
Adakah saya mendengar tangisan hijrah awak?
Jatuh dengan daun...
Tidak, lihat! Setengah jalan
Kelip-kelip itu terbang ke atas.
Dan siapa boleh berkata
Mengapa mereka tidak hidup begitu lama!
Bunyi jangkrik yang tiada henti.
pondok nelayan.
Digaul dalam longgokan udang
Kriket kesepian.
Rambut putih gugur.
Di bawah kepala katil saya
Jangkrik tidak berhenti bercakap.
Angsa sakit jatuh
Di padang pada malam yang dingin.
Mimpi sunyi dalam perjalanan.
Malah babi hutan
Akan berputar anda dan membawa anda bersama anda
Pusaran padang musim sejuk ini!
Sekarang sudah penghujung musim luruh,
Tetapi dia percaya pada hari-hari yang akan datang
Jeruk keprok hijau.
Perapian mudah alih.
Jadi, hati pengembaraan, dan untuk anda
Tiada kedamaian di mana-mana. Di hotel pelancongan
Kesejukan melanda dalam perjalanan.
Di tempat orang-orangan sawah, mungkin?
Patutkah saya meminjam beberapa lengan baju?
Batang kangkung laut.
Pasir berkerut pada gigi saya...
Dan saya teringat bahawa saya semakin tua.
Mandzai datang lambat
Ke kampung pergunungan.
Pokok plum telah pun berbunga.
Kenapa tiba-tiba jadi malas?
Mereka hampir tidak membangunkan saya hari ini...
Hujan musim bunga riuh rendah.
sedih saya
Berikan saya lebih kesedihan,
Cuckoos panggilan jauh!
Saya bertepuk tangan.
Dan di mana gema itu berbunyi,
Bulan musim panas semakin pucat.
Seorang kawan menghantar saya hadiah
Risu, saya ajak dia
Untuk melawat bulan itu sendiri. Pada malam bulan purnama
zaman purba
Ada bau... Taman dekat kuil
Ditutup dengan daun yang gugur.
Begitu mudah, begitu mudah
Terapung keluar - dan di awan
Bulan berfikir.
Puyuh sedang memanggil.
Mesti dah petang.
Mata elang menjadi gelap.
Bersama tuan punya rumah
Saya diam mendengar loceng petang.
Daun willow berguguran.
Kulat putih di dalam hutan.
Beberapa daun yang tidak diketahui
Ia melekat pada topinya.
Alangkah sedihnya!
Digantung dalam sangkar kecil
Kriket tawanan.
Senyap malam.
Hanya di sebalik gambar di dinding
Kriket berbunyi dan berbunyi.
Titisan embun berkilauan.
Tetapi mereka mempunyai rasa kesedihan,
Jangan lupa!
Betul, jangkrik ini
Adakah anda semua mabuk? -
Tinggal satu cangkang.
Daun telah gugur.
Seluruh dunia adalah satu warna.
Hanya angin yang berdengung.
Gegar di kalangan cryptomeria!
Bagaimana saya menajamkan gigi mereka
Angin sejuk musim sejuk!
Mereka menanam pokok di taman.
Secara senyap, senyap, untuk menggalakkan mereka,
Hujan musim luruh berbisik.
Supaya angin puyuh yang sejuk
Beri mereka aroma, mereka membuka semula
Bunga musim luruh lewat.
Semuanya dilitupi salji.
Wanita tua yang kesepian
Di pondok hutan.
Raven Hodoh -
Dan ia cantik pada salji pertama
Pada pagi musim sejuk!
Bagai jelaga menyapu,
Puncak Cryptomeria menggeletar
Ribut telah tiba.
Kepada ikan dan burung
Saya tak dengki awak lagi... saya akan lupa
Semua kesedihan tahun ini. Malam tahun baru
Burung bulbul menyanyi di mana-mana.
Di sana - di belakang hutan buluh,
Di sini - di hadapan sungai willow.
Dari cawangan ke cawangan
Senyap-senyap titisan itu mengalir...
Hujan musim bunga.
Melalui lindung nilai
Dah berapa kali tergedik-gedik
Sayap rama-rama!
Dia menutup mulutnya rapat-rapat
Cengkerang laut.
Panas tak tertahan!
Hanya angin bertiup -
Dari dahan ke dahan willow
Rama-rama akan berkibar.
Mereka bergaul dengan perapian musim sejuk.
Berapa umur pembuat dapur yang saya kenali telah berumur!
Helaian rambut menjadi putih.
Tahun demi tahun semuanya sama:
Monyet menghiburkan orang ramai
Dalam topeng monyet.
Saya tidak sempat mengambil tangan saya,
Seperti angin musim bunga
Menetap di dalam pucuk hijau. Menanam padi
Hujan datang selepas hujan,
Dan hati tidak lagi terganggu
Pucuk di sawah padi.
Tinggal dan pergi
Terang bulan... Tinggal
Meja dengan empat penjuru. Dalam ingatan kepada penyair Tojun
Kulat pertama!
Namun, embun musim luruh,
Dia tidak menganggap awak.
Budak bertenggek
Di atas pelana, dan kuda sedang menunggu.
Kumpul lobak.
Itik itu menekan ke tanah.
Ditutup dengan pakaian sayap
kaki kosong awak...
Sapu jelaga.
Untuk diri sendiri kali ini
Tukang kayu itu bergaul dengan baik. Sebelum Tahun Baru
Wahai hujan musim bunga!
Aliran mengalir dari bumbung
Sepanjang sarang tebuan.
Di bawah payung terbuka
Saya membuat jalan melalui cawangan.
Willow di bawah pertama.
Dari langit puncaknya
Hanya pohon willow sungai
Masih hujan.
Sebuah bukit di sebelah jalan.
Untuk menggantikan pelangi yang pudar -
Azalea dalam cahaya matahari terbenam.
Kilat dalam kegelapan pada waktu malam.
Permukaan air tasik
Tiba-tiba ia pecah menjadi percikan api.
Ombak mengalir melintasi tasik.
Sesetengah orang menyesali panasnya
Awan matahari terbenam.
Tanah semakin hilang dari bawah kaki kita.
Saya ambil telinga yang ringan...
Saat perpisahan telah tiba. Mengucapkan selamat tinggal kepada rakan-rakan
Seluruh hidup saya dalam perjalanan!
Bagaikan saya menggali ladang kecil,
Saya merayau ke sana ke mari.
Air terjun lutsinar...
Jatuh ke dalam gelombang cahaya
jarum pain.
Bergantung di bawah sinar matahari
Awan... Di seberangnya -
Burung berhijrah.
Soba belum masak
Tetapi mereka melayan anda dengan ladang bunga
Tetamu di perkampungan pergunungan.
Penghujung hari musim luruh.
Dah muntah tangan
Tempurung berangan.
Apa yang orang makan di sana?
Rumah itu ditekan ke tanah
Di bawah pohon willow musim luruh.
Bau kekwa...
Di kuil Nara purba
Patung buddha gelap.
Kegelapan musim luruh
Patah dan dihalau
Perbualan kawan.
Oh perjalanan yang panjang ini!
Senja musim luruh semakin menebal,
Dan - bukan jiwa di sekeliling.
Kenapa saya kuat sangat
Adakah anda merasakan usia tua pada musim gugur ini?
Awan dan burung.
Dah lewat musim luruh.
Sendiri saya fikir:
“Bagaimana keadaan jiran saya?”
Saya jatuh sakit dalam perjalanan.
Dan semuanya berjalan dan melingkari impian saya
Melalui padang yang hangus. Lagu Kematian
* * *
Puisi dari diari perjalanan
Mungkin tulang saya
Angin akan menjadi putih - Ia berada di dalam hati
Ia menghembuskan nafas sejuk kepada saya. Mencecah jalan
Anda sedih mendengar tangisan monyet!
Adakah anda tahu bagaimana seorang kanak-kanak menangis?
Terbengkalai dalam angin musim luruh?
Malam tanpa bulan. Kegelapan.
Dengan cryptomeria milenium
Angin puyuh mencengkamnya dalam pelukan.
Daun ivy menggeletar.
Di dalam rumpun buluh kecil
Ribut pertama merungut.
Anda berdiri tidak boleh dihancurkan, pokok pain!
Dan berapa ramai bhikkhu telah tinggal di sini?
Berapa banyak bindweeds telah mekar ... Di taman biara lama
Titiskan titisan embun - tok-tok -
Sumbernya, seperti tahun-tahun sebelumnya...
Basuh kotoran dunia! Sumber yang dinyanyikan oleh Saigyo
Senja di atas laut.
Hanya tangisan itik liar di kejauhan
Mereka bertukar menjadi putih samar-samar.
Pagi musim bunga.
Di atas setiap bukit tanpa nama
Jerebu telus.
Saya berjalan di sepanjang laluan gunung.
Tiba-tiba saya rasa tenang entah kenapa.
Violet di rumput tebal.
Dari hati peony
Seekor lebah perlahan-lahan merangkak keluar...
Oh, dengan berat hati! Meninggalkan rumah yang mesra
kuda muda
Dia memetik telinga jagung dengan gembira.
Rehat dalam perjalanan.
Ke ibu kota - di sana, di kejauhan, -
Tinggal separuh langit...
Awan salji. Di laluan gunung
Matahari hari musim sejuk,
Bayangan saya membeku
Di belakang kuda.
Dia baru berusia sembilan hari.
Tetapi kedua-dua padang dan gunung tahu:
Musim bunga telah datang lagi.
Sarang labah-labah di atas.
Saya melihat imej Buddha sekali lagi
Di kaki kosong. Tempat patung Buddha pernah berdiri
Jom jalan raya! Saya akan tunjukkan kepada anda
Bagaimana bunga sakura mekar di Yoshino yang jauh,
Topi lama saya.
Saya hampir tidak sembuh
Penat, sampai malam...
Dan tiba-tiba - bunga wisteria!
Larks melambung di atas
Saya duduk di langit untuk berehat -
Di atas permatang pas.
Ceri di air terjun...
Kepada mereka yang suka wain yang baik,
Saya akan mengambil cawangan sebagai hadiah. Air Terjun Pintu Naga
Seperti hujan musim bunga
Berlari di bawah kanopi dahan...
Spring berbisik perlahan. Aliran berhampiran pondok tempat tinggal Saigyo
Musim bunga yang lalu
Di pelabuhan Vaca yang jauh
Saya akhirnya mengejar.
Pada hari lahir Buddha
Dia dilahirkan
rusa kecil.
Saya melihatnya dahulu
Dalam sinaran fajar wajah seorang nelayan,
Dan kemudian - popi yang mekar.
Ke mana ia terbang
Tangisan cuckoo sebelum subuh,
Apa yang ada di sana? - Pulau yang jauh.
Matsuo Basho
sajak. Prosa
Basho adalah segala-galanya untuk kita
Tidaklah keterlaluan untuk mengatakan bahawa Basho bagi kami adalah penyair Jepun yang paling terkenal. Sudah tentu, bukan satu-satunya. Pembaca bacaan domestik mengenali Issa dengan siputnya yang merangkak di sepanjang cerun; Fuji (ini, dengan cara ini, adalah spekulasi terjemahan), dan dia mengetahuinya, mungkin terima kasih kepada Strugatskys. Terima kasih kepada mereka, kami mendengar nama penyair Jepun Yosano Akiko,1 walau bagaimanapun, ini bukan tercet sama sekali, tetapi puisi Jepun terbaru pada awal abad kedua puluh. Siapa lagi? Saya membuka kurikulum kesusasteraan sekolah dan mendapati bahawa pelajar darjah tujuh moden ditunjukkan tercets Taneda Santoka (sekali lagi sezaman dengan Esano Akiko) dalam terjemahan oleh A.A. Lembah. Tiada sekolah ke sekolah, tetapi hakikatnya sendiri adalah luar biasa. Saya masih ingat bahawa saya pernah bertemu Basho, iaitu katak dan gagak buku teksnya, sudah berada di gred lima sekolah perestroika yang sama sekali biasa.
Dan lagi Basho. Bagaimana ini berlaku? Persoalannya serta-merta terpecah kepada dua yang lain - bagaimana ini berlaku untuk kita, tetapi pertama - bagaimana ini berlaku? mereka mempunyai. Dalam tradisi sejarah dan sastera saintifik, dalam kes sedemikian mereka menulis sesuatu seperti ini: Jawapan kepada soalan-soalan ini patut dikaji secara berasingan, dan dalam kerangka mukadimah ini tidak ada peluang untuk mendedahkan, menunjukkan, mendedahkan, dsb. Namun, secara ringkas, sekurang-kurangnya beberapa perkataan.
Mana-mana negara lambat laun menghadapi masalah membentuk sastera kebangsaan. Dalam kes yang terbaik, yang terbaik dipilih daripada apa yang sudah ada, ditulis pada masa lalu, dan didalilkan sedemikian; dalam kes yang paling teruk, penciptaan buatan berlaku, menulis kesusasteraan ini secara tiba-tiba (tidak sekata). Contoh jenis yang terakhir ialah semua jenis kesusasteraan "kecil" dalam bahasa "kecil". Contoh Jepun untungnya termasuk dalam kategori kes pertama. Pembentukan (tetapi bukan kemunculan!) Kesusasteraan kebangsaan Jepun, serta segala-galanya "Jepun", yang boleh dibanggakan dan ditunjukkan kepada Barat, berlaku semasa pemerintahan Maharaja Meiji (1868–1912), sebelum masalah yang sama tentang sesuatu "kebangsaan" tidak timbul, persoalan tidak timbul. Dan sebaik sahaja dia berdiri, monumen sastera masa lalu segera muncul dalam ingatan rakyat dan negara, bermula dengan kronik separa mitos, diteruskan dengan "Genji" berbilang jilid dalam zaman Heian, banyak antologi puitis, ketenteraan dan kronik sejarah, dsb. Jelaslah bahawa bagi Basho, semasa hayat genius yang diiktiraf dari tercets zaman Edo (1603–1868), telah ditakdirkan untuk mendapat tempat terhormat dalam panteon sastera Jepun.
Masa telah menunjukkan bahawa ia bukan sahaja dalam bahasa Jepun. Pada tahun-tahun selepas perang, antologi puisi haiku pendek Jepun mula muncul di Eropah dan Amerika satu demi satu. Antara pengarang yang diterjemahkan, tentu saja, ialah Basho. Populariti haiku di Barat dipromosikan, antara lain, oleh penterjemah dan pakar budaya seperti orang Inggeris B.H. Chamberlain (1850–1935) dan R.H. Bliss (1898–1964), serta H.G. Henderson (1889–1974). Seorang penyelidik moden puisi Jepun, Mark Jewel, menyatakan bahawa haiku adalah salah satu barangan yang paling berjaya dieksport oleh Jepun ke pasaran Barat. Populariti haiku di Barat adalah mengejutkan: terdapat komuniti peminat yang cuba menulis haiku dalam bahasa Inggeris. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, fesyen untuk menulis "tercets Jepun" telah sampai kepada kami. Beberapa contoh berada di ambang karya agung. petikan:
"Pada pertandingan puisi haiku pendek Jepun yang dianjurkan oleh syarikat penerbangan JAL, yang diadakan dengan mengambil kira spesifikasi kebangsaan dan oleh itu dipanggil "Beri kami hari ini makanan harian kami," antara ucapan terima kasih kepada Tuhan dan Gereja Ortodoks Rusia terdapat ini:
Masa makan malam.
Di sini mereka membawa potongan daging,
Tetapi pelajaran diteruskan.”2
Namun, mari kembali ke laluan Jepun yang sempit. Hakikatnya masih ada: Basho adalah seorang ahli yang sangat baik dalam genre haiku, pembaharunya, dan, menurut beberapa pengkritik, hampir pengasasnya. Walau bagaimanapun, kita tidak boleh lupa bahawa semasa hayatnya dia juga terkenal dengan puisi dan eseinya yang ditulis dalam bahasa Cina, yang memainkan peranan bahasa sastera dan budaya sama seperti bahasa Latin pada zaman pertengahan Eropah. Menulis Puisi dalam Bahasa Cina Klasik Wenyang telah menjadi status quo bagi mana-mana orang Jepun yang berpendidikan, berfikiran sastera sejak zaman Nara (710–794). Peranan yang besar dalam perkembangan tradisi ini dimainkan oleh Sugawara Michizane (845-903), mungkin pakar, penulis, penterjemah dan pengulas yang paling cemerlang dalam karya klasik Cina, seorang sarjana Konfusianisme, serta seorang negarawan yang hidup di era Heian. (794-1185), yang secara anumerta diiktiraf sebagai dewa Shinto dan masih dihormati sehingga hari ini sebagai penaung semua jenis usaha yang dipelajari. Kanun klasik Cina, termasuk puisi, sentiasa dihargai di Jepun. Sehingga abad ke-20, setiap penulis yang menghargai diri sendiri menganggap tugasnya bukan sahaja untuk menembusi tradisi sastera Cina secara mendalam, tetapi juga untuk mencubanya. Terdapat contoh puisi dalam gaya Cina yang diketahui, yang ditulis oleh penulis Jepun terkenal pada abad ke-20 seperti Akutagawa, Tanizaki, Natsume Soseki.
Basho tidak terkecuali dalam pengertian ini. Setakat yang boleh dinilai, penyair masa depan menerima pemahaman tentang klasik Cina sejak kecil. Ibu bapanya (bapanya boleh dinilai dengan lebih pasti) berasal dari samurai miskin yang tidak bertanah, bapanya menerima gaji berupa jatah beras. Sebagai peraturan, orang seperti itu terpaksa mengucapkan selamat tinggal kepada pekerjaan biasa mereka dan mencari lain cara untuk mendapatkan wang. Kebanyakan mereka menjadi doktor atau guru. Oleh itu, bapa penyair dan abangnya mengajar kaligrafi, yang dengan sendirinya bercakap tentang tahap budaya keluarga. Walaupun, daripada semua aktiviti "intelek", Basho akhirnya memilih puisi sebagai aktiviti utamanya, semangat zaman kanak-kanaknya untuk seni penulisan akan kekal bersamanya. Oleh itu, dalam miniatur prosa "Inskripsi di Atas Meja", penyair memberi keterangan: "Dalam waktu tenang saya, saya mengambil sikat saya dan memasuki batas terdalam Wang dan Su." Ini merujuk kepada ahli kaligrafi Cina terkenal Wang Xizhi (321–379) dan Huai Su (725–785), dan dengan “memasuki had paling dalam”, kemungkinan besar, kita mesti memahami kajian warisan kaligrafi dua klasik dengan menulis semula mereka karya dalam gaya yang paling hampir dengan asal, adalah cara utama untuk memahami seni kaligrafi, pekerjaan yang tinggi dan mulia.
Selain diperkenalkan dengan seni khat, sejak kecil Basho mengenali karya penyair Cina Dinasti Tang, seperti Du Fu, Li Bo, Bo Juyi, dan lain-lain. "Latar belakang budaya" sedemikian boleh menjadi asas yang layak untuk penambahbaikan selanjutnya pada laluan yang dipilih.
(nama sebenar Jinsichiro, 1644-1694) - seorang penyair yang berasal dari kalangan samurai miskin. Penampilan tercet Jepun - haiku - dikaitkan dengan namanya. Beliau mempelajari puisi dan falsafah Jepun dan Cina. Dia memberi keutamaan khusus kepada penyair Cina Du Fu dan penyair pertapa Jepun Saiga, dengan siapa dia merasakan persaudaraan rohani. Banyak mengembara. Warisan sasteranya diwakili terutamanya oleh puisi landskap dan diari lirik (yang terbaik daripadanya ialah « » , 1689). Dia mencipta sekolah sastera yang merevolusikan puisi Jepun: "gaya asas" memerintah selama hampir 200 tahun. Di kalangan pelajarnya ialah penyair yang berbakat seperti dan lain-lain. Puisi yang diciptanya adalah berdasarkan prinsip sabi, berdasarkan renungan tertumpu, detasmen daripada kesibukan seharian. Lirik falsafahnya adalah fenomena baru, tidak pernah berlaku sebelum ini dalam keseriusan nada mereka dan kedalaman idea mereka. Prinsip puitis Basho mendapati penjelmaan paling lengkap mereka dalam lima koleksi puisi yang dicipta olehnya dan pelajarnya pada 1684-1691: "Hari Musim Sejuk", "Hari Musim Bunga", "The Dead Field", "Labu Labu", "Jubah Jerami Monyet"(buku satu). Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dia mengisytiharkan prinsip panduan baru - karumi (ringan, rahmat).
Walaupun popularitinya yang luas, ramai pelajar dan pengikut, Basho sangat miskin. Hanya seorang pelajar iaitu Sampu, anak seorang nelayan yang kaya, dapat membantu penyair: dia memujuk ayahnya untuk mendermakan pondok kecil berhampiran kolam kecil. Basho menanam anak pokok pisang berhampirannya, dari mana muncul nama rumah penyair - "Banana Hut", dan seterusnya nama sasteranya - "Tinggal di Gubuk Pisang" atau secara ringkas "Pokok pisang". Seperti yang dinyatakan oleh D. Shively, “...dia merasakan pertalian rohani yang istimewa dengan pokok pisang itu, yang, seperti dirinya, kesepian dan tidak berdaya, melengkung di bawah badai dunia ini. Ia melambangkan kerapuhan dan kefanaan hidupnya sendiri seperti yang dia suka menggambarkannya."
Sepuluh tahun terakhir dalam hidupnya, selepas kebakaran yang memusnahkan Banana Hut, Basho menghabiskan perjalanan. Dia meninggal di Osaka, dikelilingi oleh murid-muridnya.
Dibangunkan oleh Basho semasa hayat penyair, ia mendapat populariti yang luar biasa: di Jepun haiku Malah petani mengarang, kelab untuk pencinta haiku dianjurkan, pertandingan haika dianjurkan. Pada abad ke-20 Kegilaan haiku telah merentasi sempadan Jepun. Hari ini, amatur dari seluruh dunia mengambil bahagian dalam pertandingan tahunan untuk tercet terbaik.
Mukadimah
Pada akhir abad ke-17, seorang lelaki yang tidak lagi muda dan tidak sihat, yang kelihatan seperti pengemis, mengembara di sepanjang jalan Jepun selama bertahun-tahun. Lebih daripada sekali, mungkin, hamba-hamba raja feudal yang mulia menghalaunya dari jalan, tetapi tidak seorang pun putera terkemuka pada masa itu dianugerahkan kemasyhuran anumerta yang menimpa pengembara yang tidak mencolok ini - penyair Jepun yang hebat Basho.
Ramai artis dengan penuh kasih sayang melukis imej penyair pengembara, dan Basho sendiri tahu bagaimana, seperti orang lain, melihat dirinya dengan mata yang tajam, dari luar.
Di sini, bersandar pada tongkatnya, dia berjalan di sepanjang jalan gunung dalam cuaca musim luruh. Jubah lusuh yang diperbuat daripada kertas bervarnis tebal, jubah yang diperbuat daripada buluh, dan sandal jerami menawarkan sedikit perlindungan daripada sejuk dan hujan. Tetapi penyair masih mendapat kekuatan untuk tersenyum:
Kesejukan melanda dalam perjalanan. Di tempat orang-orangan sawah, mungkin? Patutkah saya meminjam beberapa lengan baju?
Beg perjalanan kecil mengandungi perkara yang paling penting: dua atau tiga buku puisi kegemaran, periuk dakwat, seruling. Kepala ditutupi oleh topi besar, seperti payung, ditenun dari serutan cemara. Seperti sulur ivy, corak tulisan melengkung merentasi bidangnya: nota perjalanan, puisi.
Tiada kesukaran jalan raya dapat menghalang Basho: dia bergegar di pelana pada musim sejuk, apabila bayangnya "beku di belakang kuda"; berjalan dari curam ke curam dalam ketinggian panas musim panas; dia bermalam di mana sahaja dia terpaksa - "di atas bantal rumput," di kuil gunung, di rumah penginapan yang tidak menyenangkan... Kebetulan dia berehat di puncak laluan gunung, "melangkaui jarak awan yang jauh. .” Lark berlegar-legar di bawah kakinya, dan masih ada "separuh langit" yang tersisa sehingga akhir perjalanan.
Pada zamannya, "berjalan estetik" di pangkuan alam semula jadi adalah bergaya. Tetapi anda tidak boleh membandingkannya dengan pengembaraan Basho. Tayangan jalan berfungsi sebagai bahan binaan untuk kreativitinya. Dia tidak melepaskan sebarang usaha - malah nyawanya sendiri - untuk mendapatkannya. Selepas setiap pengembaraannya, koleksi puisi muncul - satu pencapaian baru dalam sejarah puisi Jepun. Diari perjalanan Basho dalam ayat dan prosa tergolong dalam monumen kesusasteraan Jepun yang paling luar biasa.
Pada tahun 1644, di bandar istana Ueno, Wilayah Iga, samurai miskin Matsuo Yozaemon melahirkan anak ketiganya, seorang anak lelaki, penyair besar masa depan Basho.
Apabila budak lelaki itu membesar, dia diberi nama Munefusa untuk menggantikan nama panggilan zaman kanak-kanaknya sebelum ini. Basho adalah nama sastera, tetapi ia menggantikan semua nama lain dan nama panggilan penyair dari ingatan keturunan.
Wilayah Iga terletak di dalam buaian budaya Jepun lama, di tengah-tengah pulau utama - Honshu. Banyak tempat di tanah air Basho terkenal dengan keindahannya, dan ingatan rakyat telah mengekalkan lagu-lagu, legenda dan adat resam purba di sana dengan banyaknya. Seni rakyat wilayah Iga juga terkenal, di mana mereka tahu cara membuat porselin yang indah. Penyair sangat mencintai tanah airnya dan sering melawatnya pada usianya yang semakin merosot.
Raven yang berkeliaran, lihat! Di manakah sarang lama anda? Pokok plum sedang mekar di mana-mana.
Beginilah dia menggambarkan perasaan yang dialami seseorang apabila dia melihat rumah zaman kanak-kanaknya selepas berehat panjang. Segala sesuatu yang sebelum ini kelihatan biasa tiba-tiba berubah secara ajaib, seperti pokok tua pada musim bunga. Kegembiraan pengiktirafan, pemahaman secara tiba-tiba tentang keindahan, sangat biasa sehingga anda tidak lagi menyedarinya, adalah salah satu tema paling penting dalam puisi Basho.
Saudara-mara penyair adalah orang yang berpendidikan, yang mengandaikan, pertama sekali, pengetahuan tentang klasik Cina. Kedua-dua ayah dan abang mencari rezeki dengan mengajar seni khat. Profesion damai seperti itu menjadi kebiasaan ramai samurai pada masa itu.
Perselisihan zaman pertengahan dan persengketaan awam berakhir, apabila seorang pahlawan boleh memuliakan dirinya dengan kejayaan senjata dan memenangi kedudukan tinggi dengan pedang. Padang pertempuran hebat ditumbuhi rumput.
Pada awal abad ke-17, salah seorang raja feudal berjaya mengatasi yang lain dan menubuhkan kerajaan pusat yang kuat di negara ini. Selama dua setengah abad, keturunannya - putera dari klan Tokugawa - memerintah Jepun (1603–1867). Kediaman pemerintah tertinggi ialah kota Edo (sekarang Tokyo). Walau bagaimanapun, ibu kota itu masih dipanggil bandar Kyoto, di mana maharaja, dilucutkan semua kuasa, tinggal. Muzik kuno dibunyikan di istananya, dan puisi dalam bentuk klasik (tanka) digubah pada pertandingan puisi.
"Pacification of the country" menyumbang kepada pertumbuhan bandar, pembangunan perdagangan, kraf dan seni. Cara hidup yang diterima pakai secara rasmi di negara ini masih berasaskan pertanian sara diri, tetapi pada akhir abad ke-17, wang memperoleh kuasa yang lebih besar. Dan kuasa baru ini dengan kuat menyerang takdir manusia.
Kekayaan yang luar biasa tertumpu di tangan penukar wang, peniaga borong, peminjam wang, dan pembuat wain, sementara kemiskinan yang tidak dapat digambarkan memerintah di jalan-jalan yang sempit di pinggir bandar. Tetapi, di sebalik kesukaran kehidupan bandar, walaupun kemiskinan dan kesesakan, kuasa menarik bandar itu masih sangat hebat.
Semasa tahun Genroku (1688–1703), budaya bandar berkembang pesat. Objek harian yang mudah menjadi karya seni yang indah di tangan tukang. Rantai kunci berukir, netsuke, skrin, kipas, kotak, pelindung pedang, ukiran warna dan banyak lagi yang dicipta pada era itu kini berfungsi sebagai hiasan untuk muzium. Buku murah dengan ilustrasi yang sangat baik, dicetak dengan potongan kayu dari papan kayu berukir, telah diterbitkan dalam edisi besar pada masa itu. Pedagang, perantis dan pekedai jatuh cinta dengan novel, puisi bergaya dan teater.
Kesusasteraan Jepun menghasilkan buruj bakat cemerlang: selain Basho, ia termasuk novelis Ihara Saikaku (1642–1693) dan penulis drama Chikamatsu Monzaemon (1653–1724). Kesemua mereka, sangat berbeza antara satu sama lain - Basho yang dalam dan bijak, Saikaku duniawi yang ironis dan Chikamatsu Monzaemon, yang mencapai keghairahan yang tinggi dalam dramanya - mempunyai persamaan: mereka dikaitkan mengikut era. Penduduk bandar menyukai kehidupan. Mereka menuntut keaslian dan pemerhatian kehidupan yang tepat dari seni. Konvensyennya yang muncul secara sejarah semakin diserap dengan realisme.
Basho berumur dua puluh lapan tahun ketika pada tahun 1672, bertentangan dengan pujukan dan amaran saudara-maranya, dia meninggalkan perkhidmatannya di rumah tuan feudal tempatan dan, penuh dengan harapan yang bercita-cita tinggi, pergi ke Edo dengan jumlah puisinya.
Pada masa itu, Basho sudah mendapat kemasyhuran sebagai penyair. Puisinya diterbitkan dalam koleksi ibu kota, dia dijemput untuk menyertai kejohanan puisi...
Meninggalkan tanah airnya, dia melekat pada pintu pagar rumah tempat kawannya tinggal sehelai kertas dengan ayat:
bank awan Berbaringlah di antara kawan-kawan... Kami mengucapkan selamat tinggal Angsa berhijrah selama-lamanya.
Pada musim bunga, seekor angsa liar terbang ke utara, di mana kehidupan baru menantinya; yang lain, sedih, kekal di tempat lama. Puisi itu bernafas dengan romantisme muda melalui kesedihan perpisahan seseorang dapat merasakan kegembiraan terbang ke jarak yang tidak diketahui.
Di Edo, penyair menyertai pengikut sekolah Danrin. Mereka mengambil bahan untuk kreativiti mereka dari kehidupan penduduk kota dan, mengembangkan kosa kata puitis mereka, tidak menghindar dari apa yang disebut prosaisme. Sekolah ini adalah inovatif pada zamannya. Puisi yang ditulis dalam gaya Danrin terdengar segar dan bebas, tetapi selalunya ia hanya gambar genre. Merasai batasan ideologi dan kesempitan tematik puisi Jepun kontemporari, Basho pada awal lapan puluhan beralih kepada puisi Cina klasik abad ke-8–12. Di dalamnya dia menemui konsep luas tentang alam semesta dan tempat yang diduduki manusia di dalamnya sebagai pencipta dan pemikir, pemikiran sivik yang matang, kekuatan perasaan yang tulen, dan pemahaman tentang misi tinggi penyair. Paling penting, Basho menyukai puisi Du Fu yang hebat. Kita boleh bercakap tentang pengaruh langsung mereka terhadap kerja Basho.
Dia dengan teliti mempelajari falsafah Zhuangzi (369–290 SM), kaya dengan imej puitis, dan falsafah Buddha mazhab Zen, yang ideanya mempunyai pengaruh yang besar pada seni zaman pertengahan Jepun.
Kehidupan Basho di Edo adalah sukar. Dengan bantuan beberapa orang baik, dia mendapat pekerjaan dalam perkhidmatan awam di jabatan pembinaan jalan air, tetapi tidak lama kemudian meninggalkan jawatan ini. Dia menjadi guru puisi, tetapi pelajar mudanya kaya hanya dengan bakat. Hanya seorang daripada mereka, Sampu, anak seorang nelayan kaya, menemui cara untuk benar-benar membantu penyair: dia memujuk bapanya untuk memberikan Basho pondok pengawal kecil berhampiran kolam kecil, yang pada satu masa berfungsi sebagai tangki ikan. Basho menulis tentang perkara ini: “Selama sembilan tahun saya menjalani kehidupan yang sengsara di bandar dan akhirnya berpindah ke pinggir bandar Fukagawa. Seseorang dengan bijak berkata pada zaman dahulu: "Ibu kota Chang'an telah menjadi pusat kemasyhuran dan kekayaan sejak zaman dahulu, tetapi sukar bagi seseorang yang tidak mempunyai wang untuk tinggal di dalamnya." Saya juga fikir begitu, kerana saya seorang pengemis."
Dalam puisi yang ditulis pada awal tahun lapan puluhan, Basho suka melukis Pondok Pisangnya yang malang (Basho-an), dinamakan demikian kerana dia menanam anak pokok pisang berhampirannya. Dia juga menggambarkan secara terperinci keseluruhan landskap sekeliling: tebing Sungai Sumida yang dilitupi buluh, semak teh, kolam kecil yang mati. Pondok itu berdiri di pinggir bandar, pada musim bunga hanya jeritan katak memecah kesunyian. Penyair menggunakan nama samaran baru, "Penghuni Pondok Pisang," dan akhirnya mula menandatangani puisinya hanya sebagai Basho (Pokok Pisang).
Walaupun pada musim sejuk kami terpaksa membeli air: "Air dari jag beku adalah pahit," tulisnya. Basho merasakan bahawa dia seorang lelaki miskin bandar. Tetapi daripada menyembunyikan kemiskinannya, seperti orang lain, dia bercakap mengenainya dengan bangga. Kemiskinan menjadi simbol kemerdekaan rohaninya.
Di kalangan penduduk bandar terdapat semangat pemerolehan yang kuat, penimbunan borjuasi kecil, dan kedekut, tetapi para pedagang tidak menolak untuk memberikan perlindungan kepada mereka yang tahu bagaimana untuk menghiburkan mereka. Orang seni sering menjadi penyangkut pedagang kaya. Terdapat penyair yang mengarang ratusan dan ribuan rangkap dalam satu hari dan dengan itu mencipta kemasyhuran yang mudah untuk diri mereka sendiri. Ini bukan tujuan penyair Basho. Dia melukis dalam puisinya gambaran ideal seorang penyair-ahli falsafah yang bebas, sensitif kepada keindahan dan tidak peduli dengan keberkatan hidup... Jika labu yang dihidangkan di pondok Basho sebagai tempayan biji padi kosong ke dasar, baiklah. baik: dia akan memasukkan bunga ke lehernya!
Tetapi, acuh tak acuh terhadap perkara yang paling dihargai oleh orang lain, Basho melayan kerjanya dengan tuntutan dan perhatian yang paling besar.
Puisi Basho, walaupun bentuknya yang laconic yang melampau, tidak boleh dalam apa-apa cara pun boleh dianggap sebagai fasih dadakan. Ini adalah buah bukan sahaja inspirasi, tetapi juga banyak kerja keras. "Lelaki yang hanya menulis tiga hingga lima puisi yang sangat baik sepanjang hidupnya adalah penyair sejati," Basho memberitahu salah seorang pelajarnya. "Orang yang mencipta sepuluh adalah tuan yang hebat."
Ramai penyair, sezaman Basho, menganggap kerja mereka sebagai permainan. Puisi falsafah Basho adalah fenomena baru, tidak pernah berlaku sebelum ini dalam keseriusan nadanya dan dalam kedalaman ideanya. Dia terpaksa mencipta dalam lingkungan bentuk puisi tradisional (inersia mereka sangat hebat), tetapi dia berjaya memberi nafas baru kepada bentuk-bentuk ini. Dalam eranya, dia dihargai sebagai seorang ahli renku dan tercet yang tiada tandingan, tetapi hanya yang terakhir ini telah bertahan sepenuhnya dalam ujian masa.
Bentuk miniatur lirik memerlukan pengekangan diri yang kejam dari penyair dan pada masa yang sama, memberi berat kepada setiap perkataan, membolehkannya bercakap banyak dan mencadangkan lebih banyak lagi kepada pembaca, membangkitkan imaginasi kreatifnya. Puisi Jepun mengambil kira kerja balas pemikiran pembaca. Maka pukulan busur dan tindak balas tali bergetar bersama-sama melahirkan muzik.
Tanka adalah bentuk puisi Jepun yang sangat kuno. Basho, yang tidak menulis tanka sendiri, adalah pakar antologi kuno. Dia sangat menyukai penyair Saige, yang hidup sebagai pertapa semasa tahun-tahun gelap perang saudara pada abad ke-12. Puisi-puisinya sangat sederhana dan seolah-olah datang dari hati. Alam semula jadi untuk Saige adalah tempat perlindungan terakhir, di mana di pondok gunung dia boleh meratapi kematian kawan-kawan dan nasib malang negara. Imej tragis Saige sentiasa muncul dalam puisi Basho dan nampaknya menemaninya dalam pengembaraannya, walaupun era di mana penyair ini hidup dan kewujudan sosial mereka sangat berbeza.
Lama kelamaan, selipar itu mula terbahagi dengan jelas kepada dua rangkap. Kadang-kadang mereka digubah oleh dua penyair yang berbeza. Ia ternyata semacam dialog puitis. Ia boleh diteruskan selama mana yang dikehendaki, dengan bilangan peserta. Beginilah bagaimana "bait berpaut" dilahirkan - bentuk puisi yang sangat popular pada Zaman Pertengahan.
"Rangkap berpaut" berselang-seli tercet dan kuplet. Dengan menggabungkan mereka dua pada satu masa, adalah mungkin untuk mendapatkan bait kompleks - pentaverse (tanka). Tiada plot tunggal dalam rangkaian puisi yang panjang ini. Keupayaan untuk membuat perubahan yang tidak dijangka pada topik itu dihargai; pada masa yang sama, setiap rangkap bergema yang jiran dengan cara yang paling kompleks. Oleh itu, batu yang diambil dari kalung adalah baik dengan sendirinya, tetapi dalam kombinasi dengan yang lain ia memperoleh daya tarikan tambahan yang baru.
Rangkap pertama dipanggil haiku. Secara beransur-ansur, haiku menjadi bentuk puisi bebas, memisahkan daripada "bait berkait", dan mendapat populariti yang besar di kalangan penduduk bandar.
Pada asasnya, haiku adalah puisi lirik tentang alam, yang pastinya menunjukkan masa tahun.
Dalam puisi Basho, kitaran musim adalah latar belakang yang berubah-ubah, bergerak, yang terhadapnya kehidupan mental yang kompleks seseorang dan ketidakkekalan takdir manusia digariskan dengan lebih jelas.
Landskap "ideal", terbebas dari segala kekasaran - beginilah puisi klasik lama melukis alam semula jadi. Dalam haiku, puisi dapat dilihat semula. Seorang lelaki dalam haiku tidak statik, dia sedang bergerak: ini adalah penjaja jalanan yang mengembara melalui angin puyuh salji, dan ini adalah seorang pekerja yang memusing kilang pengisar. Jurang yang sudah terbentang antara puisi sastera dan lagu rakyat pada abad ke-10 menjadi kurang luas. Burung gagak mematuk siput di sawah dengan hidung adalah imej yang terdapat dalam kedua-dua lagu haiku dan rakyat. Ramai ulama luar bandar, seperti yang disaksikan Basho, jatuh cinta dengan haiku.
Pada tahun 1680, Basho mencipta versi asal puisi yang terkenal dalam sejarah puisi Jepun:
Pada dahan kosong Raven duduk sendirian. Petang musim luruh.
Penyair kembali mengerjakan puisi ini selama beberapa tahun sehingga dia mencipta teks terakhir. Ini sahaja bercakap tentang betapa gigihnya Basho bekerja pada setiap perkataan. Di sini dia meninggalkan artifice, permainan dengan teknik formal, yang sangat dihargai oleh ramai pakar puisi kontemporari, yang mencipta kemasyhuran mereka dengan tepat dengan berbuat demikian. Tahun-tahun perantisan yang panjang telah berakhir. Basho akhirnya menemui laluannya dalam seni.
Puisi itu kelihatan seperti lukisan dakwat monokrom. Tiada apa-apa tambahan, semuanya sangat mudah. Dengan bantuan beberapa butiran yang dipilih dengan mahir, gambar lewat musim luruh dicipta. Anda boleh merasakan ketiadaan angin, alam semula jadi kelihatan beku dalam kesunyian yang menyedihkan. Imej puitis, nampaknya, digariskan sedikit, tetapi ia mempunyai kapasiti yang besar dan, menyihir, membawa anda bersama. Nampaknya anda sedang melihat ke dalam air sungai yang bahagian bawahnya sangat dalam. Dan pada masa yang sama, dia sangat spesifik. Penyair itu menggambarkan landskap sebenar berhampiran pondoknya dan, melaluinya, keadaan fikirannya. Dia tidak bercakap tentang kesepian burung gagak, tetapi tentang dirinya sendiri.
Banyak skop diserahkan kepada imaginasi pembaca. Bersama-sama dengan penyair, dia boleh mengalami perasaan sedih yang diilhamkan oleh alam musim luruh, atau berkongsi dengannya kesedihan yang lahir dari pengalaman peribadi yang mendalam. Jika dia biasa dengan klasik Cina, dia mungkin mengingati "Lagu Musim Gugur" Du Fu dan menghargai kemahiran unik penyair Jepun. Seseorang yang mahir dalam falsafah purba China (ajaran Lao Tzu dan Zhuang Tzu) boleh disemai dengan suasana kontemplatif dan merasa dijiwai dengan rahsia alam yang paling dalam. Melihat hebat dalam kecil adalah salah satu idea utama puisi Basho.
Basho mengasaskan puisi yang diciptanya pada prinsip estetik "sabi". Perkataan ini tidak boleh diterjemahkan secara literal. Maksud asalnya ialah "kesedihan kesunyian." "Sabi", sebagai konsep kecantikan yang istimewa, mentakrifkan keseluruhan gaya seni Jepun pada Zaman Pertengahan. Kecantikan, menurut prinsip ini, terpaksa menyatakan kandungan yang kompleks dalam bentuk yang ringkas dan ketat yang sesuai untuk renungan. Kedamaian, warna yang disenyapkan, kesedihan yang elegan, keharmonian yang dicapai dengan cara yang sedikit - ini adalah seni "sabi", yang memerlukan renungan yang tertumpu, untuk melepaskan diri dari kesombongan setiap hari.
"Sabi," seperti yang ditafsirkan Basho secara meluas, menyerap intipati estetika dan falsafah Jepun klasik dan bermakna kepadanya apa yang dimaksudkan dengan "cinta ideal" kepada Dante dan Petrarch! Dengan menyampaikan perintah yang agung kepada pemikiran dan perasaan, "sabi" menjadi sumber puisi.
Puisi berdasarkan prinsip "sabi" mendapati penjelmaan yang paling lengkap dalam lima koleksi puisi yang dicipta oleh Basho dan pelajarnya pada 1684-1691: "Hari Musim Sejuk", "Hari Musim Bunga", "Ladang Terhenti", "Labu Labu" dan "The Monkey's Straw Cloak" (Buku Pertama).
Walaupun kedalaman ideologinya, prinsip "sabi" tidak membenarkan seseorang menggambarkan keindahan hidup dunia secara keseluruhannya. Seorang artis yang hebat seperti Basho pastinya terpaksa merasai ini Pencarian intipati tersembunyi setiap fenomena individu menjadi membosankan. Di samping itu, lirik falsafah alam, mengikut prinsip "sabi," menugaskan manusia hanya peranan seorang perenung pasif.
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Basho mengisytiharkan prinsip panduan puisi baru - "karumi" (ringan). Dia memberitahu pelajarnya: "Mulai sekarang, saya berusaha untuk puisi yang cetek seperti Sungai Sunagawa (Sungai Pasir)."
Kata-kata penyair tidak boleh diambil terlalu literal sebaliknya, mereka terdengar seperti cabaran kepada peniru yang, secara membuta tuli mengikuti model siap, mula mengarang puisi dengan banyaknya dengan berpura-pura untuk mendalam. Puisi-puisi Basho yang kemudiannya tidak bermakna kecil; mereka dibezakan oleh kesederhanaan yang tinggi, kerana mereka bercakap tentang urusan dan perasaan manusia yang mudah. Puisi menjadi ringan, telus, cair. Mereka menunjukkan kelucuan yang halus, baik, simpati yang hangat untuk orang yang telah banyak melihat dan berpengalaman. Penyair humanis yang hebat tidak dapat mengasingkan dirinya dalam dunia konvensional puisi alam yang luhur. Berikut adalah gambar dari kehidupan petani:
Budak bertenggek Di atas pelana, dan kuda sedang menunggu. Kumpul lobak.
Tetapi bandar sedang bersiap untuk cuti Tahun Baru:
Sapu jelaga. Untuk diri sendiri kali ini Tukang kayu itu bergaul dengan baik.
Subteks puisi ini adalah senyuman simpati, dan bukan ejekan, seperti yang berlaku kepada penyair lain. Basho tidak membenarkan dirinya apa-apa grotesquery yang memesongkan imej.
Monumen kepada gaya baharu Basho ialah dua koleksi puisi: "Karung Arang Batu" (1694) dan "Jubah Jerami Monyet" (buku kedua), diterbitkan selepas kematian Basho, pada tahun 1698.
Gaya kreatif penyair tidak tetap; ia berubah beberapa kali sesuai dengan pertumbuhan rohaninya. Puisi Basho adalah sejarah hidupnya. Pembaca yang penuh perhatian, membaca semula puisi Basho, menemui sesuatu yang baru untuk dirinya setiap kali.
Ini adalah salah satu sifat indah puisi yang benar-benar hebat.
Sebahagian penting puisi Basho adalah buah fikiran perjalanannya. Banyak puisi, penuh dengan kuasa menusuk, didedikasikan untuk sahabat yang telah meninggal dunia. Terdapat puisi untuk majlis itu (dan beberapa daripadanya sangat baik): sebagai pujian kepada tuan rumah yang ramah, sebagai rasa terima kasih atas hadiah yang dihantar, jemputan kepada rakan, kapsyen untuk lukisan. Madrigal kecil, elegi kecil, tetapi berapa banyak yang dikatakan dalam mereka! Bagaimana seseorang boleh mendengar kehausan untuk penyertaan manusia di dalamnya, permintaan untuk tidak melupakan, tidak menyakiti dengan sikap acuh tak acuh yang menyinggung! Lebih daripada sekali penyair itu meninggalkan kawan-kawannya yang terlalu pelupa dan mengunci pintu pondok agar cepat membukanya semula.
"Haiku tidak boleh terdiri daripada kepingan yang berbeza, seperti yang anda lakukan," Basho memberitahu pelajarnya. "Ia mesti ditempa seperti emas." Setiap puisi oleh Basho adalah keseluruhan yang harmoni, semua elemen di bawahnya kepada satu tugas: untuk mengekspresikan pemikiran puitis sepenuhnya.
Basho mencipta lima diari perjalanan, ditulis dalam prosa lirik yang diselangi dengan puisi: "Pemutihan Tulang di Padang," "Perjalanan ke Kashima," "Surat Penyair Pengembara," "Diari Perjalanan Sarasin," dan yang paling terkenal, "Pada The Paths of the North.” Prosa lirik Ia ditandakan dengan ciri-ciri gaya yang sama seperti haiku: ia menggabungkan keanggunan dengan “prosaisme” dan juga orang biasa dari banyak ungkapan, sangat singkat dan kaya dengan nada emosi yang tersembunyi. Dan di dalamnya juga, seperti dalam puisi, Basho menggabungkan kesetiaan kepada tradisi kuno dengan keupayaan untuk melihat kehidupan dengan cara yang baru.
Pada musim sejuk 1682, kebakaran memusnahkan sebahagian besar Edo, dan Basho's Banana Hut turut terbakar. Ini, seperti yang dikatakannya sendiri, memberi dorongan terakhir kepada keputusan yang telah lama masak dalam dirinya untuk pergi merayau. Pada musim gugur 1684, dia meninggalkan Edo, ditemani oleh salah seorang pelajarnya. Sepuluh tahun dengan rehat yang singkat. Basho mengembara di sekitar Jepun. Kadang-kadang dia kembali ke Edo, di mana kawan-kawan membina semula Pondok Pisangnya. Tetapi tidak lama kemudian dia, "seperti awan yang taat," dibawa oleh angin pengembaraan. Dia meninggal dunia di bandar Osaka, dikelilingi oleh pelajarnya.
Basho berjalan di sepanjang jalan Jepun sebagai duta puisi itu sendiri, menyemarakkan kecintaan orang ramai terhadapnya dan memperkenalkan mereka kepada seni sebenar. Dia tahu bagaimana untuk mencari dan membangkitkan hadiah kreatif walaupun dalam pengemis profesional. Basho kadang-kadang menembusi kedalaman pergunungan, di mana "tiada siapa yang akan mengambil buah berangan liar yang jatuh dari tanah," tetapi, menghargai kesendirian, dia tidak pernah bertapa. Dalam perjalanannya, dia tidak lari daripada orang, tetapi menjadi dekat dengan mereka. Barisan petani yang panjang bekerja di ladang, pemandu kuda, nelayan, dan pemetik daun teh melalui puisinya.
Basho menangkap cinta sensitif mereka terhadap kecantikan. Petani itu meluruskan punggungnya seketika untuk mengagumi bulan purnama atau mendengar panggilan cuckoo yang berlalu, yang sangat dicintai di Jepun. Kadangkala Basho menggambarkan alam semula jadi seperti yang dirasakan oleh seorang petani, seolah-olah mengenali dirinya dengannya. Dia bergembira melihat biji jagung yang tebal di ladang atau bimbang hujan awal akan merosakkan jerami. Keprihatinan yang mendalam terhadap orang ramai, pemahaman yang halus tentang dunia rohani mereka adalah salah satu kualiti terbaik Basho sebagai penyair humanis. Itulah sebabnya di beberapa bahagian negara mereka menunggu ketibaannya sebagai hari cuti.
Dengan ketabahan yang menakjubkan, Basho berusaha untuk mencapai matlamat hebat yang telah ditetapkan untuk dirinya sendiri. Puisi telah jatuh ke dalam kemerosotan pada zamannya, dan dia berasa terpanggil untuk menaikkannya ke tahap seni yang tinggi. Jalan pengembaraan menjadi bengkel kreatif Basho. Puisi baru tidak boleh dicipta terkunci dalam empat dinding.
"Guru Agung dari Gunung Selatan" pernah memerintahkan: "Jangan ikut jejak orang dahulu, tetapi carilah apa yang mereka cari." Ini juga berlaku untuk puisi,” Basho menyatakan pemikiran ini dalam kata-kata perpisahannya kepada salah seorang pelajarnya. Dalam erti kata lain, untuk menjadi seperti penyair zaman dahulu, perlu bukan sahaja untuk meniru mereka, tetapi untuk menjejaki semula laluan mereka, untuk melihat apa yang mereka lihat, untuk dijangkiti oleh keseronokan kreatif mereka, tetapi untuk menulis dengan cara mereka sendiri. .
Puisi lirik Jepun secara tradisinya meraikan alam semula jadi, seperti keindahan belukar hagi. Pada musim luruh, cawangan fleksibel nipisnya ditutup dengan bunga putih dan merah jambu. Mengagumi bunga hagi - ini adalah satu-satunya tema puisi pada zaman dahulu. Tetapi dengar apa yang Basho katakan tentang pengembara yang kesepian di padang:
Basah, berjalan dalam hujan... Tetapi pengembara ini juga layak untuk dinyanyikan, Bukan hagi sahaja yang sedang mekar.
Imej alam semula jadi dalam puisi Basho selalunya mempunyai makna sekunder, secara alegori bercakap tentang manusia dan kehidupannya. Pod lada merah, cengkerang berangan hijau pada musim luruh, pokok plum pada musim sejuk adalah simbol kebal terhadap semangat manusia. Sotong dalam perangkap, jangkrik yang tidur di atas daun, dibawa oleh aliran air - dalam gambar ini penyair menyatakan perasaannya tentang kerapuhan kewujudan, pemikirannya tentang tragedi nasib manusia.
Banyak puisi Basho diilhamkan oleh cerita, legenda dan cerita dongeng. Pemahamannya tentang kecantikan mempunyai akar rakyat yang mendalam.
Basho dicirikan oleh perasaan perpaduan yang tidak dapat dipisahkan antara alam dan manusia, dan di belakang bahu orang-orang pada zamannya dia sentiasa merasakan nafas sejarah besar yang membentang berabad-abad lamanya. Di dalamnya dia mendapati asas yang kukuh untuk seni.
Semasa era Basho, kehidupan sangat sukar bagi orang biasa baik di bandar mahupun di luar bandar. Penyair menyaksikan banyak bencana. Dia melihat kanak-kanak ditinggalkan sehingga mati oleh ibu bapa yang miskin. Pada permulaan diari "Pemutihan Tulang di Padang" terdapat entri berikut:
“Berhampiran Sungai Fuji, saya mendengar seorang kanak-kanak terbiar, kira-kira tiga tahun, menangis dengan sedih. Dia dibawa oleh arus yang deras, dan dia tidak mempunyai kekuatan untuk menahan serangan ombak dunia kita yang penuh kesedihan. Ditinggalkan, dia bersedih untuk orang yang disayangi, sementara kehidupan masih berkilauan dalam dirinya, tidak menentu seperti titisan embun. Wahai semak hagi kecil, adakah anda akan terbang malam ini atau adakah anda akan layu esok? Semasa saya berlalu, saya melemparkan sedikit makanan dari lengan baju saya kepada kanak-kanak itu.
Anda berasa sedih apabila anda mendengar tangisan monyet, Adakah anda tahu bagaimana seorang kanak-kanak menangis? Terbengkalai dalam angin musim luruh?
Anak lelaki pada zamannya, Basho, bagaimanapun, meneruskan dengan mengatakan bahawa tiada siapa yang harus dipersalahkan atas kematian kanak-kanak itu, itu adalah ketetapan syurga. "Manusia berada di bawah belas kasihan nasib yang mengerikan" - konsep kehidupan manusia seperti itu tidak dapat dielakkan menimbulkan perasaan tidak selamat, kesunyian, dan kesedihan. Penulis progresif moden dan pengkritik sastera Takakura Teru mencatatkan:
“Pada pendapat saya, kesusasteraan baharu Jepun bermula dengan Basho. Dialah yang paling akut dan dengan kesakitan yang paling teruk menyatakan penderitaan rakyat Jepun yang menimpa mereka semasa peralihan dari Zaman Pertengahan ke zaman moden.
Kesedihan yang kedengaran dalam kebanyakan puisi Basho bukan sahaja mempunyai akar falsafah dan agama dan bukan sahaja gema nasib peribadinya. Puisi Basho menyatakan tragedi era peralihan, salah satu yang paling penting dalam sejarah Jepun, dan oleh itu dekat dan mudah difahami oleh orang sezamannya.
Kerja Basho sangat pelbagai rupa sehingga sukar untuk mengurangkannya kepada satu penyebut. Dia memanggil dirinya sebagai "orang yang sedih," tetapi dia juga seorang pencinta kehidupan yang hebat. Kegembiraan pertemuan secara tiba-tiba dengan kecantikan, permainan ceria dengan kanak-kanak, lakaran hidup dan moral seharian yang jelas - dengan kemurahan rohani yang penyair melimpahkan lebih banyak warna baru untuk menggambarkan dunia! Pada akhir hayatnya, Basho datang kepada kecantikan yang bijak dan tercerahkan yang hanya boleh diakses oleh seorang tuan yang hebat.
Warisan puitis yang ditinggalkan oleh Matsuo Basho termasuk haiku dan "bait berpaut". Karya prosanya termasuk diari, mukadimah buku dan puisi individu, dan surat. Mereka mengandungi banyak pemikiran Basho tentang seni. Di samping itu, murid-murid merakam percakapannya dengan mereka. Dalam perbualan ini, Basho muncul sebagai seorang pemikir yang unik dan mendalam.
Dia mengasaskan sekolah yang merevolusikan puisi Jepun. Antara pelajarnya ialah penyair yang berbakat tinggi seperti Kikaku, Ransetsu, Joso, Kyosai, Sampu, Shiko.
Tidak ada orang Jepun yang tidak mengetahui sekurang-kurangnya beberapa puisi karya Basho dengan hati. Edisi baharu puisinya dan buku baharu tentang karyanya muncul. Selama bertahun-tahun, penyair besar tidak beranjak dari keturunannya, tetapi semakin dekat dengan mereka.
Puisi lirik haiku (atau haiku), pencipta sebenar Basho, masih digemari, popular dan terus berkembang.
Apabila membaca puisi Basho, satu perkara harus diingat: semuanya pendek, tetapi dalam setiap daripada mereka penyair mencari jalan dari hati ke hati.
- (nama samaran; nama samaran lain - Munefusa; nama sebenarnya - Jinsichiro) (1644, Ueno, Wilayah Iga, - 10/12/1694, Osaka), penyair Jepun, ahli teori ayat. Dilahirkan dalam keluarga samurai. Dari 1664 beliau belajar puisi di Kyoto. Berada dalam perkhidmatan awam dari 1672 di... ...
- (1644 94), penyair Jepun. Contoh-contoh kemuncak lirik falsafah dalam genre haiku, penuh dengan kesederhanaan yang elegan dan persepsi yang harmoni tentang dunia; komik renga (pantun berantai). Warisan Matsuo Basho dan pelajarnya berjumlah 7 antologi, termasuk... ... Ensiklopedia moden
- (1644 1694), penyair Jepun. Lirik falsafah dalam genre haiku (kira-kira 2 ribu), penuh dengan kesederhanaan yang elegan dan persepsi yang harmoni tentang dunia; komik renga (pantun berantai). Warisan Matsuo dan pelajarnya berjumlah 7 antologi, termasuk... ... Kamus ensiklopedia
MATSUO Basho- (nama samaran lain Munefusa; nama sebenarnya Jinsichiro) (164494), penyair Jepun, ahli teori puisi. Puisi: ok. 2000 haiku; komik renga. Puitis warisan M. dan pelajarnya terdiri daripada 7 antologi: "Hari Musim Sejuk" (1684), "Hari Musim Bunga" (1686), "Mati ... ... Kamus ensiklopedia sastera
- (nama sebenarnya Munefusa, 1644–1694) seorang penyair Jepun yang hebat yang memainkan peranan utama dalam perkembangan genre puisi haikai. Basho dilahirkan di wilayah Iga, di bahagian tengah pulau Honshu, dalam keluarga samurai yang miskin, dan sebagai seorang kanak-kanak dia menerima kebaikan... ... Seluruh Jepun
Basho (nama samaran; nama samaran lain untuk Munefusa; nama sebenarnya Jinsichiro) (1644, Ueno, Wilayah Iga, 10/12/1694, Osaka), penyair Jepun, ahli teori ayat. Dilahirkan dalam keluarga samurai. Dari 1664 beliau belajar puisi di Kyoto. Berada dalam perkhidmatan awam sejak... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat
Lihat Matsuo Basho. * * * BASE BASE, lihat Matsuo Base (lihat MATSUO Base) ... Kamus ensiklopedia
Kejohanan sumo profesional Matsuo Basho (1644 1694) Penyair Jepun Senarai makna perkataan atau frasa dengan pautan kepada yang sepadan... Wikipedia
Basho- BASHO, lihat Matsuo Basho... Kamus Biografi
Buson: Potret Basho Matsuo Basho (Jepun 松尾芭蕉 (nama samaran); semasa lahir bernama Kinzaku, apabila mencapai usia dewasa Munefusa (Jepun 宗房); nama lain Jinsichiro (Jepun 甚七郎)) ialah seorang penyair Jepun yang hebat, ahli teori. Dilahirkan pada tahun 1644 di Ueno, ... ... Wikipedia
Buku
- Puisi (2012 ed.), Matsuo Basho. Matsuo Basho ialah seorang penyair dan ahli teori pantun Jepun yang hebat. Dilahirkan pada tahun 1644 di bandar kecil istana Ueno, Wilayah Iga (Pulau Honshu). Meninggal dunia pada 12 Oktober 1694 di Osaka. Merasakan ideologi...
- Basho, Basho Matsuo. Buku ini akan dihasilkan mengikut tempahan anda menggunakan teknologi Print-on-Demand. Matsuo Basho ialah seorang penyair dan ahli teori pantun Jepun yang hebat. Dilahirkan pada tahun 1644 di sebuah bandar istana kecil...