Knjažnin, Jakov Borisovitš (1742-1791)
Knjažnin, Jakov Borisovitš
Eelmise sajandi kuulus näitekirjanik. Perekond. 3. oktoobril Pihkvas, aadliperekonnas; kasvatati kodus kuni 16. eluaastani ja viidi seejärel Peterburi, Teaduste Akadeemia gümnaasiumisse professor Moderakhi juhendamisel; Siin viibis ta seitse aastat. Pansionaadi Lovi omanikult õppis K. prantsuse, saksa ja itaalia keeled. Veel kooliajal alustas Prince oma kirjanduslikku tegevust, kirjutades oode ja lühikesi luuletusi. Kursuse lõpus astus Knyazhnin kadetina väliskolledžisse, määrati tõlgiks, teenis majade ja aedade ehituse büroos, kuid viidi peagi sõjaväeteenistusse ja oli valvekindrali adjutant. Linnas esitas ta oma esimese tragöödia “Dido”, mida etendati esmalt Moskvas ja seejärel õukonnateatris keisrinna Katariina juuresolekul. Tänu sellele tragöödiale sai Knjažnin A. P. Sumarokoviga sõbraks ja abiellus tema vanima tütrega (vt Knjažnin). Kolme aasta jooksul kirjutas ta tragöödia “Vladimir ja Yaropolk” ning koomilised ooperid “Ebaõnn treenerilt” ja “Keder” ning tõlkis krahv Comingesi romaani “Õnnetud armastajad” (Peterburi). Linnas andis Knjažnini kergemeelse omastamise (umbes 6000 rubla) eest kohut sõjaväe juhatus, kes mõistis ta sõjaväelaseks alandamise; kuid keisrinna andis talle andeks ja linnas anti talle tagasi kapteni auaste. Selle aja jooksul tõlkis Knjažnin Voltaire'i Henriadi ning mitu Corneille'i ja Crebilloni tragöödiat tühjaks värsiks. Linna kutsus ta oma teenistusse I. I. Betsky, kes usaldas teda nii palju, et tema toimetusest ei möödunud ainsatki lehte; Ta toimetas ka märkust lastekodu korralduse kohta. Linnas toimetati see Peterburi. tema tragöödia "Rosslav", mille avalikkus rõõmuga vastu võttis. Publik tahtis kindlasti autorit näha, kuid tagasihoidlik K. lavale ei läinud ja esimeses rollis silma paistnud Dmitrijevski avaldas publikule tema eest tänu. Sellest ajast sai K. majast kirjanduskeskus, K. ise astus Vene Akadeemia liikmeks ja omandas printsess E. R. Daškova soosingu. Keisrinna Katariina tellib tragöödia printsessilt ja kolme nädala pärast kirjutab ta "Tito halastuse". Seejärel ilmuvad ühe aasta jooksul () tragöödiad “Sofonisba” ja “Vladisan” ning komöödia “The Braggart”. Samal ajal õnnestub Knjažninil anda maa-aadlikorpusele vene keele tunde. Edasistes teatritöödes keskendus Knjažnin komöödiale ja koomilisele ooperile (“Sbitenštšik”, “Ebaõnnestunud lepitaja”, “Ekstsentrikud”, “Lein või lohutatud lesk”, “Teeseldud hullus”) ja ainult linnas. kirjutas tragöödia "Vadim Novgorodski". Kuid Prantsuse revolutsioon ja selle tekitatud reaktsioon Vene õukonnas ütles Knjažninile, et oleks enneaegne teha sellist tööd, kus Vene riigi rajajat tõlgendatakse kui anastajat ja kiidetakse poliitilist vabadust, ning ta loobus mõttest tema "Vadimi" nägemine laval. Tragöödiast teadsid vaid printsi lähedased ja seetõttu ei kaotanud ta keisrinna soosingut, kes käskis oma kogutud teosed riigi kulul trükkida ja autorile üle anda. 14. jaanuaril suri Knjažnin külmetushaigusesse; maetud Peterburi. Smolenski kalmistul. Knjažnini surm päästis ta suurtest muredest, mis ähvardasid teda tragöödia “Vadim” pärast. See tragöödia jõudis koos teiste printsi paberitega raamatumüüja Glazunovile ja temalt printsess Daškovale. Printsess oli sel ajal keisrinnaga tülis ja avaldas ilma kavatsuseta "Vadimi" (). Tragöödia ohtu märkas I.P. Selle tulemusena hävitati “Vadim” nii eraldi väljaandes kui ka “Vene teatri” 39. osas. Trüki lõppenud eksemplarid konfiskeeriti raamatumüüjatelt ja avalikkuselt mitmeks aastaks.
Puškini poolt talle antud tabav epiteet "taasomanik" kinnistus Knjažnini jaoks kindlalt. Piirdumata Euroopa mudelite jäljendamisega, laenas ta sageli terveid tiraade, peamiselt prantsuse klassikutelt, ja mõnikord tõlkis nende näidendeid lihtsalt ilma allikat märkimata. XVIII sajandi vene kirjanduses. seda peeti aga peaaegu vooruseks ja K. sai hüüdnime "Vene rassi". Kaasaegsed ei heitnud talle isegi ooperit “Sbitenštšik” ette, kuigi see oli Ablesimovsky “Möldri” koopia. K. on kõige originaalsem näidendites “Vadim” ja “Rosslav”, kuigi viimases tragöödias, nagu märgib Merzljakov, “lööb Rosslav (3. vaatuses 3. vaatuses) Christierni kui haamrit kõrgete sõnadega, mis on laenatud aasta tragöödiatest. Corneille, Racine ja Voltaire. "Didos" jäljendas K. Lefran de Pompignani ja Metastasiust; "Yaropolk ja Vladimir" - Racine'i "Andromache" koopia; "Sophonisbe" on laenatud Voltaire'ilt; “Vladisan” kordab Voltaire’i “Meropet”; "Tituse halastus" on peaaegu täielik tõlge "Metastasia"; “The Braggart” on peaaegu tõlge de Bruyet’ komöödiast “L’important de cour”; “Freaks” on Detouchesi “L’homme singulier” imitatsioon. Kogu see ulatuslik laenusüsteem ei võta K. näidenditelt sugugi tõsist ajaloolist ja kirjanduslikku tähendust. K. on Sumarokovi järel kronoloogiliselt teine vene näitekirjanik. “Vene teatri isa” ületas K. kahtlemata draamatalendilt, kuid lavakeele ja luuletekstuuri arendamisel läks K. kaugele ette. K. more Sumarokova on kalduvus retoorikale, kuid samas on tal suur tehniline virtuoossus; hulk tema luuletusi muutusid kõndivateks tsitaatideks: „Nõrkade hingede türann, armastus on kangelase ori; kui õnne ei saa positsiooniga ühitada, siis see, kes tahab olla õnnelik, on tige”; "Kui mees kaob, jääb kangelane"; "Minu tempel olgu Rooma, altar kodanike südamed"; “Vaba on see, kes surmakartmata ei meeldi türannidele” jne. Veelgi olulisem on K. tragöödiate sisemine väärikus – paljude näidendite ülesehitamine eelkõige tsiviilmotiividel. Tõsi, Knjažnini kangelased on naturaalsed, kuid nad säravad õilsusest ja peegeldavad oma maksiimides valgustusajastu filosoofiat. Ka Knjažnini parimad komöödiad "The Braggart" ja "Weirdos" pole ilma aluseta. Laenutest hoolimata suutis K. neile anda palju venepäraseid jooni. Kuna retoorikat siin vaja ei läinud, on komöödiate tegelaste räägitav keel riimivärssidest hoolimata üsna lihtne, kõnekeelne. Komöödiad on peamiselt suunatud prantsusmaania, edevuse, soovi "paista ja mitte olla" vastu, osaliselt ka klassieelarvamuste vastu jne. K. teostel oli neli trükki; 3. väljaanne (SPb., 1817–1818) koos elulooraamatuga; 4. väljaanne (
Knjažnin (Jakov Borisovitš) - eelmise sajandi kuulus näitekirjanik. Perekond. 3. oktoobril 1742 Pihkvas aadliperekonnas; kasvatati kodus kuni 16. eluaastani ja viidi seejärel Peterburi, Teaduste Akadeemia gümnaasiumisse professor Moderakhi juhendamisel; Siin viibis ta seitse aastat. Pansionaadi Lovi omanikult õppis K. prantsuse, saksa ja itaalia keeled. Veel kooliajal alustas K. oma kirjanduslikku tegevust, kirjutades oode ja lühiluuletusi. Kursuse lõpus astus K. väliskolledžisse kadetiks, määrati tõlgiks, teenis majade ja aedade ehituse büroos, kuid viidi peagi ajateenistusse ja oli valvekindrali adjutant. 1769. aastal esitas ta keisrinna Katariina osavõtul oma esimese tragöödia "Dido", mida etendati esmalt Moskvas ja seejärel õukonnateatris. Tänu sellele tragöödiale sai K. sõbraks A. P. Sumarokoviga ja abiellus tema vanima tütrega (vt Knjažnina). Kolme aasta jooksul kirjutas ta tragöödia “Vladimir ja Yaropolk” ning koomilised ooperid “Ebaõnn treenerilt” ja “Kihnus” ning tõlkis krahv Comingesi romaani “Õnnetud armastajad” (Peterburi, 1771). 1773. aastal anti K. kergemeelse omastamise eest (umbes 6000 rubla) sõjaväe juhatuse poolt kohtu alla, mis mõistis ta sõjaväelaseks alandamise; kuid keisrinna andestas talle ja 1777. aastal tagastati talle kapteni auaste. Selle aja jooksul tõlkis K. Voltaire'i Henriadi ning mitu Corneille'i ja Crebilloni tragöödiat tühjaks värsiks. 1781. aastal kutsus ta oma teenistusse I. I. Betsky, kes usaldas teda nii palju, et ükski leht ei pääsenud tema toimetusest läbi; Ta toimetas ka märkust lastekodu korralduse kohta. 1784. aastal toimetati see Peterburi. tema tragöödia "Rosslav", mille avalikkus rõõmuga vastu võttis. Publik tahtis kindlasti autorit näha, kuid tagasihoidlik K. lavale ei läinud ja esimeses rollis silma paistnud Dmitrijevski avaldas publikule tema eest tänu. Sellest ajast sai K. majast kirjanduskeskus, K. ise astus Vene Akadeemia liikmeks ja saavutas printsess E. R. Daškova soosingu. Keisrinna Katariina tellib K. tragöödia ja kolme nädala pärast kirjutab ta Tiituse halastuse. Seejärel ilmusid aasta jooksul (1786) tragöödiad “Sofonisba” ja “Vladisan” ning komöödia “The Braggart”. Samal ajal jõuab K. anda vene keele tunde maa-aadlikorpusele. Edasistes teatritöödes keskendus K. komöödiale ja koomilisele ooperile (“Sbitenštšik”, “Ebaõnnestunud lepitaja”, “Ekstsentrikud”, “Lein ehk lohutatud lesk”, “Teelikult hullu”) ja alles 1789. a. kirjutas tragöödia "Vadim Novgorodski". Kuid Prantsuse revolutsioon ja selle tekitatud reaktsioon Vene õukonnas andsid K.-le mõista, et sellist tööd, kus Vene riigi rajajat tõlgendatakse kui anastajat ja kiidetakse poliitilist vabadust, oleks enneaegne teha, ning ta loobus mõte näha laval tema “Vadimi”. Tragöödiast teadsid vaid K. lähedased ja seetõttu ei kaotanud ta keisrinna soosingut, kes käskis oma kogutud teosed riigi kulul trükkida ja autorile üle anda. 1791. aastal, 14. jaanuaril, suri K. külmetushaigusesse; maetud Peterburi. Smolenski kalmistul. K. surm päästis ta suurtest probleemidest, mis ähvardasid teda tragöödia "Vadim" pärast. See tragöödia koos teiste K. paberitega jõudis raamatumüüja Glazunovile ja temalt printsess Daškovale. Printsess oli sel ajal keisrinnaga tülis ja avaldas ilma kavatsuseta "Vadim" (1793). Tragöödia ohtu märkas I.P. Selle tulemusena hävitati “Vadim” nii eraldi väljaandes kui ka “Vene teatri” 39. osas. Trüki lõppenud eksemplarid konfiskeeriti raamatumüüjatelt ja avalikkuselt mitmeks aastaks.
K. jaoks kehtestati Puškini poolt talle antud tabav epiteet "taastähtis". Piirdumata Euroopa mudelite jäljendamisega, laenas ta sageli terveid tiraade, peamiselt prantsuse klassikutelt, ja mõnikord tõlkis nende näidendeid lihtsalt ilma allikat märkimata. XVIII sajandi vene kirjanduses. seda peeti aga peaaegu vooruseks ja K. sai hüüdnime "Vene rassi". Kaasaegsed ei heitnud talle isegi ooperit “Sbitenštšik” ette, kuigi see oli Ablesimovsky “Möldri” koopia. K. on kõige originaalsem näidendites “Vadim” ja “Rosslav”, kuigi viimases tragöödias, nagu märgib Merzljakov, “lööb Rosslav (3. vaatuses 3. vaatuses) Christierni kui haamrit kõrgete sõnadega, mis on laenatud aasta tragöödiatest. Corneille, Racine ja Voltaire. "Didos" jäljendas K. Lefran de Pompignani ja Metastasiust; "Yaropolk ja Vladimir" - Racine'i "Andromache" koopia; "Sophonisbe" on laenatud Voltaire'ilt; “Vladisan” kordab Voltaire’i “Meropet”; "Tituse halastus" on peaaegu täielik tõlge "Metastasia"; “The Braggart” on peaaegu tõlge de Bruyet’ komöödiast “L’important de cour”; “Freaks” on Detouchesi “L’homme singulier” imitatsioon. Kogu see ulatuslik laenusüsteem ei võta K. näidenditelt sugugi tõsist ajaloolist ja kirjanduslikku tähendust. K. on Sumarokovi järel kronoloogiliselt teine vene näitekirjanik. “Vene teatri isa” ületas K. kahtlemata draamatalendilt, kuid lavakeele ja luuletekstuuri arendamisel läks K. kaugele ette. K. more Sumarokoval on kalduvus retoorikale, kuid samas on tal suur tehniline virtuoossus; hulk tema luuletusi muutusid kõndivateks tsitaatideks: „Nõrkade hingede türann, armastus on kangelase ori; kui õnne ei saa positsiooniga ühitada, siis see, kes tahab olla õnnelik, on tige”; "Kui mees kaob, jääb kangelane"; "Minu tempel olgu Rooma, altar kodanike südamed"; “Vaba on see, kes surmakartmata ei meeldi türannidele” jne. Veelgi olulisem on K. tragöödiate sisemine väärikus – paljude näidendite ülesehitamine eelkõige tsiviilmotiividel. Tõsi, K. kangelased on naturaalsed, kuid nad hõõguvad õilsusest ja peegeldavad oma maksiimides valgustusajastu filosoofiat. Ka K. parimad komöödiad “Uplelik” ja “Jackass” ei ole alusetu. Laenutest hoolimata suutis K. neile anda palju venepäraseid jooni. Kuna retoorikat siin vaja ei läinud, on komöödiate tegelaste räägitav keel riimivärssidest hoolimata üsna lihtne, kõnekeelne. Komöödiad on peamiselt suunatud prantsusmaania, edevuse, soovi "paista ja mitte olla" vastu, osaliselt ka klassieelarvamuste vastu jne. K. teostel oli neli trükki; 3. väljaanne (SPb., 1817–1818) koos elulooraamatuga; 4. väljaanne (1847) – Smirdina. Vaata Stjunini artikleid “Lugemisraamatukogus” (1850, nr 5-7) ja “Ajaloobülletäänis” (1881, nr 7-8), A. Galakhovi “Isamaa märkmeid” (1850) , M. Longinov “Vene bülletäänis” (1860 nr. 4-10), “Vene arhiiv” 1863-1866, S. A. Vengerovi “Vene luule” (IV väljaanne). “Vadim Novgorodski” ilmus kordustrükk väljaandes “Vene antiik” (1871, III kd).
Jakov Borisovitš Knjažnin (3. (14.) oktoober 1740 (1742), Pihkva – 14. (25. jaanuar 1791, Peterburi) – kuulus vene kirjanik ja näitekirjanik, Vene Akadeemia liige (1783), vene klassitsismi esindaja.
Prints sündis aadlipere, kasvas kuni 16-aastaseks saamiseni kodus ja viidi seejärel professor Moderakhi juhendamisel Peterburi Teaduste Akadeemia gümnaasiumisse, kuhu jäi seitsmeks aastaks. . Pansionaadi omanik Lovi õpetas talle prantsuse, saksa ja itaalia keelt.
Vaesus on kõigi meie annete hävimine.
Knjažnin Jakov Borisovitš
Isegi koolieas alustas Knjažnin kirjanduslikku tegevust, kirjutades oode ja lühikesi luuletusi. Kursuse lõpus astus ta väliskõrgkooli kadetiks, määrati tõlgiks, teenis majade ja aedade ehitamisega seotud büroos, kuid läks peagi sõjaväeteenistusse ja oli valvekindrali adjutant.
1769. aastal esitas Knjažnin oma esimese tragöödia “Dido”, mis lavastas kõigepealt Moskvas ja seejärel õukonnateatris keisrinna Katariina enda juuresolekul. Tänu sellele tragöödiale sai Knjažnin lähedalt tuttavaks A. P. Sumarokoviga ja abiellus tema vanima tütrega - nende aegade jaoks väga erakordse isiksusega, kellest sai esimene vene kirjanik, kes avaldas oma teosed trükis.
Kolme aasta jooksul kirjutas Knjažnin tragöödia “Vladimir ja Jaropolk” ning koomilised ooperid “Ebaõnn treenerilt” ja “Kiser” (Vassili Paškevitši muusika, lavastatud Karl Kneperi teatri laval). Samal ajal tõlkis ta krahv Comingesi romaani “Õnnetud armastajad” (Peterburi, 1771).
1773. aastal anti printsi tollal toime pandud kergemeelse omastamise eest ligi 6000 rubla eest sõjaväenõukogu, mis mõistis ta sõjaväelaseks alandamisele. Keisrinna andis talle aga andeks ja 1777. aastal tagastati ta kapteni auastmele.
Selle aja jooksul tõlkis Knjažnin vabamõtleja Voltaire'i Henriaadi ning Corneille'i ja Crebilloni mitu tragöödiat. 1781. aastal kutsus Knjažnini oma teenistusse I. I. Betsky, kes usaldas teda nii palju, et kõik paberid käisid läbi Jakov Borisovitši käest ja talle kuulus ka lastekodu korralduse märkuse toimetaja.
1784. aastal, kui Peterburis tema tragöödiat “Rosslav” lavastati, oli avalikkus nii vaimustuses, et tahtis kindlasti autorit näha. Tagasihoidlik prints ei julgenud aga lavale minna ning peaosatäitja Dmitrijevski avaldas avalikkusele tema eest tänu.
Edaspidi sai Knjažnini majast kirjanduskeskus ning Knjažninist ise sai Vene Akadeemia liige ja pälvis printsess E. R. Daškova soosingu. Kui keisrinna Katariina tellib printsilt tragöödia, kirjutab ta kolme nädalaga "Tituse halastuse". Seejärel ilmusid aasta jooksul (1786) tragöödiad “Sofonisba” ja “Vladisan” ning komöödia “The Braggart”.
Samal ajal õnnestub Knjažninil anda maa-aadlikorpusele vene keele tunde.
Teatri edasistes töödes keskendus Knjažnin pikka aega komöödiale ja koomilisele ooperile (“Sbitenštšik”, “Ebaõnnestunud lepitaja”, “Ekstsentrikud”, “Lein või lohutatud lesk”, “Teeseldud hullus”).
Alles 1789. aastal kirjutas Knjažnin taas tragöödia - “Vadim Novgorodski”. Knjažnin ei julgenud seda aga poliitilistel põhjustel lavale anda. Prantsuse revolutsioon ja selle tekitatud reaktsioon Vene õukonnas andis Knjažninile mõista, et sellises olukorras oleks kohatu välja tulla teosega, kus Vene riigi rajajat tõlgendatakse kui anastajat ja kiidetakse poliitilist vabadust.
Tragöödiast teadsid ainult printsile lähedased inimesed ja seetõttu ei kaotanud ta keisrinna soosingut. Veelgi enam, ta käskis Knyazhnini kogutud teosed riigi kulul trükkida ja anda autorile.
Knjažnini surm 14. jaanuaril 1791 külmetuse tõttu päästis ta suurtest hädadest, mis ähvardasid teda viimase tragöödia pärast. See näidend läks koos printsi teiste paberitega raamatumüüja Glazunovile ja temalt printsess Daškovale.
Printsess Daškova oli sel ajal keisrinnaga tülis ja avaldas 1793. aastal ilma kavatsuseta "Vadima". Tragöödia vabamõtlemist märkas koheselt I. P. Saltõkov, mille tulemusena hävis lavastus nii eraldi väljaandes kui ka Vene Teatri 39. osas. Trüki lõppenud eksemplare konfiskeeriti raamatumüüjatelt ja lugejatelt mitu aastat.
Knjažnin maeti Peterburis Smolenski kalmistule.
Knjažnini jaoks kehtestati tabav epiteet "taasomanik", mille talle andis Puškin. Piirdumata Euroopa mudelite jäljendamisega, laenas Knjažnin sageli terveid tiraade, peamiselt prantsuse klassikutelt, ja mõnikord tõlkis nende näidendeid lihtsalt ilma allikat märkimata.
Siiski tuleb rõhutada, et vene kirjanduses 18. sajandil. Seda ei peetud lihtsalt tavaliseks asjaks, vaid isegi peaaegu vooruseks, nii et Knjažnin sai hüüdnime "Vene rassi". Kaasaegsed ei heitnud talle isegi ooperit “Sbitenštšik” ette, kuigi see oli sisuliselt Ablesimovsky “Möldri” koopia.
Knjažnini omanäolisemad näidendid on “Vadim Novgorodski” ja “Rosslav”, kuigi viimases tragöödias, nagu märgib Merzljakov, “lööb Rosslav (3. vaatuses 3. vaatuses) Christierni kui haamrit Corneille’i, Racine’i tragöödiatest laenatud kõrgete sõnadega. ja Voltaire.
"Didos" jäljendas prints Lefran de Pompignani ja Metastasiot; "Yaropolk ja Vladimir" - Racine'i "Andromache" koopia; "Sophonisbe" on laenatud Voltaire'ilt; "Vladisan" kordab Voltaire'i "Meropet"; “Tituse halastus” on peaaegu täielik tõlge Metastasiost; “The Braggart” on peaaegu tõlge de Bruyet’ komöödiast “L’important de cour”; “Freaks” on Detouchesi “L’homme singulier” imitatsioon.
Kogu see ulatuslik laenusüsteem ei võta Knjažnini näidenditelt sugugi tõsist ajaloolist ja kirjanduslikku tähtsust.
Kronoloogiliselt on Knjažnin Sumarokovi järel teine vene näitekirjanik. “Vene Teatri isa” ületas kahtlemata Knjažnini dramaturgiliselt andelt, kuid Knjažnin läks lavakeele ja luuletekstuuri arendamisel kaugele ette.
Knjažnin, rohkem kui Sumarokov, kannatab retoorika kalduvuse all, kuid samas on tal suur tehniline virtuoossus. Mitmed tema luuletused said kaasaegsete seas kõndivateks tsitaatideks: „Nõrkade hingede türann, armastus on kangelase ori; kui õnne ei saa positsiooniga ühitada, siis see, kes tahab olla õnnelik, on tige”; "Kui mees kaob, jääb kangelane"; "Minu tempel olgu Rooma, altar kodanike südamed"; "See on vaba, kes ilma surma kartmata ei meeldi türannidele" jne.
Knjažnin Jakov Borisovitš, näitekirjanik, luuletaja, tõlkija, Vene Akadeemia liige (1783). Aadlike käest. Alates 1750. aastast õppis ta Akadeemilises Gümnaasiumis. Aastast 1755 Liivi-, Eesti- ja Soome asjade justiitskolleegiumi kadett, aastast 1757 hoonete büroo tõlk; aastal 1762 astus ta sõjaväeteenistusse [kindradjutandi K.G. sekretär. Razumovski, aastast 1764 sekretär (kapteni auastmega) kindraladjutandi alluvuses]. 1773. aastal mõisteti ta valitsuse raha omastamise eest poomise läbi. Tänu Razumovski eestpalvele sai N.I. Panina, I.I. Betsky karistust muudeti: prints alandati reakoosseisu ja jäeti ilma tema üllast väärikusest. Ema palvel sai ta 1777. aastal keisrinna Katariina II-lt armu (aadli ja ohvitseri auaste tagastati printsessile) ning läks peagi pensionile. Aastatel 1778–1790 töötas Betsky isiklik sekretär samal ajal maa-aadlike kadettide korpuses vene kirjandust kaastöös “Peterburi bülletäänis”, “Vene sõna armastajate vestluskaaslases” (1783–1784), “Uus. Kuutööd” (1787), osales “Vene Akadeemia sõnaraamatu” koostamisel. Knjažnini teoste hulgas on tragöödiaid ("Dido", 1769; "Rosslav", 1784; "Vadim Novgorodski", 1785 jt), komöödiaid ("Hooveldaja", 1784-1785; "Vändad", 1790; "Lein või The The World"). Lohutatud lesk”, 1794 jne), koomilised ooperid (“Ebaõnn treenerilt”, 1779, “Sbitenštšik”, 1783 jt), melodraama “Orpheus”. A.S. poolt antud "ülekaalulise printsi" määratlus. Puškin, sai 19.–20. sajandi vene kirjanduskriitika jaoks peaaegu määravaks. (Lääne-Euroopa autorite näidendite süžeeskeemide, motiivide ja lavapositsioonide kasutamine on kogu vene 18. sajandi klassitsismile omane joon; dramaatilisi kokkupõrkeid laenas Knjažnin Voltaire’ilt, Metastasiolt, Moliere’ilt, C. Goldonilt jt, muutes kompositsiooni keerulisemaks ). Kaasaegsete seas oli kõige populaarsem tragöödia “Dido”, kus kõik “valgustatud monarhi” voorused kehastusid Kartaago kuninganna kehastuses. Venemaa, isamaa saatuse teema läbib 80ndate Knjažnini loomingut. Tragöödias “Vladimir ja Jaropolk” (1772; vürst Vladimir Svjatoslavitši venna Jaropolki mõrva kroonikaloo põhjal) mõistis prints hukka vennatapusõja. Tragöödia “Olga” (1772) süžee oli episood printsess Olga kättemaksust Drevlja prints Malile prints Igori mõrva eest. Pühendatud E.R. Daškova 1784. aasta tragöödias “Rosslav” Knjažnin kirjutas, et selles on “kujutatud suurte hingede kirg Isamaa vastu”: peategelane on Rootsi kuninga Hristierni vangistatud “Venemaa komandör” Rosslav lükkab tagasi oma vürsti plaani. , kes kavatses ta vabastada vastutasuks vallutatu tagastamise eest rootslastele Rosslavi linnadele. Tragöödiate isamaaline paatos, Venemaa ajaloo süžeed ja türannivõitluse motiivid tõid kaasa nende edu nende kaasaegsete seas. Vürsti “Novgorodi Vadim” viimase tragöödia aluseks on vabariiklase Vadimi võitlus Novgorodi valitseja Ruriku vastu. Kuigi tragöödia lõppeb voorusliku monarhi võiduga, andis tragöödiale monarhiavastase iseloomu kujund Vadimist, kes eelistas surma türanni võimule. Tragöödiat ei lavastatud kunagi; 1793. aastal üritas Daškova seda avaldada näidendite kogumikus “Vene teater” ja eraldi väljaandena, kuid keisrinna Katariina II käsul hävitati kogu tiraaž. Knjažnini komöödiates, mida edukalt mängiti Peterburi ja Moskva lavadel, naeruvääristati ekstravagantsust ja jõudeolekut, gallomaaniat, vene aadli nõdrameelsust ja mahajäämust ning ebainimlikku suhtumist pärisorjadesse. Prints tõlkis Voltaire'i luuletuse "Henriada" (1777), tragöödiad "Cid", "Cinna" ja "Pompey surm" (1779), "Rodogunda", luuletuse J.B. Marino “Süütute veresaun” (1779), Goldoni komöödiad “Kaval lesk”, “Naise edevus” (pole avaldatud) jne. Vürsti viimase tragöödia “Vadim Novgorodski” saatus aitas kaasa. printsi surma erinevate versioonide esilekerkimine; Printsi poeg kirjutas oma isa biograafilises visandis, et ta suri "katarraalsesse palavikku"; teise versiooni kohaselt suri Knyazhnin "varraste all" (piinamise tõttu salajases kantseleis).
Kasutatud raamatumaterjalid: Sukhareva O.V. Kes oli kes Venemaal Peeter I kuni Paul I, Moskva, 2005
Hetkel vaatab:
Romaani “Oblomov” kirjutas I. A. Gontšarov 1859. aastal ja see äratas selles püstitatud probleemidega kohe kriitikute tähelepanu. Venemaa revolutsiooniline demokraatia, mida esindas N. A. Dobrolyubov, hindas Gontšarovi romaani kui midagi enamat kui lihtsalt tugeva talendi edukas looming. Ta nägi temas "Vene elu teost, aja märki". Nii sai kindlaks Gontšarovi romaani erakordne aktuaalsus. Ja neil samadel aastatel tegid väga autoriteetsed kaasaegsed hinnanguid, hinnanguid
Vene kirjanduse tundides õpitakse Mihhail Evgrafovich Saltõkov-Štšedrini teoseid. Olles lugenud tema arvustusromaani “Ühe linna ajalugu” ja selle autori muinasjutte, hämmastab meid see julgus ja teravmeelsus, millega kirjanik näitab üles rahva hoolimatut röövimist; kritiseerib liberaalseid tegelasi ja kirjanikke, kes vaevlevad võimude ees. Saltõkov-Štšedrini loominguga tutvudes tahan tema loomingust rohkem teada saada. Romaan "Härrased Golovlevid" jätab suurepärase mulje. Selle ajaloost
Tere, kallis sõber, olete juba ammu huvitatud minu kodumaast, see tähendab linnast, kus ma sündisin ja elan. Kuid enne selle teemaga tegelemist tahaksin mõtiskleda selle üle, mida minu arvates sisaldab see valusalt tuttav, kuid väga mahukas sõna. Kodumaa...
Kuhu saatus meid heidab, Ja kuhu õnn meid viib, Oleme ikka samad: kogu maailm on meile võõras; Meie isamaa on Tsarskoje Selo. A. S. Puškin, “19. oktoober”. Puškini jaoks on sõprustunne tohutu väärtus, mis võrdub ainult armastuse, loovuse ja sisemise vabadusega. Sõpruse teema läbib luuletaja kogu loomingut lütseumiajast kuni tema elu lõpuni. Lütseumiõpilasena kirjutab Puškin sõprusest prantsuse poeedi Parni “kerge poeesia” valguses. Sõbralik Lütseum Liri
Kardinal Richelieu on esimene minister, kellel on peaaegu piiramatu võim isegi kuningas Louis XIII üle, osaledes nii või teisiti kõigis romaanis aset leidvates sündmustes ja punudes kavalaid intriige, mis on suunatud peamiselt Austria kuninganna Anne vastu. R. personifitseerib musketäridele vastanduvat peamist jõudu, millega nad siiski toime tulevad ja lõpuks lepituse saavutavad. Prantsusmaa näib Dumas’ romaanis olevat jagatud kahte leeri, millest ühes
Lapsepõlv ja noorus Marina Tsvetaeva I.V. Poetessi vanemad Tsvetajev ja M. A. Main panid oma tütrele "mere" nimeks Marina. Marina Tsvetaeva lapsepõlv ja noorus möödusid õitsengu, harmoonia ja õnne õhkkonnas. Tema ema suri varakult, kui Marina polnud veel 14-aastane. Isa tagas oma lastele mugava elu, suurepärase hariduse, mitme Euroopa keele oskuse, kunstimaitse ning armastuse kirjanduse ja kunsti vastu. Kuid pean ütlema, et peres oli neli last: Andrey ja Valer
19. sajandi vene kirjanike saatusi uurides hakkad tahes-tahtmata harjuma sellega, et nende elu lõpetasid sageli kuul, võllapuu, raske töö, hullus... Rõlejev ja Radištšev, Puškin ja Lermontov, Gogol ja Dostojevski - kõigi nende suurte kirjanike ja luuletajate elulugu peegeldas Venemaa tegelikkust valusaid tingimusi, kõige keerulisemaid eludraamasid. Ivan Aleksandrovitš Gontšarovi elust see draama puudub. Mitte mõisnik, mitte lihtrahvas, pärit jõukast kaupmeheperest, ta oli tsensor, enne
KNYAZHNIN, JAKOV BORISOVITS(1742 (1740?) – 1791), vene näitekirjanik, luuletaja, tõlkija. Sündis 3. (14.) oktoobril 1742 (1740?) Pihkvas Pihkva asekuberneri pojana. Hariduse sai ta Teaduste Akadeemia gümnaasiumis ja erainternaatkoolis. Aastast 1757 - tõlk Hoonete kontoris, aastast 1762 - sõjaväeteenistuses. Tema üle mõisteti kohut valitsuse raha omastamises süüdistatuna (1773), jäeti aadlitiitel ilma ja ta vallandati teenistusest. 1778. aastal armu saanud temast sai Katariina II ajastu silmapaistva tegelase, haridus- ja haridusasutuste peamise usaldusisiku I. I. Betsky sekretär. Nendel aastatel pühendus kooliajal kirjutama hakanud Knjažnin kirglikult kirjanduslikule tegevusele: esines ajakirjades, avaldas tõlkeid ja komponeeris näidendeid, mida pealinna laval edukalt esitati. 1783. aastal valiti ta Venemaa Teaduste Akadeemia liikmeks ja osales Vene Akadeemia sõnaraamatu koostamisel.
Olles end tõestanud vene haridusklassitsismi iseloomuliku esindajana, saavutas Knjažnin oma kaasaegsete seas laialdast edu Venemaa ja maailma ajaloo ja mütoloogia tragöödiatega ( Dido, 1769; Vladimir ja Yaropolk, 1772; Rosslav, 1784; Vladisan, Sophonizba, mõlemad 1786; Tito halastus, 1778; Vadim Novgorodski, 1789, publ. 1793 jne), aga ka koomilisi oopereid, 18. sajandi populaarset Euroopa žanri. ( Kalamees ja vaim, 1781; Braggart, 1784–1785; Ebaõnn vankrilt, 1779; Sbitenštšik, 1783; Imelikud, 1790), melodraama Orpheus ja jne.
A. S. Puškini määratletud "Perversne prints" laenas paljud oma draamade süžeed Euroopa autoritelt (Moliere, F. Detouche, Voltaire, P. Metastasio, C. Goldoni), muutes kompositsiooni mõnikord keerulisemaks ja jäljendades antiikaja. mõned tragöödiad koor. Tragöödiate isamaaline paatos ja türannidega võitlevad motiivid, kujundite äratundmine, keele elavus ja komöödiate teemade aktuaalsus, mis eeldasid A. S. Gribojedovi ja N. V. Gogoli loomingut, kiireloomuliste rahvusliku iseloomuga probleemide sõnastamist Venemaa ühiskonnale ja uut. riikluse idee tõlgendus, milles klassikoodeksi au järgimine - ülla valiku sümbol - asendatakse "Vene kodaniku" eneseteadlikkuse kinnitamisega, mitte monarhi huvidele; kuid isamaa, paigutas printsi oma sajandi silmapaistvamate näitekirjanike hulka.
Voltaire’i luuletuse tõlkija Henriyada(1777), P. Corneille'i tragöödiad Sid, Cinna, Pompejevi surm(kõik 1779), Rodoguna (1788), Horatius ja komöödia Valetaja(avaldamata), Euroopa baroki suurima esindaja G. Marino luuletused Süütute veresaun(1779), aga ka Goldoni komöödiaid Kaval lesk, Asjatud naised, seltskonnadaam(avaldamata) jne, tõi Knjažnin kultuurikasutusse oma aja jaoks kõige asjakohasemad lääne kirjanduse teosed. Tühjade värsside kasutamine vene kirjanduses oli uuenduslik.
1793. aastal Prantsuse revolutsioonist ehmunud Katariina II, näidendi autor Ajalooline ettekanne Ruriku elust(1786), tõlgendades monarhistile ustavas vaimus kroonikalegendi muistsete novgorodlaste ülestõusust Varangi vürsti vastu, andis välja salajase dekreedi, millega käskis juba surnud vürsti “mässumeelse” tragöödia avalikult põletada. Vadim Novgorodski, kus suuremeelse monarhi Ruriku vastu võidelnud vabariigi kangelane eelistab lõppkokkuvõttes surma alandavale alistusele (taas avaldatud 1871, täisväljaanne 1914). Vähem rolli selles järjekorras mängisid ka printsi kauaaegse vaenlase I. A. Krylovi informatiivsed vihjed. Keisrinna dekreet aitas kaasa kahe versiooni tekkimisele näitekirjaniku surma kohta 14. (25.) jaanuaril 1791 Peterburis: "külma" või (Puškin järgis seda) piinamise tõttu salajases kantseleis.
Knjažnini loovus ja eriti Vadimi türannidega võitlevad tiraadid (näiteks: "Kes lillas kuningatest ei rikutud? Autokraatia on kõikjal katastroofide looja...") leidis vastukaja 19. sajandi alguse dekabristide kirjanduses.