Genren af gråd i Anna Akhmatovas poesi
© E. V. KIRPICHEVA
Denne genre af traditionel russisk folkekunst, såsom gråd, blev en vigtig inspirationskilde for Anna Akhmatova og fandt sin brydning i hendes poesi.
Lamentation (græd) er en arkaisk genre af folklore forbundet med begravelsesritualer. V.G. Bazanov bemærker de karakteristiske træk ved gråd: "I form er gråd en hårdt vundet og dybt oprigtig tilståelse. Klagesange kan betragtes som en særlig slags lyrisk poesi, men deres lyrik er "hård", uden ro, fuld af sorg, ophidset og tårevækkende patos."
Akhmatova, hvis tekster er præget af høj tragisk patos, vendte sig gentagne gange til folkeklagesange, og fandt hver gang nye kontaktpunkter med denne genre af mundtlig poesi. Selv titlerne på digtene "Og nu er jeg alene tilbage..." (1916), "Klagsang" (1922), "Klagsang" (1944) taler om denne nærhed.
Typen af intonation af folkeklagesang, som bringer nogle digte tættere på recitativ folklore, findes i Akhmatova i forskellige former. Denne intonation lyder især tydelig i digtet om A. Bloks død, "Og Smolenskaya er nu en fødselsdagspige.":
Vi bragte til Smolensk-forbederen, Vi bragte til det allerhelligste Theotokos i vores arme i en sølvkiste, Vores sol, slukket i smerte, Alexander, en ren svane.
Følelsesmæssig spænding bestemmer den sproglige poetik: begyndelses enhed, udtryksfuld orddannelse, brugen af allegori (Vor sol, slukket i smerte) og poetisk sammenligning (Alexander, den rene svane).
Anna Akhmatovas besøg i Optina Hermitage i 1922 (kort efter N. Gumilyovs død) blev en væsentlig begivenhed i digterens åndelige selvbestemmelse. I digtet "Lamentation" refererer hun til denne vigtige begivenhed i sin biografi, der minder om landets revolutionære ødelæggelse, herunder Optina Pustyn.
Tilbed Herren i hans hellige gård. Den hellige tåbe sover på verandaen, en stjerne kigger på ham. Og rørt af en englevinge talte klokken, ikke med en alarmerende, truende stemme, men sagde farvel for altid. Og de forlader klostret, efter at have givet de gamle klæder, mirakelmagerne og helgenerne væk, lænet sig op ad deres pinde. Seraphim - for at græsse landbesætningen i Sarovs skove, Anna - til Kashin, der ikke længere er en prins, for at trække i den tornede hør. Guds Moder slipper, svøber sin Søn i et tørklæde, faldet af en gammel tiggerkvinde ved Herrens våbenhus.
Ved i digtets første linje at bruge en sådan form for intertekstualitet som et citat fra Salteren ("...tilbed Herren i hans hellige gård" (Salme XXVIII, 2 og KhSU, 9), understreger forfatteren bevidst det fælles. af "hans" og "fremmede" tekster, hvilket skaber indtryk af klagestil.
Muligheden for at projicere datoerne for Akhmatovas biografi og livssituationer på andre kulturelle og historiske begivenheder gennem brug af egennavne tager "The Lamentation" ud over et bestemt tidsrum. Lad os huske, at Seraphim, en munk fra Sarov-eremitagen, blev kanoniseret i 1903; Anna, storhertugen af Tver Mikhail Yaroslavichs hustru, blev efter henrettelsen af sin mand i 1318 nonne og flyttede til Kashin for at bo hos sin søn og blev helgenkåret i 1909. Således repræsenterer sammenhængen mellem begyndelsen af det 20. og begyndelsen af det 14. århundrede "en af ringene af tilbagevenden" af den symbolistiske idé om "evig tilbagevenden".
Sølvalderens mennesker levede med en følelse af samværet af andre århundreder og kulturer i deres liv.
Spor af to forfærdelige krige i det 20. århundrede er på næsten hver side af Anna Akhmatovas digte, der er vant til tab, modigt klar til prøvelser.
De tragedier, der ramte folket, blev altid af digterinden opfattet som personlige. Dette var hendes holdning i perioden med den imperialistiske krig, da hun skabte en række digte ("Juli 1914", "Trøst", "Bøn"), gennemsyret af oprigtig smerte og medfølelse, i form af klagesange og bønner. Billeder af de menneskers sorg, hun oplevede ("juli 1914") er skrevet med sjælsrørende lyrik:
Den søde duft af enebærfluer fra de brændende skove. Soldater stønner over fyrene, et enkeskrig ringer gennem landsbyen.
Under den store patriotiske krig viser denne genre sig igen at være følelsesmæssigt og æstetisk betydningsfuld for digteren. Klagesange er specifikt kvindedigtning, så de er opbygget som en monolog på vegne af en simpel russisk kvinde, hvis liv er blevet invaderet af krigen. Det biografiske grundlag for Akhmatovas "råb" gør klagesangen dramatisk rig, fyldt med inderlig følelse. Voplenitsa fungerer normalt som en "fortolker af en andens sorg", og i denne forstand viste Akhmatova sig at være tæt i ånden på poetikken i denne særlige folklore-genre. Processen med genoplivning af gråd (klagesang) i krigsårene opstod, fordi det viste sig at være den form, der kunne udtrykke og rumme følelser, der var forståelige for alle mennesker. Fyldt med høj patos var "Lamentation" (1944) af Akhmatova et poetisk monument over de faldne Leningraders:
Jeg vil ikke vaske Leningrad-ulykken væk med mine hænder, jeg vil ikke vaske den væk med tårer, jeg vil ikke begrave den i jorden.<...>Ikke med et blik, ikke med et vink, ikke med et ord, ikke med en bebrejdelse, jeg vil huske med en bue til jorden i en grøn mark.
Digtet er bygget på det traditionelle billede af uundgåelig sorg, "sorg", traditionelt for folkepoetikken.
Af særlig betydning i klagesange er motiverne skæbne, sorg, død og adskillelse. Men samtidig rummer klagesang som genre et bestemt
splittelse, konkrethed, dette er en lyrisk monolog om samtiden. Akhmatovas "Lamentation" blev også skrevet i denne stilistiske ånd. Det "tidløse" motiv af ulykke får en lokal og tidsmæssig sammenhæng: "Jeg vil ikke adskille Leningrad-ulykken med mine hænder." Med udgangspunkt i billedsproget fra folkeordsproget "Jeg vil feje en andens ulykke med min hånd, men jeg vil ikke lægge mit sind til mine", skaber Akhmatova et billede af folkets sorg på samme tid som sin egen.
Et digt dedikeret til Leningrad-børn lyder som et folkeråb.
Råb og klagesange blev udført af mennesker, som blev kaldt sørgende. Disse var overvejende kvinder, selv om råbene blandt kurderne og serberne udelukkende blev udført af mænd. De blev specifikt inviteret til at sørge over en afdød slægtning eller udtrykke sorg over udbruddet af en krig eller naturkatastrofe (tørke, oversvømmelse osv.). Gråd og klage har eksisteret siden oldtiden: de er nævnt i Bibelen og fandt sted i det antikke Grækenland.
Hvordan opstod græderitualet?
Sorg er et helt ritual. Sorgtraditionen blev især udviklet i det nordlige Rusland. Der er begravelsesklagesange, rekrutteringsklagesange og bryllupsklagesange. Begravelses- og mindeklager og hverveklager ligger indholdsmæssigt tæt på hinanden. De sørger over en slægtning, der er død eller tager af sted til militærtjeneste. Samtidig var afgang til militærtjeneste analog med en persons død i løbet af hans levetid, fordi de blev taget i tjeneste næsten hele deres liv. Begravelsesklagesange udtrykte sorgen hos pårørende, der havde mistet en afdød person.
I bryllupsklager sørger bruden over sin jomfrutestamente, som hun bliver frataget, når hun bliver gift. Disse er betingede klagesange. Det blev antaget, at bruden skulle græde før brylluppet: hun begravede sit tidligere ugifte liv. Ceremonien krævede brudens tårer.
Der er også hverdagsklagesang og klagesang, hvor man begræder fx et afgrødesvigt, følgerne af en brand, oversvømmelse mv.
Eksempler på gråd i litteraturen
Et eksempel på gråd er Yaroslavnas gråd på Putivls vægge, beskrevet i "Fortællingen om Igors kampagne", hvor prinsessen sørger over de døde soldater, der ikke vendte tilbage fra en militærkampagne. Klagesange er en hedensk tradition, hvor forestillinger om døden ikke svarer til lignende forestillinger i kristendommen. Efter døden bliver den menneskelige sjæl til en "lille fugl", personen hviler i en kiste, svæver i skyerne osv. Døden formidles i billederne af et frysende træ eller en solnedgang. Derfor har kirken i lang tid kæmpet med gråd og forsøgt at udrydde blandt folket vanen med stærkt at sørge over de døde. Det var dog slet ikke muligt at udrydde gråden.
Plachi begyndte først at studere V.A. Dashkov. En velkendt samling af klagesange er samlingen af Rybnikov "Sange" (del III), Metlinsky "Sydrussiske sange", 1854. Samlingen af E.V. Barsova "Lamentations of the Northern Region", 1872; "Begravelse, begravelse og gravstensklager", 1882 og mange andre. E.V. Barsov optog råb og klagesange fra diktatet fra en af de mest dygtige "fanger" i det russiske nord, Irina Fedosova.
Hvad er "Gæd"? Hvordan staves dette ord korrekt. Koncept og fortolkning.
Skrig GRÆD, klagesang (klagesang, stemmeløshed, jamren, skrig) - en genre af russisk ritual og dagligdags folkedigtning; lyrisk-dramatisk improvisation på vers, hvor en elskets død eller ulykke sørges over. Som en unik litterær genre findes digte i gammel russisk litteratur, for eksempel Yaroslavnas klagesang i "Fortællingen om Igors kampagne." Skriget fra Moskva-prinsessen Evdokia over liget af Dmitry Donskoy er kendt. Livet for den zyryanske oplyser Stefan af Perm, skrevet af Epiphanius den Vise (forfatter til Sergius af Radonezhs liv), slutter med en retorisk epilog i form af P.: "Permfolkets klagesang", "Klagangen". af Permkirken" og "Munkens klagesang og lovprisning kopieret", altså forfatteren til livet . Den anonyme "Lament for the Captivity and Final Ruin of the Moscow State" (1611-1612) er kendt. I det 17. århundrede digteren Sylvester Medvedev skrev "Gråd og trøst" i anledning af zar Fjodor Alekseevichs død. En række P. er kvinders folkeklagesang. De sørger ikke kun over deres kæres død, men også forskellige triste hændelser og begivenheder i bondelivet i det gamle Rusland - farvel til soldater, afgrødesvigt, sygdom, ægteskab mod deres vilje, det hårde liv i en forældreløs familie osv. Det er netop dette, den sociale side af folks klagesange og klagesange henledte opmærksomheden i 1919 på V.I. Lenin, efter at have læst bogen af E. Barsov "Lamentations of the Northern Territory". I denne henseende er undersøgelsen af V. Bazanov "Om den socio-æstetiske natur af klager" (magasinet "Russisk litteratur", 1964, nr. 4) af stor interesse. Forfatterne og udøverne af P. var de såkaldte. fanger, blandt dem den berømte Irina Fedosova, og i sovjettiden - Nastasya Bogdanova, Anna Pashkova og Maremyana Golubkova. Den sædvanlige poetiske form af P. er en sætning med en trestavelsesled, f.eks.: Kom her, til mit stakkels, forvredne lille hoved, til mit eget, til mit urolige, til mit inderlige barn, til mit eget, til mit kære, hvide svane, til min afdøde, til mit tidligere, til mit kolde lille hoved (N. Bogdanova, begyndelsen af "Crying for a Daughter"). Lad mig gå, kære, til egetræsbordet, og sæt dig stille ned! Jeg ved det bare ikke, stakkel, skal jeg sidde ved siden af Alis sprælske små ben og ved hans vilde lille hoved? Jeg vil hellere bare sidde, stakkel, overfor det nidkære lille hjerte; Jeg vil se på den døde krop, den døde krop, det falmede ansigt; Ja, som jeg spørger, stakkels stakkels kvinde, kære leder Lenin... (E. Kopeikin, begyndelsen af “Lamentation for Lenin”) Blandt P. er der dem, hvor det metriske fodprincip tydeligt er til stede. Her er linjer, der i rytmisk mønster ligner rytmen i de berømte folkedigte "Som på havet, det blå hav" og dermed til rytmen af N. Nekrasov "Orina, soldatens mor" (tredobbelt firdelt tredjedel): Samt | barn og gæst | fjernt, /\\ | /\\ /\\ Går | gæst lang | ventede, /\\ | /\\ /\\ Min tante-do | brotushka, /\\ | /\\ /\\ Starsha | sprudlende gå | fælde. /\\ | /\\ /\\ /\\ /\\ | /\\ Vi har | fattige /\\ | /\\ /\\ Ny | mirakel mirakel | valosya, /\\ | /\\ /\\ Ny | fantastisk | faldt! /\\ | /\\ /\\ (A. Pashkova, begyndelsen af "Crying after the Fire") Eller følgende strengt metriske vers af det semi-episke system (firedobbelt tetradolnik tredje): Gem, | Herre, spo | in-line su | jeg går | shek! /\\ Tak dåb | yanam højre | sla-avny-s | im, /\\ Ikke zha | værnede om, at arbejdstid- | tid | hverken /\\Horo | tråden kom på | pålidelig gå | lo-ovu-ush | ku - /\\ Du | ældre-dommer | yu ja postav | le-onnu-u | Yu! /\\ Han gør ikke | slyngel /\\ var før | dig, ikke berømt | de-eyni-i | check, /\\ Sobo | klikkede om | om samfundet | co-obra-a | nom, /\\ Han er hundrede | yal for dig ste | noy /\\da go | ro?-odo-o | hyle /\\ /\\ Fra | disse myrra | ud og vred over | gns. | cov. /\\ (I. Fedosova, begyndelsen af “Lament for the Headman”) Den sovjetiske historiefortæller S. Krivosheeva komponerede sit vidunderlige “Lament for Kirov” i nøjagtig samme populære tone: Som et bånd | Nala jeg taler om | Sergey Mi død | ro-on-s | cha, /\\ Sød | sov mig af | smidt om natten | te-omny-s | e, /\\ B lys | middag min | hjertet af omra | chi-i-o | xia, /\\ Er alting | min tso om | vaskede tårer væk | go-orki-i | e, /\\ Hvad gør jeg | gør som jeg gør | min sorg | you-paid-a | rulle? /\\ Ven | vores på | venlig af dig til mig | wow | xia, /\\ Søn | blod og kærlighed | husk det bedste | na-ae-spise | Xia, /\\ Lys | sind, Mi | ronych, du mener | la-avi-il | xia, /\\ Du ho | Roshimi de | lami hævet | li-ichi-il | Xia, /\\ Nale | krop, tæt på | der var storm | hvad-orna-a | I, /\\ Sorva | er det med ham | haya tag- | go-olo-o | wu, /\\ Omra | chila ondskab | vores storm | ro-ody-i | Godt. /\\ Åh, Ser | homoseksuelle Mironych, | go-ordy /\\ | co-okol /\\ | vores! /\\ Hvem har | din morder om | forbandet? Hvem, fra | ku-uda /\\ | Han? /\\ Tilsyneladende | i hans onde de | lah du var på | me-exho-o | yu, /\\ Tilsyneladende, | ham lykke | vores ikke pon | ra-avi-i | elk!.. /\\ ("Pravda" dateret 1. december 1936)
Skrig- repræsenterer en række modificerede åndedrætsbevægelser med tilhørende specielle ansigtsudtryk og tåredannelse...
Klagesange (klagesang, klagesang, klagesang, hyl, hyl, skrigende, golosba, golosba) er en genre af rituel folklore bestående af klager og klagesager, som traditionelt blev betragtet som obligatoriske elementer i nogle familieritualer, hovedsagelig forbundet med tragiske omstændigheder.
Klagesange udtrykker sorg over en bestemt begivenhed (en elskedes død, krig, naturkatastrofe osv.). Klagesangene afspejlede selve ritualet, hvor der blev udført klager og udtrykte deltagernes følelsesmæssige tilstand. Indholdet af klagesange kunne omfatte en anmodning, en befaling, en bebrejdelse, en besværgelse, taksigelse, en undskyldning, en klagesang. Beklagelsens rolle, som var med til at lufte følelsen af sorg, var særlig vigtig.
I de fleste kulturer blev klagesange kun udført af kvinder (solo eller på skift), selvom nogle folkeslag (kurdere, serbere) havde specifikke mandlige klagesange. I umindelige tider har specielle eksperter i chanting skilt sig ud blandt folket - voplenitsy (andre navne: sørgende, klagesange, chanters, chanters, digtere). At fremføre klagesange blev deres fag.
I den russiske folketradition danner klager et stort område af "grædende kultur" (T. A. Bernshtam), genetisk korreleret med overgangsritualer.
Fremkomst
Genren af klagesange opstod i en æra, hvor mennesker var præget af mytologiske, animistiske og magiske ideer, som dannede grundlaget for klagesangens specifikke poetik. Over tid undergik sådanne ideer ændringer eller gik helt tabt og forblev på niveauet for poetisk billedsprog og symbolik. Nogle forskere mener, at klagesange havde en magisk betydning og formål - at beskytte sig selv mod dødens mystiske eksistens, mod de skadelige virkninger af den afdøde (eller "liminale væsen") og senere begyndte at tjene udtryk for menneskelige følelser. Dermed mister lignelsen sin mytologiske og episke karakter og får lyriske elementer blandet med hverdagsfænomener. Genren klagesange er genetisk knyttet til gamle skikke og opstod oprindeligt i begravelsesritualer. Dette forklares med forståelsen af bryllupsceremonien som en "konventionel begravelse", som er baseret på ideen om brudens død i én egenskab og genfødsel i en anden. V.Ya. Propp påpegede dette: "Eventyret beholdt spor af en engang udbredt overgangsritual for ungdommen. Dets hovedindhold var så at sige en overgang til en ny tilstand, til en anden, mere moden alderskategori. og dette blev i en række tilfælde forstået som midlertidig død.”Genstand for klage
Formålet med klagesangen er det tragiske i livet, derfor kommer det lyriske princip stærkt til udtryk i dem. Følelsesmæssig spænding bestemte poetikkens ejendommeligheder: overfloden af udråbende-spørgende konstruktioner, udråbspartikler, synonyme gentagelser, optræk af lignende syntaktiske strukturer, enhed af begyndelser, ekspressive orddannelser osv. Melodien i klagesange er dårligt udtrykt, men hulker, støn, bukker osv. spillede en stor rolle. Klagesange blev skabt på vegne af den person, som ceremonien er dedikeret til (brud, rekrut), eller på vegne af hans slægtninge. Formmæssigt var de en monolog eller en lyrisk tale.Typer af klagesange
Begravelsesklagesange- klagesange over afdøde. Selv inden for de samme mennesker er de ikke homogene. Olonets begravelsesklagesange er rige på episke elementer, mens de sibiriske er mere lyriske. Temaerne for begravelsesklagesange er sorg over den afdøde, for det meste en pårørende og nogle gange ikke en pårørende (om en nabo, en forældreløs osv.). Indholdet i klagesange er en poetiseret beskrivelse af den afdøde, erindringer om ham, poetisering af naturen, dødssymbolik, sjæl, sorg, deltagelse, en historie om egne ulykker, ensomhed, den sørgendes eller den afdødes families melankoli. . Blandt klagesangene er der forskellige: gravsten, begravelse og gravstensklagesange.Klagesangenes hovedkontekst er begravelsesritualet, som sætter genrens grundlæggende parametre og frem for alt dens poetiske og klanglige symbolik - den vigtigste egenskab ved klagesange er, at de er tydeligt hørbare for de dødes verden. Fra dette synspunkt er "udførelsen af klagesange i andre ritualer og ritualiserede situationer altid til en vis grad en henvisning til en begravelse" (Bayburin 1985, s. 65).
I folkekulturen var der stabile forbud og regler, der regulerede udførelsen af klagesange over den afdøde. En af de vigtigste er midlertidig: man troede, at man kun kunne klage i dagtimerne. Overdreven gråd efter de døde var også begrænset, da utrøstelige hulken "oversvømmer" de døde i den "anden" verden. Udførelse af klagesange fra børn og ugifte piger (med undtagelse af den afdødes datter) var forbudt.
Bryllupsklagesange
Bryllupsklagesange er tekster sunget af bruden, hendes forældre og slægtninge, der dækker en række emner tæt på hende (under forlovelse, syning af medgift, ved sammenkomster, mens hun fletninger af hendes fletninger, især lige før brylluppet), der beskriver hendes oplevelser og følelser .
Bryllupsklagesange er mere forskellige i temaet (temaer om adskillelse, minder om pigetid, sorg over fremtiden) og er stærkt forbundet med sangtekster. De adskiller sig fra begravelser ved den større konvention og variation af stereotype formler og temaer inden for samme tekst og ritual. Det skyldes, at de ikke kun var et naturligt udtryk for tragiske oplevelser, men også en måde at udtrykke en vis rituel rolle på. Med fokus på den rituelle side af ritualet, underinddelte K.V. Chistov den første type klagesang i konspiratorisk klagesang, gæsteklagesang, badeklagesang, selve bryllupsklagesang og farvel til "skønhed".
Rekrut, soldatens klagesange, altså klagesange over, at en mand, søn eller bror er blevet opgivet som soldat. Russiske rekrutteringsklager, skabt af de forfærdelige forhold først af Peter den Store og senere af den 25-årige Nicholas militærtjeneste, er et vedvarende støn, der udtrykker bøndernes rædsel ved rekrutteringen, grusom behandling af soldaten, lænker - en hyppige følgesvend af soldaterne - barer, dommere, folks bedømmere og alt tsarstyrets apparater. I denne henseende er rekruttklagesange udtryk for skarp social protest.
Hverdags ekstra-rituelle klagesange, som kunne være dannet af kvinder i vanskelige situationer (for eksempel efter en brand, under hårdt arbejde).
Metode til at udføre klagesange
Metoden til at udføre klagesange var baseret på improvisation, da klagen hver gang var henvendt til en bestemt person og skulle afsløre specifikke træk ved hans liv i dets indhold. Klagesange fungerede som engangstekster, skabt på ny ved hver forestilling. Men de brugte aktivt verbale formler akkumuleret af tradition, individuelle linjer eller grupper af linjer. Traditionelle billeder af mundtlig poesi, stabile stereotyper overført fra et værk til et andet, afspejlede en persons mentale stemning i øjeblikke af sorg og tristhed. Lamentation er en improvisation ved hjælp af stabile, traditionelle former og under påvirkning af indhold, der er homogent i idéen, en gang støbt ind i disse former.I modsætning til, hvad nogle forskere mener, er klagesange ikke fri improvisation, selvom de giver mulighed for en stor del af den individuelle kreativitet hos beklagerne.
De er bygget af to eller tre dele ("undtagelse" og "stødende vers", i henhold til terminologien af klagerne selv), er rige på generelle klichéformler, bruger sammenligning og inversion som de fremherskende metoder og er altid sammensat af vers . Klagesangene udføres i en udtrukket, recitativ monoton melodi med en lang fermato i slutningen af hvert vers, og slutningen af verset afsluttes med en hulken, naturlig eller dygtigt imiteret.
Et vigtigt træk ved klagesange er improvisation. Klagesange udføres altid anderledes, og i dette tilfælde taler vi ikke om den sædvanlige variation af en stabil tekst i traditionel kultur. Hver klagesang dannes samtidigt under ritualet. Selvom den sørgende aktivt bruger "almindelige steder", der er karakteristiske for den lokale tradition for klagesange, er hvert skrig, hun frembringer, unikt. Den rituelle kontekst af begravelsesklagesange bestemte den specifikke karakter af deres poetiske sprog. Klagesange skulle samtidig udtrykke en høj grad af følelsesmæssig stress (utrøstelig sorg, intensitet af sorgfulde følelser), have det karakteristiske udseende af en spontan talehandling og tilfredsstille grusomme rituelle regler.
Lamentation er en genre af folklore og litteratur. Dens tema er en elskedes død (en begravelsesklagesang), enhver trist begivenhed (inklusive en national), en dramatisk ændring i livsbetingelserne (bryllupsklagesange i folklore, soldaters klagesange, soldaters klagesange). Gråd er et minde. Den poetiske genre elegi er tæt knyttet til denne genre. Gråd er mindre almindeligt i religiøs poesi, herunder russisk åndelig poesi. Der er ingen specifik poetisk form tildelt denne genre.
Gråd er til stede i alle kulturer uden undtagelse fra oldtiden til i dag. I en række tilfælde i litteraturen er det baseret på gentagelsen af de samme ord i analogi med folklore-klagesang, som i den russiske tradition også kaldes "klagesang" (klagesang). Der er også advarselsskilte.
Der er et synspunkt, ifølge hvilket "Fortællingen om Igors kampagne" (XII århundrede) er en "mandlig klagesang" for Igors hær: det er en synkret genre af "klagesangsherlighed", som blev omdannet til en folklore "heroisk sang" og et litterært "heltedigt". I denne forstand er begravelsessalmen en specifikt "kvindelig" type klagesang. "Kvinder sørger over enhver død person eller kvinde. Mænd - kun mænd, der døde i kamp eller under særligt tragiske omstændigheder. Den mandlige cyklus klagesange er karakteriseret ved tilstedeværelsen af heroisk-episke elementer i dem; de taler om den afdødes maskuline tapperhed, om afgørende kampe og kampe...” (Rudenko M. B. Kurdisk rituel poesi. Begravelsesklagesange. M., 1982. S. 12).
I en række nationale kulturer indtager den genre, der interesserer os, en af de faste pladser i genrehierarkiet. I fransk høvisk poesi eksisterer klagesang således sammen med canzona (sang), alba (morgensang), tenzona (argument), pastorella (det samme som den senere pastorale), ballade (inden for rammerne af denne kultur - en dansesang), sirventes (strofisk en sang dedikeret til politiske og sociale emner). Tilsyneladende er litterære sirventes tæt forbundet med folkloristisk "mandlige klagesang" og er et af de første forsøg på at kombinere det folkloristiske grundlag med kravene til et litterært værk.
Interessante tilfælde af gråd findes i A. A. Akhmatovas poesi. Kontamineringen af elementer af "mandlig" og "kvindelig" gråd ligger i genregrundlaget for digtet "Requiem", og dialogen mellem begge principper er til stede i tilstødende strofer, der danner digtets arkitektur.