Mis puutub teose kompositsiooni, siis see on äärmiselt lihtne ja ilmekas. Sellel on kolm linki.
Esiteks: viis portreepeatükki (2 - 6), milles on ära toodud kõik sel ajal saadaolevad maaomanike tüübid; teine - maakonnad ja ametnikud (peatükid 1, 7 - 10); kolmas on 11. peatükk, milles peategelase taustalugu. Esimeses peatükis kirjeldatakse Tšitšikovi saabumist linna ning tema tutvumist ametnike ja ümberkaudsete maaomanikega.
Viis Manilovile, Korobotškale, Nozdrjovile, Sobakevitšile ja Pljuškinile pühendatud portreepeatükki kirjeldavad Tšitšikovi külaskäike mõisnike valdustele eesmärgiga osta "surnud hingi". Järgmises neljas peatükis - "ostude" töötlemise vaev, elevus ja kuulujutud linnas Tšitšikovi ja tema ettevõtte kohta, prokuröri surm, keda hirmutasid kuulujutud Tšitšikovi kohta. Üheteistkümnes peatükk lõpetab esimese köite.
Teises köites, mis pole täies mahus meieni jõudnud, on palju rohkem traagikat ja dünaamilisust. Tšitšikov jätkab maaomanike külastamist. Tutvustatakse uusi tegelasi. Samal ajal leiavad aset sündmused, mis viivad peategelase taassünni.
Kompositsiooniliselt koosneb luuletus kolmest väliselt mitte suletud, vaid sisemiselt omavahel seotud ringist - maaomanikud, linn, kangelase elulugu -, mida ühendab tee kujutis, mis on seotud Tšitšikovi kelmusega.
“... Gogol ei nimetanud oma romaani “luuletuseks” ja et ta ei mõelnud sellega koomilist luuletust, mitte naljalt. Seda ei rääkinud meile autor, vaid tema raamat. Me ei näe selles midagi humoorikat ega naljakat; Mitte üheski autori sõnas ei märganud kavatsust lugejat naerma ajada: kõik on tõsine, rahulik, tõsi ja sügav... Ärge unustage, et see raamat on vaid ekspositsioon, luuletuse sissejuhatus, et autor lubab veel kahte sellist mahukat raamatut, milles kohtume taas Tšitšikoviga ja näeme uusi nägusid, milles Venemaa väljendab end oma teisest küljest...” (“V.G. Belinsky Gogolist”, OGIZ, Riigikirjastus Ilukirjandus, Moskva, 1949).
V.V. Gippius kirjutab, et Gogol ehitas oma luuletuse kahele tasandile: psühholoogilisele ja ajaloolisele tasandile.
Peamine ülesanne on tuua välja võimalikult palju tegelasi, kes on maaomaniku keskkonda kiindunud. "Kuid Gogoli kangelaste tähtsus ületab nende esialgsed sotsiaalsed omadused. Manilovštšina, Nozdrevštšina, Tšitšikovštšina said... suurte tüüpiliste üldistuste tähenduse. Ja see polnud ainult hilisem ajalooline ümbertõlgendus; piltide üldistus on ette nähtud autori plaanis. Gogol tuletab meile seda meelde peaaegu iga oma kangelase kohta. (V.V. Gippius, “Puškinist Blokini”, kirjastus “Nauka”, Moskva-Leningrad, 1966, lk 127).
Teisest küljest on iga Gogoli kujutis ajalooline, sest seda iseloomustavad oma ajastu tunnused. Kauakestvatele piltidele lisanduvad äsja tekkivad (Tšitšikov). “Surnud hingede” pildid on omandanud kauakestva ajaloolise tähtsuse.
Romaan jääb paratamatult üksikute inimeste ja sündmuste kujutamise raamidesse. Romaanis pole kohta rahva ja riigi kuvandil.
Romaani žanr ei vastanud Gogoli ülesannetele. "Nende ülesannete põhjal (mida ei tühistatud, kuid mis sisaldasid tõsielu põhjalikku kujutamist) oli vaja luua spetsiaalne žanr - suur eepiline vorm, laiem kui romaan. Gogol nimetab “Surnud hingi” luuletuseks – sugugi mitte nalja pärast, nagu ütles vaenulik kriitika; Pole juhus, et Gogoli enda joonistatud Dead Soulsi kaanel on sõna luuletus eriti suurte tähtedega esile tõstetud. (V.V. Gippius, “Puškinist Blokini”, kirjastus “Nauka”, Moskva-Leningrad, 1966).
Uuenduslik julgus oli selles, et Gogol nimetas “Surnud hinged” luuletuseks. Nimetades oma teost luuletuseks, lähtus Gogol järgmisest hinnangust: "romaan ei võta kogu elu, vaid olulist juhtumit elus." Gogol kujutas eepost ette teisiti. See "hõlmab teatud tunnuseid, kuid kogu ajastut, mille hulgas kangelane tegutses oma mõtteviisiga, uskumuste ja isegi ülestunnistustega, mida inimkond tol ajal tegi..." "...Selliseid nähtusi tuli aeg-ajalt ette paljude rahvaste seas. Paljusid neist, kuigi kirjutatud proosas, võib siiski pidada poeetiliseks loominguks.» (P. Antopolsky, artikkel “Surnud hinged”, luuletus N.V. Gogol”, Gogol N.V., “Surnud hinged”, Moskva, Kõrgem kool, 1980, lk 6).
Luuletus on teos olulistest nähtustest riigis või elus. See viitab sisu ajaloolisusele ja kangelaslikkusele, legendaarsele, pateetilisele.
"Gogol mõtles surnud hinged ajaloolise luuletusena. Suure järjekindlusega omistas ta esimese köite tegevusaja vähemalt kahekümne aasta taguse, Aleksander Esimese valitsemisaja keskpaigale, 1812. aasta Isamaasõja järgsele ajastule.
Gogol ütleb otse: "Peame siiski meeles pidama, et see kõik juhtus vahetult pärast prantslaste kuulsusrikast väljasaatmist." Seetõttu on provintsilinna ametnike ja tavainimeste meelest Napoleon veel elus (suri 1821. aastal) ja võib ähvardada Püha Helena maabumisega. Seetõttu mõjub tõestisündinud lugu või muinasjutt õnnetust ühekäelisest ja ühejalgsest veteranist - 1814. aastal Pariisi vallutanud võiduka Vene armee kaptenist postiülema kuulajatele nii elavalt. Seetõttu tõusis teise köite (mille kallal Gogol... töötas palju hiljem) üks kangelasi, kindral Betritšev, kaheteistkümnenda aasta eeposest täielikult välja ja on täis mälestusi sellest. Ja kui Tšitšikov mõtles Tentetnikovile välja müütilise loo kaheteistkümnenda aasta kindralitest, siis on see asjaolu Gogoli ajaloolise veski jaoks jabur. (P. Antopolsky sissejuhatav artikkel “Surnud hinged”, Moskva, Kõrgkool, 1980, lk 7). See on ühelt poolt.
See-eest ei saanud “Surnud hingesid” muudmoodi nimetada kui luuletuseks. Sest nimi ise reedab selle lüürilis-eepilise olemuse; hing on poeetiline mõiste.
“Surnud hingede” žanrist on saanud omanäoline olmematerjali tõstmise vorm poeetilise üldistuse tasemele. Gogoli kasutatud kunstilise tüpiseerimise põhimõtted loovad ideoloogilise ja filosoofilise olukorra, mil reaalsus realiseerub eranditult globaalse eetilise doktriini kontekstis. Sellega seoses mängib erilist rolli luuletuse pealkiri. Pärast Dead Soulsi ilmumist puhkesid ägedad vaidlused. Autorile heideti ette pühadesse kategooriatesse tungimist ja usu aluste ründamist. Luuletuse pealkiri põhineb oksüümoronil, tegelaste sotsiaalsed omadused on korrelatsioonis nende vaimse ja bioloogilise seisundiga. Konkreetset kujundit käsitletakse mitte ainult moraalsete ja eetiliste antinoomiate aspektist, vaid ka domineeriva eksistentsiaalfilosoofilise kontseptsiooni (elu-surm) raames. Just see temaatiline kokkupõrge määrabki autori probleemide nägemuse konkreetse vaatenurga.
Gogol määratleb “Surnud hingede” žanri juba teose pealkirjas, mis on seletatav autori sooviga eelneda lugeja tajumisele vihjega kunstimaailma lüürilisele eeposele. “Luuletus” viitab narratiivi eriliigile, milles lüüriline element domineerib suures osas eepilise skaala üle. Gogoli teksti struktuur esindab lüüriliste kõrvalepõikede ja süžee sündmuslikkuse orgaanilist sünteesi. Jutustaja kuvand mängib loos erilist rolli. Ta on kõigis stseenides kohal, kommenteerib, hindab toimuvat, väljendab tulist nördimust või siirast kaastunnet.» ("Jutustusstiili originaalsus luuletuses "Surnud hinged", gramata.ru).
“Surnud hingedes” on kunstiliselt kehastatud kaks maailma: “päris” maailm ja “ideaalne” maailm. “Päris” maailm on Pljuškini, Nozdrjovi, Manilovi, Korobotška maailm – maailm, mis peegeldab Gogoli aja vene reaalsust. Eepose seaduste kohaselt loob Gogol elust pildi, mis katab kõige tihedamalt tegelikkust. Ta näitab nii palju tegelasi kui võimalik. Rusi näitamiseks distantseerib kunstnik end praegustest sündmustest ja on hõivatud usaldusväärse maailma loomisega.
See on hirmutav, kole maailm, ümberpööratud väärtuste ja ideaalide maailm. Selles maailmas võib hing olla surnud. Selles maailmas on vaimsed juhised tagurpidi, selle seadused on ebamoraalsed. See maailm on pilt moodsast maailmast, milles on kaasaegsete karikatuurseid maske ja hüperboolseid ning viib toimuva absurdini...
“Ideaalne” maailm on üles ehitatud nende kriteeriumide järgi, mille järgi autor hindab ennast ja oma elu. See on tõeliste vaimsete väärtuste ja kõrgete ideaalide maailm. Selle maailma jaoks on inimhing surematu, sest see on jumaliku kehastus inimeses.
"Ideaalne" maailm on vaimsuse maailm, inimese vaimne maailm. Selles pole Pljuškinit ja Sobakevitšit, ei saa olla Nozdrjovit ja Korobotškat. Selles on hinged – surematud inimhinged. Ta on täiuslik selle sõna igas mõttes. Ja seetõttu ei saa seda maailma eepiliselt taasluua. Vaimne maailm kirjeldab teistsugust kirjandust – laulutekste. Seetõttu määratleb Gogol teose žanrit lüürilise eepilisena, nimetades "Surnud hinged" luuletuseks. (Monakhova O.P., Malkhazova M.V., 19. sajandi vene kirjandus, 1. osa, Moskva, 1995, lk 155).
Tohutu teose kogu kompositsiooni, kõigi “Surnud hingede” köidete kompositsiooni pakkus Gogolile surematult välja Dante “Jumalik komöödia”, kus esimene köide on põrgu ja surnute hingede kuningriik, teine köide on puhastustuli ja kolmas on taevas.
Surnud hingede kompositsioonis on suur tähtsus sisestatud novellidel ja lüürilistel kõrvalepõigetel. Eriti oluline on “Kapten Kopeikini lugu”, mis näib olevat väljaspool süžeed, kuid näitab inimhinge surma tipphetke.
“Surnud hingede” ekspositsioon viiakse luuletuse lõppu - üheteistkümnendasse peatükki, mis on peaaegu luuletuse algus, näidates peategelast - Tšitšikovi.
"Tšitšikovit peetakse kangelaseks, kes seisab silmitsi eelseisva taassünniga. Just selle võimaluse motiveerimise viis viib meid 19. sajandi jaoks millegi uue juurde. Gogoli kunstilise mõtlemise küljed. Kaabakas 18. sajandi õppekirjanduses. säilitas õiguse meie kaastundele ja usule tema võimalikku uuestisündi, kuna tema isiksuse aluseks oli lahke, kuid ühiskonna poolt väärastunud olemus. Romantiline kaabakas lunastas end oma kuritegude tohutute suurustega, tema hingesuurus tagas talle lugeja kaastunde. Lõppkokkuvõttes võib ta lõppeda eksinud inglina või isegi mõõgana taevase õigluse käes. Gogoli kangelasel on lootust taaselustada, sest ta on jõudnud kurjuse piirini selle äärmuslikes – madalates, väiklastes ja naeruväärsetes – ilmingutes. Tšitšikovi ja röövli, Tšitšikovi ja Napoleoni võrdlus,
Tšitšikov ja Antikristus teeb esimesest koomilise kuju, eemaldab temast kirjandusliku aadli oreooli (paralleelselt jookseb paroodiline teema Tšitšikovi kiindumusest “üllas” teenistuses, “üllas” kohtlemises jne). Kurjust antakse mitte ainult puhtal kujul, vaid ka tähtsusetutel vormidel. See on Gogoli sõnul juba äärmuslikum ja lootusetum kurjus. Ja just selle lootusetuses peitub sama täieliku ja absoluutse taaselustamise võimalus. See kontseptsioon on orgaaniliselt seotud kristlusega ja moodustab surnud hingede kunstimaailma ühe aluse. See teeb Tšitšikovi sarnaseks Dostojevski kangelastega. (Yu.M. Lotman, “Puškin ja “Kapten Kopeikini lugu”. “Surnud hingede” kujunduse ja kompositsiooni ajaloost, gogol.ru).
“Gogol armastab Venemaad, teab ja arvab seda oma loomingulise tundega paremini kui paljud: me näeme seda igal sammul. Rahva puuduste kujutamine, isegi kui võtta seda moraalses ja praktilises mõttes, viib ta sügavate mõtisklusteni vene inimese olemuse, tema võimete ja eriti kasvatuse üle, millest sõltub kogu tema õnn ja võim. Lugege Tšitšikovi mõtteid surnud ja põgenenud hingedest (lk 261 - 264): pärast naermist mõtlete sügavalt sellele, kuidas ühiskonnaelu kõige madalamal tasemel seisev vene inimene kasvab, areneb, haritakse ja elab selles maailmas. .
Las lugejad ei tohi ka arvata, et me tunnistame Gogoli annet ühekülgseks, mis suudab mõtiskleda ainult inim- ja veneelu negatiivse poole: oh! Meie muidugi nii ei arva ja kõik varem räägitu oleks sellise väitega vastuolus. Kui tema luuletuse selles esimeses köites domineeris koomiline huumor ning me näeme vene elu ja vene inimesi enamasti nende negatiivsest küljest, siis sellest ei järeldu kuidagi, et Gogoli kujutlusvõime ei saaks tõusta Venemaa elu kõigi aspektide ulatuses. . Ta ise lubab meile edaspidigi tutvustada kogu vene vaimu ütlematut rikkust (lk 430) ja oleme juba ette kindlad, et ta peab oma sõna hiilgavalt. Veelgi enam, selles osas, kus tegevuse sisu, tegelaskujud ja teema viisid ta naeru ja irooniasse, tundis ta vajadust korvata elu teise poole puudumist ja seetõttu sagedaste kõrvalepõikede puhul aeg-ajalt visatud erksad noodid, andis ta meile ettekujutuse Venemaa elu teisest poolest, mis aja jooksul täies mahus avaldub. Kes ei mäletaks episoode ühe vene mehe tabavast sõnast ja tema antud hüüdnimest, merelt merele tormavast lõputust vene laulust meie maa laiaulatuslikust laiusest ja lõpuks vinguvast troikast, sellest linnust -troika, et ta oleks võinud leiutada ainult vene inimese ja kes inspireeris Gogolit kuuma lehe ja imelise kuvandiga meie kuulsusrikka Venemaa kiireks lennuks? Kõik need lüürilised episoodid, eriti viimane, näivad esitavat meile ettepoole suunatud pilke või tuleviku aimamist, mis peaks teoses tohutult arenema ja kujutama meie vaimu ja elu täiust. (Stepan Ševyrev, “Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged”, N. V. Gogoli luuletus).
Stepan Ševyrev kirjutab ka, et täieliku vastuse küsimusele, miks Gogol oma teost luuletuseks nimetas, saab anda siis, kui teos on valmis.
“Nüüd sõna tähendus: luuletus tundub meile kahetine: kui vaadata teost selles osaleva fantaasia poolelt, siis võib seda vastu võtta tõelises poeetilises, isegi ülevas mõttes; - aga kui vaadata esimese osa sisus domineerivat koomilist huumorit, siis tahes-tahtmata tekib sõna: luuletus tõttu sügav tähenduslik iroonia ja sisemiselt ütled: “kas me ei peaks lisama pealkiri: "Meie aja luuletus"?" (Stepan Ševyrev, “Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged”, N. V. Gogoli luuletus).
Hing ei tohi olla surnud. Ja hinge ülestõusmine on luulevallast. Seetõttu on Gogoli “Surnud hingede” kolmes köites kavandatav teos luuletus; See ei ole nalja ega iroonia küsimus. Teine asi on see, et plaan jäi lõpetamata: lugeja ei näinud ei puhastustule ega taevast, vaid ainult Venemaa tegelikkuse põrgut.
“Dead Soulsi” žanriline ainulaadsus on endiselt vastuoluline. Mis see on – luuletus, romaan, moraalne narratiiv? Igal juhul on see suurepärane teos tähenduslikust.
Gogol oli juba ammu unistanud teose kirjutamisest, „milles
kogu Venemaa." See pidi olema suurejooneline elu ja moraali kirjeldus
Venemaal 19. sajandi esimesel kolmandikul. Luuletusest sai selline teos
"Surnud hinged", kirjutatud 1842. Teose esmatrükk oli
nimega "Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged". See nimi vähendab
vaata selle teose tegelikku tähendust, tõlgituna seikluste valdkonda
romaan, otsustas Gogol selle tsensuuri põhjustel, järjekorras
luuletuse avaldamiseks.
Miks nimetas Gogol oma teost luuletuseks? Definitsioon
žanr sai kirjanikule selgeks alles viimasel hetkel, kuna ta alles töötas
sulades üle luuletuse, nimetab Gogol seda kas luuletuseks või romaaniks.
Luuletuse "Surnud hinged" žanri tunnuste mõistmiseks saate
lavastage see teos koos eepose poeedi Dante "Jumaliku komöödiaga".
tere renessanss. Selle mõju on tunda Gogoli luuletuses. "Jumalik
komöödia" koosneb kolmest osast. Esimeses osas ilmub luuletajale vari
Vana-Rooma poeet Vergilius, kes saadab lüürilist kangelast
pagan, nad läbivad kõik ringid, silme eest läheb terve galerii
patused. Süžee fantastiline iseloom ei takista Dantel oma teemat paljastamast
Kodumaa - Itaalia, selle saatus. Tegelikult kavatses Gogol sama näidata
põrgu ringid, vaid Venemaa põrgu. Pole ime, et luuletuse “Surnud hinged” pealkiri on ideoloogiline
kordab Dante luuletuse "Jumalik tulek" esimese osa pealkirja
Diya", mida nimetatakse "põrguks".
Gogol koos satiirilise eitusega toob sisse ülistamise elemendi
loominguline, loominguline - Venemaa kuvand. Selle pildiga on seotud „kõrge
lüüriline liikumine", mis luuletuses kohati annab teed koomiksile
jutustamine.
Luuletuses "Surnud hinged" on olulisel kohal lüürika
kõrvalepõikeid ja sissetoodud episoode, mis on luulele kui kirjandusele omane
turnee žanr. Nendes puudutab Gogol kõige pakilisemaid sotsiaalseid probleeme.
Meile ja siinsetele inimestele vastanduvad sünged pildid vene elust.
Niisiis, lähme luuletuse "Surnud hinged" kangelase Tšitšikovi juurde N.
Juba teose esimestel lehekülgedel tunneme lummust
selle süžee, kuna lugeja ei saa seda pärast kohtumist eeldada
Tšitšikova ja Manilov kohtuvad Sobakevitši ja Nozdreviga. Lugeja
ei oska luuletuse lõppu arvata, sest kõik selle tegelased on post-
sülemlesid astmelisuse põhimõtte järgi: üks on teisest halvem. Näiteks Manilova, es-
Kas pidada seda eraldi pildiks, seda ei saa tajuda
positiivne (tema laual on avatud raamat sama kohta
lehele ja tema viisakust teeseldakse: "Ära luba sellel endaga juhtuda."
kurat"), kuid võrreldes Pljuškiniga võidab Manilov isegi mitmel viisil
iseloomuomadused. Kuid Gogol pani Korobotši kuvandi tähelepanu keskpunkti.
ki, kuna ta on omamoodi kõigi tegelaste ühtne algus.
Gogoli sõnul on see “kastimehe” sümbol, mis sisaldab
idee rahuldamatust kogumisjanust.
Bürokraatia paljastamise teema läbib kogu loovust
Gogol: ta paistab silma nii kogumikus “Mirgorod” kui ka komöödias “Kindralinspektor”.
Luuletuses "Surnud hinged" on see põimunud pärisorjuse teemaga.
“Lugu kapten Kopeikinist” on luuletuses erilisel kohal.
See on luuletusega seotud süžeega, kuid avaldamise jaoks väga oluline
teose ideoloogiline sisu. Jutu vorm annab loole elu -
lõplik iseloom: ta mõistab valitsuse hukka.
Luuletuse “surnud hingede” maailmale vastandub lüüriline kujund
inimeste Venemaa, millest Gogol kirjutab armastuse ja imetlusega. Taga
Gogol tundis maaomaniku ja bürokraatliku Venemaa kohutava maailma hinge
vene rahvast, mida ta väljendas kiiresti edasi tormava pildina
Venemaa vägesid kehastav troika: „Kas pole nii, Rus, see
reipas, pidurdamatu kolmik, kas te kiirustate?" Niisiis, asusime edasi
mida Gogol oma teostes kujutab. Ta kujutab sotsiaalset
ühiskonna haigus, kuid peaksime peatuma ka sellel, kuidas see võimalik on
Gogol peaks seda tegema.
Esiteks kasutab Gogol sotsiaalse tüpiseerimise tehnikaid. IN
Maaomanike galerii kuvand ühendab oskuslikult üldist ja individuaalset.
Peaaegu kõik tema tegelased on staatilised, nad ei arene (v.a
rõhutab veel kord, et kõik need Manilovid, Korobotškid, Sobakevitšid,
Pljuškinid on surnud hinged. Tema tegelaste iseloomustamiseks minge
Gol kasutab ka oma lemmiktehnikat – iseloomustades tegelast läbi
detail. Gogolit võib nimetada "detailide geeniuseks", nii et mõnikord on see täpselt nii
Jutud peegeldavad tegelaskuju ja tegelase sisemaailma. Mida see näiteks väärt on
meetmed, Manilovi pärandvara ja maja kirjeldus. Kui Tšitšikov pärandvarasse sisenes
Manilov, juhtis ta tähelepanu kinnikasvanud Inglise tiigile, niidetule
lagunev lehtla, mustus ja hooletus, tapeet Manilovi toas, siis
kas hall või sinine, kahel mattidega kaetud toolil, milleni
omaniku käed ei ulatu kunagi selleni. Kõik need ja paljud muud üksikasjad on allpool
viib meid autori enda tehtud peamise tunnuse juurde: „Mitte kumbagi
ei midagi, aga kurat teab, mis see on!" Meenutagem Pljuškinit, seda "auku
inimkond", kes on isegi oma soost ilma jäänud. Ta tuleb Tšitšikovile välja sisse
rasvane rüü, mingi uskumatu sall peas, igal pool kõle
vari, mustus, lagunemine. Pljuškin on äärmuslik degradatsiooniaste. Ja ongi kõik
seda antakse edasi läbi detailide, nende elu pisiasjade kaudu, mis nii on
A.S. Puškin imetles: "Mitte ühelgi kirjanikul pole kunagi olnud seda ülimat annet."
elu vulgaarsust nii selgelt väljendada, sellises jõus vulgaarsust välja joonistada
vulgaarne inimene, nii et kõik pisiasjad, mis teie silme eest ära jäävad,
oleks kõigi silmis suurelt vilksatanud."
Luuletuse peateemaks on Venemaa saatus: tema minevik, olevik
ja tulevik. Esimeses köites paljastas Gogol oma kodumaa mineviku teema. Eostatud-
Tema antud teine ja kolmas köide pidid rääkima olevikust ja tulevikust.
Venemaa hing. Seda ideed võib võrrelda teise ja kolmanda osaga
Dante jumalik komöödia: puhastustuli ja paradiis. Siiski see idee
Lama ei olnud määratud teoks saama: teine köide osutus idee poolest ebaõnnestunuks ja
kolmandat ei kirjutatud kunagi. Seetõttu jäi Tšitšikovi reis reisiks
sügavale tundmatusse. Gogol oli Venemaa tulevikule mõeldes hämmingus:
"Rus, kuhu sa lähed? Anna mulle vastus. Ta ei anna vastust."
See leidis väljenduse selles, et mõisnike, talupoegade kujundid, nende elu, majanduse ja moraali kirjeldus on luuletuses nii selgelt kujutatud, et pärast selle luuletuse osa lugemist mäletate seda igavesti. Maaomanik-talupoja Venemaa kuvand oli pärisorjusesüsteemi kriisi süvenemise tõttu Gogoli ajal väga asjakohane. Paljud maaomanikud on lakanud olemast ühiskonnale kasulikud, langenud moraalselt ning saanud oma maa- ja rahvaõiguste pantvangideks. Esiplaanile hakkas tulema teine vene ühiskonna kiht – linnaelanikud. Nagu varem "Kindralinspektori" puhul, esitab Gogol selles luuletuses laia pildi ametnikust, daamide ühiskonnast, tavalistest linnaelanikest ja teenijatest.
Niisiis määrab Gogoli kaasaegse Venemaa kuvand "Surnud hingede" põhiteemad: kodumaa teema, kohaliku elu teema, linna teema, hinge teema. Luuletuse motiividest on peamisteks teemotiiv ja rajamotiiv. Teemotiiv korrastab teoses narratiivi, teemotiiv väljendab keskse autori ideed - tõelise ja vaimse elu omandamist vene inimeste poolt. Gogol saavutab ekspressiivse semantilise efekti, ühendades need motiivid järgmise kompositsioonilise vahendiga: luuletuse alguses siseneb linna Tšitšikovi lamamistool ja lõpus lahkub. Seega näitab autor, et esimeses köites kirjeldatu on osa kujuteldamatult pikast tee leidmise teest. Kõik luuletuse kangelased on teel - Tšitšikov, autor, Rus.
“Surnud hinged” koosneb kahest suurest osast, mida võib laias laastus nimetada “külaks” ja “linnaks”. Kokku sisaldab luuletuse esimene köide üksteist peatükki: esimest peatükki, mis kirjeldab Tšitšikovi saabumist, linna ja linnaühiskonnaga tutvumist, tuleks pidada ekspositsiooniliseks; siis on viis peatükki maaomanikest (peatükid kaks - kuus), seitsmendas naaseb Tšitšikov linna, üheteistkümnenda alguses lahkub ta sealt ja peatüki järgmine sisu pole enam linnaga seotud. Seega moodustavad küla ja linna kirjeldus võrdsed osad teose tekstist, mis korreleerub täielikult Gogoli plaani põhiteesiga: "Sellesse ilmub kogu Venemaa!"
Luuletuses on ka kaks süžeevälist elementi: “Kapten Kopeikini lugu” ning mõistujutt Kif Mokievitšist ja Mokia Kifovitšist. Loo teose teksti kaasamise eesmärk on selgitada mõningaid luuletuse ideid. Tähendamissõna toimib üldistusena, ühendades luuletuse tegelased ideega intelligentsuse ja kangelaslikkuse eesmärgist kui kahest inimesele antud hindamatust kingitusest.
Tähelepanuväärne on ka see, et autor jutustab üheteistkümnendas peatükis “Tšitšikovi loo”. Peatüki lõppu kangelase taustaloo paigutamise põhieesmärk on see, et autor soovis vältida lugeja eelarvamuslikku, ettevalmistatud ettekujutust sündmustest ja kangelasest. Gogol soovis, et lugeja kujundaks toimuva kohta oma arvamuse, jälgides kõike nii, nagu oleks see päriselus.
Lõpuks on ka eepose ja lüürika suhtel luuletuses oma ideoloogiline tähendus. Luuletuse esimene lüüriline kõrvalepõige ilmub vene keele teemalises arutluses viienda peatüki lõpus. Edaspidi nende arv suureneb, 11. peatüki lõpus räägib autor patriotismi ja kodanikukirega Venemaast, linnukolmest. Teose lüüriline algus suureneb, sest Gogoli idee oli kehtestada oma helge ideaal. Ta tahtis näidata, kuidas “kurva Venemaa” kohal (nagu Puškin kirjeldas luuletuse esimesi peatükke) tihenenud udu unenäos riigi õnnelikust tulevikust hajub.
56. N.V. luuletuse žanriline originaalsus. Gogol "Surnud hinged". Süžee ja kompositsiooni omadused.
Vastus: "Surnud hinged" on kogu vene elu ja kogu Gogoli loomingu luuletus. 1835. aastal luges Gogol Puškinile esimesed peatükid ja 1842. aastal avaldas ta esimese köite. Gogol põletas teise köite. Meieni on jõudnud üksikute peatükkide killud. “Surnud hinged” on luuletus Gogoli elust.
M.D. määravad ära kirjanduse enda arengu. Hilisem vene proosa viitab tekstile M.D. Gogoli tekst sündis kahe sotsiaal-majandusliku perioodi vahetusel: aadliajastu oli lõppemas ja lihtrahva ajastu algamas. Sünnib uus kangelane: mees, kes teenib raha iga hinna eest. Aastal M.D. peegeldas inimeksistentsi globaalseid probleeme. Siit saab jälgida viimaseid romantilisi kangelasi. Sotsiaalse teadvuse tüpoloogiat saab jälgida Gogoli tekstis.
Luuletus on polüsemantiline määratlus. Gogol rikub luuletuse lüroeepilisi traditsioone, milles puudub poeetiline keel. Autorile oli oluline rõhutada eepiliste ja lüüriliste väljendusvormide sünteesi. Gogol nihutab proosa ja selle võimaluste piire. Tema eepos võtab endasse lüürika energia. Gogol tugines maailma eepilise poeemi traditsioonidele (Dante “Jumalik komöödia” vastab Gogoli plaani ülesehitusele juhtida vene inimesed läbi põrgu, puhastustule ja taeva; Krasinski “Ebajumalik komöödia” - parodia sacra). Haripunktide kirjutamine M.D. seostati Žukovski ja tema Odüsseia tõlkega. Idee kavalast Odysseusest, kes on leidnud oma isamaa, tekitab Gogolile assotsiatsioone Tšitšikoviga. Aastal 1847 kirjutas Gogol sellest artikli
"Odüsseia". Viimastes peatükkides M.D. nähtav on homerose stiili peegeldus (keerulised epiteedid). Gogol otsib vene maailmast tegelast, kes annaks Venemaale arengu mõtte.
Topeltpealkiri avaldati tsensuuri põhjustel. “Tšitšikovi seikluste” pealkirjad naasevad pikareskliku romaani traditsiooni juurde. Kollase ja musta mäng kaanel on valguse ja pimeduse mäng. Kollane on hulluse värv. Kaanest alustades soovis Gogol, et tema eepose kontseptsioon jõuaks lugejani.
Luuletus kasvas välja anekdoodist. Anekdootlik olukord muutub järk-järgult sümboolseks. Olulisemad motiivid – tee, troika, hing – väljendavad vene iseloomu. Kõik Tšitšikovi mõtted on korrelatsioonis Gogoli mõtteviisiga. Gogol kaitseb oma kangelast, nimetades teda "meie aja kangelaseks".
Gogol jätkab vene kangelaskunsti traditsioone. Tšitšikov on arenemisvõimeline kangelane. M.D. - tema “Odüsseia”, ränduri liikumine kodumaad otsides. Tee on vene elutee. Gogoli kangelane eksib pidevalt ära, eksib ära.
Aastal M.D. algselt 33 peatükki, naastes Kristuse püha ajastusse. 11 peatükki jäänud.
M.D. kompositsioon:
1. I peatükk – ekspositsioon; 2. II – VI peatükk – maaomanike peatükid; 3. VII peatükk – X – linnapead; 4. XI peatükk – järeldus.
Gogol valib reisikirja süžee. Teetükk andis pilgu maailmale. Luuletus algab teeepisoodiga. Ratas on Tšitšikovi liikumise sümbol. Teed avardavad vene ruumi ja autori teadvust. Kordamise kaos on ettearvamatu vene elu sümbol. Kujutis kuhjast kui vene mustusest on sümboolne. Sümboolsed kujundid loovad pidevalt vene maailma tunde. Luuakse vene kangelaste ja Isamaasõja teema, mis läbib süžeed.
1835. aasta lõpuks ilmnesid Gogoli plaani domineerivad jooned: Venemaal ringi reisimise motiiv, palju erinevaid tegelasi, kogu Venemaa kujutamine, "kuigi ühelt poolt", ja romaani žanr. On ilmne, et Gogoli kunstilise peegelduse keskmes on kuvand Venemaast kui rahvuslikust substantsist kui "meie kõigest". Aga kuna revisjonide vahele jäid päris pikad pausid, siis paljud “auditihinged”, kelle eest maksud pidid maksma, olid sageli juba surnud ja maaomanikud tahtsid loomulikult neist lahti saada. Sellel absurdil rajanebki Tšitšikovi seikluse olemus, kes suutis surnud, “kahanevad” revisjonhinged taaselustatud, elavateks muuta. Mäng ise elavate ja surnud hingede mõistetega omandas anekdootliku, kuid väga reaalse tähenduse. Kuid mitte vähem oluline polnud see, et Gogoli luuletuse sõnavaras muutusid päriselu maaomanikud ja bürokraatliku aparaadi esindajad surnud hingedeks. Gogol nägi neis elujõu puudumist, hinge kurnatust. Põhimõtteliselt paljastas ta kogu oma luuletuse tähenduse idee elus hinge säilitamisest elu jooksul. Tema hingefilosoofia põhines igavestel väärtustel. Passiivset allumist väliste olude jõule ja eelkõige Gogoli kaasaegse ühiskonna ebainimlikule moraalile peab kirjanik indiviidi vaimseks või hingesurmaks. Ühesõnaga, luuletuse pealkiri on polüsemantiline ja sisaldab erinevaid kunstilisi tähendusi, kuid määravaks võib pidada rahvusprobleeme laiemalt avada aitavat antropoloogilist aspekti, “vene vaimu”. Selles mõttes tundub POEM’i žanriline määratlus, mille Gogoli teos sai juba esmatrükis ja mille ta nii graafiliselt ja sümboolsete varjunditega (žanri alapealkirja toetavad kangelaste omapärased karüatiidid) oma kaanejoonistusel uuesti lõi, Gogoli teoses loomulik ja tähenduslik. kunstiline süsteem. Just luuletus kui lüüriline-eepiline žanr võimaldas orgaaniliselt ühendada loomingulise plaani “Sellesse ilmub kogu vene” eepilised potentsiaalid! koos autori sõnaga, tema mõtisklustega rahvuslikust substantsist, Venemaa arenguteedest, mida hiljem hakati nimetama "lüürilisteks kõrvalepõikeks". Poeemi žanri traditsioon rahvuseeposena (meenutagem arvukaid Kheraskovi “Petriaadid”, “Rossiada”) kui kangelased ei saanud Gogoli installatsioonile võõrad olla. Lõpuks ei suutnud žanri suurepärased näited, eeskätt Homerose “Odüsseia” ja Dante “Jumalik komöödia”, jätta tema vaimusilma ette ja erutada tema kunstilist kujutlusvõimet. Juba idee kolmeköitelisest teosest rahvusliku eksistentsi põrgu, puhastustule ja paradiisi taasloomisega tekitas loomulikke seoseid Dantega. Gogol tutvustas vene verbaalsesse kultuuri oma žanrinähtust – luuletust proosas. Selle määratlusega laiendas Gogol proosa võimalusi, andes sellele erilise sõnamuusika ja luues seeläbi Venemaast eepilise kuvandi - "pimestav nägemus", "sinine kaugus". Juba teose kallal töötamise alguses mõistis Gogol oma plaani ebatavalisust, mis ei sobinud tavapärastesse žanrikaanonitesse. Žanri alapealkiri koondab “Surnud hingede” autori loomingulisi strateegiaid: mõtlemise sünteesi, eepilise ja lüürilise printsiibi orgaanilist kombinatsiooni, proosa piiride ja võimaluste avardamist, orientatsiooni rahvuslike, sisuliste eksistentsiprobleemide taasloomisele. Venemaa pilt täidab kogu luuletuse ruumi ja avaldub selle autori kunstilise mõtlemise kõige erinevamatel tasanditel. E.A. Smirnova jõuab neid mõtteid arendades järeldusele, et "Surnud hinged" võlgnevad oma poeetilises struktuuris paljud olulised jooned kolmele iidsele žanrile. Esimene neist on rahvalaul, teine on vanasõna ja kolmas nimetab Gogol "tegelikuks". vene kirikukarjaste sõna..."
Luuletuse kunstiline ülesehitus aitab kaasa keskse kujundi kui asjade ja nähtuste muutuvate, mööduvate aspektide terviklikkuse kui rahvusliku substantsi realiseerimisele. Luuletuse kompositsioon on allutatud eesmärgile tuvastada selle aine olemus. 11 peatükki loovad rõnga, mis taasloob idee "tagasi algusesse". Esimene peatükk on Tšitšikovi lamamistooli sisenemine NN provintsilinna. Peatükk 3-6 - maaomanike Manilovi, Korobotška, Nozdrjovi, Sobakevitši, Pljuškini valduste külastamine. Peatükid 7-10 - Tšitšikovi naasmine linna. 11. peatükk - kangelase lahkumine linnast N. Kummalise kokkusattumusega muutub linna nominatsioon: NN asemel on lihtsalt N, aga me räägime ühest linnast. Tšitšikovi teekonna aega on võimatu kindlaks teha: kõik ilmastikuolud on minema pestud. See on tõeline ekslemine igavikus. “Surnud hingesid” võib liialdamata nimetada maanteeluuletuseks. Tee on süžee ja filosoofia peamine ankur. Teekrunt – pilk maailma. Tšitšikovi reisid ja seiklused on kompositsiooniline tuum, mis koondab kogu vene maailma. Erinevat tüüpi teed: ummikteed, maateed, "krabid laiali", "ilma otsa ja servata", kosmosesse suunatud - tekitavad lõputu ruumi ja liikumise tunde. Ja Gogoli hümn teele: "Kui kummaline ja ahvatlev, ja kandev ja imeline sõnas: tee! ja kui imeline see tee on... Jumal! kui ilus sa mõnikord oled, pikk, pikk tee! Kui palju kordi olen ma sinust kinni haaranud, nagu keegi suremas ja uppumas, ja iga kord, kui sa mind heldelt välja kandsid ja mind päästsid! Ja kui palju imelisi ideid, poeetilisi unenägusid sinus sündis, kui palju imelisi muljeid tunti!...” (VI, 221-222) - aitab kaasa teeraja kuvandi kujunemisele lugeja teadvuses. Üksiku inimese ja kogu rahva, Venemaa, tee on Gogoli teadvuses ühendatud kahe süžeega: reaalne, kuid miraaž ja sümboolne, kuid eluline. Pisiasjade, argi-, argielu soos sünnib surnud elu staatika, kuid sümboolsed leitmotiivid - teed, troikad, hinged - plahvatavad staatilisust ja paljastavad autori mõttelennu dünaamika. Nendest leitmotiividest saavad vene elu sümbolid. Kolmikul mööda eluteid otsimas elavat hinge ja vastust küsimusele “Rus, kuhu sa tormad?” - see on autori teadvuse liikumisvektor. Kahekordne süžee paljastab autori ja kangelase suhete keerukuse. Pildi süžee ja loo süžee on erineva taseme ja mahuga süžeed, need on kaks pilti maailmast. Kui esimene süžee puudutab Tšitšikovi seiklusi ja tema tehinguid maaomanikega, siis teine süžee on seotud autori maailmavaatega, tema mõtisklusega toimuvast. Autor on nähtamatult kohal toolis Tšitšikovi, Petruška ja Selifani kõrval. “...Aga mis puutub autorisse,” märgib Gogol esimese köite lõpus, “ta ei tohiks mingil juhul oma kangelasega tülli minna: neil kahel tuleb koos läbida päris palju teed ja teed, käsikäes; kaks suurt osa ees pole tühiasi” (VI, 245-246). Luuletuse kunstilises ruumis pole kohta fantaasiale, kuid autori fantaasia on piiritu. Ta muudab surnud hingedega kelmuse kergesti tõeliseks looks, lamamistooli lindude troikaks, kõrvutades seda Venemaaga: "Kas sina, Rus, ei torma nagu reipas, pidurdamatu kolmik?" (VI, 247); see edendab "lüürika ringlust", et mitte taasluua satiiriliste portreede galerii, vaid anda rahvusest vaimne portree. Ja sellel portreel on palju nägusid: selles on vaid üks samm suurest naeruväärseni. Igal järgneval kangelasel on oma ainulaadne nägu. Vene luboki, Tenieri ja Rembrandti maalikunsti traditsioonid avalduvad nägude, interjööride ja maastike kujutamises. Kuid kõigi tüüpide erinevuste taga ilmneb nende filosoofia ja käitumise ühisosa. Gogoli maaomanikud on inertsed; neil puudub elujõuline energia ja areng. Gogoli naer "Surnud hingedes" on vaoshoitum kui filmis "The Government Inspector". Luuletuse žanr ise lahustab vastupidiselt komöödiale selle eepilistes maalides ja lüürilises autoripeegelduses. Kuid see on autori positsiooni lahutamatu ja orgaaniline osa. Naer "Surnud hingedes" areneb satiiriks. See omandab maailma ülesehitava tähenduse, kuna on suunatud Venemaa riikluse alustele, selle peamistele institutsioonidele. Kainele analüüsile alluvad maaomanikud, bürokraatlik aparaat ja lõpuks ka riigivõim ise.
| " |
Gogoli plaani kohaselt pidi luuletuse “Surnud hinged” kompositsioon koosnema kolmest köitest, nagu Dante “Jumalik luuletus”, kuid autori sõnul realiseeriti ainult esimene köide - “maja veranda”. See on omamoodi Venemaa tegelikkuse “põrgu”. 2. köites pidid sarnaselt “Puhastustulega” ilmuma uued positiivsed kangelased ning Tšitšikovi näitel näitama inimhinge puhastamise ja ülestõusmise teed. Lõpuks, 3. köites - "Paradiis" - pidi ilmuma ilus, ideaalne maailm ja tõeliselt spirituaalsed kangelased.
Samuti määras autor oma teose žanri analoogiliselt “Jumaliku komöödiaga”: “Surnud hinged” nimetas ta luuletuseks. On ilmne, et Gogoli luuletus pole traditsiooniline, see on uus kunstiline konstruktsioon, millel pole maailmakirjanduses analooge. Pole ime, et vahetult pärast Dead Soulsi ilmumist alanud arutelu selle teose žanri üle pole tänaseni vaibunud. Selle teose žanri originaalsus seisneb eepilise ja lüürilise printsiibi koosluses (lüürilistes kõrvalepõikedes), reisiromaani ja arvustusromaani (läbi-kangelane) joontes. Lisaks paljastatakse siin žanri tunnused, mille Gogol ise tuvastas oma teoses "Kirjanduse koolitusraamat" ja nimetas seda "väiksemat sorti eeposeks". Erinevalt romaanist räägivad sellised teosed lugu mitte üksikutest tegelastest, vaid inimestest või nende osast, mis on üsna rakendatav luuletuse “Surnud hinged” puhul. Seda iseloomustab tõeliselt eepiline ulatus ja disaini suursugusus, mis ulatub palju kaugemale teatud petturi auditi surnud hingede ostmise ajaloost.
Kuid olulisem on teine lugu, mis näitab Venemaa muutumist ja seal elavate inimeste elavnemist. Gogoli plaani kohaselt saaks sellest "Surnud hingede" kõigi kolme köite ühendav algus, muutes luuletuse ehtsaks vene "Odüsseiaks", mis sarnaneks Vana-Kreeka poeedi Homerose suure eeposega. Kuid selle keskmes ei olnud mitte kaval Homerose rändur, vaid “kelm-ostja”, nagu Gogol nimetas oma luuletuse keskseks tegelaseks Tšitšikov. Tal on ka oluline kompositsiooniline ühendava tegelase funktsioon, mis ühendab süžee kõik osad ja võimaldab hõlpsasti tutvustada uusi nägusid, sündmusi, pilte, mis tervikuna moodustavad Venemaa elu laiema panoraami. Materjal saidilt
"Surnud hingede" esimese köite kompositsioon, mis sarnaneb "Põrguga", on korraldatud nii, et see näitaks võimalikult täielikult elu negatiivseid külgi autori kaasaegse Venemaa kõigis komponentides. Esimene peatükk on üldekspositsioon, millele järgneb viis portreepeatükki (peatükid 2-6), milles tutvustatakse maaomanikku Venemaad; peatükkides 7-10 on antud kollektiivne pilt bürokraatiast ning viimane - üheteistkümnes - peatükk on pühendatud Tšitšikovile. Need on väliselt suletud, kuid sisemiselt omavahel ühendatud lingid. Väliselt ühendab neid “surnud hingede” ostmise süžee (1. peatükk räägib Tšitšikovi saabumisest provintsilinna, seejärel näidatakse järjestikku tema kohtumisi maaomanikega, 7. peatükis räägime ostu lõpuleviimisest, ja 8-9 - temaga seotud kuulujuttude kohta teatatakse 11. peatükis koos Tšitšikovi elulooga tema linnast lahkumisest). Sisemise ühtsuse loovad autori mõtisklused tänapäeva Venemaalt. Seetõttu sobitub luuletuse kompositsiooni orgaaniliselt suur hulk süžeeväliseid elemente (lüürilised kõrvalekalded, sisestatud episoodid), aga ka sisestatud “Lugu kapten Kopeikinist”.