Russisk litteratur XIX århundrede
Det 19. århundrede er den russiske litteraturs storhedstid, som udvikler sig i feberfart; retninger, trends, skoler og mode ændres med svimlende hastighed; Hvert årti har sin egen poetik, sin egen ideologi, sin egen kunstneriske stil. Tiendenes sentimentalisme viger for romantikken i tyverne og trediverne; fyrrerne ser fødslen af russisk idealistisk "filosofi" og slavofil lære; halvtredserne - udseendet af de første romaner af Turgenev, Goncharov, Tolstoy; tressernes nihilisme viger for halvfjerdsernes populisme, firserne er fyldt med Tolstojs herlighed, kunstner og prædikant; i halvfemserne begyndte en ny blomstring af poesi: den russiske symbolismes æra.
I begyndelsen af det 19. århundrede blev russisk litteratur, efter at have oplevet de gavnlige virkninger af klassicisme og sentimentalisme, beriget med nye temaer, genrer, kunstneriske billeder og kreative teknikker. Den trådte ind i sit nye århundrede på bølgen af den førromantiske bevægelse, der havde til formål at skabe en national litteratur, der var unik i sine former og indhold, og som opfyldte behovene for den kunstneriske udvikling af vores folk og samfund. Dette var tidspunktet, hvor der sammen med litterære ideer begyndte en bred indtrængen i Rusland af alle slags filosofiske, politiske, historiske begreber, der havde dannet sig i Europa ved begyndelsen af det 19. århundrede.
I Rusland romantik som en ideologisk og kunstnerisk retning i litteraturen i det tidlige 19. århundrede, blev den genereret af den avancerede del af russernes dybe utilfredshed med den russiske virkelighed. Dannelsen af romantikken
Forbundet med V.A. Zhukovskys poesi. Hans ballader er gennemsyret af ideer om venskab og kærlighed til fædrelandet.
Realisme Det blev etableret i 30'erne og 40'erne sammen med romantikken, men i midten af 1800-tallet blev det den dominerende trend i kulturen. Ifølge hans ideologiske orientering bliver han kritisk realisme. Samtidig er de store realisters arbejde gennemsyret af ideerne om humanisme og social retfærdighed.
I et stykke tid er det blevet en vane at tale om nationaliteter kræve nationalitet, klage over manglen på nationalitet i litteraturværker - men ingen tænkte på at definere, hvad han mente med dette ord. "Nationalisme hos forfattere er en dyd, der godt kan værdsættes af nogle landsmænd - for andre eksisterer den ikke eller kan endda virke som en last" - sådan tænkte A.S. Pushkin
Levende litteratur skal være folkets frugt, næret, men ikke undertrykt af selskabelighed. Litteraturen er og er litterært liv, men dets udvikling er begrænset af ensidigheden i den imiterende tendens, som slår folket ihjel, uden hvilken der ikke kan være et fuldt litterært liv.
I midten af 30'erne etablerede kritisk realisme sig i russisk klassisk litteratur og åbnede enorme muligheder for forfattere til at udtrykke russisk liv og russisk nationalkarakter.
Den særlige effektive kraft af russisk kritisk realisme ligger i den kendsgerning, at den ved at skubbe progressiv romantik til side som den fremherskende tendens, mestrede, bevarede og fortsatte sine bedste traditioner:
Utilfredshed med nuet, drømme om fremtiden. Russisk kritisk realisme er kendetegnet ved sin stærke nationale identitet og i form af sit udtryk. Livets sandhed, der tjente som grundlag for russiske progressive forfatteres værker, passede ofte ikke ind i traditionelle genrespecifikke former. Derfor er russisk litteratur karakteriseret ved hyppige krænkelser af genrespecifikke former.
V. G. Belinsky fordømte mest afgørende fejlene i den konservative og reaktionære kritik, som så i Pushkins poesi en overgang til realisme, anså "Boris Godunov" og "Eugene Onegin" for at være toppene, og opgav den primitive identifikation af nationalitet med almindelige mennesker. Belinsky undervurderede Pushkins prosa og hans eventyr generelt, han skitserede korrekt omfanget af forfatterens arbejde som fokus for litterære præstationer og innovative bestræbelser, der bestemte den videre udvikling af russisk litteratur i det 19. århundrede.
I Pushkins digt "Ruslan og Lyudmila" er der et håndgribeligt ønske om nationalitet, som manifesterer sig tidligt i Pushkins poesi, og i digtene "Bakhchisarai Fountain" og "Prisoner of the Kaukasus" bevæger Pushkin sig til romantikkens position.
Pushkins arbejde fuldender udviklingen af russisk litteratur i begyndelsen af det 19. århundrede. Samtidig står Pushkin ved oprindelsen af russisk litteratur, han er grundlæggeren af russisk realisme, skaberen af det russiske litterære sprog.
Tolstojs strålende arbejde havde en enorm indflydelse på verdenslitteraturen.
I romanerne "Forbrydelse og straf" og "Idioten" skildrede Dostojevskij realistisk sammenstødet mellem lyse, originale russiske karakterer.
M.E. Saltykov-Shchedrins arbejde er rettet mod det autokratiske livegne-system.
En af 30'ernes forfattere er N.V. Gogol. I værket "Aftener på en gård nær Dikanka" væmmedes han af den bureaukratiske verden, og han kastede sig ligesom A.S. Pushkin ind i romantikkens eventyrverden. Da han modnes som kunstner, opgav Gogol den romantiske genre og gik videre til realisme.
M.Yu Lermontovs aktiviteter går også tilbage til denne tid. Patosen ved hans poesi ligger i moralske spørgsmål om den menneskelige persons skæbne og rettigheder. Oprindelsen af Lermontovs kreativitet er forbundet med den europæiske og russiske romantiks kultur. I sine tidlige år skrev han tre dramaer præget af romantikken.
Romanen "Vor tids helte" er et af hovedværkerne i psykologisk realismelitteratur i det 19. århundrede.
Fase 1 af V.G Belinskys kritiske aktivitet går tilbage til samme tid. Han havde en enorm indflydelse på udviklingen af litteratur, social tankegang og læsesmag i Rusland. Han var en kæmper for realisme og krævede enkelhed og sandhed af litteraturen. De højeste autoriteter for ham var Pushkin og Gogol, hvis værker han viede en række artikler.
Efter at have studeret V.G. Belinskys brev til N.V. Gogol ser vi, at det ikke kun er rettet mod Gogols asociale, politiske og moralske prædikener, men på mange måder mod hans litterære vurderinger og vurderinger.
Under betingelserne for livet efter reformen vendte den russiske samfundstænkning, som fandt sit primære udtryk i litteratur og kritik, i stigende grad mere og mere vedvarende fra nutiden til fortiden og fremtiden for at identificere love og tendenser i den historiske udvikling.
Den russiske realisme i 1860-1870'erne fik mærkbare forskelle fra den vesteuropæiske realisme. I værkerne af mange realistiske forfattere på den tid dukkede motiver op, som varslede og forberedte skiftet til revolutionær romantik og socialistisk realisme, som ville ske i begyndelsen af det 20. århundrede. Den russiske realismes blomstring manifesterede sig med den største lysstyrke og omfang i romanen og historien i anden halvdel af det 19. århundrede. Det var romanerne og historierne fra datidens største russiske kunstnere, der fik den største offentlige genklang i Rusland og i udlandet. Romanerne og mange historier om Turgenev, L.N Tolstoj, Dostojevskij fik næsten umiddelbart efter deres udgivelse et svar i Tyskland, Frankrig og USA. Udenlandske forfattere og kritikere følte i den russiske roman fra disse år forbindelsen mellem specifikke fænomener i den russiske virkelighed og hele menneskehedens udviklingsprocesser.
Opblomstringen af den russiske roman, ønsket om at trænge ind i dybden af den menneskelige sjæl og samtidig forstå samfundets sociale natur og de love, i overensstemmelse med hvilke dens udvikling sker, blev den vigtigste karakteristiske egenskab ved russisk realisme. 1860-1870'erne.
Heltene fra Dostoevsky, L. Tolstoy, Saltykov-Shchedrin, Chekhov, Nekrasov tænkte på meningen med livet, om samvittighed, om retfærdighed. I strukturen af den nye realistiske roman og historie blev deres hypoteser bekræftet eller afvist, deres begreber og ideer om verden, når de blev konfronteret med virkeligheden, forsvandt alt for ofte som røg. Deres romaner skal betragtes som en sand præstation af kunstneren. I.S. Turgenev gjorde meget for udviklingen af russisk realisme med sine romaner. Den mest berømte roman var "Fædre og sønner". Den skildrer et billede af det russiske liv på en ny fase af befrielsesbevægelsen. Turgenevs sidste roman, Nov, blev modtaget af russiske kritikere. I de år var populisme det vigtigste fænomen i det offentlige liv.
Den kritiske realismes opblomstring viste sig også i russisk poesi i 1860'erne og 1870'erne. Et af toppene af russisk kritisk realisme i 60-80'erne er Saltykov-Shchedrins arbejde. Den geniale satiriker ved hjælp af allegorier og personifikationer stillede og forfulgte dygtigt de mest presserende spørgsmål i det moderne liv. Anklagende patos er iboende i denne forfatters arbejde. Demokratiets kvælere havde en svoren fjende i sig.
En mærkbar rolle i 80'ernes litteratur blev spillet af sådanne værker som "Små ting i livet", "Poshekhonskaya satire". Med stor dygtighed gengav han i dem de forfærdelige konsekvenser af livegnelivet og ikke mindre forfærdelige billeder af det moralske fald i Rusland efter reformen. "The Tale of How a Man Fed 2 Generals" eller "The Wild Landowner" er dedikeret til de vigtigste problemer i det russiske liv, de blev udgivet med store censurvanskeligheder.
De største realistiske forfattere afspejlede ikke kun livet i deres værker, men ledte også efter måder at transformere det på.
Litteraturen fra post-reform Rusland, som værdigt videreførte traditionerne for kritisk realisme, var den mest filosofiske og sociale i Europa.
Referencer.
1. Historie af russisk litteratur i det 11.-20. århundrede
2. Lærebog i russisk litteratur
(Yu.M. Lotman)
3. Store russiske forfattere fra det 19. århundrede
(K.V. Mochulsky)
4. Russisk litteratur fra det 19. århundrede
(M.G.Zeldovich)
5. Russisk litteraturs historie først
halvdelen af 1800-tallet
(A.I. Revyakin)
6. Historie af russisk litteratur i det 19. århundrede
(S.M. Petrova)
7. Fra historien om den russiske roman fra det 19. århundrede
(F.eks. Babaev)
Prøve
1. N.V.Gogol (1809-1852)
a) historien "The Overcoat"
b) historien "Viy"
c) digtet "Hanz Kuchulgarten"
2. F.M. Dostojevskij (1821-1881)
a) romanen "Dæmoner"
b) romanen "Noter fra det døde hus"
c) romanen "Spilleren"
d) roman "Teenager"
3. V.A. Zhukovsky (1783-1852)
a) ballade "Lyudmila"
b) ballade "Svetlana"
4. A.S. Pushkin (1799-1837)
a) digt "Ruslan og Lyudmila"
b) drama "Boris Godunov"
c) digtet "Hus i Kolomna"
d) digtet "Gavriliad"
e) historien "Kirdzhali"
e) eventyret "Brudgommen"
5. M.E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889)
a) eventyret "The Ram of the Unremembered"
b) eventyret "Hest"
c) eventyret "Emelya arbejderen og den tomme tromme"
d) eventyret "Den uselviske hare"
e) roman "Gentlemen Golovlevs"
6. M.Yu.Lermantov (1814-1841)
a) digtet "Mtsyri"
b) drama "Masquerade"
7. L.N. Tolstoj (1828-1910)
a) romanen "Anna Karenina"
b) historien "Polikushka"
c) roman "Opstandelse"
Plan
1. Etablering af humanisme, medborgerskab og nationalitet i litteraturen i første halvdel af det 19. århundrede
2. Udvikling af realistiske traditioner i litteraturen
Rusland efter reformen.
Prøve
ved kulturstudier
Emne: Russisk litteratur XIX århundrede
Studerende: Golubova Elena Alexandrovna
Lærer: Slesarev Yuri Vasilievich
Fakultet: regnskab og statistik
Specialitet: regnskab, analyse og revision
Sammensætning
Det 19. århundrede er et betydningsfuldt århundrede i russisk litteratur. Han gav verden så store navne som A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoj... Denne tids litteratur er tydeligt opdelt i to perioder: første halvdel af 1800-tallet og anden halvdel af 1800-tallet. Disse perioders kunstneriske værker er kendetegnet ved ideologisk patos, problematik, kunstneriske teknikker og stemning.
A. N. Ostrovsky betragtes med rette som en reformator, der bragte en masse nye ting til russisk drama. Hans innovation blev afspejlet i, at han skarpt vendte det russiske teater mod livet og dets aktuelle sociale og moralske problemer. Ostrovsky var den første, der vendte sig til de russiske købmænds liv, beskrev livet og skikkene i dette enorme lag af det russiske samfund og viste, hvilke problemer der findes i det.
Derudover var det Ostrovsky, der blev "udvikler" af psykologisk drama, der viste karakterernes indre verden og deres sjæles følelser. Denne dramatikers skuespil er fyldt med symbolik. Alle disse funktioner vil blive videreført i skuespil af Tjekhov og dramatikere i det 20. århundrede.
I. S. Turgenev gik ned i historien om ikke kun russisk, men også verdenslitteratur som en uovertruffen psykolog og ordkunstner. Denne forfatter er primært kendt som forfatteren til romanerne "Fædre og sønner", "Den ædle reden", "Rudin" og andre. Derudover er han skaberen af prosadigte, fulde af lyrik og dybe refleksioner over livet, og andre prosaværker.
Turgenev definerede hovedtræk ved sin kreative vej: "Jeg stræbte efter, så vidt jeg havde styrke og evner, for samvittighedsfuldt og upartisk at skildre og legemliggøre, hvad Shakespeare kaldte selve billedet og tidspresset."
Klassikeren formåede i sit arbejde at vise kærlighedens renhed, venskabets kraft, lidenskabelig tro på sit moderlands fremtid, tillid til det russiske folks styrke og mod. Kreativiteten hos en sand ordkunstner involverer mange opdagelser, og Turgenev er et bevis på dette.
Hele F. M. Dostojevskijs værk er en kunstnerisk undersøgelse af mennesket, dets ideelle væsen, dets skæbne og fremtid. Dostojevskijs mand er et væsen, der har mistet sin integritet, han er et menneske i uenighed, i uenighed med virkeligheden og med sig selv. Vi kan sige, at Dostojevskijs helt er en rastløs helt, der konstant er på jagt efter sig selv. Denne vej er fuld af lidelse, blod, synd. Men det er altid en tænkende person, der forsøger at kende sig selv. I sin fornægtelse af både Gud og livet er Dostojevskijs helt meget mere ærlig end mange "troende" og "respektable" mennesker.
Dostojevskijs karakterer er af blod forbundet med Gud, selvom de ofte fornægter ham. Uden selv at vide det, går de ofte mange evangeliske helgeners vej, bogstaveligt talt "lider" deres tro.
Dostojevskijs verden er de "ydmygedes og fornærmedes". Forfatterens blik er rettet specifikt mod dem og afslører disse menneskers liv og lidelse. På mange måder er det derfor, F. M. Dostojevskij kaldes den "store russiske humanist."
Skildringen af en persons åndelige vækst, "sjælens dialektik" er måske den mest karakteristiske i L. N. Tolstojs arbejde. Dette kunstneriske træk kan spores gennem hele forfatterens kreative karriere. Tolstoj skriver på en sådan måde, at det er klart synligt: Jo mere en person er påvirket af det sekulære samfund, jo fattigere er hans indre verden, kan en person opnå indre harmoni i kommunikationen med menneskene, med naturen. Tolstoy er overbevist om, at klassebarrierer har en deprimerende effekt på karakterudviklingen.
Tolstojs helte er ikke fremmede for modsigelser, der er en vedvarende indre kamp i dem, men deres bedste åndelige egenskaber forråder dem aldrig. Natashas intuitive åndelige følsomhed, Pierres adel, prins Andreis analytiske sind og moralske skønhed, prinsesse Maryas subtile sjæl - alt dette forener heltene fra krig og fred, på trods af hver karakters individualitet. Vi kan sige, at alle Tolstojs bedste helte er forenet af rigdommen i deres åndelige verden og ønsket om lykke.
Alle værker af A.P. Chekhov er ikke kun meget realistiske, men de indeholder også en dyb filosofisk betydning. "Et vulgært menneskes vulgaritet" er det, forfatteren kæmpede imod hele sit liv. Protest mod hverdagen og filistinisme er hovedsagen i hans værker. Nogle af forfatterens helte stræber efter at bryde ud af denne "onde cirkel" (tre søstre fra skuespillet af samme navn), andre kaster sig lydigt ud i denne sump og sætter gradvist deres sjæl i søvn (Doktor Startsev fra "Ionych", for eksempel ).
Tjekhovs værker er komplekse og meget subtile. De rummer flere meningslag, som kun en opmærksom og vidende læser kan afsløre. Alle værker af denne russiske forfatter er fyldt med mange symboler, så man kan afsløre deres fulde dybde.
Således er russisk litteratur fra anden halvdel af det 19. århundrede meget forskelligartet og levende. Hver forfatter på den tid er en rigtig figur, ikke kun på russisk, men også i verdenslitteraturen. På trods af alle forskellene er alle disse kunstnere forenet af en kærlighed til deres hjemland og et ønske om at forbedre det russiske folks liv. Derudover brugte alle forfattere klassiske traditioner, og skabte på deres grundlag noget eget, nyt, som til gengæld også blev en klassiker.
A.S. Pushkins kreativitet er hele menneskehedens arv. Ved at læse hans værker bliver folk fordybet i "Pushkins verden", med dets unikke, levende sprog, evigt moderne billeder og problemer. Som børn læser vi eventyr, og når vi vokser op, opdager vi romantiske digte og "Belkins fortællinger". Kronen på værket af Alexander Sergeevichs arbejde er efter min mening romanen i vers "Eugene Onegin". Jeg læste den for ganske nylig, efter at mine forældre gav mig et sæt værker i to bind af A. S. Pushkin, forberedt og udgivet i vores by til forfatterens jubilæum. Der er meget, der er slående i romanen: bredden i dens skildring af 1800-tallets virkelighed, de storslåede naturbilleder og relationerne mellem personerne i romanen.
Digterens fremstilling af hovedpersonen Eugene Onegin, en mand med en kompleks, modsætningsfyldt karakter, gjorde stærkest indtryk på mig. Forfatteren fremstiller sin helt som en almindelig person med sine fordele og ulemper. Som værkets centrale karakter koncentrerer Onegin romanens hovedproblemer omkring sig selv, får læseren til at spekulere på, om han er en positiv helt, om han er en ekstra person af sin tid.
Forfatterens og læserens tanker kan udtrykkes ved Tatyanas spørgsmål: "Hvem er du, min skytsengel, eller en snigende frister: løs mine tvivl." I begyndelsen af romanen optræder Onegin som en person, der er typisk for den sekulære Sankt Petersborg-ungdom. Hans udseende afslører de karakteristiske træk ved hovedstadens ædle miljø.
Dette er en "ung rake", en dandy, "klædt som en London-dandy", hvis liv kun tilbringes i sekulær underholdning og er blottet for dybt menneskeligt indhold. Dette skyldtes til dels hans opvækst, skilt fra folkets jord, han var omgivet af fremmede lærere og guvernanter, som lærte ham at tale fransk perfekt, at danse og at forholde sig til ro i samfundet.
Dette var nok for verden: "Lyset besluttede, at han var smart og meget sød." Forfatteren fremhæver i Onegin sit "skarpe, afkølede sind", viser en skeptiker, "en filosof på atten år gammel": han er opsat på økonomisk lære, i tvister er han ironisk og sarkastisk. Dette får ham til at ligne Chatsky. Allerede fra begyndelsen af Onegins karakterisering skitseres muligheden for åndelig udvikling. Den livsstil, han fører, på trods af ydre fylde (endeløse besøg på teatre, baller, fester), bringer ikke Onegin-tilfredshed, helten ser ikke formålet og meningen med livet. Han er besat af den "russiske blues": han er skuffet over virkeligheden og er "på trods af sin ungdom" træt af følelser.
Og alligevel, i Onegin, "helten i sin tid", er der meget Pushkin, selvbiografi. I selve Onegins karakter var der i hans "milt" meget, som Pushkin selv oplevede. Forfatteren skriver om sin helt og om sig selv: Efter at have væltet byrden af lysforholdene, ligesom han faldt bag travlheden, blev jeg venner med ham på det tidspunkt.
Jeg kunne godt lide hans træk, hans ufrivillige hengivenhed til drømme, hans uforlignelige mærkelighed og hans skarpe, afkølede sind. Jeg var forbitret, han var dyster; Livet pinte os begge; Varmen stilnede i begge hjerter; Begge blev ventet af den blinde lykkes og menneskers ondskab om vore dages morgen (V, 26). Så begge er skuffede over samfundets travlhed, begge har oplevet lidenskabernes spil, begge er utilfredse, forbitrede, kolde. Forfatteren viser, at den "russiske blues" ikke er en mode, men et nationalt træk genereret af det russiske liv, skæbnens slag, som de bedste mennesker oplevede. Gradvist mærkes kløften mellem Onegin og St. Petersborg-verdenen i stigende grad; og Onegin tager til landsbyen, hvor han forsøger at engagere sig i nogle nyttige sociale aktiviteter.
Det 19. århundrede for russisk litteratur kaldes med rette for gyldne. Han gav os mange talentfulde forfattere, der åbnede russisk klassisk litteratur for hele verden og blev en trendsætter. Romantikken i det tidlige 19. århundrede er afløst af realismens æra. Grundlæggeren af realismen anses for at være A.S. Pushkin, eller rettere hans senere værker, som markerede begyndelsen på denne æra.
I 40'erne opstod den "naturlige skole", som blev begyndelsen på udviklingen af realismens retning i russisk litteratur. Den nye retning dækker emner, der ikke har været dækket bredt før. Studieobjektet for "sitterne" var de lavere klassers liv, deres levevis og skikke, problemer og begivenheder.
Fra anden halvdel af 1800-tallet fik realismen navnet kritisk. I deres værker kritiserer digtere og forfattere virkeligheden, forsøger at finde et svar på spørgsmålet om, hvem der har skylden, og hvad de skal gøre. Alle var bekymrede over spørgsmålet om, hvordan Rusland ville udvikle sig yderligere. Samfundet er opdelt i slavofile og vesterlændinge. Trods forskellen i synspunkter er disse to bevægelser forenet af had til livegenskab og kampen for bøndernes befrielse. Litteratur bliver et middel til kamp for frihed, der viser umuligheden af yderligere moralsk udvikling af samfundet uden social lighed. I denne periode blev der skabt værker, der senere blev mesterværker i verdenslitteraturen, de afspejlede livets sandhed, national identitet, utilfredshed med det eksisterende autokratiske livegenskab, livets sandhed gjorde datidens værker populære.
Russisk realisme i anden halvdel af det 19. århundrede havde væsentlige forskelle fra den vesteuropæiske realisme. Mange datidens forfattere identificerede i deres værker de motiver, der forberedte skiftet til revolutionær romantik og socialrealisme, der fandt sted i det 20. århundrede. De mest populære romaner og historier i Rusland og i udlandet var dem fra anden halvdel af det 19. århundrede, som viste samfundets sociale karakter og de love, der styrer dets udvikling. Karaktererne i værkerne taler om samfundets ufuldkommenheder, samvittighed og retfærdighed.
En af datidens mest berømte litterære skikkelser er I. S. Turgenev. I sine værker rejser han vigtige spørgsmål fra den tid ("fædre og sønner", "på aftenen" osv.)
Chernyshevskys roman "Hvad skal der gøres?" ydede et stort bidrag til uddannelsen af revolutionære unge.
I. A. Goncharovs værker viser embedsmænds og godsejeres moral.
En anden stor skikkelse, hvis arbejde påvirkede datidens sind og bevidsthed, var F. M. Dostojevskij, som ydede et uvurderligt bidrag til udviklingen af verdenslitteraturen. I sine skrifter afslører forfatteren den menneskelige sjæls alsidighed, hans heltes handlinger kan forvirre læseren og tvinge dem til at vise sympati for de "ydmygede og fornærmede."
Saltykov-Shchedrin afslører i sine værker embedsmænd og underslæbere, bestikkere og hyklere, der røver folket.
L.N. Tolstoy viste i sit arbejde al den menneskelige naturs kompleksitet og inkonsekvens.
A.P. Chekhovs følelser om det russiske samfunds skæbne blev afspejlet i hans værker, hvilket gav ham en forfatter, hvis talent stadig vækker beundring den dag i dag.
Litteraturen fra slutningen af 1800-tallet havde stor indflydelse på alle kultursfærer og musik gik også ind i kampen for deres idealer. Datidens samfundsstemning afspejles i maleriet, der introducerer ideen om lighed og gavn for hele samfundet i folks bevidsthed.
- Nevsky Prospekt - meddelelsesrapport
Den centrale gade i St. Petersborg er Nevsky Prospekt. Det varer fra Palace Square til Vosstaniya Square. Samtidig fortsætter det videre, helt til Alexander Nevsky Lavra, kun den del hedder Staronevsky
- Pushkin skaberen af det moderne russiske litterære sprogbudskab
Faktisk er det svært at tilskrive skabelsen af et nyt litterært sprog til én person. Selv hvis en sådan person er så stor en digter som Pushkin.
- Menneskelig udforskning af planeten Jorden - meddelelsesrapport (5. klasse geografi)
Menneskets udforskning af jorden varede i tusinder af år, men selv nu er det svært at sige, at denne proces med at studere vores planet er forbi. Selvom der sandsynligvis ikke eksisterer et eneste hjørne af vores jord
- Nut lotus - besked rapport
Nøddelotus er en sjælden flerårig plante, der vokser i Indien, Sydøstasien, Amerika, Fjernøsten samt i de nedre dele af Volga og Kuban-flodmundingen. Denne paddeplante foretrækker søer
- Besked Animals of the ice zone (rapport for 4. klasse, verden omkring os)
Job
10. klasses elever
Amginskaya gymnasiet nr. 2
opkaldt efter V.V. Rastorguev
Med. Amga RS(Y)
Illarionova Aina
Refleksioner over 1800-tallets litteratur
Det 19. århundrede er en tid, hvor litteraturen når et særligt højdepunkt og fortjent får navnet "guldalderen". Allerede i begyndelsen af guldalderen begyndte kunsten at ændre sig dramatisk, adskille sig fra de grå masser, poesien begyndte at blomstre. Efterfølgende tog litteraturen et kæmpe skridt fremad. Vores klassikere begyndte at skabe virkelig værdifulde kunstneriske billeder.
Russisk litteratur er en litteratur om dyb psykologisk analyse af en person. En af de digtere, hvis værker indeholder et lignende træk, er M. Yu. Hans berømte digt "Mtsyri" personificerer en dyb mental krise og ønsket om frihed. Mtsyri forstår og mærker miljøet subtilt. Der hviler han efter klosteret og nyder naturen. I dette værk beundrer jeg Mtsyris heroiske karakter. Han stræber efter at forstå verden, ønsker at smelte sammen med naturen og blive en fri person, som et frit folk.
Temaet kærlighed har bekymret alle forfattere til enhver tid. Kærlighed er trods alt en af de smukkeste følelser og den mest betydningsfulde i hele verden. Jeg beundrer især historien om Alexander Ivanovich Kuprin. De fleste af hans værker er gennemsyret af temaet kærlighed, "Garnet Armbånd" er ingen undtagelse.
Sandsynligvis vil alle, der har læst historien af A. I. Kuprin, sige, at den handler om kærlighed. Den stærke kærlighed følte den ydmyge kontorist Zheltkov. Hans kærlighed er dog helt ekstraordinær - håbløs, ulykkelig, men så smuk og ren! Desværre ender historien med heltens død. Troen var alt for ham - den eneste livsglæde og den eneste trøst han levede kun af kærlighed til hende. Og da hun bliver taget væk, begår Zheltkov selvmord.
I russisk litteratur er der mange triste historier på grund af ulykkelig kærlighed. Det mest slående eksempel er den vidunderlige historie "Poor Liza" af N. M. Karamzin. Denne historie handler om en ung adelsmand ved navn Erast og en ung pige Lisa. Erast forekom hende meget venlig og smart, men på samme tid, ifølge forfatteren, "flygtig og svag." Kærlighedens flamme blusser op mellem de unge. Lisa bliver håbløst forelsket i Erast, men han beslutter sig for at slå op med hende og gifte sig med en rig enke for at betale sin gæld. Hovedpersonen, knust og ulykkelig, hopper i dammen.
Mens man læser historien, er det umuligt ikke at tage Lisas parti, ikke at føle al hendes kærlighed, den brændende bitterhed af skuffelse og vrede, men det ser ud til, at Lisa ikke elskede Erast, men var forelsket, hvilket er typisk for piger som f.eks. hende.
Efter at have læst, kom jeg til en vis konklusion, at "kærlighed" og "at være forelsket" er helt forskellige følelser. At elske betyder at forstå, at finde fordele i mangler, ikke at kommunikere med din elskede i din fritid, men at finde tid til at kommunikere med ham, at elske, uanset hvad og for evigt, og forelskelse er en følelse, der blusser op kraftigt og pludselig forsvinder, og hvis de er forvirrede, kan konsekvenserne være irreversible.
Naturligvis er temaet kærlighed fælles for mange digtere. For eksempel er den store forfatter A.S. Uden denne vidunderlige følelse ville disse magiske linjer ikke være blevet født:
"Jeg husker et vidunderligt øjeblik:
Du viste sig foran mig,
Som et flygtigt syn
Som et geni af ren skønhed..."
Efter min mening er værkerne af A. S. Pushkin forskellige i sine digte, han berører følelsen af skønhed i enhver person, hans tekster er fulde af kærlighedsoplevelser.
Lad os vende tilbage til A.I. Kuprins historie "The Granat Armbånd". Alexander Ivanovich altid og overalt velsignet kærlighed. Han sagde: "Jeg har aldrig skrevet noget mere kyskt ...". Faktisk løber uselvisk kærlighed gennem hans arbejde, alle hans karakterer er så levende afbildet, at de får dig til at opleve enhver begivenhed med dem. Jeg tror på, at "granatarmbåndet" kan tjene som et eksempel på ægte humanisme og den menneskelige sjæls storhed. Sandsynligvis bliver hver person, der læser dette værk, lidt bedre og forstår, hvor tragisk kærlighed kan være, hvilket synes at være noget, der er hinsides bevidsthed, fornuft og beregning.
På baggrund af ovenstående kan vi således konkludere, at det 19. århundrede er romantikkens æra, alle heltene har tydeligt manifesterede karakterer og er ofte udstyret med en oprørsk ånd. Også dette århundredes poesi kan kaldes æraen for blomstringen af åndelige kræfter og tiden med glødende aspirationer efter lys. Det var i 1800-tallet, at litteraturen fik verdenshistorisk betydning.