(поточно „псевдокласично“) само во смисла дека ја позајмил формата од античките сатиричари, позајмен карактер, понекогаш и нејзините теми, но најзначајно е содржина- беше ослободен од какви било ограничувања и правила, секогаш беше жив и подвижен, бидејќи, во својата суштина, беше осуден секогаш да биде во контакт со реалноста. Boileau, преведено на Латински јазик, само многу малку би влијаело на животот на Рим. Не беше исто со „одата“ - поради нејзината изолација од животот, беше полесно да се подлегне на туѓите влијанија. Овие влијанија ги освоија не само неговите форми, туку и неговата содржина “ вообичаено" Затоа повеќето оди се целосно меѓународни и стереотипни, подеднакво применливи за Франција, Германија и Русија.
Класицизмот како движење во уметноста и литературата
„Класичната“ ода ги добила сите свои специфични карактеристики на дворот на Луј XIV. Овој двор ја поробил не само аристократијата, конечно претворајќи ги во дворјани, туку и привлекол поети, уметници и научници во Париз. Претходно, пејачите живееја во замоците на благородниците и ги славеа нивните подвизи на храброст и гостопримство - сега, по централизацијата на менталниот живот, тие се преполнија во главниот град. „Кралот на сонцето“, кој го копираше императорот Август, стана суверен за нив Покровител на уметноста, подели награди и пензии. И така, од закачалките на витешкиот замок, тие станаа пензионери на кралот: „просветениот апсолутизам“ ги засолни, тие станаа посилни под негова заштита - и станаа господари и законодавци на тогашниот паневропски Парнас; тие го прославија кралот и нивните патрони, ширејќи ја својата слава низ Европа.
Овие писатели ја формираа првата корпорација Француска академија. Таа беше поставена заедно со највисоките владини агенцииФранција и прими високо деснода му принесат честитки на кралот во посебни прилики заедно со парламентот. Оттогаш, влегувањето во оваа Академија стана негуван сонкој било француски писател.
Создадена е „должност“ на академските поети да го фалат суверениот покровител на уметноста типични карактеристикиФранцуска ода. Одите на Пиндар и Хорас и станаа модели. Се разбира, најискрен творец на оди беше Пиндар, познат по неговите пофални песни во чест на современите настани и херои. Овие песни се пееле во придружба на лира. Живиот, искрен однос на пејачката кон настанот, сочувството на слушателите - ова се незаменливите придружници на оваа примитивна античка ода. Одата на Хорас беше повеќе вештачка - таа веќе беше ласкава поезија во чест на добротворот, без учество на народот, без пеење и лира, без вера во боговите, иако со традиционална адресана боговите и лирата и спомнувањето на зборот: „Пеам“.
Псевдо-класиците на Њу Ејџ позајмиле форма и техники од Пиндар и Хорас - вака се развила теоријата лажно-класиченоди. Болео, како и секогаш, успешно, со неколку зборови, ја дефинираше теоријата на оваа ода - и неговата теорија стана закон за сите следни писатели на ода.
Главното обележје на оваа ода е „патос“, издигнувајќи го поетот кон небото, до височините на паганскиот Олимп, каде во налет на воодушевување, поетот ги гледа самите богови; во таквите скандирања во чест на победникот, во пофалба на победите, брзината на стилот, одведувањето на поетот од смиреност, лелеавиот говор до апели, повлекувања, унапредувања кои произлегуваат од неговата возбуда, го создадоа тоа „beau désordre“, „прекрасно неред. “, што е вродено во едно искрено инспирирано чувство, но теоретски Болео се ословува себеси како „effet de l“art“ (убава литературен уред). За многу лажни класицисти, писатели на оди, ова приемприкрива недостаток или неискреност на чувство.
Лажно-класичните оди беа успешни во Германија, каде што обично беа составени во чест на разни германски принцови кои седеа во нивните замоци и градови и се преправаа дека се „мали Луј XIV" Не е ни чудо што грандиозно ласкавата француска ода овде доби карактер на груба лага. Она што во амбиентот на Версај беше издигнато, надуено, но сепак имаше основа во волшебната театарска величественост на ерата и културата, потоа во дивината на доблесна Германија, во атмосферата на пиво и џункери, тоа беше директна невистина: исти апел до боговите на антиката, истите споредби херои на антиката, истиот патос - само наместо грандиозната личност на Луј - помпезна, потресна фигура на Германец, „просветлен од француската светлина“!
Меѓутоа, Германците имаа и поети чиишто искрени чувства понекогаш ги пробиваа конвенциите на готови, пробиени форми. Ова беше, на пример, Гунтер, кој почина млад. За нас Русите тој е вреден како писател, многу почитуван
Во средниот век не постоел жанр на ода како таков. Овој жанр потекнува од европска литератураза време на ренесансата и се разви во системот литературно движењекласицизам. Во руската литература својот развој го започнува со национална традицијапофалби.
Елементи на свечени и религиозни оди се веќе присутни во литературата на југозападна и московска Русија крајот на XVI-XVIIвекови (панегирики и стихови во чест на благородни личности, „поздрави“ на Симеон Полотск, итн.). Појавата на одата во Русија е директно поврзана со појавата на рускиот класицизам и идеите на просветениот апсолутизам. Во Русија, одата е помалку поврзана со класицистичките традиции; тоа вклучува борба помеѓу контрадикторни стилски трендови, од чиј исход зависеше насоката лирска поезијагенерално.
Првите обиди да се воведе жанрот на „класичната“ ода во руската поезија му припаѓаа на А.Д. Кантемир, но одата најпрво влезе во руската поезија со поезијата на В.К. Тредијаковски. Самиот термин првпат беше воведен од Тредијаковски во неговата „Свечена ода за предавањето на градот Гдањск“ во 1734 година. Оваа ода велича Руската армијаи царицата Ана Јоановна. Во друга песна, „Пофалба за земјата Ижера и владејачкиот град Санкт Петербург“, за прв пат се слушаат свечени пофалби. Северна престолнинаРусија. Последователно, Тредијаковски состави серија „пофални и божествени оди“ и, следејќи го Болео, ја даде следната дефиниција за новиот жанр: одата „е висок питички вид... се состои од строфи и ги велича највисоките благородни, понекогаш дури и нежни. прашање“.
Главната улога во руската свечена ода од 18 век ја игра ритамот, кој, според Тредијаковски, е „душата и животот“ на сета версификација. Поетот не бил задоволен со слоговните стихови што постоеле во тоа време. Само тоа го чувствуваше правилна алтернацијатапани и ненагласени слогови, што го забележал кај Русите народни песни. Затоа, тој изврши понатамошни реформи на руската версификација врз основа на народни стихови.
Така, при создавањето на нов жанр, поетот се водел од традициите на антиката, кои веќе биле во употреба во многу европските земјижанрот ода и руски народни традиции. „Му должам на француската версификација една вреќа, а на античката руска поезија на секои илјада рубли“, рече тој.
Жанрот ода, воведен од Тредијаковски, набрзо доби многу поддржувачи меѓу руските поети. Меѓу нив беа следните истакнати личностилитература, како М.В. Ломоносов, В.П. Петров, А.П. Сумароков, М.М. Херасков, Г.Р. Державин, А.Н. Радишчев, К.Ф. Рајлеев и други.Во исто време таа шеташе во руска облека постојана борбапомеѓу два книжевни текови: блиски до барокните традиции, „ентузијастичката“ ода на Ломоносов и „рационалистичката“ ода на Сумароков или Херасков, придржувајќи се до принципот на „природност“.
Училиштето А.П. Сумарокова, стремејќи се кон „природноста“ на слогот, изнесе анакреонтичка ода, блиска до песна. Синтетички оди на Г.Р. Державин (ода-сатира, ода-елегија) ја отвори можноста за комбинирање зборови од различно стилско потекло, прекинувајќи го постоењето на одата како специфичен жанр. Со сите свои разлики, поддржувачите на двете насоки останаа обединети во едно: сите руски поети, создавајќи дела во жанрот ода, се придржуваа до традициите на граѓанството и патриотизмот (одите „Слобода“ од Радишчев, „Граѓанска храброст“ од Рилеев итн. .).
Најдобрите руски оди опфатени моќен духљубов кон слободата, проткаена со љубов кон родната земја, за домородци, дишете неверојатна жед за живот. Русите поети XVIIIсе стремеле векови различни начинии значи уметнички зборборбата против застарени формиСреден век. Сите тие застанаа за понатамошно развивањекултурата, науката, литературата, верувале дека прогресив историски развојможе да се постигне само како резултат едукативни активностицар, облечен автократска моќи затоа способни за извршување неопходни трансформации. Оваа вера го најде своето уметничко олицетворение во такви дела како „Песни за пофалба РусијаТредијаковски, „Ода на Денот на Вознесението во серуски тронНејзиното височество царицата Елисавета Петровна, 1747 година“ Ломоносов и многу други.
Свечената ода стана новиот жанр што долго време го бараа водечките личности на руската литература од 18 век, што овозможи во поезијата да се отелотворат огромните патриотски и јавна содржина. Писателите и поетите од 18 век бараа ново уметнички форми, значи, техники со помош на кои нивните дела би можеле да служат за „придобивка на општеството“. Државните потреби, должноста кон татковината треба, според нив, да преовладуваат над приватните, личните чувства и интереси. Во овој поглед, тие сметаа дека најсовршените, класични примери за убавина се прекрасните креации на античката уметност, кои ја слават убавината, силата и храброста на човекот.
Но, руската ода постепено се оддалечува од антички традиции, добива самостоен звук, величајќи ја, пред сè, својата држава и нејзините херои. Во „Разговор со Анакреон“ Ломоносов вели: „Ниците неизбежно ми звучат како херојска врева. Не вознемирувај повеќе, Љубовни мисли, ум; Иако не сум лишен од нежноста на срцето Во љубовта, јас сум повеќе воодушевен од вечната слава на хероите“.
Реформацијата на руската версификација започната од Тредијаковски ја заврши брилијантниот руски научник и поет М.В. Ломоносов. Тој беше вистинскиот основач на руската ода, кој ја утврди како главен лирски жанр на феудално-благородната литература од 18 век. Целта на одите на Ломоносов е да служат на секое можно воздигнување на феудално-благородната монархија од 18 век. во личноста на нејзините водачи и херои. Поради ова, главниот тип што го одгледувал Ломоносов била свечената пиндариска ода; сите елементи на нејзиниот стил треба да служат за да се идентификува главното чувство - ентузијастичко изненадување измешано со стравопочит кон големината и моќта државната власти неговите носители.
Ова го определи не само „високиот“ - „словенско-руски“ - јазик на одата, туку дури и неговиот метар - според Ломоносов, јамбиски тетраметар без пиро (кој стана најканонски), зашто чистите „јамбички стихови се издигнуваат до материјата. , се множат благородништвото, раскошот и висината“. Свечена ода на М.В. Ломоносова разви метафоричен стил со далечна асоцијативна врска на зборовите.
Храбриот иноватор го проширил тоничниот принцип на неговиот претходник на сите видови руски стихови, создавајќи на тој начин нов системверсификација, која ја нарекуваме слоговно-тонична. Во исто време, пред сè поетски големиниЛомоносов употребил јамбик, сметајќи го за најзвучен и давајќи го стихот најголема силаи енергија. Во 1739 година е напишана пофална ода на јамбик, во која се велича заробувањето од руската армија Турска тврдинаХотин. Покрај тоа, имајќи ги дистрибуира сите вокабулар„Словенско-руски јазик“ во три групи - „смирува“, М.В. Ломоносов приложи одредени литературни жанрови на секое „смиреност“. Жанрот на ода беше класифициран од него како „висока смиреност“, благодарение на неговата свеченост и возбуда, што остро се издвојува од едноставниот, обичен говор. црковнословенски и застарени зборови, но само оние од нив што беа „разбирливи за Русите“. Овие зборови го подобрија свечениот звук на таквите дела. Пример е „Ода на Вознесението...“. Во делото на Ломоносов преовладуваа „високи“ жанрови и „висока смиреност“, државни и херојско-патриотски теми, бидејќи тој веруваше дека најголемата радост на писателот е да работи „за доброто на општеството“.
Реторички свечените оди на Ломоносов, прогласени од неговите современици како „рускиот Пиндар“ и „малхербите на нашите земји“, предизвикаа реакција кај Сумароков (пародија и „бесмислени оди“), кој даде примери на намалена ода што одговараше на до одреден степенбарањата поставени од него за јасност, природност и едноставност. Борбата меѓу традициите на Ломоносов и „Одите“ на Сумароков траеше неколку децении, особено интензивирана во 50-тите и 60-тите години. години XVIIIВ. Највештиот имитатор на првиот е пејачот на Катерина II и Потемкин - Петров.
Од „Сумароковитите“ највисока вредноство историјата на жанрот има М.М. Херасков е основач на руската „филозофска ода“. Кај „сумароковитите“ особен развој добила анакреонтската ода без рима. Дојде оваа борба литературен изразборбата на две групи на феудалното благородништво: едната - политички водечка, најстабилна и општествено „здрава“, а другата - оддалечување од социјални активности, задоволни од постигнатата економска и политичка доминација.
Во принцип, „високата“ традиција на Ломоносов на на оваа бинапобеди. Токму неговите принципи беа најспецифични за рускиот жанр ода како таков.
Во овој поглед, значајно е што Державин го засновал својот теоретски „Дискур за лириска поезија или ода“ речиси целосно на практиката на Ломоносов. Во неговите правила за дозирање, Державин целосно го следеше кодот на Боило, Бате и нивните следбеници. Меѓутоа, во својата сопствена практикатој оди многу подалеку од нивните граници, создавајќи врз основа на „хоратонската ода“ мешан тип на ода-сатира, комбинирајќи го воздигнувањето на монархијата со сатирични напади против дворјаните и напишана на истиот мешан „високо-низок“ јазик. Заедно со високиот „Ломоносов“, мешаната ода „Державин“ е втор главен тип на рускиот оден жанр воопшто.
Делото на Державин, кое го одбележа највисокото процут на овој жанр на руска почва, се одликува со својата исклучителна разновидност. Посебно значењеимаат неговите обвинувачки оди („Благородник“, „До владетелите и судиите“ итн.), во кои тој е основач на руската граѓанска поезија.
Херои на времето, брилијантни победина рускиот народ и, соодветно, „високиот“ жанр на свечената ода се рефлектираат во поезијата на Г.Р. Державин, кој најмногу од сè ја ценел во една личност „величината“ на духот, големината на неговата граѓанска и патриотски подвиг. Во такви победнички оди како „До заробувањето на Измаил“, „До победите во Италија“, „До преминот на алпските планини“, писателот ги дава најсветлите примери на грандиозна борбена лирика, воспевајќи ги во нив не само прекрасните команданти - Румјанцев и Суворов, но и обични руски војници - „во светлината на првите борци“. Продолжувајќи и развивајќи ги херојските мотиви на песните на Ломоносов, тој во исто време живописно пресоздава приватносталуѓе, слика слики од природата блескава со сите бои.
Општествените процеси во Русија XVIIIвековите имале значително влијание врз литературата, вклучително и поезијата. Особено значајни промени се случија по востанието на Пугачов, насочено против автократскиот систем и класата на благородни земјопоседници.
Социјална ориентација, што е карактеристична особинаодите како жанр на феудално-благородната литература, дозволија на буржоаската литература да рана фазанејзиното образование да го користи овој жанр за свои цели. Поетите активно собраа револуционерен бран, пресоздавајќи живописни општествени и јавни настани во неговата работа. И жанрот ода совршено го одразуваше расположението што преовладуваше меѓу водечките уметници.
Во „Слобода“ на Радишчев, главната социјална функцијаоди: наместо ентузијастичко пеење на „кралевите и кралствата“, одата беше повик да се борат против кралевите и да се слави нивното погубување од народот. Руските поети од 18 век ги фалеле монарсите, но Радишчев, на пример, во одата „Слобода“, напротив, ги фали борците тирани, чиј слободен глас за повикување ги ужаснува оние што седат на тронот. Но, ваквата употреба на туѓо оружје не можеше да даде значителни резултати. Идеологијата на руската буржоазија значително се разликуваше од онаа на феудалното благородништво, кое претрпе значителни промени под влијание на растот на капитализмот.
Свечената ода во Русија од 18 век стана главна литературен жанр, способни да ги изразат расположенијата и емоционалните импулси на луѓето. Светот се менуваше, општествено-политичкиот систем се менуваше, а гласниот, свечен, гласен глас на руската поезија непроменливо звучеше во главите и срцата на целиот руски народ. Воведувајќи ги прогресивните образовни идеи во свеста на народот, разгорувајќи ги луѓето со високи граѓанско-патриотски чувства, руската ода станува сè поблиска до животот. Таа никогаш не застана ниту една минута, постојано се менуваше и подобруваше.
СО крајот на XVIIВо 1 век, заедно со почетокот на падот на рускиот класицизам како книжевна идеологија на феудалното благородништво, жанрот ода почна да ја губи својата хегемонија, отстапувајќи им место на новопојавените стихови жанрови на елегија и балада. Сатирата на И.И. му зададе кршен удар на жанрот. „Туѓото чувство“ на Дмитриев, насочено против поетите-одописи кои „се шегуваат“ во своите песни што предизвикуваат зевање заради „награда со прстен, сто рубли или пријателство со принц“.
Сепак, жанрот продолжи да постои подолго време. за долго време. Одата главно е во корелација со „високата“ архаична поезија. граѓанска содржина (В.К. Кучелбекер во 1824 година ја спротивставува романтични елегии). Карактеристиките на одскиот стил се зачувани во филозофски текстовиЕ.А. Баратински, Ф.И. Тјутчев, во 20 век. - од О.Е. Манделштам, Н.А. Заболоцки, како и во новинарските стихови на В.В. Мајаковски, на пример. „Ода на револуцијата“.
Самиот Дмитриев напиша свечени оди. Ова беше почеток на активностите на Жуковски и Тјутчев; Ние наоѓаме ода во креативноста младиот Пушкин. Но, во основа жанрот сè повеќе преминуваше во рацете на просечните епигони како озлогласениот гроф Хвостов и други поети групирани околу Шишков и „Разговори на љубителите на рускиот збор“.
Последниот обид да се оживее жанрот „висока“ ода дојде од група таканаречени „помлади архаисти“. Од доцните 20-ти. Одата речиси целосно исчезна од руската поезија. Индивидуалните обиди за нејзино оживување, кои се случија во делата на симболистите, беа извршени во најдоброто сценариоприродата на повеќе или помалку успешна стилизација (на пример, одата на Брјусов за „Човекот“). Размислете за некои песни како ода модерни поети, барем самите таканаречени (на пример, „Ода на револуцијата“ од Мајаковски), можат да се направат само по пат на многу далечна аналогија.
ода поема стихови класицизам
Во руската поезија постои голем број нажанрови, од кои многу активно се користат модерни писатели, други се минато и авторите ги користат исклучително ретко. Втората е ода. Во литературата, ова е веќе застарен жанр, кој беше баран во ерата на класицизмот, но постепено испадна од употреба кај зборовите. Ајде внимателно да го разгледаме овој термин.
Дефиниција
Во литературата? Дефиницијата може да се формулира на следниот начин: Ова лирски жанрпоезија, свечена песна посветена на некоја личност со цел да се издигне или пофали. Исто така, во некои случаи не е пофалена личност, туку одредена важен настан. Првиот автор на оди во литературата е поетот на античка Хелада, Пиндар, кој во своите помпезни стихови ги почестил победниците на спортските натпревари.
Во Русија, жанрот процвета во ерата на класицизмот, кога големите класици Державин и Ломоносов ги создадоа своите бесмртни дела. ДО XIX векжанрот ја изгуби својата важност, отстапувајќи место на полесно разбирливи текстови.
Жанровски специфики
Одата во литературата е прилично специфичен жанр поради следните карактеристики:
- Употреба на јамбичен тетраметар.
- Присуството на високи, често застарени, архаичен вокабулар, што често го отежнуваше разбирањето на текстот.
- Текстот има јасна структура, на почетокот и на крајот мора да има апел до примачот. Точно, некои автори се оддалечија од овој канон.
- Изобилство реторички прашања, бујни тропи, долги вообичаени реченици.
- Често во свечените песни може да се најде неверојатен преплет на лирски и новинарски принципи, што е особено вродено
- Повеќето дела се прилично големи по обем.
- Замената на заменката „јас“ со „ние“ во текстот (што е карактеристично и за Ломоносов) укажува дека авторот не го искажува своето лично мислење, туку ставот на целиот народ.
Таквите дела требаше да се зборуваат гласно; само гласно, емотивно читање можеше да ги пренесе сите чувства што гореа во душата на авторот. Затоа многу оди се учат напамет.
Предмети
Најчесто користени одски теми во литературата се херојски дела, пофалби на монарсите. Така, првата свечена ода на Ломоносов е посветена на фаќањето на турскиот А Державин во неговата поетско делоѝ се обрати на Фелица - вака ја нарекува Катерина Втора.
Ода е интересен жанр на руската литература, во кој можеме да ги погледнеме главните настани од руската историја од поинаков агол, да ја дознаеме перцепцијата на авторот за ова или она историска личност, разберете ја нејзината улога. Затоа може и треба да се прочитаат толку сложени на прв поглед, но всушност доста фасцинантни дела.
4. Оригиналноста на рускиот класицизам.
Првото литературно движење во Русија - класицизмот - се разви во 30-50-тите години. XVIII век. Класицизмот го доби своето најживописно олицетворение во 17 век. во Франција во делата на Корнеј, Рацин, Молиер, Болео.
руски класицизам (1730-1760)се појави во слични историски услови - неговиот предуслов беше зајакнувањето на автократската државност и националното самоопределување почнувајќи од ерата на Петар I. Но, во исто време, рускиот класицизам се појави речиси еден век подоцна од францускиот: до средината на 18 век. . Рускиот класицизам, поради неговата силна поврзаност со културните реформи, поставени пред себеобразовни задачи, обидувајќи се да ги едуцираат своите читатели и да ги поучат монарсите на патот на јавното добро.Затоа рускиот класицизам започнува не со ода, туку со сатира, а општествено-критичкиот патос е вроден во него од самиот почеток.
Рускиот класицизам се одрази целосно друг вид на конфликтотколку западноевропскиот класицизам. Централниот проблем на рускиот живот во 18 век. имаше проблем со моќта и нејзиниот континуитет. 18 век беше век на интриги и удари во палатата, кои премногу често водеа до неконтролирана моќ. Затоа, руската класична литература веднаш зазеде политичко-дидактички правец.Ако заплетите на француските дела на класицизмот се извлечени од античката литература, тогаш некои руски дела се напишани врз основа на хроники и настани од поновата историја.
Конечно, Друга специфична карактеристика на рускиот класицизам беше тоа што не се потпираше на толку богата и континуирана традиција на националната литература. Нормативните акти на рускиот класицизам - реформата на версификацијата на Тредијаковски-Ломоносов, реформата на стилот, регулирањето на жанровскиот систем - беа спроведени помеѓу средината на 1730-тите и крајот на 1740-тите. - односно главно пред полноправно литературен процесво согласност со класицистичката естетика.
Карактеристики на класицизмот:
1. Хиерархија и нормативност. Во себе и литературата била поделена на два хиерархиски реда, низок и висок. До ниски жанровибеа класифицирани како сатира, комедија, басна; до високо- ода, трагедија, еп. Во ниските жанрови се прикажува секојдневната материјална реалност, а во неа се појавува приватна личност социјалните врски. Во високите жанрови, човекот е претставен како духовно и општествено суштество, сам и заедно со вечните основи на прашањата за постоењето. Херојот на ниските жанрови е личност од средната класа; херојот на високите - историска личност, митолошки херојили измислен лик од висок ранг - обично владетел. Во ниските жанрови, човечките ликови се формираат од понизни секојдневни страсти (скржавост, лицемерие, лицемерие, завист и сл.); во високите жанрови страстите добиваат духовен карактер (љубов, амбиција, одмаздољубивост, чувство за должност, патриотизам и сл.).
2. Конфликтот меѓу разумното и неразумното, должноста и чувствата, јавните и личните.
Карактерот е една од централните естетски категории на класицизмот (карактерот е извор на конфликт). Главните компоненти на карактерот се страстите: љубовта, лицемерието, храброста, скржавоста, чувството за должност, зависта, патриотизмот итн. Со доминација на една страст се одредува ликот: „љубовник“, „скржав“, „завидлив“, „патриот“. Сите овие дефиниции се токму „ликови“ во разбирањето на класицистичката естетска свест.
3. Имитација на антиката
Античката литература за класицизмот е веќе постигнатиот врв на естетската активност, вечен и непроменлив стандард на уметноста,
Единственоста на рускиот класицизам лежи во фактот што во ерата на неговото формирање го комбинираше патосот на служење на апсолутистичката држава со идеите на раното европско просветителство.Во Франција во 18 век. апсолутизмот веќе ги исцрпи своите прогресивни можности, а во Русија во првите децении на 18 век. апсолутизмот сè уште беше на чело на прогресивните трансформации за земјата. Затоа, во првата фаза од својот развој, рускиот класицизам усвои некои од своите општествени доктрини од просветителството. Тие вклучуваат првенствено идејата за просветлен апсолутизам, т.е. државата мора да биде предводена од мудар, „просветлен“ монарх. Петар I беше пример за таков владетел за руските класицисти.
За разлика од францускиот класицизам од 17 век. и во директна согласност со добата на просветителството во рускиот класицизам од 30-50-тите огромно место им беше дадено на науките, знаењето, просветлувањето. На Русија и требаше точно знаење корисно за општеството.
На чисто уметничко полена уделот на руските писатели од втората третина на 18 век. задачата не беше само да се создаде нов литературен правец. Тие мораа да го реформираат литературниот јазик, да совладаат жанрови непознати до тоа време во Русија.Секој од нив беше пионер. Кантемир ги постави темелите на руската сатира, Ломоносов го легитимира жанрот ода,Сумароков делуваше како автор на трагедии и комедии. Во областа на реформата на литературниот јазик, главната улога му припадна на Ломоносов. Руските класицисти исто така се соочија со таква сериозна задача како реформа на руската версификација, замена на слоговниот систем со слоговно-тоник.
Како резултат на упорната работа, се создаде литературно движење кое имаше своја програма, креативен метод и хармоничен систем на жанрови.
Креативниот метод на класициститесе развива врз основа на рационалистичко размислување. Тие се обидуваат да ја разложат човечката психологија во нејзините наједноставни составни форми. Не се типизираат општествените ликови, туку човечки страстии доблест. Беше строго забрането да се комбинираат различни „страсти“ и особено „пороци“ и „доблест“ во еден лик. Жанровите се одликуваа со иста „чистота“ и недвосмисленост. Комедија не требаше да вклучува „трогателни“ епизоди. Трагедијата го исклучи прикажувањето на комични ликови.
Руски класицизам од 18 век. помина низ две фази во својот развој.Првиот од нив датира од 30-50-тите години. Ова е формирање на нова насока, кога се реформираат жанровите во Русија, литературниот јазик и версификацијата. Втората фаза паѓа на последните четири децении на 18 век. и е поврзан со имињата на писатели како Фонвизин, Херасков, Державин, Књажнин, Капнист. Во нивната работа, рускиот класицизам најцелосно и најшироко ги откри своите идеолошки и уметнички можности.
Свечени оди на М.В.Ломоносов.Поетската дејност на М.В. Ломоносов се случи во ера кога целата европска литература беше во поголема или помала мера под власта на класицизмот. И, се разбира, поетот не можеше да не се потчини на влијанието на овој моќен стил. Ломоносов влезе во историјата на руската литература првенствено како поетски писател. О да- лирски жанр. Во европската литература премина од античката поезија. На руски XVIII литератураВ. Познати се следните видови ода: победоносно-патриотска, пофална, филозофска, духовна и анакреонтска. Во системот на жанрови на рускиот класицизам, одата им припаѓаше на „високите“ жанрови, кои прикажуваа „примерни“ херои - монарси, генерали кои можеа да послужат како примери. Оди во Русија во 18 век. беа нарачани од владата, а нивното читање беше дел од празничната церемонија, но содржината и значењето на пофалните оди на Ломоносов се многу пошироки и поважни од нивната официјална судска улога. Обдарени со актуелна содржина, неговите оди покренаа прашања од големо општествено и државно значење. Ломоносов ги посветил своите оди на Ана Јоановна, Јоан Антонович, Елизавета Петровна, Петар III и Катерина II, а во секоја од нив ги развил своите идеи и планови поврзани со судбините на рускиот народ. Но, овие оди беа упатени не само на крунисаните глави, туку и преку нивните глави требаше да ги „привлечат срцата на народите“.
Жанр на свечена ода- ова е централниот жанр на поетското наследство на Ломоносов, со кое тој имаше силно влијание врз руската литература.
По својата природа и начинот на кој постои, е свечената ода на Ломоносов ораторски жанр во иста мера како и литературниот (Тинјанов).Свечените оди беа создадени со намера гласно да се читаат пред адресатот; поетски текстсвечената ода е дизајнирана да биде звучен говор што се перципира со уво. Типолошки карактеристикиораторските жанрови во свечената ода се исти како во проповедта и световната ораторска реч. Најпрво ова е прилог на тематски материјалсвечена ода на одредена „прилика“ - историски инцидент или настан од национално значење. Ломоносов почна да пишува свечени оди од 1739 година. - и неговата прва ода е посветена на победата на руското оружје - заземањето на турската тврдина Хотин „да го фати Хотин“. Каде главен дефанзивец родна земја, победник на бојното поле е рускиот народ. Напишано е по заземањето од страна на руските трупи на турската тврдина Хотин, лоцирана во Молдавија. Во одата на Ломоносов може да се издвојат три главни дела: вовед, прикажување на воените операции и глорификација на победниците. Сликите од битката се претставени во хиперболичен стил типичен за Ломоносов со многу детални споредби, метафори и персонификација, отелотворувајќи ја напнатоста и херојството на борбените сцени. Месечината и змијата го симболизираат мухамеданскиот свет; орелот што се вивнува над Хотин е руската војска. Рускиот војник „Рос“, како што го нарекува авторот, беше изведен како арбитер на сите настани . Тензијата и патетичниот тон на наративот се засилени со реторички прашања и извици на авторот, упатени или до руската армија или до нејзиниот непријател. Одата се однесува и на историското минато на Русија. Над руската војска се појавуваат сенките на Петар I и Иван Грозни, кои едно време извојувале победи над Мухамеданите: Петар - над Турците кај Азов, Иван Грозни - над Татарите кај Казан. Ваквите историски паралели ќе станат, по Ломоносов, една од стабилните карактеристики на одскиот жанр.
Создаде 20 свечени оди.Самиот размер на одиската „пригода“ ѝ дава на свечената ода статус на голем културен настан, културна кулминација во националниот духовен живот. Ода открива гравитација кон идеални сфери на постоење, за разлика од сатирата, која е поврзана со секојдневниот живот.
Состав на свечена одасе определува и со законите на реториката: секој одиски текст секогаш се отвора и завршува со апели до адресатот. Текстот на свечената ода е конструиран како систем на реторички прашања и одговори. Како за редослед на развој на одскиот заплет, тогаш тоа е определено со законите на формалната логика, што го олеснува перцепирањето на одискиот текст по слух: формулирање на тезата, доказ во систем на сукцесивно менување аргументи, заклучок кој ја повторува првичната формулација. Така, композицијата на одата подлежи на истиот принцип на огледало како и композицијата на сатирата и нивниот заеднички прото-жанр - проповед.
Сите свечени оди на Ломоносов напишано со јамбичен тетраметар, а многумина се чисти. Сите се состојат од строфи од десет реда, со одреден систем на рима: aBaBvvGddG.
Одичниот лик е статуезен, лишен од физички изглед. 3 опции за херојот: личност, апстрактен концепт (наука) и земја. Тие се ликови затоа што ... се идеи кои изразуваат општ концепт (Петар е идејата за идеален монарх, Русија е идејата за татковината, науката е просветлување). Затоа, свечените оди имаат специфични карактеристики. хронотоп
„Ода на денот на стапувањето на тронот на царицата Елизабета Петровна, 1747 година“напишана во висок стил и ја велича ќерката на Петар 1. Откако им оддаде почит на доблестите на царицата, нејзиниот „кроткиот глас“, „љубезното и убаво лице“, желбата за проширување на науката, поетесата почнува да зборува за нејзиниот татко, кого тој ми се јави. „Типот на маж не е слушнат со векови“. П.1 е идеалот на просветлен монарх кој сета своја сила ја посветува на својот народ и држава. Одата на Л. дава слика на Русија со нејзините огромни пространства и огромно богатство. Така настанува Тема на татковинатаи ѝ служи - ТВ водителката Л. Тесно поврзана со оваа тема научна тема, познавање на природата. Завршува со химна на науката, повик до младите луѓе да се осмелат за слава на Руска земја. Главното дејство на ликовите во одата на Ломоносов е тоа што тие пеј, викај, грми, викај, прогласувај, одржувај говор, зборувај, кажи, подигнеш глас, звучи, пофали јавноитн. Просторот на одскиот текст е исполнет со фигури кои стојат, седат, јаваат и ги пружаат рацете, чиј изглед варира помеѓу идејата за човечки форми и апстрактен концепт.
Одичната идеја е сместена во безграничен свет, кој само навидум има некои географски или пејзажни карактеристики, но всушност е простор низ кој одиската идеја се движи со слобода и брзина на мислата. .
Оддалеченоста на идеалната одична светска слика од материјалниот живот е нагласена со мотивот на просторна височина (планини, небеса, сонце), неговиот метафоричен мотив на емоционално воздигнување (одушевување, восхит, забава) и митолошки симболи на поетска инспирација и божественост (Парнас , Олимп)
Светската слика на свечената ода се состои од идеи поврзани со концептот на врховна државна моќ во највисока, идеална и позитивна смисла.
Ломоносов во своите свечени оди даде брилијантен пример за прецизно висок литературен стил.
Во литературата, класицизмот настанал и се раширил во Франција во 17 век. Николас Боило се смета за теоретичар на класицизмот, кој ги формираше основните принципи на стилот во написот „Поетска уметност“. Името доаѓа од латинскиот „класикус“ - примерен, што ја нагласува уметничката основа на стилот - сликите и формите на антиката, кои тие почнаа да ги негуваат посебен интересна крајот на ренесансата. Појавата на класицизмот е поврзана со формирање на принципи централизирана државаи идеите за „просветлен“ апсолутизам во него.
Класицизмот го велича концептот на разумот, верувајќи дека само со помош на умот може да се добие и организира слика на светот. Затоа, главната работа во едно дело станува нејзината идеја (т.е. главната идејаи формата на делото мора да биде во склад), а главната работа во судирот на разумот и чувствата е разумот и должноста.
Основните принципи на класицизмот, карактеристични и за странската и за домашната литература:
- Форми и слики од античката (старогрчка и римска) литература: трагедија, ода, комедија, епска, поетска одска и сатирични форми.
- Јасна поделба на жанровите на „високи“ и „ниски“. „Високите“ вклучуваат ода, трагедија и еп, „ниските“ по правило се смешни - комедија, сатира, басна.
- Карактеристична поделба на хероите на добри и лоши.
- Усогласеност со принципот на тројство на време, место, акција.
Класицизмот во руската литература
XVIII век
Во Русија, класицизмот се појави многу подоцна отколку во европските земји, бидејќи тој беше „доведен“ заедно со европски делаи просветлување. Постоењето на стил на руска почва обично се става во следните рамки:
1. Крајот на 1720-тите, литературата од времето на Петар Велики, секуларна литература, различна од црковната литература што доминираше во Русија.
Стилот почна да се развива прво во преведени дела, а потоа во оригинални дела. Имињата на A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov и V. K. Trediakovsky (реформатори и развивачи) се поврзани со развојот на руската класична традиција литературен јазик, работеле поетски форми - оди и сатира).
- 1730-1770 - најславниот ден на стилот и неговата еволуција. Поврзан со името на М.В.Ломоносов, кој пишувал трагедии, оди и песни.
- Во последната четвртина од 18 век се појавила сентиментализмот и почетокот на кризата на класицизмот. Времето на доцниот класицизам се поврзува со името на Д. И. Фонвизин, автор на трагедии, драми и комедии; Г.Р. Державин ( поетски форми), А.Н.Радишчев (прозни и поетски дела).
(А. Н. Радишчев, Д. И. Фонвизин, П. Ја. Чаадаев)
D. I. Fonvizin и A. N. Radishchev станаа не само развивачи, туку и уништувачи на стилското единство на класицизмот: Fonvizin во комедии го нарушува принципот на тројството, внесувајќи двосмисленост во проценката на хероите. Радишчев станува предвесник и развивач на сентиментализмот, обезбедувајќи психологизам на наративот, отфрлајќи ги неговите конвенции.
(Претставници на класицизмот)
19ти век
Се верува дека класицизмот постоел по инерција до 1820-тите, но за време на доцниот класицизам делата создадени во неговите рамки биле класични само формално, или неговите принципи биле користени намерно за да се создаде комичен ефект.
Рускиот класицизам од почетокот на 19 век се оддалечува од неговите пробивни карактеристики: афирмација на приматот на разумот, граѓански патос, противење на самоволието на религијата, против нејзиното угнетување над разумот, критика на монархијата.
Класицизмот во странската литература
Почетниот класицизам се засноваше на теоретскиот развој на античките автори - Аристотел и Хорас („Поетика“ и „Послание до Писо“).
Во европската литература, со идентични принципи, стилот го завршува своето постоење во 1720-тите. Претставници на класицизмот во Франција: Франсоа Малхербе ( поетски дела, реформација поетски јазик,), Џ. Лафонтен ( сатирични дела, басна), Ј.-Б. Молиер (комедија), Волтер (драма), Ј.-Ј. Русо (доцен класицистички прозаист, предвесник на сентиментализмот).
Постојат две фази во развојот на европскиот класицизам:
- Развојот и процутот на монархијата, промовирајќи позитивен развојекономија, наука и култура. Во оваа фаза, претставниците на класицизмот ја гледаат својата задача како да го слават монархот, да ја утврдат нејзината неповредливост (Франсоа Малхербе, Пјер Корнеј, водечки жанрови - ода, поема, еп).
- Кризата на монархијата, откривањето на недостатоците во политички систем. Писателите не ја глорифицираат, туку напротив ја критикуваат монархијата. (Ј. Лафонтен, Ј.-Б. Молиер, Волтер, водечки жанрови - комедија, сатира, епиграм).