Уметност за време на Големата патриотска војна. Сликарство за време на Големата патриотска војна

Големата патриотска војна очигледно стана најважниот фактор што влијаеше на развојот на уметноста во 1940-тите. Советските уметници и скулптори, како и другите граѓани, беа активно вклучени во одбраната на земјата, а поради спецификите на нивната професија, тие (како писателите) се најдоа вклучени во пропагандните задачи што ги одредуваше владата, на кои им беше доделена колосална улога. во текот на овој период.

Постер од Кукриникси „Немилосрдно ќе го победиме и уништиме непријателот! се појави ден по нацистичкиот напад. Уметниците работеа во многу правци - произведуваа политички плакати за предниот и задниот дел (задачата беше да ги инспирираат луѓето за херојство), на фронтот соработуваа во првите весници и разни редакции (улогата на студиото на воени уметници овде е значајно именувано по М. Греков). Покрај тоа, тие создадоа дела за изложби, „исполнувајќи ја вообичаената улога на јавен пропагандист за советската уметност“. Во овој период, се одржаа две големи изложби на Унијата - „Големата патриотска војна“ и „Херојскиот фронт и заден дел“, а во 1943 година беше организирана изложба за 25-годишнината од Советската армија, каде што се најдобрите дела за војската беа презентирани настани. Во сојузните републики беа одржани 12 републички изложби. Уметниците од опсадата на Ленинград, исто така, ја исполнија својата мисија: погледнете го, на пример, списанието Siege Pencil што го создаваа и редовно го издаваа.

Постерот беше еден од најважните жанрови на советската ликовна уметност за време на Втората светска војна. На неа работеа стари мајстори формирани за време на Граѓанската војна (Д. Мур, В. Денис, М. Черемних) и мајстори од следната генерација (И. Тоиџе, „Татковината вика!“; А. Кокорекин, „За Татковина“ (1942); В. Иванов, „Ние пиеме вода од нашиот роден Днепар, ќе пиеме од Прут, Неман и Буг!“ (1943); В. Корецки, „Воин на Црвената армија, спаси не! Прозорците на ТАСС, во кои соработуваа Кукриниките и многу други беа важен феномен.

Графика на триножник

Во овој период значајни дела создадоа и триножник графичари. Ова го олесни преносливоста на нивната техника, која ги разликуваше од сликарите со долг период на создавање дела. Перцепцијата на околината станала поакутна, па се создале голем број возбудени, трогателни, лирски и драматични слики.

Во војната учествувале многу графичари. Јуриј Петров, автор на шпанскиот дневник, загина на финскиот фронт. За време на блокадата на Ленинград, загинаа Иван Билибин, Павел Шилинговски и Николај Тирса. Уметниците кои доброволно се пријавија на фронтот беа убиени - Никита Фаворски, А. Кравцов, Михаил Гуревич.

За штафетните графики од тој период, сериалноста стана карактеристика, кога еден циклус дела изразуваше единствена идеја и тема. Големите серии почнаа да се појавуваат во 1941 година. Многу од нив завршија по војната, поврзувајќи ги сегашноста и минатото.

Леонид Сојфертис создава две серии цртежи: „Севастопол“ и „Крим“. Тој беше во Севастопол од првите денови на војната, откако отиде на фронтот како воен уметник и ги помина сите години на војната во Црноморската флота. Неговите секојдневни скици стануваат дел од воената епопеја. Неговиот лист „Било еднаш!“ е интересен. (1941) - со морнар и чистачи на улици. Листот „Фотографија за документ за забава“ (1943) прикажува морнар и фотограф чиј статив стои во кратер од бомба.

Дементи Шмаринов создаде серија цртежи „Нема да заборавиме, нема да простиме! (1942) во ќумур и црн акварел - со карактеристични трагични ситуации од првата година од војната. Од нив најпознати се „Мајка“ над телото на нејзиниот убиен син и „Враќање“ на селанка во пепел, како и „Егзекуција на партизан“. Овде за прв пат се појавува тема која подоцна ќе стане традиционална за уметноста од воените години - советскиот народ и неговиот отпор кон агресија, главното емотивно значење на серијата - страдањето на луѓето, нивниот гнев и херојска сила, „предвидување“ на поразот на нацистите.

Алексеј Пахомов создаде еден вид графички пакет „Ленинград во деновите на опсадата“, создаден од него за време на неговиот престој во градот. Започна во 1941 година, првите шест листови беа прикажани на изложба на воени дела на уметници од Ленинград во 1942 година, а потоа работени на неа по војната. Како резултат на тоа, серијата се состоеше од триесетина големи литографии, а темите, покрај животот на жителите на градот за време на деновите на опсадата, ги вклучуваа и фазата на ослободување, обновувањето на градот и животните радости. Меѓу нив можеме да наведеме „До Нева за вода“, „Огномет во чест на пробивањето на блокадата“.

Покрај серијата, создадени се и индивидуални цртежи и гравури: Берлинските акварели на Деинека „Берлин. Сонцето“ и „На денот на потпишувањето на декларацијата“ (1945).

Втората светска војна стана катализатор за развојот на уметноста во Советскиот Сојуз. Уметниците, како и обичните граѓани, беа вклучени во одбраната на земјата. Но, креативните луѓе, покрај директната, физичка битка со непријателот, имаа и една подеднакво важна задача: да ги поддржуваат оние што се бореле на фронтот и оние што остануваат во задниот дел. Следниве видови уметност добија посебен развој за време на Втората светска војна: литература, сликарство, графика и кино.

Литературата е оружје за борба

За време на Втората светска војна, прозаистите, поетите и драматурзите создадоа слика на завојуван народ и непријател што му се спротивставува, обликувајќи го расположението на секој граѓанин на земјата. Важно беше да се каже со кого треба да се борат, ШТО им носи фашизмот на народот во целина и на поединецот. Литературата стана оружје за борба. Можеме да ги истакнеме карактеристиките на воената литература:

• Комбинација на новинарско и уметничко разбирање на она што се случува;
• Максимално разгледување на ситуацијата во театарот на воените операции и во задниот дел;
• Мобилност како одговор на настани.

Главните литературни жанрови и дела

За време на Големата патриотска војна стигнаа жанровите како есеј (П. Лидов - „Тања“), балада (Н. Тихонов, К. Симонов), поема (А. Твардовски „Василиј Теркин“, О. Берголц „Ленинградска песна“). посебен процут ), лирска песна (А. Ахматова, Б. Пастернак) итн. исто како што луѓето можеби немаат време да го прочитаат до крај...

Едно од најпознатите воени дела е „Василиј Теркин“ од А. Твардовски. Главниот лик на поемата ги доловува сите најдобри карактеристики на руската личност. Теркин е едноставен, љубезен тип со великодушно срце, кој го сака животот и гледа напред со оптимизам, храбар е, но нималку горд. Ова е колективна слика на галантен, упорен и весел руски војник.

Богатото книжевно искуство од тие години покажа колкава моќна и воздигнувачка сила може да стане еден вистинит збор, насочен кон борбата за идеал. Литература од 40-тите ни ги покажа патриотските и хуманистичките принципи, националноста и единството на советските граѓани. Хероите на многу дела беа вистински луѓе, учесници во војната.

Сликарство од Втората светска војна

Главната тема на сликарството во тие години беше, се разбира, војската. Уметниците во своите дела ја рефлектираа фашистичката закана, суровото секојдневие, омразата кон непријателот, страдањето на советскиот народ и тагата за мртвите. На почетокот на војната дојде до избрзано фиксирање на виденото, што не ја исклучуваше длабочината на мислата (Ја. Николаев „За леб“, В. Пакулин „Нева насип. Зима“). Во средината на војната, во сликарството се забележани лаконизам, едноставност и директност. До крајот на војната, сликите стануваат посложени, со развиена драматургија.

Главни жанрови и дела на сликарството

Развиени се следните жанрови:

• Портрет (П. Кончаловски „Автопортрет“, М. Саријан „Портрет на писателот М. Лозински“);
• Пејзажни скици (А. Пластов „Фашистот полета“, К. Јуон „Парада на Црвениот плоштад на 7 ноември 1941 година“);
• Историски слики (А. Бубнов „Утро на Куликово поле“, М. Авилов „Дуел на Перешвет со Челубеј“).

Така, војната станува главна тема во сите жанрови: во историското сликарство, уметниците се свртеа кон военото минато, во портретот тие прикажуваа воени херои и домашни работници, дури и пејзажот добива патриотска ориентација.

Инспиративна графика

Патриотските постери процветаа во графиката. Сите се сеќаваат на плакатите на В. Корецки „Воин на Црвената армија, спаси!“, И. Тоиџе „Татковината вика!“, Т. Ериомин „Партизани, одмаздете се без милост! Сите овие постери ги исполнуваа пропагандните цели. Првиот постер што ги инспирира луѓето за херојство се појави на 23 јуни 1941 година: „Безмилосно ќе го победиме и уништиме непријателот“ (Кукриникси). Постер е еден од водечките жанрови на ликовната уметност од 40-тите.

Киното е во одбрана на државата

И киното не остана рамнодушно на страшните настани од тие години. Беа создадени документарни филмови, вести и филмски извештаи. Заплетите за филмовите беа, повторно, борбата на советскиот народ против напаѓачите, прикажувајќи големи битки и тешкото секојдневие на работниците во задниот дел. За време на војната, беа снимени познати играни филмови како „Човекот од нашиот град“, „Секретар на Окружниот комитет“, „Чекај ме“, „Двајца војници“, чија слава продолжува до ден-денес. Беа снимени и документарни филмови: „Битката кај Севастопол“, „Берлин“, „Поразот на германските трупи кај Москва“ итн.

Така, во раните 40-ти. Сите напори на уметниците беа фрлени во вистинито прикажување на трагедијата на војната и глорификација на подвигот на советскиот народ. Ние си докажавме себеси и на нашите непријатели дека нашата земја и во тешки времиња останува земја на слободни и талентирани писатели, уметници и филмаџии кои никому не се потчиниле.

За време на патриотската војна, уметниците, графичарите, скулпторите, како и целиот советски народ, се бореа со бајонет и пенкало. Уште од првите денови на објавувањето на војната, во весниците, списанијата, пропагандните летоци и летоците се појавуваа карикатури и плакати со повик за борба против фашистите. Уметниците и скулпторите, исто така, направија се што можеа за фронтот и за победа. За време на војната беа создадени ликовни дела кои беа живописни во уметничката и емотивната перцепција, кои и денес привлекуваат патриотизам, не оставајќи ги гледачите рамнодушни.

Срдечен јазик на воен постер

Патриотскиот плакат стана ефективно идеолошко оружје. За кратко време беа создадени живописни уметнички слики со минимален сет на графички алатки. Сликите на плакатот беа достапни и разбирливи за сите граѓани. Хероите на плакатите предизвикаа емпатија, омраза кон непријателот и љубов кон татковината, жестока желба за одбрана на татковината.

Креаторите на плакатите и нивните дела станаа класици на советската патриотска графика. Примери за учебници:

• уметникот И. Тоиџе и неговите „Татковината вика“;
• Д. Шмаринов бара „Одмазда“;
• В. Корецки, нарекувајќи „Воин на Црвената армија, спаси!“

Класици на советските патриотски плакати се В. Иванов, В. Касијан, А Кокорекин, Л. Голованов и други.

Цртан филм со остри пердуви

За време на патриотската војна, уметничката графика беше најјасно претставена со сатирична карикатура. Класиците на советската карикатура, Кукриниксис, работат за весникот Правда и други печатени публикации. Речиси секој ден се појавуваат каустични карикатури на фашисти кои ги повикуваат граѓаните на отпор, кажувајќи колку е суров и подмолен непријателот и како да се борат против него.

Во опколениот Ленинград, карикатуристите го одржуваат моралот со објавување на списанието „Борбено моливче“. Во Грузија, карикатуристите го објавуваат алманахот „Бајонет и пенкало“, во кој црташе мајсторот Л.Д. Гудијашвили. Карикатуристите Борис Ефимов и М. Черемних соработуваа со ТАСС Виндоус, навремено реагирајќи на секојдневните настани на фронтовите. Хуморот и сатирата ги инспирираа борците и го насочија праведниот гнев на народот кон светата борба.

Воена графика на триножник

За време на воениот период, графиката на триножјето активно се развиваше. Овој вид ликовна уметност, динамична и лаконска во своите уметнички средства и техники, не бараше посебни ликовни материјали. Молив и јаглен секогаш беа при рака и му дозволуваа на уметникот да прави цртежи, документирајќи го она што го видел и неговите впечатоци на хартија.

Скици од М. Саријан, литографии на Вереиски, цртежи со акварел од А. Фонвизин и гравури на С. Кобуладзе станаа класици на жанрот. Животот на опколениот Ленинград е отсликан во гуачи на уметниците Ј. Николаев и М. Платунов и во цртежи со акварел и пастел на Е. Белуха и С. Бојм. Серија графички скици од Дм. Шмаринов „Нема да заборавиме, нема да простиме! започна во 1942 година во градовите ослободени од нацистите. Направено со јаглен и црн акварел.

Военото секојдневие и секојдневието беа доловени во цртежите на Л.В. Соифертис во црн акварел. Сериите „Севастопол“, „Крим“, „Кавказ“ беа создадени од 1941 до 1944 година. Жанровските слики се исполнети со гордост за советскиот народ, оптимизам и го величаат борбениот дух на народот.

Патриотската војна и нејзините херои во уметнички дела

Военото сликарство, вклучително и борбените слики, во почетната фаза на војната не се одликуваше со длабочината на деталите. Сепак, овие слики пленат со длабочината на чувствата и живоста на впечатоците што уметникот сакаше да ги пренесе. Посебен развој добива жанрот на портрет. Уметниците, инспирирани од херојските дела на војниците, се обидоа да ги доловат инспирираните и експресивни лица на хероите.

Една од овие слики е „Портрет на партизански командант“ од Ф. Модоров, 1942 година. Уметникот насликал цела галерија на портрети на обични партизани и воени команданти. Во борбена ситуација и во канцеларија, воените херои се фокусирани и одлучни, тие се сигурни во себе и во идната победа. Исто така во 1942 година, портретот на генерал-мајор Панфилов беше насликан од уметникот В. Јаковлев. Командантот има полски капут на рамениците и двоглед во рацете. Се чини дека тој штотуку се врати од првата линија, но веќе е подготвен повторно да тргне во битка.

Сцените на битката и херојскиот отпор кон непријателот беа прикажани во монументалното платно од А.А. Деинека „Одбрана на Севастопол“ 1942. За момент, фигурите на морнарите кои одбиваат непријателски напади се замрзнаа. Сега на фашистите ќе летаат гроздови гранати, некои од непријателите веќе се убиени. Интензитетот на битката е зајакнат со црвеното зајдисонце кое служи како позадина. Сончевата светлина се бори со црните облаци чад исто како што морнарите во бело се борат со фашистите во темнозелени униформи. Контрастот на движењето - замав морнар и лажечки фашист и контрастот на бојата - црвено-црното зајдисонце и светлата бела униформа на морнарите му даваат на платното посебна уметничка експресивност. Исто така, го инспирира гледачот, кој е уверен во победата над непријателот.

Домаќинско и жанрово сликарство од периодот на Втората светска војна

Сликарите од опколениот Ленинград В. Раевски, В. Пакулин, Н. Рутковски, Н. Тимков успеаја со документарна точност да го доловат животот на советските луѓе во опколениот град. Од сликата на Ј. Николаев „Ред за леб“, 1943 година. Студот и мразот дува над гледачот заедно со надежта да се чека дажбата за леб. Надежта никогаш не ги напуштила жителите на градот, а тие успеале да преживеат!

Куриникси М.В. Купријанов, П.Н. Крилов, Н.А. Соколов, откако дозна за егзекуцијата на партизанката Зоја Космодемјанскаја, дојде на местото на нејзината смрт. Врз основа на свежи впечатоци, тие го насликаа платното „Тања“. Исцрпено девојче, момент пред смртта, непослушно и со омраза гледа во очите на џелатите. Зоја не е скршена, ја држи главата исправена, изгледа девојката ќе проговори. Нејзината самодоверба и цврстина се пренесени на публиката.

Монументална уметност за време на патриотската војна

За време на тешкиот период на војната, монументалната уметност беше исто така барана. Скулпторите отидоа на фронтот, создавајќи скици и портрети од животот во тешки борбени услови. Советските монументалисти се обидоа да го прикажат патриотскиот подем на народот: воени сцени и херојска работа на домашниот фронт. Ова даде нов поттик за развојот на жанрската и монументалната скулптура.

Бронзената биста на генералот Черњаховски, 1945-1946 година, изработена од Е.В., стана канонска. Статуата „Политрук“ е создадена од него во 1942 година. Политичкиот инструктор ги буди војниците на напад, неговиот херојски импулс се пренесува на сите присутни. Многу скулптори кои го посетија фронтот создадоа бисти и портрети на обични војници и воени команданти. Меѓу нив:

• дела од L. E. Kerbel - портрети на херојски пилоти;
• И.Г. Першудчев - портрет на генералот Ковпак, медицински инструктор Маша Шчербаченко, војници со Победничкиот наредник М.А.Егоров и наредникот М.В.
• В. и Мухина - портрети на полковниците Б. А. Јусупов, И. Ја.
• Н.В.Томски - портрет на двапати Херој на Советскиот Сојуз М.Т.

За време на патриотската војна, уметниците не само што ја рефлектираа воената реалност и борбата на советскиот народ, туку и ја развиваа и ја подобруваа уметничката култура, го поддржуваа борбениот дух на народот, вербата во победата и ги инспирираа на експлоатации.

Литература. Домашната култура и уметници дадоа значаен придонес во победата над фашизмот. Советската литература за време на Големата патриотска војна имаше отворено пропаганден карактер, давајќи, според зборовите на В. Вишневски, „Монструозно обвинение за омраза кон непријателот“. А. Толстој ја нарече советската литература за време на воените денови „Гласот на херојската душа на народот“. Овие две карактеристики ја изразуваат суштината и улогата на нашата воена литература. Поезијата од првите денови на војната одигра посебна улога. Таа прва одговори на трагичните настани и, осврнувајќи се на моралното искуство на нашиот народ, зборуваше за искуствата на човекот кој се нашол лице в лице со смртта, разбирајќи ја својата должност кон татковината и несебично служејќи ѝ. Текстовите на воените години го пренесоа изгледот на времето, духовниот свет на борбените луѓе во песни од епска природа.

„Син“ од П. Антоколски, „Зоја“ од М. Алигер, „Василиј Теркин“ од А. Твардовски.

А. Твардовски ја создаде сликата на советски војник од Големата патриотска војна. Беше препознатлив и близок со секој борец. Беше едноставен, добронамерен, сочувствителен, верен на пријателството, несебичен во служба на должноста. Се чини дека оваа слика ги концентрира квалитетите на бранителот на татковината карактеристични за руската литература. Василиј Теркин е сличен на руските војници од Лермонтов Бородино и оние кои се бореле на полето Бородино во Војна и мир на Л. Толстој.

Советската литература од воените години ги разви хуманистичките традиции од претходните векови, а тоа беше вистински хуманизам, полн со волја за живот и подготвеност да се брани. Не е чудно што крилестите зборови се од поемата „Василиј Теркин“.

Битката е света и правилна,

Смртната борба не е за слава,

За доброто на животот на земјата.

Посебно место меѓу делата од почетниот период на војната зазема „Наука за омразата“ на М. Шолохов. Оваа приказна раскажува како чувството на љубов кон татковината созревало и зајакнало кај советскиот народ, како созревало омразата и презирот кон непријателот. Во оваа приказна беше покренат еден од најважните проблеми од тоа време: како омразата кон непријателот се раѓа во љубезната душа на луѓето, како мирниот граѓанин станува вешт воин, бранител на руската земја. Ова свето чувство на омраза кон непријателот го разбуди и поезијата, опишувајќи ја бруталноста на фашизмот „Убиј го!“ К.Симонова.

Литературата не само што го покажа монструозното лице на фашизмот, туку повика и на борба против фашизмот. Во делата на А. Толстој „Приказни за Иван Сударев“, Н. Тихонов „Ликови на советски човек“, приказната „Виножито“ на В. исто така приказна за храброста на советскиот човек. Способноста да се привлечат луѓе кон подвиг е прикажана во приказните на Л. Соболев „Морска душа“, В. Гросман „Луѓето се бесмртни“, К. Симонов „Денови и ноќи“ итн.

Во 1943 година, неколку поглавја од романот на М. Писателот го пренесе највнатрешниот квалитет на рускиот лик. В.М. Немирович-Данченко го рече ова за ова дело: „Ова е херојство, помешано со најсилниот хумор, кој не го напушта Русинот, речиси три секунди пред смртта. Во центарот на романот се судбините на обичните војници кои на своите раменици ги носеле сите неволји на војната. Оптимизмот изразен во ликовите на Лопахин, Попришченко, Звјагинцев е сличен на љубовта кон животот на Василиј Теркин, сакан народен херој. Сепак, М. Шолохов не ги минимизираше тешкотиите на почетната фаза на војната. Со строга искреност, книгата раскажува за судбината на луѓето, откривајќи ја „скриената топлина на патриотизмот“ на нивната душа.

Војната ги продлабочи чувствата за татковината. Таа го прошири самиот концепт на татковината и му даде ново значење на „чувството на обединето семејство“. Традиционално е руската литература да го одразува единството на целиот народ пред опасноста. Воената литература го виде своето признание во доловувањето на единството на народите во време на тешки искушенија. Впечатлив пример за ова е „Волоколамск автопат“ на А. Бека, чии први две приказни беа објавени за време на војната. Ова дело е еден вид дневник на битката кај Москва. Авторот покажува како и зошто Русите, Казахстанците и Украинците заедно ја бранеле Москва. Главните ликови на приказната, Казахстан Мамиш-Ули, објаснија вака: „Нашите деца трчаат на училиште заедно, нашите татковци живеат рамо до рамо, споделувајќи ја лишувањето и тагата од тешкото време, затоа се борам во близина на Москва. на оваа земја каде што татко ми, дедо ми и прадедо ми“.

Постепено, фокусот на пропагандата избледе, а реалниот пристап, понекогаш со елементи на романса, стануваше сè поистакнат. Приказната на Б. Горбати „Неосвоените“ е еден од првите обиди да покаже како за време на војната се менувал ставот на човекот кон она што се случува, како растела неговата свест и активност и како се продлабочувало неговото разбирање за неговото место во животот.

Во исто време, ликовите на хероите веќе не се откриваа во нешто исклучително, туку во секојдневното, зашто секојдневието во војната стана исклучително, а исклучителното - секојдневие. Во расказот „Денови и ноќи“ на К. Во способноста на човекот да се навикне и да го поднесе страшното, зачувана е и можноста за херојство. Врвот на реализмот во воената литература беше приказната на В. Некрасов „Во прозорците на Сталинград“, која не само што го покажува „обичното херојство на нашите војници, туку и нивната способност да го зачуваат човечкиот елемент во себе“.

Литературата звучеше романтично, проникната со атмосфера на морална фреквенција. Приказната „Ѕвездата“ на Е. Казакевич нè убедува дека победата во оваа света војна е постигната со чисти раце. Поручникот Травкин, вчерашниот ученик, стана искусен воин, храбар, упорен и снаодлив. Херојот не е само искрен - тој „не ја мразеше вистината“, тој не е само фер, туку се одликува со „апсолутна несебичност“. Не само верни на воената должност, туку несебично посветени на каузата, не само храбри, туку „не знаеја што е паника“. Приказната на Е. Казакевич е трагична, но исто како и во древните руски приказни, војниците што умираат добиваат вечен живот, хероите на приказната „Ѕвезда“ не умираат, туку се чини дека се раствораат, добивајќи бесмртност. Да забележиме дека во тешките денови писателите беа заедно со својот народ, со своите трупи на фронтот. На фронтот беа А. Сурков, Е. Петров, А. Бек, М. Шолохов, А. Фадеев, Н. Тихонов, В. Закруткин, М. Џалил, А. Гајдар. На 10 писатели им беше доделена титулата Херој на Советскиот Сојуз.

Театар.Во суровите услови на војната, театарската уметност не само што не ја изгуби својата моќ, туку напротив, доби посебно граѓанско значење. Театарот, повеќе од кога било досега, станува неопходен за сите луѓе, но, можеби, особено за војниците на фронтот. Следните бројки даваат идеја за обемот на услугата на фронтот: за време на војната, 3.685 уметнички бригади, во кои учествуваа 42 илјади креативни работници, ги посетија воените единици. Дадоа 473 илјади настапи и концерти.

Беа организирани и специјални театри од првите редови, кои на својот репертоар имаа не само концертни програми, туку и цели претстави. Многу од водечките театри во земјата - театарот Мали, театарот Е. Вахтангов, Драмскиот театар Бољшој именуван по Горки - формираа свои финалиња од првата линија, кои поминаа низ борбениот пат заедно со нивните борци. Многу театри во градовите и регионите привремено окупирани од нацистите - Смоленск, Орел, Калинин - исто така станаа театри на првата линија. До крајот на 1944 година, во активната армија имаше 25 театри на првата линија.

Во ослободениот Ленинград продолжија да работат театарот за музичка комедија и театарот на Балтичката флота на црвено знаме. Во октомври 1942 година се појави Градскиот театар. Од театарот на народната милиција, организиран во јули 1942 година од Н. Черкасов, бил формиран Агитациониот вод на Ленинградскиот фронт. За време на најстрашната зима од опсадата од 1941-42 година, немаше претстави во театрите во Ленинград, но беа одржани претстави во претпријатија, во воени единици и на фронтот. Имајќи ги предвид создадените услови, Театарот на Балтичката флота на црвениот банер беше поделен на „петица“ и актери во маскирна облека, под оган, стигнаа до борбените единици и таму одржаа концерти.

Меѓу драмските дела што се појавија во првите денови од војната, се појави драмата на А. И покрај трагедијата на настаните што се случија, претставата беше проткаена со верба во победата.

Во средината на 1942 година се појавија највпечатливите драми за време на војната. Во јули 1942 година, Л. Леонов ја прочита својата драма „Инвазија“ во Москва. Ова е филозофска, психолошка драма. Главна тема е херојскиот отпор на рускиот народ на фашистичката инвазија. Централен лик на претставата е Фјодор Таланов. Ова е човек со „тешко“ минато кој се вратил од затвор. Тој е лут на луѓето, длабоко навреден од неправдата што му е направена. Но, идејата на претставата е дека во моментот на тешки искушенија не е време да се потсетиме на претходните поплаки.

Во исто време се појави драмата на К.Симонов „Руски народ“. Љубовта кон својата земја, чувството за патриотизам е прекршено во ликот на секој јунак од претставата на свој начин. Командантот на баталјонот Сафонов е пред се војник. Неговиот принцип: „Стоп за Сафонов, не умри, туку застани десет рани!“ За младата разузнавачка Ваља, концептот на татковината е поврзан, пред сè, со нејзините родни места. „Во Ново-Николаевка имаме една колиба на работ на селото и во близина на една река и на нив закачив една лулашка, тие ми кажуваат за мојата татковина, но јас се сеќавам на сите овие две брези. Хероите на К.Симонов плаќаат висока цена за своите верувања, но не ги предаваат. Во рок од една година, претставите на „Руски народ“ беа поставени во 150 театри низ земјата.

Извонреден настан на театарските сцени беше претставата базирана на драмата „Фронт“ на А. Корнејчук. Претставата раскажува како херојот на граѓанската војна, истакнат командант на фронтот во минатото, Иван Горлов, безнадежно заостанал зад времето. Опкружен со додворувачи и сокофанзивци, тој веруваше во својата непогрешливост. Со осудувањето на Иван Горлов, авторот покажува луѓе кои не само што се храбри, туку и знаат да водат војна на нов начин.

За време на воените години во опколениот Ленинград, А. Крон напишал драма за подморниците, „Офицер на флота“, која била поставена од театарот на Балтичката флота „Црвен Банер“ и Московскиот уметнички театар.

Се фокусиравме само на некои теми, именувавме само некои театри кои се бореле на полињата на Големата патриотска војна.

чл.Верни на својата професионална и морална должност, повеќе од 900 уметници отидоа на фронтот. Тие беа сведоци и учесници во тековните настани од Големата патриотска војна. Уметниците направија скици во нивните патни албуми. Бројните скици што ги создадоа претставуваат непроценлив уметнички и документарен материјал.

Први што одговорија на настаните од војната беа уметниците Кукриникси со постерот „Немилосрдно ќе го победиме и уништиме непријателот“. Наскоро И. Таиџе ќе изработи свој плакат „Татковината вика“. Овој постер стана еден вид симбол на Големата патриотска војна.

За време на воените години, беа создадени илјадници постери, летоци и разгледници. И до ден-денес плакатите „Воин на Црвената армија, спаси“ од В до Берлин“ од Л. Голованов живеат во нашите умови.

Имаше и сатирични плакати. Често, херојското во нив се комбинираше со сатиричното, преплетувајќи се во една единствена целина. Ова беше особено видливо на плакатите „ТАСС Виндоус“, кои, во суштина, го оживеаја познатиот „Сатирски прозори за раст“. Постерите беа исклучително популарни не само овде, туку и во други земји во светот: во САД, Англија, Турција, Кина, Иран, Шведска.

Заедно со документарни и репортажни скици, создадени се живописни слики кои ги прикажуваат тагата и страдањето на луѓето, нивниот херојство, храброста, храброста на војниците и непоколебливата вера во победата. Една од овие слики беше дело на А. Пластов „Фашистот пристигна“. Во него, протестот на уметникот против суровото, бесмислено убиство се спојува со болката за осквернавената земја. Изразот на оваа болка е сликата на убиено овчарско момче наспроти позадината на тажната убавина на неговата родна природа.

Создадени се доста слики кои прикажуваат траги од варварското бомбардирање на мирни градови и села, убиства, егзекуции и злоупотреби извршени од нацистите врз луѓето. Ова се сликите „За што? Ј. Николаева, „Егзекуција“ од В. Серов, „Во ропство“ од Г. Рјажски, „Сопственици на робови“ од Т. Гапенко. Осврнувајќи се на животот на луѓето за време на воените години, С. Герасимов во филмот „Мајката на партизан“ го покажа отпорот на народот кон непријателот, моралната супериорност на советскиот народ, кој ја задржа цврстината и достоинството пред смртта. Сликата прикажува две фигури одблиску: едноставна Русинка, чиј син ќе биде застрелан за неколку секунди, а спроти неа е џелат на СС. Уметникот ја спротивстави гордата слика на неговата мајка која стои на родната земја со ликот на фашист осуден на смрт. Уметниците ги покажаа не само страдањата и несреќите на луѓето, туку и силата на воениот отпор кон непријателот. Сликата на К. Јуон „Парада на Црвениот плоштад на 7 ноември 1941 година“ со документарна точност долови незаборавен ден за нашиот народ, кога војниците тргнаа на фронтот директно од плоштадот.

Голем настан од тоа време беше сликата на А. Даинека „Одбраната на Севастопол“. Авторот ја покажа не само отворената битка на морнарите со непријателот, туку и духот на морнарите, нивното херојство.

Огромен придонес во формирањето на моралниот дух и омразата кон непријателот одиграа мајсторите на Студиото за воени уметници именувано по М. Б. Греков: И. Евстињеев, К. Финогенов, П. Кривоногов.

За време на воените години се разви историскиот жанр. Среде војната, П. Корин создава слика

Продолжение на историската тема беше сликата на А. Бубнов „Утро на Куликово поле“. Тоа покажува вознемирувачки момент од битката. Дмитриј Донској е прикажан на позадината на развиорено борбено знаме со ликот на Христос. Уметникот со тоа ја покажува не само фер природата на борбата на рускиот народ, туку и бескомпромисната природа.

Жанрот на портрет зазема видно место во ликовната уметност. Уметниците создадоа галерија со портрети со слики на воени водачи, офицери, војсководци и партизани кои се бореле зад непријателските линии. Не можеме да ги наброиме сите, да наведеме само неколку „Портрет на маршалот на Советскиот Сојуз Г.К. Жуков“ Н. Крона, „Херој на гардата на Советскиот Сојуз генерал-мајор Панфилов“. В. Јаковлева. Першудцев ги зароби легендарните учесници во упадот на Рајхстагот - наредниците М.А.Егоров и М.Кантариа.

Музика.Почетокот на Големата патриотска војна ја мобилизираше целата јавност да се бори против фашизмот. Голем одред отиде на фронтот. Многу композитори и професионални музичари учествуваа во пропагандните бригади во активната армија.

Креативната активност на композиторите доби специфичен и јасен фокус: „Сè за победа! На првиот ден од војната е создадена „Песна на храбрите“ на В. Сурков, а на четвртиот ден од војната низ целиот свет прозвучи следново:

Стани, огромна земја,

Застанете за смртна борба

Со фашистичка мрачна моќ

Со проклетата орда!

Оваа песна на А.В. Александров на зборовите на В.И. Оваа песна беше во редовите на воините, на целиот наш народ. Неговата улога денес не може да се прецени.

За време на војната, лирските песни добиваат масовно значење, станувајќи духовна поддршка на војниците, музичка врска со татковината за која се борат. „О, мои магли, тие се магливи“. В. Захарова, „Збогум, градови и колиби“. V. Solovyova - Sedova, "Vasya - Cornflower". А. Новикова, „Граден камен“. Б. Мокроусова. „„Во копарот““ К. Листов, „Темна ноќ““. Н. Богословски и други.

Значаен придонес во формирањето на патриотскиот дух е дувачки оркестарската музика. Маршовите беа создадени како директен одговор на тековен настан. Маршовите беа посветени и на подвизи на поединечни команданти: „Капетан Гостело“ од Н. Иванов-Родкевич, „Рокосовски“ од С. Черњецки и создадоа генерализирана уметничка слика за борбата на народот против освојувачите. „Слава на гардистите“ од Н.Чембериџи, „Народни одмаздници“ од Н.Иванов - Радкевич и други.

„Седмата симфонија“ на Д. Шостакович стана совршен триумф - уметничко и историско откритие. Напишано е во опколениот Ленинград. Симфонијата стана моќно оружје во борбата против непријателот. „Ја посветувам мојата седма симфонија на нашата борба против фашизмот, нашата претстојна победа“, на мојот роден град Ленинград“, напиша авторот на страниците на Правда на 29 март 1942 година. По овие зборови, симфонијата доби друго име, „Ленинград. ”

Неговата премиера се одржа на 5 март 1942 година во Кујбишев, а на 9 август беше изведена во опколениот Ленинград. Успехот на симфонијата беше огромен. За кратко време се слушна во многу земји низ светот. Водечките светски диригенти се бореа за правото да го изведуваат. Само во Соединетите Американски Држави, беше изведена 62 пати во текот на сезоната 1942-1943. Концертите се претворија во митинзи за поддршка на завојуваната Русија. Американскиот писател М. Голд напиша: „Шостакович можеби е најголемиот композитор на нашето време“. Апелот кон херојско-патриотската тема е забележан и во симфониските дела на други композитори. Најзначајни дела се: „Втора симфонија“ од А. Хачатуријан, „Со ѕвонче“ и „Петта симфонија“ од С. Прокофјев. Но, најзначајниот настан во неговото дело беше операта „Војна и мир“, напишана врз основа на романот на Л. Толстој. Темата на воената историја на Русија стана основа во музичкиот театар. Се појавија „Суворов“ од С. Василенко, „Дмитриј Донској“ од В. Крјуков, „Емелијан Пугачев“ од М. Ковал и балетот на А. Хачатурјан „Гајане“.

Треба да се напомене операта на Д. Кобалевски „Во близина на Москва“ („На оган“). Со голема сила, изразувајќи ги ужасите на непријателската инвазија, тагата и страдањето на народот. Не е можно да се набројат сите теми од жанрот на музичката култура на Големата патриотска војна, а само мал дел од наведените дела укажува на тоа дека целата музичка заедница се сметала себеси за војни, чие оружје била музиката.

Филмска уметност.Филмските работници се сметаа себеси за мобилизирани и повикани на фронтот. Главна содржина, главна задача станува духовната мобилизација на народот насочена кон борба против непријателот. Први што одговорија на настаните од првите денови од војната беа документарците. Снимателите учествуваа во сите операции, снимајќи од авиони, тенкови и на палубите на воените бродови. Многумина од нив беа фрлени зад непријателските линии, каде што учествуваа во рациите на партизанските одреди и го снимаа секојдневниот подвиг на „народните одмаздници“.

Првите филмови беа објавени во јули 1941 година: „Девојки на фронтот“, „Чапаев со нас“. Омилените херои од екранот му се обратија на гледачот со повик да се борат против непријателот. Создадени се „борбени филмски колекции“. На нив учествуваа режисери како Г. Александров, Б. Бернет, С. Герасимов, В. Пудовкин и други. Гледачите ги видоа своите омилени актери на екраните - Л. Орлова, Б. Бабочкин, М. Ладинина, Н. Крјучков, Н. Черкасов и многу други.

Имаше многу несовршени и површни во „Колекциите на борбени филмови“. Сепак, филмовите раскажуваа за народниот гнев, за луѓето кои се кренаа да ја одбранат својата земја. Конкретно, филмот „Празник во Жиримунка“ раскажуваше за подвигот на една старица селанка која останала во село окупирано од нацистите за да им се одмазди на нацистите за сите злосторства што ги направиле. Таа ги почестува непоканетите гости со отруена храна, а за да ја смири нивната будност, ја јаде оваа храна со нив и умира заедно со своите непријатели. Во 1942 година почнаа да се објавуваат целосни филмови за Големата патриотска војна: „Секретар на Окружниот комитет“ од И. Пирјев, малку подоцна „Таа ја брани татковината“ од Ф. Ермлер, „Виножито“ од М. Донској. . „Таа ја брани татковината“ е приказна за едноставна Русинка, Прасковја Лукјанова, која ги загубила сопругот и синот за време на нацистичката инвазија и го предводела партизанскиот одред на народни одмаздници.

Филмовите „Двајца борци“ од Л. Луков, „Човек од нашиот град“, „Чекај ме“ од А. Столпер, „Шест часа по војната“ на И. Пирјев, „Новите авантури на Швејк“ од С. Јуткевич и други беа исклучително популарни. Уметноста на кинематографијата се бореше заедно со својот народ. Можеше да го открие патриотизмот на луѓето затоа што херојот беше учесник кој се бореше напред и назад и затоа што главната цел беше да му служи на својот народ. Филмовите за големата битка на една голема земја против фашизмот станаа историја, но колку повеќе поминува времето, толку тие ни се повредни. Фиктивните филмови стануваат „документарни“ затоа што го доловуваат времето. Актерите не ги играа нивните ликови, тие беа дел од нивниот живот.

заклучоци

За време на војната, според Вонредната државна комисија за истражување на злосторствата на нацистичките напаѓачи, објавена во Правда во септември 1945 година, биле уништени и ограбени вкупно 430 музеи од 991,44 илјади палати на културата и библиотеки. Куќите на музеите на Л.Н.Толстој во Јаснаја Полјана, А.С. во Михајловски, И.С. Тургењев во Спаски-Лутовинево, П.И.Чајковски во Клин. Фреските од 12 век во катедралата Света Софија во Новгород беа неповратно изгубени за руската култура. Беа изгубени сликите на Репин, Серов, Шишкин и Аивазовски. Сето ова не можеше, а да не влијае на развојот на советската уметничка култура по војната.

Големата патриотска војна ги обедини сите уметнички работници. Создаде храброст и омраза кон непријателот. Пристигнувајќи во фашистичкото дувло, војниците ја напишаа својата омраза на колоните на Рајхстагот. Меѓу нив има имиња на уметници. И нивните имиња нека бидат насликани денес, но човечката меморија заробена во уметнички дела нема да биде избришана.

Прашања за самотестирање

1. Наведете ги главните карактеристики на херојско-патриотската литература од Големата патриотска војна.

2. Наведете ги литературните дела од Големата патриотска војна.

3. Наброј ги ликовните дела на А. Даинека, А. Пластов, Кукриниксов.

4. Наведете го композиторот на „Седмата симфонија“

5. Наведете ги имињата на композиторите кои создале симфониски дела за време на Големата патриотска војна.

6. Наведете ги филмовите создадени за време на Големата патриотска војна кои го откриваат подвигот на советскиот народ.

Датум на објавување: 28.11.2014; Прочитано: 1805 | Страна Повреда на авторски права | Нарачајте пишување хартија

веб-страница - Studopedia.Org - 2014-2019. Студиопедија не е автор на објавените материјали. Но, тоа обезбедува бесплатна употреба(0,006 с) ...

Оневозможи adBlock!
многу неопходно

“Советската уметност за време на Големата патриотска војна“

Вовед…………………………………………………………………………………….3

Главен дел I:

Театар……………………………………………………………………………………… 5

Сликарство…………………………………………………………………………………….6

Скулптура……………………………………………………………………………………8

Архитектура……………………………………………………………………………….9

Музика…………………………………………………………………………………..9

Кино…………………………………………………………………………………….11

Литература……………………………………………………………………………..15

Дел II:

Заклучок…………………………………………………………………………….17

Додаток…………………………………………………………………………………18

Користена литература…………………………………………………………………………………..19

Вовед

Нема војска во светот

немаше таква сила како нашата

уметноста, нашата литература...

V. I. Чуиков

(Маршал на Советскиот Сојуз)

За повеќето советски луѓе, војната започна неочекувано. Неколку дена во шок беше и политичкиот врв. Војната мораше да се води по масовните репресии во армијата.

Германците зазедоа огромна територија, која ги вклучуваше балтичките држави, Украина, Белорусија и западниот дел на Русија. Непријателот стигна до Волга и застана под ѕидините на Москва.

Благодарение на неверојатните напори на војниците и командантите, домашните работници кои успеаја да воспостават производство на оружје во потребните количини, Советскиот Сојуз успеа да го промени трагичниот тек на настаните во зимата 1942-1943 година, да ја ослободи територијата на СССР и европските земји во 1944 година, а на 8 мај 1945 година заврши најразорната војна во Берлин.

Јасно е дека победата е постигната не само со воена вештина и воена опрема, туку и со високиот морал на нашите војници. Советската мултинационална уметност и пријателството на народите на Советскиот Сојуз одиграа важна улога во зачувувањето и одржувањето на овој дух.

При изборот на тема, се водев од релевантноста на историските истражувања. Времето не може да ги избрише од сеќавањата на луѓето големината и значењето на советската уметност за време на Големата патриотска војна. Сеќавањето на минатото е неизгаслив оган. Ова не се само својства на човековата свест, тие се поврзувачка врска помеѓу минатото и иднината. До денес, на Денот на победата, се пеат воени песни и се поставуваат споменици на воените херои, кои се свети и неуништливи.

Целта на моето истражување е да докажам дека за време на Големата патриотска војна уметноста одиграла огромна улога.

Важноста и значењето на презентираните материјали се зголемуваат поради фактот што денес е важно не само да се сеќаваме на Големата победа и да се знае за оние познати писатели, уметници, музичари чии дела го подигнаа духот на советската армија.

Советската уметност „од првите денови на горчливата година“ не беше само сведок - хроничар, туку и активен учесник во Големата патриотска војна. Тој одигра важна улога во мобилизирањето на духовните сили на луѓето за да го одвратат непријателот.

Насекаде, напред и назад, сликарите создадоа уметничка хроника на Големата патриотска војна, сликајќи во жешките борби. Скици, нацрти и графички листови направени на боиштата честопати беа отелотворени во монументални борбени слики.

Војната имаше големо влијание врз духовната клима на советското општество. Се формираше генерација на луѓе, закоравени од војна, кои не го познаваа стравот од масовни репресии од 30-тите. Тешкотиите издржани за време на војната поттикнаа надежи дека по победата животот ќе биде многу подобар. Луѓето имаат зголемено чувство за самопочит и желба самостојно да го сфатат она што го доживеале. Со учеството во ослободувањето на европските земји од фашизмот, советскиот народ го гледаше странство онака како што навистина беше, а не како што е прикажано со масовна пропаганда. Контрастот меѓу опустошената татковина и поразените земји, релативно добро нахранети и просперитетни, ги принуди воините да размислуваат за многу.

“ Сè за фронтот, сè за победата“ - ова беше универзалниот слоган.

Театар

За време на тешкото секојдневие на војната, средбите со актерите и уметноста станаа празник за војниците, помагајќи им да живеат, да се борат и да веруваат во победата. Херојот на Советскиот Сојуз, генерал-полковник на воздухопловството М. стана еден вид украс“. (1.) На почетокот на војната, театрите од фронтот што се појавија во зоната на фронтот, по природата на нивните активности, беа блиски до првите бригади, познати уште од времето на Граѓанската војна. Настапија со репертоар од мали форми - со разни концертни и естрадни програми. Но, постепено, како што се зајакнуваше организацијата, работата на театрите од првите редови стана збогатена и продлабочена, а нивниот репертоар се прошири. Се состоеше од советски воено-историски и херојско-патриотски драми, дела од класичната руска и странска драма. Успешно беа поставени (или монтажи на драми): „Војник одеше од фронт“ од В. П. Катаев, „Човек од нашиот град“ од К. Симонов, „Чапаев“ од Д. Светлов, „Човек со пиштол“, „Кремљски ѕвончиња“ од Н. Погодин, драми од К. Голдони, А. Островски итн. 700 специјални едночинки се напишани за театрите од првата линија. За време на воените години, бројот на театри на фронтот се зголеми во 1944 година, имаше 25 театри на фронтот во активната армија. Во текот на 4 воени години, театарските бригади од првата линија спроведоа 1 мил. 350 илјади претстави. Таквите тимови вклучуваа водечки московски актери. Така, на пример, А.К. Тарасова го прочита монологот на Ана Каренина напред, В.А. Уметничките директори на програмите и концертите за фронтот беа извонредни мајстори на советскиот театар: А.Д. Дикиј, Ју А. Завадски, С.М. К. М. Симонова, извадоци од драмите „Миленици на славата“ од А.Н. Гладков, „Руски народ“ од К. . Особено популарен меѓу борците беше шегаџија и весел другар, смелот и мудрец - Василиј Теркин. Теркин - кој е тој? Да речеме искрено: „Тој е обичен тип... Од првите денови на горчливата татковина, Во тешкиот час на родната земја, без шега, Василиј Теркин, јас и ти се дружевме“. (2 ). Во 1942 година, за подобра и посистематска услуга на фронтот, беа создадени 5 театри од првите редови на Сојузното театарско друштво. Најголемите театри во земјата: Театар именуван по. Евгенија Вахтангов, театар Мали, Ленинградски академски драмски театар именуван по. Пушкин - организираше свои трупи од првата линија. Во текот на 40-те месеци работа, предниот огранок на театарот Вахтангов изведе 1.650 претстави и концерти. Беше признаен за најдобар, а по војната на сите учесници во овој театар им беа доделени ордени и медали.

Солистите на театарот Бољшој на СССР создадоа 7 бригади на фронтот и изведоа 1.140 концерти за војниците на Црвената армија. Уште од првите месеци на војната, уметниците од Киевскиот специјален воен окружен театар и театарот Западен фронт (поранешен Драмски театар Смоленск) настапуваа на фронтот. Московскиот театар Мали даваше претстава секој понеделник, приходот од кој отиде во предниот фонд. Со овие пари е изградена ескадрила борбени авиони.

На Ленинградскиот фронт, прекрасниот советски актер Н.К. Черкасов организираше театар на народната милиција. Првите концерти се одржаа на воените аеродроми Ропшински. Гледачите седеа во комбинезони точно на земја и постојано се менуваа: некои одлетаа, други се вратија. И концертот се повторуваше три пати по ред од почеток до крај.

Театарот на Балтичката флота на Црвениот банер оперираше на бродови и во поморските единици на Ленинградскиот фронт. Во самиот Ленинград, за време на блокадата, имаше изведби на театарот за музичка комедија. Не беше лесно да се стигне таму: билетите се заменуваа за оброци, леб и картички. За време на студената зима на опсадата, актерите се појавија на сцената во незагреана театарска зграда, но тие пееја и танцуваа со истата умешност како во мирнодопски услови.

Во херојскиот живот на опколениот Ленинград, театарот се покажа како неопходен како фабриката Киров. „Кога се случи несреќа во Ленинград, а во градот немаше светлина околу еден месец, театарот не можеше да работи, а фабриките работеа со димници, првите што добија струја беа фабриката Киров и Театарот за музичка комедија“. рече Народниот уметник на РСФСР Н.В.Пелцер.

Во Москва, дури и во најтешките денови, огранок на театарот Бољшој, по име Музичкиот театар. Станиславски и Немирович-Данченко, Регионален театар за млади гледачи.

Многу големи театарски трупи од Москва и Ленинград, како и од главните градови на републиките на Унијата кои беа под окупација, беа евакуирани во внатрешноста на земјата. Московскиот уметнички театар беше евакуиран прво во Саратов, потоа во Свердловск, Мали - во Чељабинск, Ленинградскиот академски драмски театар именуван по него. Пушкин - до Новосибирск, театар именуван по. Вахтангов - до Омск, театар именуван по. Мосовет - во Алма-Ата, Драмски театар Бољшој. Горки - на Киров.

Овие театри веднаш ги поставија модерните претстави „Војна“ од В. П. Ставски, „Тест“ од К.А. Федин, „Инвазија“ од Л.М. Леонов, „Фронт“ од А.Е. Покрај тоа, овие претстави се играа и во националните театри: украински. И. Франко и тие. T. G. Шевченко, Белоруски театар именуван по. Ј. Купала, ерменски театар именуван по. Г. Сундукјан, Башкирски драмски театар - ова ја покажа меѓународната суштина на советскиот патриотизам. Претставите и претставите посветени на воените настани беа создадени со национален материјал: „Гарда на честа“ од А. Ауезов во Казахстан, „Мајка“ од Ујгун во Узбекистан, „Еленска клисура“ од С. Д. Клдијашвили во Грузија итн.

Во есента 1942 година, многу московски театри се вратија во главниот град, Ленинградските театри почнаа да се враќаат по пробивањето на блокадата во пролетта 1943 година. Мултинационалниот советски театар со чест ги издржа суровите искушенија од воените години и всушност ја докажа својата способност да му служи на својот народ.

Сликарство

За време на воените години, имаше брзо заживување на остри политички плакати и политички карикатури („ТАСС Прозорци“, постери „Битен молив“ итн.).

П Лакат И.М.Тоиџе „Татковината вика!“ неразделни од воената слика на земјата.
Жените одеа со лопати на рамениците,
Копајте ровови под градот Москва.
Земјата ме погледна од плакатот
Седокоса со непокриена глава.

Користејќи ги експресивните техники на пропагандни плакати од Граѓанската војна, комбинирајќи ги со креативното искуство на предвоената уметност, уметникот создаде обемна слика на жена-мајка-Татковина, императорно обраќајќи им се на сите граѓани на татковината.

На вториот ден, истовремено со песната „Света војна“, се појави постерот на Кукриникси „Немилосрдно ќе го победиме и уништиме непријателот! Купријанов, Н.А. Тоа беа печатени постери. Но, имаше и рачно нацртани плакати.

Уметниците В. Серов, В. И. Кудров, Н.А. Тирса, Г.

Над 1.500 рачно изработени постери беа создадени за време на воените години од П. П. Соколов-Скалија, М. „Windows UZTAG“, „Windows KIRTAG“ итн. „Windows TASS“ беше дистрибуиран и во странство (САД, Шведска, Индија, итн.) Содржината на „Windows TASS“ беше разновидна: повици за будност, за зајакнување на единството на. предниот и задниот дел, сатирични памфлети за непријателот итн.

Покрај актуелните постери, за време на војната преовладуваше бојното и жанрското сликарство. Во првите денови од војната, уметникот А. А. Пластов во своите дела создаде слика на непријателска инвазија: „Германците доаѓаат. Сончогледи“ (1941), „Фашистот прелетал“ (1942). Композициите на овие слики се изградени врз „експлозивниот“ контраст на сликата на убава, мирна земја и злосторствата на фашистичките агресори.

СО
По многу години, белорускиот уметник М.А. Тој ја исполни сликата со фантастично застрашувачка визија за свет кој гори и се урива, чии храбри бранители, умираат во изобилен златен леб, не се повлекуваат ниту чекор пред налетот на нечовечката, црна сила.

X
Уметниците вистинито го прикажуваа секојдневниот живот на фронтот и на работа во време на војна, а ужасите на фашистичката окупација во задниот дел. Т. Г. Гапоненко „По протерувањето на фашистичките окупатори“ (1943-1946 година, соселаните тагуваат по телата на обесените роднини), С. В. Герасимов „Мајката на партизанот“ (1943, 1949-1950), Б. М. Неменски (4) , К. Ф. Јуон „Парада на Црвениот плоштад на 7 ноември 1941 година (1949 година), И. конфронтација меѓу непомирливите сили).

Сликата на големото минато е прославена во сликата на Кукриникси „Летот на нацистите од Новгород“ (1944-1946), каде варварите што се повлекуваа ги запалија Новгородските Детинети и фигурите на споменикот „Милениум на Русија“, пилени. од напаѓачите, се расфрлани по снегот. Застрашувачката, величествена убавина на монументалната црква Света Софија се чини дека ја отелотворува идејата за неизбежна историска одмазда на напаѓачите. Многу уметници и самите беа на борбените фронтови, за време на окупацијата.

Портретите побрзаа да фатат портрети на народните херои. „Портретот на херојот на Советскиот Сојуз, генерал-мајор И.В. Панфилов“ (1942), легендарниот командант на 316-та пешадиска дивизија што ја брани Москва, е строго документиран. Со расположение е напишано „Портрет на херојот на Советскиот Сојуз, пилот А. Б. Јумашев“ (1941) од П. П. Кончаловски. Точен е „Портретот на партизанот Власов“ (1942) од В. А. Серов. Без прекумерна патос, „Портрет на двапати херој на Советскиот Сојуз С. А. Ковпак“ (1945) беше насликан од уметникот А. А. Шовкуненко. Прекрасни портретни дела беа создадени од Павел Корин. Тој се сврте кон славното минато на својата татковина и го наслика триптихот „Александар Невски“ (1942-1943). Во 1945 година, тој го заврши свечениот портрет на маршалот Г.К.

За време на војната, беа направени многу цртежи со моливи и портрети за весници и списанија. Некои скици подоцна станаа слики, како што е, на пример, прекрасно жанрско сликарство инспирирано од поемата на Твардовски „Василиј Теркин“ „Одмор по битката“ од Ју.

Графичките дела се интересни, вистинити и емотивни. Серија портрети на креативната интелигенција на опколениот Ленинград беше создадена од графичарот Г. С. Вереиски. Неговите портрети се одликуваат со нивната сложеност и капацитет на психолошки карактеристики („Портрет на академик Орбели“, 1942 година, директор на Државниот Ермитаж, светски познат научник ориенталист остана во опкружениот град и продолжи да работи). Документарна серија на Д.А. Шмарин „Нема да заборавиме, нема да простиме! (1942). А.Ф. Пахомов во графичката серија „Ленинградци во деновите на војна и опсада“ (1942-1944) пресоздава снимка од животот на опколениот Ленинград („За вода на Нева“, „До болница“, „Во центарот на поразот “, „Огномет во чест на кревањето блокада“ – завршија нечовечките тестови).

Уметниците го прикажаа Денот на победата на различни начини. Национална радост во П. А. Кривоногов - „Победа“ (1945-1947), радосна семејна средба по долго разделување во В. ” Последните денови од штабот на Хитлер во занданата на Канцеларијата на Рајхот“ (1947-1948).

Скулптура

Неспоредливото херојство на нашите војници го пееја скулпторите. Скулпторот А. О. Бембел ја создаде сликата на советскиот пилот Николај Гастело (1943), кој го направи првиот „огнен овен“ на 5-тиот ден од војната. Композицијата на портретот е споредена со јазикот на пламенот што расте.

Скулпторите В. И. Мухина, М.В Лебедева (1862-1967) продолжи да создава одлични психолошки портрети („Портрет на А. Т. Твардовски“, 1943 година).

Е. Ф. Белашова ја создаде храбрата и лирска слика на „Неосвоени“ (1943). В.И. Мухина го комплетираше генералниот портрет на „Партизанка“ (1943), строг и непоколеблив. Портретите создадени од Мухина во 1942 година на полковникот Б. А. Јусупов и И. Л. Хижњак се одликуваат со нивната класична сериозност.

Во 1942 година, М. Воените години станаа време на највисокиот патриотски подем на советската уметност.

По завршувањето на Големата патриотска војна, оваа тема не ја напушти ликовната уметност. Уметниците, скулпторите и архитектите го овековечија сеќавањето на историските битки и воени настани, подвизите на советскиот народ и индивидуалните херои во боја, камен, бетон и метал.

Покрај тоа, оваа тема беше обработена од уметници кои не беа во војната (Е. Е. Моисеенко „Победа“, 1970-1972, итн.). Колку подалеку одеа настаните, толку беше помала наметната патос во делата, толку повеќе лично се разбираше она што беше доживеано за време на војната.

Архитектура

За време на воените години, се изведуваше изградба поврзана со потребите на воените времиња - одбранбени и индустриски, како и, во мала мера, во области оддалечени од фронтот - домување.

Од 1944 година, кога беа ослободени териториите окупирани од непријателот, беше обновено уништувањето на населените области и индустриските претпријатија.

Главната задача на архитектурата и градежништвото за време на војната беше преместување на претпријатијата во внатрешноста, изградба на нови и реконструкција на постоечки фабрики во Урал, Сибир и Централна Азија; За време на воените години биле изградени 3.500 индустриски претпријатија. Истовремено со фабриките, настанале фабрички населби, кои потоа биле изградени главно со ниски згради од типот на касарна. Војната донесе големо уништување. Градовите и селата лежеа во урнатини. Во 1943 година беше формиран Комитетот за архитектонски прашања за да ја координира реставрацијата на човечките населби. Многу градови претрпеа толку многу за време на војната што беа повторно изградени. Тие го вклучуваат градот херој Волгоград. Тој беше подложен на целосен обнова и подобрено уредување (архитекти - автори на мастер планот: К. Алабјан, В. Симбирцев, Н. Полјаков, А. Пожарски, Е. Левитан итн.). Минск беше практично обновен.

М музика

„Света војна“

Музиката и музичкиот живот беа подредени на военото време. Во првите денови од војната беше напишана песна - музичкиот амблем на Големата патриотска војна „Света војна“ , музика за песните на В. И. Лебедев-Кумач ја напиша композиторот А. В. Александров. Оваа песна го започна своето патување во еден од јунските денови во 1945 година на плоштадот на станицата Белоруски во Москва, кога возовите со војници се подготвуваа да бидат испратени на фронтот. Истата ја изведе Ансамблот „Црвени банер“ на Црвената армија под раководство на А. Александров, авторот на песната.

П „Катјуша“ се здоби со речиси легендарна популарност. Напишано во време на мир, за време на војната се пееше насекаде, а според неговата мелодија беа избрани различни песни. По војната, „Катјуша“ стана еден вид лозинка за пријателство. Бил познат во многу земји и се пеел на различни јазици. Кога нејзиниот автор, композиторот Блантер, дојде во Италија, локалните весници напишаа дека Сињор „Катјуша“ пристигнал во земјата.

Војната влезе не само во песната, туку и во симфонијата. Во опколениот Ленинград, кога Шостакович беше на должност во група чувари на противвоздушната одбрана кои ја штитеа зградата на конзерваториумот, се појави 7-та симфонија, наречена „Ленинград“. Ова е дело за војната, за истрајноста и неспоредливата храброст на советскиот народ, за нивната непоколеблива вера во победата. Во првиот став, Шостакович даде безмилосен портрет на фашизмот: досадната механичка тема на маршот стана симбол на неговата нечовечност.

Во 1943 година, Шостакович ја напиша 8-та симфонија. Ја пренесува трагедијата на војната со нејзините страдања и милиони жртви и вербата во победата на советскиот народ. „Симфонија за големината на човечкиот дух и за родната земја“ - вака С. С. Прокофјев ја опиша содржината на својата 5-та симфонија. Неговата 6-та симфонија го носи одразот на војната.

Многу музичари се бореа со непријателот во редовите на Советската армија. Оние кои останаа во задниот дел го дадоа својот талент и својата уметност напред. 474 илјади концерти одржаа естрадни уметници и музичари во првите редови на активната армија. К.И.Шулженко пееше над 500 пати пред војниците на Ленинградскиот фронт во првата година од војната. Под непријателските куршуми звучеа арии од опери, песни и дела од камерна и симфониска музика.

Повеќе од 60 разновидни фронтови бригади оперираа на фронтот. Поп-уметниците одржаа концерти на сите фронтови на патриотската војна - тоа се случи на копно и вода, и под вода, на пример, во пилотската кабина на подморница и во воздух, за време на летови на воени транспортни авиони. На повеќе од 600 естрадни уметници им беа доделени ордени и медали.

Музиката ги инспирираше не само војниците и домашните работници. Кога многу театри и изведувачки групи во Москва и Ленинград и градовите привремено окупирани од непријателот беа евакуирани во внатрешноста на земјата, радиото стана центар на музичкиот живот во нив. На радио, целата земја ги слушаше гласовите на А. В. Нежданова, Н. А. Обухова, С. Ја Лемешев, свирењето на пијанистите Гилес, С. Во опколениот Ленинград, оркестарот на радио комитетот настапуваше само во најтешката зима за градовите, 1941-1942 година.

За време на војната се појавија нови групи - Државниот хор за руски песни под раководство на А. В. Свешников, рускиот народен хор Воронеж под раководство на К. И. Масалитинов, беа отворени конзерваториуми во Алма-Ата, Казан, Музичкиот и педагошки институт Гнесин во Москва. итн.

Продолжи интензивната научна и критичко-новинарска дејност. Беа објавени весници каде беа објавени написи за музика и збирки „Советска музика“. Извонредниот советски музиколог Б.В.Асафиев ги напиша своите дела во Ленинград.

Советскиот народ се бореше не само за својата слобода, туку и за спас на светската култура. Интересот за советската уметност беше невообичаено голем во светот. Изведбата на „Ленинградската симфонија“ на Шостакович беше вистински триумф на Запад. На 22 јуни 1942 година, премиерата се одржа во Лондон, а на 19 август во Њујорк ја диригираше А. Тосканини. „Непобедлива е земја чии уметници во овие сурови денови можат да создаваат дела со таква бесмртна убавина и висок дух“, вака еден од американските критичари ги изрази своите впечатоци од симфонијата.

Филм

Новинските снимки дојдоа во прв план како најефикасна форма на кино. Широко ширење на документарно снимање, брзо објавување на екранот Странските списанија и тематските кратки и долгометражни филмови - филмски документи дозволија хрониката како вид на информации и новинарство да заземе место покрај нашите весници.

Многу специјални филмови создадени од мајстори на популарната научна кинематографија ги запознаа учесниците во војната со различната опрема со која нивната земја беше вооружена за да се бори против фашистичките напаѓачи, во голем број филмови се зборуваше за тактиката на модерната борба; значителен број на наставни слики му помогнаа на населението во областите подложни на непријателски воздушен напад да организира локална воздушна одбрана.

Различна од пред војната, но сепак моќно средство за идеолошко образование на масите, уметничката кинематографија стана. Во обид веднаш да ги одразат настаните од Втората светска војна, мајсторите на уметничката кинематографија се свртеа кон кратка пропагандна приказна. Овој избор беше предодреден главно од две околности. Првата беше дека настаните од почетокот на војната не им обезбедија на уметниците доволен материјал за генерализирано прикажување на воените операции. И во една кратка приказна можеше да се раскаже за хероите, да им се каже на таков начин што нивните подвизи ќе инспирираат илјадници и десетици илјади војници, офицери, партизани и работници од домашен фронт на нови херојски дела. Херојскиот и сатиричен расказ во кинематографијата требаше и го зазема истото место како есејот од првата линија што го зазема во литературата.

Теми за играни филмови:
1) Патриотизам.
2) Херојство.
3) Омраза кон фашизмот.
4) Храброста на жените и децата.
5) Герилско војување.

Жанровите станаа поразновидни до крајот на војната: се снимаа пропаганден расказ, комедија, историска трагедија, историско-револуционерни и историски филмови, дела од класичната литература.

За време на Големата патриотска војна дојде до целосно преструктуирање на филмската продукција. За време на Втората светска војна, советската кинематографија дојде до израз со следнава задача: мобилизација на духовните сили на рускиот народ. Во текот на овие години, киното стана најдобро средство за политичка пропаганда.

Самиот филм се промени. Подвижноста и навременоста на уметничкиот одговор на настаните станаа особено важни. Затоа, вообичаени биле следните жанрови: документарно-новинарски филмови, раскази, воени драми.

Првите седум изданија на „Борбени филмски колекции“, составени од кратки филмови, ги објавија Мосфилм и Ленфилм. Но, во есента 1941 година, во опколениот Ленинград, па дури и во Москва, која беше предмет на воздушно бомбардирање и немаше електрична енергија, продолжувањето на снимањето играни филмови стана непрактично и невозможно. И владата одлучи да го евакуира студиото за долгометражен филм одзади.

Процесот на евакуација и организација на продукцијата на нова локација не можеше а да не влијае на продукцијата на филмови. Сепак, во најтешките услови на напната воена економија, филмските работници од Москва и Ленинград можеа брзо да развијат база во Алма-Ата и да започнат креативни продукциски активности.

За време на војната беа објавени повеќе од 400 изданија на „Сојузкиножурнал“, 65 изданија на филмското списание „Вести на денот“, 24 филмски изданија од првите редови и околу сто документарни филмови, чии теми беа главните пресвртници на Црвената армија. борба против напаѓачите, најголемите битки и херојското секојдневие на работниците на домашниот фронт. И театарските работници не останаа настрана од настаните. Новите претстави што ги создадоа во креативна соработка со драматурзи („Во предвечерието“ од А. Афиногенов, „Руски народ“ од К. Симонов, „Инвазија“ од Л. Леонов и други) го покажаа херојството на советскиот народ во војната. , нивната издржливост и патриотизам. За време на воените години, огромен број театарски и уметнички изведби на концертни тимови и индивидуални изведувачи се одржаа на предниот и на задниот дел. Темата на творештвото, откриена во драмите на Н. Погодин, А. Афиногенов, В. Катаев и други автори, заземала големо место во тогашниот театар. Во „Песната со секира“ од Н. Погодин, поставена во 1931 година во Театарот на револуцијата (сега Театар В. Мајаковски) од А. 1892 - 1955) и Марија Ивановна Бабанова (р. 1900). Духот на благородна грижа за судбината на работата што му е доверена ја осветли сликата на шефот на изградбата на голема фабрика, „командант на петгодишниот план“ Гај во претставата „Мојот пријател“. Гај, кој го игра Михаил Федорович Астангов (1900 - 1965), е вистински лидер од нов тип. Во изведби на современи теми со успех

Настапија и уметници од постарата генерација. Во 1931 година, Николај Василевич Петров (1890 - 1964) ја постави претставата „Страв“ на А. Афиногенов во Ленинградскиот академски драмски театар. Актерот на најдобрите психолошки техники, Иларион Николаевич Певцов (1879 - 1934) покажа пресврт во свеста на големиот научник професор Бородин, кој сфати дека науката овие денови станува поле на интензивна идеолошка и политичка борба. Улогата на старата болшевика Клара, која влегува во жестока расправија со Бородин на научна дебата, одлично ја одигра Екатерина Павловна Корчагина-Александровска (1874 - 1951).

Советскиот театар не само што воведе нови теми и слики на сцената, туку и ги исполни старите форми со нова содржина, особено, ги преиспита традиционалните жанровски форми на драма. Во 1933 година, А. Ја Таиров ја постави „Оптимистичка трагедија“ против. Вишневски во Московскиот камерен театар. Откривајќи го својот продукциски концепт, Таиров нагласи дека „...во судир на два принципа - трагично и оптимистичко - ја видовме синтезата што требаше да не одведе на нов пат, до ново разбирање на трагичното“. (3). Ова ново разбирање на трагичното се манифестираше во ликот на жената комесар, создадена од Алиса Георгиевна Кунен (1889 - 1974).

Улогата на Алексеј во оваа претстава ја изведе Михаил Иванович Жаров (р. 1900 г.). Во 30-тите години, на театарските сцени нашироко се појави драматургијата на основачот на литературата на социјалистичкиот реализам, М.Горки. Меѓу продукциите на драмите на Горки се „Јегор Буличев и други“ во Евг. Вахтангов (1932, режија Б. Е. Захава) и „Непријатели“ во Московскиот уметнички театар (1935 година, режија В. И. Немирович-Данченко. Со драматургијата на М. Горки, социјалистичкиот реализам влезе на советската сцена со цврст чекор во 30-тите години ова го бараше животот, тоа го бараше сценската вистина.

Н Непомирливиот судир на два света - буржоаските експлоататори и работниците - со неверојатна животна вистина и вистинска драма беше прикажан во претставата „Непријатели“ на сцената на Московскиот уметнички театар. Светот на првиот беше претставен од нечовечкиот, суров обвинител Николај Скроботов (Н.П. Хмелев), згодна двојка земјопоседници-производители, Бардините. В.И. Михаил Михајлович Тарханов (1877 - 1948) го прикажа генералот Печенегов како глупав војник. Ним им се спротивставија професионалниот револуционер болшевик Синцов (го игра М.П. Болдуман) и стариот работник Левшин, прикажан во сета духовна ширина на неговата природа од Алексеј Николаевич Грибов (р. 1902). Во 1930-тите, општествено длабинското истражување на класиците продолжи. Извонредно достигнување беше новата продукција во театарот Мали на комедијата на Грибоедов „Тешко од духовитост“ во 1938 година, изведена од П.М. Садовски и И.Ја. Извонредно координиран ансамбл на најголемите мајстори на театарот Мали ја пресоздаде социјалната атмосфера од тоа време во предвечерието на Декебристичкото востание. Чацки, во изведба на Михаил Иванович Царев (р. 1903), е млад човек кој е и страсно вљубен и остро, непомирливо ги отфрла лагите и лицемерието на светот на Фамус. Овој свет беше персонифициран во сликите на Фамусов (П. М. Садовски и М. М. Климов), деспотската моќ Хлестова (В. О. Масалитинова), принцезата Тугоуковска (Е. Д. Турчанинова), грофицата Хрјумина (В. Н. Рижова ), Загорецки, И во други ликови.

Б.В.Шчукин како В.И. Претставата „Човек со пиштол“ од Н. Погодин. Театар именуван по Евг. Вахтангов. Москва. 1937 година.

Интересно искуство беше сценската имплементација на делата на Л.Н.Толстој, преземена од В. И. Немирович-Данченко во драматизациите на романите „Воскресение“ и „Ана Каренина“ во 1930 и 1937 година. во Московскиот уметнички театар. Отфрлајќи ја филозофијата на „неотпор на злото“, театарот во „Воскресение“ ја покажа големата моќ на реалистот Толстој. Качалов во уникатната улога на „Од авторот“ даде модерна оценка за настаните што се случуваат на сцената. Во Ана Каренина, драмата за судбината на Ана, душевно пренесена од Ала Константиновна Тарасова (1898 - 1973), беше резултат на судирот на нејзините живи, почит чувства со студениот, нечовечки морал на брилијантниот царски Петербург. (4 ).

Во 1930-тите, советските театри се свртеа и кон странска класична драма. Меѓу најдобрите претстави е Шекспировиот Отело (Театар Мали, 1935). Водечкиот актер беше извонреден претставник на романтичната традиција на руската сцена - Александар Алексеевич Остужев (1874 - 1953). Хуманистичката содржина на делата на големиот англиски драматург беше длабоко откриена во претставата „Ромео и Јулија“ во Театарот на револуцијата (режија А. Д. Попов). Брилијантен дует во претставата „Многу врева за ништо“ во Евг. Вахтангов беше составен од Бенедикт - Рубен Николаевич Симонов (1899 - 1968) и Беатрис - Сесилија Лвовна Мансурова (1897 - 1976).

Станиславски го постави „Тартуф“ на Молиер на нов начин, покажувајќи им на живите луѓе со нивните чувства и страсти, а не со конвенционални маски. Оваа претстава е завршена во 1939 година, по смртта на Станиславски, од неговиот ученик, изведувач на насловната улога, Михаил Николаевич Кедров (1894 - 1972). Улогата на Оргон, „опседнат со Тартуф“, ја играше Василиј Осипович Топорков (1889 - 1970).

Успесите во развојот на советскиот театар, кој го воспостави методот на социјалистички реализам во неговата уметничка практика, овозможи да се реши најсериозната задача - да се рекреира ликот на В.И. Ленин на сцената (види статија „Филмови за Ленин“).

Овој проблем најубедливо беше решен во изведбите на претставите „Човек со пиштол“ од Н. Погодин во Евг. Вахтангов и „Правда“ од А. Корнеичук во Театарот на револуцијата. Овие претстави беа прикажани за 20-годишнината од октомври. Тие беа поставени од Р. Н. Симонов и Н. В. Петров, а ликот на В. Б.В. Врската на Ленин со народот, со масите, способноста да го слуша нивниот глас и да ги води зад себе, Шчукин постојано ја откриваше во секоја сцена, а особено впечатливо во сцената на средбата на Владимир Илич со војникот Шадрин (неговата улога го играше И.М.Толчанов).

Претставите посветени на В.И. Победата на овој креативен метод беше модел на развој на советската сценска уметност, насочена кон комунистичко образование на широките народни маси, кон формирање на високи морални, хуманистички идеали на советската младина.

Херојската ориентација на советскиот театар се манифестираше со обновена енергија за време на Големата патриотска војна. Три претстави станаа одлучувачки на репертоарот на театарот во овој тежок период. Тоа се „Фронт“ од А. Корнејчук, „Руски народ“ од К. Симонов и „Инвазија“ од Л. Леонов.

И откако дојде големата победа, настапите во живо за подвизите на советските луѓе во Големата патриотска војна беа поставени на театарските сцени со голем успех. Еден од најдобрите е „Младата гарда“ (заснована на истоимениот роман на А. Фадеев), поставена од Н.П. Охлопков во 1947 година на сцената на театарот, сега именувана по В. Мајаковски, Развивајќи ја воено-патриотската тема, театрите се свртеа кон работата на современите писатели. Од страна на | Делата на В. мисли кај гледачот за општествените и моралните проблеми модерноста. Темата на учеството во херојското минато го одредува граѓанскиот патос на модерните продукции на воена тема. Станува збор за претставите „Тие беа актери“ од В. Орлов и Г. Натансон (Кримски државен руски драмски театар по име М. Горки), „Ехо на Брјанската шума“ од С. Шаров (Драмски театар Брајанск), „Деветта Бран“ од А.Софронов за битките во Малаја Земља (Узбекиски драмски театар именуван по Хамза) итн.

Литература

Никогаш не комуницирајте меѓу писателите и луѓето

Не беше толку гужва како за време на војната.

А. Прокофјев

Руската литература од периодот на Втората светска војна стана литература од една тема - тема на војната, тема на татковината. Писателите се чувствуваа како рововски поети (А. Сурков), а целата литература во целина, во соодветниот израз на А. Толстов, беше гласот на херојската душа на народот.

Во првите денови од војната, во весникот Правда се појавија песните на А. Сурков „Песна на храбрите“, а потоа „Светата војна“ од В. Лебедев-Кумач; Секојдневно се објавуваа новинарски песни и написи, есеи и приказни од разни советски писатели. Во тие денови, „зборот на уметникот беше во служба на армијата и народот“, напиша А. Шолохов (5 ).

На фронтот му требаше „духовна муниција“, луѓето требаше да се инспирираат, да ја зајакнат вербата во победата. Пропагандата и новинарските вештини ни помогнаа овде, помагајќи им на писателите брзо да одговорат на ситуацијата што брзо се менува. Многу советски писатели отидоа на фронтот како воени дописници за централните весници, радиото и Совинформбирото (К. Симонов, А. Твардовски, Б. Горбатов, Б. Полевој, В. Гросман, М. Шолохов, А. Сурков, С. Михалков, А. Гајдар, Н. Тихонов, Вс Вишневски), многумина како војници (П. Тичина, П. Антоколски, М. Рилски и многу други). Една третина од Сојузот на писателите на СССР се приклучи на армијата како доброволци во првите денови од војната. Во војната загинаа многу млади поети, меѓу кои Николај Мајоров, Георги Суворов, Николај Овсијаников, Павел Коган, Борис Костров и многу други.

Песни од Н.Н. Асеев, М.В.Исаковски, О.Ф.Берголц, А.А.Сурков, новинарски написи од А.Н.

Од 27 јуни, „ТАСС Виндоус“ - постери за политичка пропаганда - беа закачени во Москва, а потоа и во другите градови, така што населението ја знаеше ситуацијата на фронтот и на задниот дел на земјата. Адуев, Д. Бедни, С. И. Кирсанов, А. А. Жаров и други земаа активно учество во нивното создавање постер „Германците тагуваат: Русите не се борат според правилата! придружени со следните песни од Д. Бедни:

Гебелс сака да ја скрие својата вознемиреност:
Тој ги обвинува Русите
Што водат, богами,
Не според правилата на војната!
Што да им кажам на советските војници?
„Ги победивме рептилите, не се криеме,
Не според германските правила,
И по ваши правила!
Еве го натписот на постерот од С. Маршак:
- Мојот генерал, низ чашата на двогледот
Погледнете: предната страна е далеку?
- Тој е толку блиску, за жал,
Дека веќе сум без глава!..

Во весниците се појавија дела како „Науката за омразата“ од М. Шолохов, „Народот е бесмртен“ од В. Гросман, „Фронт“ од А. Корнејчук, „Василиј Теркин“ од А. Новинарските приказни понекогаш се претвораа во цели циклуси: „Приказни за Иван Сударев“ од А.Н. се Руси“ Сун Вишневски, „Слава на Русија“ од Л. Леонов, „Русија“ од А. Прокофјев, „Руски народ“ од К. Симонов итн.).

Писателите посветија големи дела на проблемите со созревањето на војникот во битка (А. А. Бек. Приказната „Автопат Волоколамск“, 1943-1944 година). Романите „Тие се бореа за татковината“ од М. Шолохов и „Младата гарда“ од А. Фадеев беа посветени на подвизите на советскиот народ на воените фронтови и зад непријателските линии. За време на војната, делата на писателите на републиките на Унијата станаа широко познати: „Светата крв“ од Ајбек, „Царот падна“ од С. Зоријан итн.

Развој доби и епската поема. За време на воените години се појавија поемата „Киров со нас“ од Н.С. Тихонов, „Зоја“ од М.И. Алигер, „Ленинградска песна“ од О.Ф.

За време на воените години, гласно звучеа патриотските линии на Пушкин, Лермонтов, Есенин, Блок, Руставели и Шевченко. Долготрајниот „спор меѓу класиците“ заврши. Класиците стоеја во борбена формација. За време на воените години, побарувачката за историска литература нагло се зголеми. Се појавија главните романи: „Баграција“ од С.Н.Горбатов, „Порт Артур“ од А.Н.Степанов, „Емелијан Пугачев“ од В.Ја, итн.

Заклучок

Советската уметност од периодот на Големата патриотска војна со чест го помина бруталното испитување на воените години. Ги продолжи најдобрите традиции. Тоа беше изразено, прво, со фактот дека врската со животот на луѓето се покажа исклучително блиска и силна за време на војната. Целата уметност и литература во целина се стремеше кон длабоко разбирање на работниот народ, за создавање национални карактери и за широко прикажување на реалноста. Успесите на советската уметност и литература, второ, се должат на нивната висока идеологија и решителност. Ширината на историското размислување и разбирањето на светско-историската улога на советскиот народ е исто така интегрална карактеристика на тој период во советската уметност и литература. Хуманизмот својствен за нашиот народ се манифестираше за време на Големата патриотска војна во сликите на уметниците, во текстовите на нашите писатели и во делата на големите скулптори со посебна сила.

Големото граѓанско искуство на целата уметност и литература за време на Големата патриотска војна имаше забележливо влијание врз целиот последователен културен развој. Ова беше изразено не само во фактот што уметниците постојано се свртуваат и се свртуваат кон темата на Големата патриотска војна, откривајќи се повеќе и повеќе нови аспекти од неа, повикувајќи ги имињата на непознатите херои од заборав, истакнувајќи многу херојски настани зачувани во народот. меморија, но и пошироко. Но, најважно е зајакнатото внимание на уметноста кон животот на луѓето, разбирањето на нејзиното историско значење, блискиот интерес за животот на поединецот, неговиот духовен свет и на крајот, способноста и способноста да се поврзат конкретни настани и искуства со поголемиот светот на човечкиот живот.

За време на Големата патриотска војна, борбата за слобода и независност
Татковината стана главна содржина на животот на советските луѓе. Оваа борба
бараше од нив максимално вложување на духовна и физичка сила. И
имено мобилизацијата на духовните сили на советскиот народ за време на Велики
Патриотската војна е главната задача на нашата литература и нашата уметност.
што стана моќно средство за патриотска агитација.

Апликација

Историја на советската уметност. - М., 1957. П.56.

Општа историја на уметноста. Во 6 тома - М., 1966. T. 6.Стр.103.

Историја на Големата патриотска војна на Советскиот Сојуз. 1941–1945 година. Т. 1. М., Воена издавачка куќа, 1960 година. Стр. 45.

Историја на Големата патриотска војна на Советскиот Сојуз. 1941–1945 година. Т. 1. М., Воена издавачка куќа, 1960. Од 50..

Журавлева А. А., Писатели - прозаисти за време на Големата патриотска војна (Херојски патос на прозата од воените години). – М., 1978. П.31.

Постер од И.М.Тоиџе

„Татковината вика!“

А. А. Дејнек „Одбрана на Севастопол“, 1942 година

Библиографија

Абрамов А., Текст и еп на Големата патриотска војна. - М., 1972 година.

Бузник В.В., Бушмин А.С., Руска советска литература: учебник за 11 одделение - М.: Просвешчение, 1989 година.

Општа историја на архитектурата. Во 12 тома - М., 1975. Т. 12.

Општа историја на уметноста. Во 6 тома - М., 1966. Т. 6.

Журавлева А. А., Писатели - прозаисти за време на Големата патриотска војна (Херојски патос на прозата од воените години). - М., 1978 година

Зименко В. Советско историско сликарство. - М., 1970 година

Историја на Големата патриотска војна на Советскиот Сојуз. 1941–1945 година. Т. 1. М., Воениздат, 1960 година

Историја на советската уметност. - М., 1957 година.

Лебедев П. Руско советско сликарство. - М., 1963 година

Советска ликовна уметност. Сликарство, скулптура. - М., 1962 година

Chereyskaya M. Советско историско сликарство. - М., 1969 година.