Boriss Leonidovitš Pasternak on kahtlemata üks 20. sajandi vene kirjanduse suurimaid tegelasi. Alustanud oma loomingulist karjääri futuristliku poeedina, eemaldus Boriss Pasternak aja jooksul sellest žanrist, jättes jagamata loosungeid isolatsioonist 19. sajandi figuuride loomingust, mis võimaldas autoril paljastada oma originaalse stiili. Tema laulusõnad on täis arusaamist ja kujundlikkust ning selle näiteks on 1931. aastal kirjutatud luuletus “Majas ei ole kedagi”.
Luuletus ilmus 1932. aastal kogumiku “Teine sünd” osana. See on pühendatud Pasternaki eluperioodile, mida iseloomustab helge ja pikaajaline armusuhe Zinaida Neuhausiga, kellest sai raamatu ilmumisaastal tema abikaasa. Tunnete tekkimise ajal olid armastajad juba oma abielus ja Zinaida abikaasa, pianist Heinrich Neuhaus oli Boriss Leonidovitši lähedane sõber. Vahetus eelmiste peredega põhjustas poeedile raskeid kogemusi, mis kajastub ka selles luuletuses.
Suhe Zinaida Neuhausiga oli Pasternaki elu pikim. Isegi pärast seda, kui abikaasad teineteisest eemaldusid (pärast seda, kui luuletaja alustas suhet Olga Ivinskajaga), ei julgenud Pasternak oma naisega suhteid katkestada ja naine jäi tema juurde kuni tema surmani 1960. aastal.
Suund, žanr, suurus
Luuletuse kirjutamise ajal oli Pasternak end juba poeetiks poeetiks, kes on “rühmadest väljas”, mida on tunda teose teemas ja ülesehituses, mis on futurismi ja modernismi ideedest äärmiselt kaugel. Luuletus on ilmekas näide armastuslauludest, mis on inspireeritud hõbeajastu klassikute loomingust. Sellest puudub aga tolleaegsele kirjandusele omane sentimentaalsus ja kergemeelne romantika.
"Majas ei ole kedagi" on kirjutatud trohheeheksameetriga, selle ülesehitust iseloomustab autori ristriimi kasutamine. Selle suuruse kasutamine võimaldab teil saavutada vajaliku rütmi, simuleerides põnevil kangelase südamelööke.
Pildid ja sümbolid
Luuletuse lüürilise kangelase kuju on segaduses mees, kes on sügavalt oma mõtetesse ja kogemustesse sukeldunud. Peamine seisund, mida tegelane kogeb, on üksindus. See toitub mehe süütundest (Pasternaki lahkuminek oma esimesest naisest); ebakindlus tuleviku suhtes areneb järk-järgult vaimseks tuimuseks. Kangelast ümbritseb ainult vaikus ja pimedus; majas pole peale tema midagi ega kedagi "peale hämaruse".
Luuletuse esimene pool puudub igasugune tegevus, selle eesmärk on luua pilt üksildasest, eksinud inimesest, kes on sügavalt endasse sukeldunud. Kuid selle teises osas, pärast hetke, mil tegelane mõtleb oma kogemuste põhjustele, tutvustab autor kangelase lootuse sümbolit - tema armastatut. Ilma seda üksikasjalikult kirjeldamata loob Pasternak vaid pildi, mis peaks tekitama resonantsi kõigega, mis toitis ebamugavat atmosfääri, sukeldudes kangelase tema tumedatesse mõtetesse. Armastatu välimus sümboliseerib mehe usku helgesse tulevikku. Luuletuse lõpp on lahtine, nii et kangelase lootused jäävad tema lootusteks, mis lisab teosele sensuaalsust.
Teemad ja meeleolud
Teose peateemaks on armastuse teema. Pasternak koges sügavalt olukorda, mis tekkis pärast armastajate lahkuminekut endistest peredest ja see olukord on üks luuletuse juhtivaid juhtmotiive. Kangelane heidab endale ette toimuvaid sündmusi, on ebakindluses oma tuleviku suhtes - olles mineviku hüljanud, on ta hämaruses, kahtledes oma tegevuse õigsuses.
Ilmselge on ka üksinduse teema: ta on oma võitluses iseendaga üksi ja keegi ei saa teda valiku tegemisel aidata.
Luuletuse meeleolu liigub rängast, peaaegu meeleheiteks arenevast üksindusest, lootustunde tekkeni, mis päästab kangelase sisemisest vangistusest.
Idee
Luuletuse põhiidee on lüürilise kangelase vaimne taaselustamine. Pasternak ütleb, et ükskõik kui raskesse olukorda ta ka ei satuks, on alati lootust helgele tulevikule. Oma sügavat kaotust ja üksindust kirjeldades näitab ta, et enesessetõmbumine võib inimese elust lahti rebida, lukustada ning lootus on see, mis laseb tal oma sisemisest puurist välja tulla.
Teose mõte on armastuse võidukäik kahtlustest, üksindusest ja inimese vaimsest viskamisest. TA tuleb ja kõik ümberringi, isegi talv, võtab õrnad, kerged ja meeldivad piirjooned, maagilised värvid. Kõik, mis juhtus enne seda saabumist, oli unenägu, mille viimane udu sulas öösse.
Kunstilise väljenduse vahendid
Suur hulk epiteete, mis kirjeldavad kangelast ümbritsevat olukorda, aitavad luuletuse meeleolu edasi anda - ta on majas üksi, kõik ümbritsev loob ebamugava, rahutu õhkkonna, milles inimene kogeb tervet rida emotsioone - alates meeleheitest, toitmisest. tema üksindusele, lootustundele, mis tekib tegelases, kui ta mõtleb oma armastatu välimusele.
Pasternak kasutab talvehooajale iseloomulikke detaile nagu lumi, külm, pakane, saavutades nende abil tühjuse, sisemise tuimuse efekti, rõhutades peategelase eraldatust ja kadu.
Selle kirjelduse suur kogus valget annab sellele "laheda" varjundi tähenduse. Autor kasutab aktiivselt ka anafoorat, nagu "ja jälle mähib ta pakase ja jälle mähib mind sisse...", "ja jälle nad torkivad...", et tekitada lootusetuse tunnet ja sellele järgnevat kontrasti. luuletuse teine osa.
Samuti kasutab Pasternak luuletuse kujundlikkuse rõhutamiseks metafoore nagu „sissetungi värisemine“, „hooratta sähvatus“, mis võimaldab lugejal teose atmosfääri sügavamale sukelduda.
Kangelase armastatu ilmumise hetkel annab autor aga valgele värvile teistsuguse iseloomu – nüüd sümboliseerib see valgust, lihtsust, rõhutades taas kangelanna seost peategelase lootusega, tema usku tulevikku. .
Huvitav? Salvestage see oma seinale!
Armastuse teemat leidub sageli vene luuletajate loomingus. Boriss Pasternak polnud erand. 1931. aastal kirjutas ta oma kuulsa luuletuse "Majas pole kedagi". Ja see sai laialt tuntuks pärast seda, kui sellele muusika pandi.
Selle luuletuse loomise perioodil kohtus Pasternak Zinaida Neuhausiga, kellest sai hiljem tema naine.
Arvan, et see luuletus on pühendatud talle. Selle võib jagada kaheks: esimeses kirjeldab poeet oma seisundit ja teises ilmub lüüriline kangelanna. Nii puistab autor esimeses neljas stroofis oma hinge, kirjeldades pilti talvepäevast. Lugeja kujutab selgelt ette kardinata akent, mille kaudu ei paista midagi peale katuste ja lume. Kõik luuletuses kirjeldatud esemed peegeldavad autori emotsionaalset seisundit. Ja ilmselt tunneb ta kellegi ees üksindust, meeleheidet ja isegi süütunnet, millest annavad tunnistust read "Ja jälle torgivad nad teid tänase päevani vabastamata süütundega." Võib-olla on see süü tema esimene naine või poeg esimesest abielust.
Oma meeleolu selgemaks edasiandmiseks kasutab kirjanik selliseid metafoore nagu: "pakane katab meeleheite", "torkab süütundest", "aken purustab nälja", "kahtluse värin jookseb läbi". Sõnaga "aga" muutub kõik hetkega. “Ta” tuleb ja kustutab kohe kirjaniku mälust varasema meeleheite. Tema jaoks on ta lohutus ja lohutus, rahu sümbol ja ta astub isegi "vaikust sammudega mõõtes". Autor esitleb teda “milleski valges”, võrdleb teda lumehelvestega ilmselt seetõttu, et ta nagu selge päev inspireerib vaid helgeid ja õhulisi mõtteid ning tema tunded on puhtad ja tõelised. Pasternak võrdleb oma armastatut tulevikuga, kuna näeb selgelt oma tulevast elu temaga.
Tõhus ettevalmistus ühtseks riigieksamiks (kõik ained) -
Luuletus “Majja ei jää kedagi” on kirjutatud 1931. See sisaldub 1932. aastal ilmunud kogumikus “Teine sünd”. See oli aeg, mil Pasternak kohtus oma tulevase teise naise Zinaida Neuhausiga, kes oli sel ajal kuulsa pianisti ja Pasternaki sõbra Heinrich Neuhausi abikaasa. 1932. aastal toimunud abielus ühinemiseks pidid Pasternak ja Zinaida Neuhaus läbi elama raske lahutuse oma endisest abikaasast. Pasternak jättis oma poja maha ning pianist Neuhausi lapsed elasid Zinaida ja Borisi peres. Nooremast Stanislavist sai ka kuulus pianist.
Zinaida Neuhaus-Pasternak oli kirjaniku abikaasa kuni tema surmani 1960. aastal, kuid tegelikult hakkas paar pärast 1945. aastat teineteisest eemalduma. Pasternaki viimane armastus oli Olga Ivinskaja, kelle pärast ei otsustanud luuletaja kunagi oma teist naist maha jätta, kuna ta oli kunagi tema pärast lahkunud oma esimesest.
Kirjanduslik suund ja žanr
Luuletus on suurepärane näide armastusluulest. Pasternak on 20. sajandi, kuid pärast 17. sajandi revolutsiooni modernismi silmapaistev esindaja. ta ei kuulunud ühtegi kirjanduslikku ühendusse, jäädes iseseisvaks algupäraseks luuletajaks.
Teema, põhiidee ja kompositsioon
Luuletuse teemaks on armastus, mis muudab elusid ja annab tuleviku. Põhiidee on seotud tõelise armastuse hämmastava omadusega - taaselustada inimene uuele elule, anda talle jõudu minevik üle elada, “meeleheide” ja vaadata tulevikku.
Luuletus koosneb 6 stroofist. Esimesed 4 stroofi kirjeldavad lüürilise kangelase olekut, kes alistub süngele talvemeeleolule ja sukeldub mälestustesse. Kahes viimases stroofis muutub lüürilise kangelase meeleolu tema armastatu saabudes. Mõnes väljaandes on kaks viimast stroofi trükitud isegi kaheksarealise luuletusena.
Luuletusel pole lüürilist lõppu, lüüriline kangelane ei tee emotsionaalset punkti. Armastatud saabumine kirgastab kangelase üksildust, kuid sündmuste edasine areng on ebaselge, lüürilisel kangelasel on vaid lootus, et kangelanna on tema tulevik.
Teed ja pildid
Lüürilise kangelase põhiseisund ja meeleolu on üksindus. Seda kirjeldab hämariku personifikatsioon, mis täidab maja ja ei ole seda midagi A keegi- teatud isiksus, mis kutsub esile melanhoolia. Teine isiksus - animeeritud talvepäev - seisab akende taga, nähtav läbi katmata kardinate. Ehitamata kardinad ise on märk korratusest lüürilise kangelase majas, mugavuse puudumisest tema elus.
Teine stroof on kontrastset värvi. Mustad katused ja valge lumi, kiire liikumine (neologism välklamp) aknal lainetavad valged lumehelbed julgustavad kangelast alistuma loodusseisundile ja "ringi pöörlema". See sisemine liikumine, mille lüürilisele kangelasele annavad tunded (eelmise aasta meeleheide), jätkab lume keerlemist ja dünaamilisi härmatise piirjooni akendel.
Esimesed kaks stroofi on täiesti staatilised, neis pole tegusõnu. Luuletuse liigutused on seotud lumesaju ja külalise pealetungiga.
Talvised asjad on erinevad - ilmselgelt lüürilise kangelase mineviku armastus. Ta ei nimeta talle haiget teinud inimesi, kellega ei õnnestunud varem kokkuleppele jõuda. Neljas stroof on keeruline lause, mille esimene osa on üheosaline määramatu-isiklik, st nende isiksus, kes kipitab seda süütunnet ei andestanud, pole lüürilisele kangelasele oluline ega huvitav. Tegusõna torkima viitab lüürilisele kangelasele, keda selles stroofis võrreldakse psühholoogilist paralleelsust kasutades aknaga, mis kogeb “puunälja” survet (metafoor). Tegusõna hakkab pigistama viitab akna puidust risttaladele, mis avaldavad survet klaasile, kuid ei suuda seda purustada.
Neljas stroof on ainus, mis filmis "Saatuse iroonia" esitatavas romantikas välja visatakse. Ilmselgelt kuulamisraskuste ja minevikusüüdi vihje tõttu, mida Lukašinil ei olnud.
Eelneb armastatu ilmumine sissetungi värinad(metafoor). Kardin on kardina vastand, see on paks ja ripub sageli mitte akna, vaid ukse küljes. Ilmselgelt on see eesriie kinni, aga kõigub sammudega. Järgmises reas ilmuvad sammud mõõdavad ja hävitavad vaikust, milles lüüriline kangelane on olnud kogu selle aja. Kangelannat ei võrrelda mitte ainult tulevikuga, vaid ta on ka lüürilise kangelase tulevik.
Lüürilise kangelase jaoks sulanduvad armastatu riided akna taga lumega, mis näib kangelasele naise valgete riiete materjalina. Selline lõpetamata lõpp, kus toas valitseva vaikuse lõhub otse “katuste ja lume” maailmast purskuv külaline, ei paljasta tuleviku saladusi, vaid muudab kangelase maailmapilti.
Meeter ja riim
Luuletus on kirjutatud trohhees rohkete pürrhihidega, mistõttu rütm näeb välja nagu väljavalitu ebaühtlane hingamine. Luuletuse riimimuster on rist, naisriim vaheldub meesriimiga.
- "Doktor Živago", Pasternaki romaani analüüs
- “Talveöö” (Madal, madal üle maa...), Pasternaki luuletuse analüüs
Majas ei ole kedagi
Välja arvatud õhtuhämaruses. Üks
Talvepäev läbi ukseava
Tõmbamata kardinad.
Ainult valged märjad tükid
Kiire pilguheit samblale,
Ainult katused, lumi ja v.a
Katused ja lumi, ei kedagi.
Ja jälle tõmbab ta härmatist,
Ja ta pöördub minu poole uuesti
Eelmise aasta süngus
Ja talvel on asjad teisiti.
Ja torkavad jälle tänaseni
Leevendamatu süütunne
Ja aken mööda risti
Puunälg surub nälja maha.
Aga ootamatult mööda kardinat
Kahtlustest jookseb läbi värin, -
Vaikuse mõõtmine sammudega.
Sina, nagu tulevik, sisened.
Sa ilmud uksest välja
milleski valges, ilma veidrusteta,
Mõnes mõttes, tõesti nendest asjadest,
Millest tehakse helbeid.
(Hinnuseid veel pole)
Veel luuletusi:
- Ma ei häbene kedagi ega midagi, - Olen üksi, lootusetult üksi, Miks ma peaksin häbelikult keskööorgude vaikusesse tõmbuma? Taevas ja maa olen mina, arusaamatu ja võõras...
- Milline on meie tänane prognoos, kallis? Mille peale sa jälle häälest väljas ärkasid? Ütle mulle lihtsalt: “Issand halasta! Millist kapriisi sa silmas pead? Kõige tähtsam on ilm majas...
- Maailmas pole kedagi ihaldusväärsemat kui meie inetu Tuhkatriinu Elka. Ma võtaks ja sööks Elka kaelast rosinaid ja tedretähnid. Kus on tema maja? Fordi taga. Kuidas ta lõhnab? Kallis...
- Läheduses pole kedagi, ükskõik kui raskelt sa hingad. Korraldame teiega kohtumise! Marina, kirjuta mulle kiri - ma vastan sulle telefoni teel. Las see olla nagu kaks aastat tagasi, Las see olla ...
- Ei julge kedagi näha Katke silmad klaasi ja lilledega. Tõuke eemale kose kiired Ja kaunid lipud Valge tühja paberilehega Mustal näol Olge nagu kuldne kell Kus...
- Keegi ei päästa kedagi. Ja kõik, nagu hunt, on hukule määratud. Ei vanaema nõidus ega naiste suur truudus ei anna midagi, mitte midagi. Õunapuu plahvatab koos paberi ja tindi mänguasjaga. Sa haarad kõike...
- Mis on elus, kui me ei armasta kedagi, kui keegi ei saa meid vastutasuks armastada, kui me ei näe minevikus midagi ja tulevikus pole midagi meie südames...
- Miks sa kedagi armastamata nii palavalt enda pärast muretsed? Kas sa tahad olla armastatud? Mu kallis, sa tahad liiga palju! Kas sa tahad olla armastatud? Milleks? Eks ikka sellepärast, et ühesõnaga...
- Nimi ei ole alati sama – nad annavad mulle hiljem teise. Täielikumalt, võimsamalt, rangemalt joonistub selles välja minu tee. See on teie käes nagu lamp. Ma vaatan, kus on pimedus...
- Üksildases majas on öö kibe. Sel tunnil – mälestus, mis on ammu vaibunud – nutab. Ja jälle joon nõidus mälestusi nagu veini. Seal, linna tühermaade taga, puiestee taga tänaval...
- ...Ja jälle ühel lagendikul Rõõmsate tammepuude vahel - Poolmädanenud kaevude palgid Ja paisunud kaevikute põlved. Isegi kiivrid, saapad, mähised Aeg ei saanud tolmuks muutuda... Oh mu sõdurid...
- Päikese ring, taevas ümber - see on poisi joonistus. Ta joonistas selle paberile ja kirjutas selle nurka alla: Olgu alati päike, Olgu alati taevas, Olgu alati ema, Olgu alati ...
- Kuhu sa mind juhid, mida laulad - sügis, magamata, laialivalguv vihm? Okstelt elutuid lehti riisudes, miks ma sind tegelikkuses jälgin? Tänaval pole kedagi... Ainult pimedus vaikselt...
- Ütlesin endale: lõpeta kirjutamine, - Aga mu käed paluvad neid. Oh, mu kallis ema, armsad sõbrad! Ma laman palatis - nad vaatavad viltu, ma ei maga: ma kardan, et nad ründavad, - Lõppude lõpuks, minu kõrval - ...
- Oli üks päev, mil nad ei olnud prostituut, mitte ori, vaid nad kõik olid inimesed hingest, ülestõusnud pühamu. Olid ülestõusmispühad, üks päev aastas ja Kristuse ülestõusmise öö, kui ma vaatasin...
Majas ei ole kedagi
Välja arvatud õhtuhämaruses. Üks
Talvepäev läbi ukseava
Tõmbamata kardinad.
Ainult valged märjad tükid
Hooratta kiire välk,
Ainult katused, lumi ja v.a
Katused ja lumi, ei kedagi.
Ja jälle tõmbab ta härmatist,
Ja ta pöördub minu poole uuesti
Eelmise aasta süngus
Ja talvel on asjad teisiti.
Ja torkavad jälle tänaseni
Andestamatu süü
Ja aken mööda risti
Puunälg surub nälja maha.
Aga ootamatult mööda kardinat
Sissetungiv värin jookseb läbi, -
Vaikuse mõõtmine sammudega.
Sina, nagu tulevik, sisened.
Sa ilmud uksest välja
milleski valges, ilma veidrusteta,
Mõnes mõttes, tõesti nendest asjadest,
Millest tehakse helbeid.
Pasternaki luuletuse “Majas ei ole kedagi” analüüs
B. Pasternaki loomingut on uskumatult raske mõista. Tema teosed on alati läbinisti metafoorsed ja sisaldavad salajast tähendust. Ilma luuletaja isikliku elu asjaolusid teadmata pole alati võimalik seda tähendust mõista. Luuletus “Majas ei ole kedagi...” (1931) on otseselt seotud olulise sündmusega Pasternaki elus. Sel aastal katkestas ta suhted oma esimese naisega ja lõi Z. Neuhausiga uue pere. See sündmus põhjustas skandaali ja tekitas palju kuulujutte, kuna naisel oli ka abikaasa, kes oli ka Pasternaki sõber.
Luuletuse esimene osa kirjeldab poeedi üksindust. Tõenäoliselt on ta juba oma esimese naise maha jätnud ja ootab oma kallima saabumist. Tal on aega juhtunu üle hoolega järele mõelda. Lüürilise kangelase üksindust ei sega keegi. Ta lahustub teda ümbritsevas maailmas. Täpsustus “välja arvatud” rõhutab tema eraldatust inimeste maailmast. “Välja arvatud hämarus”, “välja arvatud katused ja lumi” - elutute objektide ja nähtuste olemasolu ainult süvendab autori üksindust.
Sünge talvemaastik loob lüürilise kangelase rõõmututele mälestustele. “Eelmise aasta süngus” on ilmselt seotud ebaõnnestunud pereeluga. Autor tunneb "lahendamatut süüd". Pasternak ei maini oma esimest naist. Võib oletada, et just tema põhjustas perekonna lagunemise.
Kangelanna välimus muudab tegelikkuse täielikult. Selgub, et autor ootas oma armastatut suure kannatamatusega, kuid varjas seda lihtsalt lugeja eest hoolikalt. Ta oli ajatus ja ruumitus olekus. Seda rõhutab kangelanna võrdlemine "tulevikuga". Tõenäoliselt polnud Pasternak täiesti kindel, et naine jätab mehe tema pärast maha. Seetõttu ei teinud ta mingeid plaane ega andunud unistustele. Naise ootamatu ilmumine valgustas kogu tema elu ja äratas usu õnnelikku tulevikku.
Lüürilise kangelase meeleolu muutumist annab edasi tema reaalsustaju muutumine. Kui teose alguses seostatakse lund “valgete märgade klompidega”, siis finaalis ilmub pilt õhulistest “helvestest”. Need sümboliseerivad ebamaist materjali, millest peategelase riietus on valmistatud.
Luuletus “Majas ei ole kedagi...” peegeldab Pasternaki sügavalt isiklikke tundeid ja läbielamisi. See on vajalik element luuletaja elu ja loomingu mõistmiseks.