Andrey Kurbsky tahun. Pembangkang nombor satu

Selagi ada orang yang mampu bertindak balas kepada muzik dengan sepenuh hati mereka, dan selagi muzik Brahms menjana respons sedemikian tepat dalam diri mereka, muzik ini akan hidup.
G. Gal

Setelah memasuki kehidupan muzik sebagai pengganti R. Schumann dalam romantisme, J. Brahms mengikuti jalan pelaksanaan tradisi yang luas dan individu zaman yang berbeza Muzik Jerman-Austria dan budaya Jerman secara amnya. Semasa tempoh pembangunan genre baru program dan muzik teater (F. Liszt, R. Wagner), Brahms, yang beralih terutamanya kepada bentuk dan genre instrumental klasik, nampaknya membuktikan daya maju dan janji mereka, memperkayakan mereka dengan kemahiran dan sikap seorang artis moden. Tidak kurang pentingnya ialah karya vokal (solo, ensemble, choral), di mana julat tradisi amat dirasai - dari pengalaman tuan Renaissance hingga muzik harian moden dan lirik romantis.

Brahms dilahirkan dalam keluarga muzik. Bapanya, yang melalui perjalanan sukar daripada pemuzik artisan yang mengembara kepada pemain bass berganda dengan Hamburg Philharmonic Orchestra, memberikan anaknya kemahiran awal dalam bermain pelbagai alat rentetan dan tiupan, tetapi Johannes lebih tertarik kepada piano. Kejayaan dalam pelajarannya dengan F. Kossel (kemudian dengan guru terkenal E. Marxen) membolehkannya mengambil bahagian dalam ensemble bilik pada usia 10 tahun, dan pada usia 15 tahun untuk memberikan konsert solo. DENGAN tahun-tahun awal Brahms membantu ayahnya menyara keluarganya, bermain piano di kedai minuman pelabuhan, membuat pengaturan untuk penerbit Kranz, bekerja sebagai pemain piano di rumah Opera dll. Sebelum meninggalkan Hamburg (April 1853) dalam lawatan dengan pemain biola Hungary E. Remenyi (dari lagu-lagu rakyat yang dipersembahkan dalam konsert, "Tarian Hungary" yang terkenal untuk piano 4 dan 2 tangan kemudiannya dilahirkan), dia sudah pun menjadi pengarang. daripada banyak karya dalam pelbagai genre, kebanyakannya musnah.

Karya pertama yang diterbitkan (3 sonata dan scherzo untuk piano, lagu) mendedahkan kematangan kreatif awal komposer berusia dua puluh tahun itu. Mereka membangkitkan kekaguman Schumann, yang pertemuannya pada musim luruh tahun 1853 di Düsseldorf menentukan keseluruhan kehidupan Brahms berikutnya. Muzik Schumann (pengaruhnya secara langsung dirasai dalam Sonata Ketiga - 1853, dalam Variasi pada Tema Schumann - 1854 dan dalam empat balada terakhir - 1854), seluruh suasana rumahnya, keakraban minat seni(pada masa mudanya, Brahms, seperti Schumann, menyukai kesusasteraan romantis - Jean-Paul, T. A. Hoffmann, Eichendorff, dll.) mempunyai kesan yang besar kepada komposer muda. Pada masa yang sama, tanggungjawab untuk nasib muzik Jerman, seolah-olah Schumann meletakkannya pada Brahms (dia mengesyorkannya kepada penerbit Leipzig, menulis artikel yang bersemangat tentang dia "Jalan Baru"), malapetaka yang tidak lama kemudian (percubaan bunuh diri dibuat oleh Schumann pada tahun 1854, tinggalnya di hospital mental, di mana Brahms melawatnya, akhirnya, kematian Schumann pada tahun 1856), perasaan romantis keterikatan yang penuh ghairah kepada Clara Schumann, yang Brahms setia membantu selama ini. hari-hari susah, - semua ini memburukkan lagi ketegangan dramatik muzik Brahms, spontannya yang bergelora (Konserto Pertama untuk Piano dan Orkestra - 1854-59; lakaran untuk Simfoni Pertama, Kuartet Piano Ketiga, disiapkan kemudian).

Dari segi cara pemikirannya, pada masa yang sama, Brahms pada mulanya dicirikan oleh keinginan untuk objektiviti, untuk keteraturan logik yang ketat, ciri seni klasik. Ciri-ciri ini diperkukuh terutamanya dengan perpindahan Brahms ke Detmold (1857), di mana dia mengambil jawatan sebagai pemuzik di istana putera, mengetuai koir, mengkaji markah guru lama, G. F. Handel, J. S. Bach, J. Haydn dan V. A. Mozart , mencipta karya dalam genre bercirikan muzik abad ke-18. (2 serenades orkestra - 1857-59, karya paduan suara). Minatnya dalam muzik koral juga dipupuk oleh pengajiannya dengan koir wanita amatur di Hamburg, di mana Brahms kembali pada tahun 1860 (dia sangat terikat dengan ibu bapanya dan kampung halamannya, tetapi tidak pernah menerima pekerjaan tetap di sana yang akan memuaskan aspirasinya). Hasil kreativiti era 50an - awal 60an. ensembel ruang dengan penyertaan piano bermula - karya berskala besar, seolah-olah menggantikan simfoni Brahms (2 kuartet - 1862, Quintet - 1864), serta kitaran variasi (Variasi dan Fugue pada Tema Handel - 1861, 2 buku nota Variasi pada Tema Paganini - 1862-63 ) adalah contoh hebat gaya pianonya.

Pada tahun 1862, Brahms mengembara ke Vienna, di mana dia secara beransur-ansur menetap kediaman tetap. Satu penghormatan kepada tradisi muzik harian Vienna (termasuk Schubert) ialah waltz untuk piano dalam 4 dan 2 tangan (1867), serta "Songs of Love" (1869) dan "New Songs of Love" (1874) - waltzes untuk piano dalam 4 tangan dan kuartet vokal, di mana Brahms kadang-kadang bersentuhan dengan gaya "Raja Waltzes" - J. Strauss (anak lelaki), yang muziknya sangat dia hargai. Brahms juga mendapat kemasyhuran sebagai pemain piano (dia membuat persembahan sejak 1854, terutamanya dengan rela melakukan bahagian piano dalam ensembel biliknya sendiri, memainkan Bach, Beethoven, Schumann, karyanya sendiri, mengiringi penyanyi, mengembara ke Jerman Switzerland, Denmark, Belanda, Hungary, dan pelbagai bandar Jerman), dan selepas persembahan pada tahun 1868 di Bremen "German Requiem" - karya terbesarnya (untuk koir, pemain solo dan orkestra pada teks dari Alkitab) - dan sebagai komposer. Pengukuhan kuasa Brahms di Vienna telah difasilitasi oleh aktivitinya sebagai pengarah koir Akademi Nyanyian (1863-64), dan kemudian koir dan orkestra Persatuan Pencinta Muzik (1872-75). Brahms aktif secara intensif dalam menyunting karya piano oleh W. F. Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann untuk rumah penerbitan Breitkopf dan Hertel. Beliau menyumbang kepada penerbitan karya oleh A. Dvořák, seorang komposer yang kurang dikenali ketika itu yang berhutang kepada Brahms sokongan hangat dan penyertaannya dalam takdirnya.

Kematangan kreatif yang lengkap ditandai dengan giliran Brahms ke simfoni (Pertama - 1876, Kedua - 1877, Ketiga - 1883, Keempat - 1884-85). Mengenai pendekatan untuk merealisasikan kerja utama dalam hidupnya, Brahms mengasah kemahirannya dalam tiga kuartet rentetan (Pertama, Kedua - 1873, Ketiga - 1875), dalam Variasi orkestra pada Tema Haydn (1873). Imej yang hampir dengan simfoni terkandung dalam "Song of Fate" (selepas F. Hölderlin, 1868-71) dan dalam "Song of the Parks" (selepas J. V. Goethe, 1882). Keharmonian Konsert Violin (1878) dan Konsert Piano Kedua (1881) yang terang dan diilhamkan mencerminkan kesan perjalanannya ke Itali. Idea banyak karya Brahms dikaitkan dengan sifatnya, serta dengan sifat Austria, Switzerland, dan Jerman (Brahms biasanya dikarang pada bulan-bulan musim panas). Penyebaran mereka di Jerman dan seterusnya difasilitasi oleh aktiviti penghibur yang cemerlang: G. Bülow, konduktor salah satu orkestra Meiningen terbaik di Jerman; pemain biola J. Joachim (rakan terdekat Brahms) - ketua kuartet dan pemain solo; penyanyi J. Stockhausen dan lain-lain ensemble Chamber dengan komposisi yang berbeza (3 sonata untuk biola dan piano - 1878-79, 1886-88; sonata kedua untuk cello dan piano - 1886; 2 trio untuk biola, cello dan piano - 1880-82, 1886; 2 kuintet rentetan - 1882, 1890), Konsert untuk biola dan cello dan orkestra (1887), karya untuk koir cappella adalah teman yang layak untuk simfoni. Karya-karya ini adalah dari akhir 80-an. menyediakan peralihan kepada tempoh lewat kreativiti, ditandai dengan penguasaan genre bilik.

Sangat menuntut dirinya sendiri, Brahms, takut keletihan imaginasi kreatifnya, berfikir untuk menghentikan aktiviti mengarangnya. Walau bagaimanapun, pertemuan pada musim bunga tahun 1891 dengan ahli klarinet Orkestra Meiningen R. Mühlfeld mendorongnya untuk mencipta Trio, Quintet (1891), dan kemudian dua sonata (1894) dengan penyertaan klarinet. Pada masa yang sama, Brahms menulis 20 keping piano (op. 116-119), yang, bersama-sama dengan ensembel klarinet, menjadi hasil pencarian kreatif komposer. Ini terutama berlaku untuk Quintet dan piano intermezzos - "hati" nota sedih", menggabungkan ketegasan dan keyakinan pernyataan lirik, kecanggihan dan kesederhanaan penulisan, dan kemerduan intonasi yang meluas. Koleksi "49 Lagu Rakyat Jerman" (untuk suara dan piano), yang diterbitkan pada tahun 1894, adalah bukti perhatian berterusan Brahms kepada lagu rakyat - cita-cita etika dan estetiknya. Brahms bekerja pada susunan lagu rakyat Jerman (termasuk untuk koir cappella) sepanjang hayatnya; dia juga berminat dengan melodi Slavic (Czech, Slovak, Serbia), mencipta semula watak mereka dalam lagu-lagunya berdasarkan teks rakyat. "Four Strict Tunes" untuk suara dan piano (sejenis cantata solo pada teks dari Alkitab, 1895) dan 11 pendahuluan organ paduan suara (1896) menambah "perjanjian rohani" komposer dengan tarikan kepada genre dan cara artistik Zaman Bach, hampir dengan struktur muziknya seperti genre rakyat.

Dalam muziknya, Brahms mencipta gambaran yang benar dan kompleks tentang kehidupan roh manusia - ribut dalam dorongan yang tiba-tiba, gigih dan berani dalam mengatasi halangan dalaman, ceria dan ceria, lembut dan kadangkala letih, bijak dan tegas, lembut dan responsif secara rohani. . Keinginan untuk penyelesaian konflik yang positif, untuk bergantung pada nilai-nilai kehidupan manusia yang stabil dan abadi, yang Brahms lihat dalam alam semula jadi, lagu rakyat, dalam seni tuan-tuan besar masa lalu, dalam tradisi budaya tanah airnya, dalam kegembiraan manusia yang sederhana, sentiasa digabungkan dalam muziknya dengan rasa keharmonian yang tidak dapat dicapai, percanggahan tragis yang semakin meningkat. 4 simfoni Brahms mencerminkan aspek pandangan dunianya yang berbeza. Dalam Yang Pertama - pewaris langsung simfonisme Beethoven - ketajaman perlanggaran dramatik yang membara serta-merta diselesaikan dalam akhir lagu raya yang menggembirakan. Simfoni kedua, benar-benar Vienna (asalnya adalah Haydn dan Schubert), boleh dipanggil "simfoni kegembiraan." Yang ketiga - yang paling romantis dari keseluruhan kitaran - beralih daripada keghairahan hidup yang bersemangat kepada kebimbangan dan drama yang suram, tiba-tiba berundur sebelum "keindahan abadi" alam semula jadi, pagi yang cerah dan cerah. Simfoni keempat - mahkota simfonisme Brahms - berkembang, menurut definisi I. Sollertinsky, "dari elegi kepada tragedi." Kehebatan yang dibina oleh Brahms - simfonis terbesar kedua separuh abad ke-19 V. - bangunan tidak mengecualikan lirik dalam nada umum, yang wujud dalam semua simfoni dan yang merupakan "nada utama" muziknya.

E. Tsareva

Dalam kandungan yang mendalam, sempurna dalam kemahiran, karya Brahms tergolong dalam pencapaian seni yang luar biasa budaya Jerman pada separuh kedua abad ke-19. DALAM tempoh sukar perkembangannya, selama bertahun-tahun kekeliruan ideologi dan artistik, Brahms bertindak sebagai pengganti dan penerus klasik tradisi. Dia memperkayakan mereka dengan pencapaian Jerman romantisme. Kesukaran besar timbul di sepanjang jalan ini. Brahms berusaha untuk mengatasinya dengan beralih kepada memahami semangat sebenar muzik rakyat, kemungkinan ekspresif terkaya dari muzik klasik masa lalu.

"Lagu rakyat adalah ideal saya," kata Brahms. Juga dalam zaman remaja dia bekerja dengan koir kampung; nanti untuk masa yang lama dibelanjakan sebagai konduktor paduan suara dan, selalu beralih kepada lagu rakyat Jerman, mempromosikan dan memprosesnya. Itulah sebabnya muziknya mempunyai ciri kebangsaan yang unik.

DENGAN perhatian yang besar dan Brahms berminat dengan muzik rakyat dari bangsa lain. Komposer menghabiskan sebahagian besar hidupnya di Vienna. Sememangnya, ini memerlukan kemasukan unsur seni rakyat Austria yang tersendiri secara nasional ke dalam muzik Brahms. Wina juga bertekad sangat penting dalam karya muzik Brahms, Hungary dan Slavic. "Slavisisme" jelas ketara dalam karyanya: dalam selekoh dan irama polka Czech yang sering digunakan, dalam beberapa teknik pembangunan intonasi, modulasi. Intonasi dan irama muzik rakyat Hungary, terutamanya dalam gaya verbunkos, iaitu, dalam semangat cerita rakyat bandar, jelas tercermin dalam beberapa karya Brahms. V. Stasov menyatakan bahawa "Tarian Hungary" Brahms yang terkenal "layak untuk kemuliaan besar mereka."

Wawasan sensitif tentang struktur mental negara lain hanya tersedia untuk artis yang secara organik berkaitan dengan budaya kebangsaan mereka. Ini ialah Glinka dalam "Spanish Overtures" atau Bizet dalam "Carmen". Begitulah Brahms - seorang artis kebangsaan yang luar biasa orang Jerman, yang beralih kepada unsur-unsur rakyat Slavic dan Hungary.

Dalam tahun-tahun kemerosotannya, Brahms menjatuhkan frasa penting: "Dua peristiwa terpenting dalam hidup saya ialah penyatuan Jerman dan penyiapan penerbitan karya Bach." Di sini, perkara yang kelihatan tiada tandingan berdiri dalam baris yang sama. Tetapi Brahms, biasanya kedekut dengan kata-kata, dimasukkan ke dalam frasa ini makna yang mendalam. Semangat patriotisme, minat terhadap nasib tanah airnya, kepercayaan yang kuat terhadap kekuatan rakyat secara semula jadi digabungkan dengan rasa kagum dan kagum terhadap pencapaian negara Muzik Jerman dan Austria. Karya-karya Bach dan Handel, Mozart dan Beethoven, Schubert dan Schumann berfungsi sebagai lampu panduannya. Dia juga mempelajari muzik polifonik purba dengan teliti. Cuba untuk lebih memahami corak perkembangan muzik, Brahms membayar perhatian yang besar isu kemahiran seni. Dia menyumbang kepada buku nota kata-kata hikmat Goethe: “Bentuk (dalam seni.- M.D.) dibentuk oleh usaha beribu-ribu tahun dari guru-guru yang paling luar biasa, dan mereka yang mengikuti mereka tidak dapat menguasainya secepat itu.”

Tetapi Brahms tidak berpaling dari muzik baru: menolak sebarang manifestasi kemerosotan dalam seni, dia bercakap dengan perasaan simpati sebenar tentang banyak karya sezamannya. Brahms sangat menghargai "Die Meistersinger" dan kebanyakan "Die Walküre", walaupun dia mempunyai sikap negatif terhadap "Tristan"; mengagumi hadiah melodi dan instrumen telus Johann Strauss; bercakap mesra tentang Grieg; Bizet menggelar opera itu "Carmen" sebagai "kegemarannya"; Saya temui dalam Dvorak "bakat sebenar, kaya, menawan." Cita rasa seni Brahms menunjukkan dia sebagai seorang pemuzik yang rancak, spontan, asing kepada pengasingan akademik.

Ini adalah bagaimana dia muncul dalam karyanya. Ia penuh dengan kandungan kehidupan yang menarik. Dalam keadaan sukar realiti Jerman pada abad ke-19, Brahms memperjuangkan hak dan kebebasan individu, dan memuji keberanian dan ketabahan moral. Muziknya penuh dengan kebimbangan terhadap nasib manusia dan membawa kata-kata cinta dan penghiburan. Dia mempunyai nada gelisah dan teruja.

Kemesraan dan keikhlasan muzik Brahms, dekat dengan Schubert, paling terserlah sepenuhnya dalam lirik vokal, yang menduduki tempat penting dalam warisan kreatifnya. Karya Brahms juga mengandungi banyak halaman lirik falsafah, yang merupakan ciri khas Bach. Dalam membangunkan imej lirik, Brahms sering bergantung pada genre dan intonasi sedia ada, terutamanya cerita rakyat Austria. Dia menggunakan generalisasi genre dan menggunakan elemen tarian pendarat, waltz, dan czardas.

Imej-imej ini juga terdapat dalam karya instrumental Brahms. Di sini ciri-ciri drama, percintaan memberontak, dan keghairahan muncul dengan lebih ketara, yang membawanya lebih dekat dengan Schumann. Dalam muzik Brahms terdapat juga imej yang dipenuhi dengan keceriaan dan keberanian, kekuatan berani dan kuasa epik. Di kawasan ini, dia muncul sebagai penerus tradisi Beethoven dalam muzik Jerman.

Kandungan konflik akut wujud dalam kebanyakan karya instrumental dan simfoni ruang Brahms. Mereka mencipta semula drama emosi yang menarik, selalunya bersifat tragis. Karya-karya ini dicirikan oleh keseronokan naratif yang terdapat sesuatu yang rhapsodic dalam persembahan mereka. Tetapi kebebasan bersuara dalam karya Brahms yang paling berharga digabungkan dengan logik besi pembangunan: dia berusaha untuk melapisi lava mendidih perasaan romantis dalam bentuk klasik yang ketat. Komposer terharu dengan banyak idea; muziknya dipenuhi dengan kekayaan kiasan, perubahan mood yang berbeza, dan pelbagai warna. Gabungan organik mereka memerlukan kerja pemikiran yang ketat dan jelas, teknik kontrapuntal tinggi, memastikan sambungan imej yang berbeza.

Tetapi tidak selalu dan tidak dalam semua karyanya Brahms berjaya mengimbangi keseronokan emosi dengan logik perkembangan muzik yang ketat. Mereka yang rapat dengannya romantik imej kadangkala bercanggah dengannya klasik kaedah persembahan. Keseimbangan yang terganggu kadangkala membawa kepada kekaburan, kerumitan ekspresi yang samar-samar, dan menimbulkan garis besar imej yang tidak lengkap dan tidak stabil; sebaliknya, apabila karya pemikiran diutamakan daripada emosi, muzik Brahms memperoleh ciri rasional, pasif-kontemplatif. (Tchaikovsky hanya melihat ini, jauh daripadanya, sisi dalam karya Brahms dan oleh itu tidak dapat menilai dengan betul. Muzik Brahms, dalam kata-katanya, "menggoda dan merengsakan perasaan muzik dengan tepat"; dia mendapati ia kering, sejuk, berkabus, samar-samar ..

Tetapi pada keseluruhannya, karya-karya beliau memikat dengan kemahiran luar biasa dan spontan emosi mereka dalam menyampaikan idea-idea penting dan melaksanakannya secara logik. Kerana, di sebalik ketidakkonsistenan keputusan artistik individu, karya Brahms diserap dengan perjuangan untuk kandungan sebenar muzik, untuk cita-cita tinggi seni kemanusiaan.

Jalan hidup dan kreatif

Johannes Brahms dilahirkan di utara Jerman, di Hamburg, pada 7 Mei 1833. Bapanya berasal keluarga petani, ialah seorang pemuzik bandar (pemain tanduk, kemudian pemain bass berganda). Masa kanak-kanak komposer dihabiskan dalam kemiskinan. DENGAN umur muda, tiga belas tahun, dia sudah membuat persembahan sebagai penoreh pada malam tarian. Pada tahun-tahun berikutnya, dia memperoleh wang dengan memberi pelajaran persendirian, bermain sebagai pemain piano semasa rehat teater, dan kadang-kadang mengambil bahagian dalam konsert yang serius. Pada masa yang sama, setelah mengikuti kursus gubahan dengan guru yang dihormati Eduard Marxen, yang menanamkan dalam dirinya cinta muzik klasik, dia banyak mengarang. Tetapi karya Brahms muda tidak diketahui oleh sesiapa pun, dan untuk mendapatkan satu sen mereka perlu menulis drama dan transkripsi salon, yang diterbitkan di bawah nama samaran yang berbeza(kira-kira 150 opus kesemuanya.) "Sedikit orang yang hidup sekeras saya," kata Brahms sambil mengimbau tahun-tahun mudanya.

Pada tahun 1853, Brahms meninggalkan kampung halamannya; Bersama pemain biola Eduard (Ede) Remenyi, seorang penghijrah politik Hungary, dia mengadakan jelajah konsert yang panjang. Perkenalannya dengan Liszt dan Schumann bermula sejak zaman ini. Yang pertama daripada mereka melayan komposer berusia dua puluh tahun yang tidak dikenali, sederhana dan pemalu itu dengan kebajikannya yang biasa. Sambutan yang lebih hangat menantinya di Schumann's. Sepuluh tahun telah berlalu sejak yang terakhir berhenti mengambil bahagian dalam "Jurnal Muzik Baru" yang diciptanya, tetapi, kagum dengan bakat asal Brahms, Schumann memecahkan kesunyian dan menulisnya artikel terakhir, bertajuk "Laluan Baharu." Dia memanggil komposer muda itu seorang ahli yang lengkap yang "menyatakan dengan sempurna semangat zaman." Karya Brahms, dan pada masa ini dia sudah menjadi pengarang karya piano yang penting (di antaranya tiga sonata), menarik perhatian semua orang: wakil kedua-dua sekolah Weimar dan Leipzig ingin melihatnya dalam barisan mereka.

Brahms mahu menjauhkan diri daripada permusuhan sekolah-sekolah ini. Tetapi dia jatuh di bawah daya tarikan personaliti Robert Schumann dan isterinya, pemain piano terkenal Clara Schumann, yang Brahms mengekalkan kasih sayang dan persahabatan setia selama empat dekad akan datang. Pandangan artistik dan keyakinan (serta prasangka, khususnya terhadap Liszt!) pasangan yang indah ini tidak dapat dipertikaikan baginya. Oleh itu, apabila pada penghujung tahun 50-an, selepas kematian Schumann, perjuangan ideologi untuk warisan seninya tercetus, Brahms tidak dapat membantu tetapi mengambil bahagian di dalamnya. Pada tahun 1860, beliau bercakap dalam bentuk cetak (untuk satu-satunya kali dalam hidupnya!) menentang penegasan sekolah Jerman baru bahawa cita-cita estetik kongsi Semua komposer terbaik di Jerman. Disebabkan satu kebetulan yang tidak masuk akal, bersama-sama dengan nama Brahms, protes ini mengandungi tandatangan hanya tiga pemuzik muda (termasuk pemain biola yang terkenal Joseph Joachim, rakan Brahms); selebihnya, nama yang lebih terkenal telah ditinggalkan daripada akhbar. Serangan ini, yang disusun lebih-lebih lagi dalam istilah yang keras dan tidak pantas, telah disambut dengan permusuhan oleh ramai orang, khususnya Wagner.

Tidak lama sebelum itu, persembahan Brahms dalam Konsert Piano Pertamanya di Leipzig ditandai dengan kegagalan yang memalukan. Wakil-wakil sekolah Leipzig bertindak balas terhadapnya sama negatifnya dengan Weimarian. Oleh itu, setelah berpisah secara tiba-tiba dari satu tebing, Brahms tidak dapat mendarat di tebing yang lain. Seorang lelaki yang berani dan mulia, dia, walaupun menghadapi kesukaran kewujudan dan serangan kejam para militan Wagnerian, tidak membuat kompromi kreatif. Brahms menutup diri, mengasingkan diri daripada polemik, dan secara lahiriah menarik diri daripada perjuangan. Tetapi dia meneruskannya dalam kreativitinya: mengambil yang terbaik daripada cita-cita seni kedua-dua sekolah, dengan muzik anda membuktikan (walaupun tidak selalu konsisten) tidak dapat dipisahkan prinsip ideologi, kewarganegaraan dan demokrasi sebagai asas seni kebenaran hidup.

Permulaan tahun 60-an adalah, pada tahap tertentu, masa krisis bagi Brahms. Selepas ribut dan pertempuran, dia beransur-ansur menyedari tugas kreatifnya. Pada masa inilah dia memulakan kerja jangka panjang pada karya vokal-simfoni utama ("Requiem Jerman", 1861-1868), pada Simfoni Pertama (1862-1876), secara intensif menampakkan dirinya dalam bidang kesusasteraan bilik (piano). kuartet, quintet, cello sonata). Cuba untuk mengatasi improvisasi romantis, Brahms secara intensif mempelajari lagu rakyat, serta klasik Vienna (lagu, ensembel vokal, koir).

1862 adalah titik perubahan dalam kehidupan Brahms. Tidak dapat mencari penggunaan kuasanya di tanah airnya, dia berpindah ke Vienna, di mana dia tinggal sehingga kematiannya. Seorang pemain piano dan konduktor yang hebat, dia sedang mencari jawatan tetap. Kampung halamannya di Hamburg menolaknya, meninggalkannya dengan luka yang tidak sembuh. Di Vienna, dia dua kali cuba bertapak dalam perkhidmatan sebagai ketua Kapel Nyanyian (1863-1864) dan konduktor Persatuan Rakan Muzik (1872-1875), tetapi meninggalkan jawatan ini: mereka tidak membawanya. banyak kepuasan artistik atau keselamatan material. Kedudukan Brahms bertambah baik hanya pada pertengahan 70-an, apabila dia akhirnya menerima pengiktirafan awam. Brahms melakukan banyak persembahan dengan karya simfoni dan biliknya, melawat beberapa bandar di Jerman, Hungary, Belanda, Switzerland, Galicia, dan Poland. Dia menyukai perjalanan ini, bertemu negara baru, dan sebagai pelancong dia berada di Itali sebanyak lapan kali.

Tahun 70-an dan 80-an adalah masa kematangan kreatif Brahms. Pada tahun-tahun ini, simfoni, biola dan konsert piano Kedua, banyak karya ruang (tiga sonata biola, sonata cello Kedua, trio piano Kedua dan Ketiga, tiga kuartet rentetan), lagu, koir dan ensembel vokal telah ditulis. Seperti dahulu, Brahms dalam karyanya bertukar kepada yang paling banyak pelbagai genre seni muzik(kecuali hanya drama muzikal, walaupun saya akan menulis opera). Dia berusaha untuk menggabungkan kandungan yang mendalam dengan kejelasan demokratik dan oleh itu, bersama-sama dengan kitaran instrumental yang kompleks, dia mencipta muzik dengan sifat harian yang mudah, kadang-kadang untuk bermain muzik di rumah (ensembel vokal "Songs of Love", "Tarian Hungary", waltz untuk piano, dan lain-lain.). Selain itu, bekerja di kedua-dua arah, komposer tidak mengubah gaya kreatifnya, menggunakan kemahiran kontrapuntalnya yang menakjubkan dalam karya popular dan tanpa kehilangan kesederhanaan dan kemesraan dalam simfoni.

Keluasan ufuk ideologi dan seni Brahms juga dicirikan oleh sejenis keselarian dalam menyelesaikan masalah kreatif. Oleh itu, hampir serentak dia menulis dua serenade orkestra pelbagai jenis (1858 dan 1860), dua kuartet piano (op. 25 dan 26, 1861), dua kuartet tali (op. 51, 1873); sejurus selepas selesai Requiem, dia mula menulis "Songs of Love" (1868-1869); bersama-sama dengan "Festive", dia mencipta "Tragic Overture" (1880-1881); Simfoni Pertama, "menyedihkan" bersebelahan dengan Simfoni Kedua, "pastoral" (1876-1878); Yang ketiga, "heroik" - dengan Keempat, "tragis" (1883-1885) (Untuk menarik perhatian kepada aspek dominan kandungan simfoni Brahms, nama konvensionalnya ditunjukkan di sini.). Pada musim panas tahun 1886, karya-karya yang berbeza dalam genre ruang seperti Second Cello Sonata (Op. 99), Sonata Violin Kedua yang terang dan indah (Op. 100), Trio Piano Ketiga epik (Op. 101) dan penuh semangat Sonata Violin Ketiga yang teruja dan menyedihkan (op. 108).

Pada akhir hayatnya - Brahms meninggal dunia pada 3 April 1897 - aktiviti kreatifnya semakin lemah. Dia mencipta simfoni dan beberapa karya utama lain, tetapi melaksanakan rancangannya hanya untuk drama dan lagu bilik. Bukan sahaja bulatan genre mengecil, bulatan imej telah mengecil. Seseorang tidak boleh tidak melihat dalam ini manifestasi keletihan kreatif orang yang kesepian, kecewa dalam perjuangan hidup. Penyakit pedih yang membawanya ke alam kubur (kanser hati) juga meragut nyawanya. Namun begitu, tahun-tahun kebelakangan ini juga telah ditandai dengan penciptaan muzik yang benar, humanistik yang mengagungkan cita-cita moral yang tinggi. Cukuplah untuk menyebut sebagai contoh intermezzos piano (op. 116-119), kuintet klarinet (op. 115) atau "Empat Lagu Ketat" (op. 121). Dan cinta abadi anda untuk seni rakyat Brahms ditangkap koleksi yang indah empat puluh sembilan lagu rakyat Jerman untuk suara dan piano.

Ciri-ciri Gaya

Brahms ialah wakil utama terakhir muzik Jerman pada abad ke-19, yang membangunkan tradisi ideologi dan seni budaya kebangsaan yang maju. Kerjanya, bagaimanapun, bukan tanpa beberapa percanggahan, kerana dia tidak selalu dapat memahami fenomena kompleks zaman kita dan tidak terlibat dalam perjuangan sosio-politik. Tetapi Brahms tidak pernah mengkhianati cita-cita kemanusiaan yang tinggi, tidak berkompromi dengan ideologi borjuasi, dan menolak segala yang palsu dan sementara dalam budaya dan seni.

Brahms mencipta gaya kreatif tersendiri. Bahasa muziknya ditandai dengan ciri-ciri individu. Lazim baginya ialah intonasi yang dikaitkan dengan muzik rakyat Jerman, yang mempengaruhi struktur tema, penggunaan melodi berdasarkan nada triad, dan giliran plagal yang wujud dalam lapisan lagu purba. Dan dalam harmoni peranan besar bermain main-main; Selalunya subdominan kecil juga digunakan dalam major, dan subdominan major dalam minor. Karya Brahms dicirikan oleh keaslian modal. "Kelipan" major dan minor adalah ciri khasnya. Oleh itu, motif muzik utama Brahms boleh dinyatakan dengan skema berikut (skema pertama mencirikan tema tematik bahagian utama Simfoni Pertama, yang kedua - tema serupa Simfoni Ketiga):

Nisbah sepertiga dan keenam yang diberikan dalam struktur melodi, serta teknik penggandaan ketiga atau keenam, adalah kegemaran Brahms. Secara umum, ia dicirikan dengan menekankan tahap ketiga, yang merupakan yang paling sensitif dalam pewarnaan kecenderungan modal. Sisihan modulasi yang tidak dijangka, kebolehubahan modal, mod major-minor, major melodi dan harmonik - semua ini digunakan untuk menunjukkan kebolehubahan dan kekayaan warna kandungan. Irama kompleks, gabungan meter genap dan ganjil, pengenalan kembar tiga, irama bertitik, dan sinkopasi ke dalam garis melodi yang licin juga memenuhi tujuan ini.

Tidak seperti melodi vokal bulat, tema instrumental Brahms selalunya terbuka, menjadikannya sukar untuk diingat dan dirasakan. Kecenderungan untuk "membuka" sempadan tematik ini disebabkan oleh keinginan untuk memaksimumkan tepu muzik dengan pembangunan (Taneev juga berusaha untuk ini.). B.V. Asafiev dengan betul menyatakan bahawa dalam Brahms, walaupun dalam miniatur lirik, "seseorang boleh merasakan pembangunan».

Tafsiran Brahms tentang prinsip pembentukan adalah sangat unik. Dia sangat menyedari pengalaman luas yang terkumpul oleh budaya muzik Eropah, dan, bersama-sama dengan skema formal moden, dia menggunakan yang lama dahulu, nampaknya tidak digunakan: seperti bentuk sonata lama, suite variasi, teknik basso ostinato. ; dia memberi pendedahan berganda dalam konsert, menggunakan prinsip konserto grosso. Walau bagaimanapun, ini tidak dilakukan untuk penggayaan, bukan untuk kekaguman estetik bentuk yang ketinggalan zaman: penggunaan menyeluruh corak struktur yang telah ditetapkan adalah sifat yang sangat asas.

Berbeza dengan wakil-wakil pergerakan Liszt-Wagnerian, Brahms ingin membuktikan kemampuannya tua cara komposisi untuk penghantaran moden membina pemikiran dan perasaan, dan secara praktikal membuktikannya dengan kreativitinya. Lebih-lebih lagi, dia menganggap cara ekspresi yang paling berharga dan penting, yang dipertahankan dalam muzik klasik, sebagai senjata dalam perjuangan menentang kerosakan bentuk dan kesewenang-wenangan artistik. Penentang subjektivisme dalam seni, Brahms mempertahankan ajaran seni klasik. Dia berpaling kepada mereka juga kerana dia berusaha untuk mengekang dorongan fantasinya sendiri yang tidak seimbang, yang mengatasi perasaan teruja, cemas, resahnya. Dia tidak selalu berjaya dalam hal ini, kadangkala, apabila melaksanakan rancangan berskala besar, kesukaran yang ketara timbul. Lebih gigih lagi Brahms secara kreatif melaksanakan bentuk lama dan prinsip pembangunan yang mantap. Dia membawa banyak perkara baru ke dalam mereka.

Sangat bernilai adalah pencapaiannya dalam pembangunan prinsip variasi pembangunan, yang digabungkannya dengan prinsip sonata. Melukis Beethoven (lihat 32 variasinya untuk piano atau kemuncak Simfoni Kesembilan), Brahms mencapai dramaturgi "melalui" yang berbeza, tetapi bertujuan, dalam kitarannya. Buktinya ialah Variasi pada Tema Handel, pada Tema Haydn atau passacaglia cemerlang Simfoni Keempat.

Dalam tafsirannya tentang bentuk sonata, Brahms juga memberi penyelesaian tersuai: dia menggabungkan kebebasan bersuara dengan logik pembangunan klasik, keseronokan romantis dengan kelakuan pemikiran yang rasional. Kepelbagaian imej semasa penjelmaan kandungan dramatik- ciri khas muzik Brahms. Oleh itu, sebagai contoh, lima tema terkandung dalam eksposisi bahagian pertama kuintet piano, tiga tema berbeza mempunyai bahagian utama akhir Simfoni Ketiga, dua tema sekunder - dalam bahagian pertama Simfoni Keempat, dsb. . Imej-imej ini dikontraskan, yang sering ditekankan oleh hubungan modal (contohnya, dalam bahagian pertama Simfoni Pertama, bahagian sisi diberikan dalam Es-dur, dan bahagian akhir dalam es-moll; dalam bahagian yang serupa Simfoni Ketiga, apabila membandingkan bahagian yang sama A-dur - a-moll dalam akhir simfoni bernama - C-dur - c;

Brahms memberi perhatian khusus kepada perkembangan imej parti utama. Temanya sering diulang sepanjang pergerakan tanpa perubahan dan dalam kunci yang sama, yang merupakan ciri bentuk rondo sonata. Ini juga mendedahkan ciri-ciri balada muzik Brahms. Bahagian utama sangat berbeza dengan bahagian akhir (kadang-kadang bersambung), yang dikurniakan irama bertitik-titik bertenaga, berarak, dan sering kali membanggakan yang diambil dari cerita rakyat Hungary (lihat pergerakan pertama Simfoni Pertama dan Keempat, biola dan Kedua Konsert Piano, dan lain-lain). Bahagian sampingan, berdasarkan intonasi dan genre muzik harian Wina, sifatnya belum selesai dan tidak menjadi pusat lirik bahagian itu. Tetapi mereka adalah faktor yang berkesan dalam pembangunan dan selalunya tertakluk kepada perubahan besar dalam pembangunan. Yang terakhir ini dijalankan secara ringkas dan dinamik, kerana elemen pembangunan telah pun diperkenalkan ke dalam pameran.

Brahms cemerlang dalam seni pertukaran emosi, menggabungkan imej kualiti yang berbeza dalam satu perkembangan. Ini dibantu oleh sambungan motivik yang dibangunkan secara pelbagai hala, penggunaan transformasinya, dan penggunaan teknik kontrapuntal yang meluas. Oleh itu, dia sangat berjaya dalam kembali ke titik permulaan naratif - walaupun dalam rangka bentuk tiga bahagian yang mudah. Ini lebih berjaya dicapai dalam sonata allegro apabila menghampiri kebangkitan semula. Lebih-lebih lagi, untuk meningkatkan drama, Brahms, seperti Tchaikovsky, suka mengalihkan sempadan pembangunan dan kebangkitan, yang kadang-kadang membawa kepada keengganan untuk melaksanakan sepenuhnya bahagian utama. Sehubungan itu, kepentingan koda meningkat sebagai detik ketegangan tertinggi dalam pembangunan bahagian. Contoh-contoh yang luar biasa ini terkandung dalam pergerakan pertama Simfoni Ketiga dan Keempat.

Brahms adalah pakar dalam dramaturgi muzik. Kedua-dua dalam sempadan satu bahagian dan sepanjang kitaran instrumental, dia memberikan pernyataan yang konsisten tentang satu idea, tetapi, menumpukan semua perhatian pada dalaman logik perkembangan muzik, sering diabaikan secara luaran persembahan pemikiran yang berwarna-warni. Ini adalah sikap Brahms terhadap masalah kemuliaan; Ini juga tafsirannya tentang keupayaan ensembel dan orkestra instrumental. Dia tidak menggunakan kesan orkestra semata-mata dan, dalam keghairahannya untuk harmoni yang penuh dan padat, menggandakan bahagian, menggabungkan suara, dan tidak berusaha untuk mengindividukan dan membezakannya. Namun begitu, apabila kandungan muzik memerlukannya, Brahms mendapati rasa luar biasa yang diperlukannya (lihat contoh di atas). Kekangan diri sedemikian mendedahkan salah satu ciri yang paling khas pada dirinya kaedah kreatif, yang dicirikan oleh kekangan ekspresi yang mulia.

Brahms berkata: "Kita tidak lagi boleh menulis secantik Mozart; mari kita cuba menulis sekurang-kurangnya setulen yang dia lakukan." Kami bercakap bukan sahaja tentang teknik, tetapi juga tentang kandungan muzik Mozart, keindahan etikanya. Brahms mencipta muzik jauh lebih kompleks daripada Mozart, mencerminkan kerumitan dan percanggahan zamannya, tetapi dia mengikuti moto ini, kerana kehidupan kreatif Johannes Brahms ditandai dengan keinginan untuk cita-cita etika yang tinggi, rasa tanggungjawab yang mendalam untuk semua yang dilakukannya. .

Pelajaran muzik pertama Brahms diberikan oleh bapanya; kemudian dia belajar dengan O. Kossel, yang dia sentiasa ingat dengan rasa syukur. Pada tahun 1843 Kossel menyerahkan pelajarnya kepada E. Marxen. Marxen, yang pedagoginya berdasarkan kajian karya Bach dan Beethoven, dengan cepat menyedari bahawa dia sedang berhadapan dengan bakat yang luar biasa. Pada tahun 1847, apabila Mendelssohn meninggal dunia, Marxen berkata kepada seorang kawan: "Seorang tuan telah pergi, tetapi seorang lagi, yang lebih hebat, akan datang menggantikannya - ini adalah Brahms."

Pada tahun 1853, Brahms menamatkan pengajiannya dan pada bulan April tahun yang sama mengadakan lawatan konsert bersama rakannya, E. Remenyi: Remenyi bermain biola, Brahms bermain piano. Di Hannover mereka bertemu seorang lagi pemain biola terkenal, J. Joachim. Dia kagum dengan kuasa dan perangai berapi-api muzik yang ditunjukkan Brahms kepadanya, dan dua pemuzik muda (Joachim ketika itu berusia 22 tahun) menjadi kawan rapat. Joachim memberi Remenyi dan Brahms surat pengenalan kepada Liszt, dan mereka pergi ke Weimar. Maestro memainkan beberapa karya Brahms dari pandangan, dan mereka membuat kesan yang begitu kuat kepadanya sehingga dia segera mahu "menarai" Brahms dengan gerakan maju - Sekolah Jerman Baru, yang diketuai oleh dirinya sendiri dan R. Wagner. Bagaimanapun, Brahms menentang daya tarikan keperibadian Liszt dan kecemerlangan permainannya. Remenyi kekal di Weimar, manakala Brahms meneruskan pengembaraannya dan akhirnya berakhir di Düsseldorf, di rumah R. Schumann.

Schumann dan isterinya, pemain piano Clara Schumann-Wick, telah pun mendengar tentang Brahms daripada Joachim dan menerima pemuzik muda itu dengan mesra. Mereka gembira dengan tulisannya dan menjadi pengikutnya yang paling teguh. Brahms tinggal di Düsseldorf selama beberapa minggu dan menuju ke Leipzig, tempat Liszt dan G. Berlioz menghadiri konsertnya. Menjelang Krismas Brahms tiba di Hamburg; dia meninggalkan kampung halamannya sebagai pelajar yang tidak dikenali, dan kembali sebagai artis dengan nama yang artikel Schumann yang hebat berkata: "Ini adalah seorang pemuzik yang dipanggil untuk memberikan ekspresi tertinggi dan ideal kepada semangat zaman kita."

Pada Februari 1854, Schumann cuba membunuh diri dalam serangan saraf; dia dihantar ke hospital, di mana dia menghabiskan hari-harinya sehingga kematiannya (pada Julai 1856). Brahms bergegas untuk membantu keluarga Schumann dan menjaga isteri dan tujuh anaknya semasa tempoh percubaan yang sukar. Dia tidak lama kemudian jatuh cinta dengan Clara Schumann. Clara dan Brahms, dengan persetujuan bersama, tidak pernah bercakap tentang cinta. Tetapi kasih sayang yang mendalam kekal, dan sepanjang hayatnya yang panjang, Clara kekal sebagai kawan rapat Brahms.

DALAM bulan musim luruh 1857-1859 Brahms berkhidmat sebagai pemuzik mahkamah di mahkamah putera raja kecil di Detmold, dan menghabiskan musim panas 1858 dan 1859 di Göttingen. Di sana dia bertemu Agathe von Siebold, seorang penyanyi dan anak perempuan seorang profesor universiti; Brahms benar-benar tertarik kepadanya, tetapi tergesa-gesa untuk berundur apabila topik perkahwinan muncul. Semua keghairahan seterusnya dari hati Brahms bersifat sekejap. Dia meninggal bujang.

Keluarga Brahms masih tinggal di Hamburg, dan dia sentiasa pergi ke sana, dan pada tahun 1858 dia menyewa sebuah apartmen berasingan untuk dirinya sendiri. Pada 1858-1862, dia berjaya memimpin paduan suara amatur wanita: dia sangat menyukai aktiviti ini, dan dia menggubah beberapa lagu untuk koir itu. Walau bagaimanapun, Brahms bermimpi untuk menjadi konduktor Orkestra Filharmonik Hamburg. Pada tahun 1862, bekas pengarah orkestra itu meninggal dunia, tetapi tempat itu bukan kepada Brahms, tetapi kepada J. Stockhausen. Selepas ini, komposer memutuskan untuk berpindah ke Vienna.

Menjelang tahun 1862, gaya mewah dan berwarna-warni sonata piano awal Brahms memberi laluan kepada gaya klasik yang lebih tenang, ketat, yang dimanifestasikan dalam salah satu karya terbaiknya - Variasi dan Fugue pada Tema Handel. Brahms bergerak semakin jauh dari cita-cita Sekolah Jerman Baru, dan penolakannya terhadap Liszt memuncak pada tahun 1860, apabila Brahms dan Joachim menerbitkan manifesto yang sangat keras, yang, khususnya, mengatakan bahawa karya para pengikut Jerman Baru. Sekolah "bercanggah dengan semangat muzik."

Konsert pertama di Vienna tidak disambut dengan sambutan yang sangat mesra oleh pengkritik, tetapi orang Viennese dengan rela hati mendengar Brahms pemain piano, dan dia tidak lama lagi memenangi simpati semua orang. Selebihnya adalah masalah masa. Dia tidak lagi mencabar rakan-rakannya; reputasinya akhirnya ditubuhkan selepas kejayaan gemilang Requiem Jerman, yang dilakukan pada 10 April 1868 di Katedral Bremen. Sejak itu, peristiwa penting yang paling ketara dalam biografi Brahms ialah tayangan perdana karya utamanya, seperti Simfoni Pertama dalam C minor (1876), Simfoni Keempat dalam E minor (1885), dan Quintet untuk klarinet dan tali ( 1891).

Kekayaan materialnya bertambah seiring dengan kemasyhurannya, dan kini dia memberi kebebasan kepada kegemarannya mengembara. Dia melawat Switzerland dan lain-lain tempat yang indah, mengembara ke Itali beberapa kali. Sehingga akhir hayatnya, Brahms lebih suka perjalanan yang tidak terlalu sukar, dan oleh itu resort Austria Ischl menjadi tempat percutian kegemarannya. Di sana, pada 20 Mei 1896, dia menerima berita tentang kematian Clara Schumann. Setelah sakit parah, dia meninggal dunia di Vienna pada 3 April 1897.

Pada 7 Mei 1833, seorang anak lelaki dilahirkan dalam keluarga seorang pemuzik Hamburg, yang bernama Johannes. Guru muzik pertama kanak-kanak lelaki itu ialah bapanya, yang mengajar anaknya yang berkebolehan bermain banyak alat tiup dan tali.

Johannes menguasai selok-belok permainan dengan begitu mudah sehingga pada usia sepuluh tahun dia mula membuat persembahan di konsert utama. Ibu bapa bakat muda itu dinasihatkan untuk membawa budak lelaki itu kepada guru dan komposer Eduard Marxen, yang dengan cepat menyedari bahawa nasib telah memberinya hadiah sebenar dalam bentuk genius muzik kecil.

Pada siang hari, budak itu belajar dengan Marxen, dan pada waktu malam dia dipaksa bermain di bar pelabuhan dan kedai minuman untuk mendapatkan sekeping roti. Tekanan sedemikian sangat menjejaskan kesihatan pemuzik muda yang rapuh itu.

Pada usia 14 tahun, Johannes lulus dari kolej dan mengadakan konsert solo pertamanya, di mana dia tampil sebagai pemain piano.

Sambungan yang berguna

Dalam biografi ringkas Brahms, kenalan yang berguna adalah sangat penting, yang mana watak Johannes yang tertutup dan tidak suka bergaul tidak menjadi penghalang.

Semasa perjalanan konsert pada tahun 1853, nasib membawa Brahms bersama-sama dengan pemain biola Hungary terkenal Joseph Joachim, yang bermain peranan utama V kehidupan kreatif pemuzik muda.

Joachim, kagum dengan bakat kenalan barunya, memberinya surat cadangan kepada Liszt, yang juga kagum dengan karya komposer yang bercita-cita tinggi itu.

Juga, atas cadangan Joachim, Brahms bertemu dengan Schumann, yang selalu dia idolakan. Tersentuh dengan karya Brahms, Schumann mula mempopularkannya secara aktif dalam kalangan muzik tertinggi, setiap kali bercakap dengan baik tentang bakat muda.

Kehidupan di atas roda

Sentiasa bergerak dari satu tempat ke satu tempat di bandar Switzerland dan Jerman, Brahms berjaya menulis banyak karya dalam bidang muzik chamber dan piano. Pemuzik itu bermimpi untuk tinggal dan mencipta secara kekal di Hamburg asalnya, tetapi tiada apa yang ditawarkan kepadanya.

Untuk membuat dirinya dikenali di seluruh Eropah dan mencapai pengiktirafan, Brahms pergi ke Vienna pada tahun 1862. Di sini dia dengan cepat memenangi cinta orang ramai, tetapi tidak lama kemudian menyedari bahawa dia tidak dicipta untuk kerja rutin, sama ada jawatan ketua Persatuan Pencinta Muzik atau ketua Chapel Koir.

Apabila mengetahui kematian ibunya pada tahun 1865, Brahms, dalam keadaan terkejut emosi yang teruk, menyelesaikan kerja lamanya - "Requiem Jerman", yang kemudiannya mendapat tempat istimewa dalam klasik Eropah. Kejayaan kerja berkuasa ini adalah luar biasa.

tahun-tahun terakhir kehidupan

Selepas kematian ibu tercintanya, Brahms memutuskan untuk tinggal di Vienna selama-lamanya. Watak pemuzik, sudah sangat sukar, merosot sepenuhnya. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dia berhenti berkomunikasi dengan kedua-dua kenalan baru dan rakan lama.

Pada musim panas, komposer pergi ke pusat peranginan, di mana dia mendapat inspirasi untuk karya barunya, dan pada musim sejuk dia mengadakan konsert sebagai konduktor atau penghibur.

Sepanjang hidupnya, Brahms menulis lebih daripada lapan puluh karya untuk alat muzik individu, orkestra dan koir lelaki. Kemasyhuran terbesar maestro datang dari simfoninya yang indah, yang sentiasa dibezakan dengan gaya istimewa mereka. Kemuncak kreativiti Brahms ialah "German Requiem" beliau yang terkenal.

Kehidupan peribadi

Kehidupan peribadi komposer tidak pernah berjaya. Dia mempunyai beberapa kasih sayang, tetapi tidak satu pun daripada mereka berakhir dengan perkahwinan dan kelahiran anak. Keghairahan Brahms yang benar-benar kuat ialah muzik.

Kematian

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Brahms sering sakit untuk jangka masa yang lama. Pemuzik hebat itu meninggal dunia pada 3 April 1897 di Vienna.

Kandungan artikel

BRAHMS, JOHANNES(Brahms, Johannes) (1833–1897), salah seorang tokoh terkemuka dalam muzik Jerman pada abad ke-19. Dilahirkan pada 7 Mei 1833 di Hamburg, dalam keluarga Jacob Brahms, pemain bass berganda profesional. Pelajaran muzik pertama Brahms diberikan oleh bapanya; kemudian dia belajar dengan O. Kossel, yang dia sentiasa ingat dengan rasa syukur. Pada tahun 1843 Kossel menyerahkan pelajarnya kepada E. Marxen. Marxen, yang pedagoginya berdasarkan kajian karya Bach dan Beethoven, dengan cepat menyedari bahawa dia sedang berhadapan dengan bakat yang luar biasa. Pada tahun 1847, apabila Mendelssohn meninggal dunia, Marxen berkata kepada seorang kawan: "Seorang tuan telah pergi, tetapi seorang lagi, yang lebih hebat, akan datang menggantikannya - ini adalah Brahms."

Pada tahun 1853, Brahms menamatkan pengajiannya dan pada bulan April tahun yang sama mengadakan lawatan konsert bersama rakannya, E. Remenyi: Remenyi bermain biola, Brahms bermain piano. Di Hannover mereka bertemu seorang lagi pemain biola terkenal, J. Joachim. Dia kagum dengan kuasa dan perangai berapi-api muzik yang ditunjukkan Brahms kepadanya, dan dua pemuzik muda (Joachim ketika itu berusia 22 tahun) menjadi kawan rapat. Joachim memberi Remenyi dan Brahms surat pengenalan kepada Liszt, dan mereka pergi ke Weimar. Maestro memainkan beberapa karya Brahms dari pandangan, dan mereka membuat kesan yang begitu kuat kepadanya sehingga dia segera mahu "menduduki" Brahms dengan gerakan maju - Sekolah Jerman Baru, yang diketuai oleh dirinya sendiri dan R. Wagner. Walau bagaimanapun, Brahms menentang pesona keperibadian Liszt dan kecemerlangan permainannya. Remenyi kekal di Weimar, manakala Brahms meneruskan pengembaraannya dan akhirnya berakhir di Düsseldorf, di rumah R. Schumann.

Schumann dan isterinya, pemain piano Clara Schumann-Wick, telah pun mendengar tentang Brahms daripada Joachim dan menerima pemuzik muda itu dengan mesra. Mereka gembira dengan tulisannya dan menjadi pengikutnya yang paling teguh. Brahms tinggal di Düsseldorf selama beberapa minggu dan menuju ke Leipzig, di mana Liszt dan G. Berlioz menghadiri konsertnya. Menjelang Krismas Brahms tiba di Hamburg; dia meninggalkan kampung halamannya sebagai pelajar yang tidak dikenali, dan kembali sebagai artis dengan nama yang artikel Schumann yang hebat berkata: "Ini adalah seorang pemuzik yang dipanggil untuk memberikan ekspresi tertinggi dan ideal kepada semangat zaman kita."

Pada bulan-bulan musim luruh 1857–1859, Brahms berkhidmat sebagai pemuzik istana di istana putera kecil di Detmold, dan menghabiskan musim panas 1858 dan 1859 di Göttingen. Di sana dia bertemu Agathe von Siebold, seorang penyanyi dan anak perempuan seorang profesor universiti; Brahms benar-benar tertarik kepadanya, tetapi tergesa-gesa untuk berundur apabila topik perkahwinan muncul. Semua keghairahan seterusnya dari hati Brahms bersifat sekejap.

Keluarga Brahms masih tinggal di Hamburg, dan dia sentiasa pergi ke sana, dan pada tahun 1858 dia menyewa sebuah apartmen berasingan untuk dirinya sendiri. Pada 1858–1862, dia berjaya mengetuai koir amatur wanita: dia sangat menyukai aktiviti ini, dan dia menggubah beberapa lagu untuk koir itu. Walau bagaimanapun, Brahms bermimpi untuk menjadi konduktor Orkestra Filharmonik Hamburg. Pada tahun 1862, bekas pengarah orkestra itu meninggal dunia, tetapi tempat itu bukan kepada Brahms, tetapi kepada J. Stockhausen. Selepas ini, komposer memutuskan untuk berpindah ke Vienna.

Menjelang tahun 1862, gaya mewah dan berwarna-warni sonata piano awal Brahms memberi laluan kepada gaya klasik yang lebih tenang, ketat, yang dimanifestasikan dalam salah satu karya terbaiknya - Variasi dan Fugue pada Tema Handel. Brahms bergerak semakin jauh dari cita-cita Sekolah Jerman Baru, dan penolakannya terhadap Liszt memuncak pada tahun 1860, apabila Brahms dan Joachim menerbitkan manifesto yang sangat keras, yang, khususnya, menyatakan bahawa karya para pengikut Jerman Baru. Sekolah "bercanggah dengan semangat muzik."

Konsert pertama di Vienna tidak disambut dengan sambutan yang sangat mesra oleh pengkritik, tetapi orang Viennese dengan rela hati mendengar Brahms pemain piano, dan dia tidak lama lagi memenangi simpati semua orang. Selebihnya adalah masalah masa. Dia tidak lagi mencabar rakan-rakannya; reputasinya akhirnya ditubuhkan selepas kejayaan yang memberangsangkan Requiem Jerman, dilakukan pada 10 April 1868 di Katedral Bremen. Sejak itu, peristiwa penting yang paling ketara dalam biografi Brahms ialah tayangan perdana karya utamanya, seperti Simfoni Pertama dalam C minor (1876), Simfoni Keempat dalam E minor (1885), dan Quintet untuk klarinet dan tali ( 1891).

Kekayaan materialnya bertambah seiring dengan kemasyhurannya, dan kini dia memberi kebebasan kepada kegemarannya mengembara. Dia melawat Switzerland dan tempat-tempat indah lain, dan mengembara ke Itali beberapa kali. Sehingga akhir hayatnya, Brahms lebih suka perjalanan yang tidak terlalu sukar, dan oleh itu resort Austria Ischl menjadi tempat percutian kegemarannya. Di sana, pada 20 Mei 1896, dia menerima berita tentang kematian Clara Schumann. Brahms meninggal dunia di Vienna pada 3 April 1897.

Ciptaan.

Brahms tidak menulis satu opera, tetapi sebaliknya karyanya meliputi hampir semua genre muzik utama. Di antara gubahan vokalnya, Maharaja memerintah seperti puncak gunung. Requiem Jerman, diikuti dengan setengah dozen karya yang lebih kecil untuk korus dan orkestra. Warisan Brahms termasuk ensembel vokal yang diiringi, motet capella, kuartet dan duet untuk suara dan piano, kira-kira 200 lagu untuk suara dan piano. Dalam bidang instrumental orkestra, empat simfoni, empat konserto (termasuk konserto biola agung dalam D major, 1878, dan Konsert Piano Kedua yang monumental dalam B flat major, 1881), serta lima karya orkestra pelbagai genre, termasuk Variasi pada Tema oleh Haydn, harus disebut (1873). Dia mencipta 24 karya instrumental ruang pelbagai saiz untuk solo dan dua piano, dan beberapa keping untuk organ.

Ketika Brahms berusia 22 tahun, pakar seperti Joachim dan Schumann menjangkakan beliau akan memimpin gerakan Romantik yang bangkit semula dalam muzik. Romantik yang tidak boleh diubah Brahms kekal seumur hidup. Walau bagaimanapun, ini bukanlah romantisme Liszt yang menyedihkan atau romantisme teater Wagner. Brahms tidak suka warna yang terlalu terang, dan kadang-kadang nampaknya dia secara amnya tidak peduli dengan timbre. Oleh itu, kita tidak boleh mengatakan dengan pasti sama ada Variasi pada Tema oleh Haydn pada asalnya digubah untuk dua piano atau untuk orkestra - ia diterbitkan dalam kedua-dua versi. Kuintet Piano dalam F minor mula-mula difikirkan sebagai kuintet rentetan, kemudian sebagai duet piano. Pengabaian warna instrumental seperti itu jarang berlaku di kalangan orang romantis, kerana warna-warni palet muzik diberi kepentingan yang menentukan, dan Berlioz, Liszt, Wagner, Dvorak, Tchaikovsky dan lain-lain membuat revolusi sebenar dalam bidang penulisan orkestra. Tetapi seseorang juga boleh mengingati bunyi hon dalam Simfoni Kedua Brahms, trombon dalam Keempat, dan klarinet dalam kuintet klarinet. Sudah jelas bahawa seorang komposer yang menggunakan timbres dengan cara ini sama sekali tidak buta warna - dia kadang-kadang lebih suka gaya "hitam dan putih".

Schubert dan Schumann bukan sahaja tidak menyembunyikan komitmen mereka terhadap romantisme, tetapi juga berbangga dengannya. Brahms lebih berhati-hati, seolah-olah dia takut menyerahkan dirinya. "Brahms tidak tahu bagaimana untuk bergembira," lawan Brahms, G. Wolf, pernah berkata, dan terdapat beberapa kebenaran dalam duri ini.

Lama kelamaan, Brahms menjadi kontrapuntis yang cemerlang: fuguesnya masuk Requiem Jerman, dalam Variasi pada Tema Handel dan karya-karya lain, passacagliasnya di akhir Variasi pada Tema Haydn dan dalam Simfoni Keempat secara langsung berdasarkan prinsip polifoni Bach. Pada masa lain, pengaruh Bach dibiaskan melalui gaya Schumann dan mendedahkan dirinya dalam polifoni kromatik padat orkestra, ruang dan muzik piano lewat Brahms.

Mencerminkan pengabdian penuh semangat para komposer Romantik kepada Beethoven, seseorang tidak dapat tidak terkejut dengan fakta bahawa mereka ternyata agak lemah di kawasan yang paling menonjol di mana Beethoven sangat cemerlang, iaitu, dalam bidang bentuk. Brahms dan Wagner menjadi pemuzik hebat pertama yang menghargai pencapaian Beethoven dalam bidang ini dan dapat melihat dan mengembangkannya. Sonata piano awal Brahms telah diserap dengan logik muzik seperti yang tidak pernah dilihat sejak zaman Beethoven, dan selama bertahun-tahun penguasaan bentuk Brahms menjadi lebih yakin dan canggih. Dia tidak mengelak daripada inovasi: seseorang boleh menamakan, sebagai contoh, penggunaan tema yang sama dalam bahagian yang berbeza kitaran (prinsip romantis monotematisme - dalam sonata biola utama G, op. 78); scherzo yang perlahan dan reflektif ( Simfoni Pertama); scherzo dan pergerakan perlahan digabungkan bersama (kuartet rentetan dalam F major, op. 88).

Oleh itu, dua tradisi bertemu dalam karya Brahms: counterpoint, datang dari Bach, dan arkitektonik, yang dibangunkan oleh Haydn, Mozart, dan Beethoven. Untuk ini ditambah ekspresi dan warna romantis. Brahms menggabungkan unsur-unsur yang berbeza dari sekolah klasik Jerman dan meringkaskannya - seseorang mungkin mengatakan bahawa kerjanya selesai zaman klasik dalam muzik Jerman. Tidak menghairankan bahawa orang sezaman sering beralih kepada Beethoven-Brahms selari: sememangnya, komposer ini mempunyai banyak persamaan. Bayangan Beethoven berlegar - dengan lebih kurang jelas - di atas semua karya utama Brahms. Dan hanya dalam bentuk kecil (intermezzos, waltz, lagu) dia berjaya melupakan bayang-bayang hebat ini - untuk Beethoven genre kecil memainkan peranan sekunder.

Sebagai seorang penulis lagu, Brahms merangkumi mungkin julat imej yang kurang luas daripada Schubert atau G. Wolf; Kebanyakan lagu terbaiknya adalah lirik semata-mata, biasanya berdasarkan kata-kata penyair Jerman peringkat kedua. Beberapa kali Brahms menulis puisi oleh Goethe dan Heine. Hampir selalu, lagu-lagu Brahms betul-betul sesuai dengan mood puisi yang dipilih, secara fleksibel mencerminkan perubahan dalam perasaan dan imej.

Sebagai ahli melodi, Brahms berada di tempat kedua selepas Schubert, tetapi dalam kemahiran gubahan dia tidak mempunyai saingan. Simfoni pemikiran Brahms dimanifestasikan dalam pernafasan luas frasa vokal (sering menimbulkan tugas yang sukar untuk penghibur), dalam keharmonian bentuk dan kekayaan bahagian piano; Brahms adalah inventif tanpa henti dalam bidang tekstur piano dan dalam keupayaannya untuk menggunakan satu atau lain teknik tekstur pada masa yang tepat.

Brahms ialah pengarang dua ratus lagu; dia bekerja dalam genre ini sepanjang hidupnya. Puncak kreativiti lagu adalah kitaran vokal yang indah yang ditulis pada akhir hayat Empat lagu yang ketat(1896) mengenai teks alkitabiah. Dia juga memiliki kira-kira dua ratus susunan lagu rakyat untuk pelbagai kumpulan persembahan.

Johannes Brahms dilahirkan pada 7 Mei 1833 di suku Schlütershof Hamburg, dalam keluarga pemain bass berganda teater bandar, Jacob Brahms. Keluarga komposer menduduki sebuah apartmen kecil yang terdiri daripada bilik dengan dapur dan bilik tidur kecil. Tidak lama selepas kelahiran anak lelaki mereka, ibu bapa berpindah ke Ultrichstrasse.

Pelajaran muzik pertama Johannes diberikan kepadanya oleh bapanya, yang menanamkan dalam dirinya kemahiran bermain pelbagai alat rentetan dan tiupan. Selepas itu, budak lelaki itu belajar piano dan teori gubahan dengan Otto Cossel (Bahasa Jerman: Otto Friedrich Willibald Cossel).

Pada usia sepuluh tahun, Brahms sudah membuat persembahan di konsert berprestij, di mana dia melakukan bahagian piano, yang memberinya peluang untuk melawat Amerika. Kossel berjaya menghalang ibu bapa Johannes daripada idea ini dan meyakinkan mereka bahawa adalah lebih baik untuk budak lelaki itu meneruskan pelajarannya dengan guru dan komposer Eduard Marxen di Altona. Marxen, yang pedagoginya berdasarkan kajian karya Bach dan Beethoven, dengan cepat menyedari bahawa dia sedang berhadapan dengan bakat yang luar biasa. Pada tahun 1847, apabila Mendelssohn meninggal dunia, Marxen memberitahu seorang kawan: "Seorang tuan telah pergi, tetapi seorang lagi, yang lebih hebat, akan datang menggantikannya - ini adalah Brahms."

Pada usia empat belas tahun, pada tahun 1847, Johannes lulus dari sekolah menengah swasta dan membuat penampilan awam pertamanya sebagai pemain piano dalam sebuah persembahan.

Pada April 1853, Brahms mengadakan lawatan bersama pemain biola Hungary E. Remenyi.

Di Hanover mereka bertemu seorang lagi pemain biola terkenal, Joseph Joachim. Dia terpesona dengan kuasa dan perangai berapi-api muzik yang ditunjukkan Brahms kepadanya, dan dua pemuzik muda (Joachim ketika itu berusia 22 tahun) menjadi kawan rapat.

Joachim memberi Remenyi dan Brahms surat pengenalan kepada Liszt, dan mereka pergi ke Weimar. Maestro memainkan beberapa karya Brahms dari pandangan, dan mereka membuat kesan yang begitu kuat kepadanya sehingga dia segera mahu "menarai" Brahms dengan gerakan maju - Sekolah Jerman Baru, yang diketuai oleh dirinya sendiri dan R. Wagner. Bagaimanapun, Brahms menentang daya tarikan keperibadian Liszt dan kecemerlangan permainannya.

Pada 30 September 1853, atas cadangan Joachim, Brahms bertemu dengan Robert Schumann, yang mempunyai bakat tinggi yang dia hormati. Schumann dan isterinya, pemain piano Clara Schumann-Wick, telah pun mendengar tentang Brahms daripada Joachim dan menerima pemuzik muda itu dengan mesra. Mereka gembira dengan tulisannya dan menjadi pengikutnya yang paling teguh. Schumann bercakap dengan sangat memuji Brahms dalam artikel kritikal dalam Akhbar Muzikal Baharunya.

Brahms tinggal di Düsseldorf selama beberapa minggu dan menuju ke Leipzig, di mana Liszt dan G. Berlioz menghadiri konsertnya. Menjelang Krismas Brahms tiba di Hamburg; dia meninggalkan kampung halamannya sebagai pelajar yang tidak dikenali, dan kembali sebagai artis dengan nama yang artikel Schumann yang hebat berkata: "Ini adalah seorang pemuzik yang dipanggil untuk memberikan ekspresi tertinggi dan ideal kepada semangat zaman kita."

Brahms mempunyai simpati yang lembut untuk Clara Schumann, yang berusia 13 tahun lebih tua. Semasa Robert sakit, dia menghantar surat cinta kepada isterinya, tetapi tidak pernah memutuskan untuk meminangnya apabila dia menjadi balu.

Karya pertama Brahms ialah Sonata fis-moll (op. 2) 1852. Kemudian sonata dalam C major (op. 1) telah ditulis. Terdapat 3 sonata kesemuanya. Terdapat juga scherzo untuk piano, kepingan piano dan lagu, diterbitkan di Leipzig pada tahun 1854.

Sentiasa menukar lokasinya di Jerman dan Switzerland, Brahms menulis beberapa karya dalam bidang piano dan muzik bilik.

Pada bulan-bulan musim luruh 1857-1859, Brahms berkhidmat sebagai pemuzik istana di istana putera kecil di Detmold.

Pada tahun 1858, dia menyewa sebuah apartmen untuk dirinya sendiri di Hamburg, di mana keluarganya masih tinggal. Dari 1858 hingga 1862 dia mengetuai koir amatur wanita, walaupun dia bermimpi untuk menjadi konduktor Orkestra Filharmonik Hamburg.

Dia menghabiskan musim panas 1858 dan 1859 di Göttingen. Di sana dia bertemu dengan penyanyi, anak perempuan profesor universiti, Agatha von Siebold, yang dengannya dia menjadi sangat berminat. Namun, sebaik sahaja perbualan bertukar kepada perkahwinan, dia berundur. Selepas itu, semua minat hati Brahms adalah sekejap.

Pada tahun 1862, bekas pengarah Orkestra Filharmonik Hamburg meninggal dunia, tetapi tempatnya bukan kepada Brahms, tetapi kepada J. Stockhausen. Selepas ini, komposer berpindah ke Vienna, di mana dia menjadi konduktor di Singakademie, dan dari 1872-1874 mengendalikan konsert terkenal masyarakat Musikfreunde. Nanti paling Brahms mendedikasikan karyanya untuk gubahan. Lawatan pertama Brahms ke Vienna pada tahun 1862 membawa pengiktirafan.

Pada tahun 1868, tayangan perdana Requiem Jerman berlangsung di Katedral Bremen, yang merupakan satu kejayaan yang memberangsangkan. Ini diikuti dengan tayangan perdana karya-karya utama baharu yang sama berjaya: Simfoni Pertama dalam C minor (pada tahun 1876), Simfoni Keempat dalam E minor (pada tahun 1885), dan kuintet untuk klarinet dan tali (pada tahun 1891).

Pada Januari 1871, Johannes menerima berita daripada ibu tirinya bahawa bapanya sakit tenat. Pada awal Februari 1872 dia tiba di Hamburg, keesokan harinya bapanya meninggal dunia. Anak lelaki itu memandang serius kematian bapanya.

Pada musim luruh tahun 1872, Brahms mula bekerja sebagai pengarah artistik Persatuan Rakan Muzik di Vienna. Bagaimanapun, kerja ini membebankannya dan dia hanya bertahan selama tiga musim.

Dengan kedatangan kejayaan, Brahms mampu melakukan banyak perjalanan. Dia melawat Switzerland dan Itali, tetapi resort Austria di Ischl menjadi tempat percutian kegemarannya.

Setelah menjadi komposer terkenal, Brahms lebih daripada sekali menilai karya bakat muda. Apabila seorang pengarang membawakannya sebuah lagu dengan kata-kata oleh Schiller, Brahms berkata: “Hebat! Saya sekali lagi yakin bahawa puisi Schiller adalah abadi."

Meninggalkan pusat peranginan Jerman tempat dia menjalani rawatan, doktor bertanya: “Adakah anda gembira dengan segala-galanya? Mungkin ada sesuatu yang hilang?" Brahms menjawab: "Terima kasih, saya mengambil semua penyakit yang saya bawa kembali."

Kerana sangat rabun, dia memilih untuk tidak menggunakan cermin mata, sambil bergurau: "Tetapi banyak perkara buruk melarikan diri dari bidang penglihatan saya."

Menjelang akhir hayatnya, Brahms menjadi tidak bergaul, dan apabila penganjur satu resepsi sosial memutuskan untuk menggembirakannya dengan menawarkan untuk mengeluarkan daripada senarai tetamu yang tidak mahu dilihatnya, dia mengeluarkan dirinya sendiri.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Brahms sering sakit, tetapi tidak berhenti bekerja. Pada tahun-tahun ini dia menyelesaikan kitaran lagu rakyat Jerman.

Johannes Brahms meninggal dunia pada pagi 3 April 1897 di Vienna, di mana dia dikebumikan di Tanah Perkuburan Pusat (Bahasa Jerman: Zentralfriedhof).

Ciptaan

Brahms tidak menulis satu opera, tetapi dia bekerja dalam hampir semua genre lain.

Brahms menulis lebih daripada 80 karya, seperti: lagu tunggal dan polifonik, serenade untuk orkestra, variasi pada tema Haydn untuk orkestra, dua sextet untuk instrumen bertali, dua konserto piano, beberapa sonata untuk satu piano, untuk piano dengan biola, dengan cello , klarinet dan biola, trio piano, kuartet dan kuintet, variasi dan pelbagai keping untuk piano, cantata “Rinaldo” untuk tenor solo, koir lelaki dan orkestra, rhapsody (pada petikan daripada “Harzreise im Winter” Goethe) untuk solo alto, koir dan orkestra lelaki, "Requiem Jerman" untuk solo, koir dan orkestra, "Triumphlied" (semasa Perang Franco-Prussian), untuk koir dan orkestra; "Schicksalslied", untuk koir dan orkestra; konserto biola, konserto untuk biola dan cello, dua tawaran: tragis dan akademik.

Tetapi Brahms sangat terkenal dengan simfoninya. Sudah dalam karya awalnya, Brahms menunjukkan keaslian dan kemerdekaan. Melalui kerja keras, Brahms mengembangkan gayanya sendiri. Mengenai karya-karyanya, berdasarkan gambaran umum tentang mereka, tidak boleh dikatakan bahawa Brahms dipengaruhi oleh mana-mana komposer yang mendahuluinya. Muzik yang paling menonjol, di mana kuasa kreatif Brahms sangat ketara dan asli, ialah "Requiem Jerman" beliau.

Ingatan

Sebuah kawah di Mercury dinamakan sempena Brahms.

Ulasan

Dalam artikel "Cara Baru", pada Oktober 1853, Robert Schumann menulis: "Saya tahu ... dan berharap bahawa Dia akan datang, orang yang dipanggil untuk menjadi eksponen ideal zaman, orang yang kemahirannya tidak mematuk. keluar dari tanah dengan pucuk malu-malu, tetapi segera mekar menjadi warna yang megah. Dan dia muncul, seorang lelaki muda yang cerah, yang di buaiannya berdiri Graces and Heroes. Namanya Johannes Brahms."
Carl Dahlhouse: “Brahms bukan peniru Beethoven atau Schumann. Dan konservatismenya boleh dianggap sah dari segi estetika, kerana apabila bercakap tentang Brahms, tradisi tidak diterima tanpa memusnahkan sisi lain, intipatinya."

Senarai esei

Kreativiti piano

Intermezzo dalam E flat major
Capriccio dalam B minor, op. 76 No 2
Tiga sonata
Intermezzo
Rhapsodies
Variasi pada tema oleh R. Schumann
Variasi dan Fugue pada Tema oleh G. F. Handel
Variasi pada Tema Paganini (1863)
Balada
Capriccio
Fantasi
Lagu cinta - waltz, lagu cinta baru - waltz, empat buku nota tarian Hungary untuk piano empat tangan

Berfungsi untuk organ

11 chorale preludes op.122
Dua Preludes dan Fugues

Bilik berfungsi

Tiga sonata untuk biola dan piano
Dua sonata untuk cello dan piano
Dua sonata untuk klarinet (viola) dan piano
Tiga piano trio
Trio untuk piano, biola dan tanduk
Trio untuk piano, klarinet (viola) dan cello
Tiga kuartet piano
Tiga kuartet rentetan
Dua kuintet rentetan
Kuintet Piano
Quintet untuk klarinet dan tali
Dua rentetan sextet

Konsert

Dua konsert piano
Konsert Biola
Konserto berganda untuk biola dan cello

Untuk orkestra

Empat simfoni (No. 1 c-moll op. 68; No. 2 D-dur op. 73; No. 3 F-dur op. 90; No. 4 e-moll op. 98)
Dua serenade
Variasi pada tema oleh J. Haydn
Tindakan Akademik dan Tragis
Tiga Tarian Hungary (orkestrasi pengarang tarian No. 1, 3 dan 10; orkestrasi tarian lain oleh pengarang lain, termasuk Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon, dsb.)

Karya vokal dan koral

Requiem Jerman
Lagu Nasib, Lagu Kemenangan
Cantata Rinaldo, Rhapsody, Song of the Parok - kepada teks oleh J. W. Goethe
Lebih seratus susunan lagu rakyat (termasuk 49 lagu rakyat Jerman)
Kira-kira enam puluh koir campuran, tujuh lagu Mary (1859), tujuh motet
Ensembel vokal untuk suara dan piano - 60 kuartet vokal, 20 duet, kira-kira 200 roman dan lagu
Empat lagu yang ketat
Kanon untuk koir capella

Rakaman karya Brahms

Set lengkap simfoni Brahms telah dirakam oleh konduktor Claudio Abbado, Hermann Abendroth, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Günter Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini, Christoph von Dohnanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jaap van Zweden, Otmar Zuitner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan, Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Evgeni Mravinti, Ric Norcardo Musisi , Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rowitzky, Simon Rattle, Evgeniy Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedoseyev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, Günter Herbig, Sergiu Celibidache, Geraldo Celibidache Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi dan lain-lain.

Rakaman simfoni individu turut dibuat oleh Karel Ancherl (No. 1-3), Yuri Bashmet (No. 3), Thomas Beecham (No. 2), Herbert Bloomstedt (No. 4), Hans Vonk (No. 2, 4). ), Guido Cantelli (No. 1, 3), Dzhansug Kakhidze (No. 1), Carlos Kleiber (No. 2, 4), Hans Knappertsbusch (No. 2-4), Rene Leibowitz (No. 4), Igor Markevich (No. 1, 4), Pierre Monteux (No. 3), Charles Munsch (No. 1, 2, 4), Vaclav Neumann (No. 2), Jan Willem van Otterlo (No. 1), Andre Previn (No. . 4), Fritz Reiner (No. 3, 4), Victor de Sabata (No. 4), Klaus Tennstedt (No. 1, 3), Willy Ferrero (No. 4), Ivan Fischer (No. 1), Ferenc Fryczai (No. 2), Daniel Harding (No. 3, 4), Hermann Scherchen (No. 1, 3), Karl Schuricht (No. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (No. 3), dsb.

Konserto biola dirakam oleh pemain biola Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, József Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik Szering.