« M. I. Tsvetaeva»

Øvelse 1

Marina Tsvetaeva endte i eksil:

1. Af politiske årsager.

2. På grund af det uimodståelige ønske om at møde min mand og umuligheden af ​​at komme til det post-revolutionære Rusland.

3. Af andre årsager.

Opgave 2

Drivkraften til oprettelsen af ​​samlingen "Svanelejr" var:

1. Kærlighed til naturen"

2. Forpligtelse til den hvide hærs idealer.

3. Kærlighed til sin mand Sergei Efron.

Opgave 3

Marina Tsvetaeva betragtede digterens højeste formål:

1. Glorificering af den kvindelige lod og kvindelig lykke.

2. Opretholdelse af den højeste sandhed - digterens ret til sin lyres uforgængelige, poetiske ærlighed.

3. Digterens ønske om at være bærer af tidens ideer, dens politiske tribune.

Opgave 4

M. Tsvetaeva opdeler i sin artikel "Poeter med historie og digtere uden historie" alle kunstnere i to kategorier. Hvilken gruppe tilhører hun?

1. Digtere med historie, "pile", det vil sige digterens tanker afspejler forandringer i verden.

2. Digtere uden historie, rene lyrikere af "kredsen", følelsesdigtere, fordybet i sig selv, fjernet fra det pulserende liv og historiske begivenheder.

Opgave 5

Marina Tsvetaeva skrev: "Rene tekster lever af følelser. Følelser er altid de samme. Følelser har ingen udvikling, ingen logik. De er inkonsekvente. De bliver givet til os på én gang, alle de følelser, som vi nogensinde er bestemt til at opleve: de er som flammen fra en fakkel, klemt ind i vores bryst fra fødslen."

M. Tsvetaeva betragtede sig selv:

1. "Ren tekstforfatter."

2. "tidens digter."

Opgave 6

Det var typisk for M. Tsvetaeva:

1. Følelse af enhed af tanker og kreativitet.

2. Fremmedgørelse fra virkeligheden og selvoptagethed.

3. Romantisk abstraktion fra virkeligheden.

4. Refleksion i poesi af tanker relateret til tidens bevægelse og forandringer i verden.

Opgave 7

Den lyriske helt af M. Tsvetaeva er identisk med digterens personlighed:

1. Nej. 2. Ja.

Opgave 8

I sin poesi udfordrer M. Tsvetaeva ofte verden. Understreg linjen, der bekræfter dette udsagn:

"Gennem gaderne i det forladte Moskva

Jeg vil gå, og du vil vandre.

Og ikke én vil blive efterladt på vejen,

Og den første klump vil styrte på kistelåget, -

Og endelig vil det blive løst

En egoistisk, ensom drøm."

Opgave 9

1. I modsætning til sig selv - russisk til alt ikke-russisk.

2. I opposition til Sovjetrusland.

Opgave 10

Inversionen brugt af M. Tsvetaeva i digtet "Orpheus" øger digtets følelsesmæssige intensitet. Understreg et eksempel på inversion:

"Blod-sølv, sølv-

Det blodige spor af dobbelt lia,

Langs den døende Hebra -

Min milde bror! Min søster".

Opgave 11

Til hvilken af ​​sølvalderens digtere dedikerer M. Tsvetaev sin digtcyklus:

1. A. A. Blok.

2. A. A. Akhmatova.

3. A. S. Pushkin.

Opgave 12

Hvilken digter er disse linjer tilegnet?

"I min syngende by brænder kuplerne,

Og den omvandrende blinde herliggør den hellige frelser,

Og jeg giver dig min klokke, hagl,

... - og dit hjerte til at starte."

1. A. A. Blok.

2. A. S. Pushkin.

3. A. A. Akhmatova.

Opgave 13

Bestem, hvilket kreativt motiv følgende passager kan tilskrives:

"Når jeg dør, vil jeg ikke sige: Jeg var,

Og jeg er ikke ked af det, og jeg leder ikke efter de skyldige.

Der er vigtigere ting i verden

Lidenskabelige storme og kærlighedsbedrifter."

"Phoenix Bird - Jeg synger kun i ilden!

Støt mit høje liv!

Jeg brænder højt – og brænder ned til grunden!

Og må natten blive lys for mig!"

1. Digterens og poesiens tema.

2. Naturtema.

3. Intime tekster,

"Foran huset er der et æbletræ i en snedrive,

Og byen er dækket af sne -

Din kæmpe gravsten

Sikke et helt år det forekom mig.

Ansigtet vendt til Gud,

Du rækker ud til ham fra jorden,

Som de dage, hvor du er færdig

De har ikke svigtet os endnu."

1. Anna Akhmatova.

2. Boris Pasternak.

3. Osip Mandelstam.

4. Nikolay Gumilyov.

Svar på testen"M.I. Tsvetaeva"

11. klasses prøve"S. A. Yesenin»

Øvelse 1

Match den litterære bevægelse fra det tidlige 20. århundrede med "nøgleordet":

1. Symbol.

3. Den højeste grad af noget, blomstrende kraft.

4. Fremtid.

P acmeisme P futurisme P imagisme og symbolisme

Opgave 2

“Hvilken litterær bevægelse var S. Yesenin tæt på:

1. Symbolik. 2. Akmeisme. 3. Imagisme. 4. Futurisme.

Opgave 3

Den vigtigste rolle i S. Yesenins kunstneriske verden spilles af billedsystemet. Hvilket billede for digteren er generaliserende og forener hele hans opfattelse af verden:

1. Billede af månen og solen.

2. Rumligt billede af jorden.

3. Billedet af bevægende tid.

4. Billede (sti) af vejen.

Opgave 4

Bestem de kunstneriske udtryksmidler, ved hjælp af hvilke S. Yesenin skaber billedet af naturen:

"Hvid birk

Under mit vindue

Dækket med sne

Som sølv."

1. Tilnavne.

2. Metafor.

3. Sammenligning.

4. Metaforistisk sammenligning.

Opgave 5

Bestem de kunstneriske udtryksmidler, som digteren bruger til at skabe billedet:

1. “Daggry med hånden af ​​kølig dug

Slår daggryets æbler ned."

2. "Xin døser nogle gange, så sukker."

3. "Som øreringe vil en piges latter ringe."

4. "...Der er en klingende fure i barmens vande."

5. "... Poplerne dør højlydt."

Personificering

P lydoptagelse

P tilnavne

P metaforiske sammenligninger

P metaforer

Opgave 6

MED. Yesenin bruger det kunstneriske greb om antitese i sin tale til fædrelandets tema. Antitese er:

1. Et kunstnerisk greb, der består i at bruge en gennemsigtig hentydning til en eller anden velkendt dagligdags, litterær eller historisk kendsgerning i stedet for at nævne selve kendsgerningen.

2. Kunstnerisk kontrast af karakterer, omstændigheder, koncepter, billeder osv., der skaber effekten af ​​skarp kontrast.

3. En lydskrivningsteknik, der involverer gentagelse af identiske eller lignende konsonantlyde.

Opgave 7

S. Yesenins poesi har ikke kun den første, leksikalske betydning, men ved hjælp af kunstneriske midler skaber digteren både det andet, figurativt-metaforiske og det tredje, filosofisk-symbolske, niveau af den poetiske verden. Er det muligt at udskille den vigtigste?

Kommunal budgetuddannelsesinstitution

"Lyceum nr. 1" r.p. Chamzinka, Chamzinsky-distriktet, Republikken Mordovia

Test af M.I. Tsvetaevas kreativitet

Udarbejdet af læreren

Russisk sprog og litteratur

Pechkazova Svetlana Petrovna

Chamzinka

Forklarende note

Test af M.I. Tsvetaevas kreativitet indeholde spørgsmål om digterens liv og værk.

For hvert spørgsmål er der givet flere svarmuligheder.

Den præsenterede ressource kan bruges i den afsluttende litteraturlektion om digterens arbejde i 11. klasse.

Evalueringskriterie:

"5" (fremragende) - arbejdet blev udført fejlfrit,

"4" (god) - der blev ikke lavet mere end 2 fejl i arbejdet,

"3" (tilfredsstillende) - der er lavet mere end 2 fejl i arbejdet,

"2" (utilfredsstillende) - der blev lavet mere end 5 fejl i arbejdet,

Mulighed I. M.I. Tsvetaevas liv og arbejde

Hvilket museum var grundlæggeren af ​​M. Tsvetaevas far: A. Museum of Fine Arts i Moskva, B. Russian Museum i Skt. Petersborg, V. Tretyakov Gallery

Marina Tsvetaeva betragtede digterens højeste formål: A. synge den kvindelige lod og kvindelig lykke, B. opretholde den højeste sandhed - digterens ret til sin lyres uforgængelige, poetiske ærlighed, C. digterens ønske om at være bærer af tidens ideer, dens politiske tribune

M. Tsvetaeva var karakteriseret ved: A. en følelse af enhed af tanker og en følelse af kreativitet, B. fremmedgørelse fra virkeligheden og selvoptagethed, C. refleksion i poesi af tanker relateret til tidens bevægelse og verdens forandring

Den lyriske helt af M. Tsvetaeva er identisk med digterens personlighed:

A. ja, B. nej

Tragedien med tabet af moderlandet resulterer nogle gange i Marina Tsvetaevas emigrantpoesi:

A. i opposition til sig selv, russisk, til alt ikke-russisk, B. i opposition til Sovjetrusland, C. i misforståelse og ikke-accept af revolutionen

Til hvilken af ​​"sølvalderens" digtere dedikerer M. Tsvetaev digtcyklussen: A. Pushkin, B. Akhmatova, V. Blok

Hvilken digter er dedikeret til linjerne ”I min syngende by brænder kuplerne. / Og den vandrende blinde herliggør den hellige frelser. / Og jeg giver dig min klokke hagl, / ..! og dit hjerte til at starte":

A. Pushkin, B. Akhmatova, V. Blok

Bestem, hvilket kreativt motiv følgende passage kan tilskrives: "Når jeg dør, vil jeg ikke sige: Jeg var, / Og jeg er ikke ked af det, og jeg leder ikke efter de skyldige. / Der er vigtigere ting i verden / Lidenskabelige storme og kærlighedsgerninger.”:

A. temaet naturen, B. intime tekster, C. temaet digteren og poesien

Marina Tsvetaeva endte i eksil: A. af politiske årsager, B. på grund af et uimodståeligt ønske om at møde sin mand og umuligheden af ​​at komme til det postrevolutionære Rusland, C. af andre årsager

Marina Ivanovna Tsvetaeva: A. døde af en uhelbredelig sygdom, B. blev dræbt under den store patriotiske krig, C. begik selvmord

Angiv hvilken litterær bevægelse Tsvetaevas værk tilhørte: A. acmeism, B. futurism, C. uden for strømningerne

NØGLE

Mulighed II. Test på digtet af M.I. Tsvetaeva

"Hvem er lavet af sten, hvem er lavet af ler" (1920)

Hvem er lavet af sten, hvem er lavet af ler,

Og jeg er sølv og funklende!

Min virksomhed er forræderi, mit navn er Marina,

Jeg er havets dødelige skum.

Hvem er lavet af ler, hvem er lavet af kød -

Kisten og gravstenene...

- Døbt i søfonten - og under flugt

Dens egen - uophørligt ødelagt! Gennem hvert hjerte, gennem hvert netværk

Min vilje vil bryde igennem.

Du kan ikke lave jordisk salt.

Knuser på dine granitknæ,

Med hver bølge genopstår jeg!

Længe leve skummet - muntert skum -

Højt havskum!

2. Digtets hovedtema er temaet: 1) kærlighed og pligt, 2) fædreland og skæbne, 3) natur og menneske, 4) digteren og hans skæbne.

3. Hvad hedder det figurative og udtryksfulde virkemiddel i den poetiske linje "Min egenvilje vil bryde igennem": 1) metafor, 2) metonymi, 3) sammenligning, 4) epitet

4. Hvad er kendetegnene ved kompositionen af ​​dette digt:

1) ring, 2) cyklisk, 3) spejl, 4) uden funktioner

1) ser sin forbindelse med den prosaiske jord, 2) sammenligner sig med havets skum, 3) lytter til andres meninger, 4) tænker på døden

6. Digtet indgik i samlingen: 1) “Aftenalbum”, 2) “Tryllelygte”, 3) “Digte til Blok”, 4) “Milepæle”

7. Hvad hedder den fonetiske enhed, der bruges i linjerne "Længe leve skummet - muntert skum - Højt havskum!": ___________

8. Nævn et retorisk spørgsmål, der udtrykker den lyriske heltindes tvivl: ________________

9. Hvad er navnet på den syntaktiske enhed, der bruges i linjen "Gennem hvert hjerte, gennem hvert netværk...": _________________

10. Bestem den meter, digtet er skrevet i: ___________

NØGLE: 1

Mulighed III. Test på digtet af M.I. Tsvetaeva

"Hvor kommer sådan en ømhed fra" (1916)

Hvor kommer en sådan ømhed fra?

Ikke den første - disse krøller

Jeg glatter mine læber ud

Jeg kendte en, der var mørkere end dig.

Stjernerne rejste sig og gik ud,

Hvor kommer sådan en ømhed fra? -

Øjnene rejste sig og gik ud

Lige foran mine øjne.

Ikke de samme salmer endnu

Jeg lyttede i den mørke nat

Kronet - åh ømhed! -

På sangerens bryst.

Hvor kommer en sådan ømhed fra?

Og hvad skal du gøre med hende, dreng?

Udspekuleret, omvandrende sanger,

Med øjenvipper - ikke længere?

1. Hvilken type lyrik tilhører dette digt:

1) landskab, 2) patriotisk, 3) kærlighed, 4) borgerligt

2. Digtets hovedtema er temaet:

1) kærlighed, 2) hjemland, 3) natur, 4) frihed

3. Hvad hedder det syntaktiske apparat, der bruges i linjen "Hvor kommer sådan ømhed fra?": 1) retorisk spørgsmål, 2) anafora, 3) antitese, 4) syntaktisk parallelisme

4. Hvilken strofe består kun af retoriske spørgsmål:

1) første, 2) anden, 3) tredje, 4) fjerde

5. Digtets lyriske heltinde:

1) ligeglad med kærlighed, 2) forstår ikke årsagen til den elskedes ømhed, 3) er bange for at miste den elskede, 4) drømmer om ny kærlighed

7. Nævn en linje, der afslører de særlige forhold ved opfattelsen af ​​den lyriske heltinde: ________________

8. Hvad er navnet på det figurative apparat, der bruges i kombinationerne "den listige ungdom", "gæstesangeren": _________________

9. Bestem den meter, digtet er skrevet i: ___________

10. Hvem er dette digt tilegnet: _________________

NØGLE: 1

Referencer:

Buneev R.N., Buneeva E.V., Chindilova O.V. Litteratur. 11. klasse. Mellem i morgen og i går. Evig dialog" i 2 bøger. – M.: Ballas, 2012.

Korshunova I.N., Lipin E.Yu. Test af russisk litteratur. – M.: Bustard, 2000.

Romashina N.F. Litteraturtest til aktuel og generel kontrol. – Volgograd: Lærer, 2007

Berezhnaya I.D. Aktuel kontrol med viden i litteraturen. – Volgograd: Lærer, 2008

Mironova N.A. Litteraturprøver i 11. klasse. - M.: Eksamen, 2008.

- musik

- Statistikker

Tsvetaeva. Biografi fakta

"Tsvetaeva hængte sig selv på grund af NKVD's forslag om at snyde"

Den sovjetiske efterretningsofficer Kirill Khenkin skriver i sine erindringer om årsagerne til digterinden Marina Tsvetaevas selvmord. Først nægtede de ædle sovjetiske forfattere Aseev og Fadeev at hjælpe hende. Men situationen blev til sidst forværret af tilbuddet fra en NKVD-officer i Yelabuga om at "hjælpe myndighederne."

Kirill Khenkin i den tidlige barndom, i 1919, blev taget af sine forældre fra Rusland til Frankrig. I Paris blev han venner med digterinden Marina Tsvetaevas mand, NKVD-officeren Sergei Efron. Sidstnævnte sendte ham i 1937 for at kæmpe i det revolutionære Spanien, hvor Khenkin blev ansat i INO NKVD. I begyndelsen af ​​1941 vendte han tilbage til USSR, hvor han meldte sig ind i NKVD-sabotørafdelingen. De berømte sovjetiske efterretningsofficerer Willy Fischer og Rudolf Abel bliver hans bedste venner. Efter krigen arbejdede han som ansat i Foreign Broadcasting of Moscow Radio. I midten af ​​1960'erne kom han tæt på akademiker Sakharov og blev faktisk hans agent for forbindelserne med den udenlandske offentlighed. I 1973 emigrerede Henkin til Vesten. Han skriver, at KGB i 1970'erne åbnede jødisk emigration med ét mål - at mætte Vesten med dets agenter for at erstatte den "gamle skole", der forlod i 1960'erne, rekrutteret af NKVD i 1920'erne og 30'erne. Henkin døde i München i 2008 i en alder af 92.

Kirill Khenkin skrev bogen "Upside Down Hunter" (udgivet i Rusland i 1991), som hovedsageligt taler om sovjetiske efterretningsofficerer i Vesten (især hans ven Willie Fischers mission til USA). Henkin nævner også i bogen en version af årsagen til Marina Tsvetaevas selvmord, hvis familie han kendte godt fra Frankrig.

"Samme vinter 1941/1942 lærte jeg, at Marina Ivanovna Tsvetaeva i Yelabuga, hvor hun blev evakueret sammen med sin søn Mur, hængte sig selv.

Hun hængte sig selv... Hendes datter, Ariadna (Alya), som vi var venner med som børn, hang allerede på det tidspunkt i lejre og fængsler. Min mand, Sergei Yakovlevich Efron, som engang styrede min skæbne langs den snoede kanal, der førte mig til lærling hos Willy Fischer, var allerede blevet skudt.

(Kirill Khenkin - yderst til højre, iført mørke briller. Begyndelsen af ​​1970'erne)

Ivinskaya, en langvarig ven af ​​Boris Pasternak, skriver om Tsvetaevas liv: "Et skræmmende liv, der fortærer al tid og energi, hendes mands konstante sygdom og ustabilitet. Desuden var hendes forhold til emigrationen forværret.”

Højre. De blev værre. Sergei Yakovlevichs langsigtede samarbejde med Statens Pædagogiske Universitet var en hemmelighed for få. Vidste Marina det? Hun kunne slet ikke vide det, men på en eller anden måde forklarede hun det for sig selv for ikke at forstyrre sin samvittighed og ikke krænke Rostanovs vision om sig selv og sin mand: uselviskhed, ridderlighed, en følelse af ære.

Alle lagde mærke til i hende "...manglende evne og uvilje til at kæmpe for hendes velvære." Jeg vil endda sige, at Marina Ivanovna svælgede i hverdagens uorden. Ubehaget og snavset i huset var altid overvældende. Med en sådan hektisk ligegyldighed over for livets basale goder får moralske fordele og åndelig trøst særlig værdi. Følelsen af ​​rigtighed og skønheden i stillingen.

...Vores sidste møde. Moskva. Begyndelsen af ​​juni 1941, tærsklen til krigen. Et sted i nærheden af ​​Chistye Prudy. Du kan ikke vende dig om i et mærkeligt trekantet rum - vinduer uden gardiner, blændende sollys, et frygteligt Tsvetaevsky-rod. Jeg husker ikke selve samtalen. Men jeg husker godt dens tone. Moores søns irritationsudbrud er uforståelige for mig. Ikke kun for moderen, men også for den allerede forsvundne, skudte (selvom de ikke vidste det endnu) far, for den arresterede Alya. En uudtalt irettesættelse. Så besluttede jeg: vrede på dem, der bragte ham til dette forbandede land. Sådan var det generelt set. Men der var noget andet.

Jeg forstod Moores humør bedre, da jeg flere år senere blev venner med en af ​​hans jævnaldrende og Efronovs nabo på dachaen i Bolshevo. Der, efter at være flygtet fra Frankrig, bosatte to russiske emigrantfamilier, der deltog i mordet på Ignacy Poretsky (Reis; festens kælenavn - Ludwig), sig i nærheden.

Det er overraskende, fortalte min ven, at de ikke alle blev transplanteret før. Det eneste, de gjorde, var at skændes indbyrdes fra morgen til aften.

Moore kunne ikke tilgive, at hans liv blev ødelagt på grund af denne beskidte ballade. Selvom spionage måske var en konsekvens, et sekundært fænomen. Et middel til at returnere Marina til Rusland.

I bogen "Tidens fange" skriver Ivinskaya om mødet i 1935 i Paris af to store russiske digtere. "Hendes (Tsvetaevas) familie," skriver Ivinskaya, "var dengang ved en korsvej - at gå hjem eller ikke at gå? Her er, hvordan Pasternak selv reagerede på dette: "Tsvetaeva spurgte, hvad jeg mente om dette. Jeg havde ikke en bestemt mening om denne sag. Jeg vidste ikke, hvad jeg skulle råde hende til."

"Men Pasternak," tilføjer Ivinskaya, "i atmosfæren af ​​masseundertrykkelse, der fulgte efter mordet på Kirov, kunne have rådgivet Marina noget mere klart og bestemt."

Lad os dog forestille os et øjeblik, at Pasternak fortæller Marina sandheden om, hvad der sker i Rusland, om de millioner af undertrykte mennesker, om den kvælende atmosfære, om umuligheden for hende at udgive. Lad os forestille os! Og Paris summer: "Pasternak rådede Tsvetaeva til ikke at tage til Rusland!" Efter hans tilbagevenden kan Pasternak være i problemer. Men Pasternak var aldrig en helt.

Det var ikke af hensyn til Sergei Yakovlevich, en talentfuld mand på sin egen måde, men som indtil slutningen af ​​sine dage kun forblev "manden til Marina Tsvetaeva", at familien vendte tilbage til Moskva. Jeg vendte tilbage for at møde Marina Ivanovna med en russisk læser. Familien søgte dette møde for enhver pris. Prisen viste sig at være høj. I starten betalte Sergei spionage, rekruttering, drab. Og til sidst betalte han med hovedet. Hendes datter Ariadne betalte for det med seksten års lejre og eksil. Marina og Moore betalte med deres liv.

Dagen, hvor Pasternak ikke fandt noget "klart og bestemt" at sige til Marina, bestemte alt andet. Sandt nok var der også et øjeblik i begyndelsen af ​​krigen: Marina besluttede af en eller anden grund, at Pasternak ville lade hende bo på sin dacha i Peredelkino, give hende en pause der fra hjemløshed og fattigdom. Men af ​​en eller anden grund kunne Boris Leonidovich ikke klare det. Og Marina Ivanovna rejste med sin søn til evakuering til Yelabuga. Til døden.

Slutningen af ​​Marina Tsvetaeva tales stumt om. Søndag den 31. august, ti dage efter hendes ankomst fra Moskva, fandt ejeren af ​​huset, Anastasia Ivanovna Bredelshchikova, Marina Ivanovna Tsvetaeva hængende på et tykt søm i entréen på venstre side af indgangen. Før sin død tog hun aldrig forklædet af med en stor lomme, hvor hun havde travlt med at lave husarbejde den morgen, og sendte Moore for at rydde stedet for flyvepladsen.

Efter Marina Tsvetaevas død forblev maden og 400 rubler, hun bragte fra Moskva. Husets elskerinde sagde: "Jeg kunne have holdt ud lidt længere ... jeg ville have haft tid, når alt var spist." Selvfølgelig kunne hun. Hvor mange mennesker i Rusland udholdt det, fordi de ventede på rationer eller en badedag.

(A. Kruchenykh (sidder til venstre), Georgy Efron (Moore), Marina Tsvetaeva (venstre), L. Libedinskaya Kuskovo, sommeren 1941)

Efter at have erfaret, at Marina Tsvetaeva før sit selvmord tog til Chistopol for at besøge digteren Aseev og forfatteren Fadeev, brokkede Pasternak senere: "Hvorfor gav de hende ikke penge? Jeg ville trods alt returnere det til dem senere.”

Men selv da lærte jeg, at Marina Ivanovna ikke gik til Chistopol for penge, men for sympati og hjælp. Jeg hørte denne historie fra Maklyarsky (også en ansat i INO NKVD og en ven af ​​Khenkin - BT). Alya bekræftede det for mig et par år senere. Men hun holdt hurtigt op med at tale om det.

Umiddelbart efter Marina Ivanovnas ankomst til Yelabuga tilkaldte den lokale NKVD-kommissær hende og tilbød at "hjælpe". Den provinsielle sikkerhedsofficer ræsonnerede sandsynligvis sådan her: kvinden kom fra Paris, hvilket betyder, at hun ikke har det godt i Yelabuga. Da det er slemt, vil de utilfredse strømme til hende. Samtaler vil begynde, der altid vil gøre det muligt at "identificere fjender", det vil sige at sammensætte en sag. Eller måske kom "sagen" af Efron-familien til Yelabuga med en indikation af dens forbindelse med "organerne".

For at fortælle mig om dette, vanærede Misha Maklyarsky den ydmyge sikkerhedsofficer fra Yelabuga, som ikke formåede at henvende sig delikat og yndefuldt til at rekruttere, og holdt et vågent øje med min reaktion.

Hun blev tilbudt opsigelse.

(Moores dagbog siger, at den 20. august var Tsvetaeva i Yelabuga byråd - hun søgte arbejde. Hun blev tilbudt en stilling som oversætter fra tysk i NKVD)

Hun forventede, at Aseev og Fadeev ville være indignerede på hende og beskytte hende mod modbydelige forslag. Hvad skal dette beskyttes mod? Hvorfor være forarget? Efteråret 1941! Stalin styrer landet! Ja, samarbejde med myndigheder, hvis du vil vide det, er den største ære! For den sags skyld har de udtrykt tillid til dig, borger!

Og derfor frygtede for sig selv, frygtede, at Marina ved at henvise til dem ville ødelægge dem, sagde Aseev og Fadeev det mest uskyldige, som folk i deres position kunne sige under sådanne omstændigheder. Nemlig: at enhver selv skal tage stilling til, om man vil samarbejde eller ej med ”myndighederne”, at der er tale om samvittighed og borgerbevidsthed, et spørgsmål om politisk modenhed og patriotisme. Rådene er hverken bedre eller værre end det, Pasternak engang gav hende. Boris Leonidovich ville sandsynligvis have foregivet, at han ikke forstod, hvad hun talte om, og ville have mumlet noget uforståeligt. Som i den berømte telefonsamtale med Stalin om Mandelstam.

"Åh, hvorfor gav de hende ikke penge?" Virkelig hvorfor? Marina vendte tilbage til Yelabuga, følelsesløs af fortvivlelse. Jeg ved ikke, hvad Moores søn fortalte hende dengang.

(Vidste Marina, at da Sergei Efrons venner dræbte Ignacy Poretsky, forgiftede de ved et rent tilfælde ikke hans kone og lille barn med kaliumcyanid? Var hun ikke sammen med bødlerne i alle disse år?)

Det var hårdt at leve, men det blev fuldstændig uudholdeligt. Og i stedet for at mødes med den russiske læser, er den eneste udvej: et søm i entréen og et stykke reb. Hendes afskedsbrev blev konfiskeret af myndighederne uden spor.

Også i tolkens blog om sovjetiske førkrigsforfattere:

Efter borgerkrigen blev den sovjetiske science fiction-forfatter Alexander Belyaev tvunget til at skjule sin socialistiske revolutionære fortid og tjeneste hos de hvide resten af ​​livet (imaginær lammelse tjente som hans beskyttelse). Det er ikke overraskende, at Belyaevs tidlige fiktionscyklus er ukendt. En af hans første dystopier blev skrevet i 1915.

I 1934 oprettede partiet Unionen af ​​sovjetiske forfattere. Til gengæld for den korrekte position blev forfattere garanteret fremragende indhold til disse tider - fordele, lejligheder, ferier i sanatorier, tøj. Hundredvis af grafomaner søgte at komme ind i SSP og kom igennem fordømmelser og hysteri. Tre bemærkelsesværdige sager i denne serie er "forfatterne" Prostoy, Blum og Henkina.

ღ Marina Tsvetaeva. Vender hjem ღ

Den 18. juni 1939 vendte Marina Tsvetaeva tilbage til USSR fra emigration. Fra denne dag begyndte den mest dramatiske, omend korte, del af digterindens "romance" med sit hjemland.

Vores hjemland vil ikke kalde os!
Gå hjem, min søn - frem -
I dit eget land, i din egen alder, i din egen tid, - fra os -
Til Rusland - dig, til Rusland - masserne,
I vor tid - landet! i dette øjeblik - landet!
I landet på Mars! i et land uden os!
"Digte til min søn", 1932

I foråret 1937, fuld af håb for fremtiden, forlod Marina Tsvetaevas datter, Ariadna, Paris til Moskva, efter at have accepteret sovjetisk statsborgerskab i en alder af seksten. Og i efteråret blev digterens mand, Sergei Efron, der fortsatte sine aktiviteter i Homecoming Union og samarbejde med sovjetisk efterretningstjeneste, involveret i en ikke særlig ren historie, der fik bred omtale.

Marina Tsvetaeva med sin mand Sergei Efron og børn - Alya og Moore, 1925

I september 1937 opdagede schweizisk politi liget af den sovjetiske efterretningsofficer Ignatius Reiss. Det viste sig, at Reiss sendte et brev til Joseph Stalin og kaldte ham en terrorist. Et par uger senere fortalte en "pålidelig kilde" til pressen, at mordet på efterretningsofficeren var organiseret af NKVD-agenten Sergei Efron, som måtte forlade Paris i en fart og hemmeligt krydse ind i USSR. Marina Tsvetaevas afgang var en selvfølge.

Digteren var i en vanskelig mental tilstand og skrev ikke noget i mere end seks måneder og forberedte sit arkiv til afsendelse. Begivenhederne i september 1938 bragte hende ud af kreativ stilhed. Det tyske angreb på Tjekkoslovakiet forårsagede hendes voldelige indignation, hvilket resulterede i cyklussen "Digt til Tjekkiet".

Åh mani! Åh mor
Storhed!
Du vil brænde
Tyskland!
Galskab,
Galskab
Du skaber!
"Tyskland", 1939

Marina Tsvetaeva og Georgy Efron, 1935

Den 12. juni 1939 rejste Marina Tsvetaeva og hendes søn Georgy ("Mur") til Moskva. Glæden ved at være med i familien varede ikke længe. I august 1939 blev Alya arresteret og sendt til lejren, og i oktober Sergei Yakovlevich. Tsvetaeva vandrede sammen med den ofte syge Moore til mærkelige hjørner, stod i kø med pakker til sin datter og mand. For at forsørge sig selv lavede hun oversættelser og fordybede sig i sit arbejde. "Jeg oversætter efter øret - og efter ånd (af tingene). Dette er mere end mening,” denne tilgang indebar virkelig asketisk arbejde. Tsvetaeva havde ikke tid nok til sine digte. Fortabt blandt oversættelsesnotesbøgerne var kun nogle få smukke digte, der afspejlede hendes sindstilstand:

Det er tid til at fjerne rav,
Det er tid til at ændre ordbogen

Det er tid til at slukke lampen
Over døren...
"Det er tid til at fjerne rav...", 1941

Venner, Boris Pasternak og Anatoly Tarasenkov, forsøgte at støtte Tsvetaeva; i efteråret 1940 forsøgte man at udgive en lille samling af hendes digte. Digteren komponerede det omhyggeligt, men på grund af en negativ anmeldelse af Cornelius Zelinsky, der erklærede digtene "formalistiske", selvom han roste dem under personlige møder med Tsvetaeva, blev samlingen ikke offentliggjort.

Marina Tsvetaeva. Moskva, 1940

I april 1941 blev Tsvetaeva optaget i fagforeningsudvalget for forfattere på Goslitizdat, men hendes styrke var ved at løbe tør. Hun sagde: "Jeg skrev mit eget, jeg kunne gøre mere, men jeg kan ikke frit ...".
Tsvetaeva: "Jeg skrev mit eget, jeg kunne gøre mere, men jeg kan ikke frit ...".

Krigen afbrød digterindens arbejde med oversættelsen af ​​Federico García Lorca, og magasiner havde ikke tid til poesi. Den 8. august, ude af stand til at modstå bombningen, evakuerede Tsvetaeva sammen med flere forfattere til Yelabuga. Ifølge hendes venner var Boris Pasternak ved at pakke sine ting til turen. Han gav digterinden et reb og sagde: "Det vil være nyttigt på vejen, det er så stærkt, du kan endda hænge dig selv." Rebet kom virkelig godt med...

Ariadna Efron. Efter arrestation, 1939

Der var intet arbejde til hende, selv det mest ringe. Hun forsøgte at finde noget i Chistopol, hvor de fleste af Moskva-forfatterne var placeret. Den 28. august vendte hun håbefuldt tilbage til Yelabuga, og den 31. august, mens hendes søn og ejere ikke var i huset, hængte hun sig selv og efterlod tre sedler: til sine kammerater, digteren Aseev og hans familie med anmodninger om at tage sig af af hendes søn og til Mura: "Purlyga! Undskyld mig, men tingene kan blive værre. Jeg er alvorligt syg, det er ikke længere mig. Jeg elsker dig vanvittigt. Forstå, at jeg ikke længere kunne leve. Fortæl far og Alya - hvis du ser - at du elskede dem indtil sidste øjeblik, og forklar, at du var i en blindgyde."
Efter hendes datter Ariadnas død i 1975 havde Tsvetaeva ingen direkte efterkommere.

Boris Pasternak sagde om sin død: "Marina Tsvetaeva brugte hele sit liv på at skærme sig selv fra hverdagen med arbejde, og da det forekom hende, at dette var en uoverkommelig luksus, og for sin søns skyld måtte hun midlertidigt ofre en spændende passion og kiggede sig nøgternt omkring, så hun kaos, ikke filtreret gennem kreativitet, ubevægelig, usædvanlig, inaktiv og strakte sig tilbage af frygt, og uden at vide, hvor hun skulle flygte fra rædsel, gemte hun sig hastigt i døden, stak hovedet ind i løkken, som under en pude."
Engang, mens han var i eksil, skrev Tsvetaeva:

Og til mit navn
Marina -
Tilføj: martyr.

Det er kutyme at begrave selvmord bag kirkehegnet, en bisættelse var udelukket. Men af ​​hensyn til Tsvetaeva, af hensyn til anmodninger fra hendes troende beundrere, herunder diakon Andrei Kuraev, blev der gjort en undtagelse i 1991. Patriark Alexy II gav en velsignelse, og 50 år efter hendes død blev Marina Tsvetaeva begravet i Moscow Church of Ascension ved Nikitsky-porten.

Fra venstre mod højre: M. Tsvetaeva, L. Libedinskaya, A. Kruchenykh, G. Efron. Kuskovo, 1941

Den nøjagtige placering af Tsvetaevas grav i Yelabuga på Peter og Paul-kirkegården er ukendt. Men på siden af ​​kirkegården, hvor hendes tabte grav ligger, på det sted, hvor digterens søster Anastasia Tsvetaeva rejste et kors i 1960, blev der i 1970 installeret en gravsten i granit.

Cenotaph af Marina Tsvetaeva

Digterens mand, Sergei Efron, blev skudt den 16. oktober 1941. Moore, Georgy Efron, døde i den store patriotiske krig i 1944. Datteren Ariadna tilbragte 8 år i tvangsarbejdslejre og 6 år i eksil i Turukhansk-regionen og blev rehabiliteret i 1955. Efter hendes død i 1975 havde Marina Tsvetaeva ingen direkte efterkommere.

• Den 11. maj 1922 gik Marina og hendes datter Alya i eksil. Den 15. maj 1922 ankommer de til Berlin.
• Den 1. august 1922 flyttede Marina Tsvetaeva til Prag. Habitater der: Gornie Mokropsy, Prag, Ilovishchi, Dolnie Mokropsy, Vshenory. Sergei Efron modtager et studiestipendium, og Marina Tsvetaeva modtager assistance fra den tjekkiske regering og honorarer fra magasinet "Volya Rossii".

I 1922 mødtes Marina Tsvetaeva og KB. (Konstantin Boleslavovich Rodzevich), bruddet med hvem i 1923 tjente som grundlag for at skrive "The Poem of the Mountain" (1924). Selve ordet "bjerg" giver anledning til mange synonyme begreber og billeder. Hele digtets stof er syet og fastgjort med allitteration og lydekkoer, hvortil konsonanterne "g" og "r" inkluderet i ordet "bjerg" bruges:

Det bjerg var som torden.

Det nytter ikke noget at flirte med titanerne!

Det bjergs sidste hus

Kan du huske - for enden af ​​forstæderne?

Det bjerg var verdener!

Gud koster dyrt for fred!

Sorgen startede fra bjerget.

Det bjerg lå over byen.

"Bjergets digt" er ligesom "Endens digt" bygget på enheden af ​​autenticitet og romantik. Så "bjerget", der diskuteres i digtet, er Petrin Hill i Prag (Tsvetaeva kaldte det Smichov Hill - fra Smichov-distriktet). Men samtidig har dette ord en anden, romantisk betydning for digteren. Bjerget i digtet er et synonym og symbol på kærlighed. Billedet af et bjerg i Tsvetaevas arbejde er altid forbundet med højde, enormitet, en lavine af følelser og storheden af ​​personen selv. Jævnfør fx i digtet “Tegn”: “Som bar hun et bjerg i skødet...”. I digtet "Råb ikke til hende ..." sammenligner Tsvetaeva bjerget med sig selv og reagerer på opfordringen med en "orgelstorm." "Når vi mødes, er det sandt, at bjerg vil møde bjerg," skriver hun til Boris Pasternak den 26. maj 1925.

Begrebet "bjerg", som en del af naturen, det land, som Tsvetaeva, en "født fodgænger", elskede at gå på, kontrasterede hun - i samme naturlige forstand - med havet, som hun ikke elskede. I digterens kreative bevidsthed fik begge begreber, idet de var symboliserede, en betydning, der var polær for hinanden: "Der er ting, som jeg er i en konstant tilstand af forsagelse: havet, kærligheden," skriver hun til Pasternak den 25. juli. 1926. - Havet er som en monark, som en diamant: det hører kun den, der synger det. Og bjergene er taknemmelige (guddommelige)."

I 1923 skrev Marina Tsvetaeva en digtcyklus, "Wires." Samme år udkom samlingen “Craft” på forlaget Helikon i Berlin. I 1924 skrev Marina Tsvetaeva skuespillet "Ariadne". Dette blev efterfulgt af "The Poem of the End", også dedikeret til K.B. Rodzevich. Dette er en omfattende flerdelt dialog om adskillelse, hvor den sidste afsked gennem byen finder sted i bevidste hverdagssamtaler, nogle gange skarpt abrupte, nogle gange ømme, nogle gange ondsindet ironisk. Alt er bygget på den skarpe kontrast mellem talte ord og uudtalt smerte og fortvivlelse.

"Trappens digt" (1926) er meget mere kompleks i sin konstruktion, hvor trappen til et hus fyldt med byfattigdom er et symbolsk billede på alle hverdagens problemer og sorger hos de, der ikke har nogen, på baggrund af brønden. -væren af ​​de har og de velstående. Digtet er fyldt med realistiske tegn på hverdagens eksistens og efterlader på trappens trin spor af håbløst arbejde og bekymringer i kampen om et stykke brød. En trappe, ad hvilken folk stiger op og ned, ad hvilken de bærer de fattiges elendige ting og de riges tunge møbler. Tingen er utvivlsomt selvbiografisk - den skildrer den dystre oplevelse af det trange liv, så velkendt for digteren selv

I 1925 skrev Marina Tsvetaeva digtet "The Pied Piper", kaldet en lyrisk satire. Forfatteren udnyttede den vesteuropæiske middelalderlegende om, hvordan en omvandrende musiker i 1284 reddede den tyske by Gammeln fra en invasion af rotter. Han førte dem væk med lyden af ​​sin fløjte og druknede dem i Weserfloden. Rådhusets pengesække gav ham ikke en øre. Og så tog musikeren, der spillede fløjte, alle byens små børn med, mens forældrene lyttede til kirkens prædiken. De børn, der besteg Koppenberg-bjerget, blev opslugt af afgrunden, der åbnede sig under dem.

Men dette er kun den ydre baggrund af begivenheder, som er overlejret den skarpeste satire, der fordømmer alle mulige manifestationer af mangel på spiritualitet. Historien udfolder sig i et hurtigt tempo, med Tsvetaevas sædvanlige rytmeskift, opdeling af strofer i separate semantiske stykker, med et uudtømmeligt væld af friske rim, eller rettere konsonanser.

• Den 1. februar 1925 bliver Marina Tsvetaevas søn Georgy (Moore) født. Han vil dø meget ung under den store patriotiske krig.
• Den 1. november 1925 flyttede Marina Tsvetaeva og hendes familie til Paris. Her er det sædvanlige billede af det parisiske hverdagsliv i en metrovogn: en forretningsmængde, hvor alle er begravet i et udfoldet ark avis.

Hvem er læseren? Gammel mand? Atlet?

Soldat? - Ingen funktioner, ingen ansigter,

Ikke år. Skelet - nej

Ansigter: avisblad!

...Hvad for sådanne herrer -

Solnedgang eller daggry?

Tomme slugere,

Avis læsere.

("Avislæsere")

Hendes ode "Praise to the Rich", skrevet den 30. september 1922, er gennemsyret af den fantastiske kraft af giftig sarkasme.

Og så, efter at have advaret på forhånd,

Der er miles mellem dig og mig!

At jeg anser mig selv for at være skrald,

Hvad er min plads i verden helt ærligt:

Under hjulene af alle udskejelser:

Et bord med freaks, krøblinge, pukkelrygge...

Og så fra klokketaget

Jeg erklærer: Jeg elsker de rige!

For deres rod, rådden og rystende,

Fra vuggen vokser et sår,

For en forvirret opførsel

Fra lommen og tilbage til lommen.

For den stilleste anmodning fra deres læber,

Udført som et råb,

Og fordi de ikke får lov til at komme ind i himlen,

Og fordi de ikke ser dig i øjnene...

("Pris de rige")

"Indignation føder vers," sagde Juvenal, og disse ord er fuldt ud anvendelige på mange af Marina Tsvetaevas digte fra den udenlandske periode. Den indre spænding er så stor, at den vælter ud over grænserne for kvadene, afslutter sætningen et uventet sted, underordner den en pulserende eller pludseligt afsluttende rytme. Den følelsesmæssige eksplosion forstærkes af versets instrumentering, navneopråb af ord, der er tilstødende i lyd eller synonymt forhold; det verbale netværk formes ofte til så sofistikerede mønstre, at forståelsen af ​​hovedideen ikke umiddelbart er givet. Men Tsvetaeva selv insisterer nu på, at verset ikke skal være for let. Nu går hun stærkt ind for en mere kompleks struktur af poetisk sprog. "Hvad er læsning, hvis ikke optrævling, fortolkning, udtrækning af den hemmelighed, der forbliver bag linjerne, hinsides ordene... Læsning er først og fremmest samskabelse." ("Digteren om kritik", 1926). Hun afviser også konventionaliteten i den poetiske form, som ligger tæt på almindeligt forståede kanoner, versets musikalitet og den "flydende" tale: "Jeg tror ikke på digte, der flyder. De er revet - ja! Den dristige, heftige fragmentering af en sætning i separate semantiske stykker af hensyn til telegrafisk kortfattethed, når alt, hvad der er forståeligt i sig selv, udelades og kun efterlader de mest nødvendige tankeaccenter, bliver et særligt tegn på hendes stil, innovativ og unik.

Tsvetaeva kunne ikke skrive andet - hendes kreative natur var så kompleks og tilbøjelig til paradokser. Talens skæve og intermitterende karakter er usædvanlig, blot fordi den afspejler digterens sindstilstand med den hurtige spontanitet i det øjeblik, han oplever. Selv på tryk synes Tsvetaevas digte endnu ikke at være kølet ned fra den indre varme, der fødte dem. Deraf deres åndeløse abrupthed, fragmenteringen af ​​fraser i korte, eksplosive følelsesmæssige stykker og en kontinuerlig strøm af uventede, men samtidig overbevisende associationer.

Tsvetaeva er en direkte arvtager til den traditionelle melodiske og endda chanterende struktur, og afviser resolut enhver melodi og foretrækker den aforistiske kompakthed af nervøs, tilsyneladende spontant født tale, kun betinget underordnet opdelingen i strofer. Og samtidig bruger han i vid udstrækning teknikken med lydgentagelser og generøs allitteration, for ikke at tale om friske, uventede rim, eller bedre sagt et system af terminale konsonanser.

Ganske hurtigt blev hun overbevist om, at emigrationen, der i første omgang hilste hende som ligesindede, ændrede skarpt på holdning og følte, at hun var desillusioneret over sine tidligere synspunkter og kom i opposition til emigrantmiljøet. Tsvetaeva forrådte ikke sit kald, hun skrev meget og med inspiration, men alt hendes arbejde var allerede flyttet ind i en anden, tragisk tone.

Selv mere eller mindre liberale emigrantblade holdt efterhånden op med at udgive hendes digte. I løbet af den første periode af sit udlandsophold nåede hun dog at udgive flere samlinger, hvoraf de vigtigste var "Separation", "Psyche", "Craft" - og seks år senere hendes livs sidste bog - "Efter Rusland", som indeholdt digte fra 1922-1925 Siden dengang er hendes poetiske værker næsten forsvundet fra tryksiderne.

I 1926 skrev Marina Tsvetaeva digtene "Fra havet", "Forsøg på rummet", "Trappens digt".

I foråret 1926 introducerede Pasternak Marina Tsvetaeva in absentia for Rainer Maria Rilke (1875-1926). "A Romance of Three" ("Letters of the Summer of 1926").

29. december 1926 - Rilkes død. Hun blev besvaret i form af et digt "Nytår", "Luftens digte" og essayet "Din død".

I slutningen af ​​1927 skrev Marina Tsvetaeva skuespillet "Phaedra" og essayet "Poeten om kritik", som blev modtaget med fjendtlighed af den russiske emigration.

Lad mig minde dig om, at bogen "Efter Rusland" udkom i 1928. Marina Tsvetaeva skriver digtet "Red Bull". 1928 - Tsvetaeva glæder sig over Majakovskijs ankomst til Paris, hvorefter næsten hele den russiske emigration modsætter sig hende.

I et af sine sværeste øjeblikke skrev Marina Tsvetaeva ned med bitterhed: “...min læser bliver i Rusland, hvor mine digte... ikke når. I emigrationen udskriver de mig først (i øjeblikkets hede!), og efter at have kommet til fornuft tager de mig ud af cirkulation, idet de fornemmer, at det ikke er deres, hvad er der!" Og sådan var det. Den hvide emigrantpresse erklærede digteren uden for dens love og så i ham ikke kun en hård fordømmer af sit miljø, men også en uforsonlig fjende af de sorte hundrede, racisme og fascisme. Med hele sit poetiske væsen modstod Marina Tsvetaeva reaktionens kræfter og talte dristigt om hendes sympatier for det nye Rusland. "Jeg skriver ikke for Her(de vil ikke forstå her på grund af stemmen), nemlig for der- ligeværdiges sprog."

Efter tolv års semi-tiggerisk eksistens vil hun sige i et af sine private breve: "De håner mig voldsomt her og spiller på min stolthed, mit behov og min mangel på rettigheder (der er ingen beskyttelse)." Og videre: ”Du kan ikke forestille dig den fattigdom, jeg lever i, men jeg har ingen midler til at leve udover at skrive. Min mand er syg og kan ikke arbejde. Datteren af ​​en strikket hue tjener 5 francs om dagen, vi fire (jeg har en otte-årig søn, Georgiy) lever af dem, det vil sige, vi er bare langsomt ved at dø af sult.” Men her er en karakteristisk tilståelse: "Jeg ved ikke, hvor længe jeg har tilbage at leve, jeg ved ikke, om jeg nogensinde kommer til Rusland igen, men jeg ved, at jeg vil skrive stærkt indtil sidste linje, at Jeg vil ikke give svage digte.” Sådan har det altid været med hende.

I 1929 afsluttede Marina Tsvetaeva digtet "Perekop", skrev essayet "Natalia Goncharova", og i 1930 skabte hun et requiem for Mayakovskys død - en digtcyklus "Til Mayakovsky".

I 1931 skrev Tsvetaeva en digtcyklus, "Digte til Pushkin." Marinas traditionelle, velkendte "Sun of Russian Poetry" bliver meget uventet og levende.

"Gendarmernes svøbe, studenterguden,

Ægtemændenes galde, hustruernes glæde,

Pushkin - som et monument?

Stengæst? - Han,

Tandhakket, arrogant-øjede...

Enig, det er godt! Og fuldstændig blottet for lærebogsglans.

I 1931 bad Sergei Efron om sovjetisk statsborgerskab og blev et aktivt medlem af Homecoming Union.

I 1932 skrev Marina Tsvetaeva essayene "Poet and Time", "Epic and Lyrics in Modern Russia" (om Boris Pasternak og Vladimir Mayakovsky) og "Living about Living (Voloshin)".

I 1933 skrev Marina Tsvetaeva en digtcyklus "Bordet", et essay "To skovkonger", "Museets fødsel", "Åbning af museet", "Tårnet i vedbenden", "Huset af Gamle Pimen", "Poeter med historie og digtere uden historie" ". I 1934 skrev Marina Tsvetaeva essayene "Kirillovna", "Life Insurance", "Mother and Music", "Mother's Tale", "Captive Spirit (mit møde med Andrei Bely)". Marina Tsvetaevas prosa er ikke værre end hendes poesi. Men at citere det er efter min mening en utaknemmelig opgave. Læs, og du vil helt sikkert opdage en speciel verden, hvor det verdslige og det evige for evigt og evigt er overraskende sammenflettet.

I 1937 skrev Marina Tsvetaeva essaysene "My Pushkin", "Pushkin and Pugachev", "The Tale of Sonechka".

Den 15. marts 1937 tager Marina Tsvetaevas datter Ariadna til Moskva. Senere, i efteråret 1937, blev Sergei Efron, mistænkt af det parisiske politi for mordet på den tidligere sovjetiske agent Ignatius Reis, tvunget til at rejse til USSR.

I 1938-39 skrev Marina Tsvetaeva cyklussen "Digte til Tjekkiet", der glorificerede de frihedselskende menneskers mod.

I dør ikke mennesker!

Gud velsigne dig!

Jeg gav det med mit hjerte - granatæble,

Kisten gav - granit.

Fremgang, mennesker, -

Solid som tablet

Varm som et granatæble

Klar som krystal.

En samtale om digteren med litteraturhistoriker og forfatter Natalya Gromova

Marina Tsvetaeva er en digter, hvis kreativitet og skæbne ikke efterlader nogen ligeglade. De elsker hende enten lidenskabeligt eller kan simpelthen ikke fordrage hende. Dets forskere siger, at der i vores samfund er mange stereotyper i opfattelsen af ​​Marina Tsvetaeva. Nogle mennesker kalder hende en "dames" digter, der trækker individuelle digte frem fra hendes store arv. Nogle mennesker er hjemsøgt af hendes stormfulde personlige liv og adfærd som mor og kone. Realnoe Vremya talte om alt dette med litteraturhistorikeren Natalya Gromova på tærsklen til 77-årsdagen for Tsvetaevas død i Yelabuga (31. august).

"For Tsvetaeva har Rusland tabt et bestået løb, folk med selvværd"

- 77 år er gået siden Tsvetaevas bortgang. Hvorfor forbliver hendes arbejde stadig attraktivt for os?

Brodsky, på trods af at han selv var elev af Akhmatova og elskede Mandelstam meget, betragtede Tsvetaeva som hoveddigteren i det 20. århundrede. Tsvetaeva er en udfordrings- og oprørsdigter; hun sagde om sig selv: "En mod alle." Hun gennemgik en masse emner, som kvinder ikke havde turdet tage fat på før. Jeg taler nu ikke kun om hendes kærlighedstekster, som har mange fans, eller om hendes usædvanlige rytme. Når hun optræder med sine første samlinger "Aftenalbum" og "Tryllelygte", er det tydeligt, at hendes digte kom ud af atmosfæren i Trekhprudny-huset; tusmørke af Moskva-værelser, plysduge og gardiner, bøger med guldkanter, smil fra porcelænsdukker. Men allerede dengang dukkede noget op i hendes arbejde, der tidligere havde forbløffet hele læsningen af ​​Rusland og Europa i kunstneren Maria Bashkirtsevas dagbøger. Bashkirtseva døde tidligt, hun skrev i sine dagbøger om kreativitet, død og udødelighed. Det skal forstås, at før dette talte kvinden enten på vegne af mænd, som Anna Karenina eller Turgenevs unge damer, eller om kærlighed eller snævre familieoplevelser. Tsvetaevas første bøger blev en slags poetisk dagbog. Dette adskilte hende straks fra andre. Og den, der hørte hende (dette var især Maximilian Voloshin), velsignede hende og accepterede hende i poeternes broderskab. Hun var 18 år på det tidspunkt.

Den næste fase er meget vigtig. Det begynder efter bruddet med Sofia Parnok, da Tsvetaeva følte sig som en fri og kompleks person. Hendes stil bliver ærlig og edgy. Og hun er allerede kendt ikke kun i Moskvas poetiske kreds, men også i St. Petersborg.

Efter 1917 oplever hun en skarp ændring i sin følelse af tid og byen, som for hende repræsenterer denne tid. I sine digte "Til Moskva", skrevet tidligere, sang hun om denne by, dens sjæl. Men efter henrettelserne af kadetterne den 17. november, efter at alle de unge mennesker, hun kendte, inklusive hendes mand, flygtede til den hvide hær, skrev hun allerede om sorte kupler, røde Moskva og henvendte sig til Iveron Guds Moder med forfærdelige ord, at Hun reddede ikke, beskyttede ikke sine sønner. En oprørsdigter bliver født, udfordrer tiden, universet og Gud.

“Tsvetaevas første bøger blev en slags poetisk dagbog. Dette adskilte hende straks fra andre. Det blev især hørt af Maximilian Voloshin."

Efter Lermontov var det måske kun Mayakovsky, der turde gøre dette, men Tsvetaeva var selvfølgelig meget mere konsekvent. Denne Tsvetaevsky-forsagelse af revolutionen, af den blodige nye tid er en prolog til dens fremtidige forsagelse af verden af ​​"ikke-mennesker", der starter krige og ødelægger kulturen.

Så kommer hun med et emne, der efter min mening er lidt værdsat - om Ruslands død. Hun kalder den nye samling "Efter Rusland" - ikke kun på grund af hendes afgang, men også fordi Rusland efter 1917 ikke længere eksisterede. For Tsvetaeva har dette land tabt et forbipasserende løb, mennesker med selvværd. Det var ikke for ingenting, at hun skrev om Sergei Volkonsky og Stakhovich; hun genkendte dem straks som mennesker med en særlig holdning, race og dybde. For hende var racen selvfølgelig ikke noget ydre, men noget man kalder ære. Og i dag kan vi se underskuddet af det, hun talte om - denne æresfølelse har forladt Rusland.

Hendes sidste poetiske cykler i slutningen af ​​30'erne, dedikeret til krigen, Den Tjekkiske Republik, inklusive digte om avislæsere, digtet "The Pied Piper" - de beskrev den vulgære borgerlige verden fra det synspunkt, der tillod det at ske, at man civilisation blev ødelægge en anden. Når alt kommer til alt, hvilken slags verden reagerer hun på med afslag i sit berømte digt? Den, der sprængte i luften, ødelagde Tyskland, hendes elskede Tyskland, som begyndte at trampe hendes elskede Tjekkiet ned. For Tsvetaeva er dette en civilisationskatastrofe. For hende blev alt dette verdens ende, civilisationens ende.

Jeg taler ikke engang om hendes "Poem of the End", som Tsvetaeva læste for Akhmatova i 1941, og som Akhmatova ikke accepterede...

Tsvetaeva forbliver en digter, der er misforstået og ulæst den dag i dag. Folk reagerer ofte på dens lyd og rytme og er fascineret af dens form. Men betydningen af ​​Tsvetaevas digte forbliver skjult.

Det, du siger, er vigtigt, fordi individuelle digte ofte er taget ud af Tsvetaeva, hvilket gør hende næsten til en damedigter...

Dette er absolut falsk. Hun er en digter af gigantiske proportioner, der taler et nyt sprog. Et sprog født af en hidtil uset æra. Og det mærkede hendes samtidige skarpt: Pasternak, Majakovskij, de mennesker, der kopierede hendes digte i Moskva i 20'erne. Men det var netop på grund af dette sprog, at hun ikke blev forstået i udlandet. Hun kom til emigration med “Svanelejren” og et Digt om henrettelsen af ​​kongefamilien, som vi ikke så (kun et uddrag findes, men det hele er forsvundet). Disse emner, forekom det hende, var tæt på emigration. Men dens rytme og stil var vanskelig for offentligheden, som var vant til Blok, Merezhkovsky, Bunin og andre. Og selv en mistanke kommer snigende om, at overgangen til nostalgisk prosa var dikteret af forståelsen af, at den ville være mere forståelig og lettere at udgive end poesi.

Tsvetaeva mente, at poesi "kun realiseres" i en talentfuld læser. En, der er i stand til aktiv samskabelse og er klar til indsats, nogle gange kedelig. Gælder dette fuldt ud Tsvetaevas digte, især de senere?

Både Mandelstam og Pasternak er svære at læse. Dette er fælles arbejde og erfaring. Når man læser Tsvetaeva i en alder af 18 år, er hendes "Elsk mig, fordi jeg vil dø" eller "Passerby" generelt forståeligt. Men jo længere du kommer, jo sværere bliver det. Hun vokser hurtigt. Hun er meget anderledes. Der er "Mine kupler brænder i Moskva," Tsvetaeva var berømt for disse klare vers. Og der er "Poem of the End" eller "New Year's Eve". Og med disse vers er alt meget mere kompliceret.

Jeg forstår heller ikke meget i Tsvetaevas digte. For at gøre dette skal du have erfaring og gennemgå noget. Når du ser en uventet kombination af ord, hvor en ny betydning afsløres, der tiltrækker et andet ord til sig selv, og hvorigennem denne betydning får en yderligere dimension. Det er meget komplekse essays. Som hun selv sagde: for at læse en digter skal du være på hans niveau. En digter, især en så magtfuld som Tsvetaeva, har ret til ikke at åbne sig for alle.

"Maria Belkinas bog "Crossing of Fates" indeholder et meget ærligt blik på tiden, Tsvetaeva, hendes søn og datter Ariadne." Foto gornitsa.ru

"Der er meget "gul" litteratur om Tsvetaeva. Desværre køber selv bibliotekarer sådanne bøger."

- Hvad foregår der i farvestudier i dag?

Der findes separate filologiske analyser af hendes værker, men der er ikke udgivet nogen seriøse væsentlige værker om hendes værk. Irina Shevelenko er måske forfatter til en af ​​de smarteste bøger om Tsvetaeva som digter. Selvfølgelig var der vidunderlige biografier - Anna Sahakyants, Irma Kudrova, Victoria Schweitzer, Maria Belkina. Værker af Lev Mnukhin og andre.

Men Tsvetaevas prosa, notesbøger og opsummerende notesbøger er ikke blevet kommenteret i detaljer.

Jeg er mere bekymret over det biografiske øjeblik. Indtil 90'erne blev Tsvetaeva ikke undersøgt i institutter. Der var en bog af Maria Belkina "Crossing of Fates", hvor der er et meget ærligt blik på tiden, Tsvetaeva, hendes søn og datter Ariadne. Derefter blev oplysningerne, lidt efter lidt, indsamlet af alle mulige hengivne, folk ofte fra beslægtede erhverv - geologer, fysikere, matematikere. Nu har vi Tsvetaevas samlede værker, Elena Korkina er ved at afslutte sit livs kronik, Ekaterina Lubyannikova arbejder på en biografi og har fundet en masse interessante ting. Men mens jeg lavede udstillingen og kommenterede teksterne, fandt jeg et stort antal tomme pletter, uafklarede biografiske emner. Samtidig udgives en masse "gul" litteratur om Tsvetaeva. Desværre køber selv bibliotekarer ofte sådanne bøger og viser dem frem, uden at de er klar over, at de skal smides ud, fordi de er fyldt med sladder eller rygter.

- Hvilke tomme pletter er tilbage i Tsvetaevas biografi?

Dem er der mange af. For eksempel dens oprindelse og den polske gren. De afslørede lidt om familien Bernadsky, om hendes bedstemor, som hverken hun eller hendes mor kendte, og hvis portræt hang i Trekhprudny. Tsvetaeva mødte selv ved et uheld to af sin bedstemors søstre, det vil sige hendes fætre, i Sainte-Genevieve-des-Bois på et plejehjem. Hun skriver om dette og nævner et portræt af en kvinde med "hendes" øjne. Men mere vides ikke. Der er meget få oplysninger om hendes morfar A.D. Meine, som hun kendte indtil hun var ni år gammel. Hvad skete der i hans ungdom, hvordan kom han til Moskva?

Der er meget, der er uklart om hendes liv i 1920. Der er notesbøger, det er kendt, hvor hun arbejdede. Men en stor kreds af mennesker er stadig ukendt: hvem er disse mennesker, hvad skete der i dage og uger? Næsten hvert år af Tsvetaevas liv er et problem for hendes biografer. Maria Iosifovna Belkina spurgte folk, der kommunikerede med Tsvetaeva i Moskva i 1939-1940, og som Belkina sagde senere, var dette ikke hele Tsvetaevas kreds på den tid. Nogle dokumenter gemt i RGALI er endnu ikke offentliggjort. For eksempel breve, hvor hun beder om hjælp. Jeg taler ikke engang om breve fra folk, der krydsede veje med Tsvetaeva og indirekte nævnte hende i deres korrespondance.

"Seryozha, hvis du bliver fundet, vil jeg følge dig som en hund."

Det er tydeligt, hvorfor Tsvetaeva blev tvunget til at emigrere til Europa efter sin ægtemand fra White Guard. Men hvorfor vendte hun tilbage til Rusland? Har biografer en fælles forståelse af dette?

Ja. I begyndelsen af ​​1937 forlod datteren Ariadne, der drømte om at bo i Unionen, Paris til USSR. Både hun og hendes far, Tsvetaevas mand Sergei Efron, var medlemmer af en organisation, der officielt kaldes Homecoming Union. Uofficielt var Sergei Yakovlevich en NKVD-agent. Han gik til dette i syv år, gennem 30'erne skrev han til sine søstre, at han kun levede i håbet om at vende tilbage til Rusland.

Tsvetaeva har aldrig ønsket dette. Men hun var en mand af sit ord. Hendes ideer om ære vedrørte primært hende selv. Og i 1921, da hendes mand forsvandt under borgerkrigen, skrev hun: "Seryozha, hvis du bliver fundet, vil jeg følge dig som en hund."

"Tsvetaeva var en mand af hendes ord. Hendes ideer om ære vedrørte primært hende selv. Og i 1921, da hendes mand forsvandt under borgerkrigen, skrev hun: "Seryozha, hvis du bliver fundet, vil jeg følge dig som en hund." Foto persons-info.com

Det blev antaget, at folk, der gik gennem den hvide bevægelse, kun kunne vende tilbage til deres hjemland efter at have sonet deres skyld ved at arbejde i NKVD. Og for Efron var en af ​​opgaverne at lede en gruppe, der skulle dræbe Ignatius Reis, en gammel bolsjevik og tidligere sovjetisk agent, som skrev et brev om, hvad Stalin gjorde ved sine kammerater og fjender. Reis blev dømt til døden i USSR som en forræder, og Efron måtte udføre det. Mordet på Reis sker i efteråret 1937, gudskelov, ikke i hænderne på Sergei Yakovlevich, men med hans deltagelse. Det lykkedes ham at flygte fra politiet og gå ombord på et sovjetisk skib. Så i slutningen af ​​1937 endte han i Moskva.

Dagen efter udkommer en avis i Paris, hvori det står sort på hvidt, at NKVD-agenten Sergei Efron, digteren Marina Tsvetaevas mand, er involveret i mordet på Ignatius Reis. Selvfølgelig var den russiske udvandring meget bekymret over, at der var så mange agenter, der gik iblandt dem. Før dette var mere end en hvid general forsvundet i Paris, arrestationen af ​​den rekrutterede sangerinde Nadezhda Plevitskaya var berygtet, og Lev Sedovs død var uforståelig. Folk var simpelthen bange for deres liv! Hvordan kunne de behandle Marina Tsvetaeva, som blev indkaldt til afhøring dagen efter? Hun tilbragte flere dage på politistationen og forblev stadig hengiven til sin mand og sagde kun, at hendes mand blev bagtalt og forvirret, og at han ikke kunne gøre sådan noget, fordi han var en æresmand.

Men lad os bare forestille os, hvordan hendes liv kunne have været efter det med hendes allerede voksne 15-årige søn Moore (dette er et hjemmekaldenavn, drengens navn var Georgiy, - ca. udg.) i Paris. Emigration kommunikerer ikke med hende. Hun skal på en eller anden måde spise og drikke. Hun kan ikke give afkald på sin mand. I to år ringede den sovjetiske ambassade fra tid til anden til Tsvetaeva og gav hende nogle penge til leveomkostninger. Hele denne tid fik hun ikke lov til at komme ind i Sovjetunionen.

Men hun blev tvunget - ud fra et synspunkt om at forstå hendes pligt og omstændigheder - til at følge sin familie til USSR. Hendes søn var under indflydelse af sin far, som vi ser fra hans dagbøger, han gik til alle Sergei Yakovlevichs møder med en række mennesker. Han var mere opmærksom på begivenhederne end sin mor. Og han var ivrig efter at tage til Sovjetunionen. Situationen er enkel og skræmmende.

Hvorfor skyndte en så intelligent person som Sergei Yakovlevich Efron, der udmærket vidste, hvad der skete i Sovjetunionen i disse år, stadig at tage dertil?

Lad os starte med, at han voksede op i Paris i en familie af emigrantpopulister. Hans mor tjente engang i Peter og Paul-fæstningen to gange, gemte et trykkeri, de sagde om hende, at hun var en bombemand. Hans far var også tilknyttet Narodnaya Volya-grenen. Da Sergei Yakovlevich var 17 år gammel, begik hans mor selvmord, efter at hans lillebror også begik selvmord på grund af en fornærmelse, der blev forårsaget af ham på et katolsk college. Faderen var allerede død på det tidspunkt. Sergei Yakovlevich blev efterladt alene (han havde tre ældre søstre), han kommer til Koktebel efter den tragedie, han oplevede, hvor han møder Marina Ivanovna. Hun ser i ham den ridder, hun læste fra bøger. Hun ventede på denne mand og ventede. Hun var 18, og han var 17 år.

Og så indtræffer første akt i dette drama. Hun er større, stærkere og dybere som person. Han er en vidunderlig ung mand med smukke øjne og et stort ønske om at blive nogen. Ikke mere. Og han studerer, skriver og udgiver selv en god bog, "Barndom", hvor der er et kapitel om Marina, men det er en bog for en snæver familiekreds. Han bliver journalist og spiller på Kammerteatrets scene. Men han er ikke den første eller endda den tiende nogen steder. Og efter to år af deres familieliv, i 1914, dukkede en stærk og magtfuld kvinde op ved siden af ​​Marina - digteren Sofya Parnok, som var syv år ældre end hende.

1914 - begyndelsen af ​​Første Verdenskrig. Og efter billedet af en ridder uden frygt og bebrejdelse, skabt af Marina, skynder Sergei Efron sig til fronten. Og her vil han også fejle. De tager ham ikke, fordi han har et hvidt kort, han har tuberkulose. Men han går der stadig som ordfører, for at blive hjemme er uudholdeligt for ham. Han ved ikke, hvordan han skal overvinde rækken af ​​tragedier i sit liv. Han og Marina er børn uden voksne i nærheden.

Blandt ordensmændene ender han ikke desto mindre i kadetskolen og bliver kadet i 1917, i de frygtelige efterårsmåneder, hvor kadetterne er de eneste, der forsvarer Moskva mod bolsjevikkerne. Han befinder sig i de svære ting, når Kreml bliver beskudt, og når kadetdrenge falder i vejen for bolsjevikkerne og dør, ude af stand til at forsvare byen. Det var endnu ikke helt klart for Sergei Yakovlevich, hvilken regering der kæmpede mod hvilken. Han udfører simpelthen sin militære pligt. Herefter slutter han sig til den hvide bevægelse. For Tsvetaeva var alt dette naturligt. Men for ham var det, som det senere viste sig, unaturligt. Fordi han befinder sig i Prag, på trods af alt, hvad han oplevede i Wrangels hær, er han tæt på Smenovekhiterne, som tiltrak det faktum, at folkets valg er bolsjevismen, at folket valgte Lenin, og alle skulle acceptere hans valg. Og Sergej Yakovlevich begynder at undre sig: hvordan endte han, søn af revolutionære og populister, i den hvide emigration? Dette var hans personlige drama.

"1914 - begyndelsen af ​​den første verdenskrig. Og efter billedet af en ridder uden frygt og bebrejdelse, skabt af Marina, skynder Sergei Efron sig til fronten. Og også her vil han fejle.” Foto dommuseum.ru

Han var slet ikke, hvor han ville være. Men Tsvetaeva mente tværtimod, at dette var meget korrekt, at dette var bevis på hans højeste adel. Og da de først mødtes i Berlin og siden i Prag, efter to års adskillelse, var de to forskellige mennesker, der slet ikke forstod hinanden. Og han skrev et frygteligt brev til Voloshin: "Vi var så ivrige efter dette møde, men vi er fremmede." Og det skyldtes ikke kun deres kærlighedshistorie, men også det faktum, at de ser begivenhedernes gang forskelligt.

I Tsvetaevas liv sejrede logikken i hans liv. Hun vidste altid, at hendes liv var et drama af gammel rock. Det ser ud til, at hun er stærkere, hun gjorde så mange selvstændige handlinger, men hun følger hans liv, ikke hendes eget. Selvom hun har forskellige elskere, vil hendes skæbne stadig blive bestemt af hendes mand, som hun ærer dybt gennem hele sit liv. Hun mener, at deres fælles børn først og fremmest er hans børn, og giver ham fuldstændig magt over dem. Som et resultat udviklede Ariadne, deres ældste datter, sig i Paris som en kommunist, der var absolut tro mod sin fars idealer. Det samme skete med min søn.

Og senere ændrede Ariadne Efron, som tjente tid i sovjetiske lejre og kendte til henrettelsen af ​​sin far og sin mor drevet til selvmord, sit syn på kommunisme?

Mærkeligt nok lignede hun lidt de gamle bolsjevikker. Hun hadede Stalin og Beria og troede, at alt ondt kom fra dem. Men hun benægtede aldrig den sovjetiske idé. Jeg talte meget med folk, der kendte hende. De forklarede dette ved at sige, at hun simpelthen forgudede sin far, mere end sin mor, og det var umuligt for hende at forestille sig, at hans liv var givet for ingenting. Jeg tror, ​​at dette kun er en af ​​forklaringerne. Du skal forestille dig de forhold, hvor hun tilbragte sin ungdom. Homecoming Union Society i Paris besatte en hel etage i bygningen. Og dette var et sted, hvor emigranter, inklusive Ariadne, konstant kom, de så sovjetiske film, læste sovjetiske aviser, iscenesatte sovjetiske skuespil, de levede som på en form for reservation fra morgen til aften. Hun havde et arbejde der. Paris var fremmed for hende, selvom hun havde mange venner der.

Hun ønskede desperat, at alt, hvad der skete med hendes familie, bare var en form for fejltagelse. Lad mig give dig et af de mest slående eksempler. Olga Ivinskaya sad i fængsel efter Pasternaks død. Ariadne elskede hende meget som sin egen datter. Og hun skriver følgende sætning til Ivinskaja i fængslet: "Bare sørg for, at hun ikke kommunikerer med nationalister og anti-sovjetiske mennesker, så hun ikke opfanger dårlige ideer fra dem." Dette er skrevet af en mand, der tilbragte 18 år i lejre og fængsler! Efter rædselen oplevet med Pasternak! Dette er umuligt og uforståeligt.

"Ariadne lignede en del de gamle bolsjevikker. Hun hadede Stalin og Beria og troede, at alt ondt kom fra dem. Men hun benægtede aldrig den sovjetiske idé." persons-info.com

"Hun går ned ad gaden, og hvis hun ser et løg, griber hun det for at lave suppe."

Du talte om biografiske klicheer om Marina Tsvetaeva. En af dem var sandsynligvis, at familielivet, en mors og hustrus ansvar, var en byrde for hende. Dette er også vist i den eneste russiske spillefilm om hende, "Mirror", hvor hun skynder sig fra bordet til vaskebaljen og i ny og næ klager over manglende evne til at skrive.

Vi må forstå, at Tsvetaeva kom fra en familie, hvor der var stuepiger, kokke og så videre. I 1914 købte hun og hendes mand et hus på Borisoglebsky Lane. De havde en kok der, som bragte suppe til spisestuen, Ariadne havde en barnepige. Samtidig elskede Tsvetaeva sin datter og kommunikerede med hende. Mange glemmer altid, at Anna Andreevna Akhmatova hurtigt gav sin søn Lev i armene på sin svigermor og skrev. Tsvetaeva har en anden historie. Det skete sådan, at hendes børn hverken havde bedsteforældre, men hun lod aldrig nogen gå fra hende.

Og nu befinder en person på lidt over tyve år med et ret organiseret liv sig selv i en situation med krig og hungersnød. I oktober 1917 blev hendes andet barn, datteren Irina, født. Muligheden for at beholde tjenere forsvinder. Hun har intet at spise eller leve af. De flytter ind i ét rum og dækker væggene med hvad de kan for at holde det køligt. Hun modtager sild og frosne kartofler fra Forfatternes Hus på Povarskaya. Det er lidt naivt at ønske, at denne unge kvinde straks skal blive en stærk, kraftfuld person i hverdagen. De mennesker, der skriver og taler om dette, forstår ikke noget om livet psykologisk.

Sergei Yakovlevich slutter sig til den hvide hær. Hun skal løse alle problemer alene. Hun kan dog ikke lade være med at skrive. At kalde hende en ideel mor, er selvfølgelig en strækning. Hun får endda en ven ud af sin ældste datter. Generelt var det sædvanligt i deres familie, at de var venner og kammerater, der henvendte sig til hinanden ved navn og ikke "mor" eller "datter". Tsvetaeva vil blive en hengiven mor, når hendes søn Georgiy bliver født.

Og hvad med hendes anden datter, Irina, som er født i 1917 og dør i 1920'erne, da hun er blevet givet til et børnehjem af Tsvetaeva?

I 1919 blev børnene syge. De led af konstant sult. I november gav Tsvetaeva syv-årige Alya og to-årige Irina til Kuntsevo-børnehjemmet. Hun blev forsikret om, at børnene fik mad fra American Relief Aid (ARA). Al maden var dog allerede stjålet. Lille Irina blev syg i krisecentret og døde, den ældste Alya overlevede. Mange troede, at hendes datters død efterlod Tsvetaeva ligeglad. Hun indrømmede selv over for mange bekendte, da Irina stadig var i live, at hun elskede den smarte og talentfulde Alya mere end den udviklingsmæssigt forsinkede (af sult) Irina. Efter et stykke tid skrev hun ned: "Det var nemt at redde Irina fra døden - så dukkede ingen op. Det samme vil ske for mig."

Det eneste i denne situation, der kan ses som Tsvetaevas skyld som mor, er, at hun i sommeren 1920 nægtede Elizaveta Yakovlevna Efron, hendes mands søster, som bad om at give hende Irina til landsbyen. Men Tsvetaeva lod aldrig sine børn gå. Hun var en meget totalitær mor, hun ønskede, at hendes børn skulle være tæt på hende. Måske kunne Elizaveta Yakovlevna, som var barnløs, have født denne pige.

Hendes vanskelige moderskab er glimrende beskrevet i "The Crossing of Fates". Maria Iosifovna skriver om Marina Tsvetaeva, der går ned ad gaden og, hvis hun ser et løg, griber det for at lave suppe. Det sker i Paris og alle andre steder. Der er tonsvis af billeder af hende, der vasker. Hun var meget belastet af hverdagen. Hun er slet ikke en dame med manicure, der sidder ved et bord og lægger hånden til hovedet og komponerer noget. Dette er slet ikke i minderne. Hun leder efter mad, hun laver det, hun strikker endeløse leggings til Alya i fængslet, skriver til hende: "Alechka, jeg er mest bange for, at du bliver forkølet i dine nyrer."

I modsætning til min elskede, smukke Anna Andreevna, der altid lænede sig tilbage på sengen og skrev poesi, idet hun var en person, der var fuldstændig uegnet til hverdagen, bar Tsvetaeva byrden af ​​daglige ansvar. Derfor bliver Tsvetaeva efter min mening behandlet uretfærdigt. Dette er en mand, der kun har levet de sidste to-tre år for sit barns skyld. Hun havde ikke længere brug for sig selv.

"Tsvetaeva lod aldrig sine børn gå. Hun var en meget totalitær mor, hun ønskede, at børnene skulle være tæt på hende." Foto izbrannoe.com

"Tsvetaeva og hendes mand var skabninger af en særlig orden. Dette forbandt dem meget stærkere end sengen og eksterne relationer."

I de samme "gule" bøger og artikler om Tsvetaeva udgives historier om hendes utallige utroskab mod sin mand gang på gang - både ægte og "ved korrespondance". Dette danner ideen om digteren som en person med umoralsk adfærd, som igen vises i filmen "Mirror". Hvad var den virkelige situation, hvordan var Tsvetaevas forhold til sin mand?

Det er vi allerede begyndt at snakke lidt om. Lad os altid tage udgangspunkt i, at de blev gift i en meget ung alder. Det er mennesker, der levede i den litterære billedverden – både han og hun. Derfor var Tsvetaevas far og digteren Voloshin, der introducerede dem, meget nervøse. De ville ikke have, at de skulle giftes i så ung en alder. Men der er en vigtig pointe i denne historie. Tsvetaeva, på trods af at hun virker foranderlig og omskiftelig, vil hun gennem hele sit liv bære troskab til sine ord, der blev sagt i begyndelsen om sin udvalgte - om hans ridderskab, at for hende er han en mand af højeste ære. Og da de på politistationen i Paris spurgte hende om hendes mand, svarede hun, at han var en æresmand og ikke kunne gøre noget forkert. Du læser det og tror ikke dine egne øjne. Men tre år senere vil hun i et brev til Beria skrive de samme ord, som hendes mand er i fængsel, men han er en æresmand, han er den ædleste mand, han kunne ikke gøre noget ondt, fordi han tjente sin sandhed og idé . Hun løj ikke, det troede hun. Og Efron vidste, at hun mente det om ham. Og dette forbandt dem meget stærkere end, undskyld mig, nogen seng eller ethvert forhold ved siden af. De var skabninger af en særlig orden for hinanden.

Først om hendes affære med Sofia Parnok tilbage i Moskva, før revolutionen. Tsvetaeva mistede sin mor i en alder af 11. Min far var helt optaget af museet. Hun var ligesom Efron en forældreløs person, og det skubbede dem endnu mere mod hinanden. Både hendes forældreløse og fraværet af en ældre kvinde i hendes liv spillede en nøglerolle i hendes forhold til Parnok. Parnok var stærkere. Desuden var hun digter og introducerede hende til kredsen af ​​St. Petersborgs poesi. Forholdet, der opstod mellem dem, var for Tsvetaeva også et element i den frihed, som alle åndede dengang. Før du taler om moral og umoral, skal du forstå, at digtere, for at skrive noget, udfører meget grusomme eksperimenter på sig selv. Al sølvalderens litteratur var en vej til konstant prøvelse netop på det moralske område, på kærlighedens og pausernes område. Heraf opstod en tæt atmosfære af litteratur, maleri og teater. Der var mennesker med forskellig orientering der. Husk Diaghilev, Nijinsky. Men ud fra denne løsning blev der brygget en helt ny kunst. Det var selvfølgelig både skræmmende og vidunderligt, som det sker i sådanne epoker.

Udseendet af Parnok blev et traume for Sergei Yakovlevich. Og han "løb væk" til krigen. Men i alle sine breve frygter han for Tsvetaeva og respekterer hendes frihed og vilje. Det undrer mig altid, at alle klagerne i deres forhold dukker op senere, mens den første tid af deres liv er et rum, hvor alle er frie til at gøre og vælge, hvad de vil, og det påvirker ikke deres forhold.

En anden pointe er, at det ikke er tilfældigt, at Tsvetaevas poesi har så stærk energi. Når vi modtager et slag med stor kraft fra det, må vi forstå, at dette slag ikke kan opfindes eller simuleres, det skal opleves. Hvis du ikke oplever stærke følelser af kærlighed, forelskelse, kan du ikke skrive en tekst med sådan energi. Det kommer ikke ud af ingenting. Derfor skal alvorlig stor poesi komme et sted fra. Det kærlige øjeblik er nøglen. Og hvis folk vil læse sådan en poesi, så lad dem falde til ro om umoral. Fordi denne poesi i sig selv ikke er umoralsk, den kalder ikke på udskejelser, den handler om høj kærlighed. Vi må ikke glemme, at "Jeg elskede dig ..." Pushkin skrev ikke til sin kone, "Jeg husker et vidunderligt øjeblik" - heller ikke til Goncharova.

Jeg forstår, at alle klagerne mod Tsvetaeva stammer fra det faktum, at hun gjorde alt dette, mens hun var gift. Men hun sagde altid, at hun elskede den ene Seryozha... Og samtidig elskede hun dette, det og det andet. Dette er hendes verden. Og du kan acceptere det eller ej.

I 1924 skrev Sergei Yakovlevich det mest grusomme brev om dette til Maximilian Voloshin. Han har allerede mødt hende, hun har allerede oplevet kærlighed til Vishniac, en affære med Rodzevich er allerede begyndt. Efrons brev er slående i sin indsigt. Han skriver, at Marina er en person, der bruger mennesker som brænde til at give næring til sine følelser. At han ikke længere kan være dette brænde, at han er udmattet af denne situation. At han ville væk, men da hun fandt ud af det, sagde hun, at hun ikke kunne leve uden ham.

”Lad os altid tage udgangspunkt i, at de blev gift i en meget ung alder. Det er mennesker, der levede i den litterære billedverden – både han og hun.”

Sergei Yakovlevich var kernen for hende. Med alle hans drejninger, med alt det faktum, at han var forvirret over dette liv, var det vigtigt for hende, at han for altid ville forblive den ridder, hun mødte i Koktebel. Hun var nødt til at læne sig op ad ham. Og han spillede denne rolle for hende til det sidste. Og for mig var et af de mest kraftfulde chok i historien om deres liv sammen følgende kendsgerning. Protokollen for hans forhør og sidste dage blev åbnet. Han blev fængslet sammen med et stort antal andre hvide emigranter. Han blev gjort til leder af denne sag. Alle af dem blev erklæret japanske, franske og andre spioner. Og efter tre eller fire dage underskrev de alle et papir, hvori det stod, at de var de samme spioner. Alle, med undtagelse af Sergei Yakovlevich Efron, som under alle afhøringer insisterede på, at han var en sovjetisk spion. Til sidst blev alle skudt, men de vidste ikke, hvad de skulle stille op med ham. I september 1941, efter al torturen, ender han på et af Lubyanka psykiatriske hospitaler, og der er en forbløffende indgang i sagen: han, der er i en overskyet bevidsthed, beder om at få lov til at se sin kone, som står. uden for døren og læser hendes digte for ham. Men Tsvetaeva havde allerede begået selvmord på det tidspunkt. Han følte altid hendes nærvær. Og han blev skudt den 16. oktober 1941, da tyske tropper stod i nærheden af ​​Moskva.

Denne historie har, som et gammelt drama, alt i verden. Det er absolut ikke entydigt.

"Tsvetaeva sagde mange gange, at "når digtene slutter, vil jeg også slutte." Dette skete i begyndelsen af ​​1941."

Der er flere fortolkninger af årsagerne til Tsvetaevas selvmord. Den mest almindelige er, at NKVD forsøgte at rekruttere hende. Du studerede i detaljer de sidste dage af Marina Ivanovna i Yelabuga. Hvor er sandheden?

Jeg afviser straks versionen med NKVD, selvom den er den mest elskede og ofte gentages. Men det virker ikke overbevisende for mig, for det udsprang af et ret simpelt plot: Moores dagbog siger, at hans mor blev indkaldt til NKVD, efter at de havde indsendt deres arbejdsskemaer, hvor de skrev, hvad de kunne, og hvilke sprog de vidste. Men hun tog sandsynligvis ikke dertil, fordi hun var meget bange for dette ord "NKVD". Kvinderne, der sejlede med hende på skibet, huskede, at Tsvetaeva sagde om hendes pas, at det forekom hende, at det indeholdt vandmærker om anholdelsen af ​​hendes kære. Hun var bange for at være emigrant, hun var bange for NKVD, hvor hun stod i kø i lange timer og afleverede pakker.

Vi må forstå, hvordan Yelabuga var i september 1941. Den første lejr af tyske fanger dukkede op der. Og det var nødvendigt at kommunikere med dem, der var brug for oversættere. Af det lille antal uddannede mennesker, der blev evakueret til Yelabuga, kunne kun Tsvetaeva tysk. Hun kunne være blevet tilbudt et sådant job af NKVD. Derfor, selvom hun gik der, var det højst sandsynligt tilfældet. For hvis NKVD havde brug for hende til andre formål, så var der i de år, hun tilbragte i Moskva, masser af muligheder for at arrestere og rekruttere hende. At rekruttere hende i Yelabuga var simpelthen latterligt. Udover hende var der tre andre evakuerede familier, og alle disse mennesker var ikke af nogen interesse for myndighederne. De kunne snarere have været rekrutteret til at holde øje med Tsvetaeva.

Tsvetaeva sagde mange gange, at "når digtene slutter, slutter jeg også." Dette skete i begyndelsen af ​​1941. Hendes seneste digt er dedikeret til Tarkovsky. Hun levede kun for sin søn. Og hun endte i Yelabuga, fordi bombningen begyndte i Moskva, hendes søn måtte samle "lightere" på taget af deres hus på Pokrovsky Boulevard, hvor de lejede et værelse. Tsvetaeva var bange for, at han ville dø i arbejderhæren. Derfor skynder hun sig i den første bølge af børns uorganiserede og stadig uorganiserede evakuering. Al hendes tid og liv er kun optaget af at redde sin søn.

Hendes søn er smuk af udseende, høj, smuk, smart, utroligt uddannet, kan flere sprog. Men han har absolut, som hun selv sagde, ingen udviklet sjæl. Han er kold og egoistisk. Først forsøgte han på en eller anden måde at socialisere i sovjetiske skoler, i den sovjetiske verden. Men meget hurtigt indså jeg, at han var en fremmed der. Og han begyndte at få en krise, og han dumpede alle sine problemer på hovedet af sin mor, som allerede var stærkt svækket fra alle skæbnens slag. Derfor vidnede hendes ord om, at "hvor jeg end er, leder jeg efter en krog med mine øjne," om, hvad hun skulle. Men indtil sidste øjeblik levede hun, fordi hun mente, at hun havde brug for sin søn.

"Tsvetaeva sagde mange gange, at "når digtene slutter, vil jeg også slutte." Dette skete i begyndelsen af ​​1941." Foto newsland.com

De endte i Yelabuga den 31. august. Drengen ønskede at gå i skole den 1. september i byen Chistopol, hvor hun allerede var gået, men besluttede, at der ikke var behov for at bo der, fordi det ikke var klart, hvad de skulle bo der: i Elabuga blev de tildelt noget, de fik kort. Og der var intet der. Men han ville ikke vide noget om det. Og Tsvetaeva har på fornemmelsen, at uden hende vil hendes søn være afklaret, at hun belaster drengen og forstyrrer ham.

Alle bygger denne historie gennem hende. Men denne historie handler ikke længere om hende, men om ham. Hun er allerede en del af denne unge mand, der ønsker frihed og selvbestemmelse. Og efter de skandaler, der sker mellem dem oftere og oftere, bliver Tsvetaeva mere og mere overbevist om, at hun er en byrde for sin søn, en hindring på hans vej.

Det vil sige, at hun mente, at den sovjetiske regering ville behandle ham mere gunstigt, hvis han ikke havde en emigrantmor med en uforståelig skæbne bag sig, som ikke udgives nogen steder, og som ikke er til nogen nytte. Og efter hendes død skyndte han sig straks at bevise, hvad han var i stand til. Han tog straks til Chistopol, tog til Moskva, spiste kager, gik rundt i byen.

Tsvetaeva trak sig tilbage og ryddede vejen for ham. Dette kombineret med hendes dybe depression. For Tsvetaeva var både krigen og alle efterfølgende begivenheder en varsel om den kommende Apokalypse. Hendes grav er tabt, hvilket er meget symbolsk, da hun modsatte sjælens frie liv til enhver kropslighed.

- Har Tsvetaeva elever eller følgere? Er dette muligt i princippet?

Det er svært for store digtere at have tilhængere. De kan have mange epigoner, men det er umiddelbart synligt. Man kan kalde Bella Akhmadullina en tilhænger, men hun har sin egen historie, sin egen stemme, sin egen tid. Og gudskelov at det er sådan. Fordi Tsvetaevas arbejde ikke kan fortsættes på samme måde, som det er umuligt at fortsætte sin skæbne og leve sit liv.

Er Tsvetaeva allerede blevet et mærke som Pushkin? Nogle arrangementer afholdes jo allerede under hendes navn. Hvordan har du det for eksempel med "Tsvetaevsky Bonfires"?

Jeg kan ikke rigtig lide det. Der er sådan en komisk definition: folkefarvestudier. Jeg er bange for, at mine ord vil blive opfattet som arrogance og snobberi, men det her er en slags ritual omkring en stor mand. Disse bål er digte om Tsvetaeva i store mængder. Du kan elske Tsvetaeva, komme i kontakt med hende, tale om hende. Men det er bedre at være sig selv. Generelt er problemet, at det er svært at skabe en eller anden form for handling omkring den, der svarer til dens magt.

Men problemet er ikke kun Tsvetaeva. Problemet er, at tiden i sig selv er dårligt forstået. Hvad er 1917, hvad er 1920, hvad er Første Verdenskrig? Vi begyndte først at tale om dette i forgårs. Jeg taler ikke engang om hendes skæbne med sin tjekiske mand, alt dette skal forstås dybt, som en gammel tragedie og ikke som en af ​​de flade historier.

Derfor, ligesom Pushkin blev forstået, vil Tsvetaeva blive forstået i århundreder fremover. Men for nu er det hele ret naivt, det er de første tilgange.

»Hendes liv er et meget stort og komplekst bind. For at formidle det skal du selv være en meget dyb og intelligent person. Derfor er alt, hvad der eksisterer nu, kun en tilnærmelse." Foto theoryandpractice.ru

"Tsvetaeva er ikke en eller anden hysterisk, nedbrudt kvinde, der skriver poesi og bor sammen med alle hele tiden"

- Så Tsvetaeva vil forblive et genstand for opmærksomhed?

Hun er ikke bare genstand for opmærksomhed, hun er nervøs, hun er irriterende. For eksempel på Facebook kommer folk til mig en gang hver tredje måned og beder mig forklare, at hun ikke hadede børn, ikke spiste dem og var et godt menneske. Jeg har allerede forklaret alt dette mange gange. Men de spørger mig igen. Og dette sker jævnligt. Folk fra forskellige kulturelle baggrunde diskuterer Tsvetaeva. Folk kan ikke falde til ro.

Men andre mennesker, inklusive berømte, begår handlinger meget værre end dem, som Marina Ivanovna bliver dømt for. Hvorfor stilles der så høje krav til Tsvetaeva?

Fordi det er åbne mennesker, levede de på vid gab. Det er ligesom Tolstojs dagbøger. Han blev ofte beskyldt for at være dit og dat. Åbne er nemme at tage. Og så siger de: "Hvad kan han skrive til os her, hvis han er så lille som vi, så lav som vi er?"

Og også dette er en længsel efter et ideal. Men jeg mener, at man ikke skal forvente et ideelt liv af digtere. Digtere formulerer. Vi må forstå, at i den høje antikke tradition er en digter en person, der fanger himlens lyde, men samtidig kan han selv være blind, ligesom Homer, ikke kun i bogstavelig, men i overført betydning. Sådan blev digteren opfattet i den historiske tradition. I Rusland blev digteren til noget mere, fordi i vores land på et tidspunkt erstattede litteratur alt, de begyndte at stille spørgsmål fra det, som fra Bibelen.

- Hvordan har du det med sange baseret på Tsvetaevas digte og kunstneriske oplæsninger af hendes digte? Noget interessant?

Jeg er en gammel mand. Jeg kan godt lide Ewa Demarczyk, en polsk sangerinde, hun sang "Granny" af Tsvetaeva i 60'erne. Måske også Elena Frolova. Så er alt lavere. Jeg behandler endda Tsvetaevas læsning med forsigtighed. Jeg lyttede til Natalya Dmitrievna Zhuravleva, hun blev undervist af min far, som selv lyttede til Tsvetaeva live. Det er interessant. Ser du, det skal ikke overvælde digtene, det skal være subtilt og smart. Tsvetaeva er ikke en eller anden hysterisk, nedbrudt kvinde, der digter og lever sammen med alle hele tiden. Når et stykke er taget ud af hendes liv, handler det altid ikke om hende. Hendes liv er et meget stort og komplekst bind. For at formidle det skal du selv være en meget dyb og intelligent person. Derfor er alt, hvad der eksisterer nu, kun en tilnærmelse.

Natalia Fedorova

Reference

Natalya Gromova- litteraturhistoriker, prosaist, litteraturkritiker, dramatiker, journalist, lærer, museumsmedarbejder, forsker. Forfatter til forskning om Marina Tsvetaeva og hendes cirkel "Blomster og keramik. Breve fra Marina Tsvetaeva til Natalya Goncharova", "Distant Chistopol on Kama", "Marina Tsvetaeva - Boris Bessarabov. Krønike fra 1921 i dokumenter." Seniorforsker ved House-Museum of M. I. Tsvetaeva i Moskva indtil 2015. Ledende forsker ved Boris Pasternak House Museum i Peredelkino indtil 2016. Ledende forsker ved Statens Litteraturmuseum (Ostroukhov House). Pris fra magasinet "Znamya" (for arkivromanen "Key"), finalist af den russiske Booker-pris, vinder af Moskvas forfatterforenings "Crown"-pris. Hendes bøger ("The Knot. Poets: Friendships and Breakups", "Wanderers of War. Memoirs of Writers' Children", "The Dug of Lydia Libedinskaya", "Nøglen", "Olga Berggolts: Der var og er ingen død" ) er baseret på private arkiver, dagbøger og levende samtaler med rigtige mennesker.

Prøve

M.I. Tsvetaeva

Øvelse 1

Marina Tsvetaeva endte i eksil:

Af politiske årsager

På grund af det uimodståelige ønske om at møde min mand og umuligheden af ​​at komme til det postrevolutionære Rusland

Af andre grunde

Opgave 2

Drivkraften til oprettelsen af ​​samlingen "Svanelejr" var:

Kærlighed til naturen

Forpligtelse til den hvide hærs idealer

Kærlighed til mand Sergei Efron

Opgave 3

Marina Tsvetaeva betragtede digterens højeste formål:

At fejre kvinders lod og kvinders lykke

At forsvare5 den højeste sandhed - digterens ret til sin lyres uforgængelige, poetiske ærlighed

Digterens ønske om at være bærer af tidens ideer, dens politiske tribune

Opgave 4

M. Tsvetaeva opdeler i sin artikel "Poeter med historie og digtere uden historie" alle kunstnere i to kategorier. Hvilken gruppe tilhører hun?

Digtere med historie, "PILE", dvs. digterens tanker afspejler forandringen i verden

Digtere uden historie, rene lyrikere af "kredsen", følelsesdigtere, fordybet i sig selv, fjernet fra det pulserende liv og historiske begivenheder

Opgave 5

Marina Tsvetaeva skrev: "Rene tekster lever af følelser. Følelser er altid de samme Følelser har ingen udvikling, ingen logik. De er inkonsekvente. De bliver givet til os på én gang, alle de følelser, som vi nogensinde er bestemt til at opleve: de er som flammen fra en fakkel, klemt ind i vores bryst fra fødslen." M. Tsvetaeva betragtede sig selv:

"Ren tekstforfatter"

"tidens digter"

Opgave 6

Det var typisk for M. Tsvetaeva:

Følelse af enhed af tanker og kreativitet

Fremmedgørelse fra virkeligheden og selvoptagethed

Romantisk abstraktion fra virkeligheden

Refleksion i poesi af tanker relateret til tidens bevægelse og forandringer i verden

Opgave 7

Den lyriske helt af M. Tsvetaeva er identisk med digterens personlighed:

Ingen

Opgave 8

I sin poesi udfordrer M. Tsvetaeva ofte verden. Understreg linjen, der bekræfter dette udsagn:

"Gennem gaderne i det forladte Moskva

Jeg vil gå, og du vil vandre.

Og ikke én vil blive efterladt på vejen,

Og den første klump vil styrte på kistelåget, -

Og endelig vil det blive løst

En egoistisk, ensom drøm."

Opgave 9

Tragedien med tabet af moderlandet resulterer nogle gange i Marina Tsvetaevas emigrantpoesi:

I modsætning til sig selv - russisk - til alt ikke-russisk

I opposition til Sovjetrusland

Opgave 10

Inversionen brugt af M. Tsvetaeva i digtet "Orpheus" øger digtets følelsesmæssige intensitet. Understreg et eksempel på inversion:

"Blod-sølv, sølv-

Det blodige spor af dobbelt lia,

Langs den døende Hebra -

Min milde bror! Min søster!"

Opgave 11

Til hvilken af ​​sølvalderens digtere er digtcyklussen af ​​M. Tsvetaev dedikeret:

A.Blok

A. Akhmatova

A. Pushkin

Opgave 12

Hvilken digter er disse linjer tilegnet?

"I min syngende by brænder kuplerne,

Og den omvandrende blinde herliggør den hellige frelser,

Og jeg giver dig min klokke, hagl,

…! - og dit hjerte til at starte"

A.Blok

A. Pushkin

A. Akhmatova

Opgave 13

Bestem, hvilket kreativt motiv følgende passager kan tilskrives:

"Døende, vil jeg sige: der var,

Og jeg er ikke ked af det, og jeg leder ikke efter de skyldige.

Der er vigtigere ting i verden

Lidenskabelige storme og kærlighedsbedrifter"

Føniks fugl - jeg synger kun i ilden!

Støt mit høje liv!

Jeg brænder højt – og brænder ned til grunden!

Og må natten blive lys for mig!"

Digterens og poesiens tema

Natur tema

Intim tekst

Opgave 14

A. Akhmatova

B. Pasternak

O. Mandelstam

N. Gumilyov

M. I. Tsvetaeva test

Øvelse 1

Marina Tsvetaeva endte i eksil:

1. Af politiske årsager.
2. På grund af det uimodståelige ønske om at møde min mand og umuligheden af ​​hans ankomst
   til det postrevolutionære Rusland.
3. Af andre årsager.

Opgave 2

Drivkraften til oprettelsen af ​​samlingen "Svanelejr" var:

1. Kærlighed til naturen.
2. Forpligtelse til den hvide hærs idealer.
3. Kærlighed til sin mand Sergei Efron.

Opgave 3

Marina Tsvetaeva betragtede digterens højeste formål:

1. At fejre kvinders lod og kvinders lykke.
2. At forsvare den højeste sandhed - digterens ret til uforgængeligheden af ​​hans lyre, poetiske ærlighed.
3. Digterens ønske om at være idébærer
   tid, hans politiske tribune.

Opgave 4

M. Tsvetaeva opdeler i sin artikel "Poeter med historie og digtere uden historie" alle kunstnere i to kategorier. Hvilken gruppe tilhører hun?

1. Digtere med historie, "pile", altså tanker
   digteren afspejler forandringerne i verden.
2. Digtere uden historie, rene lyrikere af "kredsen", følelsesdigtere, fordybet i sig selv, fjernet fra det travle liv og historiske begivenheder.

Opgave 5

Marina Tsvetaeva skrev: "Rene tekster lever af følelser. Følelser er altid de samme. Følelser har ingen udvikling, ingen logik. De er inkonsekvente. De bliver givet til os på én gang, alle de følelser, som vi nogensinde er bestemt til at opleve: de er som flammen fra en fakkel, klemt ind i vores bryst fra fødslen."

M. Tsvetaeva betragtede sig selv:

1. "Ren tekstforfatter."
2. "Tidens digter."

Opgave 6

Det var typisk for M. Tsvetaeva:

1. Følelse af enhed af tanker og kreativitet.
2. Fremmedgørelse fra virkeligheden og selvoptagethed.
3. Romantisk abstraktion fra virkeligheden.
4. Refleksion i poesi af tanker relateret
   med tidens bevægelse og den foranderlige verden.

Opgave 7

Den lyriske helt af M. Tsvetaeva er identisk med digterens personlighed:

1.Nej.

2. Ja.

Opgave 8

I sin poesi udfordrer M. Tsvetaeva ofte verden. Understreg linjen, der bekræfter dette udsagn:

"Gennem gaderne i det forladte Moskva

Jeg vil gå, og du vil vandre.

Og ikke én vil blive efterladt på vejen,

Og den første klump vil styrte på kistelåget, -

Og endelig vil det blive løst

En egoistisk, ensom drøm."

Opgave 9

Tragedien med tabet af moderlandet resulterer nogle gange i Marina Tsvetaevas emigrantpoesi:

1. I modsætning til sig selv - russisk - til alt ikke-russisk.
2. I opposition til Sovjetrusland.

Opgave 10

Inversionen brugt af M. Tsvetaeva i digtet "Orpheus" øger digtets følelsesmæssige intensitet. Understreg et eksempel på inversion:

"Blod-sølv, sølv-

Det blodige spor af dobbelt lia,

Langs den døende Hebra -

Min milde bror! Min søster".

Opgave 11

Til hvilken af ​​sølvalderens digtere dedikerer M. Tsvetaev sin digtcyklus:

1. A. A. Blok.
2. A. A; Akhmatova.
3. A. S. Pushkin.

Opgave 12

Hvilken digter er disse linjer tilegnet?

"I min syngende by brænder kuplerne,

Og den omvandrende blinde herliggør den hellige frelser,

Og jeg giver dig min klokke, hagl,

Og dit hjerte til at starte."

1. A. A. Blok.
2. A. S. Pushkin.
3. A. A. Akhmatova.

Opgave 13

Bestem, hvilket kreativt motiv følgende passager kan tilskrives:

"Når jeg dør, vil jeg ikke sige: Jeg var,

Og jeg er ikke ked af det, og jeg leder ikke efter de skyldige.

Der er vigtigere ting i verden

Lidenskabelige storme og kærlighedsbedrifter."

"Phoenix Bird - Jeg synger kun i ilden! Støt mit høje liv!

Jeg brænder højt – og brænder ned til grunden!

Og må natten blive lys for mig!"

1. Digterens og poesiens tema.
2. Natur tema.
3. Intim tekst.

Opgave 14

"Foran huset er der et æbletræ i en snedrive,

Og byen er dækket af sne -

Din kæmpe gravsten

Sikke et helt år det forekom mig. Ansigtet vendt til Gud,

Du rækker ud til ham fra jorden,

Som de dage, hvor du er færdig

De har ikke svigtet os endnu."

1. Anna Akhmatova.
2. Boris Pasternak.
3. Osip Mandelstam.
4. Nikolay Gumilyov.

SVAR PÅ TESTEN

M. I. Tsvetaeva test

Øvelse 1

1. Af politiske årsager.
2. På grund af det uimodståelige ønske om at møde min mand og umuligheden af ​​hans ankomst
   til det postrevolutionære Rusland.
3. Af andre årsager.

Opgave 2

1. Kærlighed til naturen.
2. Forpligtelse til den hvide hærs idealer.
3. Kærlighed til sin mand Sergei Efron.

Opgave 3

1. At fejre kvinders lod og kvinders lykke.
2. At forsvare den højeste sandhed - digterens ret til uforgængeligheden af ​​hans lyre, poetiske ærlighed.
3. Digterens ønske om at være idébærer
   tid, hans politiske tribune.

Opgave 4

1. Digtere med historie, "pile", altså tanker
   digteren afspejler forandringerne i verden.
2. Digtere uden historie, rene lyrikere af "kredsen", følelsesdigtere, fordybet i sig selv, fjernet fra det travle liv og historiske begivenheder.

Opgave 5

M. Tsvetaeva betragtede sig selv:

1. "Ren tekstforfatter."
2. "Tidens digter."

Opgave 6

1. Følelse af enhed af tanker og kreativitet.
2. Fremmedgørelse fra virkeligheden og selvoptagethed.
3. Romantisk abstraktion fra virkeligheden.
4. Refleksion i poesi af tanker relateret
   med tidens bevægelse og den foranderlige verden.

Opgave 7

Opgave 8

"Gennem gaderne i det forladte Moskva

Jeg vil gå, og du vil vandre.

Og ikke én vil blive efterladt på vejen,

Og endelig vil det blive løst

En egoistisk, ensom drøm."

Opgave 9

1. I modsætning til sig selv - russisk - til alt ikke-russisk.
2. I opposition til Sovjetrusland.

Opgave 10

Inversionen brugt af M. Tsvetaeva i digtet "Orpheus" øger digtets følelsesmæssige intensitet. Understreg et eksempel på inversion:

"Blod-sølv, sølv-

Det blodige spor af dobbelt lia,

Langs den døende Hebra -

Min milde bror! Min søster".

Opgave 11

1. A. A. Blok.
2. A. A; Akhmatova.
3. A. S. Pushkin.

Opgave 12

Og dit hjerte til at starte."

1. A. A. Blok.
2. A. S. Pushkin.
3. A. A. Akhmatova.

Opgave 13

"Når jeg dør, vil jeg ikke sige: Jeg var,

Og jeg er ikke ked af det, og jeg leder ikke efter de skyldige.

Der er vigtigere ting i verden

"Phoenix Bird - Jeg synger kun i ilden! Støt mit høje liv!

Jeg brænder højt – og brænder ned til grunden!

1. Digterens og poesiens tema.
2. Natur tema.
3. Intim tekst.

Opgave 14

"Foran huset er der et æbletræ i en snedrive,

Og byen er dækket af sne -

Din kæmpe gravsten

Sikke et helt år det forekom mig. Ansigtet vendt til Gud,

Du rækker ud til ham fra jorden,

Som de dage, hvor du er færdig

De har ikke svigtet os endnu."

1. Anna Akhmatova.
2. Boris Pasternak.
3. Osip Mandelstam.
4. Nikolay Gumilyov.

SVAR PÅ TESTEN

Forfatteren I. Ehrenburg, der var i udlandet, fandt på Tsvetaevas anmodning sin mand i Tjekkoslovakiet. I juli 1921 ankom et brev fra Efron fra Prag: "Jeg lever i tro på vores møde. Der bliver intet liv for mig uden dig...” I maj 1922 blev M.I. Tsvetaeva og hendes datter tog til udlandet. Således begyndte hendes emigration. Først Berlin, som for altid forblev en fremmed by for hende, selvom hun mødte hende godt. Her udkom flere bøger: "Digte til Blok", "Separation", "Psyche" og digtet "Tsar-Jomfru", en digtsamling "Craft" (1923). Der, i Berlin, var der et møde med Andrei Bely, som gjorde et stort indtryk på Tsvetaeva.

I august 1922 flyttede Tsvetaeva til Prag og blev forelsket i byen af ​​hele sin sjæl. Senere, i 1938-1939, skabte hun "Digte til Tjekkiet". Som svar på fascistiske troppers besættelse af Den Tjekkiske Republik skrev Tsvetaeva udødelige linjer med bitterhed:

Det nægter jeg at være.
I de umenneskeliges Bedlam
Jeg nægter at leve.
Med pladsernes ulve

Jeg nægter - hyler.
Med sletternes hajer
Jeg nægter at svømme -
Nedstrøms - spin.

Jeg har ikke brug for nogen huller
Ører, ingen profetiske øjne.
Til din skøre verden
Der er kun ét svar - afslag.
O tårer i mine øjne! 15. marts - 11. maj 1939

Her i februar 1925 blev sønnen Georgy født. Familien levede dårligt, men dette forstyrrede ikke kreativiteten. Tsvetaeva fortsatte med at skrive. I løbet af emigrationsårene blev der skabt snesevis af digte, digtene "Godt gået", "Bjergets digt", "Endens digt" og prosaværker. Men manglen på penge tvang mig til at tænke på at flytte. I efteråret 1925 flyttede familien til Paris. Det var dog heller ikke her muligt at slippe ud af fattigdommen. Først blev Tsvetaeva ivrigt publiceret i russiske magasiner; i februar 1926 blev hendes aften afholdt i Paris med stor succes. I 1928 udkom en digtbog "Efter Rusland", som viste sig at være digterens sidste livsvarige bog.

Mens han stadig var i Prag, tog S. Efron de første skridt for at vende tilbage til Sovjetrusland: han deltog i oprettelsen af ​​magasinet "På mine egne måder", som gav sympatisk information om USSR, og samlingen "Marcher". I Paris fortsatte Efron dette arbejde og blev et af de mest aktive medlemmer af Homecoming Union. S.Ya. Efron, der blev NKVD-agent i udlandet, blev involveret i et kontrakteret politisk mord. Han måtte omgående rejse til Moskva. Ariadne boede der allerede. Tsvetaeva kunne ikke længere blive i Paris: hendes mand og datter boede i Moskva, hendes søn var ivrig efter at tage til Rusland, og emigrantmiljøet vendte sig væk fra hende.

Emigrationsperioden i Marina Tsvetaevas værker

I. Tragedien om skæbnen for digteren fra "sølvalderen". 2

II. Kreativitet af M. Tsvetaeva i emigrationsperioden. 2

1. Tjekkisk emigrationsperiode. Relationer til emigrantkredse. 2

2. Hjemve. 4

3. Nye motiver i en moden digters arbejde. 6

4. Kontraster af M. Tsvetaevas kreativitet. 8

5. Fordybelse i mytedannelse og søgen efter monumentalitet. elleve

6. Digte af M. Tsvetaeva - "Bjergets digt" og "Endens digt". 13

7. Træk af M. Tsvetaevas dramaturgi. 15

8. Flytning til Frankrig. At tage fat på digterens og poesiens tema. 18

9. Tendenser i M. Tsvetaevas kreativitet i begyndelsen af ​​30'erne. 21

10. Selvbiografisk og memoiresprosa af M. Tsvetaeva. 22

11. "Pushkiniana" af Tsvetaeva. 23

12. Retur til fædrelandet. 26

III. M. Tsvetaevas værks betydning for russisk litteratur.. 27

Litteratur. 28

I. Tragedien om skæbnen for digteren fra "sølvalderen"

"Sølvalderens" digtere arbejdede i meget vanskelige tider, en tid med katastrofer og sociale omvæltninger, revolutioner og krige. Digtere i Rusland i den turbulente æra, hvor folk glemte, hvad frihed var, måtte ofte vælge mellem fri kreativitet og liv. De skulle igennem op- og nedture, sejre og nederlag. Kreativitet blev en redning og en vej ud, måske endda en flugt fra den sovjetiske virkelighed, der omgav dem. Inspirationskilden var fædrelandet, Rusland.

Marina Ivanovna Tsvetaeva () - dramatiker og prosaforfatter, en af ​​de mest berømte russiske digtere, hvis tragiske skæbne, fuld af op- og nedture, aldrig ophører med at ophidse læsere og forskeres bevidsthed om hendes arbejde.

1. Tjekkisk emigrationsperiode. Relationer til emigrantkredse

I sommeren 1921 modtog Tsvetaeva nyheder fra sin mand, som efter den hvide hærs nederlag befandt sig i eksil. I januar-maj 1922 fortsatte M. Tsvetaeva med at skrive afskedsdigte. Jeg skrev digtet "Lane Streets" - farvel til Moskva. Og den 3. - 10. maj modtog M. Tsvetaeva de nødvendige dokumenter for at rejse til udlandet med sin datter, og den 11. maj forlader hun Sovjetrusland, først til Berlin og derefter til Prag, hvor S. Efron studerede på universitetet.

Tsvetaevas tjekkiske emigrationsperiode varede mere end tre år. I begyndelsen af ​​20'erne blev hun bredt udgivet i hvide emigrantmagasiner. Han nåede at udgive bøgerne "Digte for Blok", "Separation" (begge i 1922) og eventyrdigtet "Godt gået" (1924). I løbet af denne tid udgav hun to originale bøger i Berlin - "Craft. Digtbog" (1923) og "Psyche. Romance" (1923), som omfattede værker fra de seneste år skrevet i deres hjemland.

Snart forværredes Tsvetaevas forhold til emigrantkredse, hvilket blev lettet af hendes voksende tiltrækning til Rusland ("Digte til min søn", "Moderlandet", "Længsel efter fædrelandet! For længe siden ...", "Chelyuskinitter" osv. ). Den sidste livslange digtsamling er "Efter Rusland. 1922 - 1925" - udgivet i Paris i 1928.

I et af sine sværeste øjeblikke skrev Marina Tsvetaeva med bitterhed: “...Min læser bliver i Rusland, hvor mine digte ikke når. I emigration trykker de mig først (i øjeblikkets hede!), og efter at have kommet til fornuft tager de mig ud af cirkulationen, idet de fornemmer, at det ikke er deres – det er derfra!

Hendes poetiske værk i disse år undergik en væsentlig ændring: det viste tydeligt en drejning mod lærreder i storformat. Teksterne, som overvejende beholdt deres førende temaer - kærlighed, kreativitet og Rusland, kun sidstnævnte fik en meget bestemt nostalgisk karakter - blev suppleret med værker som "Poeten" ("Poeten begynder at tale langvejs fra. / Digteren starter" taler langt... "), "Et forsøg på jalousi", "Rygte", "Jeg bøjer mig for russisk rug...", "Afstand: miles, miles..." Mens han var i eksil, tænkte M. Tsvetaeva konstant på hendes hjemland. I digtet til B. Pasternak høres toner af ubeskrivelig melankoli og sorg.

Jeg bøjer mig for russisk rug,

Niva, hvor kvinden sover...

Ven! Det regner uden for mit vindue

Problemer og glæder i hjertet...

Du, i regnens og problemernes horn -

Det samme som Homer i hexameter.

Giv mig din hånd - til hele verden!

Her - begge mine har travlt.

I den litterære verden holdt hun sig stadig adskilt. I udlandet boede hun først i Berlin, derefter tre år i Prag; i november 1925 flyttede hun til Paris. Livet var en emigrant, vanskelig, fattig. Jeg måtte bo i forstæderne, da det var over min evne i hovedstaden. Først accepterede den hvide emigration Tsvetaeva som en af ​​deres egne; hun blev ivrigt offentliggjort og rost. Men snart ændrede billedet sig markant. Først og fremmest oplevede Tsvetaeva en alvorlig ædru. Det hvide emigrantmiljø med museballade og rasende skænderier af alskens "fraktioner" og "fester" åbenbarede sig straks for digterinden i al sin ynkelige og modbydelige nøgenhed. Gradvist brydes hendes bånd til hvid emigration. Det udgives mindre og mindre, nogle digte og værker kommer ikke på tryk i årevis eller forbliver endda på forfatterens skrivebord.

Litteratur

1. Bavin S., Semibratova I. Sølvalderens digteres skæbner: Bibliografiske essays. - M.: Bog. Kammer, 19с.

2. Minder om Marina Tsvetaeva. - M., 1992.

3. Gasparov Tsvetaeva: fra hverdagens poetik til ordets poetik // Gasparov-artikler. - M., 1995. - S. 307-315.

4. Kedrov K. Rusland - gyldne og jernbure til digterinder // “New News”. - nr. 66, 1998

5. Kudrova, de gav... Marina Tsvetaeva: . - M., 1991.

6. Kudrova Marina Tsvetaeva. // “World of Russian Word”, nr. 04, 2002.

7. Osorgin M. – M.: Olimp, 1997.

8. Pavlovsky røntræer: Om M. Tsvetaevas poesi. - L., 1989.

9. Razumovskaya M. Marina Tsvetaeva. Myte og virkelighed. - M., 1994.

10. Sahakyants Tsvetaeva. Sider af liv og kreativitet (). - M., 1986.

11. Tsvetaeva M. I min syngende by: Digte, skuespil, roman i bogstaver / Comp. . - Saransk: Mordov. Bestil forlag, 19 s.

12. Tsvetaeva M. Simply - the heart... //Hjemmebibliotek af poesi. - Moskva: Eksmo-Press, 1998.

13. Schweitzer Victoria. Marina Tsvetaevas liv og væsen. - M., 1992.

Ikke kun vores samtidige søgte lykken langt fra deres hjemland Rusland, men også store kunstnere, hvis navne gik over i verdenshistorien. Og på trods af deres skepsis eller forsøg på at flygte fra virkeligheden, er værket af berømte digtere, såsom Maria Tsvetaeva, udødeliggjort som en arv fra russisk kultur.

Som digterinden selv sagde, var den "russiske" folkelige tendens altid til stede i hendes digte. Det inkluderer værkerne "Og min kære, jeg tændte en tændstik...", "Tilgiv mig, mine bjerge!..", en digtcyklus om Stepan Razin.

Marina Tsvetaeva accepterede eller forstod ikke oktoberrevolutionen; i den litterære verden stod hun stadig adskilt. I maj 1922 tog Tsvetaeva og hendes datter til udlandet for at besøge sin mand. Livet i eksil var svært. Først blev Tsvetaeva accepteret som en af ​​deres egne, frivilligt offentliggjort og rost, men snart ændrede billedet sig markant. Emigrantmiljøet med sit rasende skænderi af alskens "fraktioner" og "fester" åbenbarede sig for digterinden i al sin grimhed. Tsvetaeva udgav mindre og mindre, og mange af hendes værker lå på bordet i årevis. Da hun beslutsomt havde forladt sine tidligere illusioner, sørgede hun ikke over noget og hengav sig ikke til minder fra fortiden.

En tom mur af ensomhed lukkede sig stadig tættere omkring Tsvetaeva. Hun havde ingen at læse sine digte for, ingen at spørge, ingen at glæde sig med. Men selv i så dyb isolation fortsatte hun med at skrive.

Efter at være flygtet fra revolutionen, var det dér, i udlandet, at Tsvetaeva først fik et nøgternt syn på social ulighed og så verden uden romantiske slør. Samtidig vokser og forstærkes Tsvetaevas store interesse for, hvad der sker i Rusland.

"Fødrelandet er ikke en konvention om territorium, men en egenskab af hukommelse og blod," skrev hun. - Kun dem, der tænker på Rusland uden for sig selv, kan være bange for ikke at være i Rusland, for at glemme Rusland. Den, der har det indeni, mister det kun med livet." Længsel efter Rusland afspejles i sådanne lyriske digte som "Dawn on the Rails", "Luchina", "Jeg bøjer mig for russisk rug", "Åh, stædigt sprog ..." og mange andre.

I efteråret 1928 skrev Tsvetaeva et åbent brev til Majakovskij, som blev årsagen til at anklage hende for pro-sovjetiske sympatier, bryde en række emigrantkredse med hende og stoppe udgivelsen af ​​hendes digte. Dette var et hårdt økonomisk slag. I sommeren 1933, takket være venners indsats, genoptog udgivelserne, men ofte blev hendes digte forkortet, redigeret og fremskridt blev forsinket. Næsten ingen af ​​de store poetiske værker skrevet af Tsvetaeva i eksil blev udgivet. I løbet af de 14 år af sit liv i Paris var Marina Ivanovna i stand til kun at udgive én bog - "Efter Rusland. 1922 - 1925." I søgen efter indtægt forsøgte hun at komme ind i fransk litteratur ved at oversætte, men trods roserne lykkedes det aldrig at blive udgivet. Nogle gange blev der holdt kreative aftener, som gav nogle penge til at forsørge familien og betale huslejen. Hjælp fra venner og venner af venner, bekendte og fremmede, sammen med et lille tjekkisk stipendium, var Tsvetaevas vigtigste reelle indkomst. I midten af ​​1930'erne blev "Komitéen for at hjælpe Marina Tsvetaeva" endda organiseret, som omfattede en række berømte forfattere.

I 1930'erne indså Tsvetaeva klart den linje, der adskilte hende fra den hvide emigration. Af stor betydning for forståelsen af ​​denne tids poesi er cyklussen "Digte til min søn", hvor hun taler højt om Sovjetunionen som et land af en helt særlig art, der ukontrolleret suser frem - ind i fremtiden, ind i selve universet.

Gå, min søn, til dit land, -

Til kanten - omvendt til alle kanter!

Hvor skal man gå tilbage - frem...

Tsvetaevas mand, Sergei Efron, blev i stigende grad tiltrukket af tanken om at vende tilbage til Rusland. Han mente, at emigranter var skyldige før deres hjemland, og tilgivelse skal opnås gennem samarbejde med sovjetiske myndigheder. Dermed blev han en af ​​de aktive skikkelser i Paris Homecoming Union. I 1932 var spørgsmålet om at forlade allerede afgjort for ham, og han begyndte at bekymre sig om et sovjetisk pas. Marina Tsvetaeva mente, at der ikke var behov for at gå nogen steder: "Det Rusland eksisterer ikke ...", men børnene var på deres fars side, troede på hans sandhed og så deres fremtid i USSR. Gradvist begyndte hun at bukke under, da hun i stigende grad blev nægtet arbejde. Marinas mand er bundet af politiske problemer, hendes datter er allerede rejst til Rusland. Det var meningsløst at blive i Frankrig: Emigrantsamfundet vendte fuldstændig ryggen til Efrons. Tsvetaeva overlod det meste af sit arkiv til venner og forlod Paris med sin søn i 1939.

Selvfølgelig kan Tsvetaevas skæbne efter at være vendt tilbage til Rusland heller ikke kaldes lykkelig og utvetydig. Udlandet blev dog aldrig et hjem for den store digterinde, mens tanken om Rusland i virkeligheden altid var nærliggende.

"Afstand, som har gjort mig tæt på,

Dahl siger: "Kom tilbage

Hjem!" Fra alle - til de højeste stjerner -

Hun tager mig ned!"

Hjemve

Hjemve! I lang tid
Et besvær udsat!
Jeg er overhovedet ligeglad -
Hvor helt alene

At være på hvilke sten at gå hjem
Gå en tur med en markedspung
Til huset, og uden at vide, at det er mit,
Som et hospital eller en kaserne.

Jeg er ligeglad med hvilke
Ansigter strittende i fangenskab
Leo, fra hvilket menneskeligt miljø
At blive tvunget ud er sikkert -

Ind i sig selv, alene i følelsernes nærvær.
Kamchatka bjørn uden isflage
Hvor du ikke kan komme sammen (og jeg gider ikke!)
Hvor jeg skal ydmyge mig selv er det samme.

Jeg vil ikke smigre mig selv med min tunge
Til mine kære ved hans mælkekald.
Jeg er ligeglad med hvilken
At blive misforstået!

(Læser, tonsvis avis
Swallower, malker af sladder...)
Det tyvende århundrede - han,
Og jeg - indtil hvert århundrede!

bedøvet som en træstamme,
Hvad der er tilbage af gyden,
Alle er lige med mig, jeg er ligeglad,
Og måske mest lige -

Førstnævnte er dyrere end noget andet.
Alle tegnene er fra mig, alle tegnene,
Alle datoer er gået:
En sjæl født et sted.

Så kanten reddede mig ikke
Min, den og den mest årvågne detektiv
Langs hele sjælen, på tværs!
Han vil ikke finde et modermærke!

Hvert hus er mig fremmed, hvert tempel er tomt for mig,
Og alt er det samme, og alt er ét.
Men hvis der er en busk undervejs
Især bjergasken står op...

11. klasse TEST

"M. I. Tsvetaeva"

Øvelse 1

Marina Tsvetaeva endte i eksil:

1. Af politiske årsager.

2. På grund af det uimodståelige ønske om at møde min mand og umuligheden af ​​at komme til det post-revolutionære Rusland.

3. Af andre årsager.

Opgave 2

Drivkraften til oprettelsen af ​​samlingen "Svanelejr" var:

1. Kærlighed til naturen"

2. Forpligtelse til den hvide hærs idealer.

3. Kærlighed til sin mand Sergei Efron.

Opgave 3

Marina Tsvetaeva betragtede digterens højeste formål:

1. Glorificering af den kvindelige lod og kvindelig lykke.

2. Opretholdelse af den højeste sandhed - digterens ret til sin lyres uforgængelige, poetiske ærlighed.

3. Digterens ønske om at være bærer af tidens ideer, dens politiske tribune.

Opgave 4

M. Tsvetaeva opdeler i sin artikel "Poeter med historie og digtere uden historie" alle kunstnere i to kategorier. Hvilken gruppe tilhører hun?

1. Digtere med historie, "pile", det vil sige digterens tanker afspejler forandringer i verden.

2. Digtere uden historie, rene lyrikere af "kredsen", følelsesdigtere, fordybet i sig selv, fjernet fra det pulserende liv og historiske begivenheder.

Opgave 5

Marina Tsvetaeva skrev: "Rene tekster lever af følelser. Følelser er altid de samme. Følelser har ingen udvikling, ingen logik. De er inkonsekvente. De bliver givet til os på én gang, alle de følelser, som vi nogensinde er bestemt til at opleve: de er som flammen fra en fakkel, klemt ind i vores bryst fra fødslen."

M. Tsvetaeva betragtede sig selv:

1. "Ren tekstforfatter."

2. "tidens digter."

Opgave 6

Det var typisk for M. Tsvetaeva:

1. Følelse af enhed af tanker og kreativitet.

2. Fremmedgørelse fra virkeligheden og selvoptagethed.

3. Romantisk abstraktion fra virkeligheden.

4. Refleksion i poesi af tanker relateret til tidens bevægelse og forandringer i verden.

Opgave 7

Den lyriske helt af M. Tsvetaeva er identisk med digterens personlighed:

1. Nej. 2. Ja.

Opgave 8

I sin poesi udfordrer M. Tsvetaeva ofte verden. Understreg linjen, der bekræfter dette udsagn:

"Gennem gaderne i det forladte Moskva

Jeg vil gå, og du vil vandre.

Og ikke én vil blive efterladt på vejen,

Og den første klump vil styrte på kistelåget, -

Og endelig vil det blive løst

En egoistisk, ensom drøm."

Opgave 9

Tragedien med tabet af moderlandet resulterer nogle gange i Marina Tsvetaevas emigrantpoesi:

1. I modsætning til sig selv - russisk til alt ikke-russisk.

2. I opposition til Sovjetrusland.

Opgave 10

Inversionen brugt af M. Tsvetaeva i digtet "Orpheus" øger digtets følelsesmæssige intensitet. Understreg et eksempel på inversion:

"Blod-sølv, sølv-

Det blodige spor af dobbelt lia,

Langs den døende Hebra -

Min milde bror! Min søster".

Opgave 11

Til hvilken af ​​sølvalderens digtere dedikerer M. Tsvetaev sin digtcyklus:

1. A. A. Blok.

2. A. A. Akhmatova.

3. A. S. Pushkin.

Opgave 12

Hvilken digter er disse linjer tilegnet?

"I min syngende by brænder kuplerne,

Og den omvandrende blinde herliggør den hellige frelser,

Og jeg giver dig min klokke, hagl,

... - og dit hjerte til at starte."

1. A. A. Blok.

2. A. S. Pushkin.

3. A. A. Akhmatova.

Opgave 13

Bestem, hvilket kreativt motiv følgende passager kan tilskrives:

"Når jeg dør, vil jeg ikke sige: Jeg var,

Og jeg er ikke ked af det, og jeg leder ikke efter de skyldige.

Der er vigtigere ting i verden

Lidenskabelige storme og kærlighedsbedrifter."

"Phoenix Bird - Jeg synger kun i ilden!

Støt mit høje liv!

Jeg brænder højt – og brænder ned til grunden!

Og må natten blive lys for mig!"

1. Digterens og poesiens tema.

2. Naturtema.

3. Intime tekster,

"Foran huset er der et æbletræ i en snedrive,

Og byen er dækket af sne -

Din kæmpe gravsten

Sikke et helt år det forekom mig.

Ansigtet vendt til Gud,

Du rækker ud til ham fra jorden,

Som de dage, hvor du er færdig

De har ikke svigtet os endnu."

1. Anna Akhmatova.

2. Boris Pasternak.

3. Osip Mandelstam.

4. Nikolay Gumilyov.

Svar på testen "M.I. Tsvetaeva"

1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14
2	3	2	2	1	4	2	2	1	spiste, linje	3	3	1	2

11. klasses prøve "C. A. Yesenin"

Øvelse 1

Match den litterære bevægelse fra det tidlige 20. århundrede med "nøgleordet":

1. Symbol.

3. Den højeste grad af noget, blomstrende kraft.

4. Fremtid.

P acmeisme P futurisme P imagisme og symbolisme

Opgave 2

“Hvilken litterær bevægelse var S. Yesenin tæt på:

1. Symbolik. 2. Akmeisme. 3. Imagisme. 4. Futurisme.

Opgave 3

Den vigtigste rolle i S. Yesenins kunstneriske verden spilles af billedsystemet. Hvilket billede for digteren er generaliserende og forener hele hans opfattelse af verden:

1. Billede af månen og solen.

2. Rumligt billede af jorden.

3. Billedet af bevægende tid.

4. Billede (sti) af vejen.

Opgave 4

Bestem de kunstneriske udtryksmidler, ved hjælp af hvilke S. Yesenin skaber billedet af naturen:

"Hvid birk

Under mit vindue

Dækket med sne

Som sølv."

1. Tilnavne.

2. Metafor.

3. Sammenligning.

4. Metaforistisk sammenligning.

Opgave 5

Bestem de kunstneriske udtryksmidler, som digteren bruger til at skabe billedet:

1. “Daggry med hånden af ​​kølig dug

Slår daggryets æbler ned."

2. "Xin døser nogle gange, så sukker."

3. "Som øreringe vil en piges latter ringe."

4. "...Der er en klingende fure i barmens vande."

5. "... Poplerne visner højlydt."

Personificering

P lydoptagelse

P tilnavne

P metaforiske sammenligninger

P metaforer

Opgave 6

MED. Yesenin bruger det kunstneriske greb om antitese i sin tale til fædrelandets tema. Antitese er:

1. Et kunstnerisk greb, der består i at bruge en gennemsigtig hentydning til en eller anden velkendt dagligdags, litterær eller historisk kendsgerning i stedet for at nævne selve kendsgerningen.

2. Kunstnerisk kontrast af karakterer, omstændigheder, koncepter, billeder osv., der skaber effekten af ​​skarp kontrast.

3. En lydskrivningsteknik, der involverer gentagelse af identiske eller lignende konsonantlyde.

Opgave 7

S. Yesenins poesi har ikke kun den første, leksikalske betydning, men ved hjælp af kunstneriske midler skaber digteren både det andet, figurativt-metaforiske og det tredje, filosofisk-symbolske, niveau af den poetiske verden. Er det muligt at fremhæve den vigtigste:

Opgave 8

Den lyriske helt er:

1. Et konventionelt billede i lyriske og lyrisk-episke værker, hvis holdning (lyriske vurdering) til det afbildede forfatteren søger at formidle.

3. Hovedpersonen eller hovedpersonen i et kunstværk, der vækker forfatterens sympati (positiv helt).

Opgave 9

Det lyriske "jeg" i Yesenins digte er digteren selv:

Opgave 10

Hvilket tema afslører S. Yesenin ved hjælp af billedet af en hund og dens hvalpe i digtet "Song of the Dog":

1. Temaet om kærlighed til alt levende i verden og barmhjertighed.

2. Fædrelandets tema.

3. Naturens tema.

4. Temaet moderskab.

Opgave 11

Alle Yesenins værk er en enkelt helhed - en slags lyrisk roman, hvis hovedperson er:

1. Digteren selv.

2. Digterens billede.

Opgave 12

Bestem størrelsen af ​​versifikationen af ​​den givne passage:

"Det er smertefuldt at se din fattigdom

Og birke og poppel."

1. Dactyl.

2. Anapest.

3. Amfibrachium.

Svar på testen "S. Yesenin" 11. klasse

1	2	3		4		5
1 - symbolik	3	4		4		1 - personificering
2 - imagisme 3- Akmeisme 4- Futurisme								2 - metaforer 3- metaforiske sammenligninger 4- epitet 5- lydskrift
6	7		8		9		10		11	12
2	2		1		1		1		1	2

^ TEST9 M. E. Saltykov-Shchedrin

Øvelse 1

Allegori er:

1. En af troperne, en allegori, afbildningen af ​​en eller anden abstrakt idé i et specifikt, klart repræsenteret billede.

2. Et kunstnerisk greb, der består i at bruge en gennemsigtig hentydning til en eller anden velkendt dagligdags, litterær eller historisk kendsgerning i stedet for at nævne selve kendsgerningen.

3. Kunstnerisk kontrast af karakterer, omstændigheder, koncepter, billeder, kompositoriske elementer, hvilket skaber effekten af ​​skarp kontrast.

Opgave 2

Arranger disse begreber, efterhånden som indflydelseskraften øges:

Opgave 3

Satire er:

1. En af typerne af komisk, skjult latterliggørelse, baseret på det faktum, at et ord eller udtryk bruges i en betydning modsat den almindeligt accepterede.

2. En af typerne af komisk, ætsende, ond, hånende latterliggørelse.

3. En af typerne af tegneserier, skildring af eventuelle mangler eller laster ved en person eller et samfund.

Opgave 4

Hyperbole er:

1. En af troperne, kunstnerisk overdrivelse, hvis essens er at forbedre nogle kvaliteter.

2. En af troperne, som består af bevidst usandsynlig kunstnerisk underdrivelse.

3. En af tropperne, som består i at sammenligne objekter eller fænomener, der har en fælles karakteristik, for at forklare det ene til det andet.

Opgave 5

Fra hvilke fortællinger om Saltykov-Shchedrin er uddrag givet:

1. “[De] tjente i en slags register; de var født der, opvokset og blev gamle og forstod derfor intet. De kendte ikke engang andre ord undtagen: "Accepter forsikringen om min fulde respekt og hengivenhed."

2. “I et bestemt rige, i en bestemt tilstand, boede der..., han levede og da han så på lyset, glædede han sig. Han havde nok af alt: bønder, brød, husdyr, jord og haver. Og han var dum, han læste avisen "Vest", og hans krop var blød, hvid og smuldrende."

3. “Og pludselig forsvandt han. Hvad skete der her! - Om en gedde slugte ham, knuste en krebs med en klo eller døde af sin egen død og flød op til overfladen - der var ingen vidner til ham. Mest sandsynligt døde han selv...”

P. "Historien om, hvordan en mand fodrede to generaler"

P. "Vild godsejer"

P. "The Wise Minnow"

Opgave 6

Vælg de manglende ord fra højre kolonne, så navnene på Saltykov-Shchedrins eventyr gendannes:

1. "... i voivodskabet." Ørn

2. "... er en filantrop." P bjørn

3. "... er en idealist." P hare

4. "... er en andrager." P korskarpe

5. "Selvisk..." P ravn

Opgave 7

Æsopisk sprog er:

1. Kunstnerisk overdrivelse.

2. Allegori.

3. Kunstnerisk sammenligning.

Opgave 8

I Saltykov-Shchedrins roman "The History of a City" afløser borgmestre hinanden, hvilket er ledsaget af en intensivering af forfatterens satire. Find korrespondancen mellem borgmestre og kendetegnene ved deres aktiviteter:

1. Grotesk sjælløs automatisme.

2. Ubegrænset despoti.

3. Straffasthed.

4. Samvittighedsfuldt gejstligt bureaukrati.

5. Grusom bureaukratisk ætsning.

6. Afgudsdyrkende besættelse.

P Grustilov P Dvoekurov P Ferdyshchenko P Brudasty P Ugryum-Burcheev

P Borodavkin

Opgave 9

Om hvem M.E. Saltykov-Shchedrin skrev: "Hvis i stedet for ordet "orgel" ordet "fjol" var blevet sat, så ville anmelderen sandsynligvis ikke have fundet noget unaturligt ..."

1. Dyster-Burcheev.

2. Tristhed.

3. Ferdysjtjenko.

4. Barmfagre.

Opgave 10

Hvert billede af borgmesteren er et generaliseret billede af hans æra. Kaserneidealet om, hvem af borgmestrene, der absorberer de mest slående tegn på reaktionære politiske regimer i forskellige lande og epoker:

1. Wartkin. 2. Tristhed. 3. Dyster-Burcheev.

4. Barmfagre.

Opgave 11

M.E. Saltykov-Shchedrin i "The History of a City" beviser statsmagtens fjendtlighed over for folket. Folkets underdanighed kommer tydeligst til udtryk i værket:

1. I den psykologiske skildring af bondens personlighed.

2. I skildringen af ​​folkemængdescener.

3. I skildringen af ​​scener med populære "oprør".

Opgave 12

M. E. Saltykova-Shchedrin tilhører ikke Peru:

1. "Poshekhon antikken."

2. "Herrer Golovlevs."

3. "En bys historie."

4. "Dagen før."

Opgave 13

Værdien af ​​en forfatters kreativitet kommer til udtryk i (ekskluder unødvendigt):

1. Afrivning af alle masker.

2. Viser den progressive del af det russiske samfunds holdning til reformen i 1861.

3. Viser udviklingen af ​​russisk liberalisme.

4. Afsløring af statsdespoti.

5. Brugen af ​​grotesk fantasi af det afbildede.

Opgave 14

En forfatters vigtigste "våben" er:

1. Virkelig billede af virkeligheden.

3. Levende skildring af karakterer.

4. Revolutionær ånd.

Karakter 10 Svar på testen "M.E. Saltykov-Shchedrin"

^ 10. klasse I. A. Goncharov "Oblomov"

Mulighed 1

I Gorokhovaya Street, i et af de store huse, hvis befolkning ville være lig med hele amtsbyen, lå Ilya Ilyich Oblomov i sengen i sin lejlighed om morgenen.

Han var en mand omkring toogtredive eller tre år gammel, af gennemsnitlig højde, behageligt udseende, med mørkegrå øjne, men med fraværet af nogen bestemt idé, enhver koncentration i hans ansigtstræk. Tanken gik som en fri fugl hen over ansigtet, flagrede i øjnene, sad på halvåbne læber, gemte sig i pandefolderne, forsvandt så helt, og så glødede et jævnt lys af uforsigtighed i hele ansigtet. Fra ansigtet gik skødesløshed ind i hele kroppens stillinger, selv ind i morgenkåbens folder.

Nogle gange formørkede hans blik med et udtryk, som om det var træt eller kedsomt; men hverken træthed eller kedsomhed kunne et øjeblik bortdrive blødheden fra ansigtet, som var det dominerende og grundlæggende udtryk ikke blot for ansigtet, men for hele sjælen; og sjælen lyste så åbenlyst og tydeligt i øjnene, i smilet, i hver bevægelse af hovedet og hånden. Og en overfladisk opmærksom, kold person, der i forbifarten kiggede på Oblomov, ville sige: "Han må være en god mand, enkelhed!" En dybere og smukkere mand, der havde kigget ind i hans ansigt i lang tid, ville være gået derfra i behagelige tanker med et smil.

Ilja Iljitjs teint var hverken rødmosset eller mørkt eller positivt bleg, men ligeglad eller virkede sådan, måske fordi Oblomov på en eller anden måde var slap ud over sine år: måske på grund af mangel på motion eller luft, eller måske den og en anden. Generelt virkede hans krop, at dømme efter den matte, for hvide farve på halsen, små fyldige arme, bløde skuldre, for forkælet til en mand.

Hans bevægelser, selv når han var forskrækket, blev også tilbageholdt af blødhed og dovenskab, ikke uden en form for ynde. Hvis en Sky af Omsorg fra Sjælen kom over Ansigtet, Blikket blev sløret, Folder kom paa Panden, et Spil med Tvivl, Tristhed og Frygt begyndte; men sjældent stivnede denne ængstelse i form af en bestemt idé, og endnu sjældnere blev den til en hensigt. Al angst blev løst med et suk og døde i apati eller dvale.

A1. Bestem genren for værket, hvorfra fragmentet er taget.

1) historie; 3) sand historie;

2) historie; 4) roman.

A2. Hvilken plads indtager dette fragment i værket?

1) åbner fortællingen;

2) fuldender historien;

4) spiller rollen som en indsat episode.

AZ Hovedemnet for dette fragment er:

1) beskrivelse af huset, hvor hovedpersonen boede;

2) Gorokhovaya Streets skønhed;

4) Oblomovs udseende.

A4 Hvilket udtryk var dominerende i Ilya Ilyich Oblomovs ansigt?

1) enkelhed; 3) blødhed;

2) rigor; 4) vrede.

A5 Til hvilket formål får dette fragment den idé, at Oblomovs sjæl skinnede klart og åbent i alle hans bevægelser?

2) vise heltens lave mentale evner;

4) beskriv heltens tankeløse holdning til livet.

B1 Angiv det udtryk, der i litteraturvidenskab refererer til et middel til kunstnerisk repræsentation, der hjælper forfatteren med at beskrive helten og udtrykke hans holdning til ham ("ikke positivt bleg", "ligeglad", "lille buttet", "for forkælet").

Q2 Nævn, hvad der er baseret på beskrivelsen af ​​hans udseende (ud fra ordene: "Det var en mand...").

Q3 Fra afsnittet, der begynder med ordene: "Det var...", skriv en sætning ned, der forklarer, hvad der blev afspejlet i ansigtet på Ilya Ilyich Oblomov.

AT 4. I afsnittet, der begynder med ordene: "Hans bevægelser ...", find ord, der forklarer det særlige ved Ilya Ilyich Oblomovs tilstand.

C1. Hvordan påvirkede Oblomovs karakter og livsstil heltens udseende?

10. klasse I.A. Goncharov "Oblomov"

Mulighed 2

Læs tekstfragmentet nedenfor og udfør opgaverne A1 - A5; B1 - B4; C1.

Hvor passede Oblomovs hjemmedragt godt til hans rolige ansigtstræk og forkælede krop! Han var iført en kappe af persisk materiale, en ægte orientalsk kappe, uden den mindste antydning af Europa, uden kvaster, uden fløjl, uden talje, meget rummelig, så Oblomov kunne pakke sig ind i den to gange. Ærmerne gik på konstant asiatisk vis bredere og bredere fra fingrene til skulderen. Skønt denne kjortel havde mistet sin oprindelige friskhed og stedvis erstattet sin primitive, naturlige glans med en anden, erhvervet en, beholdt den alligevel lysstyrken af ​​orientalsk maling; stofstyrke.

Kåben havde i Oblomovs øjne et mørke af uvurderlige fordele: den er blød, fleksibel; kroppen mærker det ikke på sig selv; han, som en lydig slave, underkaster sig den mindste bevægelse af kroppen.

Oblomov gik altid rundt i huset uden slips og uden vest, fordi han elskede plads og frihed. Hans sko var lange, bløde og brede; da han uden at se efter sænkede fødderne fra sengen til gulvet, faldt han sikkert ned i dem straks.

At ligge ned for Ilya Ilyich var hverken en nødvendighed, som for en syg person eller som en person, der gerne vil sove, eller en ulykke, som for en træt person, eller en fornøjelse, som en doven person: det var hans normale tilstand. Når han var hjemme - og han var næsten altid hjemme - blev han ved med at ligge ned, og altid i samme rum, hvor vi fandt ham, som fungerede som hans soveværelse, arbejdsværelse og reception. Han havde tre værelser mere, men han kiggede sjældent derind, måske om morgenen og så ikke hver dag, hvor en mand gjorde rent på sit kontor, hvilket ikke blev gjort hver dag. I de rum var møblerne dækket af betræk, gardinerne var trukket for.

1) historie; 3) sand historie;

2) historie; 4) roman.

1) er en del af udstillingen;

2) fuldender historien;

1) portræt af Oblomov;

2) beskrivelse af Oblomovs kappe;

3) bytravlhed;

4) naturens skønhed.

A4. Hvad bestemmer hovedpersonens adfærd i dette
fragment?

1) ønsket om at udfordre samfundet;

2) ønsket om at skille sig ud fra mængden;

3) liggende på sofaen;

4) varetagelse af boet.

^ A5. Til hvilket formål beskriver dette fragment Oblomovs kappe?

2) vise gennem emnet livsstilen, karakteristikaene ved heltens adfærd;

3) karakterisere heltens psykologiske tilstand;

4) forklare heltens exceptionelle karakter.

I 1. Angiv det udtryk, der i litteraturkritik refererer til et middel til kunstnerisk repræsentation baseret på animation og humanisering af naturfænomener ("det ... er fleksibelt; ... underkaster sig den mindste bevægelse af kroppen").

^ AT 2. Navngiv et middel til at skabe en helts billede baseret på en beskrivelse af et objekt (fra ordene: "Hvordan gik det...").

AT 3. Fra afsnittet, der begynder med ordene: "Kåben havde...", skriv en sammenligning ned, der kendetegner kappen.

AT 4. I afsnittet, der begynder med ordene: "Lyg ved Ilya Ilyich's ...", find en sætning, der forklarer, hvad løgn var for Ilya Ilyich Oblomov.

10. klasse

Svar på test nr. 2 "I.A. Goncharovs kreativitet"

Mulighed 1

A1. - 4 B1. -Epitet

A2. – 1 B2. - Portræt

A3. – 4 B3. -...med fraværet af nogen bestemt idé, evt

A4. – 3 koncentrationer.

A5. – 3 B4. -Apati eller døsighed

Mulighed 2

A1. - 4 B1. – Personificering

A2. – 1 B2. – Kunstneriske detaljer

A3. – 2 B3. - Som en lydig slave

A4. – 3 B4. - Normal tilstand.

Grad 10 "A.N. Ostrovskys kreativitet"

1. Husk titlen på forfatterens første skuespil.

2. Hvad hed det sidste skuespil af A.N. Ostrovsky?

3. Hvilket stykke er forbundet med dramatikeren Ostrovskys debut på teaterscenen?

4. I hvilke blade samarbejdede Ostrovsky?

5. Hvilke prosaværker skrev Ostrovsky?

6. Hvilket eventyrspil skabte Ostrovsky under påvirkning af naturen på Shchelykovo-ejendommen i Kostroma-provinsen, hvor dramatikeren kom for at arbejde i sommermånederne?

7. Hvilken komponist skrev en opera baseret på handlingen i dette eventyrspil?

8. Hvorfor kaldte Ostrovskys samtidige ham "Columbus af Zamoskvorechye"?

9. Hvilke tre navne har Ostrovskys komedie?

10. Hvorfor blev Ostrovsky tvunget til at træde tilbage fra offentlig tjeneste, anklaget for politisk upålidelighed og sat under hemmelig politiovervågning?

Kender du karaktererne i dramaet "Tordenvejret"

1. Jeg drømte om at opfinde en evighedsmaskine, få en million for den og skaffe job til fattige mennesker.

2. Han hævdede, at der er mennesker med hundehoveder, at "de begyndte at udnytte den brændende slange... for fartens skyld."

3. Ved omtalen af, at han skyldte nogen en gæld, blev han rasende og svor.

4. Synger en sang om, hvordan konen bad til sin mand, for at han ikke skulle ødelægge hende før om aftenen, men lade de små børn sove.

5. Han hævdede, at Litauen faldt ned fra himlen på os.

6. Han havde en uddannelse, da han studerede på et kommercielt akademi, men han adlød uden tvivl tyrannen.

7. Lover at sende Kuligin til borgmesteren for Derzhavins digte "Jeg forfalder med min krop i støv, jeg befaler torden med mit sind."

8. Hun drev sin søn til absolut mangel på vilje, sin datter til at stikke af hjemmefra, sin svigerdatter til at begå selvmord.

9. Han sagde, at han vilde tage det og drikke sit sidste sind bort, og så lade sin moder lide med ham, med dåren.

10. Fortrød du, at hun ikke var en fugl, men "så hun ville være løbet væk, løftet hænderne og fløjet"?

Hvem af heltene i "The Thunderstorm" sagde det?

1. "Her, min bror, i 50 år har jeg kigget på Volga hver dag, og jeg kan ikke få nok af det."

2. „Grusom moral, herre, i vor by, grusom! I filistinismen, sir, vil du ikke se andet end uhøflighed og nøgen fattigdom... Og den, der har penge, sir, forsøger at slavebinde de fattige, så han kan tjene endnu flere penge på sit gratis arbejde.”

3. "Ja, mor, jeg vil ikke leve efter min egen vilje. Hvor kan jeg leve efter min egen vilje?

4. “Hvorfor griner du! Vær ikke glad! I skal alle brænde uudslukkelige i ild, I skal alle koge uudslukkelige i tjære. Se, der er skønhed, det er der, det fører hen."

5. “Jeg har mange mennesker hvert år; Du må forstå: Jeg vil ikke betale dem en krone ekstra, men det udgør tusindvis for mig."

6. “Men kloge mennesker bemærker, at vores tid bliver kortere. Det plejede at være, at sommer og vinter trækker ud, man kan ikke vente til det slutter; og nu vil du ikke engang se dem flyve forbi. Dagene og timerne synes stadig at forblive de samme; og tiden for vore synder bliver kortere og kortere

det er gjort kortere."

7. "Men efter min mening: ønsk hvad du vil, så længe det er syet og dækket."

8. „Jeg går ikke af egen fri vilje: min onkel sender mig, og hestene er rede; Jeg har lige spurgt min onkel om et øjeblik..."

9. “Hvordan skal man ikke skælde ud! Han kan ikke trække vejret uden. Ja, jeg svigter dig heller ikke: han giver mig sit ord, og jeg siger ti; han vil spytte og gå. Nej, jeg vil ikke slave til ham."

10. “Hvad betyder ungdom! Det er sjovt selv at se på dem!.. ...De ved ikke noget, ingen orden... Hvad vil der ske, hvordan de gamle mennesker dør, hvordan lyset bliver ved. Jeg ved det virkelig ikke. Nå, det er i det mindste godt, at jeg ikke vil se noget."

Hvem talte om hvem i dramaet "The Thunderstorm"

1. “Sikke en god mand! Han drømmer for sig selv og er glad.”

2. “Se efter en anden skældder som Savel Prokofich! Der er ingen måde, han vil afskære nogen."

3. "Skingrende mand."

4. "Men ulejligheden er, når han bliver fornærmet af sådan en, som han ikke tør skælde ud: så bliv hjemme!"

5. “Forsigtighed, sir! Han giver penge til de fattige, men æder fuldstændig sin familie op.”

6. "Hun knuste mig ... jeg er træt af hende og huset; Væggene er endda ulækre."

7. “Ja, selvfølgelig bundet op! Så snart han kommer ud, begynder han at drikke. Nu lytter han, og han tænker på, hvordan han kan komme ud så hurtigt som muligt."

8. “I er skurke! Monstre! Åh, hvis der bare var styrke!

9. "Antag, at selvom hendes mand er et fjols, er hendes svigermor smerteligt hård."

10. „Hun ryster over det hele, som om hun har feber; saa bleg, susende rundt i Huset, som om han ledte efter noget. Øjne som en gal kvindes! Netop i morges begyndte jeg at græde, og jeg bliver bare ved med at græde.”

til test nr. 2. "A.N. Ostrovskys kreativitet"

^ A.N.S LIV OG ARBEJDE. OSTROVSKY

1. "Billede af familielykke."

2. "Ikke af denne verden."

3. "Sid ikke i din egen slæde."

4. "Moscowite", "Contemporary", "Notes of the Fatherland"

5. "Noter fra en Zamoskvoretsky-beboer", "Fortællingen om, hvordan kvartalsvagten begyndte at danse, eller et skridt fra det store til det latterlige."

6. Skuespillet "Snejomfruen".

7. Rimsky-Korsakov.

8. Ostrovsky boede i købmandsdistriktet i det gamle Moskva, Zamoskvorechye, dets beboere blev heltene i skuespil for første gang i russisk litteratur, for denne opdagelse fik forfatteren tilnavnet "Columbus af Zamoskvorechye."

9. "Insolvent Debtor"-scenerne var et uddrag fra komedien "Bankrupt", som Ostrovsky dengang kaldte ordsproget "Vi vil tælle vores eget folk."

10. Til hans første komedie "Konkurs".

KENDER DU HELTENE I DRAMAET "THUNDERSTORM" Hvem af dem er.

1. Selvlært mekaniker Kuligin.

2. Vandrer Feklusha.

3. Købmand Vild.

4. Kontorist af Wild Curly.

5. En af vandrerne.

6. Boris, nevø af Dikiy.

7. Købmand Vild.

8. Købmands hustru Kabanova (Kabanikha).

9. Tikhon Kabanov.

Katerina Kabanova, Tikhons kone.

^ HVILKEN AF "TORDENSTORMENS" HELTE SAGDE SÅ

1. Kuligin, autodidakt urmager.

3. Tikhon Kabanov.

4. Skør gammel dame.

5. Købmand Vild.

6. Vandrer Feklusha.

7. Varvara Kabanova.

8. Boris Grigorievich Dikoy.

9. Kontorist af Wild Curly.

10. Købmands hustru Kabanova.

^ HVEM SAGDE OM HVEM I DRAMAET "THUNDERSTORM"

1. Boris om Kuligin.

2. Shapkin om Dikiy.

3. Kudryash om det vilde.

4. Boris om Dikiy.

5. Kuligin om Kabanikha.

6. Katerina om sin svigermor.

7. Varvara om Tikhon.

8. Boris om tyrannkøbmænd.

9. Kudryash om Tikhon og hans mor.

10. Varvara om Katerina efter Tikhons hjemkomst.

^ 9 KARAKTERISTEST 1

Litteraturteori

Øvelse 1

Baseret på de karakteristiske træk, bestemme den ideologiske og æstetiske retning af den kunstneriske metode i russisk litteratur fra det 18.-19. århundrede:

1. Utilfredshed med den nuværende, civil-patriotiske patos, forkyndelse af ideerne om uafhængighed og personlig frihed, national identitet, afvisning af autokrati, kritisk holdning til adelens vanvittige ødsel, skildring af kampen i "to verdener."

2. Civic-pædagogisk patos, bekræftelse af det menneskelige sind, modstand mod religiøs og æstetisk skolastik, en kritisk holdning til monarkisk despoti og misbrug af livegenskab, baseret på princippet om "naturefterligning", konflikten mellem følelse og pligt.

3. Skildring af et overvejende "gennemsnitligt" menneskes individuelle, private hverdagsliv i dets indre væsen, i dets hverdagsliv, dyrkelsen af ​​følelse, berøring, følsomhed, "hjertets religion", søgen efter et idealbillede af "livet uden for civilisationer" (Rousseau). Ønsket om naturlighed i menneskelig adfærd, det mystiske og forfærdelige, middelalderens idealisering.

4. Ønsket om en sandfærdig skildring af virkeligheden i dens iboende modsætninger, i dens hverdag, for at forstå dens love. Ideer om socialt fremskridt, lighed, arbejde til gavn for samfundet, overvinde uvidenhed ved hjælp af fornuften.

5. Dyrkelsen af ​​den udvalgte personlighed, opfattelsen af ​​litteraturen som skaberens selvudtryk, skildringen af ​​virkelighedens disharmoni. Historien er tragisk og bekendende, lyrisk, helten er en mand med voldelige lidenskaber, der intellektuelt skiller sig ud over mængden. Evig utilfreds med situationen omkring ham, drømmende ser ind i fremtiden, ind i "verden af ​​himmelske idealer" (V.G. Belinsky).

• 
  klassicisme
• 
  romantik
• 
  pædagogisk realisme
• 
  sentimentalisme
• 
  kritisk realisme

Opgave 2

TIL Til hvilken ideologisk og æstetisk retning i litteraturen i det 18.-19. århundrede hører russiske forfatteres værker:

1. "Mtsyri" af M. Yu. Lermontov.

2. “Poor Liza” af N. M. Karamzin.

3. “Ve fra Vid” af A. S. Griboedov.

4. "Samtale med Anacreon" af M. V. Lomonosov.

5. "Undervækst" af D. I. Fonvizin.

• 
  klassicisme
• 
  sentimentalisme
• 
  pædagogisk realisme

• 
  kritisk realisme
• 
  romantik

Opgave 3

I 1801 forenede liberalt sindede sentimentalister sig til et litterært samfund. Navngiv det:

1. "Grøn lampe."

2. "Arzamas".

3. "Frit samfund af elskere af litteratur, videnskab og kunst."

4. "Omstrejfende hund"

Opgave 4

Kritisk artikel “Vor tids helt. Op. M.Yu. Lermontov" skrev:

1. V.G. Belinsky.

2. A.I. Herzen.

3. N.A. Dobrolyubov.

4. N.G. Chernyshevsky.

Opgave 5

Udgiver og redaktør af hvilket tidsskrift var A.S. Pushkin:

1. "Nordlige Bi" (1825-1864).

2. "Bibliotek til læsning" (1834-1865).

3. “Nordre Arkiv” (1822).

4. "Samtidig" (1836-1866).

5. "Moskva-telegrafen" (1825-1834).

Opgave 6

Navngiv genren af ​​et lyrisk værk skrevet i en sublim stil og glorificerer nogen eller en speciel begivenhed:

1. Ballade.

Opgave 7

Navngiv den lyrisk-episke genre af poetisk fortælling med et detaljeret plot og en udtalt vurdering af, hvad der bliver fortalt:

1. Ballade.

3. Episk.

4. Episk.

Opgave 8

Epigrafen er:

1. En relativt kort tekst placeret foran et værk eller en del af det og designet til kort at udtrykke den ideologiske betydning af den tekst, der følger efter det.

2. En relativt selvstændig del af et litterært værk, en af ​​enhederne for kunstnerisk læsning af teksten.

3. Et yderligere kompositionselement, en del af et litterært værk, adskilt fra hovedfortællingen for at formidle yderligere information.

Svar på test nr. 1

"Litterær teori"

9. klasses prøve nr. 2

"A. S. Pushkins kreativitet"

Mulighed 1

Læs tekstfragmentet nedenfor og udfør opgaverne A1 - A5; B1 - B4; C1.

"Min onkel har de mest ærlige regler,

Da jeg blev alvorligt syg,

Han tvang sig selv til at respektere

Og jeg kunne ikke tænke mig noget bedre.

Hans eksempel til andre er videnskab;

Men herregud, hvor er det kedeligt

At sidde med patienten dag og nat,

Uden at forlade et eneste skridt!

Hvilket lavt bedrag

For at more de halvdøde,

Juster hans puder

Det er trist at bringe medicin,

Suk og tænk ved dig selv:

Hvornår vil djævelen tage dig!"

^ A1. Bestem genren for værket, hvorfra fragmentet er taget.

1) historie; 3) sand historie;

2) historie; 4) roman.

A2. Hvilken plads indtager dette fragment i værket?

1) spiller rollen som en lyrisk digression;

2) åbner fortællingen;

3) er kulminationen på plottet;

4) er begyndelsen på plothandlingen.

^ AZ. Hovedtemaet for dette fragment er:

1) portræt af onkel Onegin;

2) tanker om Onegin;

4) uddannelse af Onegin.

^ A4. Hvilken følelse vil ifølge Onegin tage ham i besiddelse, når han sidder ved sengen hos sin syge onkel?

1) kedsomhed; 3) kærlighed;

2) vrede: 4) omsorg,

A5. Til hvilket formål beskriver dette fragment Onegins tanker?

1) identificere heltens mangel på en seriøs holdning til livet;

2) vise heltens indre verden, hans måde at tænke på;

3) karakterisere Onegins holdning til sin onkel;

4) vis Onegins grådighed.

I 1. Angiv det udtryk, der i litteraturvidenskab refererer til et middel til kunstnerisk repræsentation, der hjælper forfatteren med at beskrive et billede og udtrykke sin holdning til det ("ærlig", "lav"),

Svar; ________________________________

^ AT 2. Nævn et middel til at skabe en helts billede, der er baseret på en beskrivelse af hans tanker.

Svar: ________________________________

VZ. I linjen: "Han tvang sig selv til at respektere / Og kunne ikke have kommet med en bedre idé..." bruges en overtrædelse af den traditionelle ordstilling i sætningen.Nævn dette syntaktiske apparat.

Svar: ____________________________________

^ AT 4. Find i fragmentet den sætning, hvormed Onegin karakteriserer omsorgen for de syge

onkel.

Svar: ___________________________________

C1. Hvorfor begynder A. S. Pushkins roman med en beskrivelse af Onegins tanker? Forklar din idé.

Svar : _________________________________

^ 9. klasse

Svar på test nr. 2