Кон крајот на XIV-XVI век. Во корејската поезија и проза се појавуваат нови жанрови, а природата и функцијата на формите наследени од претходните епохи се менуваат.
Историските дела ги губат функциите на книжевните дела, давајќи и ја оваа улога на уметничката проза, во која се издвојуваат жанровите на заплетот, кои се развиваат главно како дел од збирките на пезол. Во литературата се воспоставува измислен херој и се појавува интерес за секојдневните ситуации.
Во поезијата, единствената форма на литература на мајчин јазик во овој период, се формирале нови жанрови - сијо терцети и каса песни, чиј развој бил олеснет со создавањето на националното писмо во 1444 година.
15-тиот век во корејската историја беше турбулентно време политички и културолошки. Промена на династии на преминот од XIV-XV век. донесе свест за потребата да се направи сметка за петстотините години владеење на династијата Горјео.
Создадена е „Историјата на Корјо“ (1454); во 1478 година беше објавена грандиозната „Ориентална антологија“ составена од Со Гојонг (1420-1488), која вклучуваше примери на „висока“ литература во Ханмун од антиката до крајот на 14 век.
Вниманието на националната култура се манифестира и во компилацијата на „Основи на музичката наука“ во 1475 година, во која се содржани и текстови на поетски дела на мајчин јазик - Кајо, останати од ерата на Горјео.
Новосоздаденото национално писмо се користело за печатење книги на конфучијанските и будистичките канони преведени од кинески, како и оригинални поетски дела напишани од корејски автори.
Една од нив беше „Ода на змејот што лета на небото“, создадена по наредба на кралот Сејонг (1419–1450) од неколку автори. Официјалната грижа за поезијата на мајчин јазик и патриотската содржина на одата укажуваат на заживување на чувствата на национална самопотврда.
Овие чувства се рефлектираат во сиџо терцетите на воините поети Ким Џонсо (1390–1453) и Нам Ји (1441–1468). Најважното место во сиџо, можеби, го заземаше темата за верност кон убедувањата. Тоа беше поврзано со традиционалните конфучијански идеали, кои одиграа голема улога во корејската култура.
Одбивањето да му служи на узурпаторот или одбивањето да се покорува на суверен кој ја прекршил неговата должност се сметаше за манифестација на верност кон убедувањата. Оваа тема, релевантна во поезијата во врска со настани како што се соборувањето на кралот Танјонг во 1456 година и доаѓањето на Сејо, беше опфатена во песните на поетите од 15 век. - Вон Чеонгсеок. Песна на Самун, Ли Ге, Јо Еунбу.
Наоѓајќи посебен интерес за нормите на човековото однесување во општеството, поезијата од 15-16 век. во исто време, таа е прилично рамнодушна кон индивидуалната манифестација на правилни, од конфучијанска гледна точка, човечки квалитети.
Корејските поети се стремат да ја пренесат идејата за верност на принципите во општа смисла, без да ги специфицираат нејзините манифестации и прибегнуваат кон конвенционални слики. Сонг Самун, извонреден научник, еден од креаторите на корејското пишување, убиен по наредба на Сејо, напиша:
Ако ме прашате што ќе станам
По смртта ќе одговорам:
Над врвот Пенглај
Ќе станам висок бор.
Нека замрзне целиот свет под снегот,
Јас ќе бидам единствениот што ќе позелени.
(Превод на А. Ахматова)
Сликата на бор беше поврзана со личност доследна на неговите принципи. „Кога годината е студена, дури тогаш знаеме дека борот и тујата се последните кои венеат“, вели Лонгју.
Истиот квалитет е претставен со упорен бамбус, слива што цвета меѓу снегот или сликите на браќата Бо-и и Шу-чи, кои станаа симболи на лојалност затоа што одбија да му служат на освојувачот Џоу, Ву-ван и претпочитаа смрт во планините Шујанг.
Се чини дека поезијата се стреми да ја отелотвори различноста на реалноста во униформноста на формулата. Општоста на сликата на реалноста е доминантна карактеристика на тогашната поезија и кога нејзиното внимание се префрла на личност која го напуштила општеството за природата.
На крајот на 15 - почетокот на 16 век, поради напнатата ситуација во државата и засилената борба на фракциите од високата класа, се појавија песни кои ја осудуваат оваа борба и изразуваат сомневање за препорачливоста на јавната служба, на пример, од Сонг Сонце (1493-1592) и Чонг Чеол (1537-1594).
Таоистичките и будистичките чувства се интензивираат. На корејскиот јазик преовладуваше пејзажната лирика, наречена канхо, „поезија на реките и езерата“ (Ли Хјунбо, 1467-1555; Ли Хван, 1501-1570; Ли Ји, 1536-1584, итн.).
Се појавуваат многу анонимни песни посветени на самотијата на поетот во скутот на природата, каде што неговите единствени пријатели се белата чапја, белиот галеб, месечината и ветрот.
Корејските поети се свртуваат кон поезијата на Танг, кон делата на Ли Бо, Ду Фу. Повторно, како и во 12-13 век, Тао Јуан-минг добива посебно внимание.
Поетската слика е креативно асимилирана, поврзана со афирмацијата на таа посебна естетска идеја за светот, што доведе до идеализирана и генерализирана слика, како, на пример, во сијо на поетот од 16 век. Хонг Чунгјеон:
Ја кревам бисерната завеса на половина.
Гледам надолу во синото море.
Сјајот на брановите илјада милји
Една боја со бескрајното небо.
Бели галеби во парови над водата
Одлетуваат и потоа стигнуваат.
Овде сликите се традиционално конвенционални; таквиот естетски пристап кон природата, во нејзината екстремна манифестација, доведе до поеми кои ги опишуваат познатите пејзажи, кои самиот автор, можеби, никогаш не ги видел со свои очи.
Во исто време, зголеменото внимание кон луѓето надвор од „официјалната“ сфера придонесува за развојот на љубовните стихови во поезијата на корејски јазик.
Темата на љубовта во тоа време беше популарна во делата на кисен (хетер), меѓу кои имаше многу образовани и талентирани поетеси. Околу најпознатите од нив се формираа легенди, а нивните имиња му беа познати на секој Кореец.
Најпознат бил Хванг Џини (1506-1544). Популарноста на нејзините песни и легенди за неа може да се спореди само со популарноста во подоцнежното време на „Приказната за Чунгјанг“. Еве една од нејзините песни:
О син поток што тече во зелените планини!
Не се гордеете што лесно течете!
Откако влегов во морето,
Тешко е да се вратиш.
Чистата месечина со својата светлина ги преплавува пустинските планини.
Зарем не треба да се забавувате?
Се заснова на игра со зборови. „Вистра месечина“ е литературното име на поетесата. „Блу Брук“ е книжевното име на човекот кој се откажа од својата мизогинија поради Хванг Џини. Привлечноста кон личното во личноста, елегантниот хумор на песните на Хванг Џини го прават делото на поетесата извонреден феномен.
Најзначајниот поет од 16 век. беше Чон Чол (Сонган), кој остави седум тома дела во ханмун (проза и поезија), околу осумдесет Шијо и пет големи песни - каса, кои му донесоа слава. Активен, ентузијастички и директен човек, Јонг Чол, и покрај неговото сродство со кралското семејство, ја научи горчината на срамот и егзилот.
Во однос на карактерот и талентот, тој беше близок со Ли Бо. Нивната работа е слична по обем, сличен однос кон природата и независна животна положба. Првата каса на Сонган, Гвандонг пиолгок (1580), ги опишува осумте познати убавини на дијамантските планини.
Откако доби назначување за гувернер на покраината, поетот патува таму од Сеул, а описот на патувањето ја формира содржината на песната, проникната со чувство на блискост со природата. Поетот се свртува кон делото на Ли Бо и ја воведува неговата слика во песната. Парафразирајќи ги „Песни за краткотрајноста на животот“ од Ли Бо, поетот ја завршува песната со покана да се напие чаша:
Ја навалувате небесната кофа
И сините води на морето.
Испиј го самиот, дај ми да пијам...
И земете го сето ова вино
И го облече целиот свет,
Така што сите што живеат на земјата
Напиј се.
Две познати каса на Сонган - „Мислам на милата“ и „Продолжувам да мислам на милата“ - беа напишани, очигледно, под влијание на народни песни за напуштен љубовник, кои конфучијанската традиција ги толкуваше како апел на обесчестениот поет до суверенот. Тие беа создадени од Сонган во текот на годините на неговиот егзил на југот на земјата во 1585-1587 година. и, очигледно, не без влијание на „женската каса“ (kyuban kasa) распространета таму.
Во Кина беше објавена збирка од нејзините дела во Ханмун, која во тоа време беше високо препознаена; подоцна (во 1711 година) нејзините песни биле објавени во Јапонија.
Поезијата во Ханмун на крајот на 14 и 15-16 век. сè уште зазема почесно место во корејската литература. Многу образовани луѓе пишуваат такви песни, а признати мајстори во оваа област биле Ким Сисип (1435-1493), Лим Џеј (1549-1587) и Хо Нансорхон.
Во континуитет со поезијата од 12-14 век. (селански труд, конвенционално убава природа) во пејсажната лирика е забележлива желбата за хиперболизам во описите - во оваа поезија на Ханмун одекнува пејзажната лирика на Сонган. На пример, описот на Хванг Џини за водопадот како „бело виножито“ потсетува на сликите од поемата на Сонган „Гвандонг Пјеолгок“.
Корејските поети бараат мир во природата, избавување од суетата на човечкото општество. Нивниот постојан пријател е виното. Овој мотив се наоѓа, на пример, во Квон Фил (1569-1612):
Минатата ноќ
пиеше вино во мојата градина.
Се врати во куќата
и заспа во прегратките на месечината.
Во песните за селскиот труд, јавните катастрофи се доживуваат како резултат на недостојно владеење. Такви, на пример, се алегориските песни на Лим Џае и Ким Сисипа.
Вториот, сметајќи го владеењето на узурпаторот Сејо како причина за катастрофата, се свртува и кон традиционалните слики на суровите владетели од кинеската историја и зборува за страдањето на народот користејќи ја спротивноста на богатството и сиромаштијата во духот на Ду Фу. .
Песните за љубовта и разделбата, за личната тага заземаат значајно место во корејската ханмунска поезија; такви, на пример, се песните на Хванг Џини „Подигнување со Јангок“, каде темата е претставена традиционално. Поемата на Хо Нансорхон „Го жалам мојот син“ звучи поинаку.
Неговиот стил потсетува на древните кинески песни од ерата на Хан. Сепак, традиционалниот мотив на разделба е даден во лична интерпретација: болката од загубата се доживува како „индивидуална“ тага, како лична трагедија на мајката.
Во песните на Ханмун има обиди да се освежи книжевната слика, но традиционалната слика останува на сила дури и во случаи кога се прикажуваат секојдневни ситуации.
На пример, во поемата на Лим Џеј „На замав“, изгледот на срамежливо девојче и пејзажот се означени со традиционални слики: „облаците за коса“ и „златните шноли-феникси“ се атрибути на убавината; „крошна од зелени врби“ е симбол на пролетната природа.
Ханмунската поезија не ја напушти оваа слика и генерализираната визија за светот зад неа до крајот на 19 век.
Историја на светската книжевност: во 9 тома / уредено од И.С. Брагински и други - М., 1983-1984 година.
Во корејската литература до крајот на 19 век постоеше, всушност, две литератури- „хиероглифска“ литература создадена од корејски зборовни уметници во Ханмун, т.е. во корејски стил на кинескиот пишан јазик венјан, и литература на мајчин јазик, корејски.
Поезијата е најраниот и најразвиениот вид вербална уметност кај Корејците, како и кај многу народи на Истокот. Во корејската поезија, во текот на нејзината еволуција, коегзистираа две различни гранки: версификација на корејски и версификација во Ханмун (инаку позната како ханс и, буквално, „кинеска поезија“). Континуираниот развој на корејската поезија во Ханмун започнува во 9 век и завршува на крајот на 19. Ваквите жанрови на кинеската поезија како што се законски стихови (гелиуши), 5 и 7-сложни „скршени линии“ (jueju) и 7 -Слогот pailiu стана особено широко распространет во Кореја. , малите јуефу итн. Во одредени жанрови, корејските поети (Чои Чивон, Ли Ѓубо) ги надминаа своите кинески учители, а нивната слава грмеше низ Далечниот Исток. Во средновековна Кореја, секое образовано лице, а да не ги спомнуваме дворските поети - било да е тоа научник, командант, јангбан (благородник), будистички монах - се обидел да го покаже своето образование и ерудиција во песните Ханмун. Дури и испитите за стекнување ранг опфаќаа составување песна на дадена тема и во одредена големина. Во 16 и 17 век се одржувал еден вид поетски натпревар, nayonkkwisi (кинески lianguishi; двостици изградени на паралелизам), кои две лица морале да ги состават импровизирани (по еден ред). Во бројните збирки дела и поединечни збирки што опстанале до денес, најчесто среќаваме дитирамбична поезија (посвети, оди, доксологии, епитафи) и поретко пејзажна лирика. Песните беа составени во Ханмун со строго почитување на правилата на кинеската версификација. Но, прашањето за нивното пеење сè уште не е јасно: или тие беа читани на кинески и на тој начин имаа чисто салонско извршување, или ликовите што ги сочинуваа беа изговарани со корејски звук (без или со додавање на аглутинативни афикси на корејскиот јазик), потоа дали веднаш ќе се преведат на корејски, што значително би ги проширило границите на нивното функционирање. Исто така, можно е корејските „хиероглифски“ песни, како кинеските, да биле дизајнирани првенствено за визуелна перцепција. Овие и други прашања во врска со корејската поезија Ханмун скоро и да не се разгледуваат во современите литературни дела, бидејќи Ханси во моментов се смета за анахронизам и туѓо тело за корејската поезија.
Традиции на корејската поетика
Корејската поезија на својот мајчин јазик има долга традиција. Нејзините први снимки користејќи комбинирани фонетско-семантички методи засновани на кинески хиероглифи, наречени idu, датираат од VII век (снимките се пронајдени во пишани споменици од 11-13 век). Создавањето на корејската фонетска азбука во 1444 година беше пресвртница за поезијата на мајчин јазик: таа престана да биде претежно усна. Бидејќи е длабоко поврзан со поезијата на народната песна, таа сама по себе имаше песна и лирска. Делата од речиси сите жанрови на оваа поезија, за разлика од песните во Ханмун, се пееле во придружба на музички инструмент (како што се пук, пифа, гејгеум. Корејските поети често се однесувале и како импровизациски пејачи и како автори на мелодии. Друга специфична карактеристика на корејската поезија на нивниот мајчин јазик Она што ја разликува од поезијата Ханмун е речиси целосното отсуство на поединечни збирки, нејзината антолошка природа. Визуелните средства на корејската поезија вклучуваа елементи и од народните песни на Мињо (хиперболи, метафорични слики, композициска техника на лирски привлечност, разни видови повторувања, ритмички честички итн.) и од кинеската поетика (цитати од песни на кинески поети како „украсни“ и постојани епитети).
Кога создавате песни во Ханмун, корејски поети строго се придржуваа до правилата на кинеската верзија, кој се засноваше на законот за алтернација на мазни и нерамни („скршени“) четири тонови на кинескиот јазик. Единственото отстапување од нормите на кинескиот стих во корејската поезија во Ханмун било пишувањето во два реда од два хемистиши кои стоеле еден до друг, кои формирале ритмичко-мелодична фраза, или метрички член - ку (кинески џу). Корејската версификација на мајчин јазик се разликува од версификацијата во Ханмун, но нејзиниот карактер и природа дури и во „редовните“ или „стандардните“ стихови (jeonghyeonsi), кои вклучуваат хијангга, гјеонгиччега, шијо и ка аса, сè уште не се доволно проучени. Постојат различни мислења: некои сметаат дека корејската метрика е слоговна, изградена на алтернација на различни групи слогови; други во него гледаат еден вид слоговно-тоник систем, во кој покрај бројот на слогови се зема предвид и акцентот; други го припишуваат корејскиот версификациски систем на слоговно-квантитативниот тип, со распределба на слоговите по должина и краткост, слична на римската; конечно, четвртиот, предизвикувајќи го последното гледиште, докажува дека ритамот на корејскиот стих е формиран од времетраењето на одреден број слогови (27), обединети со ритамот на фонационите групи и го нарекуваат корејскиот метрички систем „квантитативен според бројот на слогови“. Со сета разновидност на ставови за природата на корејската версификација, заедничко им е акцентот на надворешните карактеристики на стихот - повеќе или помалку константен број на слогови во една линија. Во меѓувреме, изосилабизмот како незаменлив фактор во различни системи на версификација сам по себе сè уште не е одлучувачки за природата на корејската версификација воопшто. Природата на стресот игра значајна улога. Во корејскиот јазик стресот е измешан - музички и квантитативен.
Се претпоставува дека вака било во минатото, само со појасни тонски и квантитативни разлики. Можеби, до 17 век, корејскиот стрес бил повеќе тоник отколку надолжен (ова е потврдено со посебните ознаки на четири тонови во зборови позајмени од кинески и три тонови во мајчин корејски речник), преовладувало бавно темпо на говор, со мазни мелодични транзиции . Потоа дојде период на релативна рамнотежа. Во современиот јазик, а особено во северните дијалекти, разликите во должината и висината на звукот се бришат и стануваат неправилни. Општиот развој на корејската версификација на мајчин јазик се одвиваше на сличен начин - од милозвучен музички стих преку рецитативен до модерен декламаторски слободен стих. Музичко-квантитативната природа на корејскиот акцент ја формираше основата за создавање метрички единици и во народната песна Мињо и во „стандардниот“ стих. Елементарна единица, која конвенционално ќе ја наречеме „стапало“, е формирана од група слогови (2 - 7 - во зголемен редослед од раните до модерните жанрови), различни по должина и тон (природата на нивната алтернација не е секогаш јасно), но поврзани со семантичко, синтаксичко и мелодиско единство. Се чини дека во корејската версификација речиси и да нема стапала што се состојат од повеќе од три слога; Се чини дека „квази-стопи“ од 4 и 7 слогови се поделени со многу кратка, едвај забележлива пауза, формирана со подигнување или спуштање на тонот на два или три дела (во слоговно изразување: 4 = 2 + 2, 5 = 2 + 3 или 3+2 ,6 = 3 + 3, 7 = 2 + 2 + 3, 3 + 2 + 2 и 2 +3 + 2). Но, бидејќи оваа внатрешна пауза во „квази-стоп“ е послаба отколку меѓу две обични стапала и многу послаба отколку меѓу хемистици, тогаш, според традицијата и заради едноставност, ќе го користиме терминот „стапало“ во однос на „квази-стоп“. За старата корејска поезија типични се 3. 4-сложни стапки, чија алтернација го создаде ритамот; за модерни - стапала, вклучувајќи 17 слогови.
Основната метричка единица во различни жанрови на корејската поезија не била иста: во некои тоа беше поетска реплика, во други тоа беше метрички поим (ку), кој во повеќето случаи е еднаков на хемистика. Поетската линија се карактеризира со семантичко единство, граматичка и интонациска комплетност, како реченица или дел од период. Обично се дели со цезура на два или, поретко, три метрички членови. Секој таков член, кој обично се совпаѓа со границите на синтагмата, вклучува два или три стапки, не мора да биде еднаков. Една од стапалата во неа се одликува со фразален стрес, кој е хетероген во корејскиот јазик и го формира јадрото на метричкиот поим. Законот за дистрибуција на зборови (или слогови) нагласен со фразален стрес беше формативниот почеток на ритмичката и мелодичната организација на корејскиот стих. Кинеските цитати воведени во корејската поезија исто така беа предмет на законите на корејската метрика.
Строфичната поделба на корејските стихови го следеше општиот композициски принцип на дистрибуција на вербалниот материјал (kisungcheonkyol), кој долго време се користи во Кина и Кореја во однос на уметничките дела и во поетска форма и во проза. Според овој принцип, материјалот на делото е поделен на четири дела: во првиот (ки) се поставува прашање или се зацртува тема, во вториот (син) се развива содржината на споменатата тема, во третиот. (jeon) развојот на дејство или слика преминува во последната фаза, а во четвртиот дел (kel) го сумира кажаното. Во поезијата, вториот и третиот дел обично се спојуваат во еден. Стиховите во различни жанрови на корејската поезија не се совпаѓаа во бројот на редови (од два или повеќе).
Народните песни на Мињо, кои припаѓаат на песна-лирскиот жанр на корејскиот фолклор, имаат свои корени во праисториската ера. Тие ја сочинуваат пролетта што ги хранеше сите национални форми на корејската поезија. Во усно пренесување, во снимки со корејска азбука и со помош на кинеско писмо, зачувани се бројни народни песни, разновидни по содржина и форма: труд, ритуал, секојдневен фуњо (песни тематски поврзани со обичаите на Корејците), чамио. (песни, често со акутна политичка и општествена содржина изразена во форма на предвидување или алегорија) итн. Големината на линијата во народната песна е обично кратка - две стапки од 4 или 3 слогови, во зависност од мелодијата, која се формира со комбинација на два режими од третиот или четвртиот степен на корејската музичка скала (има разновидност: 3 - 3 - 4 фрети). Доминантната форма на строфа беше 4-ред. Често во строфата се додаваше рефрен од една линија. Корејските народни песни се карактеризираат со честа употреба на повторувања и ономатопејски зборови, совпаѓање на средната ритмичка пауза со синтаксичката пауза и релативно едноставна мелодија.
Рани примери на корејската поетика
Најраниот пишан пример на поезија на корејски јазик се хијанга. Првично, овој тип на поезија беше наречен senennore или sanwega, што значи „песни на истокот“ (т.е. Кореја). Подоцна, за да се разликува од кинеската поезија, на неа почна да се применува терминот „хјанга“ („песни на родните места“). Овие песни биле дистрибуирани на крајот на VII - почетокот на 10 век во околината на главниот град на Обединетата држава Сила (во близина на денешниот град Ѓеонгџу). Вкупно, 25 дела на Хјанг преживеале до денес; 11 од нив припаѓаат на Куно (средината на 10 век) и биле забележани во 11 век, а 14, кои се сметаат за подревни, биле забележани во 13 век. Тие беа снимени со еден од начините на пишување Idu - hyangchal, во кој значењето и звукот на вистинските корејски зборови и граматички завршетоци беа пренесени со специјално избрани и често скратени кинески знаци. Затоа, дешифрирањето на текстовите на Хјанг е многу трудоинтензивна и не неспорна задача. Во однос на содржината, некои хианги наликуваат на будистички молитви, други наликуваат на народни (шамански) магии, други наликуваат на панегирики, а други наликуваат на секојдневни скици. Делата на хјанг, наследувајќи ги традициите на античките народни песни, беа преодна фаза од усното творештво до пишаната литература на мајчин јазик (почеток на индивидуалното авторство). Ако најстарите хијанги се карактеризирале со кратка строфа, која обично вклучувала четири реда и била поделена на два дела според содржината, а бројот на стапки од 3 или 2 слогови во една линија не бил стандардизиран, тогаш во подоцнежната хијанга стандардна стиховна форма од 10 реда постепено кристализирана. Содржи од 79 до 93 напишани знаци. Линиите сè уште не се еквивалентни, а со тоа и нееднакво сложени: непарните линии се во повеќето случаи пократки од парните, првата линија е релативно кратка (36 знаци). Се чини дека не е користена рима. Главната големина е стапало од 3 соединенија. Во согласност со споменатиот принцип на кисинхонкиол, песната беше поделена на три дела (строфи): првите четири реда го сочинуваа првиот дел, вториот четири - вториот, потоа пред третиот дел, помеѓу осмиот и деветтиот ред, беше воведена средна линија од два или три знаци, која пренесува интерекции и извични честички (оваа линија не се брои). Првиот и вториот дел беа испеани соло, а последниот, најзначаен дел, во кој една софистична фигура го сумираше кажаното, веројатно го изведе хор.
Како продолжение на хјанг во 12-14 век, се разви нов вид корејска поезија, сега позната под различни имиња - Koryo kayo, changga, yoyo, што може да се преведе со фразата „песни на Koryo“ (името на династија која владеела во тоа време). Од оваа ера, 20 големи песни, главно ритуална, дитирамбична и љубовна содржина, се зачувани во подоцнежните записи на Иду. Тие добија признание на кралскиот двор. За органската поврзаност на песните на Горјео со народното минјо сведочат мелодиите што ги придружуваа, јазикот и метричката организација на стихот. Песните на Горјео се долга форма на корејска поезија (џангга, лит., „долга песна“, за разлика од танг, „кратка песна“). Кратките строфи (од два или четири реда) беа обединети со одредена тема во циклус и завршуваа со повторувачки рефрен. Бројот на строфите не бил константен. Линијата содржела три, обично 3-сложни, стапки. Траги од влијанието на поезијата од овој период се среќаваат во подоцнежните корејски жанрови - каса и други.
Оригиналниот жанр на поезија на корејски беше hallim byeolgokjega(скрат. pyolgok) - „песни во стилот на академски мелодии“, познати и како ѓонгичега - „песни слични на оние што се пеат во околината на главниот град“. Овој жанр се појавил во првата половина на 13 век на островот Гангва, каде што главниот град Корјо бил преместен поради монголската инвазија, но брзо застарил. Зачувани се вкупно 14 дела од Ѓеонгиххаег. Нивните автори биле научници од дворската академија на Халим, кои главно ја воспевале убавината на природата и луксузниот живот во палатата. Се верува дека тоа била рафинирана, формалистичка поезија на средновековните естети. Во меѓувреме, токму овој жанр одигра важна улога во подредувањето на корејските стихови. Иако жанрот на гионгичаг и секојдневниот живот се поврзуваат со поезијата во Ханмун (изобилство кинески фрази, начин на пишување во Ханмун со елементи на иду), тој наследил многу од народните песни и особено од хјанг. Во синтаксичка смисла, поетската линија на ѓонгиччег беше како две компресирани линии на подоцнежниот хјанг. Може да се следи и принципот на тричлена дистрибуција на материјалот. Карактеристика на новиот жанр беше стандардизацијата (со одредени отстапувања) на бројот на стапки, линии и строфи. Строфата е поделена на два дела и се состои од шест реда од три стапки од 3-4 слогови во секоја. Делата на ѓонгиччег беа преодна фаза од формата на краток стих во долг стих. Тие обично вклучувале 58 строфи.
Врвот на средновековната корејска народна поезија имаше сиџо жанр, најпопуларна во 15 до 18 век. Името на овој жанр првпат се појавува во антологиите од 18 век. Неговото точно значење е нејасно. Некои истражувачи го преведуваат сијо како „песни на годишните времиња“, други како „модерни мелодии“. Многу sijos беа компонирани импровизирани од која било причина, па нивните теми беа обемни. Но, претежно преовладуваа пејзажни, таоистички (во кои се фалеше заминувањето од светот), патриотски и љубовни песни. Тие беа составени од претставници на различни сегменти од населението. Сиџо ги апсорбира најдобрите традиции на усната поезија и претходната ханмунска поезија. Елементите на народните песни доведуваат до широка употреба на стилски фигури на фигуративен говор во композицијата (адреси и повторувања во првиот ред, извичници на почетокот на третиот ред, паралелизам на првите два реда итн.). Влијанието на поезијата врз Ханмун се чувствува во строгиот избор на заплети, мотиви и поетски слики од кинеската класична литература. Може да се најдат и многу заеднички и карактеристични карактеристики со хијанга и гјеонгичега.
Шиџо е целосна форма на „обичен“ стих. Постојат неколку варијанти во стиховната организација на сијо. Но, главниот е Пјонг Сиџо (15-18 век), т.е. песна составена од строфа во 3 реда со просечна должина од 43 слога. Неговата идеална формула е следна: 4 3/3(4) 4 // 3 4/3(4) 4//3 5/4 3. Во реалноста, можни се флуктуации во големини на линиите на Пјонгсијо, но генерално Пјонгсијо се стреми кон некои средната варијанта на стапалото и линијата (1416 слогови), очигледно определена со метричкото време и мелодијата. Секоја линија е поделена со јасна синтаксичка пауза (цезура), обично на два релативно независни хемистиши, што доведува до погрешно толкување на сијо како линија од шест линии. Хемисих се состои од две наизменични нееднакви (обично 3 и 4 сложни) стапки, но понекогаш бројот на слогови во стапалото се движи од 2 до 6. Почетната нога е најчесто 3-сложна. За почетната нога од третиот ред, оваа состојба е незаменлива, но втората нога во истата линија содржи најмалку пет слогови. Во Пјонгсијо, композицискиот принцип на триделна дистрибуција на материјалот, користен во подоцнежната хијангга, беше целосно отелотворен.Првите две линии се тематски меѓусебно поврзани, како во мињо. Третиот ред, чија специфична тежина е голема во сиџо, малку се издвојува, што се потврдува со оригиналноста на неговата ритмичка и мелодиска организација, посебниот граматички дизајн и употребата на адреси и интерекции на нејзиниот почеток. Благодарение на паралелизмот на сликите во првиот и вториот ред, како и како резултат на повторувања на краевите на хемистичните и почетните застанувања, може да се појават согласки на завршетоци (цезура и внатрешни, соодветно), во повеќето случаи граматички. Сепак, има многу pyeongsijo (17 век) во кои согласките на цезура не се последица на паралелизам или повторување. Се верува дека терминот „ембрионска рима“ е применлив за овој тип на жанр. Така, корејската поезија во овој жанр се приближи до создавање на полноправна рима, но подоцна го напушти ова достигнување. Ова стана забележливо во подоцнежните композициски сорти на шијо - осијо („циклично шијо“, обединето тематски) и сасолси јо („наративен шијо“), кои понекогаш се нарекуваат со истиот термин џангсијо („долг шијо“). Нивната форма станала послободна: зголемувањето на должината на линијата, предизвикано од произволната алтернација на хемисиките од 2 и 3 стапки, доведе до распаѓање на структурата од 3 члена. Чангсијо може да содржи неколку строфи во три реда. Сепак, замавнувањето во стапалата на јангсијо е во основа исто како кај пјонгсијо. Во оваа разновидност на жанрот се очекува појава на слободни стапала, типични за модерниот стих. Воведувањето на народниот колоквијален говор во доцниот сиџо, замената на традиционалната слика со конкретна, реална, ја одразуваа тенденцијата кон демократизација на овој жанр. Не е ни чудо што џангсијо биле популарни меѓу урбаните луѓе. Конечно, треба да се забележи дека во сиџо (особено во Пјонгсијо) зборовите се споени со музика. Тие не беа читани, туку изведени во придружба на музички инструмент, затоа сите традиционални класификации на шијо се засноваат или на начинот на изведба (четири вида), или на мелодијата (три вида), или на темпото на музиката (15 сорти). Во принцип, може да се каже дека мелодијата во Шијо беше посложена отколку во Мињо. Стандардната мелодија на линијата се смета за 3 - 4 - 3 - 4 фрети. Проучувањето на музичката страна на сијо исто така може да фрли светлина врз природата на нивната метрика.
Друг подеднакво распространет жанр на средновековна корејска поезија беше каса- „строфи за песни“. Како нова форма на „долг стих“, тие се развиле од ѓонгичег, минувајќи низ средната фаза на акчан - „панегириски песни“, кои се изведувале за време на церемониите во кралската палата. Развојот на жанрот каса е поврзан со пронаоѓањето на корејското фонетско пишување. Каса имаше многу заедничко со сиџо, особено со јангсијо: музичко-говорна основа, линија од два хемистиши со по две стапки од 4 слогови (поретко 3 слогови) во секоја, специфичната природа на последната линија. Но, касата беше ослободена од формалните ограничувања на сијо: тие можеа да поврзат до неколку стотици линии без никаква строфична поделба. Кас личат на ритмички организирана проза; лирските елементи во нив често се менуваат со детални епски описи (пејзаж, географски опис, список со имиња на риби, инсекти и сл.). Влијанието на кас врз развојот на жанрот на приказната на корејски е непобитно. Каса повеќе не се пееше, туку се рецитираше во пеење. Не случајно нивната големина и начин на изведба се зачувани во корејската народна драма. Меѓу касата имаше оригинални и анонимни дела. Последните се типични за подоцнежните форми на овој жанр - кјубан каса („женска каса“), кои циркулираа меѓу жените во провинцијата Гјеонгсанг (Јужна Кореја) и кихен каса („каса - записи за патувања“), раскажувајќи за природата и животот на Кореја и соседните земји. Постојат и историски каси, кои раскажуваат за историски и културни настани од минатото.
Кон крајот на XIII век, кај пониското градско население, почна да се развива еден од видовите народни песни, чапка („сложена песна“), слична по форма на каса. Тоа е еден вид сплет на народни песни во изведба на професионални танчери гисаенг. Без да се набљудува одредена големина и број на линии, поединечните делови на чапокот беа обединети со одредена мелодија. Во исто време, се шири и Талгори („песни на годишните времиња“). Станува збор за оригинални песни во форма на каса, со поделби за 12 месеци според лунарниот календар. Талгори се изведуваше на фолклорните фестивали за да се означи почетокот или крајот на теренската работа. Преодната форма од средновековна корејска поезија до модерен слободен стих била чанга, која настанала за време на културното и образовното движење кон крајот на 19 и почетокот на 20 век. Тематски по содржина, овие кратки песни ја ажурираа својата ритмичка и мелодична структура во согласност со законите на современиот корејски јазик и новата (првенствено западна и јапонска) поезија. Метриката на чанг, која овозможуваше алтернација на повеќесложни стапки (од 75, 85, 65 слогови), се разви во насока на слободниот стих. Движењето за „новото“ (sinsi), кое се разви во 1910-20-тите години, го означи почетокот на развојот на современиот слободен стих (чајуси).
Корејска поезија за време на јапонското владеење
Периодот на јапонско владеење (1910-1945) беше многу значаен за развојот на корејската литература во дваесеттиот век, бидејќи неговото формирање беше одредено не само од особеностите на развојот на литературниот процес во оваа земја, туку и од особеностите на општествено-политичката состојба која владеела на Корејскиот полуостров на почетокот на векот.XIX-XX век.
Целта на пишувањето на оваа статија беше да се формираат идеи за креативната активност на современите корејски поети за време на периодот на јапонско присуство. За да се постигне оваа цел, препорачливо е да се потсетиме на тешката политичка ситуација што се разви на Корејскиот полуостров на крајот на 19 и почетокот на 20 век.
Во 1876 година, откако ја напушти политиката на самоизолација под притисок на Јапонија, Франција, Англија, САД и Русија, корејската држава се најде во сферата на влијание на европската цивилизација; западните идеали и искуството на Јапонија во нивното асимилирање беа избрани како упатство во одредувањето на насоката на понатамошниот културен развој во Кореја.
По анексијата во 1910 година, Кореја паднала под јапонска контрола. Како резултат на промените во општествено-политичките и културните состојби кои следеа по овој настан, се даде нов поттик на забрзаниот развој и на литературата и на другите области на активност. Корејското општество беше под влијание на процесите на вестернизација и модернизација, што влијаеше на речиси сите области од животот на корејскиот народ. Европската култура и литература почнаа да навлегуваат во Кореја преку Јапонија во огромен поток, а земјата почна да се запознава со литературните дела на најистакнатите поети и писатели од Западот.
Н.И. Конрад забележува дека европската книжевност често навлегувала во земјите на Истокот во свој лик, односно во оригиналот, а пенетрацијата во овој случај се случила преку поединечни писатели. Многу млади Корејци, особено познати корејски поети и писатели како Ју Гилчун (1856-1914), Ким Ок (роден 1896), Ли Гвангсу (роден 1892), Ким Донин (1900-1951), Јеом Сансоп (1897-1963) , На Дохјанг (1902-1927), Ким Совол (1902-1934), Хан Јонгун (1879-1944), како и многу други отидоа да студираат на јапонските универзитети (Васеда, Кеио, итн.) на литературни и филозофски факултети, каде имаа можност да се запознаат со западноевропската, американската и руската литература. Поголемиот дел од корејската младина која студирала на јапонските универзитети припаѓала на аристократијата, тие биле првите кои се запознале со живиот културен живот во Јапонија, што, се разбира, фасцинирало и воодушевило. Така, корејскиот народ почна да се запознава со светското културно наследство.
Западната литература имаше огромно влијание врз развојот на модерната корејска поезија. Движењата како што се романтизмот, симболизмот, натурализмот, реализмот и модернизмот беа пренесени на корејска почва, што им овозможи на многу млади писатели да најдат нови средства за прикажување, со помош на кои сосема адекватно можеа да го пренесат светогледот на една личност во 20 век.
Како што изјави А.И. Херцен „За народот лишен од јавна слобода, литературата е единствената платформа од чија височина тие ги тераат да го слушнат плачот на својата огорченост и својата совест“. Благодарение на поетските дела на поетите од периодот на присуството на Јапонија на Корејскиот полуостров, може да се следи тешкиот пат на развој на корејската литература, особено поезијата, во првата половина на 20 век.
Корејските патриоти, кои не сакаа да ја поднесат моменталната ситуација, се обидоа да најдат засолниште во Манџурија и Кина, каде што објавуваа написи во кои се осудува јапонското владеење. Многу статии и литературни дела напишани во овој период беа објавени во периодични списанија на други земји (Манџурија и Кина), бидејќи само во нив корејските поети и писатели можеа искрено да го пренесат својот став кон протекторатот на Јапонија, неговата сеопфатна моќ и контрола.
Но, на Корејскиот Полуостров работите беа сосема поинакви. Јапонската влада не дозволи никаков вид на национално-ослободителни активности. Весниците и списанијата беа под строг надзор на цензори, сите ракописи беа предмет на проверка. Многу од нив беа конфискувани, а нивните автори беа „согласувани“ и затворени. Така, корејските поети под јапонска власт мораа да најдат решение за да го изразат своето противење. Љубовта кон нацијата и државата ја изразувале со пофалби на пејзажите и историските личности на својата татковина, а за да го покажат својот однос кон јапонската држава и да го пренесат копнежот за независност, мајсторите на поетскиот збор ја користеле симболиката на поезијата.
Еден од поетите кој се истакна по неговите антијапонски чувства е Хан Јонгун (1879-1944). Кога ја започна својата креативна кариера, тој веќе имаше повеќе од четириесет години, тој беше будист, учествуваше во корејското ослободително движење и беше еден од триесет и тројцата потписници на Првата мартовска „Декларација за независност“ („Тонгнип сонон“ , 1919), како и авторот на еден од неговите делови.
Збирката поезија на Хан Јонгун, Тишината на љубовта (Nime Chhimmuk), беше објавена во мај 1926 година. Дотогаш, неговиот идентитет како поет беше непознат, па оваа збирка беше изненадување за повеќето луѓе од две причини. Прво, затоа што оваа збирка „произлегла од перото“ на Хан Јонгун, и второ, затоа што песните вклучени во оваа збирка „погодени од мноштвото и сложеноста на метафорите, толку некарактеристични за традиционалната корејска поезија“.
Поетските дела од првиот дел од збирката ја покажуваат проникливоста и интуицијата на поетот како будистички монах. На дваесет и шест години, тој се замонаши и го зеде името Манхае; едно време во Јапонија, студираше будизам и западна филозофија на колеџот Комајава.
Збирката содржи песни посветени на гисаенг (во стара Кореја: жена која им служела на мажите на гозбите и ги забавувала со пеење и танцување) за време на владеењето на династијата Ли (1392-1910), кои ги жртвувале своите животи за доброто на земјата и луѓето и убиле непријателски команданти за време на периодот на јапонската инвазија во средината на династијата Ли.
Фактот дека Хан Јонгун ги избрал овие кисаенги при изборот на поетска тема, особено јасно го покажува неговиот национален дух и манифестацијата на позиција на отфрлање на доминантната позиција на Јапонија во земјата на утринската свежина. Има и други поетски дела во кои е откриена неговата национална свест, иако таа е вешто прекриена низ алегориската форма. Зборот „Тишина“ го отсликува животот на корејскиот народ за време на периодот на корејскиот литературен отпор на сеприсутното влијание на Јапонија.
Збирката песни од Пјон Јонгно (1897-1961) „Умот на Кореја“ е блиска по темата и расположението на збирката поезија на Хан Јонгун, иако, за разлика од вториот, таа беше напишана од тогаш познат поет. . Уште пред да се појави оваа збирка, поетските дела на Пјон Јонгно веќе беа објавени во многу списанија и весници. Значаен е и самиот наслов на збирката. Колекцијата започнува вака:
Каде можам да го најдам умот на Кореја?
Можеби во пештера или на дното на морето?
Можеби претура низ густите врба гранки?
Или ѕирнете во далечниот свод на рајот?
ЗА! Каде можам да го најдам умот на Кореја?
Како Хан Јонгун, поетот Пјеон Јонгно напиша песни посветени на патриотските кисаенги.
Светиот бес
Многу повеќе полни со вера
И жестока страст
Помоќен од љубовта.
На работ од карпи што трепери во височините,
Нејзините усни се во боја на гранат
Бакна смрт.
ЗА! на бран кој е лазур како што цути гравот
Срцето лебди како алеја од афион.
Брзо тече река
Секогаш ќе биде небесен
Значи, дали е навистина вашата расцутена душа?
Зарем нема да биде црвено засекогаш?
ЗА! на бран кој е лазур како што цути гравот
Срцето лебди како авенија на афион.
Поетот Ли Санг-хва (1901-1943), кој во своето поетско творештво покажа тенденција да се спротивстави на јапонскиот колонијализам и создаде неколку лирски дела, се појави на книжевната арена во исто време со Бјеон Јонгно.
Ли Санг-Хва е роден во Даегу, провинцијата Северен Гјеонгсанг (Република Кореја). По завршувањето на училиштето во Сеул, тој заминал во Токио во 1923 година и почнал да учи француски во училиште за странски јазици. Таа година, тој доживеа земјотрес што се случи во Земјата на изгрејсонцето и претепување на корејски студенти и имигранти од домородците на Јапонија. Ли Санг-хва тогаш за чудо ја избегна борбата. Може да се каже дека овие настани станаа еден вид пресвртница што во голема мера го промени правецот на неговите книжевни дела: претходно постојните сентиментални и декадентни тенденции во неговото творештво повеќе не постоеја. Во сите дела од подоцнежниот период доминантно се пробива националниот дух. „Дали пролетта ќе дојде на преземените полиња? („Paatkin tiredo pomyn onynga?“, 1926) е една од најдобрите антијапонски песни на поетот Ли Санг-хва од колонијалниот период. Ќе дојде ли пролетта на украдените полиња на сега туѓите земји?
Уживајте во сончевите зраци,
Одам по разделбата како во сон
Каде се спојуваат зелените полиња и синото небо.
Еј, небо и полиња што молчат,
Ти ми означи или некој ми се јави, одговори!
Се чувствувам како да не завршив овде случајно.
Ветрот ми шепоти нешто на уво,
Треперењето на облеката не ви кажува да забавите.
И во облаците е радосно, како девојка од зад оградата,
Чудежот се смее.
Плодни полиња со јачмен
Со слаб дожд кој падна по полноќ,
Потресите на косата беа измиени, а мојата глава стана појасна.
Одам за забава!
Љубезна клисура оди наоколу, прегрнува суви полиња,
Пумпувајќи приспивна песна, тој бега, тресејќи ги рамената.
Пеперутки и ластовички, не смејте се,
Поздравете ги цвеќињата во полето.
Убаво е да се гледаат нивите, дека жените се подмачкани
Масло, истурете.
Дај ми ја мотиката!
Земјата е мека, како полни гради,
Сакам да газам додека не се испотам и не ме болат глуждовите.
Како дете на брегот на реката
Без сон, без одмор, немирна душа,
Што бараат? За што се стремите? Одговори!
Чувство на мирис на свежо зеленило со целото тело,
Таму, каде што се спојуваат зелената тага и сината смеа,
Цел ден талкам, полн со исчекување на пролетта.
Но, можеби пролетта е украдена заедно со нивите.
За време на неговиот живот, не беше објавена ниту една збирка на овој автор, но во неговиот роден град беше подигнат споменик посветен на неговата поетска вештина, благодарение на што се родија многу прекрасни песни кои ги одразуваа мислите, чувствата и искуствата на не само еден поет. , туку цел народ. Неговото име ќе живее во срцата и умовите на корејскиот народ повеќе од една генерација.
Кога се сеќаваме на поети кои изразувале антијапонски чувства, не може да се пропушти ликот на поетот Сим Хонг (1901-1936). Создаваше не само поетски дела, туку пишуваше и романи, драми, филмски сценарија, беше режисер, пишуваше филмски критики, па дури и самиот глумеше во филмови. Покрај сценаријата, тој напиша неколку романи, кои беа ценети во современиот литературен свет на Кореја. Најрепрезентативно дело во неговата книжевна дејност се смета „Зимзелени“ („Санноксу“, 1935), каде главна тема е народното движење кое ја поттикна интелигенцијата да се врати во татковината, страдајќи од сиромаштија, експлоатација и живеење. заедно со просветените селани со цел да се зголеми националната сила .
Одвреме-навреме, Сим Хонг пишуваше поетски дела кои не беа слични на неговите прозни дела, каде националната свест беше изразена во индиректна, заобиколена форма, додека песните сосема отворено ја пренесуваа неговата желба за национална независност:
Кога ќе дојде тој ден
Планината Самгак ќе се издигне и ќе почне да танцува
И протокот на реката Хан ќе се зголеми.
Ако дојде тој ден пред да умрам
Ќе се издигнам ноќе како врана
И биете го ѕвоното со глава.
Коските на черепот ќе се распрснат насекаде,
Но, ќе умрам во целосна радост.
Кога конечно ќе дојде денот
Ќе го јавам мојот Боливар и ќе врескам
И ако радоста сè уште продолжува да ги притиска вашите гради?
Ќе земам нож и ќе ја скинам кожата
И ќе направам магичен тапан
И јас ќе одам напред со него во авангардата.
Каква поворка!
Дозволете ми да го слушнам овој громогласен крик барем еднаш,
И ќе ги затворам очите засекогаш.
„Самгак“ и „Хан“ се вистинските имиња на планината и на реката во Сеул, па кога поетот вели дека планината и реката „ќе се издигнат и танцуваат“, тој мисли на денот кога корејскиот народ се ослободил. од јапонско владеење, ќе се радува. Во своето дело, Сим Хонг ја изразува идејата дека доброволно ќе умре кога ќе дојде тој ден. Ѕвоното Јонгно е традиционален симбол за корејскиот народ, кој се користи на националните фестивали. Со фразата „Ќе заѕвонам со мојата глава“, тој апсолутно јасно покажува колку е силна неговата желба да ја брани националната независност на својата земја.
Не е чудно што неговите поетски збирки не можеа да бидат објавени во овој период. Сим еднаш ги доставил своите ракописи до јапонската влада на преглед со намера да ги објави, но тие веднаш биле конфискувани и надзорот над него станал построг. Неговите дела, проткаени со идеите за национална независност, се појавија по ослободувањето на Кореја, што се случи во 1945 година, и по смртта на поетот.
За време на кинеско-јапонската војна (1894-1895), во екот на јапонската агресија, Јапонците го зголемија притисокот врз Корејскиот Полуостров. Покрај корејскиот јазик, тие го укинаа изучувањето на корејската историја, па дури и географија во сите училишта. Тие потоа воведоа забрана за објавување на приватни списанија и весници објавени на корејски, па дури и написите за корејската историја, култура и уметност напишани на јапонски не беа одобрени од цензорот и не беа објавени. Уништени се неколку илјади примероци од учебници, историски книги итн., кои укажуваа дека Кореја била независна и се спротивставувала на јапонската инвазија во минатото. Целата настава во училиштата требаше да се изведува на јапонски, кој набргу по анексијата стана официјален државен јазик во Кореја, а наставниците во образовните институции требаше да носат јапонски униформи. Така, можеме да кажеме дека таквата тешка ситуација во земјата влијаеше не само на животот на корејското општество како целина, туку и на развојот на литературата. Сепак, дури и во овој мрачен период, имаше поети кои ја пофалија Кореја во своите песни и повикаа на промовирање на корејското движење за независност. Еден од нив бил Ли Јук Са (1904-1944).
Ли Јук Са е роден во Андонг, провинцијата Северен Гјеонгсанг. Студирал социологија на Универзитетот во Пекинг, па со својата професија лесно можел да најде добро платена државна работа, но сепак избрал да биде прогонуван и затворен поради неговата литературна работа насочена кон одбрана на независноста на Корејскиот Полуостров:
Овде е снежно бело
И мирисот на цветовите од слива не е блиску.
Сее семе на песни,
Оние кои и по илјадници години,
Надчовек на бел коњ ќе пее на сиот глас во оваа пустина.
Во оваа песна, оваа снежна сезона несомнено се однесува на долг и мрачен период во животот на Кореја. Цветовите на слива обично се користат како симбол на праведен дух, па може да се претпостави дека овие поетски линии се еден вид песна на пионерите на независното корејско движење.
Колку и да беше тежок животот на корејскиот народ во периодот на јапонското владеење во Кореја, треба да се напомене дека токму јапонските литературни преводи воведоа многу млади талентирани корејски поети, кои беа во потрага по нов начин на изразување на чувствата. на делото на современите западни автори. Маларме, Рембо, Верлен, Бодлер и други француски симболисти се оние западни поети чии дела беа доброволно преведени и од оригинали и од адаптации на англиски јазик.
По поразот на движењето за независност на 1 март 1919 година, состојба на екстремна безнадежност зафати многу луѓе во Кореја. Во 20-тите Се појавија неколку книжевни списанија проткаени со декадентни расположенија: „Рурини“ („Паехо“), „Бела плима“ („Баекчо“), „Создавање на светот“ („Каебиок“) и други. Во тоа време, младите поети и писатели, имитирајќи ја европската декаденција, пишуваа со примеси на нихилизам за солзи, воздишки, тага, тага, болест, жалење и смрт. Единственото оправдување за ваквите дела беше фактот што тие апсолутно одговараа на акутните искуства на целиот корејски народ.
Сите земји минаа низ периоди на промени во еден или друг период, така што Кореја не беше исклучок. Земјата, која беше целосно изолирана од надворешниот свет и плодовите на нејзината цивилизација, беше соочена со влијанието на новите трендови воведени и од Јапонија и од Запад. Корејското општество имаше можност да ја согледа реалноста на другите култури, да се запознае со книжевното наследство на другите земји и да ги позајми најдобрите практики од западните земји, што, се разбира, не секогаш предизвикуваше ентузијастички одговори кај прилично голем дел од населението. .
Хипердинамичниот процес на вестернизација и модернизација ја разбуди потребата да се свртиме кон дела од западната литература, кои имаа значително влијание врз развојот на модерната корејска литература, особено поезијата. Поетската креативност на корејските поети, кои во своите дела успеаја да ги спојат Западот и Истокот, каде Јапонија и нејзиното речиси полувековно влијание врз развојот на корејската држава добива особено значаен карактер. Откако го доживеаја силното влијание на западноевропската литература, корејските автори можеа да создадат свој извонреден креативен концепт, кој им даде уникатност на нивните дела.
корејски поет јапонски симболизам
АНТОЛОГИЈА НА КОРЕЈСКАТА КЛАСИЧНА ПОЕЗИЈА ПРЕВЕДЕНА А.А. АХМАТОВА
Г.А. Пак Барнаул
Во 1956 година, за прв пат на руски, беше објавена антологија на корејската класична поезија од 11-18 век. . Интерлинеарни преводи беа подготвени од персоналот на Катедрата за филологија на Универзитетот во Ленинград, проф. А.А. Холодович, М.И. Никитина и студентот Питер Пак.
За постоењето на усна поезија во Кореја на почетокот на нашата ера. Извештај за кинеските историски хроники. Од 6 век Корејците користеа кинески знаци за да го напишат својот мајчин јазик и од тоа време, корејската поезија престана да биде само усна креативност. Првата збирка поезија е составена во 886 година. До нас стигнаа 25 поетски дела напишани во жанрот, кој сега се нарекува хијанга. Мотивите на многу од нив се инспирирани од будизмот: тоа е природно, бидејќи ги собирале монасите. Но, некои, на пример, „Тонг-донг“, „Чхојонга“ и други се длабоко народни по природа. По пронаоѓањето на металниот тип во 1403 година и создавањето на фонографското пишување во 1403 година, корејската поезија стана претежно напишана.
Збирката „Корејска класична поезија“ отсликува четири фази од развојот на поезијата и главните поетски форми: хијанга (до 15 век), каса (до 16 век), сижо (XV-XVIII век) и чанга (XVII-III век). векови)..
Во есента 1954 година, долго пред „одмрзнувањето“, авторот на овие редови имаше можност да присуствува на работен состанок на А.А. Холодович со А.А. Ахматова. Имало и помошници М.И. Никитина, А.Ф. Троцкевич и Д.Д. Елисеев (сега доктор на филолошки науки) - студенти на специјалниот курс А.А. Холодович за анализата на текстот на „Ода на летечкиот змеј“ - првиот литературен споменик снимен со фонографско пишување. Кај малку воздржаната и скромно облечена жена беше тешко да се препознае сјајната убавина што
А.А. Ахматова беше на познати фотографии.
Помина помалку од една година откако колекцијата беше ставена во колекција. На главниот текст на збирката му претходи насловот „Неизбледени зборови на земјата на зелените планини“. Истото име е дадено на една од антологиите на корејската поезија (1727) и збирката средновековна поезија во жанрот сижо (терцет), објавена на корејски во КНДР. Во античките хроники
гах на Истокот, Кореја беше наречена и „Земја на белите штркови“ и „Земја на утринската свежина“. Во денешно време, постојат две самоимиња кои ја отсликуваат поделбата на земјата: на север - Џосеон, а на југ - Хангук. Самиот корејски јазик е исто така уникатен, што на научниците сè уште им е тешко да го поврзат со која било јазична група или семејство.
Книжевниот превод не е само превод од еден јазик на друг, туку трансформација на еден фигуративен систем во друг, подеднакво сложен, но претставен во различна јазична обвивка. Превод
Корејската поезија на А.А. Ахматова е класична рекреација на ориентални слики со помош на друг јазик, толку различен од оригиналниот јазик. Во тој поглед, значајни се зборовите на Р. носители на две различни цивилизации - западна и источна. Овој заклучок е, се разбира, погрешен, па затоа е неприфатлив за нас.
Одличен експерт за Јапонија, меѓународен новинар
В.Ја Цветов нагласува: „Не сите хаику на најомилениот поет од 17 век во Јапонија, Мацуо Башо, може да се преведат на странски јазик. Три стиха кои се дизајнирани да ги разберат луѓето со општа свест изгледаат неразбирливи, па дури и смешни за оние на кои им недостасува таква свест.
О Мацушима!
О Мацушима, ох!
Мацушима, ох!
Навистина, што е поетско во овие редови? Според нас, ништо. Но, зошто Јапонците се воодушевуваат кога го рецитираат ова „хаику“?
Секој што ја видел Мацушима, несомнено најубавото место во Јапонија, нема потреба да го чита неговиот опис. Тој се возбудува само од зборот „Матсушима“, особено што и е кажано. А оние кои знаат за Мацушима веруваат: ако Башо, признат по јапонската поезија, не може да го опише ова место, тогаш тоа е навистина со магична убавина“. Станува збор за јапонски поет од 17 век кој детално ја развил поетската форма на „хаику“. Се разбира, терцетот горе е еден вид поетски експеримент кој покажува колку е богата интонацијата на стихот и неговата варијација во експресивни, емотивни и естетски можности. Така е и во рускиот јазик: истиот збор, изговорен со различни интонации, предизвикува различни, понекогаш спротивни емоции.
Корејската поезија има многу слики, најчесто идиоматски, буквално непреводливи. Така, „азурниот облак“ се користи за да значи кариера, „снежно-белиот облак“ е живот меѓу природата, свилената облека значи пензионирање, „ткаењето (од винова лоза) врата“ е слика на беден дом, бисери се симбол на маж, а „нишка на која е нанижана со бисери“ - жена, цвеќиња од слива - симбол на мудра личност. Поетите често ги користат овие симболи за да создадат поттекст. Еве го терцетот на Ли Сек:
Целата долина беше покриена со снег
И ја покри црни облаци.
Отидов таму по цвеќиња од слива,
Но, не знам каде цветаат.
Стојам сам во зраците на зајдисонцето и не знам како да го најдам патот
Подолу е терцесот на корејскиот поет Нам
Стојам сам на планински врв
Со извлечен меч во раката.
Лист од дрво - Моја Кореја!
Фатен си меѓу Јуз и Хо.
Кога, ах кога целосно ќе ја растераме прашината на југ и север!
За време на годините на тешки војни, во кои земјата одбиваше инвазии од север и југ, патриотската тема дојде до израз. Тоа е претставено и во следниот терцет од непознат поет:
Сите мечеви во целиот универзум
Би сакал да го сменам во метла,
Да ги измете и јужните и северните од овде.
И правете плугови од метли и орајте ја целата земја
„Анонимноста и антологијата на корејската поезија се далеку од случајни појави. Мора да се има предвид дека литературниот јазик е време-
Не бев Кореец, туку Кинез. Тој остана литературен јазик и по создавањето на корејското национално писмо. Корејскиот јазик долго време се сметаше за вулгарен во круговите на господата од класата, недостоен за изразување висока поетска мисла. Нормално, оние што прибегнаа кон овој метод на изразување на поетската мисла претпочитаа или да не бидат објавени или да останат непознати“.
Исклучително точен е преводот на терцетот на Ли Хван од А.А. Холодович, ед. А.А. Ахматова:
Нека громот го уништи гребенот на карпата,
Оние родени глуви нема да слушнат.
Нека грее сонцето на небото Роден слеп нема да гледа.
Да, ние сме со вид, нашиот слух е чувствителен,
А сепак ние сме глувослепи
Превод на А.А. Холодович, ед. А.А. Поемата на Ахматова од непознат автор е колку што е можно поблиску до формата на оригиналот, особено до повторувањето на хемисиите:
И вечерва дојде ноќта,
По ноќта ќе има утро,
Ќе има утро - и ќе заминеш,
И ако заминете, нема да се вратите;
Ако не се вратиш, ќе ми недостигаш,
Но, ќе страдам и ќе овенам,
Ако овенам, нема да живеам.
Ако разбереш дека ќе овенам,
Зошто да не живеам во светот?
Претходно нема да одите кај вас
Како можеш да делиш кревет со мене?
Познат научник, кој своевремено раководеше со три одделенија - корејска, јапонска и кинеска филологија, извонреден истражувач на јазичната типологија, брилијантен преведувач од германски, француски, англиски, корејски и други јазици - А.А. Холодович не најде дека е можно, кога го означуваше авторот на преводот на четири терцети, да ги изостави зборовите „ед. А.А. Ахматова“, што е доказ
укажува на неговиот став кон талентот на А.А. Ахматова, која вложи огромна работа во објавувањето на корејската класична поезија.
2. Корејска класична поезија. Превод на Ана Ахматова. Општо издание, предговор и белешки од А.А. Холодович. - М.: Гослитиздат, 1956. - стр. 239.
3. Види: Концевич. Л.Р. Корејска поетика / Речник на литературни термини. - М.: Образование, 1974. - P. 156-167, 508.
4. „Несјајните зборови на земјата на зелените планини“. - Пјонгјанг, 1954 година (на корејски).
5. Цветов В.Ја. Петнаесеттиот камен од градината Ryoanji. - М., 1986. - стр. 78.
6. Види: Корејска класична поезија. Превод на Ана Ахматова. Општо издание, предговор и белешки од А.А. Холодович. - М, 1956. -
Стр. 37; Неизбледени зборови од земјата на зелените планини. - Пјонгјанг, 1954. - стр. 3-15. Интерлинеарни преводи беа направени од авторот на статијата. Интерлинеарно:
Целата долина беше покриена со снег, а ја покриа црни облаци.
Отидов таму по цвеќињата од слива, кои ме прават толку среќен.
Веќе е зајдисонце, а јас стојам сам, не знам каде да одам сега.
7. Корејска класична поезија. Превод на Ана Ахматова. Општо уредување
ција, предговор и белешки од А.А. Холодович. - М, 1956. - стр. 47; Неизбледени зборови од земјата на зелените планини. - Пјонгјанг, 1954. - стр. 39. Интерлинеарно:
Стојам со извлечен меч на врвот на планината Паектусан.
Кореја, како лист од дрво, е сместена помеѓу XO и SE.
Кога ќе ги распрснеме во прашина оние што ни се закануваат од југ и север!
Автор на терцетот на крајот на 15 век. беше министер за војна. Паектусан (свет. белоглава планина) се издига на северот на Кореја. Во народните приказни, Паектусан е опкружен со легенди; Нему му се посветени песни и песни (на пример, песната на Чо Ги Чен „Пектусан“) Хо - Манчу племиња кои ги нападнаа северните граници - Њи, Јуе - јужни Странци. Очигледно е дека Истокот е релативен концепт. Ако Кореја е поврзана со „Земјата на утринската свежина“, тогаш меѓу старите Кинези тоа е „Земјата на исток од морето“. Јапонците ја нарекуваат Јапонија „Земја на изгрејсонцето“. Во терцетот на корејскиот поет Нам Ји, зборот „Паектусан“ не е само топоним, туку и збор-слика, збор-симбол. Во преводот се заменува со изразот „Планински врв“. Очигледно, можно е уште едно издание на преводот. Ајде да дадеме некои аналогии. Кога се преведува на руски
јазикот на песната на G. Heine „Ein Fichtcnbaum sleht einsam...“ зборот Morgenland (фигуративно име за Блискиот Исток) Ф.И. Тјутчев го заменува со изразот „во далечните краишта на истокот“, а М.Ју. Лермонтов користи варијанти во преводот на дното: првата - „далечна источна земја“ и втората, последна - „во земјата каде што се крева солта“, што е непроменливо во однос на оригиналот.
8. Корејска класична поезија. Превод на Ана Ахматова. Општо уредување
ција, предговор и белешки од А.А. Холодович. - М, 1956. - стр. 175.
9. Корејска класична поезија. Превод на Ана Ахматова. Општо уредување
ција, предговор и белешки од А.А. Холодович. - М, 1956. - стр. 14.
10. Корејска класична поезија. Превод на Ана Ахматова. Општо уредување
ција, предговор и белешки од А.А. Холодович. - М, 1956. - стр. 114; Неизбледени зборови од земјата на зелените планини. Пјонгјанг, 1954. - стр. 135. Интерлинеарно:
Громовите ги уништуваат планините, но глувите не го слушаат.
Сонцето сјае во сводот на небото, но слепиот не го гледа.
Но, ние гледаме сè и слушаме сè, и живееме како глуви слепи.
11. Корејска класична поезија. Превод на Ана Ахматова. Општо уредување
ција, предговор и белешки од А.А. Холодович. - М, 1956. - стр. 231.
Корејска поезијаизведена или напишана на корејски јазик или од корејскиот народ. Се пееше традиционална корејска поезија. Сè до 20 век, повеќето корејски поезии биле пишувани на Ханча (кинески знаци (Ханзи)) на класичен кинески.
Потекло
Корејските учители (поети) пишувале поезија во класичен кинески стил како и досега во 4 век п.н.е., врз основа на кинески катрени. Познатиот преживеан пример датира од 17 п.н.е. п.н.е., „Песната на кралот Јуриј за жолтите птици“ (Хванѓога, 황조가/黃鳥歌). Некои корејски писатели го следеа лирскиот стил на поезијата од династијата Танг, како што е формата на поезија Ши. Интересно е што корејската поезија почнува да цвета под влијание на конфучијанските учења за време на периодот Горјео (почнувајќи од 935 година). Поетските збирки се објавуваа многу ретко.
Хјанга
Песни на Горјео
Периодот Горјео беше обележан со зголемување на употребата на кинески знаци. Hyangga, како форма на корејска литература, во голема мера исчезна, а „Songs of Goryeo“ (Goryeo gayo) станаа многу популарни. Повеќето од песните на Горјео биле пренесени усно, а повеќето преживеале во периодот на Џосеон, кога некои од нив биле запишани со користење на Хангул. Поетската форма на песните на Горјео е попозната како pyeolgok. Постојат две различни форми: talyeongchae (단련체) и yeonjangchae (연잔체). Стандардот е кратката форма, додека втората е подолгата форма. Песните на Горјео се карактеризираат со недостаток на чиста форма и зголемена должина. Повеќето се насочени кон нивната природа и опишуваат општи прашања од животот.
Сијо
Каза
Модерна поезија
Имаше обиди да се претстават имагизмот и модерната поезија на екстремни начини: во преводите на американските модернисти како Езра Паунд и Т. С. Елиот на почетокот на 20 век. За време на раниот републикански период (почнувајќи од 1953 година по Корејската војна), патриотските дела беа многу успешни. Лирската поезија преовладуваше од 1970 година наваму. Поезијата е доста популарна во Кореја во 21 век, и врз основа на бројот на објавени и сè уште напишани дела. Составен е корпус на модерна корејска поезија. Делата даваат лингвистички информации за 10.300 оригинални корејски песни.
исто така види
Извори
- (не е достапно)
Напишете преглед за написот „Корејска поезија“
Литература
- Современа корејска поезија. М., 1950 година.
- На корејска почва. Песни од корејски поети. М.-Л.: ДЛ, 1952 година
- Корејска класична поезија. Пер. А. Ахматова. Второ издание, М., 1958 година.
- Корејски стихови. Алма-Ата, 1958 година.
- Baekryong chohae (Антологија на лирски песни од Ryong-gu со корејски превод). Ед. текст, транс. и коментар. Д. Елисеева. М.: ИВЛ, 1960 година (Споменици на литературата на народите од Истокот. Текстови. Мала серија. VI)
- Бамбус во снегот. Корејски стихови од 8-19 век. М.: ИВЛ, 1978 (составен од Л. Концевич, научни преводи и коментар од Л. Концевич и М. Никитина; поетски превод на А. Жовтис)
- Корејски шест стиха. Алма-Ата: Казахстанска држава. издавачка куќа HL, 1956. Превод. А. Л. Жовтис и П. А. Пак Ир
- Џеон Чул. Осамен кран. Од корејската поезија од 16 век. М.: KhL, 1975 (составен и коментар од Л. Концевич, научен превод на Н. Ицков и Л. Концевич; поетски превод на А. Жовтис)
- Никитина М.И. Античка корејска поезија во врска со ритуалот и митот. М., 1982 година.
- Галкина Л.В. Модернизам во корејската поезија од 30-тите години на XX век // Ориентални студии. Vol. 17. Ленинград, 1991. стр.50-55.
- Ли Питер. Антологија на корејската поезија. Њујорк, 1964 година.
- Ко Вон. Современа корејска поезија. Сеул, 1970 година.
- Бесмртниот глас: Антологија на модерната корејска поезија. Сеул, 1974 година.
| ||||||
Извадок што ја карактеризира корејската поезија
Го познавав овој сосед многу добро. Беше прилично убава жена, но она што најмногу ме погоди беше тоа што беше една од оние луѓе кои се обидоа целосно да ги „изолираат“ своите деца од мене и ме отруја по немилата случка со „палењето на огнот“! .. (иако нејзиниот најстар син, мораме да му го дадеме своето право, никогаш не ме изневери и, и покрај какви било забрани, сепак продолжи да се дружи со мене). Таа, која, како што сега се испостави, знаеше подобро од сите други дека сум сосема нормална и безопасна девојка! И дека јас, исто како таа некогаш, едноставно го барав вистинскиот излез од она „неразбирливо и непознато“ во кое судбината толку неочекувано ме фрли...Без сомнение, стравот мора да биде многу силен фактор во нашите животи ако човек може толку лесно да изневер сигурно во него...
Се разбира, можеме да кажеме дека не знам што некогаш и се случило и каква зла и безмилосна судбина ја принудила да издржи... Но, кога би знаел дека некој на самиот почеток од животот ја има истата дарба. кој ме натера да страдам толку многу, би направил се што е во моја моќ некако да му помогнам или да го насочам овој друг надарен на вистинскиот пат, за да не мора исто толку слепо да „талка во темнина“ и многу да страда... И таа, наместо да помогне, напротив, се обиде да ме „казни“, како што ме казнуваа другите, но барем овие другите не знаеја што е тоа и се трудеа искрено да ги заштитат своите деца од она што не можат да го објаснат или разберат.
И така, како ништо да не се случило, таа денеска дојде на гости кај нас со своето мало синче, кое испадна дека е исто „надарено“ како мене, и кое диво се плашеше да го покаже некому, да не дај Боже, некој... тогаш не видов дека нејзиното слатко бебе е токму истото „проклетство“ што, според нејзиниот „наметлив“ концепт, бев јас... Сега бев сигурна дека тоа не и причинува големо задоволство. дојде кај нас, но ниту таа не сакаше да одбие, таа многу можеше, од проста причина што нејзиниот најстар син Алгис беше поканет на мојот роденден, а од нејзина страна немаше сериозна причина да не го пушти внатре. ќе беше премногу груба и „несоодветна“. И ја поканивме од проста причина што тие живееја на три улици подалеку од нас, а нејзиниот син ќе треба да се врати сам дома вечерта, па нормално, сфаќајќи дека мајката ќе се грижи, решивме дека е поправилно да поканиме. таа заедно со неа за мојот мал син да ја помине вечерта на нашата празнична трпеза. А таа, „кутрата“, како што сега разбрав, само страдаше овде, чекајќи прилика што поскоро да не напушти и, ако е можно, без никакви инциденти, што побрзо да се врати дома...
-Добро ли си, душо? – Во близина звучеше приврзаниот глас на мама.
Веднаш ѝ се насмевнав максимално самоуверено и реков дека, се разбира, сум сосема добро. И јас самиот, од сè што се случуваше, почувствував вртоглавица, а душата веќе почна да ми тоне во петиците, бидејќи видов дека момците постепено почнаа да се вртат кон мене и, сакал или не, морав брзо се собрав и „воспостави „железна контрола“ над моите бесни емоции... Бев темелно „нокаутиран“ од вообичаената состојба и, на голем срам, целосно заборавив на Стела... Но, бебето веднаш се обиде да се потсети.
„Но, ти рече дека немаш пријатели, а колку од нив има?!...“, праша Стела, изненадена, па дури и малку вознемирена.
- Ова не се вистинските пријатели. Тоа се само момци со кои живеам или со кои учам. Тие не се како тебе. Но, вие сте вистински.
Стела веднаш почна да блеска... А јас, „исклучено“ смешкајќи ѝ се, трескавично се обидував да најдам излез, апсолутно не знаејќи како да се извлечам од оваа „лизгава“ ситуација и веќе почнав да се нервирам, затоа што не сакав да го навредам мојот најдобар пријател, но веројатно знаев дека наскоро дефинитивно ќе почнат да го забележуваат моето „чудно“ однесување... И повторно ќе почнат да се слеваат глупави прашања за кои немав ни трошка желба. одговори денес.