Luigesaar: kaunis ja maaliline koht Seine'i jõel.

Üks ebatavalisemaid jõesaari on Luigesaar (Île aux Cygnes) Pariisis. Kuid erinevalt Cité ja Saint-Louis' saartest unustavad giidid seda sageli mainida. Kuigi viimastel aastatel on sellest saanud üks populaarsemaid puhkusesihtkohti nii pariislaste kui ka linna külaliste seas.

Luigesaar... ilma luikedeta

Swan Island on lainemurdja, mis loodi Grenelle'i piirkonna jõesadama kaitsmiseks 1825. aastal. Ja siis nimetati seda lihtsalt Dam de Grenelle'iks. Veidi hiljem nimetati seda Ile de Grenelleks. Tehissaare pikkus on 890 meetrit ja laiemas kohas 18 meetrit lai. 1830. aastal istutati siia rohkem kui 60 liiki puid. Need on peamiselt paplid, pajud ja tuhkpuud, mis hindavad jõe lähedust. Aga imetleda saab ka kastaneid, sarapuud, pärna, seedrit, vahtrat ja muid puid. 1878. aastal haljastati saarele jalutusallee, mis sai nimeks Luigete allee ja tehissaar sai nimeks Luige allee. 2012. aastal rajati saare alumisse ossa spordiväljak.

Luigesaar on saanud oma nime samanimelise loodusliku saare järgi, mis kuni 18. sajandi alguseni asus Seine'i ja Ülikooli tänava vahel. Kuid jõe vasak haru sai täis ja väike saar sai Campus Martiuse osaks. Ja kuningas Louis XIV ajal saarel elanud luiged olid 1676. aastal Taanist ja Rootsist „kuninga silmarõõmuks” toodud kallis meelelahutus.

Silla tugi

Sarnaselt teistele Pariisi saartele kasutasid insenerid Swani saart sildade toena. Kolm silda ületavad seda. Esimene, Grenelle'i sild, ehitati 1827. aastal. See seisis vaid 46 aastat ja varises teadmata põhjustel 1873. aastal kokku. Selle asemele ehitati 1874. aastal uus sild.
1900. aastal, enne maailmanäitust, ehitati elegantne kahetasandiline Rueli sild. Ja aastatel 1904-1905 - Bir-Hakimi sild, seejärel nimetati seda Passy viaduktiks ja lainemurdja nimetati ümber Passy saareks.

Vaatamisväärsused saarel

1889. aastal paigaldati saare lääneossa 11,5 meetri kõrgune Vabadussamba koopia, mille ameeriklased kinkisid tänuks Prantsusmaa toetuse eest USA-le Vabadussõja ajal Briti impeeriumiga. Kuju käes on silt sümboolsete kuupäevadega: Bastille'i päev ja USA iseseisvuspäev. Selle nägu on suunatud Ameerika poole, nii et seda on kõige parem vaadata Mirabeau sillalt.


Teises otsas on Hollandi meistri Holger Wederkinchi skulptuur “Prantsusmaa renessanss”, mis on loodud 1930. aastal. Lisaks nendele ikoonilistele skulptuuridele saate imetleda Bir Hakimi silla kivikaare bareljeefi. Siin on kujutatud elektri, kaubanduse, teaduse ja töö allegooriaid.
Veel üks Luigesaare vaatamisväärsus on suurepärane panoraam Seine'ile, Eiffeli torn ja Front de Seine'i äripiirkonna algupärased pilvelõhkujad.

Kõnekujundite õpetus tekkis antiikretoorikas, kus need jagunesid mõtte- ja kõnekujunditeks. Viimaste hulka kuulusid ka troopid (metafoorid, metonüümiad jne), nn ümbermõtestamise kujundid. Kaasaegses teaduses kasutatakse sagedamini terminit "stiililised figuurid". Sõna laiemas tähenduses on need kõik keelelised vahendid, sealhulgas troopid, mis annavad kõnele kujundlikkust ja väljendusrikkust. Figuuride kitsas mõistmises on rajad neist välja jäetud, antud juhul räägitakse neist süntaktilised kujundid, st kõne väljendusvõime süntaktilised vahendid - kordused, paralleelsus, inversioon, anafoora jne.

Tropp(Kreeka tropos– käive) – sõna (väite) kasutamine ülekantud tähenduses. Jah, sõna kotkas selle otseses tähenduses - linnu nimi, ülekantud tähenduses - inimese nimi, kellel on traditsiooniliselt kotkale omistatud omadused (julgus, valvsus jne). Troobis on ühendatud sõnasõnaline tähendus ja antud juhtumiga seotud olustikuline tähendus, mis loob kuvandi.

Kõnekeeles kasutatakse sageli kõige lihtsamat tüüpi troope, millel on üsna kustutatud kujundid (Talv on tulnud, tuul ulutab, lillemeri ja nii edasi. – levinud metafoorid; Moskva ei usu pisaraid, kõik ei armasta Šostakovitš, elanud kuni hallide juusteni– levinud metonüümiad).

Kirjandusanalüüsi teemaks on individuaalsed ehk autoritropid. Nende abiga saavutatakse väljendusrikkuse ja ebastandardsete sõnade esteetiline efekt kunstilises, oratoorses ja ajakirjanduslikus kõnes.

Troopide arv – nende paljusus, väike arv või isegi täielik puudumine üheski tekstis – ei ole selle kunstilisuse näitaja. Troobide olemus, nende sagedus konkreetses kirjanikus on aga olulised autori kunstilise mõtlemise uurimisel, sest need moodustavad tema poeetika tunnused.

Kaasaegses teaduses defineeritakse troopide koostist erinevalt. Kitsas tähenduses hõlmavad troopid metafoori, metonüümiat ja sünekdohhet (kui metonüümia tüüpi). See on ajendatud asjaolust, et ainult nendes troopides on ühes sõnas otsesed ja kujundlikud tähendused. Mõned teadlased laiendavad seda seeriat sõnade tähenduse vastandlike muutuste juhtumite kaudu – ja seejärel lisatakse troopidesse iroonia, hüperbool ja litootid.

Teatud reservatsioonidega on troopideks epiteet, võrdlus, perifraas, personifikatsioon, sümbol ja allegooria, millel ei ole alati troopilist (kujundlikku) tähendust. Näiteks: roostes hääl – troopiline (metafoorne) epiteet; võluv hääl on mittetroopiline epiteet; “Schilleri ja Goethe taeva all” on troopiline perifraas (metonüümia).

Tänapäeva ilukirjanduse keeles on selline mõiste nagu troobide pöörduvus, mille puhul üks objekt saab erinevaid troopilisi karakteristikuid, s.t võrdlus muutub metafooriks, metafoor perifraasiks jne. Näiteks I. Bunini lugu “Vares” kasutati võrdlust “minu isa”. nägi välja nagu ronk." Seejärel kasutab autor metafoori ("ta oli tõeliselt täiuslik vares"), kasutab metafoorilisi epiteete (" juhtis oma vares pea", "sära kissitab vares silmad"), võrdlus ("ta, frakis, kummardus, Vares, lugege hoolikalt... programm"), kasutab pealkirjas metafoori "Vares".

Tuleb märkida, et mõnikord ei ole eri tüüpi troopide vahel selget piiri, vaid metafoori, personifikatsiooni, perifraasi ja muud tüüpi troopide lähenemine toimub. Näiteks: " häbelik kevad" (F. Sologub) on ühtaegu epiteet, metafoor ja personifikatsioon. "Ja kuldne sügis.../nutab lehtedega liival" (S. Yesenin) - metafoor, personifikatsioon, perifraas (kuna me räägime lehtede langemisest). "... Autumn is dark in the hem/Toodud punased lehed"(A. Ahmatova) – metafoor, personifikatsioon, perifraas. "Kasbek, Kaukaasia vägev kuningas,/Turbanis ja brokaatrüüs..." (M. Lermontov) - perifraas, metafoor, personifikatsioon.

Võrdlus(lat. võrdlus)– lihtsaim troopitüüp, mis on ühe objekti (nähtuse) võrdlemine teisega mingi tunnuse järgi. Samas saab kujutatu suurema konkreetsuse ja ereduse: „kimalased olid näevad välja nagu lühikesed lindid Püha Jüri medalitest"(K. Paustovski); "Tšitšikov nägi oma [Pljuškini] kätes karahvini, mis oli tolmuga kaetud, nagu dressipluusis" (N. Gogol); ilmub uuest vaatenurgast: "Kaukaasia oli kõik täies vaates/Ja kõik nagu kortsus voodi"(B. Pasternak); selles ilmnevad uued tähendusvarjundid, tekib alltekst: "Nagu sirbiga lõigatud tera, nagu noor tall, kes tunneb surmavat rauda oma südame all, Ta [Andriy] langetas pea ja kukkus murule, lausumata ühtki sõna." (N. Gogol). Viimases näites väljendavad võrdlused surmale määratud ohvri motiivi ja haua toime pannud nooruse motiivi rünnak.

Vormiliselt koosneb võrdlus järgmistest osadest: 1) see, mida võrreldakse, on võrdluse objekt, 2) millega võrreldakse, on võrdlusobjekt, 3) tunnus, mille järgi võrreldakse, on võrdluse aluseks. . "Silmad on sinised nagu taevas"(A. Puškin). Silmad- võrdlusobjekt, nagu taevas- võrdlusobjekt, sinine– võrdlusalus.

Võrdlusmärgi võib ära jätta, kuid see on alati kaudne: "Vähesõnaline magistriõpe / Milline sääse nõelamine..."(N. Nekrasov). Selle triaadi põhiliige on objekt. See on tegelikult võrdlus, pilt: "Minu luuletustele, nagu hinnalised veinid,/Küll tuleb aeg” (M. Tsvetajeva).

Eristada saab järgmist tüüpi võrdlusi.

• 1. Võrdlevad fraasid, milles on ametiühingud justkui, täpselt, justkui:"Aed on läbipaistev, pehme, kindlasti suitsetada" (I. Bunin); "Kogu taevas oli pilves, nagu must rida"(N. Gogol); "Minu kohal on õhuvõlv, /Nagu sinine klaas..."(A. Ahmatova).
• 2. Võrdluslaused märgitud sidesõnadega: “Uksed hakkasid järsku tantsima, /justkui hotellis/hammas ei taba märki”(V. Majakovski); "Nataša, nagu kütitud loom vaatab lähenevaid koeri ja jahimehi, vaatas kõigepealt ühte, siis teist" (L. Tolstoi).
• 3. Võrdlevad fraasid sõnadega sarnane, sarnane:"Ivan Ivanovitši pea näeb välja nagu redis, saba allapoole; Ivan Nikiforovitši juht redise peale, saba püsti"(N. Gogol); "Säravad silmad, Jevgeni / Seisab nagu ähvardav vari"(A. Puškin).
• 4. Ametiühinguvälised võrdlused on väljendatud: 1) nimisõna instrumentaalne kääne: " kuldne konn kuu/Laiutage vaikse vee peale" (S. Yesenin); "Märg väike varblane/ Sirelioks" (B. Pasternak); 2) omadussõna võrdlev aste koos nimisõnaga genitiivi käändes: "Drake'i sinine sulestik/ Koit sätendas kama taga" (B. Pasternak); "Ja vaja rohkem kui meie igapäevane leib/ Mul on tema kohta üks sõna" (A. Ahmatova); 3) lisa: "Papa- krabi norskas vaikselt" (A. N. Tolstoi); "Ja ahvipoiss / Laulab läbi une" (I. Bunin).
• 5. Erilise koha hõivavad need tehnikal põhinevad võrdlused paralleelsus. Need on esiteks rahvaluules kasutatavad nn negatiivsed võrdlused ja rahvaluuleks stiliseeritud originaalteosed. Negatiivsete võrdluste esimene osa on eitusega pilt ja teine, jaatav, on võrdluse objekt:

See ei ole tuul, mis ümiseb läbi sulerohu,

See pole pulmarong, mis mürise, –

Proclese sugulased ulgusid,

(N. Nekrasov)

Seda tüüpi võrdlust tajutakse alati rahvapoeetilisena ja see loob tekstile teatud folkloorse maitse.

Paralleelsust loob ka puhtkirjandusliku tüübi võrdlus - ühendamine, mida nimetatakse ka kukkumiseks. Sellise võrdluse esimene osa on lugu teemast ja teine, sõnadega lisatud nii nii- see on pilt, mis peaks selgitama subjekti ennast, kuigi mõnikord omandab see iseseisva iseloomu.

Uni lendab voodist välja;

Tervis, värv ja elu magusus,

Naerata, neitsi rahu,

Kõik on kadunud, heli on tühi,

Ja kalli Tanya noorus hääbub:

Nii riietab tormivari vaevu sündinud päeva.

(A. Puškin)

Nad pilkavad sind

Nemad, oh isamaa, laidavad

Sina oma lihtsusega,

Halva välimusega mustad majakesed...

Nii et poeg, rahulik ja jultunud,

Häbi oma ema pärast –

Väsinud, arglik ja kurb

Tema linna sõprade seas.

(I. Bunin)

Ülaltoodud näidetest on selge, et võrdlused võivad olla üksikasjalikud, laialt levinud, esindades allegoorilist lugu. Sellel põhimõttel on üles ehitatud E. Baratynsky luuletused “Imeline linn vahel sulandub...” ja “Oo mõte! Sinu jaoks on lille osa...” ning M. Lermontovi luuletus “Kerjusnaine”. Laiendatud võrdlusi kasutas Gogol laialdaselt: „...Ja noor veri purskas välja ojana, meeldib kallis vein, mida hooletud teenindajad keldrist klaasnõus tassisid, libises sealsamas sissepääsu juures ja lõhkus kalli soolvee: vein pudenes kõik maapinnale ning jooksnud omanik haaras endal peast, päästes. seda elu parimaks juhuks, et kui jumal toob vanaduspõlve, et kohtuda noorussõbraga, siis meenutada temaga eelmist, teistsugust aega, mil inimesel oli teistmoodi ja paremini lõbus..." Sel juhul tegeleme võrdlemise teostusega - sellest saab omaette väärtuslik pilt, mille detailid ei haaku võrdlusobjektiga (omaniku ja valatud vere lugu).Muistses poeetikas levinud võrdlus, teatud tervikliku kuvandi esindamine, mis saavutas suure sõltumatuse, tähistati spetsiaalse terminiga - parabool. Seega Iliases:

Nagu moon lillepeenras kallutab pea küljele,

Lopsakas, viljadega ja suure kevadniiskusega, –

Nii langetas ta pea ühele küljele, kiivrist raskustes.

Tuleb eristada levinud üldkeelelisi, üldkasutatavaid võrdlusi kustutatud kujunditega (kärbsed nagu lind, valge nagu lumi magab nagu surnud jne) ja autori individuaalsed, mis on visuaalne ja väljendusvahend ning mida iseloomustab pildi värskus ja ebatavalisus. Viimane omadus annab end eriti selgelt tunda mõne tänapäeva poeedi luuletuses, kes võrdleb väliselt võrreldamatuid objekte. Nende lähedus avaldub vaid assotsiatiivselt, kuid samas ilmnevad võrdlusobjektis lisatähendused.

Sel päeval te kõik, kammist jalatallani,

Nagu tragöödia provintsides mängib Shakespeare'i draamat,

Ma kandsin seda endaga kaasas ja teadsin seda peast,

Kolasin mööda linna ja tegin proove.

(B. Pasternak)

«Kaheteistkümnes tund on kukkunud ,/Nagu hukatud mehe pea ploki küljest ära kukkunud" (V. Majakovski); "Minu kass, nagu raadiovastuvõtja/ Ta püüab maailma oma rohelise silmaga” (A. Voznesenski).

Võrdluse kui kunstilise vahendi eelised ei seisne aga mitte ainult võrdluse üllatuses, vaid ka valitud pildi täpsuses, paljastades teema sügava olemuse:

Anchar, nagu ähvardav valvur,

Terves universumis on ainult üks.

(A. Puškin)

"Kirjaniku naine... tõi kaasa kõik oma lapsed ja nagu röövlind vaatas viltu taldrikutele ja haaras kõike, mis kätte sattus“ (A. Tšehhov).

Kunstikõnes on tavaks rääkida kahest põhilisest võrdlusfunktsioonist – kujundlikust ja väljenduslikust. Pildifunktsioon realiseerub teksti kirjeldavas osas (maastik, portree, interjöör): „...Kõrged ja haruldased... pilved, kollakasvalged, nagu hiliskevadine lumi, lamedad ja piklikud, nagu langetatud purjed..."(I. Turgenev); "Nagu rukkililled rukkis, silmad õitsevad näkku" (S. Yesenin); "...Selles kollases kapis, nagu kapp või kirst..."(F. Dostojevski). Ekspressiivne ehk ekspressiivne funktsioon on iseloomulik hindavatele ja emotsionaalsetele võrdlustele, aga ka ootamatutele, assotsiatiivsetele võrdlustele:

elu, nagu lastud lind

Ta tahab tõusta, aga ei saa...

Pole lendu ega ulatust;

Katkised tiivad ripuvad

Ja kõik ta, klammerdus tolmu külge,

Värin valust ja jõuetusest...

(F. Tjutšev)

"Sinu mõte, unistades pehmenenud ajus, /Nagu ülekaaluline lakei rasvasel diivanil..."(V. Majakovski).

Peeneid ja väljendusrikkaid funktsioone saab kombineerida:

karmiinpunane vähk, nagu punases turvises rüütel,

Nagu Don Quijote jõuetu ja vuntsitud.

(E. Bagritski)

"Selle [Bormentali] silmad meenutas kahte musta koonu, mis olid suunatud Šarikovile“(M. Bulgakov).

Üks olulisemaid võrdlusfunktsioone on analüüsifunktsioon. Võrdlus, nagu juba märgitud, tõstab esile, rõhutab mõnda objekti atribuuti või nähtuse tähendust, kasutatakse tegelaste iseloomustamiseks ja annab neile hinnangu. Sellise võrdluse näiteid leiame M. Lermontovi luuletusest “Portree”:

Nagu lokkis poiss särtsakas,

Riietatud, nagu liblikas suvel,

Tühjad sõna tähendused

Ta huuled on tervitusi täis.

Ta ei saa sulle kaua meeldida:

Nagu kett Ta ei talu seda harjumust.

Ta libiseb minema nagu madu.

See lehvib ja lendab minema, nagu lind.

Peidab noore kulmu

Tahtmise järgi – nii rõõmu kui kurbust.

Silmades - kui hele on taevas,

Tema hinges on pime nagu meres!

Tšehhov annab väga täpse hinnangu kangelannale loos “Kuris”: “... roheline, kollase rinnaga [räägime kleidist], naeratusega, vaatas ta [Aksinja], nagu kevadel vaatab rästik noorest rukkist möödakäijat, välja sirutatud ja pead tõstmas.

Analüüsiv võrdlus annab edasi tegelaste vaimset seisundit, nende taju teatud olukorrast. Nii näeb Petšorin kuru, kus peaks toimuma tema duell Grušnitskiga: "Seal all tundus pime ja külm, nagu kirstus;äikesetormidest ja ajast maha visatud sammaldunud kivihambad ootasid oma saaki" (M. Lermontov). Seda tüüpi võrdlusi kasutavad Dostojevski, L. Tolstoi, Tšehhov. Anna Sergejevna kogetav kohmetus ja piinlikkus ("Daam" koos koeraga) on edasi antud võrdluse abil: "ja jäi segaduse mulje, nagu oleks keegi ootamatult uksele koputanud"(A. Tšehhov).

Võrdlus, eriti laialt levinud, võib hõlmata muid troope või, vastupidi, võib ise olla metafoori, metonüümia või personifikatsiooni osa. Siin on võrdlus, mille pilt on metafooriline:

Olen nüüd muutunud oma soovides ihnemaks,

Minu elu? või nägin ma sinust und?

Justkui oleksin õitsev varakevad

Ta sõitis roosal hobusel.

(S. Yesenin)

Metafoor “vara helisev kevad” seostub siin nooruse, selle unistuste ja lootustega. Metafoorilist epiteeti “roosa” seostatakse keeles ka ideedega varajasest noorusest ( roosa lapsepõlv, roosad unenäod).

Võrdlusobjekti saab väljendada metonüümiaga:

Ja ta tapetakse - ja võetakse hauda,

Nagu see laulja, tundmatu, kuid armas,

Kurtide armukadeduse saak...

(M. Lermontov)

Esiletõstetud sõnad on Lensky parafraas.

Võrdlus võib täiustada personifikatsiooni, sulandudes sellega ühiseks keerukaks pildiks; "...Ja tuul, nagu paadimees sõudmine.../Üle pärna" (B. Pasternak); "...Kirsilehed, nagu roheliste tiibadega linnud, lendas sisse ja istus paljastele okstele" (M. Prišvin).

Laiendatud metafoor võib sisaldada võrdlust ja moodustada sellega ka ühe pildi:

Ja sama lõbus ja meeldejääv,

Nagu need arbuusid väravas,

Maa väriseb nöörikotis

Meridiaanid ja laiuskraadid.

(A. Voznesenski)

Nagu valge kivi kaevu sügavuses,

Üks mälestus jääb mulle...

(A. Ahmatova)

Mõnes tekstis võivad võrdlused omandada mitmeväärtusliku üldistatud tähenduse ja erilise sügavuse, väljendades autori jaoks olulisi ideid ja muutudes seeläbi sümboliks. Lermontovi luuletuses “Luuletaja” esimene osa sisaldab pistoda ja selle ajaloo kirjeldust (“Sätendab nagu kuldne mänguasi seinal –/Paraku kuulsusetu ja kahjutu!”); teine ​​osa algab retoorilise küsimusega, mis kujundab võrdluskujundit ja annab sellele samas sümboolse tähenduse (“Eks meie ajastul, hellitatud, ole sa, poeet, / kaotanud oma eesmärgi, / Olles kulla vastu vahetanud vägi, mida maailm / Kuulis vaikses aukartuses?” ). Ulatuslikuks sümboolseks võrdluseks on ka Gogolist pärit kuulus Vene-troika kujund: "Kas pole tõsi, et sina, Rus, kihutate nagu reipas, pidurdamatu troika?..."

Mõnel juhul esineb tekstis erinevate objektide ja nähtuste assotsiatiivne võrdlus, kuid see pole vormistatud võrdluse vormis. Näiteks lauses: "Tal oli hea, rikkalik, tugev hääl ja kui ta laulis, mulle tundus, et ma sõin küpset, magusat, lõhnavat melonit"(A. Tšehhov). Turgenevi jutustuses "Lauljad" kutsub Jaakobi laulmine autoris esile mälestuse kajakast mererannas. Mõlemal juhul toimub objektide (nähtuste) assotsiatiivne konvergents, kuid puudub formaalne võrdlus. Gogol kasutab võrdluseks lähedast metafoori: „Ja põhja lendavate luikede tumedat joont valgustas järsku hõberoosa valgus ja siis tundus, et punased sallid lendasid üle taeva."

Lause konstrueerimine küsimuse ja vastuse vormis on vastuoluline ning vastus antakse subjekti definitsiooni või kujundliku tõlgenduse vormis. Mõned teadlased peavad seda konstruktsiooni võrdluseks:

Mis on õnn? Lühike hetk ja kitsas,

Unustage, magage või puhkage muredest...

Kuna aga võrdlus esineb siin varjatud kujul, võib seda pööret pidada metafoori ja võrdluse üleminekujuhtumiks.

Metafoor(Kreeka metafoor- ülekanne) on troopitüüp, mis põhineb ühe objekti omaduste ülekandmisel teisele nende mõnes mõttes sarnasuse alusel - kuju, värvi, väärtuse, funktsiooni jne. (metsatelk, kuldpea, magav jõgi, karu- ebamugava inimese kohta).

On üldkasutatavaid metafoore (vt eelnevaid näiteid) ja individuaalstiililisi. Esimesi eristab mõnevõrra kustutatud kujundlikkus ja kasutamise automaatsus. Kasutades neid kunstiteostes, püüavad autorid taaselustada ja aktualiseerida juba stereotüüpseks muutunud väljendeid: “Avar taevavõlv on avanenud, avardunud veelgi tohutult, see põleb ja hingab” (N. Gogol). Automatiseeritud metafoor “taevavõlv” ärkab ellu, liitudes metafoorilise ahelaga – “tohutu võlv”, “võlv on lahku läinud”, “võlv põleb ja hingab”...

Individuaalseid stiilimetafoore iseloomustab üllatavus, uudsus ja suurem väljendusrikkus: „Elu on hiirejooks“ (A. Puškin); "Kingitus on asjatu, kingitus juhuslik,/Elu, miks sa mulle anti?" (A. Puškin); "Ja sa võiksid mängida nokturni/On flöötige äravoolutorusid!"(V. Majakovski); "Raske kabja eelaimdus tabas Gritsatsueva südamesse" (I. Ilf ja E. Petrov).

Metafooril on palju sorte, üleminekutüüpe, mis lähendavad seda teistele troopidele. Näiteks on olemas selline metafooritüüp nagu metafooriline epiteet, mis nimetab mitte niivõrd objekti tegelikku märki, vaid pigem võimalikku teisest sfäärist laenatud märki: “Neeva suveräänne praegune", "kaval pistoda", "tema igatsus laiskus" (A. Puškin), "koidikul udune noorus" (A. Koltsov), "igatsus maantee, raudtee"(A. Blok)," konn maavankrite rohelus“ (E. Bagritski).

Metafoori nimetatakse mõnikord varjatud või lühendatud võrdluseks (Aristoteles, Hegel). Erinevalt võrdlusest, kus on olemas mõlemad võrdlusterminid ja tavaliselt on sidesõnad ( Kuidas jne), metafooris on sidesõnad välistatud ja metafoor ise on eriline semantiline struktuur, uus terviklikkus, mis säilitab nii sõna otsese tähenduse kui ka sellega seotud kujundliku, kujundliku tähenduse. Metafooris on võimalus avastada uusi tähendusi. Metafoor ei taandu võrreldavate nähtuste summaks, selle tähendus on mitmetahuline, „kõikuv” (Yu. Tynyanov): „Südames maikellukesed lahvatas jõud"(S. Yesenin). Sõna "maikellukesed" metafooriline tähendus põhineb õie tegelikel omadustel - "õrn", "kevadine", "ilus"; sellepärast seostub selle taimega tunne, mis südames lahvatab.

Mõnel juhul on metafoorse tähenduse tõlgendamine keeruline, kuna assotsiatsioonide ahel on subjektiivne ja keeruline ning kujund tekib kaugete mõistete kombinatsiooni (“assotsiatiivne pilt”) alusel. V. Majakovski, M. Tsvetajeva, O. Mandelštami, B. Pasternaki, A. Voznesenski varased luuletused on küllastunud sarnastest metafooridest.

Oh taevas, taevas, ma unistan sinust!

Ei saa olla, et sa oled täiesti pime,

Ja päev põles nagu valge leht:

Natuke suitsu ja natuke tuhka!

(O. Mandelstam)

Vaatamata märkimisväärsetele erinevustele võrdluse ja metafoori vahel, ei ole nende vaheline piir alati selgelt määratletud. Mõnda tüüpi metafoori saab sisestatud sidesõna abil hõlpsasti teisendada võrdsusteks. See on peamiselt metafoor, mis kontrollib genitiivset käände. See on liigitatud metafoori-võrdluse üleminekutüüpi: “laternarullid” (B. Pasternak), s.t laternad on nagu kuklid; “pilgutera” (M. Šolohhov) – pilk, nagu tera; “Aasovi mere küna” (E. Bagritsky) – Aasovi meri on nagu küna.

Üleminekutüüp metafoori ja võrdluse vahel on nominaalne metafoor, mida kasutatakse predikaadina: "Elu on pettus lummava melanhooliaga"(S. Yesenin); "Sinu nimi - lind käes,/ Sinu nimi - jää keelel"(M. Tsvetajeva).

Mõned metafoorid kasvavad välja võrdlustest, neid arendades ja süvendades. Näiteks I. Bunini luuletus “Langevad lehed” algab üksikasjaliku võrdlusega: “Mets, näeb välja nagu maalitud torn..." Järgnevalt kasvab selle võrdluse põhjal keskne metafoorne kujund: "Ja sügis, vaikne lesk, / Täna astus oma häärberisse."

Metafoorne kujund võib katta terve lause või mitu lauset, moodustades üldsemantika metafooride ahela: “Aias põleb punase pihlaka tuli, / Aga see ei saa kedagi soojendada” (S. Yesenin). Pihlaka lõke – tuli põleb – tuli ei soojenda...– sellist metafoori nimetatakse laiendatud ehk laialt levinud.

“Linnukirsi ja maguskirsi neitsitihnik sirutas kevadkülmas arglikult oma juuri välja ja vuliseb aeg-ajalt lehtedega, justkui vihasena ja nördinult, kui kaunis anemoon – silmapilkselt ligi hiiliv öötuul neid suudleb” (N. Gogol). Selles näites moodustavad kaks metafoorset seeriat ühe keeruka kujundi: 1) neitsi tihnikud – tihnikutel on väljaveninud juured – tihnikud vulisevad, sirutavad kardetavasti välja, on vihased ja nördinud; 2) ilus anemone - tuul; tuul hiilib ligi ja suudleb neid.

Laiendatud metafoor võib moodustada terve teose. Sellised on näiteks E. Baratõnski luuletused “Elu tee” ja A. Puškin “Elu vanker”. Need on üsna keerukad konstruktsioonid, milles arenenud metafoorid muutuvad sisuliselt allegooriateks (alegoriateks). Nii muundub Baratynsky pilt mööda postiteed sõitmisest allegooriaks: elu on tee, mida mööda inimene kaotab oma "kuldsed unistused" (teine ​​allegooria tähendusega "unistused, hobid, nooruse lootused").

Metafoore kasutatakse sageli kunstiteoste pealkirjades. Sel juhul omandavad nad suure üldistusastme, väljendades teose põhiideed: "Suits", "Üllis pesa", "Äikesetorm", "Surnud hinged", "Kalju", "Raudne voog" - kõik need on sisuliselt sümboolsed metafoorid.

Metafoor omandab iseloomu sümbol kunstilise üldistuse kondensatsiooniga eeldusel, et see sisaldab nii spetsiifilisi kui ka üldistavaid iseloomustavaid tähendusi ning viimane on ülekaalus. Sümbolit iseloomustavad "hägused", ebaselged tähendused, mida see sisaldab ja mis on suuresti määratud ajaloolistest tingimustest ja autori sotsiaalsest positsioonist. Traditsiooniline poeetiline sümbol-metafoor on torm. Nekrassovis ja Gorkis muutub torm revolutsiooni sümboliks: “Luks torm või midagi...” (N. Nekrasov); "Las torm puhub kõvemini!" (M. Gorki).

Tihti teeb autor teadlikult pingutusi, et tuvastada kujutatu sümboolne tähendus. I. Turgenevi romaanis “Suits” vaatab kangelane, kuidas ta reisiva rongi akendest mööda kihutavad suitsupilved ja “talle tundus äkki kõik suitsuna, kõik, tema enda elu, vene elu – kõik inimlik, eriti kõik venelik. Kõik on suits ja aur, mõtles ta; kõik näib pidevalt muutuvat, igal pool on uued kujundid, nähtused jooksevad nähtuste järel, aga sisuliselt on kõik sama ja sama...".

Teatud tüüpi metafoori on metafoor-perifraas, kirjeldav väljend, milles ühe sõna asemel kasutatakse fraasi, lauset või isegi mitut lauset: "Aga mis oli tema tõeline geenius, / mida ta teadis kindlamalt kui kõik teadused ...<...>Oli õrna kire ämblik/mida Nazon laulis..."(A. Puškin). Seda troobi nimetatakse mõistatuse metafooriks, mille tähendus tuleneb kontekstist või tekstivälisest informatsioonist (kultuurikontekst): „Ta alistas elavad hobused terasest ratsavägi" (S. Yesenin) - (st traktor); "Sügis - kastani mära- lakka kratsides..." (S. Yesenin); "Kaamel seisab, Assargadoni kõrb" (N. Zabolotsky). Kahes viimases näites eelneb sõna otseses tähenduses (lahendus) perifraasile.

Metafoori modifikatsioon võib olla ka metafooriline personifikatsioon või personifitseerimine(lat. isik– mask, nägu ja facio- Teen), - elusolendite omaduste ülekandmine elututele objektidele ja nähtustele. Eriti sageli kehastatakse loodusnähtusi: "Raske öelda, miks, aga tõesti aitas kirja panna teadvus, et müüri taga lendab öö läbi vana külaaed. Pidasin sellest kui elusolendist. Ta vaikis ja ootas kannatlikult selleks ajaks, kui ma "Lähen hilja õhtul kaevu kannu vee järele. Võib-olla oli tal kergem taluda seda lõputut ööd, kui kuulis ämbri kolinat ja mehe samme" ( K. Paustovsky).

Tee mõtles punasele õhtule,

Pihlaka põõsad on udumad kui sügavused.

Onn-vana naine lõualuu lävi

Närib vaikuse lõhnavat puru.

(S. Yesenin)

A. Tšehhovi jutustuses "Stepp" põhineb stepi kujutis arvukatel loodusnähtuste personifikatsioonidel, mis küllastavad kogu teksti. Üksildane pappel, “pargitud” künkad, tuul ja vihm, linnud - kõike võrreldakse elusolenditega, kõik mõtleb ja tunneb... Nii sünnib metafoorne sümbol, mis seostub kunstniku mõtetega õnnest, kodumaast, ajast, elu mõttest: „Ja ilu võidukäigus, ülemäärases õnnes tunned sa pinget ja melanhoolia, justkui mõistaks stepp, et ta on üksildane, et tema rikkus ja inspiratsioon hävivad kui kingitus maailm, mis on kellegi poolt laulmata ja kellelegi tarbetu, ja läbi rõõmsa sumina kuuled selle kurba, lootusetut hüüdmist: laulja! laulja!"

Mõnikord väljendub personifikatsioon läbi antropomorfiseerimine, elutute nähtuste, eriti abstraktsete mõistete kujutamine, andes neile inimlikke omadusi.

JA, meid piinab kurjakuulutav mõte,

Täis musti unistusi

Ja ta ei lugenud oma vaenlasi.

Kurva pilguga Ta vaatasin ringi

Nende mägede hõim,

Ta tõmbas mütsi alla kulmude kohale,

Ja igavesti vaibus.

(M. Lermontov)

Pisarane sügis, nagu lesk

Mustades riietes, kõik südamed on hägused,

Kui mu abikaasa sõnu läbi vaadata,

Ta ei lõpeta nutmist.

(A. Ahmatova)

Niisiis on metafoore järgmist tüüpi: 1) metafoorid ise: "Mitte inimene - madu!" (A. Griboedov), 2) metafoor-epiteet - "sära kustumata silmad"(A. Ahmatova), 3) metafoor-võrdlus – "Sajandeid-laternad, oh kui palju teid on pimeduses" (V. Brjusov), 4) metafoor-perifraas - "See oli kõrbes igavene külaline- võimas leopard" (M. Lermontov), ​​5) metafoor-personifikatsioon - "Punasest õhtust mõtlesin tee peale"(S. Yesenin), 6) metafoor-sümbol – „surelik mõtted veekahur" (F. Tjutšev), 7) metafoor-allegooria - "elu tee" (E. Baratõnski).

Metafoorset väljendit saab kasutada kirjandustekstis ja otseses tähenduses – selle sõnasõnalises lahtirullumises. See on nn metafoori rakendamine, tehnika, mis mõnikord tekitab koomilise efekti: "Taevas on kuu nii noor, et oleks riskantne teda ilma kaaslasteta välja lasta"(V. Majakovski). Majakovski luuletuses “Pilv pükstes” realiseerub metafoor “südame tuli” järgmiselt: “Huulelõhest põleval näol on söestunud suudlus tormama kasvanud”; “Koor on kihlatud südame kirikus”; "Põletatud sõna- ja numbrikujud koljust, nagu lapsed põlevast hoonest."

Teine oluline troopide tüüp on metonüümia(Kreeka meta- pöörata, takerdumine– nimi, ametinimetus). Metonüümia on troop, mis põhineb külgnevuse alusel. Ühe objekti nime asemel kasutatakse teise nime, mis on esimesega ühendatud ruumilise, ajalise või loogilise külgnevuse kaudu: Sõin kolm taldrikut(sisaldab, mitte sisaldab), kapis kristall Ja hõbedane(materjal ja sellest valmistatud toode), loe Puškin(autori nimi tema töö asemel), ma armastan " Anna Karenina"(kunstiteos ja selle pealkiri) jne.

Metonüümiat kasutatakse kõnekeeles laialdaselt, nagu on näha ülaltoodud üldkeelelise metonüümia näidetest kustutatud kujunditega. Kirjandustekstides kasutatakse selliseid metonüümiaid nii tegelaste kõnes kui ka autori kõnes ning need on vahendiks vestlusmaneeri stiliseerimiseks. Nii on filmis “Jevgeni Onegin” palju juhtumeid, kus kasutatakse stilistilise kõnekeele värvinguga metonüümseid kombinatsioone, mis pole eriti väljendusrikkad: “Kärmida Phaedra, Kleopatra, Moina helistage..." (st neid rolle mängivad näitlejannad); "Aga ka Didlo Olen väsinud" (Dideloti lavastatud balletid); " Merevaik Ja pronks laual" (merevaigust ja pronksist tooted); " Parterre Ja tugitoolid– kõik keeb" (publik kioskites); " Martin Zadeka sai hiljem/Tanya lemmik" (ennustusraamat, mille koostaja oli müütiline Martyn Zadeka); "Nii et igal hommikul Võta/ Võlgades kolm pudelit ära kurnata" (restoran Beri omanduses).

Kuid samas romaanis muudab luuletaja üldkasutatava metonüümia kujundlikuks:

Napoleon ootas asjata

Moskva põlvili

Vana Kremli võtmetega.

Ei, minu Moskva ei läinud tema juurde süüdlase peaga.

Mitte puhkus, mitte kingitus,

Ta valmistas lõket

Kangelamatule kangelasele.

Moskva pole siin mitte ainult metonüümne kujund (pealinna elanikkond), vaid ka personifikatsioon (põlvili, süüdlase peaga).

Kirjanduskõne sisaldab metonüümilisi perifraase nagu „sisse Neeva kaldal"(Peterburis), "Schilleri ja Goethe taeva all"(Saksamaal), "laulja Gulnarale matkides" (Byron), "ta on püha Apollo lapselastele"(luuletajad). Need on traditsioonilised metonüümilised perifraasid, mis on iseloomulikud 18. sajandi – 19. sajandi esimese poole luulele.

Lüürilistes teostes on metonüümiad, sealhulgas metonüümilised perifraasid, vahendiks poeetilise kõne emotsionaalseks tihendamiseks ja tähelepanu suunamiseks tegelaste vaimsetele seisunditele. Näiteks Puškini luuletus "Kauge isamaa randadele..." on põimitud metonüümilistest perifraasidest. Rühm neid troope tähistab allegooriliselt Itaaliat (kauge kodumaa kaldad, teistsugune maa, igavesti sinise taeva all, oliivipuude varjus), Venemaad (võõramaa, sünge paguluse maalt), seal on ka perifraase tähendusega “surid” (Sa jäid viimse unne magama ./Sinu ilu, sinu kannatus.../Kadunud kirstuurnis) jne.

Metonüümial on võime luua ebastandardse sõnakombinatsiooniga koomiline efekt, mis võimaldab tajuda eraldi detaili personifikatsioonina: "Kohus ja elu" on saabunud teisalt ja ütles puudutavalt..." (I. Ilf ja E. Petrov). Siin "Kohus ja Elu" on sellenimeline ajaleheosakonna töötaja. "Järsku, justkui lahti murdes, mõlemad saalid tantsisid, ja nende taga verandal tantsiti ka"(M. Bulgakov). Metonüümiast võib saada ka sõnamäng (sõnamäng): „Sellega ajalugu juhtus lugu" (N. Gogol). Metonüümilistesse suhetesse asetatakse sõna kaks tähendust (1 – sündmus, 2 – lugu sellest).

M. Bulgakovi romaanis “Meister ja Margarita” on kirjaniku restorani nimi, mis asub majas, kus väidetavalt elas Gribojedovi tädi, mängusõnana. Tavakeeles kandis restoran nime "Griboedovi juures", siit ka luuletaja Bezrodnõi märkus: "Ma otsin praegu Gribojedovi üle."

Metonüümiat väljendatakse peamiselt nimisõnade abil, kuid metonüümiaid võib leida ka omadussõnade hulgast: tunnuse metonüümiad. Bulgakovis muutub “sirelililla mantliga mees” (otseses tähenduses) “sireliks kliendiks”, “sirelilillaks välismaalaseks”; ruudulistes pükstes tegelane on “ruuduline kodanik”, “ruuduline spetsialist”, lihtsalt “ruuduline inimene”.

Kuid ilmselt tekivad sellise mittenormatiivse sõnakombinatsiooni puhul semantilised teisendused ning tegemist on metafoori ja metonüümia troopide kombinatsiooniga. Puškini "kaval pistoda" on petlik, salakaval, ohtlik, truudusetu - nii inimese kui ka eseme omadused. Seega on "kurja" metafoor (metafoorne epiteet) ja metonüümia.

Metonüümia tüüp on sünekdohhe (kreeka. synexdoche– korrelatsioon). Sünekdohhi olemus seisneb selles, et objekt kui tervik määratakse selle osa kaudu, mõne detaili kaudu, millest saab nende objektide "esindaja": kahekümnepealine kari, kutsutute nimekirjad jne Sünekdohhe on kõnekeeles levinud. Sõnad, mis nimetavad inimkeha osi (käsi, jalg, pea, nägu jne), rõivaosi (kasukas, müts, saapad), tööriistu (sulg, labidas) - "mees" tähenduses, kasutades ainsust. mitmuse asemel üldmõiste asendamine konkreetsega ja vastupidi - seda kõike korratakse igapäevases kõnes ja sellel on mõõdukas väljendusrikkus. Näited sellistest sünekdohhedest ilukirjanduskeeles on peamiselt vahendiks vestlusstiili loomiseks nii tegelaste kõnes kui ka autori kõnes: " Habe! Miks sa ikka vait oled?”; “Ühel diivanil lebab karvamütsiga leitnant ja magab... “Tõuse üles!” - arst äratab su üles papahu"(A. Tšehhov); "Ta oli kuulus sulg provintsis" (I. Gontšarov); "Autojuht viskas uksest välja, / Pidurdab: "Istu maha, jalavägi,/Põsed Ma hõõruksin seda lumega“ (A. Tvardovski).

Mõnikord muutub sünekdohhe, mis nimetab tegelast tema riietuse detailide järgi, tema sotsiaalse iseloomustamise vahendiks: „Salop ütleb nuusutage, nuusutage mantlit..."(V. Majakovski). Tšuika on kaupmeeste ja linlaste ülerõivad meestele ning salop on naisterõivad. "Ja uksel hernemantlid, üleriided, lambanahast mantlid"(madrused, sõdurid, talupojad). I. Ilfi ja E. Petrovi romaanis "Kuldvasikas" loob sünekdohhe "pique vestid" iroonilise pildi "sõjaeelse reklaamfilmi Tšernomorsk rusudest". kontekstis tekib võimalus tõlgendada väljendit personifikatsioonina, mis suurendab väljendusrikkust ja annab kujundile koomika hõngu: “Pique-vestid kogunesid lähemale ja sirutasid kanakaela välja”; “pikeevestide kari”.

Üldistuseni tõusev metonüümia ja sünekdohhia võivad muutuda metonüümiliseks sümboliks, mis väljendab mitmeväärtuslikku autoriideed. M. Tsvetajeva luuletuses “Intriigi ööpääsukesed...” on sõna mantel algul kasutatakse seda lihtsalt riietuse tähistamiseks, s.o otseses tähenduses, seejärel kasvab see sümboolseks metonüümiliseks kujundiks, mis omakorda toimib personifikatsioonina (“Põlve painutav mantel, / Mantel kinnitab: - tume!” ).

Intriigi ööpääsukesed –

Mantlid! – tiivulised kangelased

Kõrgseltskonna seiklused.

Mantel, mis näitab auku

Mängija mantel ja petturid,

Mantel - Rogue, kuub - Amor.

Mänguline mantel nagu fliis

Mantel põlvitades

Mantel, mis kinnitab: – tume!

Kella sarved. - Seine'i kohin -

Casanova mantel, Lauzeni kuub,

Antoinette'i doomino.

Traditsiooniline metonüümiline sümbol on Muusa kujutis. N. Nekrassovi luuletuses "Eile, kell kuus..." saab poeetiline klišee uue tähenduse: Muusa on piitsaga pekstava noore taluperenaise õde. See on juba tõeline, konkreetne ja samas metonüümne kujund – rahva sümbol. Nii tekib alltekstis idee seosest Nekrasovi luule ja rahva vahel, mis saavutatakse kahe metonüümilise kujundi kõrvutamisega.

Synecdoche'i ei tohiks segi ajada detailidega. Detail ei ole terviku nimi ehk seda ei kasutata ülekantud tähenduses. Seega on Makar Devuškini mundrilt lahti tulnud ja “tema ekstsellentsuse” (F. Dostojevski “Vaesed inimesed”) jalga veerenud nööp väga oluline, sümboolne detail, kuid see pole sünekdohhe: “Kõik on kadunud! Kogu maine on kadunud, kogu mees on kadunud!"

Epiteet(Kreeka epiteeton- kirjad, avaldus). Hoolimata asjaolust, et mõiste “epiteet” on üks vanemaid ja enimkasutatud stiilitermineid, puudub praegu selle määratlus ühtsus. Epiteedil on kitsas ja lai tõlgendus. Selle sõna kitsamas tähenduses on epiteet troopiline vahend, see tähendab, et epiteedid hõlmavad metafoorseid ja metonüümilisi määratlusi ja asjaolusid.

Metafoorne epiteet ei nimeta tegelikku tunnust, vaid seda, mis on mõne sarnasuse alusel teiselt objektilt üle kantud - " läbimõeldudööd", "leek ahne", "monotoonne elumüra" (A. Puškin)," pidulikult Ja kuninglik oli öö" (I. Turgenev), "äikest müristas noor"(F. Tjutšev).

Metonüümiline epiteet tähistab külgnevuse alusel teiselt objektilt üle kantud tunnust - "julge lorgnette" (M. Lermontov), "üksik koit", " lumi müra" (S. Yesenin).

Epiteedi laiem mõistmine võimaldab tunnistada nii troopiliste kui ka mittetroopiliste epiteetide olemasolu. Viimaste hulka kuuluvad definitsioonid ja asjaolud (määrsõnad, mis vastavad küsimusele “kuidas?”), mis sisaldavad emotsionaalseid, hinnangulisi, ekspressiivseid varjundeid, mis väljendavad autori või tegelase subjektiivset suhtumist teatud isikusse või objekti. Baratynskylt:

Teeseldudära nõua minult hellust,

Ma ei varja oma südame külmust kurb.

Sul on õigus, seda enam pole ilus tulekahju

Minu algne armastus.

Puškini epiteetide täpsus ja emotsionaalne intensiivsus on tähelepanuväärne:

Minu jahutamine käed

Nad püüdsid sind hoida...

Mitte külm, vaid pigem külm... Siinne epiteet rõhutab oma armastatut hoida mõttetust.

Lermontovilt:

Kuum pisar nagu leek,

Ebainimlik pisar!

Kuum pisar – metafoorne epiteet ei ole kuigi ilmekas. Selle väljendust täiustab võrdlus "nagu leek", kuid eriline väljendusvõime saavutatakse emotsionaalse-hinnangulise epiteedi - "ebainimliku pisara" abil.

Epiteediga väljendatud hinnang võib olla nii positiivne kui ka negatiivne. “Armas, lahke, vana, õrn./ Ära ole kurbade mõtetega sõber," määrab epiteedi tooni Yesenini pöördumine ema poole. "Käed olid määrdunud, paks, punane, Koos must küüned" (F. Dostojevski) on näide negatiivse tähendusega epiteetidest.

Mittetroopiliste epiteetide alla kuuluvad ka kujundlikud epiteedid, mille abil fikseeritakse materiaalse maailma tegelikud füüsikalised omadused: värvus, lõhn, maitse jne: „Keskpäeva paiku ilmub tavaliselt palju inimesi. järsud tõusud pilved, kuldhall, õrna valgega servad..." (I. Turgenev); "See udu oli erinevat värvi. Selles oli asju roosa, See kuld, See sinine Ja lilla, See lilla Ja pronks, laiad ja udused laigud" (K. Paustovsky); "Ja ööd olid pimedad, soojad, lillade pilvedega, rahulik, rahulik. Uniselt jooksis ja voolas lobisema unine paplid. Zarnitsa hoolikalt vilkus üle tume Trosha mets - ja soe, kuiv see lõhnas tamme järele" (I. Bunin). Viimases näites seisavad hämarad, esmapilgul kustutatud epiteedid "tume", "soe" kontekstis, mis aktualiseerib nende kujundlikku tähendust emotsionaalse "rahuliku" kordumise kaudu. metafoorse definitsiooni "unine", "unine", sõnade järjekord lauses, intonatsioon jne kasutamine. Teisisõnu, epiteedi kujundlikkuse aste, selle sügavus ei sõltu mitte ainult sõnast endast, vaid ka sellega kontekstis külgnevatel sõnadel ja muudel keelelistel vahenditel.

Ja ometi juhib luuletajaid soov leida eredaid ja ebatavalisi epiteete. Enamasti kasutavad nad epiteedi nimisõnaga mittestandardset, mittenormatiivset ühilduvust. Seega tähistavad värviomadussõnad värvust, heli, lõhna tähistavaid nimisõnu, mille tulemuseks on omamoodi aistingute süntees. Seda tüüpi epiteete nimetatakse sünesteetikumi:“sinine hääl” (F. Sologub), “lilla salvei lõhn” (M. Vološin), “roheline kahin” (A. Ahmatova). Sünesteetilised epiteedid kuuluvad reeglina metonüümilisuse kategooriasse.

Fraasid B. Pasternaki luuletuses “Talvehommik” on ootamatud:

Puuvill, külmutatud Ja flanelett, fortkovaya

Seesama kaskede õudus pesatu

Garusnajaöö muutub tee ääres valguseks,

Talv uimaneõhku.

Siin kasutatud aeg-ajalt, st selle juhtumi jaoks loodud epiteedid - "fortkovaya", "ilma pesata"; üksikute sõnade tähendus pole täpselt määratletud, kuid üldmulje jäetakse lugejale. Ja kõigi nende detailide taga on autori enda meeleolu, talvehommiku pildi tajumine. Majakovskis leidub sageli aeg-ajalt epiteete ("tänav väänleb keeletu","Kuninglik jääb sisse praetud liiva kohta""süda isokhanny","õhtu... sünge, detsember").

Ebatavalised epiteetid tekivad ka oksümorooniliste fraaside abil, kui samale objektile omistatakse korraga kokkusobimatuid, isegi vastuolulisi omadusi: “elus surnud” (E. Baratynsky), “maitsma kõige magusamat valu” (A. Blok) , “rõõmus kurbus” (I . Virmaline), “veini jäine tuli” (V. Brjusov).

Epiteet on suure tõenäosusega kõige varasem meetod poeetilise kõne eristamiseks argikõne tasemest. Selle tehnika iidsusest annavad tunnistust rahvaluule epiteedid, mida nimetatakse ka püsiv. IN Vene rahvakunstis on pidevalt esindatud: tume mets, sinine meri, puhas põld, kõrge torn, tammelaud, terav mõõk, hea kaaslane, ilus neiu jne.

Oma epiteetide ringkonna moodustasid ka erinevad kirjandusvoolud. Sentimentalistide jaoks on suunavad näiteks järgmised fraasid: "leebe, tasane ööbik", "joob magusat nektarit", "lõbutsege magusa lootusega", "leinake vaeste surelike tükki", "maamajakestes". alandlik”, “tundlik, lahke vana naine”, “kallis, kallis Erasmus” (N. Karamzin). Romantilisele luulele omased epiteedid: “kõigile tulihingelistele südametele” (E. Baratõnski), “ja saatuslikud kired kõikjal”, “magusad unenäod”, “kohutavad nägemused” (A. Puškin), “haua pimedusse riietatud”, “saladusrõõmuga”, “nende maagiliste päevade tunnistaja” (M. Lermontov).

Epiteet tekstis on tavaliselt tihedalt seotud teiste troopidega – metafooride, personifikatsioonide, metonüümiate, võrdlustega, mille tulemusel tekib keerukas kunstiline pilt:

Kus on kapsapeenrad

Päikesetõusuveed punase veega...

(S. Yesenin)

Vale oleks siin välja tuua epiteet "punane", kuna see on osa metafoorist "punane vesi" - tõusva päikese valgus. Epiteedi eemaldamine tähendab siin metafoori hävitamist.

Ja öö on nagu hoor

Ta vaatas häbematult

Tumedatel nägudel, valutavatel silmadel.

Troobide ahel (öö nägi välja - hoora moodi - häbitult), kus epiteet "häbematult" on seotud võrdlusega "nagu hoor", moodustab seega ühtse kujundi (metafoor - personifikatsioon - võrdlus - epiteet).

Epiteet, saades üldistatud tähenduse, omandades täiendavaid tähendusi ja varjundeid, muutub sümboliks. Tavaliselt on sümboolne tähendus läbi epiteet, see tähendab, et seda korratakse kogu teose, luuletsükli jooksul, mõnikord isegi kogu luuletaja loomingus. L. Andrejevi loos "Punane naer" on sõna "punane" toetavaks sümboolseks kujundiks. «Jah, nad laulsid – kõik oli ümberringi verest punane. Taevas ise tundus punane, ja võib arvata, et kogu universumis on toimunud mingisugune katastroof, mingi kummaline värvide muutus ja kadumine: sinine ja roheline ja muud tuttavad ja vaiksed värvid kadusid ja päike süttis tuld. punane bengali tulekahju. – "Punane"naer," ütlesin. "Midagi tohutut punane, verine seisis minu kohal ja naeris hambutult." "Majaseinast kuni karniisini algas sujuv tulipunane taevas.<...>Ja tema all lebas sama korter tumepunane väljal ja see oli surnukehadega kaetud." "Akna taga seisis karmiinpunases ja liikuvas valguses punane naer." Siin sümboliseerib "punase naeru" kujutis sõja õudust, selle verist, kohutavat ja mõttetut jõudu.

S. Yesenini kogu loomingu kontekst loob erilise tunde sinakassinistest toonidest, mis domineerivad poeedi paletis, mis omakorda tekitab emotsionaalse elevuse, objekti või nähtuse atraktiivse “halo”.

Õhtul sinine, kuuvalge õhtu

Olin kunagi ilus ja noor.

Süda on külmaks läinud ja silmad tuhmunud...

Sinineõnne! Kuuvalged ööd.

Perifraas(parafraas) (kreeka) perifraas- ümberjutustamine, ringtee pööre) - sõna asendamine allegoorilise kirjeldava väljendiga. Puškinilt: “Minu päevade kevad on mööda lennanud”; “päevade kevad” – noorus; “Minu keskpäev on kätte jõudnud” — küpsus on saabunud.

Ilukirjanduses on perifraas enamasti troop – metonüümia või metafoor. “Kõik lipud tulevad meile külla” (A. Puškin) – metonüümiline perifraas (Peterburgi saabuvad kõikide rahvaste laevad); "Mesilane pärit vaha rakud/lendab eest väli austusavaldus"(A. Puškin) - siin on kaks metafoorset perifraasi korraga.

Eriti laialdaselt kasutati perifraase 18. sajandi ja 19. sajandi alguse kirjanduses. Klassitsismi, sentimentalismi ja romantismi ajastul peeti allegooriliste väljendite ehedust isegi poeetilise keele asendamatuks tunnuseks. Varajane Puškin kasutab sageli perifraase, kuid järk-järgult poeet neist loobub. Realistlikus kirjanduses säilivad perifraasid, kuid need pole enam nii pretensioonikad ja kaugeleulatuvad kui 18. sajandil. Siin on perifraas tähendusega “maal” M. Lomonosovilt: “Kunst, mille eest Apelles ülistati, / ja millega Rooma on nüüd pead tõstnud...” Ja siin on traditsioonilised romantilised perifraasid tähendusega “surm” E. Baratynskylt:

Noorus anti meile mõneks ajaks;

Kuni saatusliku kodumajapidamiseni

Elu pole halb lõbutsemiseks.

Ikka täis, mu kallis sõber,

Meie ees on magusa elu karikas;

Aga surm võib-olla just sellel tunnil

Ta kummutab ta pilkamisega, -

Ja koheselt jahtub veri südames,

Ja maa-alune maja peidab meid!

“Täis elukarikas” sümboliseerib noorust, olemise täiust; “maa-alune maja” – haud, kirst; "saatuslik majapidu" - surm.

Perifraasid annavad poeedile võimaluse varieerida ühe mõtte, ühe teema väljendust. Nii leiavad romantilised luuletajad oma loomingus üha uusi väljendeid traditsioonilisele surmateemale. Puškinilt: "Sa magasid oma viimases unes"; “Oma luuletaja jaoks oled juba hauahämaruses riietatud, / Ja sinu jaoks on su sõber kustunud”; “Sinu ilu, sinu kannatus/Kadunud kirstuurnis...”; "Torm puhus, ilus värv/Kuhtus koidikul,/Altari tuli kustus!.."

Parafraase kasutatakse sageli rakenduste või aadressidena. Sel juhul rõhutavad nad mõnda inimese või objekti olulist omadust. "Satüürid on vaprad valitsejad,/ Fonvizin säras, vabaduse sõber..." (A. Puškin); "Poeet suri!– au ori..." (M. Lermontov); "Firdusi sinine kodumaa ,/ G Jee Sa ei saa mälu kaotades unustada hell Urust..." (S. Yesenin).

Allegooria(Kreeka allegooria- allegooria) - troop, milles abstraktset mõtet väljendatakse objektiivses pildis. Allegoorial on kaks plaani – koos konkreetse kujundiga sisaldab allegooria ka semantilist plaani, mis on peamine. Semantiline plaan on allegoorilises tekstis kas avalikult näidatud, nagu näiteks faabula moraalis, või nõuab erilist kommentaari. Nii eelneb I. Krylovi muinasjutule “Hunt ja tall” moraal, mis avab järgneva loo tähenduse: “Tugevad on alati süüdi jõuetute pärast.” Faabula põhiidee on siin esitatud äärmiselt avatud kujul. Read Lomonossovi oodist:

Ja ennäe, Minerva lööb

Koopiaga Rifeyski tippu...

vaja selgitust. Minerva on antiikmütoloogias tarkusejumalanna, mis antud juhul tähendab teadust, kelle abiga saavad kättesaadavaks Uurali mägede aarded (mineraalid).

Allegooriat kasutati laialdaselt keskaegses kirjanduses, renessansi, baroki ja klassitsismi ajal. Abstraktsed mõisted – Tõde, Voorus, Tarkus, Südametunnistus jne – toimivad luules ja proosas tegelastena. Sageli olid ka mütoloogilised tegelased täidetud allegoorilise sisuga. Sumarokov iseloomustas oma aja eepilist stiili järgmiselt:

Minerva on temas tarkus, Diana on puhtus,

Armastus on Amor, Veenus on ilu.

Peaaegu iga sündmust võiks kujutada mütoloogiliste tegelaste tegevusena. Lomonossovi oodis “Keisrinna Elisaveta Petrovna troonile astumise päeval 1747” on üks võtmekujundeid “vaikus” (rahu). Temast saab oma külluse ümber leviv naise allegooriline kuju – rahu tagajärg. Elizabeth, keda oodis esitleti rahukaitsjana, "suudles vaikust".

Muinasjuttudes ja tähendamissõnades saavutatakse allegooriline kõla loomakujutiste abil, millele omistatakse teatud moraalsed omadused: rebane on kaval, eesel on rumal, hunt on kuri ja verejanuline jne.

Kogu oma semantilise läbipaistvuse juures muudavad allegooria mõnikord keeruliseks täiendavad semantilised ja kunstilised nüansid, eriti kui see on personifitseeritud, see tähendab, et see langeb kokku personifikatsiooniga. Sellise keerulise allegooria näide on F. Tjutševi luuletus “Hullumeelsus”:

Seal rõõmsalt muretult

Haletsusväärne hullus elab edasi.

See otsib klaassilmadega pilvedest midagi.

<...>

Ta kuulab midagi ahnete kõrvadega

Rahulolu saladus kulmudel.

Ja ta arvab, et kuuleb keevaid nööre,

Mida kuuleb maa-aluse vee vool,

Ja nende hällilaulu laulmine,

Ja lärmakas väljaminek maa pealt!..

Selle allegooria mõte seisneb selles, et “hullud” inimesed suudavad tajuda looduse salaelu, mis on tavainimesele kättesaamatu.

19. sajandil langesid allegooriad järk-järgult kasutusest välja ja neid leidus vaid vähestel kirjanikel. Nii on M. Saltõkov-Štšedrini muinasjuttudes allegooria ühendatud fantaasia ja hüperbooliga. Tema loomapildid kehastavad satiiriliselt erinevaid sotsiaalseid tüüpe: “Tark Minnow”, “Kotkas kaitsekotkas”, “Tervislik jänes”, “Karu vojevoodkonnas”. Kirjanik saadab allegooriaid sageli vihjetega nende varjatud tähendusele. Näiteks muinasjutu “Kotka patroon” idee väljendub järelduses: “kotkad on valgustamisele kahjulikud” - omamoodi moraal, nagu muinasjutus või muinasjutus.

Allegooria on sümbolile lähedane. Need troopid on sageli segatud. Nende erinevus seisneb selles, et allegoorial on üks tähendus, sümbolil on aga mitme väärtusega tähendus ja selle tähendusi ei saa alati selgelt määratleda.

Sümbol(Kreeka sümbolon- märk, tunnusmärk). Iga sümbol on kujund ja iga kujutis on vähemalt mingil määral sümbol, nagu usub S. Averintsev. Sümbol on ennekõike üldistatud kujutis, mis sisaldab palju assotsiatiivseid tunnuseid. Sümbol on polüsemantiline ja seda ei saa taandada üheselt mõistetavaks loogiliseks määratluseks. Sümboli tajumisel on vaja teha vaimset tööd, mille eesmärk on lahti mõtestada keeruliste sümbolite struktuur. Dante jumalikus komöödias on konkreetsed kujundid täidetud sümboolse tähendusega. Seega on Beatrice puhta naiselikkuse sümbol, Puhastustule mägi vaimse tõusu sümbol, kuid need on sümbolid, mis omakorda nõuavad tõlgendamist.

Mõnel juhul avastab autor ise kujutatu tähenduse. Näiteks F. Tjutševi luuletuses “Vaata, kuidas jõe avaruses...” antakse esialgu konkreetne kujund: oja, mille ääres hõljuvad jäätükid, ja vaid paar sõna vihjavad allegoorilisele üldtähendusele. teos: kõik jäätükid "sulanduvad saatusliku kuristikuga", kõik on suunatud "kõikehõlmavasse merre". Ja viimases stroofis avaldub piltide sümboolne tähendus: voog on elu, aeg kui selline, jäätükid on konkreetse inimese saatuse analoogid.

Oh, meie mõtete üldistus,

Sina, inimlik mina!

Kas see pole teie tähendus?

Kas see pole teie saatus?

Muidugi sümbolite dekodeerimisel (pidage meeles, et sümbol ei piirdu ühe tähendusega) vaesub nende tähendus paratamatult.

Põhimõtteliselt võib sümboliks olla kunstisüsteemi iga element: troobid, kunstiline detail ja isegi kunstiteose kangelane. Sümboolse tähenduse omandamist soodustavad mitmed teatud tingimused: 1) kujutise korratavus ja stabiilsus, mis teeb sellest nn “läbipildi”, 2) kujutise tähtsus idee paljastamisel. teos või kirjaniku loomesüsteemis tervikuna, 3) kujutise kuulumine kultuuri- või kirjanduskonteksti (traditsioonilised iidsed või piiblisümbolid).

Lermontovi loomingu üks iseloomulikumaid motiive on üksinduse motiiv, mis on kehastatud mitmetes sümboolsetes kujundites. See on mänd paljas ladvas ("Metsikus põhjas..."), vang kongis ("Vang", "Naaber", "Vangi rüütel"), tormi poolt ära rebitud leht (" Leaf"), üksildane laev ("Sail") jne.

Oluline sümboolne detail B. Pasternaki romaanis "Doktor Živago" on pilt toas põlevast küünlast jõuluõhtul, Lara dramaatilise võtte eelõhtul Komarovski suunas. Juri Živago alateadvuses on Lara pilt seotud küünlaga (“Ja tema saatus tema elus algas”). Pole ime, et küünla kujutis ilmub Larale pühendatud luuletuses:

Kriit, kriit üle kogu maa

Kõigi piirini.

Küünal põles laual.

Küünal põles.

Valgustatud laeni

Varjud langesid

Käte ristamine, jalgade ristamine,

Saatuste ületamine.

Detaili sümboolset tähendust autor otseselt ei avalda, see on alltekstis: küünal on armastuse, eesmärgi valgus.

Romantikute kunstis on laialdaselt esindatud sümboolne maastik, mis väljendab mõistuse mõistmatust. Üksikud looduse elemendid – meri, mets, taevas, mäed – esinevad romantilises maastikus sümbolitena. Kuid isegi 20. sajandi kirjanduses, kus arusaamad inimese ja looduse vastastikmõjust muutuvad keerukamaks, säilitab mõne kunstniku loomingu maastik filosoofilise sümboolse rikkuse. Selle ilmekaks näiteks on I. Bunini proosa. Tema jaoks kehastab meri maailma elu - põlist, ajaeelset, igavest. "Värava taga, lõputus pimedas kuristikus, mürises öö läbi meri - enneaegselt, uniselt, arusaamatu, ähvardava suursugususega. Käisin vahel väravate alt välja: maa äär ja pilkane pimedus, tugev löök haisev udu ja lainete külm, müra kas vaibub või kasvab, tõuseb nagu metsiku metsakohin... Kuristik ja öö, midagi pimedat ja rahutut, kuidagi eos elavat ja raskelt, vaenulikku ja mõttetut. .."

Mõistet "sümbol" kasutatakse erinevates tähendustes ja erinevates tegevusvaldkondades. Seda kasutavad loogika, matemaatika, filosoofia, religioon, semantika, semiootika, kunst ja luule. Kõigile tähendustele ühine on sümboli omadus "vihjendada midagi enamat, vihjata mingile alahinnangule". Sümboli "määrab alati üldise liigi valgustus üksikus või universaalsuses üksikisikus, teisisõnu igaviku valgustus ("valgus") - hetkes."

Kirjanduses on sümbol 19. sajandi lõpul tekkinud liikumise keskne mõiste, mida tuntakse "sümbolismina", kuid seal on sellel eriline tähendus, väljendades sensoorsest tajust väljapoole jäävaid ideid.

On individuaalseid ja traditsioonilisi sümboleid. Traditsiooniline sisaldab tuntud assotsiatsioone ja on kasutusel valmiskujutisena (lüüra on üldiselt luule sümbol, kauss, tass, viaal on elu sümbolid jne). Traditsioonilise sümboolika allikad on mütoloogia, eriti piibellik ja antiikne, kirjanduslik traditsioon ja filosoofilised mõisted. Individuaalne sümboolika avaldub kunstniku kogu loominguga tutvudes. Traditsioonilist sümbolit saab täita uute tähendustega, muuta ja muutuda individuaalseks. Traditsioonilist üksinduse sümbolit - kõrbe - kasutab Lermontov sageli, kuid luuletaja erinevates luuletustes selle sõna tähendus laieneb, kujuneb sümboli üldine, keeruline tähendus. "Hingesoojaks, kõrbes raisatud...". Siin on kõrb ilmalik ühiskond. “Rahvas ja mahajäetud kõrbete vahel/Temas pole vaikne tundeleek kustunud...” Kõrb on Siberi karistusorjus, pagulusmaa; "Öö on vaikne; kõrb kuulab Jumalat ja täht räägib tähega." Kõrb on mahajäetud öise Maa kujutis, mis on suunatud taeva poole, Jumala poole, kosmiline vaade Maale.

Iga suure luuletaja sümboolika annab aimu maailma poeetilisest mudelist, mille ta oma loomingus loob.

Embleem(Kreeka embleem- vahetükk, kumer kaunistus) - allegooria, milles abstraktset mõistet võrreldakse konkreetsete objektidega, vaimne võrdsustatakse materiaalsega. Embleemi konkreetsus on aga illusoorne. See pole reaalne, vaid kujuteldav reaalsus. Seega on noolega läbistatud südame kujutis esmapilgul täiesti konkreetne, kuid selle kujundi tähendus - armastus - on abstraktne.

Ajalooliselt tekkis embleem selgitava pealdisena üksikute objektide kujutise all mütoloogilistes, piibli- ja ajaloolistes stseenides kunsti- ja kirjanduskogudes. Embleemid olid laialdaselt kasutusel keskajal, baroki, klassitsismi ja romantismi esteetikas, kuid juba 19. sajandi teisel veerandil langes embleemide kasutamine kirjanduses järsult.

Embleemil on teatav sarnasus allegooriaga: mõlemad on allegoorilised troopid. Mõlema allikaks on iidsed ja piibli müüdid, legendid ja heraldika (vappide koostamine, tõlgendamine ja uurimine). Kuid nagu märkis A. Potebnya raamatus „Kirjandusteooria loengud”, on allegooria süžeepõhine ja dünaamiline, embleem aga staatiline.

18. sajandi luules domineeris embleem, mis moodustas keerukaid allegoorilisi kujundeid, mille mõistmiseks oli vaja teatud ettevalmistust. Näiteks Elizabethi rahuarmastavat poliitikat ülistades kasutab Lomonosov järgmisi embleeme:

JA mõõk on sinu, loorberid põimunud,

Mitte alasti, peatas sõja.

Mõõk on sõja embleem, loorberid on hiilguse embleem. Loorberitest punutud mõõk on kuulus Vene relv, mille olemasolust piisab, et sõjategevust mitte avada.

V. Trediakovskil on sarnane pilt: "Mõõk tema, oliiv põimunud..." Oliivipuu on ka rahu embleem, nii et see fraas tähendab: rahu valitseb.

Vappidel ja lippudel kujutatud loomade ja esemete nimedest said riikide embleemid: Venemaa jaoks - kotkas, Türgi jaoks - kuu. Seetõttu kirjutab G. Deržavin, soovides öelda, et Venemaa alistas Türgi: "...kotkas/Üle iidse Mithridatesi kuningriigi/Lendab ja tumeneb kuu."

Erinevate mütoloogiliste tegelaste atribuudid on sümboolsed: Amor vibu, nooled ja tõrvik, mis on seotud armastuse kuvandiga; lüüra, latern, lillepärg, loorberipärg - luule ja poeetilise hiilguse embleemid. Lensky joonistused Olga albumis on traditsioonilised embleemmargid, mille eesmärk on anda edasi noore luuletaja tundeid:

Siis maalivad nad maavaateid,

Hauakivi, Küprose tempel...

1820. aastate lugeja tajus selliste joonistuste tähendust kergesti: Lensky räägib oma “armastusest hauani” (Kypris on armastuse jumalanna). “Või tuvi lüüral” - luule teenib armastust. Kergesti dešifreeritavad olid ka kristlikud embleemid - rist, lamp, küünal jne.

18. sajandi odide geograafiliste embleemide kasutamise traditsioon jätkus ka järgmisel sajandil. Puškinil ja Lermontovil on arvukalt Kaukaasiaga seotud ja vene luulesse erilise eksootikat toovaid nimesid: “Minu ees mürab Aragva...”, “Seisab teravat Beshtu / Ja roheline Mašuk...” (A. Puškin) ; “Darjali sügavas kuristikus, / Kus Terek pimeduses tuhnib...” (M. Lermontov).

20. sajandil ilmusid nõukogude luules uued sümboolsed kujundid, mille tõi ellu ametlik ideoloogia - sirp ja vasar, oktoober, Kreml, mai:

lipp, tulest üle tulvil

Õitseb nagu koit

Ja peal õhuke kuld

Kolm voorust põlevad:

See haamer tasuta tööjõud,

Serpa valatud painutus,

Viieharuline täht

Kuldse äärisega.

(N. Tihhonov)

S. Yesenini luuletuses “Russovetskaja” võrreldakse uusi embleeme vanadega:

Ma annan kogu oma hinge oktoober Ja Mayu,

Aga ainult liir Ma ei anna seda oma kallile.

Hüperbool(Kreeka hüperbool– liialdamine) on tehnika, mis põhineb objekti omaduste liialdamisel. "Nad ütlesid sulle tuhat korda!" - kõnekeeles. Hüperbooli kasutatakse ka kunstilises kõnes: „Kogu maa pind tundus rohekaskuldse ookeanina, mille kohal pritsis miljoneid erinevaid värve“ (N. Gogol).

Hüperbool on folkloori üks olulisemaid kunstilisi vahendeid. Kangelaseeposes kangelase kuvandi loomiseks esitatakse äärmise liialdusega tegelaste välimuse, jõu, pidusöökide jms kirjeldus. Nii on kujutatud Dobrynya ja tema seltsimehe lahingut tatarlastega:

Ja nad hakkasid suurt vägimeest peksma.

Ja kuhu nad lähevad, langeb tänav,

Nad pöörduvad ümber ja alleed langevad.

Nad võitlesid siin mitu päeva

Ära anna alla ja ära joo õlut,

Jah, nad võitsid suurepärast kangelast.

Hüperbool oli oodi vajalik komponent ka klassitsismi luules:

Oh! kui nüüd kõik venelased

Sulle on avanenud põletav mõte,

Nendest naudingutest oleks sume öö

Muutunud igaveseks päevaks.

(M. Lomonosov)

Sentimentalistid lõid oma, nüüdseks traditsioonilised hüperboolid, mis olid seotud tunnete avaldumisega:

Kuivatage pisarate jõed, naeratus huulil,

Kurvalt koormatud silmadest voolab!

(N. Karamzin)

Romantismi poeetikat iseloomustab kõrgstiil hüperbool: “Imeline õhk on jahe ja lämbe ning täis õndsust ja liigutab lõhnaookeani”, “majesteetlik Ukraina ööbiku äike valab alla” (N. Gogol). ). Danko süda "leegis nagu päike ja heledam kui päike" (M. Gorki).

Hüperbool võib tekitada ka näiteks Gogoli stiilile omase koomilise intonatsiooni: „peastaabihoone kaare suurune suu”; "haaremipüksid nii laiad kui Must meri"; "Ivan Nikiforovitšil on seevastu nii laiade voldikutega püksid, et kui need täis puhuda, saaks terve õue aitade ja hoonetega sisse panna."

Kõige sagedamini on hüperbool troop - metafoor või võrdlus, mõnikord epiteet: "Ja see väike, nagu leviatan ,/ Päikeseloojangutel merel purjetades..." (E. Bagritski); "Oh, kui ma vaid oleks teadnud, et see juhtub, / Kui ma debüüdile asusin, / Et jooned verega – nad tapavad,/nad tormavad läbi kõri ja tapavad!(B. Pasternak); "Selle kohal marutõbi...";«Maa lõhkeb kuumusest. Termomeeter on õhku löönud"(E. Bagritski).

Mõnikord väljendatakse hüperbooli kardinaalarvudega: „In sada nelikümmend päikest päikeseloojang lõõskas" (V. Majakovski); "Me oleme pimedus ja pimedus" (A. Blok); "Videvik on suunatud mulle, kuid chi/tuhat binoklit teljel"(B. Pasternak). Sel juhul räägitakse subjekti liialdamisest, s.t need ei ole troopilised hüperboolid, vaid, nagu neid nimetatakse, verbaalne-subjekti hüperboolid. Selliste hüperboolide abil kirjeldab F. Rabelais hiiglase Gargantua sööki, kes "alustas õhtusööki mitmekümne singi, suitsukeelte ja vorsti, kaaviari ja muude eelroogadega enne veini. Sel ajal neli teenijat üksteise järel. , viskas pidevalt täis labidaid sinepit suhu." Majakovski kasutas seda tüüpi hüperbooli ka luuletuses "150 000 000", luues kuvandi "ühest Ivanist".

Hüperbooli vastand on: litotes(Kreeka litotes– tähed, lihtsus), st objekti mis tahes omaduste alahindamine. Sarnaselt hüperbooliga kasutatakse kõne väljendusrikkuse suurendamiseks litoteid: "Millised väikesed lehmad! Seal on tõesti, vähem kui nõelapea!" (I. Krylov); "Vöökoht puudub mitte paksem kui pudelikael" (N. Gogol); "Maailm on suurepärane ja mina liivatera siin maailmas"(M. Twain).

Iroonia(Kreeka eironeia- valgustatud. teesklus) - naeruvääristamist väljendav allegooria. Irooniat kasutades omandab sõna või väide kontekstis tähenduse, mis on otsesele tähendusele vastandlik või seab selle kahtluse alla. Seega on heakskiidu, isegi imetluse sildi all peidus negatiivne suhtumine objektisse, isegi selle mõnitamine.

Märkan ainult sulgudes

Et pole põlastusväärset laimu,

Et sellist absurdi pole

Mitte ruudukujuline epigramm,

Kes oleks su naeratav sõber,

Korralike inimeste ringis

Ilma igasuguse pahatahtlikkuse ja teeskluseta,

Ei kordanud viga sada korda;

Siiski on ta teie jaoks mägi:

Ta armastab sind nii väga... Nagu enda oma!

(A. Puškin)

Mõned uurijad omistavad irooniat troobidele, kuna iroonilises tekstis ei kasutata sõnu mitte nende tavapärases tähenduses, vaid vastupidiselt, st toimub tähenduse muutus (semantiline nihe). Puškini tekstis viitab see sõnadele "ilma pahatahtlikkuse ja teeskluseta", "eksitus", "ta seisab teie eest", "armastab", "nagu pärismaalane" ...

Iroonia on objekti positiivse omaduse absurdsuse avastamine. Chatsky "Häda vaimukust" ütleb "Molchalini mõistuse kohta, Skalozubi hinge kohta". I. Ilf ja E. Petrov “Kaheteistkümnes toolis” saavad iroonilise kirjelduse “intellektuaalsest mehaanikust” Polesovist, kes oli “mitte ainult geniaalne mehaanik, vaid ka geniaalne laisk. Mootoriga käsitööliste hulgas<...>ta oli kõige aeglasem ja sattus kõige tõenäolisemalt hätta."

Iroonia kõrgeim aste on sarkasm(Kreeka sarkasos- lit., liha rebimine) - kohtuotsus, mis sisaldab kujutatud isiku söövitavat mõnitamist. Erinevalt irooniast, kus on allegooria, on sarkasmis allegooria nõrgenenud või puudub üldse. Negatiivne hinnang tekstis järgneb sageli väljamõeldud kiitusele: “Sa jääd magama, ümbritsetud hoolitsusest/Kallis ja armastatud pere/(Ootan kannatamatult oma surma)” (N. Nekrasov). Sarkasmile on omane nördimuse ja nördimuse toon, mistõttu on see levinud nii oratooriumis kui ka lüürilises ja didaktilises žanris: “Millises jalamehes/kas sa seda rüütlitehnikat õppisid?” (F. Tjutšev).

Antitees(Kreeka antitees– opositsioon) on kontrasti tehnika, mis põhineb kujutiste või kontseptsioonide teraval kontrastil. Antitees põhineb antonüümide kasutamisel - vastandtähendustega sõnad ja antonüümid võivad olla ka kontekstuaalsed, s.t antonüümid ainult antud kontekstis, nagu näiteks M. Tsvetajeval:

Ära armasta, rikas mees, vaene naine,

Ära armasta, teadlane, loll,

Ära armasta, punakas, kahvatu,

Ära armasta, hea, - kahjulik,

Kuld - vask pool.

Mõne poeedi loomingus saab antiteesist mõnikord üks poeetika ja mõtlemise printsiipe (Byron, Lermontov, Blok). A. Blok kasutab antiteesi, et rõhutada elu heterogeensust ja vastuolulisust, milles ometi on kõik omavahel seotud:

Kustutage juhuslikud funktsioonid -

Ja te näete: maailm on ilus.

Uurige, kus valgus,- saate aru, kus tume.

Las kõik möödub aeglaselt,

Mis siin maailmas püha, mis selle sees on patune

Läbi soojust hinged, läbi külm meelt.

Klassitsistide ja romantikute luules toimib antitees inimloomuse polaarsuse esteetilise ja filosoofilise printsiibina:

JA me vihkame meie ja armastus oleme juhuslikult

Midagi ohverdamata viha, ei kumbagi armastus,

Ja mingisugune valitseb hinges külm saladus,

Millal tulekahju keeb mu rinnus.

Ainult inimeses võis see kohtuda

Püha Koos tige.

(M. Lermontov)

Kunstiteoste pealkirjades kasutatakse antiteese, rõhutades selle teksti peamist ideoloogilist opositsiooni - “Sõda ja rahu”, “Isad ja pojad”, “Elavad ja surnud”, “Rikas mees, vaene mees”.

On olemas stilistiline seade, mis on antiteesi vastand. See ei seisne vastandamises, vaid eitamises, “tõrjumises” mis tahes kvaliteedi äärmuslikest avaldumisastmetest. "Toolis istus härra, mitte ilus aga ka mitte halva välimusega, ei liiga paks ega liiga kõhn; seda on võimatu öelda nii et vana, Kuid Pole nagu liiga noor"(N. Gogol).

Omamoodi antitees on oksüümoron(või oksüümoron) (kreeka keeles. oksüümoron- valgustatud. vaimukas-loll) on paradoksaalne fraas, milles objektile omistatakse vastuolulisi omadusi, mis aitavad kaasa teksti ekspressiivsele tajumisele. Enamasti esindab oksüümoronit omadussõna ja nimisõna kombinatsioon, mõnikord ka määrsõna koos tegusõnaga: “elav laip” (L. Tolstoi), “kurb lõbus” (I. Bunin), “vaatab silma jultunud tagasihoidlikkusega” (A. Blok), „Tal on lõbus nii elegantselt alasti kurb olla” (A. Ahmatova).

Korda- tehnika, mis väljendub samade sõnade ja väljendite korduvas kasutamises. Niinimetatud leksikaalsel ehk verbaalsel kordamisel on erinev “muster” ja erinev struktuur. Näiteks kahekordistades või korrates sõna kaks korda: “Ja jälle, jälle lumi/Kaetud jäljed..." (A. Blok); "Armastus armastus- ütleb legend..." (F. Tjutšev). Korduv sõnadeahel võib olla pikem: "Seal on mustad püssirihmad, / Ümberringi - tuled, tuled, tuled..."(A. Blok).

Korduvatel nimisõnadel võib olla erineva asukohaga määratlusi: "Tatjana, kallis Tatjana!" (A. Puškin); “Udune hommik, hall hommik...” (I. Turgenev); “Tuuled, tuuled, oh lumised tuuled...”; "Rus, mu puust Rus!" (S. Yesenin).

Üks levinumaid kordamise liike luules on anafora(Kreeka anafora- valgustatud. alguse ühtsuse hääldamine) - algussõna kordamine mitmes reas, stroofides, fraasides:

Ära maga,ära maga, tööta,

Ärge lõpetage töötamist

Ära maga, võidelda uimasusega,

Nagu piloot, nagu staar.

(B. Pasternak)

Anafora on vastupidine epiphora(Kreeka epiphora– lisamine) – lõpusõnade kordamine. Epiphora on haruldane juhtum.

Oh õnne - tolm,

Ja surm - tolm,

Aga minu seadus on armastada.

(E. Bagritski)

Kordamise tüübid hõlmavad raamimine(sõrmus): "See on porine taevas, öö pilvine"(A. Puškin) ja ristmik: "Unusta sellest, et elu oli,/sellest, et elu tuleb, unusta" (A. Blok);

«Neid ei ole loodud maailma jaoks,/Ja seal oli rahu pole nende jaoks loodud..."(M. Lermontov).

Kordamise põhifunktsioon on tugevdamine. Kordamine tõstab teksti rütmilisi ja meloodilisi omadusi, tekitab emotsionaalset pinget ja väljendusrikkust. Lisaks võib kordus olla teksti kompositsioonilise korralduse element - korduvad read raamivad mõnikord kogu teose teksti, üksikud read võivad alata stroofe jne. Nii on S. Yesenini “Pärsia motiivides” paljud luuletused kujundatud sarnasel viisil. Luuletuses "Shagane, sa oled minu Shagane!" kordus raamib iga stroofi ja algusest lõpuni.

Kogu teoses korduv sõna omandab vahel erinevaid tähendusvarjundeid, omandab erilise tähenduse autori idee väljendamisel ja sümboolse sügavuse. Sel juhul saab teose juhtmotiiviks kordamine. Seega sisaldab B. Pasternaki luuletus “Lund sajab” arvukalt pealkirjaväljendi kordusi - stroofide alguses, ühe värsi sees ja külgnevates ridades;

Sajab lund, sajab lund,

Sajab lund ja kõik on segaduses...

Algul kasutatakse seda väljendit otseses tähenduses, siis võrdlustes tekib personifikatsioon (“lapitud mantlis/Taevalaotus laskub maapinnale”, “pööningult laskub taevas”) ja moodustub ettekujutus ajast, mis lumesajuga sammu peab: „Võib-olla aasta pärast/Järgneb, kuidas lund sajab,/Või nagu sõnad luuletuses?" See assotsiatsioon annab võtmeväljendile lisatähenduse ja väljenduse.

Psühholoogilises proosas on kordamise roll oluline. Selle tehnika abil väljendab autor intensiivset vaimset tööd, kangelase tunnete segadust jne. L. Tolstoi romaanis “Ülestõusmine” kordab Nehljudov, kes tunneb valusalt oma süüd Katjuša ees ja kogu oma elu ülekohut. : "häbiväärne ja vastik, vastik ja häbi." Samal ajal ilmneb kordus ka autori kõnes (“ta mäletas”): “See on häbiväärne ja vastik, vastik ja häbiväärne,” kordas ta endale mitte ainult suhte kohta Missyga, vaid kõige kohta. "Kõik on vastik ja häbiväärne," kordas ta endale.

Korduse roll rahvaluules on spetsiifiline, eriti eeposes, kus sõnade (sh eessõnad, sidesõnad, partiklid) kordamine on seotud erilise muinasjutulise intonatsiooni, rahvavärsiviisi loomisega.

Jah, ta saabus co hiilgav linna Tšernigovisse,

Kas ta Tšernigovi linn

Jäi millegi silushki järele must must,

A th must must, Kuidas must vares

Kuidas kas sellest või Gryazi omast must,

Kas see on sama? kasepuud juures kägistamine,

Jah, see üks jõed juures sõstrad,

U Minema rist juures Levanidova...

Folkloori tunnuseks on mittekeeleliste korduste esinemine selles, st detailide kordamine, kellegi poole pöördumine, tegevuste loetlemine, süžee kordused jne. Enamasti on sellised kordused kolmekordsed (kolm lahingut, kolm pidu, kolm kuningriiki, kolm ülesannet ), millel oli iidsetel aegadel püha (või rituaalne) tähendus.

Paralleelsus (kreeka keeles) parallelos- paiknevad või kõrvuti) on süntaksis üks korduse liike (süntaktiline parallelism). Lausete või fraaside tüübid korduvad (nende sõnaline sisu ei ole sama) ja ka sõnajärg langeb kokku, vähemalt osaliselt:

Mets heidab karmiinpunase rüü maha,

Härmatis hõbetab kuivanud põllu...

(A. Puškin)

Siin on toodud samad konstruktsioonid: predikaat – subjekt – definitsioon – täiend.

Kõlas üle selge jõe,

See helises pimedal heinamaal,

Veeres üle vaikse metsatuka,

See süttis teisel pool.

Predikaat umbisikulises vormis on koha asjaolu.

Paralleelsus toimib ka väljendusliku kunstilise vahendina. Paralleelsete konstruktsioonide väljendust saab tõhustada antiteesi, anafora ja muud tüüpi korduste abil.

Ma vannun I esiteks loomise päev,

Ma vannun tema viimane päeva jooksul,

Ma vannun kuritegevuse häbi all

JA igavese tõe võidukäik...

(M. Lermontov)

"Ma vannun" on anafoora, "esimene on viimane", "kuritegevuse häbi on tõe võidukäik" on antitees.

Lisaks süntaktilise parallelismi mõistele on olemas mõiste "psühholoogiline parallelism" (A. N. Veselovski) või "kujundlik" (G. N. Pospelov). Looduse elementide vahelisi suhteid käsitletakse inimestevaheliste suhete analoogia (paralleelina). See on omapärane allegooriatüüp, mis tekkis folklooris. Seda tüüpi parallelismi esimene osa on looduspilt ja teine ​​inimtunnete kujutis.

Oh, kui lilledel oleks härmatis,

Ja talvel õitseksid lilled;

Oh, kui ma vaid kurb poleks,

Ma ei muretseks millegi pärast.

F. Tyutchevilt:

Lumeplokid säravad ja sulavad,

Taevasinine sädeleb, veri mängib...

Või on see kevadine õndsus?

Või on see naiste armastus?

Psühholoogiline paralleelsus ilmneb selgelt kahanevas võrdluses:

Noor neiu muutub rohkem kui üks kord

Unenäod on lihtsad unenäod;

Nii et puu vahetab igal kevadel lehti...

(A. Puškin)

Gradatsioon (lat. gradatio– järkjärguline suurenemine) – homogeensete liikmete ahel (semantiline kordus), mille semantiline ja emotsionaalne tähtsus järk-järgult suureneb (või väheneb). Gradatsioon on vahend teksti väljendusrikkuse suurendamiseks: "Mitte tund, ei päev ega aasta möödub..." (E. Baratynsky); "Tunnete kõik tahud, tõe kõik tahud / Maailmadest kustutatud, aastates, tundides" (A. Bely). Gradatsiooni leidub ka proosas: "Vau, milline kuristik!.. Seda on võimatu kirjeldada: samet! hõbedane! tuli!" (N. Gogol).

pleonasm (kreeka keeles) pleonasmos- liig) - tähenduselt lähedaste ja seetõttu loogiliselt mittevajalike sõnade kasutamine kõnes (edasi liikumine - "edasi liikumine" on edasiliikumine; vaba vakants - "vaba koht" tähendab "vaba koht"). Pleonasm võib teenida nii kõne- kui ka kunstikõne stilistilist väljendusrikkust. "Ma Saag See oma silmaga"(kõnekeel) elu-olemine, kurbus-igatsus, ookean-meri, pisted-rajad(folkloor) jne Kirjanduses kasutatakse rahvaluule stiliseerimisel sarnaseid väljendeid: „Ma kaman kirvest teritama, teritama,/Kamandan timukat riietuma"(M. Lermontov).

Luules võib pleonasm toimida emotsionaalselt ekspressiivse vahendina: " On vaikne sinu ümber vaikus"(F. Tjutšev).

Pleonasm võib olla tegelase kõne iseloomustamise vahend ja koomilise reljeefi loomise vahend. Unter Prišibejev ütleb Tšehhovi loos: "Kaldal seisab hunnik erinevaid asju. inimeste inimesed""kaldal liiva peal uppunud surnukeha inimene."

Pleonasmi äärmuslik ilming on tautoloogia (kreeka. pingul umbes- sama, logod– sõna) – sama juurega sõnade kordamine. Ekspressiivne tautoloogia on iseloomulik kõnekeelele ja folkloorile: "Ma ei ole seda lugenud, aga ma tean..." (kõnekeel) tara aed, armetu lein, pikali, oota ja oota, valge ja valge jne Tautoloogiat leidub ka luules: "Vari kortsutas kulmu tumedamaks" (F. Tjutšev); "Ristige ristimisega tuli" (A. Blok). Nagu pleonasm, võib tautoloogia olla folkloori stiliseerimise vahend. "Ma tapsin ta vaba tahe" (M. Lermontov); "Oh, täis-täis kast" (N. Nekrasov).

Ekspressiivsete kunstitehnikate hulka kuuluvad eitamine, retooriline küsimus ja retooriline hüüatus.

Eitus on iseenesest emotsionaalne ja väljendusrikkam kui jaatus, kuid kunstilises kõnes, eriti poeetilises kõnes, tugevdatakse ka neid eituse omadusi mitmeti:

Ma ei pea naljaks, kui maalikunstnik on väärtusetu

Raphaeli Madonna määrdub minu pärast,

Ma ei pea naljaks, kui pätt on põlastusväärne

Alighierit häbistab paroodia.

(A. Puškin)

Negatiivne konstruktsioon “Ma ei ole naljakas”, olles anafoor ja osa paralleelsusest, tõstab öeldu väljendusrikkust.

E. Baratynsky luuletuses “Uskumatus” luuakse emotsionaalsust eelkõige rohkete eitustega verbivormide abil:

Ärge kiusake mina asjatult

Sinu helluse tagasitulek...

ma olen juba ma ei usu ma olen kindel

ma olen juba Ma ei usu seda armunud

JA ma ei saa uuesti alistuma

Kui olete oma unistusi muutnud!

Minu pime melanhoolia ära korruta.

Mitte. tagaveed umbes samad sõnad,

Ja hooliv sõber, patsient

Tema unes ära viitsi!

Mu hinges on ainult elevus,

A Mitte sa äratad armastuse.

Samaaegselt on võimalik kasutada erinevaid eitusmeetodeid: eitavate sõnade kordamine, gradatsioon jne. Kõik see on vahend eituse emotsionaalsuse ja väljenduse suurendamiseks:

Ei ei ei ma pean Mitte Ma julgen sind Mitte Saab

Armastuse elevust lubada on hull...

(A. Puškin)

Ei, mitte kunagi minu ja sina mitte kellegi oma sa saad...

Negatiivne väljendus on eriti levinud romantiliste luuletajate seas. E. Poe luuletuses "Vares" lõpeb iga stroof refrääniga "mitte kunagi", luues lootusetuse õhkkonna. Lermontov iseloomustab Deemonit negatiivse valemi abil - "Ma olen see, keda keegi ei armasta ...".

Retooriline küsimus ei vaja vastust. Autor võib seda adresseerida iseendale, lugejale, ühiskonnale tervikuna, elutule objektile, loodusnähtusele jne. Selle ülesandeks on tõmmata tähelepanu, tõsta muljet ja tõsta taju emotsionaalsust. Retooriline küsimus näib kaasavat lugejat arutlusse või kogemisse.

Puškini luuletuses "Laulja" on kõik kolm stroofi üles ehitatud üksikasjaliku emotsionaalse küsimuse vormis ning korduv küsimus raamib iga stroofi algust ja lõppu, see tähendab, et see on kompositsiooni element.

Kas olete kuulnud metsa taga öö häält?

Armastuse laulja, teie kurbuse laulja?

Kui põllud hommikuti vaikisid,

Torud kõlavad kurvalt ja lihtsalt

Kas sa oled kuulnud?

Kodanikuluules kasutatakse retoorilist küsimust üsna sageli, saades piduliku deklamatiivse intonatsiooni ning kombineerituna retooriliste üleskutse ja hüüatustega:

Ma näen, oh sõbrad! rõhumata inimesed

Ja orjus, mis langes kuninga maania tõttu,

Ja üle valgustatud vabaduse isamaa

Kas ilus koit lõpuks tõuseb?

(A. Puškin)

Meditatiivsetes ja filosoofilistes laulusõnades järgnevad retoorilised küsimused sageli üksteise järel, taasluues poeedi mõttekäigu:

Kuidas saab süda end väljendada?

Kuidas saab keegi teine ​​sind mõista?

Kas ta saab aru, mille nimel sa elad?

(F. Tjutšev)

Ja kuhu saatus mulle surma saadab?

Kas see on lahingus, reisil, lainetes?

Või naaberorgu

Kas mu külm tuhk võtab mind?

(A. Puškin)

Samade funktsioonidega retoorilisi küsimusi kasutatakse ka proosas, peamiselt lüürilises, enamasti autori kõrvalepõigetes: "Rus! Kuhu lähed? Anna mulle vastus" (N. Gogol); "Kas nende palved ja pisarad on viljatud? Kas armastus, püha, pühendunud armastus pole kõikvõimas? Oh ei!" (I. Turgenev).

Inversioon (lat. inversioon- ümberpaigutamine, ümberpööramine) - "loomuliku" sõnajärje rikkumine lauses, mis suurendab kõne väljendust. Hommikuvalgus mängis siniste varjunditega– neutraalne, grammatiliselt tuttav sõnajärg. M. Šolohhovilt: " Hommikuvalgus mängis siniste varjunditega"- inversioon.

Proosas vastupidine järjekord annab väitele kõnekeelse, rahvaluule või poeetilise värvingu, see tähendab, et see täidab stilistilist funktsiooni. Nii luuakse näiteks L. Tolstoi "Kaukaasia vangis" sõnajärje abil suulisele kõnekeelele iseloomulikud konstruktsioonid: "Nähtav tee praost läheb allamäge, paremale - saklya tatar, kaks puud tema kõrval. Koer must lebab lävel, kits lastega jalutab ringi – sabad tõmblevad. Ta näeb mäe alt tulevat tatarlannat noor, särgis värv, vööga, pükstes ja saabastes, pea on kaetud kaftaniga ja peas suur kann tina veega. Ta kõnnib, selg väriseb, kummardub ja väike tatari tüdruk juhib teda käest kinni. raseeritud".

Poeetilise värvinguga ümberpööramist leidub nn lüürilises proosas ja ajakirjanduses. Sel juhul on määratlused (omadussõnad või määrsõnad) kõige sagedamini ümber pööratud: "Pöördumatuöö möödus ja lootusetult tema kohal laius sügis ja sügav taevas“ (A. Blok); "Kurb nõrk rohi kahises, kondine hambakivi krõmpsus, kõlas igavene lohutus igavese rahu kohal..." (V. Astafjev). Sel juhul loob inversioon eepiliselt koloreeritud narratiivi, mida iseloomustab teatav stiilikõrgendus.

Inversioon on luules laialt levinud, kuid seal ei mängi see stilistilist ja ekspressiivset rolli, mis ta proosas. Inversiooni funktsioon luules on värsirütmi paljastamine ja rõhutamine:

Ja võimatu on võimalik

Pikk tee on lihtne

. Welleck R., Warren O. Kirjanduse teooria. M., 1978. Lk 205.

cm: Etkind E. Rääkige luulest. M., 1970. lk 32–35.

Leviathan- Piibli mütoloogias tohutu merekoletis.

cm: Kovtunova I.I. Kaasaegne vene keel. Sõnajärjekord ja tegelik lause lugemine. M., 1976. Lk 234.

Mees on hämmastavalt tehtud. Sa ütled: suletud. Ta tuleb üles, tõmbab käepidemest ja veendub, et see on tõesti suletud. Sama on immateriaalse järjekorra asjadega: tead, et midagi ei tööta, midagi ei saa muuta, midagi ei saa tagastada, et puud ei saa enam suureks – ja ometi sa ikka loodad.

Loodad kaugest minevikust pärit inimesele tõestada, et ta eksis, kellelegi tähtsale selgitada, et on võimalik ka teisiti. Tundub, et see aitab teie “siis” ümber kirjutada ja samal ajal midagi nii inetus “praegu” parandada. Raiskad oma energiat, karjud, seletad, tõestad. Sa ei taha uskuda, et inimene ei mõista.

Mõnikord aitab väike asi vahetada. Psühholoog, kes tunneb meeleheidet, ootamas katseid seletada ja tõestada, et need iseenesest tühjaks lähevad, tuleb sellise metafooriga välja. Kujutage ette, ütleb ta, et teie ja inimene sündisite ja kasvasite üles kõrbesaarel. Mõlemad on üles kasvanud selle saare reaalsuses: ümberringi on ookean lõputu, inimene on inimese sõber, seltsimees ja toit, Marsil pole elu (muide, ka Marsi pole - nagu pole ka teist) maa peale sinu).

Maailm ei piirdu saarega, saab uutmoodi elada ja armastada, üksteisele selja pöörata

Ja siis ühel päeval lahkute sellelt oma saarelt ja leiate end mandrilt. Maailmapilt muidugi kukub kokku – aga rusude peale ehitatakse uut. Maailm ei ole saare piiridega piiratud, saab uutmoodi elada ja armastada, teineteisele selja pöörata, ilma et oleks oht oda saada, hurraa.

Headest kavatsustest ajendatuna ujute loomulikult saarele tagasi ja proovite inimesega suhelda. Kuid miski ei tööta: mõtlete uutes vabades kategooriates, proovite rääkida mandrist, kuid inimesed ei usu teid. Ta pole midagi peale oma saare näinud ega taha seda näha. Sest kõik ei ole valmis oma maailmavaate kokkuvarisemiseks. Sest mida iganes võib öelda, see teeb haiget.

Mida ma siis tegema peaksin? Muidugi võite suhtlemise lõpetada – aga see pole tegelikult lahendus. Niisiis, põgene. Võite proovida teda jõuga mandrile viia. Kuid ta hakkab suure tõenäosusega vastu – te mõlemad upute. Saate jätkata sidemete loomist, püüdes edasi anda, selgitada ja veenda. Või võite iga kord, kui räägite inimesega, vaimselt "siirdada" ta kõrbesaarele, mõistes, et seda ei saa muuta.

Eraldage probleem endast

Arina Lipkina, psühholoog

Meie elud koosnevad rohkematest sündmustest ja suhetest kui need, mille me enda jaoks valime, ja lugusid oma elu kohta. Kipume vaimselt tagasi pöörduma meiega juhtunu juurde, "jääma kinni" mõnele valu põhjustanud sündmusele, püüdes kellelegi minevikus tõestada, et ta eksis.

Kuid meie “praegu” jaoks on oluline vaid see, kuidas me kirjeldame toona juhtunud juhtumeid, kuidas me neid tõlgendame ning millise tähenduse ja emotsioonid neile omistame. Oluline on õppida probleemi iseendast eraldama – ainult nii saad oma suhtumist sellesse muuta. Kasulik on probleemi isikupärastada: andke sellele nimi, uurige seda. Mida rohkem probleem personifitseeritakse, seda enam see inimesest eraldatakse.

Teine tee - saada kompetentsemaks ja võimekamaks: näiteks edukate suhete loomine teiste inimestega, erinevate eluprobleemide lahendamise oskuse arendamine. Jah, varem heitis meie kallim meile midagi ette, kuid täna pole me enam endised: nüüd teame, kuidas tulla toime raskustega, mis meid varem hämmeldasid. Uued lood toovad esile uued, laiemad vaated meie minevikust.

Elu jooksul kannavad paljud meist vanemate vastu kaebusi: kriitika, ükskõiksuse või, vastupidi, halastamatute sõnade pärast. Aga võib-olla ei saanud vanemad meist – nende lastest – lihtsalt hästi aru? Võib-olla käitusid nad nii oma hirmude, depressiooni, meeleheite või valu tõttu? Kas siis kõik tehtu ja öeldud on kuidagi seotud meiega, meie isiksusega? Ei. Nii et kas tasub probleemiväljale jääda?

Minevikust lahti laskmine ei ole kõige lihtsam ülesanne, kuid see on ainus viis õnneliku oleviku loomiseks.

Mööduvad päevad, kuud ja isegi aastad ning vanad emotsionaalsed haavad ja kaebused ei paista kaovat. Sa oled ikka veel vihane lähedaste inimeste peale, kes sulle kunagi haiget tegid. Üritad neile selgitada oma seisukohta, edastada valu, mida tunned, tõestada, et sul on õigus, kuid nad näivad sind teadlikult ignoreerivat, keelduvad sind mõistmast ja aktsepteerimast. Oled valmis pead murdma, et armastatud inimene näeks maailma sellisena, nagu sina seda näed, kuid miks see vaatamata kõikidele katsetele ei õnnestu?

Psühholoogid üle maailma võitlevad meeleheitlikult suhetes tekkiva vääritimõistmise probleemiga. Kellegi teise maailmavaade on pimedusse mähitud mõistatus. Teisele inimesele võib olla raske selgitada, et näiteks rohelisel värvil on palju toone: smaragd, heleroheline, laim, pistaatsia ja isegi soo! Vestluskaaslane jääb kangekaelselt endale kindlaks: on ainult roheline ja mitte rohkem. Kas näitate talle fotosid erinevatest asjadest, täpsustate toone, küsite, mis värvi see ese on? Ja kuulete sama vastust: roheline.

Muidugi on inimsuhetes palju tõsisemaid probleeme kui värvi väljamõtlemine. Seetõttu kasutasid psühholoogid veelgi lihtsamat saare metafoor, peegeldades vestluspartneri arusaamatuse probleemi.

Seega kujutage ette, et teie ja kallim, kellega teil on praegu arusaamatus, olete elanud pikka aega samal saarel. Siin pole kedagi teist peale teie kahe: ümberringi on ainult puud, päike ja meri. Muidugi kasvasite üles samade elupõhimõtete ja kontseptsioonidega: peate oma kätega kala püüdma, puudest maju ehitama ja kohalike loomadega on parem mitte tülitseda!

Olles elanud pikka aega täiuslikus harmoonias inimesega, lahkute saarelt maailma vaatama. Sulle avanevad avastamata ruumid, tunned end pioneeri ja kangelasena. Sind valdavad uued tunded ja emotsioonid. Saad tuttavaks poodidega – majadega, kust käega püüdmise asemel kala osta saab. Teie maailmavaade muutub radikaalselt. Sina, küllastunud uutest emotsioonidest ja omandatud kogemustest, lähed saarele lähedasele sõbrale külla.

Räägite talle poodidest, autodest ja muudest kaasaegse elu naudingutest, selgitate, et saate elada teisiti - palju lihtsamalt ja meeldivamalt. Aga mida sa vastutasuks saad? Näed, kuidas kallima nägu moonutab grimassi: ta vaatab sulle tõrjuvalt otsa, usub, et oled ta reetnud. Oma südames hüüate: "Kuidas see saab olla! See on tõesti parim viis elada, mitte ellu jääda! Miks ta lükkab selle tagasi, lükkab tagasi mind? Lõppude lõpuks soovin talle kõike head!

Saare metafoor näitab selgelt, kuidas kaks inimest, keda kunagi sidus üks kogemus, juhuslikult lahku läksid. Maailmavaateline erinevus ilmnes mõne aja pärast selgelt. Kahel inimesel on olnud erinevad kogemused ja nad vaatavad nüüd elule erinevalt. Selle põhjal tekivad arusaamatused ja tekivad tülid.

Iga kord, kui soovite teisele inimesele tõestada, et teil on õigus, pidage meeles saare metafoori. Kujutage mõttes ette, et sõber, ema või isa, vend või õde, vanaema või vanaisa elab endiselt sellel saarel ja seetõttu ei saa teid lihtsalt mõista. See aitab teil vabaneda harjumusest tõestada, et teil on õigus.

Oksimironi “Tumbler” on artisti fännide üks lemmiklugusid. Paljud tunnistasid, et just temalt hakkasid nad tema laule kuulama ja jumaldama. Oxxxymiron ei säästnud “Tumbleri” kirjutamisel huvitavatest tehnikatest ja keerulistest võrdlustest. Ta võlus kuulajaid oma individuaalse kirjandusliku stiiliga ja fännid ei varja: "Tahan seda lugu ikka ja jälle kordama panna."

Mida tahab Oksimiron oma "Tumbleriga" öelda? See on tõesti salapärane pilt ja sümbol, mida ei saa eirata.

Kuula lugu "Tumbler"

"Punktist A punkti B väljus põleva pilguga kahvatu noormees."

Meile saab selgeks, et see tee on elutee, pöörane, täis kõikumisi ja okkaid, kuid köitev. Ja... ettenägelik järeldus: punktist “A” punkti “B”. Kogu noormeest haarav köitev tee on vaid sirge joon, mille saab hõlpsasti tõmmata ühe pliiatsitõmbega. Selles geomeetrilises armetuses, kus kõik on algselt määratletud ja banaalselt lihtne, alustas kangelane oma võidukäiku. Selle ühe reaga on autor meile juba öelnud, mis edasi saab.

Ja siis õnnestus tal “kaalu võtta”, ehk vananeda ja saada tänaval kodanlikuks, maalähedaseks, kitsarinnaliseks, omamoodi õllekõhuga meheks. Ta jõi kohe ära rüütlirüü, mis tõstis ta tühjast argielust kõrgemale, osutas tema kõrgetele püüdlustele, tugevatele põhimõtetele ja sõjalistele vägitegudele. Ta alustas sõdalasena, võitjana, "kartmatu ja etteheiteta rüütlina", kuid Yesenini stiilis lasi ta klaasi eest püksid maha ja abiellus pesuja, kõige lihtsama tüdrukuga, kes oli printsessi troonist kaugel. Mõned Oxy fännid räägivad tema abielust kui lootusetuse märgist, taas kukkumisest algselt kavandatud kõrguselt. Ta ise ei tea, mida ta vajab, kõik tema seatud eesmärgid kaotavad oma mõtte. Elu sunnib teda ja isegi põlvili, kuid see ei tapa teda selle sõna füüsilises tähenduses. Ainult väärtused muutuvad täiesti erinevateks ja eksistentsi materiaalne pool omandab erilise tähtsuse. "Inimene ei ela ainult leivast," mäletame Puškinit ja mõistame, et ilma leiba arvestamata on meie kangelane 20. sajandil surnud kui Jumal.

Rutiin muudab inimesed üksteisega uskumatult sarnaseks, nad kopeerivad tahes-tahtmata näoilmeid ja žeste, nii et "iga sekund on siin selline, siin on neid parv." Kõik mesilased on ühesugused, nad kõik elavad selleks, et varustada taru eluandvat mett, kuid nad ei mõista seda. Kui me selle metafoori humaniseerime, saame Pelevini saagi ja vampiiride poolt kunstlikult kasvatatud veised. Ja siis otsustab veel üks mesilane, teine ​​veis nõrgeneda ja saada mustade triipude seeria ohvriks. Ühel hetkel kaotab ta absoluutselt kõik ja jõuab kaugele sellest, mida tahtis.

Rändur "õppis surnutelt nagu Taani prints oma isa varjust". See räägib Shakespeare’i samanimelise tragöödia kangelasest Hamletist. Tuletame meelde, mida kroonitud poeg õppis? Pühkima. Ta sai teada tõe oma isa vandenõu ja mõrva kohta ning kogu tema maailm muutus tindiks, mida oli raske tõlkida. Nii vihjab autor, et tema esivanemate varjud avasid tema silmad asjade tegelikule seisule. Ta on õnnetu, sest tunneb vulgaarsuse mülka, millesse elu teda imeb. Tõenäoliselt õppis ta seda raamatutes ja nüüd ei saanud ta muud, kui eristuda "biomassist ja protoplasmast".

Hamlet, Shakespeare’i samanimelise tragöödia kangelane

Seal noppis ta peale eluteadmiste ka iidsed inimestevahelise kooselureeglid, nagu sallivus ja märgukirjade (diplomaatiliste dokumentide) järgimine. Auastmete tabeli võttis kasutusele Peeter Suur, kuid siin viitab see alamkorteksis fikseeritud klassi ebavõrdsusele. Selgub, et ainult Makarevitš ei paindu maailmale, kuid kõik teised tajuvad ülemust suurepäraselt ega julge tema vastu möllata. Vastasel juhul võib tee lõppeda.

“Bumerangi tagasi” – muuta kõike? Või kaduda täielikult unustusehõlma, kuna keegi ei purustanud "kahtluse täid"? Kas on võimalik kõike muuta kohas, kus meie tigedusest moonutatud abstraktsioonid nagu aruandekaardid määravad teadvuse? Isegi mitte olemine, vaid jumal teab mis.

Inimesed süüdistavad asjaolusid ega märka oma vigu, “süüdistad oma taldu ja jätad võistluse pooleli”, ja siis nad imestavad, miks okkad nii kaua kestavad, ega jõua ära oodata, millal tähed lõpuks ilmuvad. Ja see pole üllatav, sest pärast mitmeid ebaõnnestumisi tahetakse lihtsalt langeda oblomovismi - suurde vene melanhooliasse. Ja tallad pole tänapäeval samad, kas pole?

“Lõud kestas” on apellatsioon Oksimironi teose kitiinse kaane otsast lõpuni. Tema kangelast kaitseb traditsiooniliselt maailma eest kest, sest tema hing on haavatav ja pehme nagu kilpkonnaliha. Rikkaliku elusuppi jaoks – täpselt paras. Aja külvatud kärnadest sai tema vangla ja pääste.

Mida teeb kangelane oma üksildases vangistuses? Raha. Ta kummardub Baconi järgi teatri iidolitele - nendele "autoriteetsetele" seisukohtadele, mis on alati õiged, sest lapsepõlvest saadik olete neisse marineeritud. Teda võrgutab õige ja positiivne Ameerika unistus: läbi okaste edu ja materiaalse eduni ning staaridel pole sellega midagi pistmist. Ta, nagu kõik teisedki, püüab rohkem raha teenida ja imestab heameelega, miks teised seda oma igemetesse hõõruvad - kulutavad seda narkootikumidele ja meelelahutusele. Kahtlus on: "Võib-olla see peakski nii olema?" Sellest kasvab välja teine ​​kõver tee – hedonism ja enesehävitamise kirg. Kuna kõik on nii armetu ja väiklane, siis milleks üldse midagi teha? Ja läheb korda!

Muidugi tulevad appi ravimid, need samad “raha igemes”. Laava ja karjäärivibu püüdmine ei ole enam mõttekas ega olnud kunagi mõtet; pärast tulist pettumust saabub apaatia ja meeleheide ning inimene püüab end unustada, lahustades oma teadvuse kõiges.

Nii et kuradile enesest kahju on
Vähem väärtusetuid peegeldusi ja rohkem reflekse,
Kui on selge eesmärk, saab tühjast ekslemisest otsimine.

Kahju, mõtted minevikust - kõik see läheb põrgusse. Miron ironiseerib, öeldes, et peate vähem mõtlema, nimetades seda tegevust kasutuks ja kutsub üles looma reflekse. Kõik tema eesmärgid siin ei oma tähtsust, need on kunstlikud, elu on lihtsalt huvitav mäng, milles pole mõtet, see tõmbab, vaid viib ummikusse, mida naiivselt nimetame “eesmärgiks”. Kas oleme kogu selle aja püüdnud saada pangakontot? Ja see juhtubki, mille nimel me iga päev ärkame. Aga kas see on parem kui kodutu olla ja kitarril Aleksander Nepomnjaštšihhi laule põrnitseda? Ei, noh, sa võid muidugi a la igavesti noorena ringi rännata, aga kas 50-aastaste meeste ja mitte vähem räbalate naiste puhul ei tundu see naljakas? Nii et pärast seda mõelge sellele, mis on elu mõte, kui vabadus näeb välja nagu karnevalirongkäik kuhugi.

Koori analüüs: mida tähendab "kumm"?

Tumbler on kõigutamatu isiksuse sümbol, veider nukk, mis ei kuku, vaid ainult eksleb eri suundades ja võtab kohe vastupidise positsiooni, takerdub ja jääb veidrate tahkude vahele: raha tagaajamine, utoopilised mõtted elu, edujanu ja narkomõtisklused. See tähendab, et võidab see, kes tasakaalustab ja ei lähe edasi.

Samas, nooo, midagi on siin kahtlast: äkki pole trummel lihtsalt ei kala ega kana? Need samad "mõõdukad inimesed keskel", keda Võssotski vihkas? Neil pole teadlikke vaimseid väärtusi, arvamusi, nad teevad kõike nagu kõik teised ja seetõttu on neil alati õigus. See on nende tugevus: ei siin ega seal. Nad kordavad ainult kontrollitud ja kulunud tõdesid, ei riski oma otsimisega ega roni kunagi barrikaadidele. Just sellised inimesed hoiavad kõvasti oma väikesest kapslist kinni ja teavad täpselt, miks nad elavad. Olemas.

Ja tugevaim jääb ellu ja aitäh selle eest. See on maksimum, sest oleme juba näinud, kuidas sõdalane oma soomusrüü ära jõi, kuidas ta alla andis ja teel punkti “B” õhku lasti. B – soo. Kuid isegi kui ta oleks oma piinatud rüütliametit jätkanud, kas teda poleks nagu ülestõstetud põrandalauda põrandaga samal tasapinnal tagasi aetud? Elage, peske palun, kuid ärge painutage oma lihaseid: iga tegevuse jaoks on reaktsioon, iga jõu jaoks on jõud.

Teine salm: saatuse hambad

Esimesed read on selged – iroonilised eneseõigustuse hädaldamised. Põhjused, miks pole vaja minna kaugemale ja kauemaks, on jumalikus ebajärjekindluses (nagu gnostikud kahtleb autor, et see maailm pole Looja viga), koha, aja ja tegevuse kohatutes kolmainsustes. Teadmised, mida selles ekslikus ja juhuslikus maailmas vaja läheb, pole sellised, mis telemängus “Mis? Kuhu? Millal?" (parimatele mängijatele kingitakse tekstis mainitud kristallkullid). Sellest teadmisest järeldub ilmselt, et kannatlikkus ja tahtejõud (ära pissi = ära karda ja sõnamäng “sanitaartsooniga” värskendab teksti) aitavad saatuse keerdkäikudest ja ristikäikudest adekvaatselt üle saada.

Alandlikkus on hea, nagu öeldakse, kuid järgnevad read räägivad, kuidas rahvahulgad ei taha kangelase kadumisega leppida ja kirjutavad tema vastu avalduse EIÕK-le – Haagis asuvale Euroopa Inimõiguste Kohtule. See tähendab, et Oxy fännid jäävad sellest meelerahu andvast hüvest ilma ja võib-olla on see parim, sest alandlikkus tähendab vaikset solidaarsust maailmaga kogu selle õuduses.

Muide, ta on ikka samasugune. Maailm ei hooli inimesest, tema mahhinatsioonidest kõrtsides ja abieluvoodites ega tema enda reetmisest. Maailm on ikka endine, kordab autor refräänina, midagi olulist pole juhtunud. Inimene, kes sellesse kaugusesse jõudis, ei saanud midagi muuta ja kas ta saaks, sest tema tee on vaid punktist punkti punktiirjoon? Teadlikkus tema tähtsusetusest ja tähtsusetusest viib kangelase põhja: kuna ma ei saa midagi muuta, siis on parem leida varjupaik nende seas, kes on sama hukule määratud kui Gorki kangelased.

Levinud metafoor, mis seda salmi läbistab, on lõputu ujumine just selle “Luikede saare” kaldale. Seal pole aga malahhiidist käevõru, vaid Moloch kuldse fliisi kujutisel - Vana-Kreeka jõukuse ja õitsengu sümbol. Nagu näete, on selle ülesande kunstlik eesmärk välja mõeldud ja selgelt määratletud: nüüd ei vedele kangelane lihtsalt meres, lootuses päästa, nagu Theodore Gericault' parve “Medusa” reisijad, vaid purjetab ta kuld, nagu vapper filibuster. Fliis on väärt kogu seda valusat elu. See on nii?

Theodore Gericault, "Medusa parv"

Looja kriisimeeleolu, abitus “edastada seda, mis on telesaadete pealuus” möödub kuulajast põgusalt. Läbiv teema ja läbiv valu: ma tean, mida, ma ei tea, kuidas seda edasi anda. Aga ilmselt see õnnestus.

“Edasi, nagu tavaliselt, ainult ilma lahutamatuteta ja ilma rüpesõpradeta” - illusioonid ja lootused leida keegi hea meelega ja temaga koos teekonda jätkata jäid tahaplaanile. Alaliselt ei saa siia elama ei sõbrad ega lähedased - kõrbenud maa varitseb kitiinse katte all viljalihas.

Hambaravi oli Vana-Roomas orjade kehalise karistamise liik. Justkui saatus ise distsiplineerib oma orja, teeb ta tugevamaks, nii et see piinamine on talle mugav. Ta teab oma olukorrast kõike, ta on ilma rumaluse ja naiivsuse loorist, mistõttu pole enam vaja teeselda: ta on täpselt selle tuulepöörise ori, kuigi ujumine on tasuta. Teksti kontrastsus viitab meile, et kuldvillaku näol väljamõeldud eesmärgi kõrvale heites saame samad vormitud eksirännakud – “vabalt hõljuvad” – millestki ja kellestki koormamata liikumise. Kes annab kangelasele lööke? Seesama mõttetu maailm, milles igaüks meist tegelikult üksi vedeleb. Ta kohustab meid ikka ujuma tema kirjutamata seaduste järgi, veest pääseme vaid unustusehõlma või lubame end luigesaarte miraažidesse.

Iga ujuja üllatab lõkse, mida õõnestab ka vesi. Selle pildi all on peidus maailma tundmatud ohud, millest ei pääse ka veritseva kontsaga kangelane. Kivid varitsevad tugevaid, nii nagu Scylla ja Charybdis (Vana-Kreeka koletised) ootasid Vana-Kreeka pooljumalaid.

Scylla ja Charybdis neelavad turiste

Sel ajal kui keegi põgeneb reaalsuse eest (näiteks uimastinägemused), tuleb lavale maailmakultuuri arhetüüp, antikangelane, trikster ja kelm - Trickster. Jumalus, kes seab mänguprotsessi elust kõrgemale. Tavaliselt käitub see pilt vastupidiselt üldtunnustatud käitumisdogmadele, teeb nalja ja teeb nalja kõige üle, mida väärtustame. Neid leidub elus, kirjanduses ja mütoloogias. Siin näitab ta teist vastust küsimusele "Mis meid juhib?" Kedagi viib kõigele vastandumise mäng, nn “vari”, ilma milleta valgus ei teaks, mida peale hakata. Elupõnevus võib viia meid aina kaugemale, protestimaagia ja romantiline nihilismi hõng lisavad reisile värvi ja uut tähendust.

Kolmas salm: mis juhib Oksimironi?

Esimesest salmist pärit hüperaktiivne teismeline ärkas üles ja taipas, et lapsepõlv on lõppemas, pikk teekond oli juba seljataha jäänud. Me ei saa niimoodi jätkata. Vaatamata üleskutsetele end mitte haletseda, virises ta siiski ja uskus kimääre – ebareaalseid ideid ja unistusi.

Pidu katku ajal on üks Puškini väikestest tragöödiatest (Wilsoni näidendi teose tõlge), kus kangelased, jätnud kõrvale katkusse surnud lähedaste leina, pidasid preestri protestidest hoolimata pidu. Nad selgitasid seda tulevikus täieliku meeleheitega: millist rolli mängib vagadus laialt levinud surma tragöödias? Katkuaastal langenud noorus ei saa kurbuses mööduda. Nii et meie kangelane ei saanud kogu oma elu kulutada enesehaletsusele ja kurbusele kaotatud illusioonide pärast. Kui koolera on kõikjal ja igal pool ja ei lõpe, siis miks mitte armastada? Ei, on isegi hukule määratud rõõm, mis annab tunnetele teravuse - armastada kuulide all, kus keegi ei tee homseks plaane ja võtab laenuga korteri välja. Kangelane tahtis sama meeleheitlikult naudingut püüda.

Pidu katku ajal

Kangelase elutempo kiireneb mitu korda, dünaamika ei lase lõdvestuda, "aga siin on see kas mööda seina üles või mööda spiraali alla." Ta valib raske ronimise ja mässu igasuguste jumaluste vastu, olgu selleks Moloch, Trickster või see kitsarinnaline gnostiline jumal, kes tegelikult midagi ei tea. Ta on Camus' mässumeelne Sisyphos, kes uhkusest võtab oma hukatuse ja jätkab oma mõttetut tegu vaatamata oma kohtunikele. Legendi järgi teotas Sisyphos oma eluajal ja oli uhke, mistõttu jumalad mõistsid ta pärast surma igaveseks kivi mäest üles tirima. Kivi kukkus alati alla, misjärel asus süüdimõistetu uuesti tööle. Eksistentsialistist filosoof Camus’ tõlgenduse kohaselt võtab kangelane kohtuotsuse külmavereliselt vastu ja on valmis veel kord oma süüdistajatele näkku sülitama, sest pole omandanud meeleparandust ega alandlikkust. Uhkus ja omaenda üleoleku tunne teda ei jätnud. Nii et meie kangelane, teades ja mõistes inimelu mõttetust ja ebatäiuslikkust, püüdleb ikkagi ülespoole, mitte alla.

Kes ta on: tumbler, trikster või kõige tugevam?

Mis on laulu põhipildi tegelik tähendus, on lahtine küsimus. Võite seda tõlgendada kui üleskutset alati tõusta, isegi kui elu on võtnud pöörde. Võib arvata, et see on nõuanne mitte laskuda äärmustesse ja oma seisukohtadele seista, hoolimata sellest, kuidas nad üritavad sind maha panna ja paremalt või vasakult põrandale naelutada. Siis on meie kangelane trummel.

Samuti on arvamus, et see on üldiselt negatiivne kuvand, mis tähendab "keskmiselt mõõdukate inimeste" massiteadvuse keskmist. Peame valima tee ja koormama end ristiga, et mitte elada ainult materiaalselt, mitte saada säästliku ja kitsarinnalise pesupesija ülekaaluliseks abikaasaks. Rist on sel juhul kutse, vaimsete parameetrite kogum, mis määrab inimese elu. Kui sa riputad nii meie kui ka enda poole, kummardad kõigi ees nagu trummel, siis võid end kergesti jutumärkidesse, kummardustesse ja raportitesse eksida. Selle arusaamaga on meie kangelane kõige tugevam, vastandub trumlile.

Võimalik, et just soov tõusta, et lahti murda, leida kõigile alternatiivne tee ja säilitada teismelise järeleandmatus, iseseisvus ja mängulisus, on kangelase sisemise trikitaja soov realiseerida oma hävitavat potentsiaali, eluga mängida, petta, kuid siiski kaotada hedonistlikus enesehävitamises, sest laul on täis pessimistlikke kujundeid kangelase vabatahtlikust pettekujutlusest.

Olgu kuidas on, aga pärast kogu analüüsi ja sõnavaidlust jätab laul oma kuulajatele siiski tohutu mõtteruumi aruteludeks, mõteteks ja "viljatuks mõtisklusteks".

Huvitav? Salvestage see oma seinale!