KNYAZNIN JAKOV BORISOVITS

Knjažnin Jakov Borisovitš. B. I. Knjažnini poeg, Pihkva kuberneri seltsimees (1746), hoonete büroo prokurör (1757), seejärel nõunik Ch. piiriamet (prokuröri auastmega), nõunik aadli panganduses ja lõpuks Novgorodi kubermangus “kuberneri seltsimees”. kantselei (RGADA, f. 286, nr 479, leht 1080 kd.–1081, 1375; nr 512, leht 534 kd. 18. juunist 1750. a. õppis K. isa koshta juures akad. gümnaasiumis, kus ta valdas suurepäraselt eelkõige prantsuse keelt. ja saksa keel keeled. 22. august Akadeemiku ettepanekul 1755. a. kantselei ülendas ta Senati “kolleegiumi kadeti” Liivi- ja Eesti asjade justiitskolleegiumiks. Olles seda uurinud. keeles, sai K. 1757. aastal tõlgiks hoonete büroos, kus "paljude käimasolevate ... päevakajaliste sündmuste käigus tõlkis ta tõlkeid saksa, prantsuse ja itaalia keelde". Lisaks “õpetada arhitektuuriüliõpilaste büroole hoonetest,” tõlkis K. koos temaga. esimene tsiviilarhitektuuri töö köide (tõlke kinnitas “peaarhitekt Comte de Rastrelli”). Jaanuaris 1761 pöördus K. keisrinna Elizabeth Petrovna poole palvega ametisse ülendamiseks. Hoonete büroo juhataja V.V Farmer 27. aprill käskis K.-d premeerida krahvi auastmega. sekretär kapten-leitnandi auastmega palgaga 300 rubla. aastas (riigi hinnangul 500 asemel) ja lubas tal, kui K. "ei olnud sellega rahul ega tahtnud tõlkeametisse jääda, oma heaolu mujalt otsida" (RGIA, f. 470) , op 87/521, nr 64). 28. augustil järgnes Senati tootmismäärus. 1761. Luba kasutades viidi K. 1762. aastal sõjaväeteenistusse, “saksa sekretärideks”, feldmarssal K. G. Razumovski staapi ning juunis 1764 ülendati ta kapteni auastmesse ja määrati sellele ametikohale. “koos sekretäri juures töötavate kindraladjutantidega”, mille liige ta oli lõpuni. 1772. K. kirjanduslik tegevus sai alguse õpingute ajal, kui ta kirjutas oma esimese poeetilise katse - "Ood Ikarusele" (tunnistuse järgi ei leitud). N. I. Novikova, aastani 1771 K. “kirjutas palju väga tähendusrikkaid luuletusi, oode, eleegiaid jms; tõlkis värssiks krahv Comingi kirja emale” (Novikov. Sõnaraamatukogemus (1772)). Peaaegu midagi nendest K. varastest poeetilistest teostest pole usaldusväärselt omistatud. Andmete terviku põhjal tuleks talle omistada tõlge A. Pope’ilt “Iroid. Eloise Abelard-Doule” (avaldatud: Sada uut uudist proua Gometsi töödest. 1765. T. 1. lk. 175–196; kordustrükkimisel väljaannetes: Iroida I. Eloisaco Abelardou, – Iroida P. Armida to Rinold B. m.; Moodne kuukiri 1779. Osa 1. Veebruar - oli kirjas: "See tõlge on tehtud 1755. aastal ja see oli trükitud väga valesti. . teda tuleks austada kui nooruse vilja..."). Selle tõlke omandiõigusavaldus D. M. Sokolov(cm: Ozerov V. A. Tragöödiad. Luuletused. L., 1960. Lk 426) ekslikult. 1750. aastad K. kohtus A. P. Sumarokov. Ilmselt tema kaudu sai K. juurdepääsu ajakirjadele M. M. Heraskova. 1760. aasta "Kasulikus lõbustuses" (1. osa) avaldati Tasso teose "Jeruusalemm vabastatud" ainetel loodud kangelane "Armida" (edaspidistes kordustrükkides "Iroid. Armida to Rhinold"). See omistati Heraskovile, mille lükkab ümber Novikovi viide Heraskovi autorlusele ainult seoses “Ühe kangelannaga” “Ariadne Theseusele” (Novikov. Sõnaraamatu kogemus (1772) 1763. aastal K. melodraama “Orpheus ja Eurydice”. ” koos I.-ga lavastasid Torelli A. Dmitrevski ja T. M. Troepolskaja peaosades (pealkirja all „Orpheus” avaldatud: Akadeemiline Izv. 1781. 7. osa). Dramaatilise retsiteerimise ideed sisule vastava instrumentaalmuusika taustal väljendas esmakordselt J.-J. Russo, aga K. rakendas seda vene keeles. etapil oli see idee 7 aastat varasem kui selle autor Prantsusmaal. Aastatel 1791–1792 kirjutas “Orpheusele” muusika E. I. Fomin ja melodraama lavastati uuesti (oletatavasti 1793. aastal Peterburis, 5. veebruaril 1795 Moskvas). Melodraama uuendamise idee tekkis tõenäoliselt Lvovi ringis pärast K. V. surma. XVIII – algus XIX sajandil keegi lisas K. traagilisele melodraamale "õnneliku lõpu". 1903. aastal lavastas melodraama Mosk. umbes is-va ja lit. (“Orpheuse” kvalifikatsiooniga koopia, resolutsioon 17.01.1903). Seda lavastati mitu korda alates 1947. aastast. 1765. aasta kevadel või suvel kirjutas K. koomilise “eepilise poeemi” “Poeetide lahing” (tema eluajal ei ilmunud), millest sai esimene venekeelne kirjanduslik poleemiline poeem. . kirjandust. See oli kirjutatud kaitseks M. V. Lomonosova ja Sumarokov (kuigi see sisaldab neile suunatud üksikuid kriitilisi märkusi) ning on suunatud Elagini ringkonna vastu, eelkõige I. P. Elagina Ja V. I. Lukina, ja ka vastu V. K. Trediakovski. Lukini ja Trediakovskiga seoses naeruvääristatakse kaustiliselt kirjanduslikku serviilsust. Vastus “Luuletajate lahingule” oli D. I. Fonvizini “Sõbralik manitsus printsessile” K. esimene tragöödia “Dido” loodi mõne allika järgi 1767. aastal, teiste andmetel 1769. aastal. Kiri. M. N. Muravjova perele alates 8. veebr. 1778 tragöödia etendusest P. V. Bakunini koduteatris ("Kaheksa-aastaselt, kui ta lõi "Dido", nägi ta selle esimest etendust..." (Vene kirjanike kirjad (1980). lk 348). )) annab tunnistust 1769. aasta kasuks. Tragöödias tegutseb K. "valgustatud monarhia" idee propagandistina, kuid samas on "Dido" selgelt väljendunud türanniline iseloom. Võrreldes Sumarokovi dramaturgiaga eristab K. traagikat suurem emotsionaalsus, lüürilisus ja sügavam inimlike kirgede kujutamine. Uus vene keeles teatris olid K. kasutusele võetud lavaefektid (Kartaago tulekahju, Dido tulle viskumine 1769. aastal K. töö sellega). V. M. Coronelli raamatu "Ajaloolised märkmed Morea, Negroponti kuningriigi ja teiste lähedalasuvate paikade kohta" tõlge ja 1771. aastal - tõlge prantsuse keelest. “Õnnetud armastajad ehk krahv Comingesi tõelised seiklused, täis väga haletsusväärseid sündmusi ja ülimalt liigutavaid õrnu südameid” (C.-O d'Argentali romaan, kirjutatud koos C.-A. Guerin de Tanseni ja A.-F. de Pont de Weilem). Võib-olla avaldas ta 1772. aastal koos Novikoviga ajakirja “Õhtud”. Tragöödia “Vladimir ja Yaropolk” pärineb aastast 1772, kus väljendati kahtlust monarhi piiramatu võimu otstarbekuses. Ilmselgelt kirjutati samal ajal (tema eluajal ei avaldatud) tragöödia “Olga”, mis oli seotud võitlusega troonipäranduse üle. Kiirustades näidendit lõpetama enne Pauli täisealiseks saamist, kes sai 1772. aastal 18-aastaseks, tegi K. Voltaire’i tragöödia “Merope” lihtsalt ümber “vene stiilis”, kohati peaaegu täpselt originaali reprodutseerides (K. kasutas siis proosat interlineaarset V. I. Maikov "Merope" poeetilise tõlke eest). “Olgas” rõhutatakse mõtet, et emal on võimatu omada trooni, mis õigusega kuulub tema pojale. Tragöödia selleteemalisi tiraade on palju ja väga karmid. L. I. Kulakova, G. P. Makogonenko ja teiste uurijate sõnul oli just „Olga“ 1772.–1773. 1772 süüdistati K.-d selles, et ta "kasutas valitsuse raha oma vajadusteks". Kuigi osa summast oli K. ise juba tagastanud ja ülejäänu kohustus tasuma käendaja - ratsaväerügemendi leitnant G. F. Shilovsky, arreteeriti K., "rauaks aheldatud", anti kohtu alla mõisteti surma. K. G. Razumovski viitas erilises “arvamuses” sellele, et kuna riigikassa kahjumit ei kandnud, siis piisaks K. alandamisest aastaks reakoosseisu. 21. märtsi 1773. aasta dekreediga võeti K.-lt ära aadel, auaste ja õigus omada valdusi ning ta registreeriti Peterburi garnisoni sõduriks (RGVIA, f. 53, op. 194, raamat). 71, nr 10). avaldati eraldi väljaandes. 1770. aastatest pärinevates M. N. Muravjovi päevikukirjetes mainitud tragöödiat “Vivlida” ei ole seni leitud. Rahapuudus ja vajadus perekonda toetada tõi nendel aastatel kaasa K. äärmise viljakuse tõlkijana. . Ta täidab välisriikide dokumente tõlkida üritavale assambleele arvukalt tellimusi. raamatud ja Novikovski saar, mis üritab raamatuid trükkida. Okt. 1773 K. andis kviitungi 150 rubla. “auhinnaks” P. Corneille’ tragöödiate “The Cid” (proosa), “Pompey surm”, “Horaceus”, “Cinna” (tühjas värsis), komöödia “Valetaja” (proosa) ja D tõlkimise eest. Marino luuletus "Mass" beebid." oktoobriks 1775. aastal trükiti “Korneeli tragöödiate” 1. köitena (järjestikulise leheküljenumbriga) “Pompeiuse surm”, “Cinna” ja “Sid” (tühjas värsis), kuid Novikov ostis tiraaži alles 1779. aastal ja pani tragöödiad lavale. müüa eraldi. Korneeli tragöödiate teist köidet ei ilmunud üldse. Novikov avaldas 1788. aastal “Rodoguni” tragöödia, “Horaatius” jäi käsikirja, kuuenda tragöödia tõlget pole leitud, samuti “Valetaja”. 1777. aastal ilmus Peterburis Voltaire’i poeemi “Henriada” tühjuses töötlus. “Süütute veresaun” ilmus 1779. aastal Moskvas Novikovi poolt. Tõlkis K. Assamblee jaoks, kes üritas tõlkida võõrtekste. raamatud ja kolm komöödiat K. antud teatrile. Goldoni (“Kaval lesk”, “Edevusnaised”, “Sotsiaal”). P.-J tragöödiate kohta andmed puuduvad. Crebillon “Electra” ja J. Racine “Mithridates”, “Warwicki krahvi kurb vaatemäng”, autor J.-F. La Harpe, L. Camoensi “Louisiades”, Voltaire’i “Essee eepilisest luulest” ja “Triumviraat” 30. märtsil 1777 tagastati K. kapteni auastmele ja ta “selle e.i. V. dekreediga vabastati ta majja toidu saamiseks" (RGVIA, f. 8, op. 6/95, St. 56, nr 196/36, l. 3 kd). Ilmselt armuandmise tingimusena "Olga" autorist. Olles keisrinnat solvanud, paluti dramaturgil kirjutada teda ülistav näidend. V. I. Bibikov edastas nõudmise K. Catherine II keisrinna "nägema oma keeles suure Tiituse kujundit kui inglihinge täiuslikku sarnasust". 1777. aastal lõi K. esimese venekeelse. muusikaline tragöödia “Tituse halastus” (algmuusika autorsus on ebaselge; 1790. aastatel komponeeris muusika uuesti E. I. Fomin). Lavastuse dekoratsioonid pandi kokku märtsis 1778; osavõtul I. A. Dmitrevski ja P. A. Plavilštšikova tragöödia lavastati 1779. aastal ja sellele järgnevatel aastatel. Põhineb tragöödia P.-L. Buiret de Bellois "Tiitus" ja P. A. D. Metastasio ooper "Tituse halastus" (tuntud Vene laval alates 1750. aastatest tõlkes, võib-olla F. G. Volkovi poolt), samuti vastavalt ajaloolisele traditsioonile, et K. on kujutatud Tituses monarhi -kodanik, "Isamaa isa", mis andis teatud aluse tema vihjeks seostamiseks "Isamaa emaga" - Catherine P. Siiski ei tohiks selles tragöödias näha Katariina II vabandust ja tuvastada vürstlik Tiitus koos keisrinnaga: Tiitus K.-s on vastu karistamisele “lese majeste” ja “ametirikkumise” (vanne) eest, samas kui Katariina “Juhendis” üldiselt karistuste leevendamise eest kõneledes jättis rikkumise eest surmanuhtluse. neist kahest seadusest. Tragöödia on vormilt uudne: see on kirjutatud vabas jaambis (traditsioonilise heksameetri asemel), sellel on vaid kolm vaatust (tavalise viie asemel), mille jooksul tegevusstseen vahetub viis korda; see tutvustas rahvastseene, koori, balletti.5. aprill. 1777 esitas K. avalduse tõlgiks vastuvõtmiseks Majade ja Aedade Ehitusametisse, kuhu ta määrati 11. juulil 1777 ja alates aug. asus kantselei direktori käe all täitma ametlikke sekretäri ülesandeid I. I. Betsky. Samal ajal pidi K. ühendama sekretäri ja tõlgi ametikohad ning seetõttu 18. nov. 1780. aastal tõsteti tema palka. K.-st sai Betsky lähim abiline viimasele usaldatud asutuste juhtimisel: Hoonete büroo (Hoonete büroo), Kunstiakadeemia, Orbudekodud, Smolnõi Instituut, Sukhop. viisil. korpus jne. Suurepäraseid äri- ja organiseerimisoskusi, mida ta selles teenistuses näitas, märkas keisrinna riigisekretäride ülem krahv. A. A. Bezborodko, kes kutsus K. enda juurde samasugusele ametikohale, kuid K. otsustas Betsky juurde jääda 1779. aastal esines K. Kunstiakadeemia avalikul koosolekul „Kõne kasu teemal. hariduse ja kunstide kohta” ( publits.: St. Petersburg toim. 1779. Nr. 70. Ligikaudu; ilmunud pealkirja all „Kõne Keiserliku Kunstiakadeemia avalikul koosolekul, selle lõpetamisel 1779. aastal” ). Kunstniku moraalsetest omadustest rääkides sõnastas K. valgustusajastule iseloomulikud ideed: haridus “toodab kasulikku kodanikku”, viib inimese “mõistliku vabaduse tajumiseni” – “taevane toit, mis tugevdab hinge”; "aitab kaasa vabade kunstide täiuslikkusele... sest neid nimetati vabadeks, kuna nad ei suutnud kunagi orjuse ikkest kõrvale hiilida." 1779. aastaks määrati K. ajakirja "Izv. imp. Taasesitus kodus, ühiskonna rõõmuks teenides” (“SPb. Ved.” tasuta lisana ilmus 1778–1786, tegelikult kuni 1787). Eriti tugevnes K. roll Betsky käe all alates 1782. aastast, mil ta jäi täiesti pimedaks. K. esitamine krahvi auastmega autasustamiseks. hindaja Betskoy seoses senati peaprokuröri printsiga. A. A. Vjazemski 23. detsember 1784 kirjeldas teda väga meelitavalt: „Kapten Jakov Knjažnin, kes on olnud minu juures sekretärina alates 1777. aasta juulist, on alati juhtinud minu poolt talle määratud asju nii kõigis minu jurisdiktsiooni all olevates kohtades kui ka lastekodus. , harjutas tõlkimist ja muid ülesandeid, näitas üles suurepärast töökust, töökust ja võimekust” (RGIA, f. 470, op. 87/521, nr 162, l. 1). 10. jaan 1785. aastal “autasustati” K.-le krahvi auaste. hindaja (alates 3. aprillist 1786 - ülemnõunik Aastatel 1778–1781 K. koos G. L. Braiko Ja B. F. Arndt andis välja ajakirja “SPb. Vestn." Ajakirja luuleosakonnas koostööd tegema meelitas ta Ch. O. "Lvivi ringi" liikmed ja tema lähedased N. A. Lvova, M. N. Muravjova, V. V. Kapnista, I. I. Khemnitser, M. A. Djakov, E. A. Knjažnina, V. V. Hanõkova ja teised K. ise avaldas siin mitmeid luuletusi ja muinasjutte (1778 - "Kalur", "Flor ja Lisa", 1780 - "Stans to God" jne), Šveitsi idüllide tõlkeid. kirjanik S. Gesner, “Reisid Hispaaniasse” P.-O.-K. Beaumarchais jt Samal ajal tegi K. koostööd ka teistes ajakirjades. Novikovi ajakirja 1. osa “Moodne kuukiri. toim." avas sentimentaalne “Krahvi kiri emale” (kompositsioonis K. ca. 1771 tema tõlgitud romaani “Õnnetud armastajad…” põhjal) ja tähendamissõna “Feridini viga”. Aastal "Acad. Izv." ilmusid sentimentaalne ood “Hommik” (1779. 1. osa), muinasjutt “Metsaliste meri” (1779. 2. osa) ja ülalmainitud melodraama “Orpheus” (1781. 7. osa). Plavilštšikovi ajakirjas “Hommikud” (1782) avaldati esmakordselt saade “Sõnum Venemaa vabade kunstide üliõpilastele”, määrati 1783. aastal Vene Föderatsiooni liikmeks. Akadeemia, K. osales “Vene Akadeemia sõnaraamatu” koostamises, tegi aktiivselt koostööd “Vestluskaaslases”, kus kordustrükki anti varem avaldatud luuletusi ja muinasjutte: “Sõnum vene vabade kunstide üliõpilastele”, “Feridina viga”. ” (mõlemad ilmusid 1783. 1. osa), „Hommik” (1783. 7. osa), „Stoorid Jumalale” - pealkirja all. «Teatud daami mõtted on antud autorile, et kujutada lihtsas kontseptsioonis, kuidas inimene mõistab Jumalat. Stanzas" (1783. 8. osa); “Žemanikha pihtimus” ilmus esimest korda. Sõnum "Faktide ja muinasjuttude" (sisaldub Katariina II "Faktide ja muinasjuttude" tekstis), "muinasjutu" "Ulysses ja tema kaaslased" (1783. 10. osa), poeetilise "Kiri temale" autorile. Daamprintsess E. R. Daškova . Päeval, mil Katariina Teine tahtis oma lahkust kohalike muusade vastu heita, asutades Vene Akadeemia" (1784. 11. osa; seejärel trükiti mõningate muudatustega ja lühenditega pealkirja all "Printsess Daškovale. Kiri juhuks, kui Vene Akadeemia avamine"). Kirjas Daškovale koos 1779. aasta “Rechist” tuntud mõtete kordamisega hariduse, teaduse rollist ja loova isiksuse iseseisvusest (“Kuigi talendilt veel nõrk, kuid hingelt pole ma ori millelegi”), võttis K. üsna selgelt sõna orjuliku luule ja klassitsismi poeetika vastu, mis viitab tema sentimentalismi poole pöördumise mittejuhuslikkusele Koni luuletustes. 1770 – varakult 1780. aastad ja apelleerib koomilise ooperi žanrile Regulaarselt, alates 1. osast, tegi K. koostööd ajakirjas “New Monthly. op.”, kus tema luuletused „Sina ja sina. Kiri Lisale" (vaba tõlge Voltaire'i luuletusest "Tu et Vous"; 1786. 1. osa), muinasjutud "Merkuur ja nikerdaja" (1787. 8. osa), "Tamm ja pilliroog" (1788. 20. osa), "Juuksekamb -kirjanik" (1788. 30. osa) ja teised Samal ajal ilmus ajakirjas K. F. O. Tumansky Ja P. I. Bogdanovitš“Valguse peegel”: siin ilmus esimest korda selgelt eelromantismi mõju kandev luuletus “Õhtu” (1787. 5. osa; kordustrükk: Uued kuuteosed. 1787. 17. osa). Alates New Monthly. Op." (1787. Osa 8) muudatuste ja laiendatud pealkirjaga. kordustrükk “Valguse peeglis” (1787. 6. osa) “muinasjutt” “Olgu ja paha. Vestlus kahe mehe – Kozavodi ja Mirokha vahel.” Teises F. O. Tumansky ajakirjas “Ravi igavuse ja murede vastu” 9. september. 1786 ilmus “Sõbralik õpetus neile, kes oma ilu müüvad neile, kes nende võimetusele kaasa tunnevad” (teine ​​pealkiri: “Sõnum kaunitaridele”), kus autor viis humoorikas vormis läbi tõsise mõtte naise väärikusest. See tekitas poleemikat: 15. okt. Ajakirjas ilmus anonüümne poeetiline “Vastus sõbralikule manitsusele oma ilu müüjatele”, mille autor K. nägi luuletuse “moraali” selles, et luuletaja väidetavalt “Tahtis, et Laisal oleks kallim päev. päeval." Ka mõned K. sõbrad (võib-olla I.A. Dmitrevski ja I.A. Aleksejev) nägid “Sõbralikus juhendis” pahede ja luksuse kiitust. Jaanuaris 1787 Uues Kuukirjas. Op." (7. osa) K. postitas "Kiri mu sõpradele, kes olid minu peale vihased, arvates, et kuigi ma luksust kiitsin, soovitan ma ühel olla tige" (teine ​​pealkiri: "Kiri härradele D. ja A") . See "kiri" on armastuse ja õnne vabandus ning sisaldab teravaid rünnakuid askeesi ja vabamüürlaste ideoloogia vastu. väljaanne “Uus kuukiri. Op." "Mõtisklusi vene luulest" N. P. Nikoleva juunis avaldas K. samas ajakirjas (1787. 8. osa) luuletuse “Onu poeet Kolinevilt” (Nikolevi perekonnanime anagramm), kus naeruvääristas vihaselt Nikolevi kirjanduslikke ambitsioone, tema teoreetilisi arutlusi luule ja draamateoste üle (a. viimane publ pealkirja all “Luuletaja onust Rhymeskryp” tuli tegelase nimi ära muuta, sest “Kolinev” osutas selgelt printsess Daškova sugulasele ja õpilasele Nikolevile. K. jätkas poleemikat 1790. aastal komöödias “Ekstsentrikud”. “Valjuhäälse” oodikirjutaja Trompetini kujundis on märgata individuaalseid vihjeid Nikolevile ning “Sõnumis kolmele graatsiale” (Uued kuuteosed. 1790. Osa 19. aprill) keskpärane auväärne näitekirjanik Firth, kelle poolt. Mõeldi Nikolevile, vastandatakse otseselt "sõbralikule uustulnukale" Efimile ( D. V. Efimiev ), kes “löös meistri oma draamaga jalust maha”. Samas on “Sõnum kolmele graatsiale” (nagu “Ekstsentrikud”) põhimõtteline eitus nii klassitsismi kui ka sentimentalismi “reeglitele” ja normatiivpoeetikale. Lisaks “Ekstsentritele” annavad tunnistust K. üleminekust eelromantismi positsioonile tema viimased luuletused, eriti “Ühe vanainimese memuaarid” (K. kirjanduslik tegevus on kõige rohkem). teatriga tihedalt seotud. 7. nov 1779. aastal esitleti Ermitaaži laval Katariina II ja Pauli juuresolekul esmakordselt koomilist ooperit “Ebaõnn treenerilt” V. A. Paškevitši muusikaga (ilmus 1779). K. esimene koomiline ooper oma pärisorjusevastase paatose ja terava kriitikaga aadli gallomaania vastu on selle žanri sotsiaalselt võimsaim näidend vene keeles. dramaturgia. Ooperi tohutust edust 19. novembri kirjas D. I. 1779 M. N. Muravjov teatas: “Me lõbutseme siin vene koomilise ooperiga.... Millised näitlejad! Te ei kujuta ette, millise üleüldise rõõmuga me selle uue vaatemängu sündi vastu võtsime: selle kuu seitsmendal päeval esitati esimest korda koomilist ooperit “Ebaõnn treenerilt”, Jakov Borisovitši kompositsioon. Avaliku arvamuse survel oli kohus sunnitud tunnistama ooperi teeneid. 2. dets. 1779 Riigisekretär krahv A. A. Bezborodko teatas "etenduste ja muusika direktorile" V. I. Bibikovile, et keisrinna "soosib" 2500 rubla. "kes mängis vene ooperit "Treeneri ebaõnn". K. sai 400 rubla. Ooperit lavastati 1789. aastani; alguses XIX sajandil see ilmus uuesti repertuaari ja püsis laval kuni 1810. aastateni. Pärisorja Firyulini roll oli M. S. Shchepkini üks esimesi rolle. Ooperi edu selgitades nimetas S. N. Glinka seda teoste hulka, mis “on tolleaegse moraaliloo olemuse”: “Hoolimata oma isiksusest, oli K. ... otseselt suunatud suurele valgusele ooper “Treeneri õnnetus”. 1782. aastal lõi K. koomilise ooperi 1. episoodis “Kihnus” (postitatud samal ajal; avaldatud 1787). Kaasaegsed märkisid K. V. A. Paškevitši muusika julget kasutamist proosaliste igapäevasituatsioonide kujutamiseks (näiteks Martha kviitungi kirjutamise terzetto-stseen, mille Skrjagin talle dikteerib), retsitatiivi kasutuselevõttu – vene keele fenomeni. uus ooper, mis "toob heliloojale suure au" (Skrjagini retsitatiiv). K. ooperit „esitleti esimest korda Peterburis ja mitu korda Moskvas, nii Suures Petrovski Teatris kui ka Vauxhallis” (Draamasõnastik (1787)). “The Miser” lahkus lavalt alles aasta lõpus. 1810. aastad K. koomilistest ooperitest oli tuntuim “Sbitenštšik” (umbes 1783; J. Bulani muusika). Ooperit esitleti esmakordselt Peterburi Õukonnateatris (1784), seejärel lavastati seda sageli nii Peterburis kui Moskvas ja erinevates provintsi teatrites. Iseloomuliku vene moraali kujutamine. kaupmeestemaja, osava ja taipliku Sbiteni kaupmehe Stepani särav tüüp tõi ooperile ülima edu. See konkureeris ooperiga populaarsuselt. A. O. Ablesimova "Mölder on nõid, petis ja kosjasobitaja." 1789. aastal komponeeris P. A. Plavilštšikov ühevaatuselise komöödia “Mölder ja Sbitenštšik on rivaalid”, milles ta tõi kokku mõlema ooperi peategelased ning komöödia eessõnas väitis isegi, et K. “kirjutas ooperi “ Sbitenštšik” asendama “Möldrit”.” (komöödia tekstis on viide K. ooperi suurele edule avalikkuse ees); Melnik andis “võistlusel” eelise siiski Melnikule. S. N. Glinka kirjutas: “Ooperis “Sbitenštšik” on Stepan tõstetud Beaumarchais’ Figaro tasemele, kuid temas pole ainsatki gallismi. Terava vene pilguga vaatas ta argipäeva lähemalt: tunneb kõiki oma nippe, tegutseb trikimaailma kogenud elanikuna... Boldõrev, Taddeus ja Vlasjevna on meie autori enda isikud; Veelgi enam, peamine, põhiidee kuulub printsile. Ta tahtis tõestada, et on inimesi, kes arvavad, et rumalus ja mõttetus on tingimusteta kuuletumiseks vajalikud. Jevgeni Bolkhovitinov leidis, et ooper sisaldab palju "tavalisi inimesi, sageli isegi ebaviisakaid nalju", ja väitis, et see oli kirjutatud "Vene orkestrile ja ringkonnale meeldimiseks". “Sbitenštšik” püsis laval kauem kui teised K. ooperid: 1853. aastal etendati lavastust Peterburis suurima ooperilaulja O. A. Petroviga nimiosas K. kaks viimast koomilist ooperit olid “Husbands are grooms nende naised” (1784; andmed posti nr; publits. 1803) ja „Teletud hullus” (ilm. 1787; post. muusikaga. D. Astarita Peterburis 29. juunil 1789, Moskvas 21. jaanuaril 1795) - oma rõõmsameelse, meelelahutusliku süžeega, keerukate intriigide, riietumisega jne valguse“ kirjutas: „Kuidas selle komöödia ja paljude muu loomingu kirjaniku väärikus avalikkusele väga hea on, on juba teada ja seda komöödiat esitleti enne ilmumist mitu korda avalikkusele, siis ei jää midagi üle rohkem, et saaksime selle kiitust lisada” (1786. 2. osa). Nii toimusid “The Braggart” esimesed etendused aastal 1785 või isegi 1784. Täis elulist vene keelt. materjal, K. sotsiaalselt terav värsskomöödia lahkus lavalt alles 1830. aastatel. P. A. Vjazemsky nimetas “Boast” parimaks venelaseks. Komöödia. 1786 kirjutas 3 d komöödia "Ebaõnnestunud lepitaja ehk ma lähen koju ilma lõunata" (ilmus 1787), u. 1788 – komöödia 2 vaatuses “Lein ehk lohutatud lesk” (eluajal ei ilmunud; ilmus esimest korda Peterburis 22.05.1789, Moskvas 10.12.1795); Need, sotsiaalseid probleeme puudutamata, eelnesid alguse meelelahutuslikule "ilmalikule" komöödiale. 19. sajand K. viimane 5-osaline komöödia “Ekstsentrikud” (loodud 1790; tekstis on märgitud tegevusaeg: “tuhat seitsesada üheksakümmend”; lavastatud esimest korda Peterburis 21. aprillil. , 1791 ja Moskvas 28. septembril. 1793 avaldatud 1793) naeruvääristasid mürgiselt kasvu erinevaid aspekte. tegelikkus. Täielikult klassitsismi kaanonid ja sentimentalismi klišeed hülgades ehitab K. komöödia ühele eelromantismi põhiprintsiibile - inimtegelaste individuaalsusele, mis väljendub selgelt tegelaste veidrustes (“... igaüks, ei olenemata sellest, kui palju või vähe, on ekstsentrik”), kelle hulgas pole ükski täiesti “positiivne” või “negatiivne”. “Ekstsentrikuid” mängiti pideva eduga Peterburi, Moskva ja provintsi teatrilavadel kuni 1830. aastateni. Komöödia lavastati ka Lütseumi laval, kui seal õppis A. S. Puškin, kes seda hiljem korduvalt kasutas. tsitaate “Ekstsentrikutest” (nagu ka teistest K. teostest) K. maailmavaate selgeim ja järjekindlam ideoloogiline ja poliitiline evolutsioon oli 1780. aastatel. väljendas end tema tragöödiates. Tragöödia “Rosslav” (kirjutatud 1783. aasta lõpus, ilmus 1784. aastal, ettekandega 8. veebruaril 1784 Peterburis, nimiosas I. A. Dmitrevski) peategelane on vene keele vürstliku kontseptsiooni kehastus. rahvuslik iseloom, mis on avalikult vastu Katariina tõlgendusele sellest probleemist, mille sõnastas keisrinna D. I. Fonvizini küsimusele "Faktide ja muinasjuttude" autorile. Katariina tähistas vene keele põhijoonena. K. vastandas poleemiliselt isikut „eeskujulikule kuulekule“ rahvusliku iseloomuga „suurte hingede kirg – armastus isamaa vastu“, mis eeldab kohtuotsuse sõltumatust ja õigust alluda monarhile, kui tema tegevus kahjustab riiki: patrioodi kohustus on kõrgem kui subjekti kohus. Esmalavastuse edu oli erakordne: „Publik oli vaimustuses ja nõudis autorit; kuid kuna selline julgustamine oli endiselt uudis, pani see printsi kahjumisse. Dmitrevski leidis end sellisest võimalusest: ta läks lavale ja teatas, et autori jaoks on see avalikkuse veetlevalt meelitav soosing; aga kuna ta teatris ei käi, siis julgeb ta oma austaja ja sõbrana selle eest avalikkusele tänu avaldada. Käis kõva aplaus ja sellest ajast, kui lavastust iseloomustas edu, sai tavaks kutsuda autorit” (Arapov. Kroonika (1861). Lk 123). Nimiosa mängis Rosslavis ka Ya E. Shusherin (aastani 1786 Moskvas, seejärel Peterburis). Vaatamata tragöödia tohutule edule arvati see 1789. aastal Peterburi teatri repertuaarist välja. See sõnatu keeld tühistati alles alguses. XIX sajandil, mil tragöödia naasis Peterburi lavale A. S. Jakovleviga nimiosas, kuid selle teksti muudeti oluliselt ja poliitiliselt tundlikumad lõigud visati välja. “Rosslav” näidati 1790. aastatel ka Moskvas; Peaosa mängis P. A. Plavilštšikov, kes kolis Moskvasse 1793. aastal. Tragöödia oli kindlalt Venemaa repertuaaris. keskpaigani kinodes. 1810. aastad Muusikalises tragöödias kooridega “Vladisan” (post. 1784, muusika J. Bulan; ilmus 1787) on rahval otsustav roll türanni kukutamisel. Kultuuride sünge koloriit, tegevuse salapära ja salapära võimaldasid S. N. Glinkal tõdeda: ""Vladisanis" on osalt nii moodne romantika kui ka teatri sees teater." Tragöödias “Sofonisba” (ilmus 1787; lavastatud Peterburis 15. aprillil 1789) sai keskseks kangelaslike tegelaste konflikt, osapoolte vastasseis, millest igaüks on omal moel õige. Esimest korda eelistas K. kindlalt vabariiklikku valitsemisvormi. „Kahe tõe” konflikt väljendub eriti selgelt tragöödias „Vadim Novgorod” (1788 või 1789. aasta algus). Süžee põhineb kroonikaaruandel novgorodlaste mässust esimese vürsti Ruriku vastu, mida kasutas ka Katariina II draamas “Ajalooline lavastus Ruriku elust” (1786). Selles kujutab Katariina noort prints Vadimi, kes mässas seadusliku monarhi, oma sugulase vastu. Mässu maha surunud, andestab Rurik tülitekitajale ning suuremeelsusest maha surutuna vannub Vadim põlvili printsile truudust. Erinevalt keisrinnast lähtub K. ideest, et vene keele algkuju. riiklus oli vabariik. Tema Rurik, ühe linnapea lapselaps, rahustab Novgorodis omavahelisi tülisid, näidates end tõelise kangelasena, targa, helde ja õiglase kujuna, mille eest tänulikud novgorodlased kuulutavad ta vürstiks. Kampaaniast naasev armee, mida juhib linnapea ja komandör Vadim, range, järeleandmatu Novgorodi “vabaduse kaitsja”, astub monarhilisele võimule vastu. Lahingus saavad vabariiklased lüüa, kuid Vadim ja tema toetajad jäävad moraalseteks võitjateks. Vastates väidetele, et Rurik on vooruslik monarh, tark valitseja jne, kuulutavad vabariigi kangelased: "Autokraatia, kõikjal hädade looja, kahjustab ka kõige puhtamat voorust Ja, avanud kirgedele käimata teed, annab kuningatele vabaduse olla türannid.” Oma huultega väljendas K. selgelt mõtet, et mis tahes monarhia vorm (ka valgustatud) on varjatud türannia. Peale algust Suurepärane prantsuse keel 1789. aasta revolutsiooni käigus oli K. sunnitud etenduse ära võtma teatrist, kus Ruriku rolli harjutas P. A. Plavilštšikov (nagu üks tema kaasaegsetest tunnistas, "näitlejad ei tahtnud mängida tragöödiat"). aastatel õpetas K. kirjandust "vanemas eas" (s.o. klasside lõpetamisel) Sukhop. viisil. hoone, kus tema õpilased olid tulevased näitekirjanikud D. V. A. Ozerov, S. N. Glinka, kes jätsid 1787. aastal direktori poolt. F. F. Anhalta K. pidas pidulikul koosolekul kõne hariduse rollist üld- ja üksikteadustes eelkõige „isamaa kodanike” kasvatamisel (avaldatud samal aastal pealkirjaga „Kõne härraskadettidele). keiserlik maakadettide korpus pealiku pealiku, Tema Ekstsellents Anhalti krahvi, staabi ja ülemohvitseride juuresolekul). Säilinud on “Lõigud retoorikast” – killud K. majas õpetatud kursusest (ei avaldatud tema eluajal). Nooruse sõber N. M. Karamzin A. A. Petrov, kes oli K. sõber, näitas talle Karamzini kirju, mis ta reisidelt sai. S. N. Glinka meenutas: "Ühel oma visiidil kadetikorpusesse ütles Yakov Borisovitš neid meile uuesti lugedes rõõmuga: "Tervitan vene kirjandust uue kirjanikuga. Noor Karamzin loob uue, elava, animeeritud stiili ja sillutab uue põllu vene kirjandusele. Karamzin armastas ka printsessi; Jakov Borisovitši teostest meeldis talle eriti sõnum “Onu poeedilt Rütmoskoop I. A. Krylov mängis K. saatuses kadestamisväärset rolli”. S. N. Glinka sõnul andis Krõlov "vaeslapsena Peterburi" talle peavarju oma majas ja avas talle esimesena tolleaegse kirjanduse. Alates 1788. aastast hakkas Krylov aga kirjutama arvukalt erinevates žanrites lamppalle, mis olid suunatud K. ja tema naise vastu. Mõnede kuulujuttude kohaselt sai Krylov mõne sarkastilise märkuse peale vihaseks E. A. Knjažnina , teiste sõnul - solvus K. kriitilise arvustuse pärast tema dramaatiliste teoste kohta. 1788. aastal tegi Krylov rea alatuid vihjeid K. pereelu kohta, mida korrati Spirit Maili alguskirjades (1789). Krõlov hindas õigeuskliku klassitsistliku positsioonilt K. dramaatilist ja poeetilist uuenduslikkust, kes julgeb "kirjutada ilma tavaliste teatrireegliteta", komponeerib "meie teatris enneolematuid uudiseid", rikub koha ühtsust jne (kõige teravamalt oli ta seda teinud). sellest vaatenurgast naeruvääristatud "Vladisan") Eriti kahjustasid K.-d Krylovi poliitilised rünnakud filmis "Vaimude postis", kus K.-d süüdistati monarhismivastastes meeleoludes ("Krõlov ilmselt ei tundnud veel Vadimit"), vabamõtlemises ning Krylovi süüdistused olid samuti suunatud. tsensuuri vastu, mis lubab "pühaku" vastu "jumalamatut väärkohtlemist" (Vladimir Ristija, keda "Vladimiris ja Jaropolkis" on kujutatud libertiinina, vennatapjana, kodusõdade õhutajana jne. Krylovi trükitud denonsseerimised äratasid tsensuur ja valitsus K. 1789. aastal eemaldati repertuaarist “Vladimir ja Jaropolk”, “Rosslav”, “Ebaõnn treenerilt”. Aprillis 1790 saatis Betskoi senatile avalduse K. ülendamiseks järgmisele järgule (nõunikule), kuid vastavat otsust ei tehtud; Betsky pöördumine septembris. otse keisrinnale jäi ka vastuseta.K. peaaegu lakkas ühiskonnas ilmumast. Nende aastate jooksul kirjutas ta palju. 1790. aastaks on ilmunud komöödia “Ekstsentrikud” ja võib-olla ka “Kolme pruudi peigmees” (ei leitud), tragöödia “Pozharsky” algus (pole säilinud), hulk luuletusi, “kui mitte luuletus, siis muinasjutt“ „Papagoi“, süžee alus, mis põhineb antiklerikaalsel motiivil, laenatud J.-B. Gresse “Vert-Vert” (1734), kuid K. välja töötatud täiesti originaalsel viisil (ei avaldatud tema eluajal). suri ootamatult. Kaasaegsetelt on tõendeid selle kohta, et see juhtus pärast S. I. Sheshkovsky salajasel ekspeditsioonil "eelarvamusega" ülekuulamist. Enamik memuariste seostas ülekuulamise Vadim Novgorodi tragöödia tagakiusamisega. P. A. Radištšev väitis, et K. "tema tragöödia eest pandi "Vadim" kindlusesse ja anti Sheshkovsky kätte. Stepan Ivanovitš kohtles teda nii sõbralikult, et koju naasnud prints läks magama ja suri. Seda rääkis senaator I. A. Teils (kes oli 1785. aastal Moskva kubermanguprokurör). V. G. Anastasevitš kirjutas ilmselt Krylovi sõnade järgi: "Vürst oli kindlasti "Vadimi" jaoks." Sama põhjust mainisid ka M. S. Lunin, D. N. Bantysh-Kamensky jt, kuid see väide on kahtlemata ekslik, s.t. Sest sel juhul poleks käsikiri jäänud suguvõsa kätte ja tragöödia poleks avaldatud. Tõenäoliselt kuulati K. üle seoses artikliga “Häda mu isamaale” (ei leitud), milles S. N. Glinka ütluste kohaselt alanud revolutsiooni mõjul Prantsusmaal tõstatas ta küsimuse radikaalsete muudatuste vajalikkusest Venemaal 1793. aastal müüdi K. allesjäänud avaldamata käsikirjad raamatumüüjale I. P. Glazunovile, kes andis „Vadim” ja „Vänd” üle akad. trükikoda. Mõlemad näidendid kiideti akadeemilise juhtkonna poolt heaks tingimusega, et need trükitakse kordustrükki samast komplektist kogumikus „Ros. teater." Eraldi väljaanne “Vadim” tuli müügile juulis 1793 ja 30. septembril. 39. osa “Ros.” trükiti. teater", mille kogu tiraaž "arreteeriti" trükikojas pärast aug. Krylovi ajakirja numbrid ja A. I. Klushina"SPb. Merkuur” Klushini äärmiselt karmi artikliga K. tragöödia kohta, mis sisuliselt oli järjekordne Krylovist inspireeritud poliitiline denonsseerimine nüüdseks surnud K. vastu. Artikkel juhtis valitsuse ja keisrinna isiklikult tähelepanu tragöödia monarhiavastasele ja vabariiklikule iseloomule. 24. detsember 1793. aastal järgnes Katariina II salajane dekreet, mis käskis tragöödia "kohalikus pealinnas avalikult põletada". Eraldi väljaande konfiskeeritud koopiad põletati timuka käe läbi; tragöödiaga linad, rebitud “Ros. teater" hävitati ka. Rahuliku tragöödia keeld kehtis kogu 19. sajandi. (esimene tervikväljaanne vigade nimekirja järgi - M., 1914; algtekst: Vene lit. 18. saj: Lugeja / Koostanud G. A. Gukovski. L., 1937). Alates 1790. aastatest. “Vadim Novgorodski” oli nimekirjades erinev; Eriti palju neist ilmus 1810. aastal – varakult. 1820. aastad, sest dekabristid kasutasid tragöödiat oma propagandakirjandusena koos Radištševi “Reis Peterburist Moskvasse” ja Fonvizini “Diskursus hädavajalikest riigiseadustest”. Vaba Novgorodi teema ja vabariikliku mässulise Vadimi kuvand mängisid dekabristide poeetide loomingus olulist rolli. Tuntud on ka tragöödia mõiste ja seejärel Puškini luuletus “Vadim”; K. tragöödiaga seotud teoste tsükli lõpetas Lermontovi luuletus “Viimane vabaduse poeg” (1829) K. teoste esmatrükk (puudulik, 4 köites) ilmus 1787. aastal trükis. Kaevanduskooli maja kabineti kulul E.I. V. Aastatel 1802–1803 ilmus Moskvas K. teoste 2. trükk viieköitelisena, kusjuures esimesed neli köidet kordasid täpselt 1787. aasta eluaegset trükki (ainukese erinevusega, et 1. köide sisaldas kirjaniku elulugu, mille on kirjutanud tema poeg); 5. köide koosneb teostest, mis ei kuulunud 1. väljaandesse või mida ei avaldatud autori eluajal. K. teoste 3. trükk (Peterburi, 1817–1818. kd 1–5) langes täielikult kokku eelmisega, muudeti vaid materjali jaotust köites 3–5. Aastatel 1847–1848 ilmus A. S. Smirdini kirjastuses “Vene autorite tervikteosed” K. teoste 4. (ja viimane) trükk (1.-2. köide). K. nõukogudeaegsete teoste põhiväljaanne: Knyazhnin Ya B. Lemmik prod. / Intro. Art., ettevalmistatud. tekst ja märkmed L. I. Kulakova, V. A. Zapadovi osalusel. L., 1961 (Luuletaja B-ka, Suur sari) - taastab esimest korda K. tegeliku eluloo ning taasloob tema loomingu kronoloogia ja evolutsiooni. Selle väljaande põhjal ilmus K. kogumik “Lemmikud”, mille toimetajaks on A. P. Valagin (M., 1991). IRLI-s on G. R. Deržavini käsikirjade hulgas talletatud K. üksikute teoste ja kirjade nimekirjad ja autogrammid. f 96) ja Venemaa Rahvusraamatukogus (f. 247), samuti Riiklikus Ajaloomuuseumis, Venemaa Riiklikus Raamatukogus ja teistes kogudes; tema ametitegevusega seotud dokumendid RGIA, RGADA ja teistes arhiivides. Lit.: Stoyunin IN. I. Knyazhnin - kirjanik // Ida. Vestn. 1881. nr 7–8; Glinka S. N. Zap. Peterburi, 1895; Zamotin I. I. Legend Novgorodi Vadimist vene keeles. lit.: (Vadim printsessi tragöödiast) // Philol. zap. 1900. Väljaanne. 3; Gabel M. Valgus pärand. Ja B. Knyazhnina // Lit. laskuda. M.; L., 1933. T. 9–10; Gukovski G. A. Rus. valgustatud. XVIII sajand M., 1939; Neumann B. V. Ya B. Knyazhnini komöödiad // Realismi probleemid vene keeles. valgustatud. XVIII sajand M.; L., 1940; Kulakova L. I.: 1) Prints // Vene keele ajalugu. valgustatud. M.; L., 1947. T. 4; 2) Ja B. Knjažnin. 1742–1791. M.; L., 1951; Livanova T.N. Rus. muusika 18. sajandi kultuur selle seostes kirjanduse, teatri ja igapäevaeluga. M., 1952–1953. T. 1–2; Kulakova L. I.: 1) Ya B. Knyazhnin (1740–1791) // Vene. 18.–19. sajandi näitekirjanikud. L.; M., 1959. T. 1; 2) Ya B. Knyazhnini elu ja looming // Knyazhnin Ya. prod. L., 1961; Krestova L. V. Kaksteist aastat Ya B. Knyazhnini elust: (Avaldamata kirjade põhjal G. Gogelile. 1779–1790) // Zap. Osakond käsikirjad riik. nime saanud NSVL raamatukogu. V. I. Lenin. 1961. Väljaanne. 24; Kulakova L. I. Avaldamata luuletus Ya B. Knyazhnin: Episood ajaloost lit. poleemika 1765 koos adj. luuletuse “Poeetide lahing” tekst // Rus. valgustatud. ja sotsiaalpoliitiline 17.–19. sajandi võitlus. L., 1971; Zapadov V. A. Rus. salm XVIII – algus XIX sajand: (Rütmika). L., 1974; Berkov. Komöödia ajalugu (1977); Stennik Yu V.. Tragöödia žanr vene keeles. valgustatud. klassitsismi ajastu. L., 1981; Vene keele ajalugu dramaturgia. XVII – esimene pool. XIX sajandil L., 1982; Zapadov V. A.: 1) Vene keele õppimise ja õpetamise probleemid. valgustatud. XVIII sajand: artikkel 3. Sentimentalism ja eelromantism Venemaal // Vene keele õppimise probleemid. valgustatud. XVIII sajand L., 1983; 2) vene keel valgustatud. viimane neljapäeval XVIII sajand M., 1985; Moiseeva G.N. 18. sajandi dramaturgia arenguteed. // Rus. 18. sajandi dramaturgia M., 1986; Valagin A.P. "Kes julgeb surra..." // Prints B. Lemmikud. M., 1991; Zapadov V. A. Valgus juhised vene keeles valgustatud. XVIII sajand Peterburi, 1995.

1742. aasta oktoobris sündis Pihkva ametniku perre poeg Jakov Borisovitš Knjažnin. Ta lõpetas Teaduste Akadeemias Peterburi gümnaasiumi, astus seejärel välismaa kõrgkooli teenistusse, sai sõjaväelaseks, kuid astus ametist ära süüdistuste tõttu valitsuse raha omastamises. Varsti pärast seda sai ta tööd aadlik Betsky sekretärina.

Vürst alustas oma kirjanduslikku tegevust üsna varakult. Erilist mõju avaldas tema loomingule A. Sumarokov, kelle õpilaseks ta end pidas. Elu jooksul jõudis Prince kirjutada viis koomilist melodraama ja ooperit, neli komöödiat, kaheksa tragöödiat ning palju luuletusi. Ta tegeles aktiivselt ka tõlkimisega, mille hulgas väärib erilist tähelepanu Voltaire'i luuletus "Henriad" ja Corneille'i tragöödiad. Suurem osa tema näidendeid on välismaiste mudelite vaba töötlus, mille puhul Puškin nimetas kirjanikku irooniliselt "ülekaaluliseks printsiks". Kuid vaatamata sellele läks Knyazhnin ajalukku väga andeka kirjanikuna ning tema parimad tragöödiad olid iseseisvad ja tekitasid kaasmaalaste seas suurt vastukaja.

Teatrilava oli printsi jaoks just see platvorm, millelt ta edukalt jutlustas oma seisukohti ühiskonna ja tsaari suhetest, aga ka kõrgeima võimu olemusest. Knjažnini tragöödiate peamine poliitiline teema oli autokraatia ja suhtumine sellesse ning ta pani põhirõhu võitlusele autokraatia vastu vabaduse saavutamiseks. Kirjaniku rahutu kodanikuaktiivsus ja julgus äratasid valitsuse tähelepanu: tragöödia “Vadim Novgorodski” ja avaldamata teos “Häda mu isamaale” tõid talle suuri probleeme.

Prints oli abielus poetessi Katerina Aleksandrovnaga, A. Sumarokovi tütrega. Nende avarasse majja kogunesid pidevalt arenenud aadlieliidi esindajad, kunstikriitikud ja kirjanikud.

1769. aastal lavastatud tragöödia "Dido" tõi printsile esimese suure edu ja äratas Sumarokovi enda heakskiidu, kuid siiski on tema parimad, läbinisti kodanlikust paatosest läbi imbunud teosed tragöödiad "Vadim Novgorodski" ja "Rosslav". Viimane teos oli tavapäraselt ajaloolise süžeega, valmis Ameerika revolutsiooni võidu ajal ja vahetult enne Prantsuse revolutsiooni algust ning oli seetõttu sügavalt patriotismist läbi imbunud. Tragöödia peategelast, “Vene väejuhti” Rosslavit eristab tema julgus, samuti pühendumus kohuse- ja isamaale, jättes hoolimata surmaohust kunagi saladust avaldamata. Ta lükkab tagasi pakkumise saada Rootsi kuningaks, soovides jääda vaba riigi kodanikuks.

Oma tragöödiates mõistab prints hukka türannid, Isamaa hävitajad. Ja kuigi tema teoste põhiidee ei ulatu kaugemale konstitutsioonilise monarhia propagandast, kõlasid kangelaste märkused kodanikuõiguste, vabaduse ja türannia kohta teatrilavalt peaaegu revolutsiooniliselt.

Knjažnini üks märgilisemaid teoseid – tragöödia "Vadim Novgorod" - on katse vastata Katariina II-le tema 1786. aasta näidendile "Ajalooline lavastus Ruriku elust". Tragöödia põhineb Nikoni kroonika osal, mis räägib Ruriku valitsemisega rahulolematutest novgorodlastest. Nagu kroonika ütleb, tappis Rurik 863. aasta suvel vapra Vadimi ja sandistas ka tema arvukad nõuandjad.

Catherine’i näidendis, mis jäljendab stiilselt Shakespeare’i loomingut, on Vadimi kujutatud ambitsioonika mehena, kes ihkab võimu ja püüab selle eesmärgi saavutamiseks vandenõu. Rurikut, vastupidi, kirjeldatakse kui ideaalset monarhi, kes kukutas vandenõulased.

Prints peab eriti oluliseks erinevust oma tragöödia ja Katariina tõlgenduse vahel, kes taotles oma töös monarhilisi eesmärke.

Üldiselt esitletakse Rurikut mõlemas tragöödias kui suuremeelset ja heatahtlikku suverääni, kelle valisid valitsejaks inimesed ise, kuna tal õnnestus Novgorod rahutustest päästa. Selle taustal on Vadimi kujutatud tulihingelise patrioodina, kes kaitseb oma kodulinna vabadust. Kuid teisest küljest on ta autokraatia ideoloogiline vastane, mille idee on tema rahva suhtes vaenulik.

Pärast kodumaale naasmist leiab kangelane-komandör Vadim Ruriku autokraatliku valitsemise, millega ta ei suuda leppida. Ta seisab rahva valitsemise ideede eest, seisab ürgsete Novgorodi väärtuste ja vabariigi kaitsmise eest. Hoolimata asjaolust, et Novgorodi vabariigis on võim aristokraatide ja ideaalsete aadlike käes, on nad Knjažnini sõnul nagu tavalised kodanikud seaduse ees võrdsed ning pealegi peavad nad esindama rahvast ja valitsema nende nimel.

Vabaduste eest seisnud Vadim korraldab vandenõu ja tõstab seejärel ülestõusu. Ta on vankumatu vabariiklane, kes on kindel, et peab kaitsma oma rahva vabadust ohtliku autokraatia eest, isegi verevalamise hinnaga. Novgorodi linnapead Vigor ja Prenest toetavad teda, kuid nad järgivad isiklikke huve, esitades nõude Vadimi tütrele Ramidale.

Seega pole selle teose peamine poliitiline konflikt üldsegi mitte monarhi türannia, vaid vabariigi vabadusvõitlus monarhia vastu, isegi kui troonil asub valgustatud monarh. Selles vabariiklikus tragöödias ilmneb esimest korda visa, visa vabariiklase kuvand – otsene oht autokraatiale. Väärib märkimist, et A. Sumarokovi tragöödias “Teeskleja Dmitri” väidab positiivne kangelane, et autokraatia on Venemaa parim saatus.

Novgorodlased keelduvad Vadimi toetamast ja see on tema peamine tragöödia. Ülestõus suruti maha ja Rurik tagastas linnaelanikele võimusümboli - krooni, pakkudes selle Vadimile jätta. Kuid ta keeldub põlglikult ja inimesed põlvitades paluvad Rurikut oma valitsejaks. Oma lüüasaamist nähes pussitab Vadim end, jäädes truuks oma vabariiklikele ideaalidele.

Tragöödias “Vadim Novgorodski” nägid printsi kaasaegsed tõelist poliitilist modernsust. Kohusetundega täidetud Vadimi tütar tapab end kohe, kui saab isa kavatsustest teada. Teoses on tohutul kohal ka temaatika tavalistest inimestest, kes ajaloolise jõuna suudavad mõjutada riigis toimuvaid sündmusi.

Lõpuks võidab monarhia, rahvas järgib Rurikut, kuid võitja on siin Vadim, kes valis sunniviisilise orjuse asemel surma. Ja autor tunneb talle varjamata kaasa.

Klassitsismi vaimus kirjutatud tragöödia jättis žanri põhiprintsiibid ja staatilise olemuse muutmata, kuid tegelaste tõlgendus kaldub mõnevõrra reeglitest kõrvale: “Vadimis” pole selgelt piiritletud negatiivseid ja positiivseid tegelasi.

Knyazhnini suur teene seisneb selles, et ta lõi Vadimi kangelasliku kuvandi. Kirjanik ei olnud ei vabariiklane ega revolutsionäär, kuid sellegipoolest ei võimaldanud revolutsioonieelse Prantsusmaa sündmused tal loobuda arenenud sotsiaalsetest ja poliitilistest vaadetest, samuti tema loomingust, mille ta lõpetas vahetult enne revolutsiooni.

“Vadim” ilmus alles 1793. aastal ja kohe pärast seda tekitas see tohutu avalikkuse pahameele: Katariinale teatati tragöödiast. Ta tajus seda samamoodi nagu Radištševi kuulsaimat raamatut "Teekond Peterburist Moskvasse". Algas uurimine, mille tulemusena konfiskeeriti ja hävitati keisrinna määrusega kõik “julgete” teoste koopiad.

Järgmine kord ilmus raamat alles 1871. aastal ja sellest jäeti välja neli salmi, milles autokraatiat hukkamõistvalt kritiseeriti. Pikka aega avaldati tragöödia väljajätmistega ja alles 1914. aastal ilmus see täismahus. Puškin, Rõlejev ja Lermontov hakkasid huvi tundma Novgorodi vabaduse teema ja Vadimi legendi vastu ning hakkasid seda edasi arendama.

Knjažnini teoste hulgas ei saa märkimata jätta tema komöödiaid, mis paistavad silma tegelaste iseloomujoonte helguse ja neis kujutatud vene elu realistlikkuse poolest. Eriti puudutab see eheda komöödiaga täidetud ja poeetilises žanris etendatud komöödiaid “Weirdos” ja “Braggart”. Mõlema teose süžee on laenatud: "Freaks" on Detouchesi teose "The Strange Man" ümbertöötlemine ja "The Braggart" on kopeeritud Bruyesi "The Significant Manist". Kuid vaatamata sellele kujutas Knyazhnin meisterlikult Vene tegelikkuse ja oma kaasaegsete jooni.

"Boasteri" süžee pole keeruline. Vaesunud aadlik, otsustades oma olukorda parandada, hakkab kosima jõuka provintsimaaomaniku tütrega. Ta poseerib kuulsa inimesena, krahvina, kes sai õnne tõttu üsna suure pärandvara. Nad usaldavad teda ja ootavad “teeneid” nii mõisnikult Chvankinalt, kes soovib oma tütrest krahvinnat teha, kui ka onult Prostodumilt. Nende väikemaaomanike kujundid loodi meisterlikult, eluteadmistega. Lihtne, rumal ja tähtsusetu on ta valmis kõigeks, et saada senaatoriks. Tema julmus ja ahnus avalduvad ka siis, kui saab teatavaks, kuidas tal õnnestus raha säästa – “värbajana kauplevate inimeste poolt”. Õiglus võitis ja Braggarti tabas pettus vaene aadlik Cheston, kelle jaoks au oli alati üle kõige. Cheston on ideaalne aadlik, kelle iseloomuomadused on laenatud Fonvizini teosest "Minor".

Nüüdisajale adresseeritud Knjažnini satiiriline komöödia naeruvääristas tõusvaid aadlikke, keda Katariina II valitsemisajal oli liiga palju. Tuli vaid "olukorda sattuda" ja keisrinnale või Potjomkinile miski meeldis ning nad tõsteti aadlikeks, riigiasjade kohtunikeks. Moraali allakäik, teadmatus, auastme tagaajamine – kõik see oli selge märk aadli langemisest. Klassitsismi põhimõtetes kirjutatud “Pealik” köidab lugejaid oma oskuslikult loodud koomiliste tegelaskujude, vene elu tegelikkuse, värvika dialoogi ja kõnekeele kergusega.

Mitte vähem populaarsust kogus teine ​​Knjažnini komöödia “Veiderikud”. Selle peategelasteks on rikas mees Lentyagin oma naise ja tütrega ning gallomaan Vetromakh. Lisaks oma rikkusega uhkulevale asjatundmatule aadelkonnale on komöödias ka kavalad, osavad teenijad. Teose suurepärane poeetiline vorm kombineerituna kerge, teravmeelse keelekasutusega aitas kaasa värsskomöödia žanri edasisele arengule.

Olulisemaid küsimusi käsitleb Knjažnin 1779. aasta koomilises ooperis “Ebaõnne treenerilt”. Ta püüab juhtida tähelepanu talupoegade koormale, kelle olemasolu sõltub nii ametniku ja peremehe lollist tahtest kui ka õiguste puudumisest.

Printsi elutee lõppes ootamatult 14. jaanuaril 1791. aastal. Kirjanik maeti Peterburi Smolenski kalmistule.

Pange tähele, et vürst Jakov Borisovitši elulugu esitab tema elu kõige olulisemad hetked. Sellest eluloost võib välja jätta mõned väiksemad elusündmused.

XVIII sajandi vene kirjandus

Jakov Borisovitš Knjažnin

Biograafia

Jakov Borisovitš Knjažnin sündis 3. (14.) oktoobril 1742 Pihkva asekuberneri perekonnas. Ta õppis Peterburis, Teaduste Akadeemia gümnaasiumis, teenis väliskõrgkoolis Nikita Panini käe all, oli sõjaväelane, kuid pidi valitsuse raha omastamise pärast teenistusest lahkuma. Seejärel töötas ta aadlik Betsky sekretärina.

Prints hakkas kirjutama varakult, tema kirjanduslik tegevus sai alguse Sumarokovi loomingu mõjul, kelle õpilaseks ta end pidas. Prints kirjutas kaheksa tragöödiat, neli komöödiat, viis koomilist ooperit ja melodraama ning kirjutas ka luuletusi. Knjažnini tehtud tõlgete hulgas tuleb märkida Corneille'i ja Voltaire'i luuletuse "Henriad" tragöödiaid. Paljud Knjažnini näidendid kandsid välismaiste mudelite vaba kohandamise karakterit, mille pärast Puškin nimetas teda ilma irooniata "ülemäära sobilikuks Knjažniniks". Vaatamata “ületähtsusele” oli Knjažnin aga andekas kirjanik, tema parimad tragöödiad olid iseseisvad ja nautisid kaasmaalaste seas suurt edu.

Printsi jaoks on teater platvorm, millelt ta kuulutas oma seisukohti kõrgeima võimu olemusest, tsaari ja kodanike suhetest. Autokraatia ja suhtumine sellesse on Prince’i tragöödiate peamine poliitiline teema, mille ta lahendas võitlusena autokraatia vastu vabaduse nimel. Poliitilise reaktsiooni aastatel pälvis valitsuse tähelepanu Knjažnini julgus ja kodanikuaktiivsus. “Vadim Novgorodski” ja seejärel tema kirjutatud teos “Häda mu isamaale”, mis kunagi ilmavalgust ei näinud, tõi talle suuri probleeme.

Sumarokovi tütre, poetess Katerina Aleksandrovnaga abielus olnud Knjažnini majja kogunesid sageli kirjanikud, kunstisõbrad ja edumeelsed üllas noored.

Tragöödiad "Rosslav" ja "Vadim Novgorodski"

Knjažnini esimene suurem edu oli seotud Sumarokovi heakskiidu äratanud tragöödia "Dido" lavastusega 1769. aastal, kuid tema parimad, kodanikupaatosest tulvil tragöödiad on "Rosslav" (1784) ja "Vadim Novgorodski" (1789). . Tavapärasel ajaloolisel süžeel, Ameerika revolutsiooni sihikindla võidu perioodil ja Prantsuse revolutsiooni eelõhtul kirjutatud “Rosslav” on sügavalt patriootiline tragöödia. Rosslav - "Vene komandör" - näitab üles julgust ja pühendumust kohustustele ja isamaale, tahtmata surmaähvardusest hoolimata saladust välja anda. Ta jätab tähelepanuta võimaluse saada Rootsi kuningaks, eelistades troonile vaba riigi kodaniku tiitlit: "Nii et ma, unustades endas Vene kodaniku, muutun kuningliku auastme pärast tigedaks!"

Oma tragöödiates purustab prints türannid - "hävitajate isamaa". Ja kuigi prints ei jõudnud põhiseadusliku monarhia propagandast kaugemale, kõlasid tema kangelaste lavalt hääldatud kõned türanniast, vabadusest, kodanikuõigustest peaaegu revolutsiooniliselt.

Tragöödia “Vadim Novgorodski” - Knjažnini kõige olulisem teos - ilmumise põhjustas soov vastata Katariina II-le, kes kirjutas näidendi “Ajalooline lavastus Ruriku elust” (1786). Tragöödia põhines Nikoni kroonika kroonikauudistel novgorodlastest, kes ei olnud rahul Ruriku valitsemisega. Ja samal suvel (s.o 863) "tappis Rurik Vadimi vapra ja paljud teised novgorodlased, tema nõuandjad" - nii võis lugeda kroonika sissekandest.

Catherine’i näidend, mis on kirjutatud “Shakespeare’i jäljenduses”, ei kujuta Vadimit kui autokraatliku võimu vastast, vaid kui ambitsioonikat meest, kes januneb võimu järele ja plaanib sel eesmärgil. Rurik on ideaalne monarh, kes võidab vandenõulasi ning talle assistendi rolli pakkuva monarhi suuremeelsusest rabatud Vadim tormab oma lojaalsust tõestama.

Prints teravdab poleemiliselt oma tragöödiat monarhilisi eesmärke taotleva Katariina tõlgenduse vastu.

Rurik Knjažnini tragöödias sarnaneb Rurikiga Katariina näidendis: ta on heatahtlik ja helde suverään, kelle valisid inimesed ise Novgorodi rahutuste alt vabastamise eest. Ja seda selgemalt paistab silma titaanlik Vadimi kuju, keda Knjažnin on kujutanud tulihingelise patrioodina, oma kodulinna vabaduse kaitsjana ja autokraatliku võimu kui sellise ideoloogilise vastasena. Autokraatlik võim on rahvavaenulik. Vadimi toetaja, Novgorodi linnapea Prenest ütleb tema kohta nii:

Mis on see, et Rurik selleks kangelaseks sündis?

Milline kroonikangelane pole teelt kõrvale kaldunud?

Autokraatia on kõikjal hädade tekitaja

Ka kõige puhtam voorus saab kahju.

Ja keelamatud avasid teed kirgedele,

Annab kuningatele vabaduse olla türannid.

Kodumaale naasnud ja Ruriku autokraatliku valitsemise leidnud kangelaskomandör Vadim ei suuda temaga leppida. Ta on rahvavalitsemise idee kaitsja, ta seisab vabariigi, iidsete Novgorodi vabaduste eest. Ja kuigi Novgorodi vabariigis mängivad peamist rolli ideaalsed aadlikud, aristokraadid, on nad vürsti sõnul seaduse ees võrdsed kõigi kodanikega, nad valitsevad rahva nimel, esindavad rahvast. Vabadust kaitstes korraldab Vadim vandenõu ja seejärel ülestõusu. Ja kui teda toetavad Novgorodi linnapead Prenest ja Vigor on ajendatud peamiselt isiklikest huvidest: mõlemad pretendeerivad Vadimi tütre Ramida käele, siis Vadim on vankumatu vabariiklane, kes on veendunud vajaduses kaitsta rahva vabadust. autokraatlik võim. O ihkab vabaduse nimel kogu oma verd valada.

Niisiis pole printsi tragöödia peamine poliitiline konflikt mitte monarhi türannia, nagu Sumarokovi tragöödiates, vaid konflikt, mis on põhjustatud vabariigi võitlusest monarhia vastu, isegi kui troonil on valgustatud monarh. See on esimene vabariiklik tragöödia ja esimene ettekujutus vankumatust vabariiklasest – autokraatia vaenlasest. Pidagem meeles, et tragöödias "Teeskleja Dmitri" türanni hukka mõistdes kinnitab Sumarokov oma positiivse kangelase suu läbi: "Autokraatia on Venemaa jaoks parim saatus."

Vadimi traagika seisneb selles, et rahvas teda ei toeta. Ülestõus surutakse maha. Rurik tagastab rahvale krooni - oma võimu sümboli ja pakub seda Vadimile, kuid Vadim keeldub põlgusega:

Vadim pähe! Kuidas mind hirmutab orjus,

Nii väga ma jälestan tema relva!

Rahvas põlvitab ja palub Rurikul nende üle valitseda. Vadim heidab rahvale nördinult ette:

Oo alatud orjad, küsite teie ahelaid:

Oh häbi! Kogu kodanike vaim on nüüd hävitatud!

Ruriku võitu nähes pussitab Vadim end, lausudes sõnu, mis tunnistavad tema moraalset võitu.

Teie keskel on võidukad väed,

Kroonis, kes näeb kõike su jalge ees,

Mis sa oled selle vastu, kes julgeb surra?

Prince'i kaasaegsed nägid tema 1789. aastal kirjutatud tragöödias vihjeid elavale poliitilisele modernsusele. Kohusetundega on täidetud ka Rurikut armastav ja tema poolt armastatud Vadimi tütar Ramida. Olles aimanud isa kavatsust, võtab ta endalt elu. Tragöödias on suurel kohal inimeste teema, keda tajutakse kui ajaloolist jõudu, mis on võimeline määrama sündmuste kulgu riigis. Pole ime, et Rurik soovitab Vadimil inimestel oma tüli lahendada: "Meie vahel teen ma rahva kohtunikuks."

Monarhia võidab, rahvas usub Rurikut, kuid tõeline võitja on Vadim, kes eelistab surma orjusele. Ja kõik autori kaastunne on tema poolel.

Klassitsismi poeetikaga kooskõlas kirjutatud tragöödia säilitab klassitsismi tragöödiatele omase staatilise olemuse ja põhiprintsiibid, kuid tegelaste tõlgendamisel kaldub Knjažnin reeglitest kõrvale: tema “Vadimis” puudub sirgjooneline jaotus. raskustes olevate inimeste positiivseteks ja negatiivseteks tegelasteks.

Printsi suurim teene oli Vadimi kangelasliku kuvandi loomine. Prints ei olnud ei revolutsionäär ega vabariiklane, nagu tema Vadim, kuid Prantsuse revolutsiooni sündmused ei sundinud teda hülgama oma arenenud sotsiaalpoliitilisi vaateid, oma tragöödiat, mis lõppes vahetult enne revolutsiooni.

Tragöödia ilmus eraldi väljaandes alles 1793. aastal ja tekitas kohe suurt huvi Katariina kohta. Ta tajus “Vadim Novgorodskit” peaaegu samamoodi nagu Radištševi “Teekonda”. Uurimine algas. Kuna autor sel ajal enam ei elanud, langes valitsuse karistus "Jakobini" tragöödiale. Keisrinna korraldusel andis senat korralduse konfiskeerida kõik tragöödia eksemplarid ja põletada see "julmekas" raamat.

Järgmine trükk ilmus alles 1871. aastal P. A. Efremovi sulest, kuid nelja salmi väljajätmisega, milles anti iseäranis hukkamõistev iseloomustus autokraatiale: “Autokraatia on kõikjal katastroofide looja...” Pikka aega tragöödia ilmus trükis väljajätmistega ja alles 1914. aastal ilmus esmakordselt täismahus. Legendi Vadimist ja Novgorodi vabaduse teemat võtsid üles ja arendasid Rylejev, Puškin ja Lermontov.

Komöödiad "Bragger" ja "Jackass"

Ya B. Knjažnini komöödiatest paistavad silma eelkõige poeetilised komöödiad “Pealjakas” ja “Ekstsentrikud” tegelaste iseloomude helguse, vene elu tõeliste detailide ja eheda komöödia poolest. Nende süžeed on laenatud: “The Braggart” on uusversioon Bruyesi komöödiast “The Significant Man”, teine ​​on “Weirdos” - Detouchesi komöödia “The Strange Man”. See aga ei takistanud Knjažninil kujutamast Vene tegelikkuse iseloomulikke jooni, luues pilte kaasaegsetest „kõrglennukitest”, kes oma tähtsusetusest hoolimata võisid „juhtumiga” vahele jäädes saada õukonnas aadlikeks.

Komöödia "Bragger" süžee on lihtne. Raisatud aadlik hoolitseb oma asjade parandamiseks jõuka provintsimaaomaniku tütre eest. Verkholet teeskleb, et on üllas mees, ütleb, et ta "langes õnnetusse", sai krahviks ja sai pärandvara "Torzhokist või Tverist". Princely Braggart on mingil määral Khlestakovi prototüüp. Nii tema onu Prostodum kui ka mõisnik Chvankina, kes soovib oma tütrest krahvinnat teha, ootavad Verkholetilt “teeneid”. Nende provintsimaaomanike kujutised on joonistatud suure oskuse ja eluteadmistega. Rumal, asjatundmatu, nii vaimsete kui ka moraalsete omaduste poolest tähtsusetu Simpleton - Skotininile lähedane pilt - on valmis senaatoriks saamiseks "kõhul roomama". Senaatorikoha lubas talle Verkholet. “Hea lihtlabase” julmus ja ahnus, nagu üks komöödia tegelasi teda nimetab, ilmneb siis, kui selgub, et Prostodum sai rikkaks, säästes raha “mitte leivast, ei veisest ega vasikate kasvatamisest, aga muide kauplevate inimeste värbajatena. Lõpuks tõi hoopleva kõrgusmehe päevavalgele aus, vaene aadlik, Milena (mõisniku Chvankina tütre) armukese Zamiri isa. Cheston ja Zamir on ideaalsed aadlikud, kellele au on üle kõige. Nende tegelaste loomist mõjutasid Starodum, Pravdin, Milon Fonvizini filmist "Undergrowth".

Knjažnini uusajale suunatud komöödia paljastas satiiriliselt tõusnud aadliku tüübi, keda oli Katariina valitsusajal palju, kui tasus “hätta sattuda”, Katariina lemmikuks saada või Potjomkinile meeldida – ja sa oled aadlik, riigiasjade valitseja. Auastme tagaajamine, teadmatus ja moraali rikutus – kõik see andis tunnistust aadli moraalsest allakäigust. Hoolimata klassitsismi põhimõtetest ja tegelaste konventsionaalsusest, köitis komöödia inimesi vene elu tegelikkuse, koomiliste tegelaste meisterliku loomise, kõnekeele märkimisväärse kerguse ja dialoogide maalilisusega.

Kaasaegsete seas oli populaarne ka tegelaste komöödia “Ekstsentrikud”, milles rikas mees Lentjagin ja tema naine, gallomaan Vetromakh ja nende tütar “alandlik anemone” astuvad üles, kiideldes oma perekonna aadliga. Printsessi komöödiates tegutsevad nad kõrvuti asjatundmatute, edasipüüdlike, gallomaanide aadlite ja nutikate, kavalate teenijatega. Meisterlikult arendatud poeetiline vorm ja kerge, vaimukas keel aitasid kaasa poeetilise komöödia edasisele arengule (Griboedovi “Häda vaimukust”).

Printsess puudutab tõsiseid probleeme koomilises ooperis “Ebaõnn treenerilt” (1779). Selles juhib ta tähelepanu isanda ja ametniku türanniast sõltuvate talupoegade raskustele, nende õiguste puudumisele, mille kohta ütleb üks kangelastest Lukjan: „Jumal, kui õnnetud me oleme! Me peame jooma, sööma ja abielluma nende tahte järgi, kes tunnevad rõõmu meie piinadest ja kes ilma meieta sureksid nälga.

Jakov Borisovitš Knjažnin suri ootamatult 14. (25.) jaanuaril 1791. aastal Peterburis. Ta maeti Smolenski kalmistule.

Jakov Borisovitš Knjažnin sündis Pihkva asekuberneri perekonda. Tema sünniaeg oli 3. (14.) oktoober 1742. Hariduse omandas ta Peterburi gümnaasiumis, väljapaistvas Teaduste Akadeemias. Hiljem teenis ta Nikita Paniniga, kuid lahkus teenistusest, kuna raiskas valitsuse raha ja tahtis suurejooneliselt välja minna. Ta töötas ka aadlik Betsky sekretärina.

Vürst pidas end Sumarokovi õpilaseks ja seetõttu mõjutasid tema tegevust Sumarokovi teosed. Vürst sai Puškinilt hüüdnime "perimitšivnõi" välismaiste autorite teoste tasuta transkriptsiooni eest. Tema tragöödiad olid aga tema kaasaegsete seas populaarsed.

Printsessi naine oli poetess, Sumarokovi tütar Katerina Aleksandrovna. Loomingulised noored kogunesid sageli nende majja, pidasid luuleõhtuid, demonstreerides üksteisele oma saavutusi. Jakov oli sõprade ja tuttavate seas väga populaarne.

1769. aastal sai Knjažnin pärast tragöödia “Dido” lavastamist oma äia heakskiidu. Knjažnini tragöödiad on pühendatud türannide kritiseerimisele. Tragöödia “Vadim Novgorodski” on omamoodi vastus Katariina II näidendile “Ajalooline lavastus Ruriku elust”. Ja kuigi ta ropendab kodanikuvabaduse teemal, ei ulatu propaganda lavale kaugemale. Prints vastandab oma tragöödias oma nägemuse probleemist Catherine'iga, kes on monarhilise tee pooldaja. Monarhia võidab lõpuks, kuid keskmise mehe tõeliseks kangelaseks jääb Vadim, kes eelistaks surra kui orjana elada.

Tragöödia näeb maailma eraldi väljaandina 1793. aastal, kaks aastat pärast Prince'i surma. Kuid Katariina alustab uurimist, konfiskeerib ja põletab kõik “Vadim Novgorodski” koopiad.

Prints suri ootamatult Peterburis 14. (25.) jaanuaril 1791. aastal. Ta maeti Smolenski kalmistule.

1757. aastal sai ta majaehituse büroos tõlgi, viis aastat hiljem astus ta sõjaväeteenistusse hetman Razumovski “saksa sekretärina”. Aastatel 1764–72 teenis ta kapteni auastmega "teenistuses olevate kindraladjutantide sekretärina". 1773. aastal süüdistati ja anti kohtu alla valitsuse raha omastamises, ta jäeti ilma auastmed, aadlitiitel ja vallandati teenistusest.

KNJAŽNIN, JAKOV BORISOVITS (1742 – 1791), vene näitekirjanik, luuletaja, tõlkija. Sündis 14. oktoobril 1742 Pihkvas Pihkva asekuberneri pojana. Hariduse sai ta Teaduste Akadeemia gümnaasiumis ja erainternaatkoolis. Aastast 1757 - tõlk Hoonete kontoris, aastast 1762 - sõjaväeteenistuses. Tema üle mõisteti kohut valitsuse raha omastamises süüdistatuna (1773), ta jäeti ilma aadlitiilist ja vallandati teenistusest. 1778. aastal andestatud, sai temast Katariina II ajastu silmapaistva tegelase, haridus- ja haridusasutuste peamise usaldusisiku I. I. Betsky sekretär. Nendel aastatel pühendus kooliajal kirjutama hakanud Knjažnin kirglikult kirjanduslikule tegevusele: esines ajakirjades, avaldas tõlkeid ja komponeeris näidendeid, mida pealinna laval edukalt esitati. 1783. aastal valiti ta Venemaa Teaduste Akadeemia liikmeks ja osales Vene Akadeemia sõnaraamatu koostamisel.

Olles end tõestanud vene haridusklassitsismi iseloomuliku esindajana, saavutas Knjažnin oma kaasaegsete seas laialdast edu tragöödiatega Venemaa ja maailma ajaloost ja mütoloogiast (Dido, 1769; Vladimir ja Jaropolk, 1772; Rosslav, 1784; Vladisan, Sofonizba, mõlemad 1786; Tito halastus, 1778; Vadim Novgorodsky, 1789, publ. 1793 jne), samuti 18. sajandi Euroopa populaarsed ooperid. (Kalur ja vaim, 1781; Braggart, 1784–1785; Õnnetus treenerilt, 1779; Sbitenštšik, 1783; Oddballs, 1790), melodraama Orpheus jne.

A. S. Puškini määratletud "Perversne prints" laenas paljud oma draamade süžeed Euroopa autoritelt (Molière, F. Detouche, Voltaire, P. Metastasio, C. Goldoni), muutes kompositsiooni mõnikord keerulisemaks ja jäljendades antiiki. mõned tragöödiad koor. Tragöödiate patriootlik paatos ja türanni vastu võitlevad motiivid, kujundite äratundmine, keele elavus ja komöödiate teemade aktuaalsus, mis eeldasid A. S. Griboedovi ja N. V. Gogoli loomingut, Venemaa ühiskonna jaoks pakiliste rahvuslike probleemide sõnastamist ja uut. riikluse idee tõlgendus, milles klassikoodeksi au järgimine - ülla valiku sümbol - asendatakse "Vene kodaniku" eneseteadlikkuse kinnitamisega, mitte monarhi huvidele; kuid isamaa, paigutas printsi oma sajandi silmapaistvamate näitekirjanike hulka.

Voltaire’i poeemi Henriade (1777), P. Corneille Cidi tragöödiate, Cinna, Pompeiuse surm (kõik 1779), Rodogun (1788), Horatius (1788), Horatius ja komöödia Valetaja (pole avaldatud), Euroopa baroki suurima esindaja luuletused tõlkija. G. Marino süütute veresaun (1779 ), aga ka Goldoni komöödiad „Kaval lesk“, „Tühjad naised“, „Sotsialist“ (avaldamata) jne. tõi prints kultuurikasutusse oma aja jaoks kõige asjakohasemad lääne kirjanduse teosed. Tühjade värsside kasutamine vene kirjanduses oli uuenduslik.

1793. aastal Prantsuse revolutsioonist ehmunud Katariina II, näidendi Ajalooline lavastus Ruriku elust (1786) autor, tõlgendas monarhistile truus vaimus kroonikalegendi muistsete novgorodlaste ülestõusust Varangi vürsti vastu. andis välja salajase dekreedi, millega käskis avalikult põletada juba surnud printsess Vadim Novgorodi “mässumeelne” tragöödia, kus vabariigi kangelane, kes võitles suurmeelse monarhi Ruriku vastu, eelistab lõppkokkuvõttes surma alandavale allumisele (taas avaldatud 1871, täisväljaanne 1914 ). Vähem rolli selles järjekorras mängisid ka printsi kauaaegse vaenlase I. A. Krylovi informatiivsed vihjed. Keisrinna käskkiri aitas kaasa kahe versiooni tekkimisele näitekirjaniku surma kohta 14. (25.) jaanuaril 1791 Peterburis: “katarraalsest palavikust” või (Puškin järgis seda) salakantseleis piinamisest.

1780. aastatel oli Knjažnin oma kuulsuse tipul. Populaarsetes kirjandusajakirjades olid tema luuletused kõrvuti kuulsamate autorite luulega: G.R. Derzhavin, I. F. Bogdanovich, V. I. Maykov, tema uued dramaatilised teosed ilmusid trükis ja laval. 8. veebruaril 1784 kiirustasid Peterburi pealtvaatajad, kes olid huvitatud kuulujuttudest Knjažnini uue tragöödia “Rosslav” kohta, teatrisse, seda enam, et peaosa mängis kuulus näitleja I.A. Dmitrevski. Rosslavi pildis näitas Knjažnin ideaalset vene rahva esindajat, kelle jaoks on isamaa huvid väärtuslikumad kui tema enda elu. Rõõmustunud pealtvaatajad aplodeerisid lakkamatult ja nõudsid autorilt lavale tulekut. Tagasihoidlik Prints jooksis teatrist pea ees. Dmitrevski oli sunnitud publikut tema nimel tänama. Sellest sai alguse uus traditsioon vene teatris kutsuda lavale lemmiknäidendi autor.

Vaatamata oma kirjanduslikele edusammudele oli Knjažnin endiselt rahapuuduses. Septembris 1789 oli ta võlausaldajate jälitamisel sunnitud pantima majapidamistarbeid, mida sai lunastada vaid hoolekogu abiga. Betsky oli kaotamas nägemist, muutudes üha despootlikumaks ja tema alluvuses teenimine oli printsile koormaks. Meeleolu tumestas kõmu, mille põhjustas tüli I.A. Kord naeris terava keelega Jekaterina Knjažnina selle üle, et kirjanikuks pürgija sai prantsuse ja itaalia ooperite tõlgete eest vaid õiguse tasuta pääseda müügilettidele. Ta nimetas teda "odavaks" kirjanikuks, "viie rubla kirjanikuks". Solvunud Krylov vastas komöödiaga “Nukitsamehed”, milles ta kujutas printsi nartsissistliku kirjaniku Rhymerstealeri näos ja naeruvääristas halastamatult kogu tema perekonda. Knjažnin saavutas jäljendaja maine, varastades lugusid Lääne-Euroopa autoritelt ("imiteeriv Knjažnin" - Puškin). Maine on ebaõiglane, sest kuulsa teose süžee kasutamine, “kallutamine” “vene moraalile” oli tol ajal tavaline nähtus.

1789. aastal tõi Knjažnin teatrisse oma uue ja viimase tragöödia “Vadim Novgorodski”, millest sai vene klassitsistliku draama tipp. Tragöödia põhines ajaloolistel andmetel Novgorodi linnapea Vadimi ülestõusust vürst Ruriku vastu 9. sajandi lõpus. Prints loobus traditsioonilistest dramaatilistest olukordadest ja tavapärastest süžeepöördetest. Konflikt abstraktsete kirgede vallast, olles omandanud ühiskondlik-poliitilise resonantsi, kasvas kokkupõrkeks ideaalse monarhi ja ideaalse vabariiklase vahel. “Vadim Novgorodski” vabadust armastavate tegelaste huulte kaudu lükati tagasi autokraatia põhimõte, kuna nende arvates muutub iga monarh paratamatult türanniks.

Tragöödiat valmistati ette, peaosasid harjutasid kuulsad näitlejad Ya.E.E. Plavilštšikov. Kuid algas Prantsuse revolutsioon. Võimalikke probleeme ette aimates võttis prints tragöödia teatrist kaasa. See ilmus kaks aastat pärast autori surma, 1793. aastal, ja tekitas skandaali. Katariina II noomis Vene Akadeemia presidenti E.R. Daškova, kes nõustus näidendi avaldamisega. Senati otsusega põletati Aleksander Nevski Lavra lähedal väljakul raamatupoodidest konfiskeeritud eksemplarid. Senati salamäärust, millega nõuti tragöödia koopiate saatmist kõikidest kubermangudest Peterburi põletamiseks, korrati veel kaks korda: 1794. ja 1798. aastal. Teose saatus aitas kaasa versiooni tekkimisele, mis selgitas selle autori ootamatut surma 1791. aastal. Prince'i poja sõnul oli see "tõsise" külmetuse tagajärjel tekkinud "tõsise palaviku" tagajärg.

Peterburis aga levisid kuuldused, et politseiülem Šeškovski märgistas Knjažnini salakantseleis surnuks. Jutud räägivad, et kadetikorpuse õpilased pidasid koguni vandenõu, et timukale oma armastatud õpetaja eest kätte maksta ja kord, olles relvastatud peenikeste pikkade varrastega, üritasid teda jalutuskäigu ajal aias ümber piirata. Kuid nad ebaõnnestusid. Ohtu tajudes lahkus Šiškovski kähku.

Smolenski kalmistul paigaldati printsi hauale lihtne kirjaga kivi.

Jakov Borisovitš Knjažnin (3. (14.) oktoober 1740 (1742), Pihkva – 14. (25. jaanuar 1791, Peterburi) – kuulus vene kirjanik ja näitekirjanik, Vene Akadeemia liige (1783), vene klassitsismi esindaja.

Prints sündis aadlipere, kasvas kuni 16-aastaseks saamiseni kodus ja viidi seejärel professor Moderakhi juhendamisel Peterburi Teaduste Akadeemia gümnaasiumisse, kuhu jäi seitsmeks aastaks. . Pansionaadi omanik Lovi õpetas talle prantsuse, saksa ja itaalia keelt.

Vaesus on kõigi meie annete hävimine.

Knjažnin Jakov Borisovitš

Isegi koolieas alustas Knjažnin kirjanduslikku tegevust, kirjutades oode ja lühikesi luuletusi. Kursuse lõpus astus ta väliskolledžisse kadetiks, määrati tõlgiks, teenis majade ja aedade ehitamisega seotud büroos, kuid läks peagi sõjaväeteenistusse ja oli valvekindrali adjutant.

1769. aastal esitas Knjažnin oma esimese tragöödia “Dido”, mis lavastas kõigepealt Moskvas ja seejärel õukonnateatris keisrinna Katariina enda juuresolekul. Tänu sellele tragöödiale sai Knjažnin lähedalt tuttavaks A. P. Sumarokoviga ja abiellus tema vanima tütrega - nende aegade jaoks väga erakordse isiksusega, kellest sai esimene vene kirjanik, kes avaldas oma teosed trükis.

Kolme aasta jooksul kirjutas Knjažnin tragöödia “Vladimir ja Jaropolk” ning koomilised ooperid “Ebaõnn treenerilt” ja “Kiser” (Vassili Paškevitši muusika, lavastatud Karl Kneperi teatri laval). Samal ajal tõlkis ta krahv Comingesi romaani “Õnnetud armastajad” (Peterburi, 1771).

1773. aastal anti printsi toona toime pandud kergemeelse omastamise eest ligi 6000 rubla eest sõjaväenõukogu, mis mõistis ta sõjaväelaseks alandamisele. Keisrinna andis talle aga andeks ja 1777. aastal tagastati ta kapteni auastmele.

Selle aja jooksul tõlkis Knjažnin vabamõtleja Voltaire'i Henriaadi ning Corneille'i ja Crebilloni mitu tragöödiat. 1781. aastal kutsus Knjažnini oma teenistusse I. I. Betsky, kes usaldas teda nii palju, et kõik paberid käisid läbi Jakov Borisovitši käest ja talle kuulus ka lastekodu korralduse märkuse toimetaja.

1784. aastal, kui Peterburis tema tragöödiat “Rosslav” lavastati, oli avalikkus nii vaimustuses, et tahtis kindlasti autorit näha. Tagasihoidlik prints ei julgenud aga lavale minna ning peaosatäitja Dmitrijevski avaldas avalikkusele tema eest tänu.

Edaspidi sai Knjažnini majast kirjanduskeskus ning Knjažninist ise sai Vene Akadeemia liige ja pälvis printsess E. R. Daškova soosingu. Kui keisrinna Katariina tellib printsilt tragöödia, kirjutab ta kolme nädalaga "Tituse halastuse". Seejärel ilmusid aasta jooksul (1786) tragöödiad “Sofonisba” ja “Vladisan” ning komöödia “The Braggart”.

Samal ajal õnnestub Knjažninil anda maa-aadlikorpusele vene keele tunde.

Teatri edasistes töödes keskendus Knjažnin pikka aega komöödiale ja koomilisele ooperile (“Sbitenštšik”, “Ebaõnnestunud lepitaja”, “Ekstsentrikud”, “Lein või lohutatud lesk”, “Teelikult hullu”).

Alles 1789. aastal kirjutas Knjažnin taas tragöödia - “Vadim Novgorodski”. Knjažnin ei julgenud seda aga poliitilistel põhjustel lavale anda. Prantsuse revolutsioon ja selle tekitatud reaktsioon Vene õukonnas andis Knjažninile mõista, et sellises olukorras poleks kohatu välja tulla teosega, kus Vene riigi rajajat tõlgendatakse kui anastajat ja kiidetakse poliitilist vabadust.

Tragöödiast teadsid ainult printsile lähedased inimesed ja seetõttu ei kaotanud ta keisrinna soosingut. Veelgi enam, ta käskis Knyazhnini kogutud teosed riigi kulul trükkida ja anda autorile.

Knjažnini surm 14. jaanuaril 1791 külmetuse tõttu päästis ta suurtest hädadest, mis ähvardasid teda viimase tragöödia pärast. See näidend läks koos teiste printsi paberitega raamatumüüja Glazunovile ja temalt printsess Daškovale.

Printsess Daškova oli sel ajal keisrinnaga tülis ja avaldas ilma kavatsuseta 1793. aastal "Vadima". Tragöödia vabamõtlemist märkas koheselt I. P. Saltõkov, mille tulemusena hävis lavastus nii eraldi väljaandes kui ka Vene Teatri 39. osas. Trüki lõppenud eksemplare konfiskeeriti raamatumüüjatelt ja lugejatelt mitu aastat.

Knjažnin maeti Peterburis Smolenski kalmistule.

Knjažnini jaoks kehtestati tabav epiteet "taasomanik", mille talle andis Puškin. Piirdumata Euroopa mudelite jäljendamisega, laenas Knjažnin sageli terveid tiraade, peamiselt prantsuse klassikutelt, ja mõnikord tõlkis nende näidendeid lihtsalt ilma allikat märkimata.

Siiski tuleb rõhutada, et vene kirjanduses 18. sajandil. Seda ei peetud lihtsalt tavaliseks asjaks, vaid isegi peaaegu vooruseks, nii et Knjažnin sai hüüdnime "Vene rassi". Kaasaegsed ei heitnud talle isegi ooperit “Sbitenštšik” ette, kuigi see oli sisuliselt Ablesimovsky “Möldri” koopia.

Knjažnini omanäolisemad näidendid on “Vadim Novgorodski” ja “Rosslav”, kuigi viimases tragöödias, nagu märgib Merzljakov, “lööb Rosslav (3. vaatuses 3. vaatuses) Christiernat kui haamrit Corneille’i, Racine’i tragöödiatest laenatud kõrgete sõnadega. ja Voltaire.

"Didos" jäljendas prints Lefran de Pompignani ja Metastasiot; "Yaropolk ja Vladimir" - Racine'i "Andromache" koopia; "Sophonisbe" on laenatud Voltaire'ilt; "Vladisan" kordab Voltaire'i "Meropet"; “Tituse halastus” on peaaegu täielik tõlge Metastasiost; “The Braggart” on peaaegu tõlge de Bruyet’ komöödiast “L’important de cour”; “Freaks” on Detouchesi “L’homme singulier” imitatsioon.

Kogu see ulatuslik laenusüsteem ei võta Knjažnini näidenditelt sugugi tõsist ajaloolist ja kirjanduslikku tähtsust.

Kronoloogiliselt on Knjažnin Sumarokovi järel teine ​​vene näitekirjanik. “Vene Teatri isa” ületas kahtlemata Knjažnini dramaturgiliselt andelt, kuid Knjažnin läks lavakeele ja luuletekstuuri arendamisel kaugele ette.

Knjažnin, rohkem kui Sumarokov, kannatab retoorika kalduvuse all, kuid samas on tal suur tehniline virtuoossus. Mitmed tema luuletused said kaasaegsete seas kõndivateks tsitaatideks: „Nõrkade hingede türann, armastus on kangelase ori; kui õnne ei saa positsiooniga ühitada, siis see, kes tahab olla õnnelik, on tige”; "Kui mees kaob, jääb kangelane"; "Minu tempel olgu Rooma, altar kodanike südamed"; "See on vaba, kes ilma surma kartmata ei meeldi türannidele" jne.