Главниот услов на програмата е да го научи детето експресивно, искрено да изведува едноставни, разбирливи, интересни песни.
Уметничкото и педагошкото значење на пеењето е да им помогне на децата правилно да ја разберат содржината на музичките слики, да ги совладаат потребните вештини и да ги изразат своите чувства во релаксирано, природно пеење. На пример, кога изведувате приспивна песна, нагласете ја грижата, наклонетоста, нежноста, покажете
дека песната те смирува и ти помага да заспиеш, затоа треба да се изведува тивко, мелодично, со бавно темпо, со изедначен ритам, постепено да згаснува. Маршот бара бодрост, стремеж, живост. Треба да се пее гласно, јасно изговарајќи ги зборовите, нагласувајќи го ритамот со умерено брзо темпо. Детето го разбира значењето на овие барања и нивната цел.
Главните задачи за време на часовите се како што следува: да се развијат вештините за пеење на децата, вештини кои придонесуваат за експресивна изведба;
научете ги децата да изведуваат песни со помош на наставник и самостојно, во придружба или без придружба на инструмент, во и надвор од часот;
развијте музичко уво, учејќи го да разликува правилно и неправилно пеење, висината на звуците, нивното времетраење, насоката на движење на мелодијата, да се слуша себеси додека пее, да забележува и исправа грешки (аудитивна самоконтрола);
развивање на гласот, формирање на природен детски звук, зајакнување и проширување на опсегот на пеење, надминување на монотоното „потпевнување“ на ниските и непрецизни деца кои пеат;
помогне во манифестацијата на креативните способности, самостојна употреба на познати песни во игри, тркалезни танци и свирење на детски музички инструменти.
Сите последователни пеачки активности на детето - во секојдневниот живот, на празници, забава, што се појавија на негова иницијатива или на предлог на возрасните во градинката и семејството - во голема мера зависат од правилната организација на наставата по пеење во училницата.
Вештини и способности за пеење
За успешно решавање на проблемите, неопходно е да се научат децата на вештини и способности, кои вклучуваат став за пеење, вокални и хорски вештини.
Инсталација за пеење- ова е правилната поза. Додека пеат, децата треба да седат исправено, без да ги креваат рамената, без подгрбавување, малку потпрени на грбот на столот, што треба да одговара на висината на детето. Ставете ги рацете на колена.
Вокални вештиние интеракцијата на производство на звук, дишење и дикција. Вдишувањето треба да биде брзо, длабоко и тивко, а издишувањето да биде бавно. Зборовите се изговараат јасно и јасно. Важно е да се следи правилната положба на јазикот, усните и слободните движења на долната вилица.
Хорски вештини- ова е интеракцијата на ансамблот и системот. Ансамблпреведено од француски значи „единство“, односно правилен однос на силата и висината на хорски звук, развој на унисон и тембр. Изградба -ова е прецизна, чиста пеачка интонација.
Учењето на вокални и хорски вештини на децата од предучилишна возраст има голем број карактеристики.
Формирање звукКога е правилно поставен, гласот треба да биде јасен и лесен. Сепак, мора да се земе предвид несовршеноста на гласот на детето и неговиот брз замор. Децата не можат долго да издржат
Табела 5
Вештините за пеење како средство за учење експресивно пеење
Вокални и хорски вештини |
Возрасни групи |
||||||
2-ри најмлади |
подготвително училиште |
||||||
Вокални вештини |
Експресивно пеење без напнатост, непречено: |
||||||
Формирање звук |
|
||||||
Лесен звук: |
Пејте со лесен движечки звук: |
||||||
Земете здив помеѓу кратки музички фрази: |
Земајќи здив помеѓу музички фрази |
Земете здив пред да започнете |
|||||
Изговорете ги јасно зборовите |
Изговорете ги зборовите јасно и правилно |
Изговорете ги јасно зборовите |
Изговорете ги јасно зборовите, |
||||
Хорски вештини |
|||||||
Подесување (чистота на интонацијата) |
Истата вештина во сите групи е правилно да се пренесе мелодијата. Но |
||||||
Ансамбл (кохерентност) |
Пејте без да заостануваат или пред себе |
Започнете и завршете песна заедно |
Започнете и завршувајте песна во исто време; пее умерено гласно и тивко |
Сите заедно ја започнуваат и завршуваат песната; пее, забрзувајќи и забавувајќи: |
|||
|
|||||||
Забелешка.Во табелата (под броевите 1-16) се прикажани извадоци од следните песни за различни возрасни групи: |
Пејте со различни темпо, зголемувајќи го и намалувајќи го звукот: |
||||||
и пее гласно. Децата пеат во „разговор“, им недостасува мелодичност. Постарите деца знаат да пеат мелодично, но понекогаш стануваат гласни и напнати. Дишењето на децата од предучилишна возраст е плитко и кратко, па тие често земаат здив во средината на збор или музичка фраза, а со тоа ја нарушуваат мелодијата на песната.
Дикција(јасен изговор на зборовите) се формира постепено. Многу деца имаат говорни дефекти: брусење, усни, за кои е потребно долго време да се отстранат. Недостатокот на јасна и јасна дикција го прави пеењето бавно и слабо.
На децата им е тешко да пеат во ансамблот.Честопати тие се пред општиот звук или зад него, обидувајќи се да ги надгласаат другите. Малите деца, на пример, ги пеат само последните зборови од фрази.
На децата им е уште потешко да ја совладаат вештината на хармонично пеење - чисто интонација.Посебно се забележуваат индивидуалните разлики. Само неколку интонираат лесно и прецизно, додека мнозинството пее непрецизно, избирајќи произволно интонација. Неопходно е да се работи на развивање на оваа вештина.
Развивање на вештини и способности за пеење
Вокалните и хорските вештини се стекнуваат во процесот на учење песни. Вештините стануваат посложени и се менуваат како што се учат сè покомплексни делови. Ова може да се види од Табела 5 (види стр. 81), која го прикажува системот на вештини за пеење за деца од 3 до 7 години. Користејќи ја табелата, можете да видите колку сложена станува одредена вокална и хорска вештина додека се развива (хоризонтално) и колкав е вкупниот обем на програмски барања во секоја возрасна група (вертикално). Поединечни музички примери ги илустрираат оние делови од мелодијата каде што е потребна употреба на соодветни вештини.
До крајот на годината, децата треба да бидат способни:
втора помлада група -ги пее наједноставните песни со помош на наставник и со музичка придружба;
средна група -пее со и без инструментална придружба (најлесни песни);
висока група -пее со наставник без музичка придружба и самостојно придружена со инструмент; запомни и пее научена песна; прави разлика помеѓу правилно и неправилно пеење со уво; разликува звуци по нивната висина и времетраење; да може да одржува правилно држење додека пее;
подготвителна група -експресно изведува познати песни со и без придружба; запомни и пее песни научени во претходните групи; да може да пее колективно и индивидуално, додека одржува правилно држење на телото; слушајте се себеси и другите додека пеете и исправете ги грешките; прави разлика помеѓу движењето на мелодијата нагоре и надолу, долги и кратки звуци; знаат имињата на нотите (при користење на музички инструменти - метал
позадини); имајте идеја дека повисоките звуци се наоѓаат повисоко на музичките линии, а ниските се пониски (конвенционална графичка слика - „птица“ - седи на горната линија и пее високо); импровизираат различни ономатопеи и скандирања врз основа на стекнатите вештини за пеење.
Овие барања се важни затоа што музичкото образование во училницата се одвива во атмосфера на голем ентузијазам и нивното последователно изведување изгледа континуирано и се чини дека нема прецизно мерливи резултати, кои се јавуваат, на пример, кога се предава математиката и писменоста. Покрај тоа, голем дел од музичко-образовната работа е назначен само како задача. На пример, задачата за развој на музичко уво е формулирана во програми за мали деца. Но, како извесен резултат, како стекната вештина за разликување на музичките звуци по висината, се споменува само во постарата група. Наставникот треба да утврди што ги научил децата во текот на годината, кои од децата се снашле добро во нивниот музички развој или, обратно, сè уште имаат потешкотии во нешто, дали децата можат да пеат песни и кои, итн. Резултатот на педагошката работа мора доследно да се води сметка .
Програмата формулира одредени знаења и вештини кои сè уште немаат доволна примена во секојдневната практика, на пример, креативноста на песната. Истовремено, барањата за подобрување на подготовката на децата за учење во основно училиште налагаат развој на овие вештини.
Подготовка да научите да пеете од ноти
Дете од 6-7 години постепено се подготвува да пее од ноти. Ова е тешка задача. Тоа е комплицирано од фактот дека седумгодишното дете мора да биде способно да ги поврзе висината и времетраењето на звуците што ги перцепира увото.
музички звуци со нивната музичка нотација. Ако во предучилишна возраст детето не развие музичко-сензорни способности кои му помагаат да слуша, споредува и разликува звуци, тогаш учењето на училиште ќе биде тешко. Детето мора да се приближи до конвенционалните графички слики (слики, картички, кругови за белешки), со помош на кои може да визуелизира дека повисок звук е прикажан повисоко, дека широка картичка прикажува подолг звук, а тесна - краток, итн итн. Во градинка сè уште не се запознаени со кадарот на музиката, но веќе се научени да ставаат кругови од ноти на неа, да пеат вага со имиња на звуци итн.
Еве неколку примери на песни, со учење кои децата ги стекнуваат вештините: разликуваат звуци по висина и времетраење, одредување на насоката на движење на мелодијата.
„Петел“, руска народна песна:
[лежерно]
Децата го истегнуваат последниот звук во секоја мерка и го забележуваат неговото времетраење (звучи подолго од претходните). „Празник на мама“, музика на Е. Тиличеева:
[Во живо]
Децата забележуваат дека мелодијата се движи надолу. „Мајска песна“, музика на Е. Тиличеева:
[Со движење]
Мелодијата се движи прво нагоре, а потоа надолу.
Сите овие вештини се зајакнуваат и при учењето да се свири на детски музички инструменти и при учењето музичко-ритмички движења.
За систематски и систематски да се запознаат децата со овие знаења и вештини, развиен е методолошки систем, наведен во „Музичкиот буквар“, кој ќе биде опишан во следните параграфи.
Креативност на песната
Можност за развој креативност на песнатаКај децата од предучилишна возраст се забележани композиторите Б. Асафиев, Д. Кабалевски, психологот Б. Теплов, музичари-учителите Л. Баренбоим, Н. Ветлугина, К. Головска, А. Познато е дека, самоиницијативно, дури и малите деца можат да менуваат некои мелодични свиоци од неколку звуци и, откако ќе изберат некој што им се допаѓа, да го потпевнуваат долго време. Овие мали импровизации се од естетска вредност и што е најважно, му помагаат на детето да ја задоволи потребата за музика и да ги изрази своите искуства. Ако го водите креативниот процес, тогаш децата добиваат поактивен музички развој: тие слободно користат интонации за пеење, брзо ги учат мелодиите на песните, развиваат аудитивна контрола врз нивната изведба итн.
Програмата за пеење за подготвителната група за градинка предвидува развој на креативни импровизации и пеење. На децата им се нудат низа постепено потешки задачи. Отпрвин, ова се само-измислени интонации за пеење: имитација на пеење на кукавица, пукање во шума, измислување прозивки („Лена, каде си?“ - „Јас сум овде.“ - „Како се викаш?“ - „Марина“, итн.), потоа подетални музички прашања и
одговори и на крај импровизација на даден текст. Креативните задачи при учењето да пеат одземаат малку време на часовите, но бараат систематско вежбање.
Така, во процесот на учење да пее:
се реализираат задачите за запознавање со различни песни кои го збогатуваат духовниот свет на детето, предизвикувајќи добри чувства, естетски искуства, развој на интереси и првите манифестации на музички вкус;
се стекнуваат вокални и хорски вештини, кои постепено стануваат посложени од група во група и се поврзуваат со компликација на песните;
мелодиското уво постепено се подобрува, што создава основа за понатамошно учење да пее од ноти;
учењето стекнува свесен, активен карактер; децата се запознаваат со елементите на музичката писменост, им се даваат одредени информации за музичките поими, природата на изведбата (пеење, движење, нагло, полека, брзо), за формата на делото (сингл, рефрен, вовед, фраза);
се развиваат креативни склоности кои ја збогатуваат личноста во целина;
Се користат познати песни научени на часови, празници, забава, самостојни активности, ритмички движења, свирење на детски музички инструменти, како и во уметничко читање, физичко образование, цртање, одење и игри.
Програмата за обука за пеење содржи задачи за развивање интерес за пеење, учење на вештини за пеење, развој на глас и слух, како и креативни манифестации.
Според физиологот Сеченов, секоја човечка активност е резултат на движења на мускулите. Оваа изјава важи и за вокални технички вештини, бидејќи вокалните технички вештини се исто така моторни вештини. А моторните вештини се условени рефлекси кои треба да се развијат и консолидираат.
Одлучувачката улога во процесот на развивање вокални и технички вештини му припаѓа на наставникот, кој со свои зборови ги оценува постапките на ученикот, објаснува, поправа и дава пример за правилен звук. И како резултат на тоа, ученикот развива и развива аудитивни и мускулни сензации.
Сите движења, вклучително и движењата на гласниот апарат, се анализираат и синтетизираат од церебралниот кортекс. Мозокот го контролира гласовниот апарат користејќи нервни импулси. Нервните импулси ги корегираат мускулните движења на гласовниот апарат. Тоа е, формирањето на вокални технички вештини има физиолошка основа и во голема мера зависи од нервниот систем и неговата активност, од развојот на односите помеѓу аудитивните и мускулните сензации на гласовниот апарат.
Секој вид активност е поврзан со развој на одредени технички вештини. Сценирањето на гласот и учењето да пее е развој на вокални и технички вештини. Формирањето на овие вештини е под големо влијание на анатомијата на вокалниот апарат и односот на ученикот кон учењето - способност, желба, интерес, упорност и изведба.
Кога учите вокал, многу е важно да можете да ги контролирате и анализирате вашите сензации додека пеете - мускулести, аудитивни, вибрациони. Станува збор за сензации на тврдото непце, велот, гркланот, душникот, градите и лицето и абдоминалната празнина.
Сензациите на пејачката се поврзани со набљудување, внимание, меморија, односно изведувачот секогаш мора да ја анализира изведбата и да биде внимателен.
Како што знаеме, децата - почетни изведувачи - развија неволно внимание - тие често се расеани и го прават она што ги интересира. Развивањето на доброволно внимание е задача на наставникот. За да развиете внимание, треба постојано, доследно да ги учите учениците да бидат внимателни при извршување на мала и специфична задача. Вниманието е поактивно наутро, по ноќниот сон и одмор. Постои израз „Најдобар одмор е промена на активноста“. Овој израз треба да се усвои и во текот на процесот на учење, користете различни форми на работа за да го префрлите вниманието.
Кога вежбате вокал, мора да запаметите голем број текстови. Основата на меморирањето е повторувањето. Но, несвесното повторување мора да се избегнува. Кога учите текстови, треба да користите логика и слики. И тогаш ќе развиеме добра меморија, имено, брзо ќе се сеќаваме, ќе го задржиме долго време и точно ќе го репродуцираме научениот материјал. Во процесот на вежбање музика, особено вокал, се развива визуелна, аудитивна, логична и музичка меморија.
Во работата на вокалист, емоционалната состојба игра голема улога. Во потресена состојба, не може да се направи висококвалитетна работа - и меморијата и размислувањето одбиваат да работат во оваа состојба. И затоа, во училницата треба да владее атмосфера на добра волја и оптимизам.
Но, се случува ученикот да се труди премногу да заврши техничка задача која сè уште не е во неговите можности. И ова предизвикува нервоза и напнатост. Треба да се запомни дека учењето е долг процес, а тешкотиите постепено се надминуваат.
Има случаи на напнатост кога ученикот не е сигурен во своите способности, тој е срамежлив, плашлив. Овој недостаток, исто така, се елиминира постепено: довербата се развива како резултат на концертни изведби и со помош на наставникот - неговото одобрување и поддршка.
При развивање и подобрување на гласовните и техничките вештини, наставникот треба да им даде на учениците изводливи задачи и да одреди одредена задача што ученикот мора да ја заврши. Работата треба да се заснова на позитивното искуство на ученикот.
За да се развијат вокални и технички вештини, важно е да се разберат активностите што се преземаат и да се има свесен однос кон процесот на учење. А за позитивен резултат важна е желбата, волјата и желбата за учење нови работи. И сето тоа е работа, без која не може да има креативност. Вокалната креативност претпоставува потреба од совладување на вокалните технички вештини и нивна примена во пракса.
Но, дури и откако ќе ги совлада овие вештини, секој изведувач ќе има свој резултат, бидејќи природните податоци и карактеристиките на нервниот систем се од големо значење, кои го карактеризираат таков концепт како „талент“ - односно комплекс на развиени способности, без која креативна активност е невозможна.
Вокалните вештини се делумно автоматизиран начин на изведување на дејство кое е составен дел на чинот на пеење.
Тие се засноваат на создавање и зајакнување на условени рефлексни врски, формирање на системи на овие врски - динамични стереотипи со добро изгазени транзиции од еден систем во друг.
Делумна автоматизација на вокалните вештини се јавува како намалување на контролата на свеста врз процесот на изведување на различни дејства за пеење. Но, резултатите од овие дејства постојано се рефлектираат во свеста. Автоматичноста на вештините овозможува да се решаваат поважни задачи при пеење - изведување, уметнички задачи.
Без совладување на гласовните способности, пејачот не може да постигне вокално мајсторство.
Затоа примарна цел на вокалната обукае формирање на правилни техники на активност на пеење, доведувајќи ги до автоматизам.
Гласовните вештини генерално се сметаат за моторни вештини. Но, ова не е сосема точно. Навистина, во пеењето секогаш има мускулно движење без него е невозможно да се репродуцира звук. Но, доминантна улога во формирањето на вештините за пеење е слухот.
Кога се репродуцира звук, невозможно е одделно да се смета работата на слухот како аудитивни вештини, а мускулните дејства како моторни вокални вештини. Слухот и гласовната подвижност, иако се анатомски различни системи, физиолошки се неразделни за време на пеењето, бидејќи не можат да функционираат одвоено.
Репродукцијата на звукот се изведува преку вокални моторни вештини. Вокалната подвижност се стимулира на дејство и неговата работа се регулира со слухот, главниот регулатор на моторниот систем кој репродуцира звук.
Оваа комбинација на слух и гласни моторни вештини, во кои моторните дејствија се изведуваат под контрола на слухот, е класифицирана во психологијата како сензомоторна вештина.Појаснувањето на видот на вокалната вокализација овозможува подобро да се разбере нејзината суштина и попрецизно да се одреди методологијата за нејзиното формирање.
Во психолошкиот механизам на една вештина се разликуваат два главни дела: индикативен и изведувачки.
Првиот одредува како да се изврши дејство, а вториот ги спроведува. Успешноста во извршувањето на некое дејство зависи од ориентациониот дел, таканаречената регулаторна слика.
Затоа, на формирањето на еро му се придава огромно значење кога се учи некоја вештина.
Во пеењето, регулаторната слика е звучната слика. За да отпеете нешто, треба јасно да го замислите звукот што ќе се репродуцира.
Оттука, првата фаза во формирањето на вокалната вештина како сензомоторна е создавањето на водечка сензорно-аудитивна врска, односно вокално-музичка слика. Ќе врши ориентирање и програмирачки функции во однос на вокалната моторика.
Следствено, главната задача на почетната фаза на формирање на вокални вештини е употребата на техника која би му овозможила на ученикот што поскоро да создаде регулаторна вокално-музичка слика.
Најлесен начин овде е да се прикаже звукот од самиот наставник или со помош на снимка од лента. Овој метод е многу ефикасен.
На почетокот на тренингот се користи и демонстрација на движењата неопходни за правилно формирање на гласот:
движење на респираторните мускули, долна вилица, усни, форма на отворање на устата, проѕевање.
Сето ова мора да се комбинира со објаснување.
Во овој случај, дисплејот, кој е средство за сетилно сознавање (првиот сигнален систем), се комбинира со зборот (вториот сигнален систем), поради што перцепцијата на звукот и идеите формирани на оваа основа стануваат посвесни. , стабилен и подобро запаметен.
Објаснувањето треба јасно да ги опише главните квалитети на професионалниот звук (заобленост, звучност, висока позиционираност, оптимална близина и сила, правилна резонанца), индивидуалните карактеристики на боењето на тембриот, а исто така да укаже на методи за постигнување на правилен звук.
Така, ученикот, во единство со сетилните знаења за формирање на глас, развива знаење за основните закони на вокалниот звук и неговата репродукција.
Студентот се запознава со професионалната терминологија, која потоа може да се користи без демонстрација.
Во процесот на развивање и користење на вокални вештини, важни се сите сензации што се јавуваат кај пејачот додека пее.
Ова се, пред сè, аудитивни сензации од звукот што тој го пееше. Ученикот ги споредува со аудитивните сензации врз основа на кои го репродуцирал звукот.
Доколку има разлика помеѓу овие сензации (грешка), се прави нов обид (пробна) правилно да се испее саканиот звук, приспособувајќи го начинот на работа на вокалниот апарат. Тестовите завршуваат кога опеаниот звук одговара на презентираната звучна норма. На овој начин ќе се најде саканиот метод за формирање глас.
Резонаторските и мускулните сензации, како и аудитивните, за време на пеењето делуваат како повратна информација, со чија помош се контролира и коригира процесот на формирање на гласот и се формираат вокални вештини.
Затоа, во текот на процесот на учење, вниманието на ученикот треба да биде посебно насочено кон овие сензации и кога ќе се постигне правилен звук, помогнете му добро да ги разбере и запомни.
Стекнувањето вокални вештини се случува во неколку фази. Во почетната фазасе создава регулаторна вокално-музичка слика, се формира разбирање за тоа како се изведуваат вокални дејства и се прават обиди за нивно спроведување.
Но, за почетник пејач, овие обиди се сè уште нестабилни и неточни, има многу грешки и непотребни движења. Тој мора внимателно да ги следи сите компоненти на репродукцијата на звукот, неговото внимание е многу интензивно.
Во следната фазаусловените рефлексни врски се формираат во согласност со дадена акустична норма. Како што напредува обуката, овие врски се зајакнуваат, непотребните движења и грешки се елиминираат, извршувањето на поединечните дејства станува јасно и нивниот квалитет се подобрува. Тие се автоматизирани и се спојуваат во еден чин на пеење.
Така се формираат системи на условени рефлексни врски - динамични стереотипи. Вниманието на пејачката во голема мера е префрлено на конечниот резултат - подобрен квалитет на звукот. На оваа бинаВо процесот на формирање на гласот, заедно со слухот, вибрациите и мускулните сензации почнуваат да заземаат сè поважно место.
Следува пластичната приспособливост на процесот на формирање глас (постоечки динамични стереотипи) на промени во ситуацијата на репродукција на звук (на пример, совладување на звукот и начинот на производство на глас во горниот или долниот дел од опсегот, менување на звукот во зависност за емоционалната и семантичката содржина на делото што се изведува и сл.).
Во последната фаза, вокалните вештини стекнуваат флексибилност, а процесот на нивно подобрување е во тек.
Примената на вокални и изведувачки вештини при учење работи кај основците
Вовед
Музиката е уметност која може да влијае на чувствата на една личност, да инспирира емпатија и да создаде желба за трансформирање на околината. Пеењето е една од најактивните и најпристапните форми на создавање музика, таа предизвикува силен интерес кај децата и може да им даде естетско задоволство. Како ефикасно средство за развивање на музичките способности на детето, пеењето во хор носи и огромен образовен потенцијал. Влева комуникациски вештини во креативниот тим, промовира чувство на единство и лична одговорност за севкупниот резултат. Исто така, го промовира развојот на емоционалната чувствителност кај децата преку пеење, музички и аудитивни изведби и помага во зајакнувањето и зачувувањето на здравјето на децата. На часовите, учејќи и изведувајќи репертоар на песни, учениците се запознаваат со различни музички композиции, со што го прошируваат нивното разбирање за содржината на музиката, нејзините врски со животот околу нив, стекнуваат идеи за музичките жанрови, нивните интонациско-фигуративни карактеристики, односот. помеѓу музиката и зборовите итн. .е. ги прошируваат своите музички хоризонти. Треба да се напомене дека во исто време се развива меморијата, слухот, способноста за емоционално реагирање на различни животни феномени и се подобруваат аналитичките вештини.
Наставникот мора да биде свесен дека изборот на репертоар е сложен креативен процес кој бара познавање на карактеристиките на детскиот пеачки глас и нивото на музички и пејачки развој на членовите на хорот. Во процесот на изучување на материјалот за песна, децата ги формираат темелите на културата на изведување, создавајќи услови за понатамошен развој на креативна личност. Темата на песните треба да одразува позитивни и разбирливи феномени на реалноста за децата, да изразува чувства што одговараат на нивото на перцепција на дете на одредена возраст. Наставникот на свој начин го решава проблемот за задоволување на хедонските потреби на децата во слободните музички активности, бидејќи Потребата за радосни позитивни емоции во нашево време кај учениците е особено голема, со оглед на прилично интензивниот ритам и сложеноста на образовните програми.
Вокална работа
Вокалната работа на репертоарот е свесно користење на изведувачките вештини кога учењето работи. За возврат, вештините за вокално изведување значат вежби за свесно користење на гласовни регистри, тренирање на пеење дишење, артикулација, дикција и развој на тон и вокален слух. Севкупноста на знаењата, вештините и примената на вокалните и техничките вештини во работата на репертоарот ја сочинуваат основата на културата на изведување.
Вокалното образование се заснова за познавање на способностите за пеење на децата.Распеаниот глас на детето се разликува од гласот на возрасен по звукот на главата, мекоста, „сребрената“ тембра и ограничената звучна моќ. Убавината и шармот на звукот на детето не е во силата на гласот, туку во звучноста, летот и емотивноста. Силен, присилен звук му штети на гласот. Ова се објаснува со природата на детскиот вокален апарат. Потребно е да се работи со посебно внимание со децата на оваа возраст, водејќи сметка за заштита и правилен развој на апаратот за пеење.
Првите вештини за пеење се поврзани со пеачка инсталација.Правилна положба на телото, главата, рамената, рацете, нозете при пеење седејќи и стоејќи. Повеќето од почетните вежби за развивање на став за пеење се насочени кон организирање на правилната положба на телото и гласниот апарат. Ова е важно во работата на пробите, бидејќи ги поставува младите пејачи за работа и дисциплина. Дишењето игра важна улога во пеењето.
Работа на дишењесе јавува индиректно, преку подобрување на вештината на смирено, меко, нестресно вдишување преку носот. Најдоброто училиште за развивање на пеачко дишење е самата музика, пеењето. Затоа, треба да работите на дишењето во процесот на учење песни и пеење. Важно е да се постигне таква изведба на фрази во песните што јасно се пее секој звук, а особено последниот. Развојот на дишењето со пеење е поврзан со употребата на еден или друг вид звучен напад. Мекиот напад на звукот промовира мирен, мек звук и го елиминира напнатиот, гласен звук. Во некои случаи, вреди да се користи цврст напад, тоа обезбедува интензивна работа на вокалниот апарат и помага во точноста на интонацијата (погодно за момци склони кон инерција).
Основни методи за развој на глас поврзани со производство на звук:
- вокализација на пеачки материјал на самогласката „у“ со цел да се разјасни интонацијата за време на нападот на звукот, како и да се отстрани присилниот звук;
- вокализација на песните на слогот „лу“ со цел да се изедначи тембрискиот звук, да се постигне кантилена и да се усоврши фразата;
- при пеење на растечки интервали, горниот звук се изведува во положбата на долниот, а при пеењето на опаѓачки интервали - напротив: треба да се обидете да го изведете долниот звук во положбата на горниот.
Во развивањето на вештините за убаво и експресивно пеење, посебна улога има артикулација и дикција.Артикулаторниот апарат кај деца од основно училиште често работи лошо, тој е ограничен и стегнат. Неопходно е да се работи на меко, слободно спуштање на долната вилица без напнатост на мускулите на лицето, како при изведување песни, така и при изведување специјално избрани вежби. Бидејќи светлиот тембр е од особено значење за децата, нагласените самогласки „а“, „е“, „и“ треба да се формираат „на насмевка“. Оваа вештина се развива уште од првите часови со помош на едноставна техника: прво, со помош на прстите, а потоа само со мускулите на лицето, соберете ги образите во „јаболка“ и пејте така. Спротивната позиција е „палачинки“, кога долната вилица е добро спуштена и образите се испружени - „о“, „у“.
Звукот на пеење се формира на самогласки. Специфичноста на изговорот на самогласките во пеењето лежи во нивниот униформен, заоблен начин на формирање. Ова е неопходно за да се обезбеди рамномерност на звукот на хорот и да се постигне унисон. Заокружувањето на звукот се врши со давање форма во облик на купола на мекото непце. За децата од основно училиште, посоодветно е да се објасни со фигуративен јазик - „чувство на свежина, вкус на нане во устата“ се добива со подигање на мекото непце. Терминот „пеење зева“ често се користи во објаснувањата, но важно е да се осигураме дека младите пејачи тоа не го сфаќаат буквално, инаку звукот ќе биде длабок и досаден. За да ја избегнете оваа грешка при пеењето, можете да ја користите вежбата „Да научиме правилно да зеваме“ додека пеете, давајќи и комичен карактер. Ако самогласките се основата на пеењето и тие треба да се извлечат, тогаш согласките се изговараат јасно, јасно и енергично. Важно е звучните согласки [l], [m], [n], [r] да звучат на висина на следната самогласка. Често, кога го изговараат звукот [v], многу деца го заменуваат англискиот звук [w]. Кога ја коригирате оваа грешка, важно е не само да се демонстрира правилниот изговор, туку и да се обрне внимание на артикулаторната структура на усните и јазикот при изговарање на звукот на согласката [v]. Комбинациите на согласка-самогласки на завршетоците на зборовите исто така бараат внимание. Неопходно е да се исклучат граматичките грешки во процесот на меморирање на текстови и изведување песни, според правилата на рускиот јазик. Извртувачите на јазикот се добри за обука на мобилноста на артикулаторниот апарат и јасноста на дикцијата. Тие можат да се користат како играчки момент за време на часот во верзијата за читање (прво читајте бавно, потоа експресивно, истакнувајќи ги главните зборови, потоа само со усни без звук со јасна артикулација, потоа со шепот со активна артикулација, потоа гласно, обрнувајќи внимание на дишењето и напаѓачкиот звук, чувствувајќи одредена темпо-ритмичка шема) и како пеење.
Работа на интонација- ова е важна задача во хорската изведба, која не се разгледува посебно, бидејќи без поврзаност со вокалната технологија, без развој на модалното слушање, ансамблското пеење, не може да има добра структура. Развивањето на вештините за едногласно пеење е еден од условите за формирање на основите на изведувачката култура. За да се постигне унисон, лидерот, пред сè, мора да ги научи децата на аудитивна перцепција и контрола на нивниот глас во партијата и хорот. Еве неколку техники за развој на слухот насочени кон развој на аудитивна перцепција и вокално-аудитивни перцепции:
- аудитивна концентрација и слушање на демонстрациите на наставникот со цел последователна анализа на слушнатото;
- прилагодување на висината на гласот на звукот на пијано, гласот на наставникот или група деца со најразвиен слух;
- пеење „во синџир“;
- моделирање на висината на звукот со помош на движења на рацете;
- одложување на звукот на хорот на поединечни звуци од раката на диригентот со цел да се изгради унисон, што ги принудува учениците да го концентрираат своето аудитивно внимание;
- пеење особено тешки интонациски обрасци во посебни вежби кои се изведуваат со различни копчиња со зборови или вокализации.
Работата на интонацијата е значително зависна од визуелните помагала што се користат во процесот на учење, како што се: „Скала“, „Бугарска колумна“, „Став на музика“ итн.
За текстот да биде разбирлив за слушателот, мора да се пее логички правилно и компетентно. Во делото што се изведува, логичкиот стрес во текстот мора да биде правилно поставен според правилата на рускиот јазик (во едноставна реченица има само еден нагласен збор - именка во номинативниот случај; ако се појават две именки, тогаш стресот се става на именката во генитив и сл.).
Основни техники на експресивна изведба:
- експресивното читање на текст е еден од начините за создавање живописни и живописни слики во детската имагинација кои произлегуваат од содржината на делото, т.е. методот на развивање имагинативно размислување, кое лежи во основата на експресивноста на изведбата;
- пронаоѓање на главното значење на збор во фраза;
- да смислува наслов за секој нов стих од песната, што го одразува главното значење на содржината;
- варијабилност на задачите при повторување вежби и меморирање на материјалот од песната поради методот на учење на звук, вокализиран слог, динамика, тембр, тоналност, емоционална експресивност итн.
- споредба на песни од различен карактер, што ја одредува нивната низа и во една лекција и во формирањето на концертни програми.
Препораки за учење парче
Првата фаза од учењето парче е прикажување на песната и разговор за нејзината содржина. Во вокалната и хорска музика, главната работа е зборот, текстот на делото. Неопходно е веднаш да се разработат зборови што може да бидат неразбирливи за децата. Децата доста често пеат зборови што им се непознати, ставајќи им сосема поинакво значење или едноставно непромислено. Вака добиваме еден вид афоризми: „Коњ со крзнени нозе“ е тој што мавта со нозете; „Чу! Снег во густата шума.“ - песна за Чук и Гек, или за чудовиште; а огревното дрво е ситно огревно дрво. Посебната работа на текстот вклучува предизвикување свесни и живописни емоции. И директно во текот на учењето се препорачуваат различни методи и техники.
Учење песна по фрази, со повеќекратни повторувања по принципот на играта „Ехо“, со нови задачи кои ја поправаат природата на звукот, внимание на промените и повторувањата, необични интонации и ритми, паузи и логички кулминации во секоја конструкција. . На овој начин, помладите ученици побрзо ги паметат зборовите и мелодијата. Во повеќето случаи, подобро е да се започне со учење со стих, бидејќи тука е семантичкиот заплет на песната во рефренот, дадена е првата кулминација, во која децата „влегуваат“, веќе заинтересирани за текстот на првиот стих. Техниката на учење на текстот со шепот без музика е препорачливо да се користи само ако песната е со брзо темпо. Можете да додадете движења на рацете на „тркалата“ во техничката фаза на совладување на песна. Диригирањето со „тркало“ брзо им помага на децата да го почувствуваат темпото на делото што го учат, а моделирањето на јачината на звукот со рацете им овозможува подобро да ја согледаат и изведуваат различните интонациски движења на мелодијата на песната.
Следната фаза е децата повторно да го слушаат делото, внимавајќи на придружбата. Кога децата постојано слушаат некое парче, можно е ментално пеење, кога децата пеат песна со една уста, добро артикулирајќи, но без звук - оваа техника е многу корисна во музичко-аудитивната перцепција, како и во работата на артикулаторниот апарат. Потоа, повторување на првиот стих со диригирање на „точак“, со задолжително вклучување на динамиката - основа на експресивно пеење. Се работи и на останатите стихови.
Патот на учење песна во живо олицетворение се покажува како многу краток и не заморен, бидејќи децата се емотивно мотивирани, задачите брзо се менуваат, а движењата ја диверзифицираат изведбата.
Заклучок
Распеаниот глас може да се развие кај речиси сите, со исклучок на патолошките случаи. Правилниот развој на пеење, земајќи ги предвид карактеристиките поврзани со возраста и моделите на развој на гласот, придонесува за развој на здрав вокален апарат.
Успехот на работата на наставникот во решавањето на проблемите за развој на општа музичка и изведувачка култура во голема мера зависи од тоа колку длабоко го разбира воспитно значењето на хорското пеење, ги знае методите и техниките на развој на пеење за деца од основно училиште, ги знае карактеристиките на детски глас и знае да организира работа за совладување на репертоарот на песните. Значајна улога има и сеопфатниот избор на песнички репертоар, кој, во однос на значењето на литературниот текст и музичко-пејачките средства, е достапен за изведба на ученици од оваа возрасна категорија и е насочен кон развивање позитивен однос кон светот околу нив, а исто така ги зема предвид физиолошките карактеристики на децата од оваа возраст.
Работењето на песна е забавен процес кој има креативен елемент во неа. Наставникот мора да ги освести учениците дека секоја песна, дури и наједноставната, бара многу работа. Експресивната изведба бара совладување на вокалните и хорските вештини и способности како средства за експресивност. Формирањето на овие вештини не е цел сама по себе, туку служи за откривање на содржината на музиката.
Список на користена литература
1. Дмитриева, Л.Г., Черноиваненко, Н.М. Методи на музичко образование на училиште, М.: Образование, 1989 година
2. Кериг, О.П. Основи на работа со детски хор [Текст]: Метод. Препораки, Л.: ЛГИК, 1988 година
3. Макеева, Ж.Р. Методи на работа на интонација во детски хор [Текст]: Метод. Прирачник, Краснојарск: KGAMT, 2006 година
4. Методи на работа со детска вокална хорска група [Текст]: Учебник, М.: Академија, 1999 - 180 стр.
5. Сергеева, Г.П. „Работилница за методите на музичко образование во основно училиште“, М.: Издавачки центар „Академија“, 1998. – 136 стр.
6. Шереметјев, В.А. Хорско пеење во градинка. Во два дела. [Текст]: Методи и практика на хорска работа во градинка, Чељабинск: Издавачка куќа С.Ју. Бантурова, 2002 г
Софтверски барања
Цели Главниот услов на програмата е да го научи детето
учење да пее експресивно, искрено изведува едноставни, разбирливи, интересни песни.
Уметничкото и педагошкото значење на пеењето е да им помогне на децата правилно да ја разберат содржината на музичките слики, да ги совладаат потребните вештини и да ги изразат своите чувства во релаксирано, природно пеење. На пример, кога изведувате приспивна песна, нагласете ја грижата, наклонетоста, нежноста, покажете
дека песната те смирува и ти помага да спиеш, затоа треба да се изведува тивко, мелодично, со бавно темпо, со униформен ритам, постепено да бледнее; Марширањето бара бодрост, решителност и енергија. Треба да се пее гласно, јасно изговарајќи ги зборовите, нагласувајќи го ритамот со умерено брзо темпо. Детето го разбира значењето на овие барања и нивната цел.
Главните задачи за време на часовите се како што следува:
да се развиваат вештините за пеење на децата, вештини кои придонесуваат за експресивен изведба;
научете ги децата да изведуваат песни со помош на наставник и самостојно, во придружба и без придружба на инструмент, во и надвор од часот;
развијте слух за музика, учејќи ве да разликувате правилно и неправилно пеење, висината на звуците, нивното времетраење, насоката на движење на мелодијата, да се слушате додека пеете, да забележувате и исправате грешки (аудитивна самоконтрола);
помогне во манифестацијата на креативните способности, самостојна употреба на познати песни во игри, тркалезни танци и свирење на детски музички инструменти.
Сите последователни пеачки активности на детето - во секојдневниот живот, на празници, забава, што се појавија на негова иницијатива или на предлог на возрасните во градинката и семејството - во голема мера зависат од правилната организација на наставата по пеење во училницата.
За успешно решавање на проблемите, исклучително е важно да тренирате
Детските вештини и способности, кои вклучуваат
пеачки став, вокални и хорски способности.
Ставот за пеење е правилното држење. Додека пеат, децата треба да седат исправено, без да ги креваат рамената, без подгрбавување, малку потпрени на грбот на столот, што треба да одговара на висината на детето. Ставете ги рацете на колена.
Вокални вештини се интеракцијата на производство на звук, дишење и дикција. Вдишувањето треба да биде брзо, длабоко и тивко, а издишувањето да биде бавно. Зборовите се изговараат јасно и јасно. Важно е да се следи правилната положба на јазикот, усните и слободните движења на долната вилица.
Хорските вештини се интеракцијата на ансамблот и формирањето. Ансамблот преведен од француски значи „единство“, односно правилен однос на силата и висината на хорски звук, развој на унисон и тембр. Подесувањето е прецизно, чиста интонација на пеење.
Учењето на вокални и хорски вештини на децата од предучилишна возраст има голем број карактеристики.
Производството на звук со правилно производство на глас треба да биде ѕвонење и светло. Во овој случај, неопходно е да се земе предвид несовршеноста на гласот на детето и неговиот брз замор. Децата не можат да пеат долго и гласно. Децата пеат со јазик, им недостига мелодичност. Постарите деца знаат да пеат мелодично, но понекогаш стануваат гласни и напнати. Дишењето на децата од предучилишна возраст е плитко и кратко, затоа тие често земаат здив среде збор или музичка фраза, а со тоа ја нарушуваат мелодијата на песната.
Дикцијата (јасен изговор на зборовите) се формира постепено. Многу деца имаат говорни дефекти: брусење, усни, за кои е потребно долго време да се отстранат. Недостатокот на јасна и јасна дикција го прави пеењето бавно и слабо.
На децата им е тешко да пеат во ансамбл. Честопати тие се пред општиот звук или зад него, обидувајќи се да ги надгласаат другите. Малите деца, на пример, ги пеат само последните зборови од фрази.
На децата им е уште потешко да ја совладаат вештината на хармонично пеење - чиста интонација. Посебно се забележуваат индивидуалните разлики. Само неколку интонираат лесно и прецизно, додека мнозинството пее непрецизно, избирајќи произволно интонација. Треба да работите на развивање на оваа вештина.