Дионис, богот-заштитник на театарот во Атина, некако почнал да се грижи за судбината на неговото замисла - одамна немало големи драматурзи. Тој решава да слезе во подземјето и да го извади Еврипид, авторот на големите трагични драми. Сепак, тој не знае како да се спушти во Адот и се обраќа за совет до Херкулес, кој отишол таму за куче со три глави. Херкулес го советува да се задуши, да се обеси или да се скрши, но на Дионис не му се допаѓа ниту една опција. Тогаш Херакле кажува како да се дојде до Харон и тој ќе го пренесе патникот во царството на мртвите. Бог ги следи советите и завршува во адот.
Сепак, да се дојде до замокот не е толку лесно, судијата Ик го среќава скитникот на влезот. Дионис облекува лавовска кожа и изјавува дека е Херакле и дека треба да оди во Адот. Но, Ик е сè уште лут на херојот поради своето куче и затоа трча да ги повика пеколните кучиња за да ги намести на странецот. Дионис се исплаши и ја фрла кожата на робот. Во тоа време доаѓа слугинката на кралицата и објавува дека таа веќе го чекала Херкулес и бара да дојде во палатата. Дионис се расправа со робот и ја зема кожата. Но, во тоа време Еак се појавува со песовите, но сега не разбира кој е господар, а кој роб. И двајцата ги праќа во Адот за сам да го среди тоа.
Во тоа време, во палатата се одржува натпревар помеѓу Еврипид и Есхил, уште еден голем автор на трагедии. Дионис е назначен за судија. Поетите се натпреваруваат во пишување поезија. Есхил го обвинува својот противник дека неговите драми не учат ништо добро, а Еврипид го обвинува противникот дека има тежок јазик и дека цело време пее хор. Дионис не може да избира. Потоа ги прашува за политика, но и двајцата одговараат мудро. На крајот, Бог го избира Есхил.
Дионис и големиот драматург заминуваат, откако добиле упатства од Хадес да им пренесат на некои личности дека е време тие да го ослободат светот од нивните личности.
Името на комедијата доаѓа од фактот дека хорот е облечен како жаби од подземната река Ахерон.
Главната идеја на делото е дека само големите дела кои негуваат храброст и дух можат да живеат вечно.
Слика или цртеж на жаба
Други прераскажувања за дневникот на читателот
- Резиме на момчето Гутаперка Григорович
Оваа приказна започнува со циркус. Онаму каде што веселите и смешни ринг-мајстори се загрижени зад сцената, тука е стар човек со ќелава глава, чие лице е обоено во бело и црвено.
- Резиме на шинел Гогољ
Главниот лик, Акаки Акакиевич, има скинат капут повеќе не може да се поправи, па мора да сошие нов. Тој троши околу четириесет рубли за ова, додека штеди на храна, свеќи и постелнина.
- Резиме на Гогољ Миргород
„Миргород“ е продолжение на колекцијата „Вечери на фарма...“. Оваа книга послужи како нов период во творештвото на авторот. Ова дело на Гогољ се состои од четири дела, четири приказни, секоја од нив е различна од другата
- Кратко резиме на исушениот роуч на Салтиков-Шчедрин
Сушената вобла е дело на Михаил Евграфович Салтиков - Шчедрин, руски писател со голем сатиричен талент.
- Резиме на Облаците во панталоните на Мајаковски
Младиот човек чекаше да се сретне со својата сакана. Девојката доцна дошла на состанокот и му кажала на херојот за бракот со некој друг. Авторот е вознемирен, срцето му гори, но не ги покажува своите вистински чувства
400 0
Во Атина имаше тројца познати писатели на трагедии: најстариот - Есхил, средниот - Софокле помладиот - Еврипид. Есхил бил моќен и величествен, Софокле бил јасен и хармоничен, Еврипид бил интензивно парадоксален. Откако еднаш го погледна, атинската публика долго време не можеше да заборави како неговата Федра ја мачи страста кон нејзиниот посинок, а неговата Медеја и хорот се залагаат за правата на жените. Старите гледаа и пцуеја, а младите се восхитуваа одамна, во средината на векот, а Софокле и Еврипид починаа половина век.
во 406 година, речиси истовремено. Веднаш започнаа расправиите меѓу љубовниците: кој од тројцата беше подобар и како одговор на ваквите расправии, драматургот Аристофан ја постави комедијата „Жаби“ за ова значи дека хорот во комедијата е облечен како жаби песни со крцкави реплики: „Брекекекс, коакс, коакс! / Brekekekex, убедувам, убедувам! / Деца на мочуришните води, / Ајде да пееме химна, хор пријателски, / Навлечено стенкање, нашата звучна песна! Ахерон, преку кој стариот бушав бродар Харон ги пренесува мртвите во следниот свет.
Има причини зошто на оваа комедија и требаше таа светлина, Ахерон и жаби Театарот во Атина беше под покровителство на Дионис, богот на виното и земната вегетација.
Дионис бил прикажан (барем понекогаш) како безбрада, нежна младост. Ова е Дионис,
Загрижен за судбината на неговиот театар, тој помисли: „Ќе слезам во задгробниот живот и ќе го вратам Еврипид на виделина, за да не биде целосно празна атинската сцена!“ Дионис го прашува Херкулес за ова - на крајот на краиштата, Херкулес,
херој во лавовска кожа слезе таму за страшното пеколно куче Кербер со три глави. „Лесно е“, вели Херкулес, „обесете се, отруете се или фрлете се од ѕидот“. - „Премногу е затнато,
премногу невкусен, премногу кул; Покажи ми како одеше“. - „Задгробниот гемиџија Харон ќе ве пренесе преку сцената и таму ќе се најдете. Но Дионис не е сам, со него е роб на багажот; Дали е можно да се испрати со придружник на патувањето? Погребната поворка е во тек.
„Еј, мртовец, земи го нашиот сноп со тебе! Покојникот спремно станува на носилки: „Ќе ми дадеш ли две драхми? - „Не е важно! - „Еј, гробари, носете ме понатаму! - „Па, фрли барем половина драхма!“ Мртвиот е огорчен: „За да оживеам пак!“ Нема што да се прави, Дионис и Харон веслаат суво низ сцената, а наоколу трча роб со багаж. Дионис не е навикнат да весла,
стенка и пцуе, а хорот жаби му се потсмева: „Бракекеккс, убедувај, убедувај!“ Се среќаваат на другиот крај од сцената, разменуваат впечатоци од зад гробот: „Ги виде ли грешниците овде, арамиите и лажните!“ сведоци и поткупувачи?“ „Се разбира, го видов, и го гледам сега“, а актерот покажува кон редовите на гледачи. Публиката се смее Еве ја палатата на подземниот крал Хадес, Еак седи на портата. Во митовите тој е величествен судија за човечките гревови, но овде тој е бучен робовладетел. Дионис облече лавовска кожа,
чука „Кој е таму? - „Херкулес повторно дојде! - „Ох, негативко, ох, негативец, токму ти ми ја украде Кербер, драго мое куче, токму сега! Чекај, ќе ги ослободам сите чудовишта од пеколот врз тебе!“ Eak лисја,
Дионис се ужаснува; му ја дава кожата на робот Херакле и самиот го облекува неговиот фустан. Повторно се приближуваат до портата, а во неа е слугинката на подземната кралица: „Херкулес, драга наша, водителка толку многу те памети, ти подготви такво задоволство, дојди кај нас! Славе Радехонек,
но Дионис го фаќа за наметката и тие, карајќи се, пак се пресоблекуваат. Екс се враќа кај пеколните чувари и не може целосно да разбере кој е тука господар, а кој роб. Тие одлучуваат: ќе ги камшикува еден по еден со шипки - кој прв ќе вришти, значи, не е бог, туку роб. Отчукувања.
„Ох-ох!“ - „Аха!“ - „Не, си помислив: кога ќе заврши војната? - „Ох-ох!“ - „Да!“ - „Не, тоа ми е трн во петицата... О-о!... Не, се сетив на лоши песни... О-о!... Не, го цитирав Еврипид“. - „Не можам да го сфатам тоа, нека го сфати самиот Бог Адот“. И Дионис и робот влегуваат во палатата Излегува дека и во следниот свет има натпревари за поети, а до сега за најдобар се сметаше Есхил, а сега новопокојниот Еврипид ја предизвикува оваа слава. Сега ќе има судење, а Дионис ќе биде судија; Сега тие „ќе ја мерат поезијата со лактите и ќе ја мерат со тегови“. Навистина, Есхил е незадоволен: „Мојата поезија не умре со мене, туку Еврипид умре и под неговата рака“.
Но, тие го смируваат: судењето започнува. Веќе има нов рефрен околу оние што тужат - жабите што кркаат останаа далеку во Ахерон. Новиот хор се душите на праведниците: во тоа време Грците верувале дека оние кои воделе праведен живот и ја прифатиле иницијацијата во тајните на Деметра, Персефона и Јакх нема да бидат бесчувствителни, туку благословени во следниот свет. Јакх е едно од имињата на самиот Дионис,
затоа, еден таков рефрен е сосема соодветен овде, Еврипид го обвинува Есхил: „Вашите драми се здодевни: јунакот стои, а хорот пее, јунакот кажува два-три збора, и тоа е крајот на претставата. Твоите зборови се стари, гломазни, неразбирливи.
Но, сè ми е јасно, сè е како во животот, и луѓето, мислите и зборовите. Предмети на Есхил:
„Поетот мора да учи на добрина и вистина. Хомер е познат затоа што дава примери за храброст за сите, но каков пример можат да дадат вашите развратни хероини? Високите мисли доликуваат на висок јазик, а суптилните говори на вашите херои можат да ги научат граѓаните само да не ги слушаат своите претпоставени." слушај, слушај...“, но „да се слушне „и „слуша“ е повторување!“ („Ексцентрично“, го уверува Дионис, „Орест им се обраќа на мртвите, но овде,
Колку и да повторуваш, нема да ти текне!“) Еврипид си ги чита песните - Есхил наоѓа мана во секој ред: „Сите ваши драми започнуваат со родословието: „Херојот Пелопс, кој ми беше прадедо. ...“, „Херкулес, кој...“, „Тој Кадмо, кој...“, „Тој Зевс кој...“. Дионисих се одвојува: нека зборуваат еден по еден ред, а тој, Дионис, со вага во рацете ќе суди која тежина е поголема. Еврипид изговара несмасна и гломазна стих: „Ах, да го запре бегалецот...“; Есхил - мазен и еуфоничен: „Речен поток што тече низ ливадите...“ Дионис одеднаш извикува: „На Есхил му е потешко!“ - „Да, зошто? - „Со својот тек ги ослабна песните, па тие повеќе цртаат. Дионис ги прашува поетите за мислење за политичките работи во Атина и повторно ги крева рацете: „Едниот одговори мудро, а другиот помудар“. Кој од двајцата е подобар, кого да извади од подземјето? "Есхил!" – објавува Дионис. „Но, тој ми вети!“ е огорчен Еврипид. „Не сум јас тој што ветив“, одговара Дионис со еврипидски гест (од „Иполит“). „Виновен и не се срами? - „Нема вина таму каде што никој не гледа“
- одговара Дионис со друг цитат. „Дали ми се смееш кога сум мртов? - „Кој знае, животот и смртта не се иста работа? - одговара Дионис со третиот цитат, а Еврипид замолкнува Дионис и Есхил се подготвуваат да тргнат, а подземниот бог ги опоменува: „Кажете му на таков и таков политичар, и таков и таков светојадец, и таков и таков. поет, дека е крајно време да дојдат кај мене...“ Хорот го испраќа Есхил го фали и поетот и Атина: за брзо да извојува победа и да се ослободи од такви и такви политичари,
и од такви и такви светојади, и од такви и такви поети.
Во Атина имало тројца познати писатели на трагедии: најстариот - Есхил, средниот - Софокле и најмладиот - Еврипид. Есхил бил моќен и величествен, Софокле бил јасен и хармоничен, Еврипид бил интензивен и парадоксален. Откако го погледна еднаш, атинската публика долго време не можеше да заборави како неговата Федра ја мачеше страста кон нејзиниот посинок, а неговата Медеја и хорот се залагаа за правата на жените. Старите гледаа и пцуеја, а младите се восхитуваа.
Есхил умрел многу одамна, во средината на векот, а Софокле и Еврипид починале половина век подоцна, во 406 година, речиси истовремено. Веднаш започнаа спорови меѓу аматерите: кој од тројцата беше подобар? И како одговор на ваквите спорови, драматургот Аристофан ја постави комедијата „Жаби“ за ова.
„Жаби“ - тоа значи дека хорот во комедијата е облечен како жаби и ги започнува своите песни со крцкави редови: „Бракекеккс, коакс, коакс! / Brekekekex, убедувам, убедувам! / Ние сме чеда на мочурливите води, / Ќе пееме химна, хор пријателски, / Навлечено стенкање, нашата звучна песна!
Но, овие жаби не се обични: тие живеат и кркаат не каде било, туку во пеколната река Ахерон, преку која стариот бушав бродар Харон ги транспортира мртвите во другиот свет. Има причини зошто на оваа комедија и требаше таа светлина, Ахерон и жаби.
Театарот во Атина бил под покровителство на Дионис, богот на виното и земната вегетација; Дионис бил прикажан (барем понекогаш) како безбрада, нежна младост. Овој Дионис, загрижен за судбината на својот театар, си помислил: „Ќе слезам во задгробниот живот и ќе го вратам Еврипид во светлината за да не биде целосно празна атинската сцена! Но, како да се дојде до следниот свет? Дионис го прашува Херкулес за ова - на крајот на краиштата, Херкулес, херојот во лавовска кожа, слезе таму по страшното пеколно куче Керберус со три глави. „Полесно од сè“, вели Херкулес, „обесете се, отрујте се или фрлете се од ѕидот“. - „Премногу затнат, премногу невкусен, премногу кул;
Покажи ми како одеше“. - „Задгробниот гемиџија Харон ќе ве пренесе преку сцената и таму ќе се најдете. Но Дионис не е сам, со него е роб со багаж; Дали е можно да се испрати со придружник на патувањето? Погребната поворка е во тек. „Еј, мртовец, земи го нашиот сноп со тебе! Покојникот спремно станува на носилки: „Ќе ми дадеш ли две драхми? - „Не е важно! - „Еј, гробари, носете ме понатаму! - „Па, фрли барем половина драхма! Мртвиот е огорчен: „За да оживеам пак!“ Нема што да се прави, Дионис и Харон веслаат суво низ сцената, а наоколу трча роб со багаж. Дионис не е навикнат да весла, стенка и пцуе, а хорот жаби му се потсмева: „Бракекеккс, коаки, коаки!“ Тие се среќаваат на другиот крај на сцената, разменуваат впечатоци од зад гробот: „Ги виде ли тука грешниците, и крадците, и лажните сведоци и поткупувачите? „Се разбира, го видов, и го гледам сега“, а актерот покажува кон редовите на гледачи. Публиката се смее.
Тука е палатата на подземниот крал Хадес, Еак седи на портата. Во митовите тој е величествен судија за човечките гревови, но овде тој е бучен робовладетел. Дионис ја облекува својата лавовска кожа и чука. „Кој е таму? - „Херкулес повторно дојде! - „Ох, негативко, ох, негативец, токму ти ми ја украде Кербер, мило мое куче! Чекај, ќе ги ослободам сите чудовишта од пеколот врз тебе!“ Ајак заминува, Дионис се ужаснува; му ја дава кожата на робот Херакле и самиот го облекува неговиот фустан.
Во Атина имало тројца познати писатели на трагедии: најстариот - Есхил, средниот - Софокле и најмладиот - Еврипид. Есхил бил моќен и величествен, Софокле бил јасен и хармоничен, Еврипид бил интензивен и парадоксален. Откако го погледна еднаш, атинската публика долго време не можеше да заборави како неговата Федра ја мачеше страста кон нејзиниот посинок, а неговата Медеја и хорот се залагаа за правата на жените. Старите гледаа и пцуеја, а младите се восхитуваа.
Есхил умрел многу одамна, во средината на векот, а Софокле и Еврипид починале половина век подоцна, во 406 година, речиси истовремено. Веднаш започнаа спорови меѓу аматерите: кој од тројцата беше подобар? И како одговор на ваквите спорови, драматургот Аристофан ја постави комедијата „Жаби“ за ова.
„Жаби“ значи дека хорот во комедијата е облечен како жаби и ги започнува своите песни со крекачки реплики: „Бракекеккс, коакс, коакс! / Brekekekex, убедувам, убедувам! / Ние сме чеда на мочурливите води, / Ќе пееме химна, хор пријателски, / Навлечено стенкање, нашата звучна песна!
Но, овие жаби не се обични: тие живеат и кркаат не каде било, туку во пеколната река Ахерон, преку која стариот бушав бродар Харон ги транспортира мртвите во другиот свет. Има причини зошто на оваа комедија и требаше таа светлина, Ахерон и жаби.
Театарот во Атина бил под покровителство на Дионис, богот на виното и земната вегетација; Дионис бил прикажан (барем понекогаш) како безбрада, нежна младост. Овој Дионис, загрижен за судбината на својот театар, си помислил: „Ќе слезам во задгробниот живот и ќе го вратам Еврипид во светлината за да не биде целосно празна атинската сцена! Но, како да се дојде до следниот свет? Дионис го прашува Херкулес за ова - на крајот на краиштата, Херкулес, херојот во лавовска кожа, слезе таму по страшното пеколно куче Керберус со три глави. „Полесно од сè“, вели Херкулес, „обесете се, отрујте се или фрлете се од ѕидот“. - „Премногу затнат, премногу невкусен, премногу кул; Покажи ми како одеше“. - „Овде, задгробниот бродар Харон ќе ве превезе преку сцената, а таму ќе се најдете. Но Дионис не е сам, со него е роб со багаж; Дали е можно да се испрати со придружник на патувањето? Погребната поворка е во тек. „Еј, мртовец, земи го нашиот сноп со тебе! Покојникот спремно станува на носилки: „Ќе ми дадеш ли две драхми? - „Не е важно! - „Еј, гробари, носете ме понатаму! - „Па, фрли барем половина драхма! Мртвиот е огорчен: „За да оживеам пак!“ Нема што да се прави, Дионис и Харон веслаат суво низ сцената, а наоколу трча роб со багаж. Дионис не е навикнат да весла, стенка и пцуе, а хорот жаби му се потсмева: „Бракекеккс, коаки, коаки!“ Тие се среќаваат на другиот крај на сцената, разменуваат впечатоци од зад гробот: „Ги виде ли тука грешниците, и крадците, и лажните сведоци и поткупувачите? „Се разбира, го видов, и го гледам сега“, а актерот покажува кон редовите на гледачи. Публиката се смее.
Тука е палатата на подземниот крал Хадес, Еак седи на портата. Во митовите тој е величествен судија за човечките гревови, но овде тој е бучен робовладетел. Дионис ја облекува својата лавовска кожа и чука. „Кој е таму? - „Херкулес повторно дојде! - „Ох, негативко, ох, негативец, токму ти ми ја украде Кербер, драго мое куче, токму сега! Чекај, ќе ги ослободам сите чудовишта од пеколот врз тебе!“ Ајак заминува, Дионис се ужаснува; му ја дава кожата на робот Херакле и самиот го облекува неговиот фустан. Повторно се приближуваат до портата, а таму е слугинката на подземната кралица: „Херкулес, драга наша, водителката толку многу те памети, ти подготви такво задоволство, дојди кај нас! Робот е млад, но Дионис го фаќа за наметката и тие, карајќи се, пак се пресоблекуваат. Еак се враќа со пеколниот чувар и не може целосно да разбере кој е тука господар, а кој роб. Тие одлучуваат: ќе ги камшикува еден по еден со шипки - кој прв ќе вришти, значи, не е бог, туку роб. Отчукувања. "Ох-ох!" - „Аха!“ - „Не, си помислив: кога ќе заврши војната? &m-
цртичка; "Ох-ох!" - „Аха!“ - „Не, тоа ми е трн во петицата... О-о!... Не, се сетив на лоши песни... О-о!... Не, го цитирав Еврипид“. - „Не можам да го сфатам тоа, нека го сфати самиот Бог Адот“. И Дионис и робот влегуваат во палатата.
Излегува дека во следниот свет има и конкурси на поети, а до сега за најдобар се сметаше Есхил, а сега новопокојниот Еврипид ја предизвикува оваа слава. Сега ќе има судење, а Дионис ќе биде судија; Сега тие „ќе ја мерат поезијата со лактите и ќе ја мерат со тегови“. Навистина, Есхил е незадоволен: „Мојата поезија не умре со мене, но поезијата на Еврипид умре на неговите прсти“. Но, тие го смируваат: судењето започнува. Веќе има нов рефрен околу оние што тужат - жабите што кркаат останаа далеку во Ахерон. Новиот хор се душите на праведниците: во тоа време Грците верувале дека оние кои водат праведен живот и биле иницирани во тајните на Деметра, Персефона и Јакх нема да бидат бесчувствителни, туку благословени во следниот свет. Јакх е едно од имињата на самиот Дионис, па таков хор овде е сосема соодветен.
Еврипид го обвинува Есхил: „Вашите драми се здодевни: јунакот стои и хорот пее, јунакот кажува два или три збора и тоа е крајот на претставата. Твоите зборови се стари, гломазни, неразбирливи. Но, сè ми е јасно, сè е како во животот, и луѓето, мислите и зборовите. Есхил приговара: „Поетот мора да поучува на добрина и вистина. Хомер е познат затоа што на сите им покажува примери на храброст, но каков пример можат да дадат вашите развратни хероини? Високите мисли заслужуваат и висок јазик, а суптилните говори на вашите херои можат само да ги научат граѓаните да не ги слушаат своите газди“.
Есхил ги чита своите песни - Еврипид наоѓа мана на секој збор: „Тука го имаш Орест над гробот на татко му, кој го моли да „слуша, послуша...“, но „да чуе“ и „да слуша“ е повторување! („Ексцентрично“, го уверува Дионис, „Орест им зборува на мртвите, но овде, колку и да повторуваш, нема да поминеш!“) Еврипид ги чита неговите песни - Есхил наоѓа мана во секој ред: „Сите твоите драми започнуваат со родословието: „Херо Пелопс, кој ми беше прадедо...“, „Херкулес, кој...“, „Тој Кадмо, кој...“, „Тој Зевс, кој...“. Дионис ги разделува: нека зборуваат еден по еден ред, а тој Дионис со вага во рацете ќе суди која тежина е поголема. Еврипид изговара еден несмасен и незгоден стих: „Ах, да го прекине вртењето...“; Есхил - мазен и еуфоничен: „Речен поток што тече низ ливадите...“ Дионис одеднаш извикува: „На Есхил му е потешко!“ - „Да, зошто? - „Со својот тек ги расипа песните, па тие траат подолго.
Конечно песните се ставени на страна. Дионис ги прашува поетите за мислење за политичките работи во Атина и повторно ги крева рацете: „Едниот одговори мудро, а другиот помудар“. Кој од двајцата е подобар, кого да извади од подземјето? "Есхил!" – објавува Дионис. „И тој ми вети! - огорчен е Еврипид. „Не бев јас тој што ветив“, одговара Дионис во истиот стих од Еврипид (од „Иполит“). „Виновен и не се срами? „Нема вина таму каде што никој не гледа“, одговара Дионис со друг цитат. „Дали ми се смееш кога сум мртов? - „Кој знае, животот и смртта не се иста работа? - одговара Дионис со третиот цитат, а Еврипид замолчува.
Дионис и Есхил се подготвуваат за тргнување, а подземниот бог се збогува со нив: „Кажете му на таков политичар, и таков светојад, и таков и таков поет, дека крајно време е да дојдат кај мене...“ Хорот го испраќа Есхил со пофалба и на поетот и на Атина: за брзо да победат и да се ослободат од такви и такви политичари, и такви и такви светски јадачи, и такви и такви поети.
„Жаби“ е комедија на Аристофан. Изведена во 405 година п.н.е., таа му донесе победа на авторот на натпревари во комедии. Нејзиниот особен интерес е определен од неговата специфична литературна ориентација: во центарот на комедијата е ставен натпреварот (агонот) на двајца големи трагичари - Есхил и Еврипид, кои се натпреваруваат во подземниот свет во лицето на богот Дионис, кој решил да го врати најдобрите од нив на земјата.
Сликата на Еврипид често станува предмет на потсмев во другите драми на Аристофан, на пример, во „Ахарнијците“ (425 п.н.е.) и „Жените во Тесмофоријата“ (411 п.н.е.), што им даде причина на истражувачите да зборуваат за отфрлањето од страна на конзервативниот Аристофан за драматичните и суштински иновации на Еврипид, проткаени со духот на „ново образование“ - софистика. Навистина, во „Жабите“ Еврипид е претставен како поет кој го намалил високиот патос на трагедијата на Есхил, ги направил нејзините јунаци бедни, ги извел на сцената жени опседнати со пониска страст итн. Аристофан ги става сите овие прекори во устата на Есхил, но треба да се забележи дека во исто време Еврипид се појавува во комедијата како многу подобар поет, чиј стил и поезија се многу поелегантни од тешкиот Есхил. Згора на тоа, првично Дионис оди во Адот за да го спаси Еврипид, бидејќи по неговата смрт никој не може да напише толку вешти стихови. Еврипид е неизмерно повисок во формата на неговите дела, но Есхил е повеличествен по содржина: оваа спротивставеност е очигледна во извонредната сцена на „мерењето на песните“, кога и двајцата поети ставаат редови од нивните трагедии на вагата (вообичаена материјализација на метафората за Аристофан), а песните на Есхил се надминати токму поради нивната „суштинска важност“ на неговата тема, додека Еврипид изговара „лесни, пердувести“ стихови.
На конечниот избор на Дионис влијае неговата наведена цел - „да се спаси градот“: за да се подобри моралот потребен е „морален“ поет и затоа победува Есхил. Во овој контекст, исмевањето на Еврипид во никој случај не е недвосмислено, бидејќи неговиот вистински поетски примат не е доведен во прашање (самиот Аристофан беше задеван од неговите ривали како „Евристофан“, навестувајќи ја неговата склоност кон јазикот и стилот на Еврипид). . Вреди да се одбележи дека Дионис ја изрекува конечната пресуда за Еврипид со зборовите на самиот трагичар: на поплаките на Еврипид дека Бог ветил дека ќе го врати на земјата, Дионис одговара со цитат од „Иполит“ на Еврипид: „Не јас, јазикот. се заколна“ - на што самиот на почетокот на комедијата се присетува како ненадминат пример за трагичен стих. Оваа вербална игра го внесува исмејувањето на Еврипид во поширокиот контекст на пародијата на трагедијата воопшто која е постојано присутна во Жабите на Аристофан. Не е случајно што повеќето ликови имаат трагичен речник сопоставен со комични пцовки и непристојност; конечно, еден вид олицетворение на оваа пародија станува ликот на Дионис, светецот-заштитник на трагедијата, кој се спушта во подземјето во кловновска маска. Овој лик ја носи пародијата во доменот на митот како таков: во текот на целото патување до Адот, Дионис претставува не само редуцирана верзија на сопствената слика, туку и еден вид комичен пресврт на митот за Херкулес. Не за џабе самиот Дионис бара насоки од Херакле, патува во неговиот „костим“ (во лавовска кожа и со палка), што станува причина за многу неволји на патот, кога Дионис е помешан со Херкулес и се обвинува за дејствијата извршени од херојот за време на „поранешното“ патување. Комичниот ефект е многу зајакнат со постојаното облекување на Дионис и неговиот слуга, со кого се пресоблекува, секој пат на таков начин што слугата завршува во поволна положба. Оваа техника, од една страна, отвора низа комични qui pro quo понатамошната литература, а од друга страна, веројатно се навраќа на ритуалните корени на комедијата, која првично претставуваше еден вид „преврт на светот“ (слугата се покажува како господар и обратно). Падот на митот е видлив и во многу дополнителни карактеристики на „задгробното“ патување: на пример, патот на Дионис се протега низ мочуриштата, што од митолошка перспектива потсетува на поврзаноста на светот на мртвите со водата (првенствено стоечка вода ) а со тоа и улогата на самиот Дионис како бог на мртвите (во Атина постоел храм на Дионис Блато). Но, во комедијата „Жаби“ од Аристофан, застоената вода е токму мочуриштето во кое гракаат жабите, а токму нивниот рефрен го дава насловот на комедијата. Значајно е што во делото жабите имаат еден вид „спарен“ хор - мистици иницирани во мистериите на култот на мртвите, а оваа извонредна корелација совршено одговара на општиот стил на пародија на комедијата. Ги допира, покрај митот и трагедијата, и сите високи жанрови. Така, сцената на „мерење на стиховите“ несомнено наликува на Зевс кој ги мери ждрепките на јунаците во Илијадата, но ако таму зборуваме за смрт, тогаш овде зборуваме за комична преродба, ако има оној чијшто ждреб е поголем од волјата. умре, а потоа во „Жабите“ ќе се врати на земјата оној што „го надминува“ Есхил.
Така, „Жабите“ на Аристофан претставуваат и прилично сеопфатна верзија на книжевната рефлексија (особено, како одраз на дебатата помеѓу естетските и етичките пристапи кон литературата што навистина постоеле во 5 век п.н.е.) и прекрасна пародија на целиот сет на високо жанрови и заплети, одразувајќи ги самите специфики на формирањето и функционирањето на комедијата во античката грчка литература.