Ана Ахматова „Реквием. Анализа на песната „Реквием на темната бездна на работ“

Анализа на песната „Реквием“

Песна - ова е и лирски дневник, и возбудено сведоштво на очевидец на ерата, и дело со голема уметничка моќ, длабоко во својата содржина. Со текот на годините, човекот станува помудар, поакутно го перцепира минатото и со болка ја набљудува сегашноста. Така, поезијата на Ахматова со текот на годините станува се подлабока и подлабока, би рекол поакутна, поранлива. Поетесата многу размислувала за начините на нејзината генерација, а резултатот од нејзините размислувања е „Реквием“. Во една кратка песна, можете и треба внимателно да го погледнете секој ред, да ја доживеете секоја поетска слика.

Како прво, што кажува насловот на песната?

Самиот збор „реквием“ (во тетратките на Ахматова - латински Реквием) значи „погребна маса“ - католичка служба за мртвите, како и жалосно парче музика. Латинскиот наслов на песната, како и фактот дека во 1930-тите - 1940-тите. Ахматова сериозно се занимавала со проучување на животот и делото на Моцарт, особено неговиот „Реквием“а, што укажува на поврзаност помеѓу делото на Ахматова и музичката форма на реквиемот. Инаку, во „Реквием“ на Моцарт има 12 дела. во песната на Ахматова има ист број ( 10 поглавја + Посвета и епилог).

« епиграф"И „Наместо предговор“- уникатни семантички и музички клучеви на делото. " епиграф"на песната станаа линии (од песната од 1961 година „Значи, не залудно страдавме заедно ...“), кои, во суштина, се признание за вклученоста во сите катастрофи на нашата родна земја. Ахматова искрено признава дека целиот нејзин живот бил тесно поврзан со судбината на нејзината родна земја, дури и во најстрашните периоди:

Не, и не под вонземско небо,

И не под заштита на вонземски крилја -

Тогаш бев со мојот народ,

Каде што беа моите луѓе, за жал.

Овие редови се напишани многу подоцна од самата песна. Тие се датирани во 1961 година. Веќе во ретроспектива, потсетувајќи се на настаните од минатите години, Ана Андреевна повторно ги реализира оние појави кои повлекоа линија во животот на луѓето, одвојувајќи го нормалниот, среќен живот од страшната нечовечка реалност.

Поемата „Реквием“ е прилично кратка, но колку силен ефект има врз читателот! Невозможно е да се чита ова дело со рамнодушност; тагата и болката на личноста со која се случиле ужасни настани го принудуваат точно да ја замисли целата трагедија на ситуацијата.

„Наместо предговор“(1957), земајќи ја темата на „ мојотлуѓе“, нè води во „ Потоа“ - затворската линија на Ленинград во 30-тите. Реквиемот на Ахматов, како и оној на Моцарт, е напишан „по нарачка“; но во улога на „клиент“ - „сто милиони луѓе“. Лирски и епскиво песната е споено: зборувајќи за нејзината тага, Ахматова зборува во име на милиони „безимени“; Зад нејзиното авторско „јас“ стои „ние“ на сите оние чија единствена креативност беше самиот живот.

Поемата „Реквием“ се состои од неколку дела.Секој дел носи свое емотивно и семантичко оптоварување.

„Посвета“ја продолжува темата прозаик „Наместо предговор“.Но, обемот на настаните ги опиша промените:

Планините се наведнуваат пред оваа тага,

Големата река не тече

Но, затворските порти се силни,

А зад нив се „дупки за осуденици“

И смртна меланхолија.

Се чини дека првите четири стиха од песната ги оцртуваат координатите на времето и просторот. Нема повеќе време, застана („големата река не тече“);

„Дува свеж ветер“ и „залева зајдисонце“ - „за некого“, но веќе не за нас. Римата „планини - дупки“ формира просторна вертикала: „неволните пријатели“ се најдоа меѓу рајот („планините“) и пеколот („дупки“ каде што се мачат нивните роднини и пријатели), во земски пекол.

„Посвета“- ова е опис на чувствата и искуствата на луѓето кои целото свое време го поминуваат во затворските редици. Поетесата зборува за „смртоносна меланхолија“, за безнадежност, за отсуство на макар и најмала надеж за промена на сегашната ситуација. Целиот живот на луѓето сега зависеше од пресудата што ќе ја донесе некој близок. Оваа реченица засекогаш го одвојува семејството на осуденото лице од нормалните луѓе. Ахматова наоѓа неверојатни фигуративни средства за да ја пренесе својата и туѓата состојба:

За некого ветрот дува свеж,

За некого зајдисонце се пече -

Не знаеме, секаде сме исти

Го слушаме само мелењето на клучевите со омраза

Да, чекорите на војниците се тешки.

Има и одгласи на мотиви на Пушкин-декебрист, ехо на очигледната книговодствена традиција. Ова е повеќе како некаква поетска декларација за тагата, наместо самата тага. Но, уште неколку линии - и ние сме нурнати во непосредното чувство на тага - неостварливо сеопфатен елемент. Ова е тага која се раствори во секојдневниот живот, во секојдневниот живот. И од здодевната прозаичност на тагата, расте свеста за неискоренливоста и неизлечливоста на оваа несреќа, која животот го покри со дебел превез:

Се издигнаа како до рана маса,

Прошетаа низ дивиот главен град,

Таму се сретнавме, повеќе безживотни мртви,

Сонцето е пониско, а Нева е магла,

И надежта сè уште пее во далечината.

„Свеж ветер“, „зајдисонце“ - сето тоа делува како еден вид олицетворение на среќата и слободата, кои сега се недостапни за оние што паѓаат во затворските редови и оние зад решетки:

Пресудата... И веднаш солзите ќе течат,

Веќе одвоени од сите,

Како со болка животот да е изваден од срцето,

Како грубо соборен,

Но, таа оди... Се тетерави... Сама.

Каде се сега неволните пријатели?

Моите две луди години?

Што замислуваат во сибирската снежна бура?

Што гледаат во лунарниот круг?

Им ги испраќам моите проштални поздрави.

Дури откако хероината ќе им пренесе „проштални честитки“ на „несвесните пријатели“ од нејзините „опседнати години“, "Вовед"во реквиемска песна. Екстремната експресивност на сликите, безнадежноста на болката, острите и мрачни бои воодушевуваат со својата скржавост и воздржаност. Сè е многу специфично и во исто време што е можно поопшто: тоа е упатено до сите, до земјата, нејзиниот народ и до осамениот страдалник, до човечката индивидуа. Мрачната, сурова слика што се појавува пред умот на читателот предизвикува асоцијации со Апокалипсата - и во скалата на универзалното страдање и во чувството на претстојните „последни времиња“, по што е можна или смрт или Последниот суд:

Тоа беше кога се насмевнав

Само мртви, мило за мир.

И висеше како непотребен приврзок

Ленинград е во близина на неговите затвори.

И кога, полуден од маки,

Маршираа веќе осудените полкови,

И кратка песна за разделба

Свирежите на локомотивата пееја.

Ѕвездите на смртта стоеја над нас.

И невината Рус се измеша

Под крвави чизми

И под гумите на „црниот Марус“.

Колку е тажно што најталентираната личност мораше да се соочи со сите тешкотии на еден монструозен тоталитарен режим. Големата земја Русија дозволи да биде подложена на такво потсмев, зошто? Сите линии од работата на Ахматова го содржат ова прашање. А кога се чита песната, станува се потешко да се размислува за трагичната судбина на невините луѓе.

Мотивот на „дивата престолнина“ и „избезумените години“ „Посвети“во "Вовед"отелотворени во слика на голема поетска моќ и прецизност.

Русија е уништена и уништена. Поетесата со сето свое срце жали за својата родна земја, која е целосно беспомошна, и жали за неа. Како можеш да се помириш со тоа што се случило? Кои зборови да се најдат? Нешто страшно може да се случи во душата на човекот, а од тоа нема спас.

Во „Реквиемот“ на Ахматова, постои постојана промена во плановите: од општото кон посебното и конкретното, од хоризонтот на многумина, сите, до хоризонтот на еден. Со ова се постигнува впечатлив ефект: и широкиот и тесниот стисок на морничавата реалност се надополнуваат, меѓусебно продираат и се комбинираат. И како на сите нивоа на реалноста да постои еден непрестаен кошмар. Значи, следејќи го почетниот дел „Вовед“(„Тоа беше кога се насмевна...“), величествено, гледајќи ја сцената на дејството од некоја суперѕвездена космичка височина (од која е видлив Ленинград - како џиновско занишано нишало;

поместување на „полици на осуденици“; цела Русија, која се витка под чизмите на џелатите), добива речиси интимна, семејна сцена. Но, ова ја прави сликата не помалку потресна - крајно специфична, втемелена, исполнета со знаци на секојдневниот живот и психолошки детали:

Те однесоа во зори

Те следев, како на готова храна,

Децата плачеа во темната соба,

Свеќата на божицата лебдеше.

На твоите усни има ладни икони,

Смртна пот на веѓата... Не заборавајте! -

Ќе бидам како сопругите на Стрелци,

Завивајте под кулите на Кремљ.

Овие редови содржат огромна човечка тага. Одеше „како да се вадеше“ - ова е потсетник на погребот. Ковчегот е изваден од куќата, а по него блиски роднини. Расплакани деца, стопена свеќа - сите овие детали се своевиден додаток на насликаната слика.

Испреплетените историски асоцијации и нивните уметнички аналози („Хованшчина“ од Мусоргски, сликата на Суриков „Утрото на егзекуцијата на Стрелци“, романот на А. Толстој „Петар 1“) се тука сосема природни: од доцните 20-ти до доцните 30-ти, Сталин беше поласкан од споредбата на неговото тиранско владеење уште од времето на Петар Велики, кој го искорени варварството со варварски средства. Најсуровото, безмилосно задушување на противењето на Петар (бунтот на Стрелци) беше транспарентно поврзано со почетната фаза на репресиите на Сталин: во 1935 година („Воведот“ во песната датира од оваа година) првиот „Киров“ влета во Гулагот. започна; неконтролираното мелница за месо Јежов 1937 - 1938 година уште беше напред... Ахматова го коментираше ова место во Реквиемот: по првото апсење на нејзиниот сопруг и син во 1935 година, таа замина во Москва; Преку Л. Сејфулина стапила во контакт со секретарот на Сталин Поскребишев, кој му објаснил дека за писмото да падне во рацете на самиот Сталин, треба да бидете под кулата Кутафја на Кремљ околу 10 часот, а потоа тој ќе ви го предаде над самото писмо. Затоа Ахматова се спореди себеси со „насилните сопруги“.

1938 година, која донесе, заедно со новите бранови на насилен гнев на бездушната држава, повтореното, овојпат неповратно апсење на сопругот и синот на Ахматова, поетот го доживува во различни бои и емоции. Звучи приспивна песна, а не е јасно кој и кому може да ја пее - или мајка на уапсен син, или ангел што се спушта на жена вознемирена од безнадежна тага, или еден месец до опустошена куќа... Гледањето „однадвор“ незабележливо влегува во душата на лирските хероини на Ахматов; во нејзината уста приспивната песна се претвора во молитва, не, дури и во барање за нечија молитва. Се создава јасно чувство на поделената свест на хероината, расцепувањето на самото лирско „јас“ на Ахматова: едно „јас“ будно и трезвено набљудува што се случува во светот и во душата; другиот е препуштен на лудило, очај и халуцинации неконтролирани одвнатре. Самата приспивна песна е како некој вид делириум:

Тивкиот Дон тивко тече,

Жолтата месечина влегува во куќата,

Влегува со навалена капа.

Ја гледа жолтата сенка на месечината.

Оваа жена е болна

Оваа жена е сама.

Маж во гроб, син во затвор,

Моли се за мене.

И - остар прекин во ритамот, станување нервозен, гушење во хистерично отчукување, прекинат заедно со спазам на дишење и заматување на свеста. Страдањето на поетесата го достигна својот врв, како резултат на тоа, таа практично не забележува ништо околу себе. Целиот мој живот стана како бескрајно ужасен сон. И затоа се раѓаат линиите:

Не, не сум јас, туку некој друг страда.

Не можев да го сторам тоа, но што се случи

Оставете ја црната крпа да покрие

И нека се одземат лампионите...

Темата на двојството на хероината се развива во неколку насоки. Потоа таа се гледа себеси во спокојното минато и се споредува со своето сегашно јас:

Треба да ти покажам, потсмеву

И миленикот на сите пријатели,

На веселиот грешник на Царское Село,

Што ќе се случи со вашиот живот -

Како триста, со пренос,

Ќе застанете под Крстовите

И со твоите врели солзи

Запалете го новогодишниот мраз.

Трансформацијата на настаните на теророт и човечкото страдање во естетски феномен, во уметничко дело, даде неочекувани и контрадикторни резултати. И во овој поглед, работата на Ахматова не е исклучок. Во „Реквиемот“ на Ахматова се менува вообичаената корелација на нештата, се раѓаат фантазмагорични комбинации на слики, бизарни синџири на асоцијации, опсесивни и застрашувачки идеи, како да излегуваат надвор од контролата на свеста:

Седумнаесет месеци врескам,

Те викам дома

Му се фрлив пред нозете на џелатот,

Ти си мојот син и мојот ужас.

Сè е засекогаш збркано

И не можам да се снајдам

Сега кој е ѕверот, кој е човекот

И колку долго ќе се чека за извршување?

И само бујни цвеќиња,

И кадилницата ѕвони, и трагите

Некаде до никаде.

И тој гледа право во моите очи

И се заканува со непосредна смрт

Огромна ѕвезда.

Надежта блеска, иако строфа по строфа, односно од година во година, сликата на голема жртва се повторува. Појавата на религиозните слики е внатрешно подготвена не само со спомнувањето на спасоносните апели за молитва, туку и од целата атмосфера на страдањето на мајката, која го дава својот син на неизбежна, неизбежна смрт. Страдањето на мајката е поврзано со состојбата на Богородица, Дева Марија; страдањето на синот - со мачењето Христово распнато на крстот:

Белите дробови летаат со недели.

не разбирам што се случи

Како сакаш да одиш во затвор, синко?

Белите ноќи изгледаа

Како изгледаат повторно

Со жешкото око на јастребот,

За твојот висок крст

И зборуваат за смрт.

Можеби има два животи: вистински - со редици пред затворскиот прозорец со префрлање, до приемните канцеларии на службениците, со тивко липање во самотија и измислен - каде во мислите и сеќавањата сите се живи и слободни?

И каменот збор падна

На моите сè уште живи гради.

Во ред е, бидејќи бев подготвен

Ќе се справам со ова некако.

Објавената пресуда и мрачните, тажни претчувства поврзани со неа доаѓаат во судир со природниот свет, околниот живот: „камениот збор“ на пресудата паѓа на „сè уште живите гради“.

Разделбата со синот, болката и нервозата за него го сушат мајчиното срце.

Невозможно е дури и да се замисли целата трагедија на личност која претрпе толку страшни искушенија. Се чини дека за сè има граница. И затоа треба да ја „убиете“ вашата меморија за да не се меша, да не ви притиска како тежок камен на градите:

Имам многу да направам денес:

Мора целосно да ја убиеме нашата меморија,

Неопходно е душата да се претвори во камен,

Мора да научиме повторно да живееме.

Инаку... Жешкото шушкање на летото,

Тоа е како празник пред мојот прозорец.

Го очекував ова долго време

Светол ден и празна куќа.

Сите дејства што ги презема хероината се неприродни, болни по природа: убивање на меморијата, скаменување на душата, обид да се „научи повторно да живее“ (како по смртта или сериозна болест, т.е. откако „заборави како да живее“).

Сè што доживеала Ахматова и ја одзема најприродната човечка желба - желбата да живее. Сега веќе е изгубено значењето што го поддржува човекот во најтешките периоди од животот. И така се врти поетесата "До смрт", викајќи ја, надевајќи се дека нема брзо да пристигне. Смртта се јавува како ослободување од страдањето.

И онака ќе дојдеш - зошто да не сега?

Те чекам - многу ми е тешко.

Го исклучив светлото и ја отворив вратата

За тебе, толку едноставно и прекрасно.

Земете каква било форма за ова<…>

Не ми е гајле сега. Се врти Јенисеј,

Северната ѕвезда сјае.

И синиот сјај на саканите очи

Засенува последниот хорор.

Меѓутоа, смртта не доаѓа, туку лудилото. Човек не може да го издржи она што го снашло. А лудилото испаѓа спас, сега веќе не можеш да размислуваш за реалноста, толку сурова и нечовечка:

Лудилото е веќе на крило

Половина од мојата душа беше покриена,

И пие огнено вино,

И повикува на црната долина.

И сфатив дека тој

Морам да признаам победа

Слушајќи ја вашата

Веќе како туѓ делириум.

И нема да дозволи ништо

Треба да го земам со мене

(Без разлика како го молите

И како и да ме мачите со молитва...)

Бројните варијации на слични мотиви карактеристични за Реквиемот потсетуваат на музички лајтмотиви. ВО „Посвета“и " Вовед"се оцртуваат оние главни мотиви и слики кои понатаму ќе се развиваат во песната.

Во тетратките на Ахматова има зборови што ја карактеризираат посебната музика на ова дело: „... погребен реквием, чија единствена придружба може да биде само Тишината и острите далечни звуци на погребното ѕвоно“. Но, тишината на песната е исполнета со звуци: омразното мелење на клучевите, песната за раздвојување на свирежите на локомотивите, плачот на децата, завивањето на жените, татнежот на црниот Марус („Маруси“, „гавран“, „воронок“ - вака луѓето ги нарекуваа автомобилите за транспорт на затвореници) стискањето на вратата и завивањето на старицата...Преку овие „пеколни“ звуци едвај се слушаат, но сепак се слушаат - гласот на надежта, гушкањето на гулабот, плисокот на водата, ѕвонењето на кадилницата, жешкото шушкање на летото, зборовите на последната утеха.Од подземјето („дупки на затворски осуденици“) - „ ниту звук- и, колку невини животи има / завршуваат...“ Таквото изобилство на звуци само ја засилува трагичната Тишина, која експлодира само еднаш - во поглавјето „Распетие“:

Хорот на ангели го пофали големиот час,

И небото се стопи во оган.

Тој му рекол на својот татко: „Зошто ме остави!

И на мајката: „О, не плачи за мене...“

Овде не зборуваме за претстојното воскресение од мртвите, вознесувањето на небото и други чуда од евангелската историја. Трагедијата се доживува во чисто човечки, земени категории - страдање, безнадежност, очај. А зборовите кажани од Христос во предвечерието на неговата човечка смрт се сосема земни. Оние што се свртени кон Бога се срам, горчлив оплак за нивната осаменост, напуштеност, беспомошност. Зборовите кажани на мајката се едноставни зборови на утеха, сожалување, повик за смиреност, со оглед на непоправливоста, неповратноста на она што се случи. Бог Синот е оставен сам со својата човечка судбина и смрт; што рече тој

Божествените родители - Бог Отецот и Богородица - се безнадежни и осудени на пропаст. Во овој момент од неговата судбина, Исус е исклучен од контекстот на Божествениот историски процес: тој страда и умира пред очите на својот татко и мајка, а неговата душа „смртно тагува“.

Вториот четврт е посветен на доживување на трагедијата на распнувањето однадвор.

Исус е веќе мртов. Во подножјето на Распетието има три: Марија Магдалена (сакана жена или љубовница), сакана ученичка - Јован и Дева Марија, мајка Христова. Исто како што во првиот катрен фокусот е на „триаголникот“ - „Светото семејство“ (сфатено неконвенционално): Бог Отецот, Богородица и Синот Човечки, вториот четириаголник има свој „триаголник“: Возљубена, саканата Ученичка и љубената Мајка. Во вториот „триаголник“, како и во првиот, нема хармонија.

„Распетие“- семантичкиот и емоционалниот центар на делото; За Мајката Исусова, со која лирската хероина Ахматова се поистоветува, како и за нејзиниот син, дојде „големиот час“:

Магдалена се бореше и плачеше,

Возљубениот студент се претвори во камен,

И таму каде што мајката стоеше тивко,

Така, никој не се осмели да погледне.

Тагата на саканата е експресивна, визуелна - тоа е хистеријата на неутешната тага на жената. Тагата на машкиот интелектуалец е статична, тивка (што не е помалку разбирливо и елоквентно). Што се однесува до тагата на мајката, невозможно е да се каже ништо за тоа. Обемот на нејзиното страдање е неспоредлив ниту со женското ниту со машкото: тоа е безгранична и неискажлива тага; нејзината загуба е непоправлива, бидејќи тоа е нејзиниот единствен син и затоа што овој син е Бог, единствениот Спасител за сите времиња.

Магдалена и нејзиниот сакан ученик се чини дека ги отелотворуваат оние фази од патот на крстот низ кој веќе поминала Мајката: Магдалена е бунтовно страдање, кога лирската хероина „завиваше под кулите на Кремљ“ и „се фрли пред нозете на џелатот“, Џон е тивката вкочанетост на човек кој се обидува да го „убие сеќавањето“, луд од тага и повикува на смрт.

Ужасната ледена ѕвезда што ја придружуваше хероината исчезнува во Поглавје X - „рајот се стопи во оган" Тишината на Мајката, која „никој не се осмели да ја погледне“, но и за сите, „милиони евтино убиени, / Која го згази патот во празнината“. Ова е нејзина должност сега.

„Распетие“во „Реквием“ - универзална пресуда за нечовечкиот систем, осудувајќи ја мајката на огромно и неутешно страдање, а нејзиниот единствен сакан син на заборав. Во христијанската традиција, распнувањето на Христос е патот на човештвото кон спасението, до воскресението преку смртта. Ова е изгледите за надминување на земните страсти заради вечниот живот. За Ахматова, распнувањето е безнадежно за Синот и мајката, како што е бескраен Големиот терор, колку е безброј низата жртви и затворската линија на нивните сопруги, сестри, мајки... „Реквием“ не дава начин. надвор, не нуди одговор. Тоа дури и не отвора надеж дека на ова ќе му дојде крајот.

Следи „Распетие“во „Реквием“ - „Епилог“:

Научив како паѓаат лицата,

Како страв ти ѕирка од под очните капаци,

Како тврди страници со клинесто писмо

Страдањето се појавува на образите,

Како локни од пепел и црно

Тие одеднаш стануваат сребрени,

Насмевката избледува на усните на покорниот,

И стравот трепери во сувата смеа.

Хероината се двои меѓу себе, осамена, напуштена, единствена и претставник на „сто милиони луѓе“:

И не се молам само за себе,

И за сите што стоеја таму со мене

И на жестокиот студ и на јулските горештини

Под црвениот заслепувачки ѕид

Затворање на песната „Епилог“„го префрла времето“ во сегашноста, враќајќи нè на мелодијата и целокупното значење "Наместо предговори"И „Посвети“: повторно се појавува сликата од затворската редица „под заслепувачкиот црвен ѕид“ (во 1. дел).

Уште еднаш се приближи погребниот час.

Гледам, слушам, те чувствувам.

Не е описот на измачените лица што се покажува како финале на погребната миса во спомен на милионите жртви на тоталитарниот режим. Хероината од погребната песна на Ахматов се гледа себеси на крајот од нејзината поетска нарација повторно во линија на затворски логор - што се протега низ долготрпелива Русија: од Ленинград до Јенисеј, од тивкиот Дон до кулите на Кремљ. Таа се спојува со оваа редица. Нејзиниот поетски глас впива мисли и чувства, надежи и клетви, станува глас на народот:

Би сакал да ги повикам сите по име,

Да, списокот е одземен, а нема каде да дознаеме,

За нив плетев широк капак

Од сиромашните, тие слушнале зборови.

Се сеќавам на нив секогаш и секаде,

Нема да заборавам на нив ниту во нова неволја.

И ако ми ја затворат исцрпената уста,

На која сто милиони луѓе викаат,

Нека ме паметат на ист начин

Во пресрет на денот на мојот погреб.

Конечно, хероината на Ахматова е истовремено и страдална жена - сопруга и мајка, и поет, способна да ја пренесе трагедијата на луѓето и земјата кои станаа заложници на изопачената демократија, издигнувајќи се над личното страдање и страв, и нејзината несреќна, извртена судбина. Поет повикан да ги изрази мислите и чувствата на сите жртви на тоталитаризмот, да зборува во нивниот глас, без да го изгуби своето - индивидуално, поетско; поетот, кој е одговорен да се погрижи вистината за големиот терор да стане позната на целиот свет, да стигне до следните генерации и да се покаже дека е сопственост на Историјата (вклучувајќи ја и историјата на културата).

Но, како за миг, заборавајќи на лицата кои паѓаат како есенски лисја, на стравот што трепери во секој поглед и глас, на тивката универзална покорност, Ахматова предвидува споменик да си подигне. Светската и руската поезија знае многу поетски медитации на темата „споменик не направен од рака“. Најблиску до Ахматова е Пушкин, на кого „народот нема да порасне“, наградувајќи го поетот постхумно за фактот дека тој ја „прославил слободата“ во неговиот не така, во споредба со дваесеттиот, „суров век“ и „повикан на милост“. за паднатите.“ Споменикот на Ахматова е подигнат на средината на народната патека што води до затворот (и од затворот до ѕидот или до Гулаг):

И ако некогаш во оваа земја

Тие планираат да ми подигнат споменик,

Давам согласност за овој триумф,

Но, само со условот - не ставајте го

Не во близина на морето каде што сум роден:

Последната врска со морето е прекината,

Не во кралската градина во близина на скапоцениот трупец,

Каде што ме бара неутешната сенка...

„Реквием“ стана споменик со зборови на современиците на Ахматова - и мртви и живи. Таа ги оплакуваше сите со својата „плачлива лира“. Лично, лирска темаАхматова завршува епски.Таа дава согласност за прославата за поставување споменик на себе во оваа земја само под еден услов: тоа да биде Споменик.

На поетот кај затворскиот ѕид:

...тука каде што стоев триста часа

И каде што не ми ја отворија завртката.

Тогаш и во блажената смрт се плашам

Заборавете на громот на црниот Марус.

Заборавете колку омраза притискаше вратата

А старицата завива како рането животно.

„Реквием“ може да се нарече, без претерување, поетски подвиг на Ахматова, висок пример на вистинска граѓанска поезија.

Звучи како конечно обвинение во случај на страшни злосторства. Но, не обвинува поетот, туку времето. Затоа последните стихови од песната звучат толку величествено - надворешно мирно, воздржано - каде што текот на времето ги носи до споменикот на сите оние кои загинаа невино, но и на оние во чии животи тажно се одрази нивната смрт:

Па дури и од мирното и бронзеното доба,

Стопениот снег тече како солзи,

И пуштете го затворскиот гулаб да дронира во далечината,

И бродовите пловат тивко по Нева.

Ахматова е убедена дека „во оваа земја“ ќе има живи луѓе кои отворено ќе ја осудат „Јежовшчина“ и ќе ги воздигнат оние малкумина кои се спротивставија на теророт, кои спремно создадоа уметнички споменик на истребените луѓе во форма на реквием, кои споделија со народот нивната судбина, глад, маки, клевети...

Споменик на Ана Ахматова во Санкт Петербург пред затворот Крести

Не, и не под вонземско небо,
И не под заштита на вонземски крилја, -
Тогаш бев со мојот народ,
Каде што беа моите луѓе, за жал.

„Реквием“

Само прашајте ги моите современици,
Осудени, „стопјатници“, заробеници,
Ние ќе ви кажеме
Како живеевме во памтивек страв,
Како децата се воспитувале за сечкање,
За занданата и за затворот.

„Песна без херој“

Долги години, името на Ахматова за многумина беше поврзано, пред сè, со возвишени љубовни стихови. Малкумина од нејзините современици, па дури и оние кои живееле во следните „советски“ децении, биле свесни за нејзините трагични граѓански песни, откривајќи ги патиштата и судбините на историјата на Русија во 20 век.

Во 1921 година, нејзиниот прв сопруг, поетот Николај Гумилјов, беше застрелан, а во 1938 година, уште едно блиско лице беше уапсено. - Николај Пунин, кој почина во логорот Воркута во 1953 година. Нејзиниот син Лев Гумиљов три пати бил апсен и осуден на смрт, која за среќа била заменета со тешка работа. Ахматова претрпе четири срцеви удари, таа е придружена со речиси постојана сиромаштија, бездомништво и полициски надзор. Од 1946 година, името на Ахматова е осквернавено во советскиот печат...

И речиси никој не знае дека во 1935 г - 40 таа започнува да пишува песни кои формираат циклус наречен „Реквием“.

Само на крајот на 1962 година, Ахматова го стави текстот на „Реквием“ на хартија и го предаде на објавување во „Нов свет“. Не го испечатија. Во тоа време, поезијата на Ахматова беше официјално предадена на заборав во Советска Русија. Последната книга од нејзините песни е објавена во 1921 година. Во своите дневници, Ахматова напиша: „По моите вечери во Москва (пролет 1924 година), беше донесена одлука да ја прекинам мојата литературна активност. Престанаа да ме објавуваат во списанија и алманаси и повеќе да не ме канат на книжевни вечери. Го запознав М. Шагинјан на Невски. Таа рече: „Каква важна личност сте вие: имаше резолуција на Централниот комитет за вас - да не апсат, но да не печатат“. По одлуката на Централниот комитет, на Ахматова и беа одземени картичките за храна. На 35-годишна возраст и била дадена оскудна пензија, која, според Н.Ја. На Манделштам му беше доволно само за кибрит и цигари.

Глувата тишина во печатот доведе до фактот дека подоцна во книжевните кругови периодично се изразуваше мислењето дека креативниот дух на Ахматова е изгаснат. Од една страна, таа самата, во редовите на нејзината „Песна без херој“, како да ги потврди овие зборови:

Од друга страна, во својата кратка автобиографија, составена во 1965 година, непосредно пред нејзината смрт, Ахматова напиша: „Никогаш не престанав да пишувам поезија. За мене тие ја претставуваат мојата поврзаност со времето, со новиот живот на мојот народ. Кога ги напишав, ги живеев ритмите што звучеа во херојската историја на мојата земја“.

„Реквием“ првпат беше целосно објавен во Минхен во 1963 година од Глеб Петрович Струве. Од 1960-тите. „Реквием“ на Ахматова беше дистрибуиран на самиздат. За време на „одмрзнувањето“ беа објавени поединечни поглавја. Во Русија беше објавена во целост само со почетокот на перестројката, во 1987 година.

Вистинска утеха за Ахматова беа критиките на читателите за нејзините песни, за „Реквием“, кои беа циркулирани на самиздат: „Му дадов на Р. да чита, речиси сите имаа иста реакција. Никогаш не сум слушнал такви зборови за моите песни. („Народна“) И зборуваат секакви луѓе“ (од дневниците на А. Ахматова, 13 декември 1962 година).

„Реквием“, „Песна без херој“ и други трагични граѓански песни на Ана Ахматова се упатени на она живо, трајно значење што го содржи нераскинливото единство на дејството и зборот, навистина духовно и поетско. Овие зборови се насочени кон нашето денешно време, кон свеста и срцето на секој човек кој го примил дарот на животот, вклучително и по цена на мачење и смрт на милиони невини. Овие зборови нè осудуваат и инспирираат. Која е нашата одговорност и одговор на сè што се случува наоколу тогаш и сега? Како да се заштитите од смртна несвест, од обвивачкото заробеништво за кое Ахматова заканувачки предупредуваше, - пред се таа, а потоа ние - се плаши дури и во „благословената смрт“ да го заборави „татнежот на црниот Марус“? Каква е нашата меморија и лојалност, креативност и храброст?

И ако некогаш во оваа земја
Тие планираат да ми подигнат споменик,
Давам согласност за овој триумф,
Но само под услов - не ставај го
Не во близина на морето каде што сум роден:
Последната врска со морето е прекината,
Не во кралската градина во близина на скапоцениот трупец,
Каде што ме бара неутешната сенка,
И тука, каде што стоев триста часа
И каде што не ми ја отворија завртката.
Тогаш и во блажената смрт се плашам
Заборавете на татнежот на црниот Марус,
Заборавете колку омраза тресна вратата
А старицата завива како рането животно.
И нека од сè уште и бронзеното доба
Стопениот снег тече како солзи,
И пуштете го затворскиот гулаб да дронира во далечината,
И бродовите пловат тивко по Нева.
„Реквием“ (епилог)
Околу 10 март 1940 година, Фонтана куќа

Подготвен материјал Нина-Ина Ткаченко

Не, и не под вонземско небо,
И не под заштита на вонземски крилја, -
Тогаш бев со мојот народ,
Каде што беа моите луѓе, за жал.
1961

Наместо предговор

За време на ужасните години на Јежовчина што ги поминав
17 месеци затворски редици во
Ленинград. Некогаш некој
ме „идентификуваше“. Потоа стоејќи позади
Јас, жена која, се разбира,
никогаш не го слушнав моето име
се разбуди од она што е типично за нас
сите беа вкочанети и ме прашуваа
уво (сите зборуваа таму со шепот):
- Можете ли да го опишете ова?
И реков:
- Може.
Тогаш нешто како насмевка се лизна
со она што некогаш беше нејзиното лице.

Посветеност

Планините се наведнуваат пред оваа тага,
Големата река не тече
Но, затворските порти се силни,
А зад нив се „дупки за осуденици“
И смртна меланхолија.
За некого ветрот дува свеж,
За некого зајдисонце се пече -
Не знаеме, секаде сме исти
Го слушаме само мелењето на клучевите со омраза
Да, чекорите на војниците се тешки.
Се издигнаа како до рана маса,
Прошетаа низ дивиот главен град,
Таму сретнавме повеќе безживотни мртви,
Сонцето е пониско, а Нева е магла,
И надежта сè уште пее во далечината.
Пресудата... И веднаш солзите ќе течат,
Веќе одвоени од сите,
Како со болка животот да е изваден од срцето,
Како грубо соборен,
Но, таа оди... Се тетерави... Сама...
Каде се сега неволните пријатели?
Моите две луди години?
Што замислуваат во сибирската снежна бура?
Што гледаат во лунарниот круг?
Им ги испраќам моите проштални поздрави.

март 1940 година

Вовед

Тоа беше кога се насмевнав
Само мртви, мило за мирот.
И се заниша со непотребен приврзок
Ленинград е во близина на неговите затвори.
И кога, полуден од маки,
Маршираа веќе осудените полкови,
И кратка песна за разделба
Свирежите на локомотивата пееја,
Ѕвездите на смртта стоеја над нас
И невината Рус се измеша
Под крвави чизми
А под црните гуми има маруса.

Те однесоа во зори
Те следев, како на готова храна,
Децата плачеа во темната соба,
Свеќата на божицата лебдеше.
На твоите усни има ладни икони,
Смртна пот на веѓата... Не заборавајте!
Ќе бидам како сопругите на Стрелци,
Завивајте под кулите на Кремљ.

(ноември) 1935 година, Москва

Тивкиот Дон тивко тече,
Жолтата месечина влегува во куќата.

Влегува со капата на едната страна,
Ја гледа жолтата сенка на месечината.

Оваа жена е болна
Оваа жена е сама.

Маж во гроб, син во затвор,
Моли се за мене.

Не, не сум јас, туку некој друг страда.
Не можев да го сторам тоа, но што се случи
Оставете ја црната крпа да покрие
И нека ги одземат лампионите...
Ноќ.

Треба да ти покажам, потсмеву
И миленикот на сите пријатели,
На веселиот грешник на Царское Село,
Што ќе се случи со вашиот живот -
Како триста, со пренос,
Ќе застанете под Крстовите
И со моите жешки солзи
Изгори низ новогодишниот мраз.
Таму се ниша затворската топола,
И не звук - но колку има
Завршуваат невини животи...

Седумнаесет месеци врескам,
Те викам дома
Му се фрлив пред нозете на џелатот,
Ти си мојот син и мојот ужас.
Сè е засекогаш збркано
И не можам да се снајдам
Сега, кој е ѕверот, кој е човекот,
И колку долго ќе се чека за извршување?
И само правливи цвеќиња
И кадилницата ѕвони, и трагите
Некаде до никаде.
И тој гледа право во моите очи
И се заканува со непосредна смрт
Огромна ѕвезда.

Белите дробови летаат со недели,
не разбирам што се случи.
Како сакаш да одиш во затвор, синко?
Белите ноќи изгледаа
Како изгледаат повторно
Со жешкото око на јастребот,
За твојот висок крст
И зборуваат за смрт.

Пролет 1939 година

Реченица

И каменот збор падна
На моите сè уште живи гради.
Во ред е, бидејќи бев подготвен
Ќе се справам со ова некако.

Имам многу да направам денес:
Мора целосно да ја убиеме нашата меморија,
Неопходно е душата да се претвори во камен,
Мора да научиме повторно да живееме.

Инаку... Жешкото шушкање на летото,
Тоа е како празник пред мојот прозорец.
Го очекував ова долго време
Светол ден и празна куќа.

До смрт

И онака ќе дојдеш - зошто да не сега?
Те чекам - многу ми е тешко.
Го исклучив светлото и ја отворив вратата
За тебе, толку едноставно и прекрасно.
Земете каква било форма за ова,
Пукна со отруена школка
Или прикрадете со тежина како искусен разбојник,
Или отров со тифус дете.
Или бајка измислена од вас
И болно познато на сите, -
За да можам да го видам врвот на сината капа
И управителот на зградата, блед од страв.
Не ми е гајле сега. Се врти Јенисеј,
Северната ѕвезда сјае.
И синиот сјај на саканите очи
Засенува последниот хорор.

Лудилото е веќе на крило
Половина од мојата душа беше покриена,
И пие огнено вино
И повикува на црната долина.

И сфатив дека тој
Морам да признаам победа
Слушајќи ја вашата
Веќе како туѓ делириум.

И нема да дозволи ништо
Треба да го земам со мене
(Без разлика како го молите
И како и да ме мачите со молитва):

Ниту страшните очи на синот -
Скамено страдање
Не денот кога дојде грмотевицата,
Ниту еден час посета на затвор,

Не слатката свежина на твоите раце,
Ниту една липа сенка,
Не далечен светлосен звук -
Зборови за последна утеха.

Распнување на крст

Не плачи по мене, Мати,
во гробот на оние што гледаат.

Хорот на ангели го пофали големиот час,
И небото се стопи во оган.
Тој му рекол на својот татко: „Зошто ме остави!
И на мајката: „О, не плачи за мене...“

Магдалена се бореше и плачеше,
Возљубениот студент се претвори во камен,
И таму каде што мајката стоеше тивко,
Така, никој не се осмели да погледне.

1940 година, Фонтана куќа

Епилог

Научив како паѓаат лицата,
Како страв ти ѕирка од под очните капаци,
Како тврди страници со клинесто писмо
Страдањето се појавува на образите,
Како локни од пепел и црно
Тие одеднаш стануваат сребрени,
Насмевката избледува на усните на покорниот,
И стравот трепери во сувата смеа.
И не се молам само за себе,
И за сите што стоеја таму со мене,
И на жестокиот студ и на јулските горештини
Под заслепувачкиот црвен ѕид.

Уште еднаш се приближи погребниот час.
Гледам, слушам, те чувствувам:

И оној што едвај го доведоа до прозорецот,
А оној што не ја гази земјата за саканиот,

И оној што ја заниша нејзината убава глава,
Таа рече: „Да се ​​дојде овде е како да се вратиш дома“.

Би сакал да ги повикам сите по име,
Да, списокот е одземен, а нема каде да се дознае.

За нив плетев широк капак
Од сиромашните, тие слушнале зборови.

Се сеќавам на нив секогаш и секаде,
Нема да заборавам на нив дури и во нова неволја,

И ако ми ја затворат исцрпената уста,
На која сто милиони луѓе викаат,

Нека ме паметат на ист начин
Во пресрет на мојот спомен-ден.

И ако некогаш во оваа земја
Тие планираат да ми подигнат споменик,

Давам согласност за овој триумф,
Но, само со условот - не ставајте го

Не во близина на морето каде што сум роден:
Последната врска со морето е прекината,

Не во кралската градина во близина на скапоцениот трупец,
Каде што ме бара неутешната сенка,

И тука, каде што стоев триста часа
И каде што не ми ја отворија завртката.

Тогаш и во блажената смрт се плашам
Заборавете на татнежот на црниот Марус,

Заборавете колку омраза тресна вратата
А старицата завива како рането животно.

И нека од сè уште и бронзеното доба
Стопениот снег тече како солзи,

И пуштете го затворскиот гулаб да дронира во далечината,
И бродовите пловат тивко по Нева.

РЕЗИМЕ НА ЧАСОТ

врз основа на песната на А.А. Ахматова „Реквием“

Лекција во 11 одделение

OU:Средно училиште MBOU бр. 2, Томари, регионот Сахалин

Наставник: Глушак А.С.., наставник по руски јазик и литература, 1 категорија

Тема:

Целта на лекцијата:

Личниот резултат е да се сфати трагедијата на земјата во ерата на сталинистичките репресии, потребата да се зачува сеќавањето на ужасните години во историјата на земјата.

Резултатот од мета-субјектот е да се знае да се анализираат текстуалните информации, самостојно да се формулираат и решаваат когнитивните проблеми врз основа на анализа на информации, да се воспостават логички врски, да се работи индивидуално и во група.

Објективниот резултат е да се знае историјата на создавањето на песната „Реквием“ на А. Ахматова, жанровите и композициските карактеристики на делото поврзани со карактеристиките на наративот и да се изгради детална кохерентна изјава.

Опрема: презентација, компјутер, екран, проектор, песната на А. Ахматова „Реквием“, објаснувачки речници, В.А. Моцарт „Реквием“ (Лакримоза, 7-ми дел), колективен, индивидуален.

Чекори од лекцијата

1. Организациски момент. (1 мин)

2. Проверка на домашна задача (4 мин.)

Цел на сцената:

Проверка на нивото на подготвеност на учениците да ја согледаат и анализираат песната „Реквием“ на А. Ахматова

Наставник:

- бидејќи дома одговоривте на прашања за работата на Ахматова, ЈасВи нудам писмена блиц анкета на ДЗ, листови пред вас, запишете го презимето, 2-3 минути до работа. (Слајд 1)

2. Блиц - анкета за креативноста на А.А. Ахматова (слајд 1)

№ стр стр	Прашање	Одговори
		„Реквием“
	Тој	„Реквием“

3. Мотивација за едукативни активности. (4 мин.)

Цел на сцената:

Создавање работна средина на часот, формулирање теми и цели.

Наставник:„Гледам сè, се сеќавам на сè“ А. Ахматова (слајд 2)

Ана Ахматова е неверојатна поетеса, трагични настани во руската историја се поврзани со нејзиното име. Судбината не беше љубезна кон неа, несреќата следеше по нејзините потпетици. Но, големата храброст на нејзината душа ѝ дозволи да остане непоколеблива под бурите на клевета и предавство, огорченост и неправда. Предмет на нашето големо внимание денес ќе биде песната

„Реквием“, напишана во 1940 година. Ајде да се запознаеме со делата на истражувачите во оваа насока, да ја анализираме песната „како вистинска драма“, обидувајќи се да ја слушнеме „полифонијата“: гласот на поетот, мајката и историчарот.

Запишете ја темата на лекцијата "ТЕМА (слајд 3 )

« Тажните настани од 30-тите - 40-тите години на XX век беа отелотворени во песната на А.А. Ахматова „Реквием“. Читањето на ова дело остава неизбришлив впечаток и дава лекција за храброст и духовна цврстина.

3.1. Првиот тренинг ситуација.

Пред да преминеме на историјата на создавањето на песната, ќе го објасниме лексичкото значење на зборот „реквием“. (слајд 5)

Од големиот енциклопедиски речник на почетниот збор лат. Текст « Реквием». „Дај им вечен одмор, Господи“, „Погребна миса“.

Според речникот на Ожегов: 1) Католичка служба за покојникот.

2) Погребно музичко дело од Моцарт.

3.2. . Ажурирање на знаењата за песната „Реквием“

Цел на сцената:Индивидуалните изведби овозможуваат да се создаде проблематична ситуација на лекцијата, што помага да се зголеми мотивацијата на учениците и да се зголеми интересот за личноста на А. Ахматова и за настаните опишани во песната.

Наставник:

Меѓу брилијантните имиња на поети од сребреното доба, се издвојува името на Ана Ахматова. Жената поет на никаков начин не беше инфериорна во однос на машките поети во однос на силата на нејзиниот талент. Што и дозволи да застане на исто ниво со најголемите текстописци на 20 век: Блок, Есенин, Манделштам, Гумилев, Пастернак? Крајна искреност, однос кон креативноста како „свет занает“, најблиска врска со родната земја, нејзината историја, култура, мајсторско владеење на зборовите, беспрекорно чувство за мајчин говор. Таа можеше да каже за себе со зборовите на Блок: „Ние сме деца од ужасните години на Русија...“ Судбината ѝ ги подготви најтешките искушенија: брзо издигнување до височините на поезијата од сребреното доба, обожавањето, обожавањето беа заменети со сурово, питачко, полугладнето постоење по октомври 1917 година - отсуство на сопствен агол, постојана вознемиреност за судбината на своите најблиски и пријатели, озборувања, малтретирање, неможност за објавување. Ахматова е извонредна поетеса. За подобро да ја разберете содржината на песната, треба да ги знаете карактеристиките на тоа време. Сега ќе слушаме извештаи од книжевните историчари за тешката судбина и историјата на создавањето публикации. Слајд 6.7

Вашата цел е да запишете 2 главни идеи како изјава за тезата.

ЧЕН МИРАН

а) До крајот на 30-тите, беше формиран интегрален општествен систем, дефиниран како „државен социјализам“. Имотот и моќта во суштина завршија во рацете на партиско-државниот апарат на чело со Сталин. Имаше брутална контрола над се и секого. Човекот стана механизам, „запчаник“ кој секогаш лесно и брзо може да се замени. Се изрекуваше казна за најмало прекршување и несогласување. Земјата ја спроведуваше својата правда не само со помош на судскиот систем, туку и преку специјални состаноци под НКВД и ОГПУ, „двајца“ и „тројки“.

б)КОРЖ ОЛГА 30-тите се покажаа како најтешките искушенија во нејзиниот живот за Ахматова. Монструозните репресии што паднаа врз речиси сите пријатели и истомисленици на Ахматова, исто така, го уништија нејзиниот семеен дом: на 22 октомври 1935 година, нејзиниот поранешен (втор) сопруг, професор на Серуската академија за уметности Н.Н. Пунин, и нејзиниот син, студент на одделот за историја на државниот универзитет во Ленинград, Лев Николаевич Гумилјов. Ахматова испрати писмо до Сталин, а на 14 ноември 1935 година тие беа ослободени.

V)ИЛЈЧЕВАЈАН Се чини дека пишувањето во такви услови е незамисливо, а таа навистина не пишувала, односно не ги запишувала своите песни, доверувајќи им ги на своите сигурни пријатели за да ги запаметат.

Јас

- Кои податоци за оваа песна ги запишавте? Зошто оваа идеја е најважна?

Ахматова работеше на лирскиот циклус „Р“, подоцна наречен нејзина песна, во 1934-1940 година и во раните 60-ти.

Со објавувањето на „Реквием“, делото на Ахматова добива ново историско, литературно и општествено значење.

3.3 Запознавање со текстот на песната „Реквием“. На музиката на Моцартовото „Реквием“ читање (напамет) на песната.

-Ваше мислење. Дали ти се допадна? Како се чувствувавте кога ја слушавте песната и музиката?Какво расположение создава оваа музика? (Свечено, тажно, тажно.)

Какво расположение треба да има читателот кога зема дело со овој наслов? (Самиот наслов сугерира дека така именуваното дело ќе биде посветено на трагични настани. Така, авторот веднаш ја објавува темата на тага, тага и сеќавање.)

Наставник:„Реквием“ се обликуваше постепено. Се состои од поединечни песни напишани во различни времиња. Но, подготвувајќи ги овие песни за објавување, Ахматова циклусот го нарекува песна. (Слајд9)

Коментар на наставникот (ученикот).

Композицијата на песната е триделна: се состои од пролог, главен дел, епилог, но во исто време има сложена структура. Песната започнува со епиграф. Следува предговор, напишан во проза и наречен „Наместо предговор“ од Ахматова.

Прологот се состои од два дела („Посвета“ и „Вовед“).

По ова доаѓа главниот дел, кој се состои од 10 мали поглавја, од кои три имаат наслов - седмата: „Реченица“, осмата: „До смрт“, десеттата: „Распетие“, составена од два дела. Останатите поглавја го следат насловот на првиот ред. Поемата завршува со епилог, исто така составен од два дела.

Забележете ги датумите кога се напишани поглавјата. Тие јасно одговараат на времето на апсење на неговиот син. Но, Предговорот и епиграфот датираат од многу подоцнежни години.

Размислете како ова може да се објасни? (Оваа тема, оваа болка не исчезна за Ахматова многу години.)

4. Проучување на нов едукативен материјал (10-12 мин) читање и анализа на песната

Цел на сцената:

Развивање на вештини за анализа на поетски текст.

Наставник:

Анализа на работата:

песна(Лесневски С.).

Како го доживеавте „Реквием“ - како песна или како циклус на поединечни песни? (Слајдови 9)

Лирски циклус

песна -

Да се ​​свртиме кон текстот на „Реквием“. Да почнеме со хронологијата, да го следиме времето на создавање на одделни делови (фрагменти) од делото.

Да почнеме со централниот блок: се отвора со фрагментот „Тоа беше кога се насмеав...“ (датиран: 1935 г. есен. Москва), и опфаќа тринаесет дела. завршувајќи со дводелен епилог, кој датира од март 1940 година. Сите фрагменти вклучени во овој блок се подредени по хронолошки редослед (наречени: 1935, 1938, 1939, 1940 година).

По создавањето на целиот блок на заговор, таа ја напиша „Посвета“ (март, 1940 година), во исто време беше напишан и епилогот, а резултатот беше солидна композиција.

(прстен)

Како што е познато, со доаѓањето на периодот на „одмрзнување“, Ахматова почна да се надева на објавување на „Реквием“. Подготвувајќи го за објавување, таа го надополни со уште два фрагменти: епиграф земен од сопствената песна „Значи, не залудно разговаравме заедно“ (1961) и „Наместо предговор“ (1 април 1957 година). Сега составот на „Реквием“ изгледаше вака:

На Бирото:

1. Наместо предговор.

   Посветеност.

   Вовед.

   Главен дел (поглавја 1-X)

(може да не се искажува) Така, пред нас е канонскиот состав на романтична песна. (Може да се спореди со „Јужни песни“ од А.С. Пушкин)

Сега да видиме на што друго ве потсетува поемата:

„Те однесоа во зори,

Те следев, како на готова храна,

Децата плачеа во темната соба...“

„Ќе бидам како сопругите на Стрелци,

Завивајте под кулите на Кремљ...“

„И со моите жешки солзи

Гори новогодишен мраз...“

„Магдалена се бореше и плачеше...“ (плаче) слајд 11

Така е, за Ахматова уметничкиот канон не е догма, таа во „Реквием“ најде сосема уникатен начин на изедначување на авторот и херојот, таа „го премина жанрот на песната, релативно нова книжевна форма, со една од антички жанрови на рускиот фолклор - со ние плачеме (оплакување - оплакување).

Но, она што е пред нас: европската традиција на погребната миса, бидејќи реквиемот

Католичко богослужение за мртвите или традиција на руската народна побожност.

Ајде да се обидеме да го најдеме одговорот од самата Ахматова.

Од сите видови погребни обреди, Ахматова избира мајчински плач. Да се ​​потсетиме и на фолклорните традиции

Што е погребен обред во Русија?

Кои се централните фигури на овој обред? (ужалост е мајката, а покојникот е синот).

Сега да се свртиме кон песната.

Првиот сигнал на жанрот плачење е дијалогот во поглавјето „Наместо предговор“, ајде да се свртиме кон него.

Во текот на песната, се појавува повеќеслојна слика на хероината:

Секоја од овие слики мотивира различна приказна.

1 приказна:Сега го разгледуваме главниот дел (гл. 1-X)

За што учиме овде? Заговор за апсење и осудување на синот и неговиот егзил. Сè овде е супер реално, докажете го тоа.

„Те однесоа во зори...“

„Седумнаесет месеци врескам, те викам дома, се фрлам пред нозете на џелатот...“

„Го видов врвот на сината капа и куќниот менаџер, блед од страв...“

„... црни марус гуми“.

А во исто време, со што се поврзува сцената на апсење (со вадење на телото). Докажи!

(1) „Те следев, како да сум на готова брза храна,

Децата плачеа во темната соба,

Свеќата на божицата лебдеше.

На твоите усни има ладни икони, на твоите веѓи смртна пот...“

(III) „Црното платно нека покрие...“

(V) „И ѕвонењето на темјанот и трагите

Некаде до никаде“.

(X)1 Хорот од ангели го пофали големиот час, а небесата се стопи во оган

Тој му рекол на својот татко: „Зошто ме остави! И на мајката: „О, не плачи за мене...“

Така, заплетот на апсењето се развива во следниот заговор:

2-ра приказна- погребен обред, преку сликата на тагата, сликата на плачење (солзи), сликата на болеста на мајката.

Во целосна согласност со канонот, „сликата на тагата“ на мајката се воведува и преку психолошки паралелизам (Поглавје П „Тивкиот Дон тече тивко...“ во фолклорот сликата на река што тече често се поврзуваше со солзи).

И сега за главната разлика помеѓу европскиот „Реквием“ и руската народна приказна: во Европската мисадијалогот е насочен „вертикално“ - од земја до небо, од слаба и грешна личност до семоќниот Бог и е фокусиран на објавување молитви, барања за намалување на Божјиот гнев и простување за грешникот, дијалог. во руски параболисе шири „хоризонтално“: се упатува на покојникот, на „добрите луѓе“ кои учествуваат во тажниот обред. Во таква атмосфера, свртувањето кон Бога добива посебен, интимен и личен карактер.

Ајде да одиме на главната страница VII „Пресуда“„ - која фаза во составувањето на песната? Ова е кулминација на приказната за судбината на синот: реченицата овде е аналогна на егзекуција. Но, во преден план е реакцијата не на синот, туку на мајката. Докажи!

„Сеќавањето мора целосно да се убие, душата мора да се скамени,

Мора да научиме повторно да живееме...“

Поглавје VIII „Кон смртта“ - за што се моли мајката?

Глава IX (за лудилото).

Зошто мајката е убиена вака?

Така настанува трета приказна- заплет ко - умирање, а всушност, смртта на детето за мајка е веќе „почеток“, па дури и „модел на нејзината сопствена смрт“ - на крајот на краиштата, она што таа го носеше под своето срце, месо од нејзиното тело, душата од која негуваше. лулката, исчезнува и се претвора во прав.

Заклучок:Ова е главниот преглед на песната, што одговара на канонската шема на заплетот на мајчиниот плач.

Но, на крајот, Ахматова оди подалеку од шемата на заплетот на приказната. Таа воведува паралела: заплетот за смртта на синот и заплетот за самоубиството на мајката се спојуваат во монументална симболична сцена - сцената на распнувањето на Исус Христос (Глава X „Распетие“), а со тоа и масовната секојдневна трагедија од времето на Големиот терор уметнички се поистоветува со највисоката трагедија на човечкиот род, а тоа значи дека во тагата на Ахматова и човечката мајка станува на исто ниво со Богородица. А целта на епилогот е последниот акорд на песната, каде што „јас“ се спојува со „ние“, и затоа споменикот подигнат на затворските ѕидови е споменик на вечната и света мајчинска тага, ова е мајчински крик за распнатиот народ, за трагедијата на советското општество во ерата на тоталитаризмот.

Кои прашања се покренати во оваа песна?

1. Меморија и смрт.

2. Вечната судбина на Русинката (од сопругите на Петар Стрелци до современиците на Ахматова и до Богородица.

3. „Јас“ и „Ние“.

Тема на смртта и меморијата.Сеќавањето како спас од смртта, како континуиран страдален живот на душата, духовно спасение на човештвото што пропаѓа.

„Јас“ и „Ние“ во песната.Спојување на судбината на поетот со судбината на луѓето. Болката на мајката - од руската селанка на Петар Велики до Богородица и модерната жена.

5. Завршно прашање, заклучок (5 мин)

Наставник:

Која е целта на песната „Реквием“ на А. Ахматова?

Дали се согласувате со зборовите на Дмитриј Сергеевич Лихачев „Меморијата е активна. Не го остава човекот рамнодушен, неактивен... Меморијата треба да штити од повторување на грешките од минатото“. Слајд 13

6. Рефлексија:

Состави синхронизација:

Горчливо, тажно, трагично.

Страши, плаши, воодушевува.

Граѓански подвиг на Ахматова.

„Реквием“.

Направете кластер кои се карактеристиките на песната

7. Сумирање на часот, оценување (3 мин.)

8. Д.З. (2 минути)

Цел на сцената:

Поврзете го материјалот што се дискутира на часот со вашите чувства, мисли и впечатоци. Презентирајте ги вашите наоди на креативен начин.

1. „За Реквиемот е тешко да се зборува и пишува. Секој збор, секој ред од песната крвари. Невозможно е да се прочита без болка и трепет. Оваа песна можела да ја напише само жена, мајка, сопруга. Врескајте, врескајте, плачете, пцуете - сè се спои, невозможно е да се открие каде е гласот на авторот, а каде е стенкањето на живите и молбата за одмазда на мртвите. (А.С. Крјуков)

Зборувајте за вашите чувства додека ја читате песната. Дали се совпаѓаат со оние за кои пишува научникот?

2. Продолжи да размислуваш: Препрочитајќи го „Реквием“, помислив ...

Разбирам...

Сватив...

Го погледнав...

Наставник:Сега да се свртиме кон проблематичното прашање на кое ќе треба да одговориме на крајот од лекцијата. За да го направите ова, ајде да ги запишеме зборовите на Солженицин во тетратка (Слајд 10). А.И. Мораме да го потврдиме или побиеме гледиштето на Солженицин:

Поемата „Реквием“ - трагедија на народот или трагедија на мајка и син? (Слајд 10)

Поемата започнува со предговор. Ајде да прочитаме „Наместо предговор“.(Слајд 11)

Да го објасниме неразбирливиот израз „Во ужасните години на Јежовчина...“

„Наместо предговор“ е напишано во проза.

Што мислите, зошто Ахматова го внесува овој автобиографски детал во текстот? (Ова е клучот за разбирање на песната. Предговорот нè води до затворската линија во Ленинград во 1930-тите. Една жена која стои со Ахматова во затворската линија прашува „да... го опише ова“. Ахматова ова го сфаќа како еден вид ред, еден вид должност кон оние со кои поминала 300 часа во страшни редици. Во овој дел од песната, Ахматова за прв пат ја изјавува позицијата на поетот.)

Кој речник ви помага да го замислите тоа време? (Ахматова не беше препознаена, но како што често велеа тогаш, „идентификувана“. Сите зборуваат само со шепот и само „на уво“; вкочанетост карактеристична за секого. Во овој мал пасус, ерата видливо се појавува.) (Слајд 12)

На кого Ахматова му ја посветува песната? (Жени, мајки, „пријатели на две луди години“ со кои стоев во затворски редици 17 месеци.)

Како Ахматова ја опишува мајчинската тага? (Целиот живот на луѓето сега зависи од пресудата што ќе биде донесена за некој близок. Во толпата жени кои сè уште се надеваат на нешто, онаа што ја слушнала пресудата се чувствува растргнато, отсечено од целиот свет со неговите радости и грижи.)

Кои уметнички средства помагаат да се пренесе оваа тага? Најдете ги во текстот. Која е нивната улога? ( Додаток 3) Зошто Ахматова ја зема комбинацијата „дупки на осуденици“ од наводници? Од кое дело е цитатот? (Слајд 13, 14) За која цел Ахматова вклучила цитат од Пушкин во нејзиниот текст? (Тоа конкретно ни предизвикува асоцијации со Декебристите, бидејќи тие страдаа и загинаа за висока цел.)

И зошто современиците на Ахматова страдаат и умираат или одат на тешка работа? (Ова е бесмислено страдање, тие се невини жртви на теророт на Сталин. Бесмисленото страдање и смртта секогаш се доживуваат потешко, поради што во песната се појавуваат зборови за „смртоносна меланхолија“ Присуството овде на репликата на Пушкин од песната „Во длабочините на сибирските руди...“ го проширува просторот, дава пристап до историјата.)

Наставник:Степенот на човечкото страдање е толку голем што Ахматова избира библиска скала за да го опише.

Порака.Во песната, Ахматова често користи библиски слики и мотиви. Веќе првите редови од „Посветата“ „Пред оваа тага...“ ја пресоздаваат сликата на светот во кој се поместени сите вообичаени и стабилни норми. Овие редови не тераат да се потсетиме на сликите од Апокалипсата.

Наставник:Зошто Ахматова користи апокалиптична слика на светот? (За да ја нагласите неизмерноста на тагата, споредете ја со крајот на светот. Планините се отворија и се поместија од своето место. Оваа слика станува симбол на нејзината ера.) cl 16

Која заменка користи Ахматова во Посветата? Зошто? (Заменката „јас“ би означувала само лична тага, заменката „ние“ нагласува општа болка и несреќа. Нејзината тага нераскинливо се спојува со тагата на секоја жена. Големата река на човечката тага, преплавена со својата болка, ги уништува границите меѓу „Јас“ и „ние.“ Ова е нашата тага, ние сме „исти насекаде“, ние ги слушаме „тешките чекори на војниците“, ние шетаме низ дивиот главен град.)

Наставник:Од самиот почеток, Ахматова нагласува дека песната не се однесува само на нејзините несреќи како мајка, туку и на тагата на нацијата.

Читање на Воведот.(Слајд17)

Наставник:Каква уметничка слика создава Ахматова во ова поглавје? Слика на градот

На часовите по литература ви зборувавме за Санкт Петербург на Пушкин, Некрасов, Достоевски. Ахматова многу го сакаше градот во кој стана поет, што и даде слава и признание; град во кој знаеше среќа и разочарување. (Слајд 18)

Како таа сега го слика овој град? Кои уметнички средства ги користи за ова? Најдете ги во текстот. ( Додаток 4) СЛАЈД 19 Да донесеме заклучок за нивната улога во овој дел од песната. (Овие уметнички средства многу прецизно го карактеризираат тоа време, овозможувајќи ни да постигнеме неверојатна краткост и експресивност: во саканиот град на Ахматова, не само што не постои сјајот на Пушкин, тој е уште помрачен од Петербург опишан во романот на Достоевски. Пред нас е град, додаток на огромен затвор, кој ги шири своите згради над мртвата и неподвижна Нева. Симболот на тоа време овде е затвор, полкови на осуденици кои заминуваат во егзил, крвави чизми и црни маруси. ”)Метафората „ѕвезда на смртта“ бара коментар. Порака. ( Додаток 5)

Наставник:Време-Апокалипса. Каде се случува сето ова? Дали само во Ленинград?

Од уметничките детали расфрлани низ песната, како и специфичните географски имиња, се формира идеја за целиот простор на Русија: ова е сибирската снежна бура, и тивкиот Дон, и Нева, и Јенисеј и Кулите на Кремљ, морето и градините Царское Село. Но, во овие огромни простори има само страдање, „само мртвите се насмевнуваат, им е мило за мирот“. Воведот е позадината на која ќе се одвиваат настаните, го отсликува местото и времето на дејствието, а дури по воведот почнува да звучи конкретната тема на реквиемот - жалење за неговиот син.

Главниот дел започнува со песната „Те однесоа во мугрите...“ Ајде да го прочитаме првото поглавје.

Кој настан е опишан во првото поглавје? Кои зборови и изрази ви помагаат да ја почувствувате сериозноста на она што се случило? (Додека ги вадеа, децата плачеа, свеќата лебдеше, смртна пот им беше на челото. Местото на апсењето е поврзано со вадењето на телото на починатиот. „Тоа беше како да го извадиле“ - ова е потсетување на погребот. Ковчегот се изнесува од куќата. Го следат роднини, роднини и расплакани деца; свеќата лебдеше - сите овие детали се еден вид додаток на насликаната слика.)

Од чија перспектива се раскажува песната? (Во име на „јас“, т.е. личноста на лирската хероина.)(Слајд21)

Наставник:Ова поглавје е напишано во стил сличен на народниот плач. Да се ​​потсетиме што е плачење, како жанр на CNT.

Порака. (Слајд 22)

Зошто Ахматова овде ја користи сликата на „жешка сопруга“? (Порака за стрелците врз основа на сликата). (Слајд 23)

„Јас, како и жените на Стрелци, ќе завивам под кулите на Кремљ“ - овие редови предизвикуваат асоцијација со ерата на Петар Велики за време на задушувањето на бунтот на Стрелци, кога следеше брутална одмазда на бунтовниците и стотици од Стрелци биле погубени и протерани. Овој историски настан стана основа за заплетот на сликата на Суриков „Утрото на егзекуцијата на Стрелци“. (Слајд 23) Слика „Утро на егзекуцијата на Стрелци“. ( Додаток 6)

Како овие историски настани се поврзани со заплетот и темата на песната? ( Апелирањето на ликот на „жешката жена“ помага да се поврзат времињата, да се зборува за типичната судбина на Русинката и да се нагласи сериозноста на специфичното страдање, како и бруталното задушување на бунтот на стриктот, кој беше поврзан со првичниот фаза на репресии на Сталин. Л.Г. како да се персонифицира со ликот на Русинка од времето на варварството, која повторно се врати во Русија. Поентата на споредбата е дека ништо не може да ја оправда пролеаната крв.)

Наставник:Веднаш по сцената на апсењето на синот, која завршува со „завивањето“ на мајката, започнува темата за болеста на мајката.

Читање на второто поглавје.Момци, дали овие редови ве потсетуваат на нешто од вашето детство?

Да видиме како мајчиниот плач во ова поглавје е поврзан со фолклорот. Слајд 24

Порака. (Додаток 7)

Која боја е дадена во второто поглавје? Со што традиционално се поврзува жолтата боја во руската литература? Што значи оваа боја за Ахматова? (Придружува болест, смрт, го подобрува чувството на трагедија.)

Ајде да се свртиме кон поглавје 3.

- Зошто третото поглавје се состои од збунувачки фрази? (Неримуваната, скршена линија го нагласува неподносливото страдање на хероината. Страдањето на Л.Г. е такво што таа речиси не забележува ништо околу себе. Нејзиниот сопруг бил застрелан, нејзиниот син е во затвор. Целиот нејзин живот станал како бескраен кошмар.)

Што се случува со хероината? (Се јавува поделена личност.)

Наставник:Л.Г се бифуркира: од една страна свеста која страда и не може да го издржи страдањето, од друга страна свеста која го набљудува ова страдање како однадвор. „Не, не сум јас, туку некој друг страда. Не можев да го сторам тоа“. Невозможно е да се изрази неискажлива тага со едноставни и воздржани зборови. Се прекинуваат јасната логика и складниот стих - л.г. не може да зборува, грч му го зафатил грлото. Стихот завршува во средината на реченицата, со елипса.

Да го отвориме поглавјето 4.(Слајд 25)

Кому му се упатени зборовите од поглавје 4? (За себе.)

Наставник:Зошто се појавуваат спомени од младоста? Како песната ја вклучува светлата младост на Ахматова и нејзината страшна сегашност?

Спротивно на тоа, нејзиното сеќавање ја враќа во нејзиното безгрижно минато. Л.Г се обидува да го погледне неговиот живот однадвор и со ужас се забележува себеси, поранешниот „весел грешник“, во толпата под Крстовите, каде завршуваат толку многу невини животи. Дали некогаш помислила дека ќе биде триста во затворската линија? Но, ако има сила да се сети на нејзината убава младост, да се насмее со горчлива насмевка на своето безгрижно минато, можеби во него ќе најде сила да го преживее овој ужас и да го долови за потомството.

Читање на поглавје 5.

Означете ги глаголите во петтото поглавје. Слајд 26 (Вискам, се јавувам, брзам, не можам да излезам, чекам, гледам, се заканувам.)

Што пренесуваат глаголите? (Очајот на мајката, Л.Г. на почетокот се обидува да направи нешто за да дознае за судбината на нејзиниот син, но нема повеќе сила да се спротивстави, настанува вкочанетост и покорно очекување на смртта. Сè е збунето во нејзиниот ум, таа го слуша ѕвонењето на кадилницата, гледа бујни цвеќиња и трагите одат некаде до никаде, а светлата ѕвезда станува фатална и се заканува непосредна смрт. Л.

Читање на седмото поглавје.

Пресуда на кого? Кој контекстуален синоним е заменет во Поглавје 7? (Слајд27)

Наставник:Поглавје 7 е кулминација на приказната за судбината на синот, но во преден план е реакцијата на мајката. Пресудата е изречена, светот не пропадна. Но, силата на болката е таква што гласот на Л.Г. навлегува во внатрешен плач, потиснат од намерно секојдневно, монотоно набројување на чудни нешта, што го прекинува говорот во средината на реченицата. Пресудата ја убива, пред сè, надежта, која му помогнала на Л.Г. во живо. Сега животот нема смисла, згора на тоа, станува неподнослив товар. Ова е нагласено со антитезата. На совесноста на изборот укажува не само одбивањето да се живее, туку и нагласено мирниот начин на расудување.

Што мислите, со какви избори се соочува мајката во овие поглавја? (Како да се справите со смртта на вашиот син.)

Што мислите што молчи Л.Г. (Таа гледа друг излез - смрт.)

За неа ваквото плаќање за егзистенција е неприфатливо - плаќање по цена на сопствената несвест. Таа претпочита смрт од такво преживување.Алтернативата на животот е смртта.

Сепак ќе дојдеш, зошто да не сега? - вака почнува следното поглавје 8.

Во каква форма е л.г. подготвени да ја прифатите смртта? (Отруена школка, тежина на бандит. Дете со тифус, па дури и гледање „врв на сина капа“ беше најлошото нешто во тоа време.)

Коментар.(Слајд 27) Ако алтернативата на животот е смртта, тогаш која е алтернативата на смртта? Лудило. Лудилото делува како крајна граница на најдлабокиот очај и тага, „лудилото покри половина од душата со крилото на душата“, „мавнува во црна долина. Ахматова ја нагласува оваа идеја користејќи повторување: нема да има ништо што го поддржува разумот и животот на мајката.

Зошто лудилото е полошо од смртта? И ова е пострашно, затоа што, откако полудел, човекот заборава на она што му е драго („И нема да ми дозволи да земам ништо со себе... Не страшните очи на мојот син... Не е дел од затворот Посетете...“ Лудилото е смрт и сеќавање, а душите.Тоа е третиот пат.Но не е тој што го избра поетскиот јунак на песната.

Кој пат го избира таа? (Живеј, и страдај и запомни.)(Слајд 28)

Кулминација на страдањата на мајката во песната е поглавјето „Распетие“. Во ова поглавје се открива сета болка на мајката која го изгубила синот.

Прочитајте го насловот на поглавје 10, што значи тоа? (Директен апел до евангелските прашања.)

Како можеме да го објасниме појавувањето на Распнувањето Христово во песната? (Појавата на сликата на Распетието Христово во песната е сосема разбирлива. Тоа се појавува во свеста на хероината кога е на работ на животот и смртта, кога „лудилото покри половина од душата со крилото на».)

Читање поглавје 10.Кои се библиските слики и мотиви во ова поглавје? (Слајд 29)

Порака. (Додаток 8)

Дали зборовите упатени до Таткото и Мајката звучат исто?

Наставник:Првиот дел ги опишува последните минути на Исус пред неговото погубување, неговиот апел до неговата мајка и татко. Неговите зборови упатени до Бога звучат како прекор, горчлив оплак за неговата осаменост и напуштеност. Зборовите изречени на мајката се едноставни зборови на утеха, сожалување, повик за смиреност.

Со која уметничка слика Ахматова ја покажува најголемата катастрофа, а тоа е Христовата смрт? (Небото се топи во оган.)

Наставник:Во вториот дел, Исус е веќе мртов. Во подножјето на Распетието има три: Магдалена, саканиот ученик Јован и Дева Марија - мајката Христова. Во Реквиемот нема име и презиме, освен името на Магдалена. Дури и Христос не е именуван. Марија е „мајка“, Јован е „сакан ученик“.

Што е уникатно во толкувањето на евангелската приказна на Ахматова? (Обраќајќи ги зборовите на Синот директно до Мајката, Ахматова на тој начин го преиспитува евангелскиот текст (претолкувајќи го евангелскиот текст, Ахматова го фокусира своето главно внимание на Мајката и нејзиното страдање. А смртта на синот повлекува смрт на Мајката, и затоа Распетието создадено од Ахматова не е распнување на синот, туку на Мајка, или подобро кажано, и Синот и Мајката)).

Како се открива ликот на Мајката во Поглавје 10? (Магдалена и нејзиниот сакан ученик се чини дека ги отелотворуваат оние фази на патот на крстот што веќе ги поминала мајката: Магдалена - бунтовни страдања, кога поручникот „завиваше под кулите на Кремљ“ и „се фрли пред нозете на џелатот“, Џон - тивката вкочанетост на човекот кој се обидува „да го убие споменот“, луд од тага и повикува на смрт. Тагата на мајката е безгранична - дури е невозможно да се погледне во нејзина насока, нејзината тага не може Тишината на Мајката, која „никој не се осмели да ја погледне“, се разрешува со плач-реквием. Не само за неговиот син, туку и за сите што беа уништени.)

Зошто Ахматова ја користела оваа конкретна приказна од Библијата? (Во песната, Ахматова ја комбинираше историјата на Божјиот Син со сопствената судбина и затоа личното и универзалното се спојуваат во едно. Мајчиното страдање е поврзано со тагата на Богородица.)(Слајд) Портрет на Ахматова.

Епилог.Ученикот чита напамет.

Запомнете каква наредба доби Ахматова додека стоеше во затворската линија опишана во предговорот? (Безимената жена бара во име на сите „Опишете го“. А поетот ветува: „Можам“.)

Дали таа го постигна ова? (Во епилогот таа им известува за своето исполнето ветување. Л.Г., на крајот од нејзиниот поетски наратив, повторно се гледа себеси во редот на затворот. На почетокот на песната е дадена специфична слика за редот во затворот.)

Наставник:За прв пат во песната гледаме портрет создаден со помош на проширена метафора.

Чиј е овој портрет? Или чија? (Ова е портрет на исцрпени жени, мајки.)

Дали е ова специфичен портрет или генерализиран? Во епилогот е генерализирана сликата за редот на затворот. Л.г. се спојува со оваа редица, ги впива мислите и чувствата на овие исцрпени жени. Епилогот е напишан во жанрот на погребна оплакување, погребна молитва: „И не се молам само за себе...“ За кого се моли таа? (За оние кои стоеја во затворските редови со пакети, кои не се откажаа, кои доброволно ги споделуваа страдањата со најблиските, за сите што беа со неа во овие судења, за кои таа плетеше „широка покривка“.)

Кои синтаксички уреди помагаат да се создаде оваа молитва? (Анафора.)(Слајд) ( Додаток 9)

Заклучете каква улога играат тие? (Тие создаваат посебен ритам на стихот. Тие додаваат трагедија и болка во говорот. Тие помагаат да се изрази тага.)

Која тема се слуша во вториот дел од епилогот? Во делата на кои руски поети сте ја сретнале оваа тема? ( Во делата на Державин и Пушкин. Пушкин има песна „Споменик“, во која вели дека „народниот пат“ до „чудесниот“ споменик нема да биде обраснат, бидејќи „со лира разбудив добри чувства“; второ, „во моето сурово доба ја прославив слободата“; трето, одбраната на Декебристите („и тој повика на милост за паднатите“.)

Какво необично значење добива оваа тема под перото на Ахматова? (Овој споменик треба да стои на барање на поетот. Ахматова не го опишува самиот споменик. Таа го одредува местото каде што треба да стои. Таа дава согласност за прославата за подигање споменик на себе во оваа земја само под еден услов: ќе биде споменик на поетот во близина на затворскиот ѕид.)

Зошто бара да се подигне споменик таму каде што стоел 300 часа? (Овој споменик не треба да стои на места драги на нејзиното срце, каде што таа беше среќна, бидејќи споменикот не е само на поетот, туку и на сите мајки и сопруги кои стоеја во затворските редови во 30-тите години.“ Ова е споменик на тагата на народот: „Тогаш, како во блажената смрт, се плашам да го заборавам громот на црниот Марус“).

Наставник:Неодамна, таков споменик на Ахматова беше подигнат.

Порака. (Слајд) ( Додаток 10)

Наставник:Сега да се вратиме на епиграфот, кој е напишан 20 години по песната.

Што мислите, зошто зборот луѓе се појавува двапати во епиграфот на песната за личната тага? (Веќе во епиграфот, Ахматова отворено ја објавува својата главна улога во животот - улогата на поет кој ја сподели трагедијата на земјата со својот народ. „Јас тогаш бев со мојот народ, каде што беше мојот народ, за жал.“ не прецизира каде е, ова е „таму“ - во логор, зад бодликава жица, во егзил, во затвор; „таму“ значи заедно, во широка смисла на зборот. Така, Реквием не е само лична трагедија, туку и национална трагедија.)

Што гледа Ахматова како нејзина поетска и човечка мисија? (Да се ​​изрази и пренесе тагата и страдањето на „сто милиони“ луѓе.)

„Реквием“ стана споменик со зборови за современиците на Ахматова: и мртви и живи. „Реквием“ за син не можеше а да не биде сфатен како реквием за цела генерација. Откако го создаде „Реквием“, Ахматова служеше комеморација за невино осудените. Панихида за мојата генерација. Панихида за мојот сопствен живот. (Слајд)

1. Мислам дека, бидејќи песната се вика „Реквием“, во темата е наведен концептот „цел на песната“, неопходно е да се користи примерот на литературен текст за да се покаже важноста на моралните насоки (закони) за личност во трагичните години на „Јежовчина“ и во модерното време

Блиц – истражување за креативноста на А.А. Ахматова (слајд 3)

№ стр стр	Прашање	Одговори
	Кон кои фолклорни жанровски традиции се свртува А. Ахматова во своите песни?	Молитва, плач, оплакување, песна
	Како Ахматова ја доживува новата ера што дојде по револуцијата?	Трагично време на загуба и уништување
	Што Ахматова гледа како своја судбина?	Споделување на судбината на татковината, одбивање да емигрира
	Во кое дело најмоќно се појавува мотивот на мајка сираче?	„Реквием“
	Дали репресијата влијаеше на семејството Ахматова? Ако е така, како?	Да, апсењата на синот на Лев, егзекуцијата на сопругот на Н. Гумиљов
	„Плетени“ од едноставни зборови, „слушнато“, како што пишува Ахматова, во затворските редови, Тојсо неверојатна поетска и граѓанска моќ го пренесе и времето и душата на луѓето. За кое дело на Ахматова зборуваме?	„Реквием“

Историски информации (студија).3.

До крајот на 30-тите, беше формиран интегрален општествен систем, дефиниран како „државен социјализам“. Имотот и моќта во суштина завршија во рацете на партиско-државниот апарат на чело со Сталин. Имаше брутална контрола над се и секого. Човекот стана механизам, „запчаник“ кој секогаш лесно и брзо може да се замени. Се изрекуваше казна за најмало прекршување и несогласување. Земјата ја спроведуваше својата правда не само со помош на судскиот систем, туку и преку специјални состаноци под НКВД и ОГПУ, „двајца“ и „тројки“.

Пред сè, беа извршени репресалии против лица кои уживаа популарност и авторитет.

Три бранови на сталинистички репресии ја зафатија земјата:

1-ви - колективизација и индустријализација. Нејзиниот врв се случи во 1928-31 година и зароби од 250 илјади до 1 милион семејства протерани на градилишта, кампови и населби. Во 1929-32 година, 90% од црквите биле затворени, а нивните свештеници биле протерани. Околу 3 милиони луѓе вработени во НЕП станаа „обесправени“. За научниците беа создадени „Шарагс“, специјални кампови за научно истражување и истражување.

2-ри - (1932-33 и 1939-40) заробени обични работници.

3-ти - ја зароби националната економија, партијата, државата, војската,

научни и технички кадри и остатоците од старата креативна интелигенција. Тие беа обвинети главно по член 58 од Кривичниот законик (кривични дела против државата). Терминот се движеше од 5 до 25 години логорски затвор, а секој десетти осуденик во 1936-38 година беше осуден на смрт. Бројот на затвореници во СССР на крајот на 30-тите е практично невозможно точно да се пресмета. Повеќето истражувачи се склони да бројат 35 милиони луѓе

а) 30 1990-тите се покажаа како најтешките испити во нејзиниот живот за Ахматова. Монструозните репресии што паднаа врз речиси сите пријатели и истомисленици на Ахматова, исто така, го уништија нејзиниот семеен дом: на 22 октомври 1935 година, нејзиниот поранешен (втор) сопруг, професор на Серуската академија за уметности Н.Н. Пунин, и нејзиниот син, студент на одделот за историја на државниот универзитет во Ленинград, Лев Николаевич Гумилјов. Ахматова испрати писмо до Сталин, а на 14 ноември 1935 година тие беа ослободени.

Лев Гумиљов беше уапсен по втор пат на 10 март 1938 година за „учество во младинска антисоветска терористичка организација на Државниот универзитет во Ленинград“. Казна: 5 години во логори за принудна работа.

Третото апсење на синот било во 1949 година (10 години). Л.Н.Гумиљов беше целосно рехабилитиран во 1975 година.

Самата Ахматова живееше сите овие години во пресрет на апсење. Таа, според нејзините зборови, поминала седумнаесет месеци во долги и мизерни затворски редици за да ја предаде пратката и да дознае за судбината на нејзиниот син.

б)Се чини дека во такви услови беше незамисливо да се пишува, а таа навистина не пишуваше, односно не ги запишуваше своите песни, доверувајќи им ги на своите сигурни пријатели за да ги запаметат.

Лидија Чуковска во нејзините „Белешки за Ана Ахматова“ пишува колку внимателно ги читала своите песни со шепот, а понекогаш дури и не се осмелила да шепоти, бидејќи занданата била многу блиску. „Во тие години“, објаснува Л. Чуковска во својот предговор за „Белешки“, „Ана Андреевна, кога ме посетуваше, ми читаше песни од „Реквием“ со шепот, но во нејзината фонтана куќа таа не се ни осмели да шепот: одеднаш, во средината престана да зборува и, покажувајќи со очите кон таванот и ѕидовите, зеде парче хартија и молив; тогаш таа гласно ќе кажеше нешто многу секуларно: „Дали сакате чај? или „Многу си исончана“, тогаш таа ќе напише парче хартија со брз ракопис и ќе ми го предаде. Јас Ги прочитав песните и, откако ги запамтив, тивко ѝ ги вратив. „Денес е рана есен“, гласно рече Ана Андреевна и, удирајќи во кибрит, ја запали хартијата над пепелникот.

Тоа беше ритуал: раце, кибрит, пепелник - убав и тажен ритуал.

Според Чуковска, 11 луѓе го знаеле „Реквиемот“, составен во 1940 година, напамет и, како што рече Ахматова, „никој не ме предаде“. Ракописите, како по правило, беа запалени, а само во 1962 година, за време на „одмрзнувањето“, Ахматова го пренесе „Реквием“ во списанието „Нов свет“. Во тоа време, делото веќе беше широко распространето меѓу читателите во списоците на самиздат. Во 1963 година „Реквием“ е објавен во странство (во Минхен). Во Русија, „Реквием“ за прв пат беше објавен во списанието „Октомври“ бр. 3 за 1987 година.

Што значи зборот „Реквием“?

Зошто Ахматова го избра ова име? Како мислиш?

Студенти:

Ова е овековечување на споменот на сите луѓе кои загинаа во годините на репресија, вечна молитва за нив.

Сега да се свртиме кон делото „Реквием“ и да слушнеме фрагмент од песната и фрагмент од истоименото музичко дело на Моцарт. Што имаат заедничко? Какви асоцијации имавте?

Анализа на работата:

Ајде да размислиме за жанрот: Различни мислења се изразени за жанрот на „Реквием“ на Ахматова. Некои истражувачи го нарекуваат „Реквием“ лирски циклус (В. А. Черних, В. Г. Адмони). Други мислат дека е песна(Лесневски С.).

Како го доживеавте „Реквием“ - како песна или како циклус на поединечни песни? слајдови

Лирски циклус- обединување на голем број дела засновани на идеолошка и тематска сличност, заеднички жанр, место и време, форма и стил на раскажување.

песна -големо поетско дело со наративен или лирски заплет. Има одреден состав на прстен.

Како се вика ваква композиција врамена со посвета и епилог?

Анализа на работата во групи.

Наставник:

Секоја група добива придружни прашања.

Чии традиции продолжува А. Ахматова кога зборува за улогата на поетот во животот на општеството?

Кои се имињата на местото и времето во овие поглавја? Зошто индиректно?

Кои општи културни слики се појавуваат во овие поглавја? Која е улогата на овие слики?

Гневниот глас на поетот - страдален граѓанин на неговата земја - се слуша во шест поглавја од песната. Ахматова, продолжувајќи ја традицијата на Пушкин (улогата на поетот е „да ги запали срцата на луѓето со глагол“), веќе во епиграфот ја изјавува својата позиција - „Тогаш бев со мојот народ, каде што, за жал, беше мојот народ. ” Ахматова не го именува точното место и време во епиграфот - „БевПотоа со мојот народтаму , каде што, за жал, беа моите луѓе“. „Тогаш“ - „во ужасните години на Јежовчина“, „таму“ - во логорот, зад бодликава жица, во егзил, во затвор - значи заедно; не вели „во татковината“ - создава слика преку негација „не под вонземски свод“.

„Наместо предговор“ е еден вид тестамент за поетот, наредба да се „пишува“. Завет - затоа што секој што стои во оваа линија е очаен, живее во свој свет на страв. И само поет, споделувајќи ја судбината на луѓето, може гласно да изјави што се случува. Овој дел од песната идеолошки одекнува на репликите на Пушкин: „Тогаш жената што стоеше зад мене ме праша на уво:

- Можете ли да го опишете ова?

И реков:

- Може“. Вистински да ја одрази реалноста на животот, дури и во ситуација кога луѓето се плашат да зборуваат за тоа - ова е задача на поетот.

Овој глас, кој ги опишува настаните како „однадвор“, ќе звучи во поглавје 10, што е поетска метафора: поетот, гледајќи како однадвор, ја пренесува целата трагедија што и се случува на Мајката. Секоја од мајките што го изгубила својот син е како Богородица и нема зборови што можат да ја пренесат нејзината состојба, чувството на вина, нејзината немоќ пред очите на страдањата и смртта на нејзиниот син. Поетската паралела продолжува: ако Исус умре, искупувајќи ги сите гревови на човештвото, тогаш зошто умира синот, чии гревови треба да ги искупи? Зарем тие не се нивни џелати? Богородица со векови го оплакува секое невино дете кое умира, а секоја мајка што ќе го загуби синот ѝ е блиска по степенот на нејзината болка.

И во „Епилогот“ (во дел 1), мајката повторно му го отстапува правото на поетот да раскажува: „И не се молам само за себе, туку за секој што стоеше таму со мене и на жестокиот студ и во јули. топлина под црвениот, заслепувачки ѕид“. Тешко е да промените нешто - сè што можете да направите е да се молите.

Која е жанровската карактеристика на поглавјата напишани од гледна точка на мајката?

Која лексичка карактеристика на поглавјата можете да ја забележите?

Кои книжевни асоцијации можете да ги наведете?

Можен групен одговор:

Гласот на мајката се слуша во седум поглавја (1,2, 5-9). Оваа приказна за минатото, за својата судбина, за судбината на синот е монотона, како молитва, потсетува на оплакување или плачење: „Ќе завивам, како жените на Стрелци, под кулите на Кремљ“ (напишано во согласност со традициите на фолклорните жанрови: изобилството на повторувања е доказ за тоа: „тивко“ - „тивко“, „жолт месец“ - „жолт месец“, „влегува“ - „влегува“, „оваа жена“ - „оваа жена“ “; појава на слики на река, еден месец). Пресудата на судбината е веќе реализирана: лудилото и смртта се доживуваат како највисока среќа и спас од ужасот на животот. Природните сили го предвидуваат истиот исход.

Секое поглавје од монологот на мајката станува се потрагично. Лаконизмот на деветтиот е особено впечатлив: смртта не доаѓа, сеќавањето живее. Таа станува главен непријател: „Мораме целосно да го убиеме сеќавањето“. И ниту поетот ниту историчарот не доаѓаат на помош - тагата на мајката е многу лична, таа сама страда.

Како е претставена ерата опишана од историчарот? Во кои поглавја?

Која реалност ја нагласува автентичноста на опишаните настани?

Можен групен одговор

Историските реалности се растворени во многу поглавја. Кога се случува сè? „Во ужасните години на Јежовчина“. Каде? „Каде што беа моите луѓе, за жал,“ - во Русија, во Ленинград. Гласот на историчарот се слуша директно во две поглавја - во „Вовед“ и во вториот дел од „Епилогот“.

Ерата во која народот е предодреден да страда е опишан сосема фигуративно и видливо, многу грубо: „... невиниот Рус се извиткуваше под крвавите чизми и под гумите на „црниот Марус“. Кој е жртвата? Сите луѓе „ги осудија полковите“. Кој е џелатот? Именуван е само еднаш: „Фрлајќи се пред нозете на џелатот“. Тој е сам. Но, тука се и неговите помошници кои се возат во „црната Марусија“. Тие се дефинирани само со еден детал - „врвот на капачето е сино“. Бидејќи тие се нелуѓе, нема што повеќе да се каже за нив. Џелатот не е именуван, но јасно е: тој е Господар на земјата.

Во последното поглавје е претставена приказната за измачената душа на луѓето: едната половина во затворите се сопрузи и синови, другата половина е во редици во затвор, тоа се мајки и сопруги. Цела Русија е во оваа редица.

Резултатот од набљудувањето на сите групи може да биде како што следува:

Забележлива е контрадикторност во песната : мајката сонува за заборав - ова е единствената можност да престане да страда, поетот и историчарот го повикуваат сеќавањето на помош - без тоа е невозможно да се остане верен на минатото заради иднината.

Групни презентации, дискусија за поставените прашања (8-10):

Наставник:

Поемата „Реквием“ на Ана Андреевна Ахматова се заснова на личната трагедија на поетесата. Резултатот од годините на доживеани сталинистички репресии беше дело за чие објавување долго време не доаѓаше предвид. Ве покануваме да се запознаете со анализата на песната, која ќе биде корисна за учениците од 11-то одделение во подготовка за лекција по литература и за обединет државен испит.

Кратка анализа

Година на пишување– 1938-1940 година.

Историја на создавањето– Историјата на пишувањето на песната е тесно поврзана со личната трагедија на поетесата, чиј сопруг беше застрелан во периодот на реакција, а синот беше уапсен. Делото е посветено на сите оние кои загинаа во периодот на репресијата само затоа што се дрзнаа да размислуваат поинаку од она што го бараше актуелната власт.

Предмет– Во своето творештво поетесата откри многу теми и сите се од еднаква важност. Ова е темата на народното сеќавање, тагата, мајчинското страдање, љубовта и татковината.

Состав– Првите две поглавја од песната сочинуваат пролог, а последните две епилог. 4-те стиха кои следат по прологот се резиме на мајчинската тага, поглавјата 5 и 6 се кулминација на песната, највисоката точка на страдањето на хероината. Следните поглавја се фокусираат на темата меморија.

Жанр- Песна.

Насока- Акмеизам.

Историја на создавањето

Првите скици на „Реквием“ датираат од 1934 година. Првично, Ана Андреевна планираше да напише циклус песни посветени на реакционерниот период. Една од првите жртви на тоталитарната тиранија беа најблиските и најмилите луѓе на поетесата - нејзиниот сопруг Николај Гумилев и нивниот заеднички син Лев Гумилев. Мажот бил застрелан како контрареволуционер, а синот бил уапсен само затоа што го носел „срамното“ презиме на неговиот татко.

Сфаќајќи дека владејачкиот режим е безмилосен во својата крвожедност, Ахматова по некое време го промени својот првичен план и почна да пишува полноправна песна. Најплоден период на работа бил 1938-1940 година. Поемата беше завршена, но од очигледни причини не беше објавена. Згора на тоа, Ахматова веднаш ги запали ракописите на „Реквием“ откако им ги прочита на најблиските луѓе, на кои им веруваше бескрајно.

Во 60-тите, за време на периодот на одмрзнување, Реквием почна постепено да се шири меѓу читателската публика благодарение на самиздатот. Во 1963 година, еден од примероците на песната отишол во странство, каде што за првпат е објавена во Минхен.

Целосната верзија на „Реквием“ беше официјално одобрена за објавување дури во 1987 година, со почетокот на Перестројката во земјата. Потоа, работата на Ахматова беше вклучена во задолжителната училишна програма.

Значењето на насловот на песнатае прилично длабок: реквием е религиозен термин што значи одржување на погребна црковна служба за починато лице. Ахматова ја посвети својата работа на сите затвореници - жртви на режимот, кои беа предодредени за смрт од владејачката сила. Ова е срцепарателниот крик на сите мајки, сопруги и ќерки кои ги испраќаат своите најблиски на блокот за сечкање.

Предмет

Тема на националното страдањего открива поетесата низ призмата на сопствената, лична трагедија. Истовремено, таа прави паралели со мајките од различни историски епохи, кои на ист начин ги испраќале своите невини синови на смрт. Стотици илјади жени буквално го изгубија умот во исчекување на страшната реченица која засекогаш ќе ги одвои од саканата личност, а оваа болка е безвременска.

Во песната, Ахматова доживува не само лична тага, таа е скршена од срцето за нејзиниот патроним, кој е принуден да стане арена за бесмислено суровите егзекуции на нејзините деца. Таа ја поистоветува својата татковина со жена принудена беспомошно да гледа на маките на своето дете.

Песната совршено открива тема за безгранична љубов, посилно од кое нема ништо на светот. Жените не се во можност да им помогнат на своите најблиски кои се наоѓаат во неволја, но нивната љубов и лојалност може да ги загреат за време на најтешките искушенија во животот.

Главната идеја на работата- меморија. Авторот повикува никогаш да не се заборави тагата на народот и да се потсетиме на оние невини луѓе кои станаа жртви на безмилосната машина на моќта. Ова е дел од историјата, а бришењето од меморијата на идните генерации е криминал. Сеќавањето и никогаш не дозволувајќи повторување на страшна трагедија е она што Ахматова учи во нејзината песна.

Состав

Спроведувајќи ја анализата на делото во песната „Реквием“, треба да се забележи особеноста на неговата композициска структура, што укажува на оригиналната намера на Ахматова - да создаде циклус на завршени поединечни песни. Како резултат на тоа, се чини дека песната е напишана спонтано, во фитнес и почетоци, во посебни делови.

• Првите две поглавја („Посвета“ и „Вовед“) се пролог на песната. Благодарение на нив, читателот дознава кое е местото и времето на делото.
• Следните 4 стиха претставуваат историски паралели помеѓу горчливата судбина на мајките на сите времиња. Лирската хероина се присетува на својата младост, која не знаела никакви проблеми, на апсењето на нејзиниот син и на деновите на неподнослива осаменост што следеле.
• Во поглавјата 5 и 6, мајката е измачувана од претчувството за смртта на нејзиниот син, таа е исплашена од непознатото. Ова е кулминација на песната, апотеоза на страдањето на хероината.
• Поглавје 7 - страшна реченица, порака за прогонството на неговиот син во Сибир.
• Стих 8 - мајката во напад на очај повикува на смрт, таа сака да се жртвува, но да го заштити своето дете од лошата судбина.
• Поглавје 9 е затворски состанок, засекогаш втиснат во сеќавањето на несреќната жена.
• Поглавје 10 - во само неколку редови поетесата прави длабока паралела меѓу страдањата на нејзиниот син и маките на невиниот распнат Христос, а нејзината мајчинска болка ја споредува со маката на Богородица.
• Во епилогот Ахматова ги повикува луѓето да не заборават на страдањата што ги претрпе народот во тие страшни години на репресија.

Жанр

Книжевниот жанр на делото е песна. Меѓутоа, „Реквием“ ги има и карактеристичните карактеристики на епот: присуство на пролог, главен дел од епилогот, опис на неколку историски епохи и повлекување паралели меѓу нив.

Насоката на која припаѓа песната се нарекува акмеизам. Ова е едно од модернистичките литературни движења, кое се карактеризира со јасност на стилот, сликовитост, директност и класична строгост на стилот.