Siden oldtiden har poesi indtaget en særlig plads i folks liv. Det er ikke for ingenting, at hun får så meget opmærksomhed. I den foreslåede tekst V.P. Astafiev rejser problemet med det poetiske ords magt.
Forfatteren, der er i en næsten forladt landsby, taler om poesiens indflydelse på mennesker. Yesenins replikker blev hørt fra modtageren, som stod i kontrast til den omgivende virkelighed, men de var som intet andet i harmoni med fortællerens sjæl.
Han var bekymret over spørgsmålet: "Hvorfor synges og synges Yesenin så lidt blandt os?" Når alt kommer til alt er ordene fra denne store digter, som får dig til at tænke over det vigtigste, folk har brug for. "Han lider for alle mennesker... med en guddommelig pine, der er utilgængelig for os..."
Jeg er fuldstændig enig med forfatteren og mener, at poesi spiller en afgørende rolle i et menneskes liv og for folket som helhed. Dette er en meget unik og original form for at udtrykke sine tanker om verden omkring os, fuldstændigt formidle digterens følelser og oplevelser.
I russisk litteratur er der mange eksempler på virkningen af det poetiske ord på en person. Lad os huske "Ode på Kristi Himmelfartsdag..." af M.V. Lomonosov, hvor han testamenterede til sine efterkommere for at engagere sig i videnskab, som ville sikre Ruslands fremtidige velfærd og velstand. Disse ord påvirkede virkelig unge mennesker og understregede betydningen af videnskab i menneskers liv.
Man kan ikke undgå at huske A. Akhmatovas arbejde. Digte som "Jeg beder ikke om din kærlighed", "Tror du, jeg også var sådan?" vil give genlyd i hver piges sjæl, de vil give dig mulighed for at opleve en bred vifte af dybe følelser. I Akhmatovas poesi kan man føle slægtskabet mellem forfatterens og læserens sjæle, fordi denne vidunderlige digterinde er klar til at lide for alle uheldige mennesker, for at hjælpe alle med at rense deres sjæl.
Således kan poesi hjælpe en person med at rense sjælen og få ham til at tænke over de vigtigste ting. Digte fylder en person med de mest levende følelser.
"Digteren er åben i sjælen for verden, og vores verden er solrig, i den finder fejringen af arbejde og kreativitet sted for evigt, hvert øjeblik skabes et solrigt garn - og den, der er åben for verden, han kigger forsigtigt omkring sig ved utallige liv, ved utallige kombinationer af linjer og farver, vil altid have soltråde til sin rådighed og vil være i stand til at væve guld- og sølvtæpper."
K. D. Balmont
N. V. Dzutseva (Ivanovo) Problemet med det poetiske ord i artiklen af I. Annensky "Lyrikeren Balmont"
N.V. Dzutseva (Ivanovo)
Problemet med det poetiske ord i I. Annenskys artikel "Balmont the Lyricist"
Artiklen "Balmontlirik", skrevet i 1904, blev inkluderet i den første samling af kritisk prosa af I. Annensky "The Book of Reflections" (1906), der repræsenterer et af de mest fundamentalt betydningsfulde udtryk for forfatterens kritisk-æstetiske position og, i sin direkte udtalelse, "de grundlæggende bestemmelser for æstetisk kritik". Det er netop denne forståelse af denne artikels plads og betydning, der gør, at vi i den kan se noget mere end et kritisk essay om en af vore samtidige digteres værk. Her taler vi ikke kun om K. Balmonts poetiske personlighed og dens stilistiske udtryk; Denne tale af Annensky koncentrerer de mest betydningsfulde observationer og opdagelser inden for poetisk tale både for digteren selv og for den litterære situation i det tidlige tyvende århundrede. I sidste ende bliver problemet med et ord, der er i stand til at udtrykke en ny struktur i den menneskelige sjæl, som har gennemgået væsentlige skift i sin psykologiske sammensætning og erklæret behovet for dets kunstneriske legemliggørelse, løst her.
Det kan ikke siges, at artiklen "Balmontlirik" forblev uden forskernes opmærksomhed, og det er naturligt: Uden at henvise til den er det vanskeligt at forstå Annenskys æstetiske holdning, og alligevel fortjener denne tale af kritikeren/digteren særlig refleksion. Pointen her er ikke så meget Balmonts ubetingede apologetik, som i sig selv er interessant og betydningsfuld på baggrund af Annenskys normalt distancerede analytisme, men hvad der gemmer sig bagved. Efter vores mening rummer denne tekst en slags nøgle til Annensky-digterens indre drama. En eller anden subtil "nerve" i denne tekst blev fanget af I. Podolskaya, som blandt andet bemærker, at Annensky "til tider ikke synes at skrive om ham i en omhyggelig analyse af Balmonts arbejde. Og så mærker læseren i de velkendte konsonanser en form for angst, som ikke er Balmonts, og et andet billede af digteren vokser uventet frem i artiklen, der overskygger Balmont. Dette er naturligvis ikke kun Annenskys forfatterjeg, men til en vis grad den psykologiske type af århundredeskiftets digter...”
Denne følsomme, men overfladiske bemærkning udtømmer naturligvis ikke den problematiske dybde og kompleksitet i Annenskys usædvanlige tale. Først og fremmest opstår et legitimt spørgsmål: hvorfor, af alle nutidige digtere, der arbejder sammen med Annensky, blandt hvilke der var sådanne mestre af den symbolistiske bevægelse som V. Bryusov og Vyach. Ivanov, det var Balmont, der blev genstand for stor opmærksomhed fra Annensky-kritikeren. Annensky tilhørte som bekendt hverken Moskva- eller Skt. Petersborgs symbolske skole, og byggede sine relationer med nye kunstneriske orienteringer ret omhyggeligt. Ikke desto mindre var han en af de første, der følte og indså den indre frihed, som den symbolistiske poesi medførte, baseret på en ny sans for verbalt stof. Han var dog ikke tilfreds med hverken V. Bryusovs rationelt-æstetiske diktat eller Ivanovs mystisk-religiøse hensigter, som han som teoretiker og teurg forsøgte at indføre i den poetiske kreativitet. Blandt de digtere, der aktivt arbejdede i det symbolistiske paradigme i det tidlige tyvende århundrede, var der i Annenskys synsfelt andre skikkelser, som et par år senere ville blive de vigtigste "helte" i hans berømte døende artikel "Om moderne lyrik" - A. Blok, A. Bely, F. Sologub, M. Kuzmin. Det er dog Balmont med sine tre samlinger, ifølge Annensky, "den mest definerende for hans poesi" - "Brændende bygninger", "Let's Be Like the Sun" og "Only Love" - der for kritikeren bliver centrum for en ny poetisk situation.
Naturligvis ser Annensky i Balmonts skikkelse først og fremmest typen af digter par excellence, aflastet af teoretiske dogmer og ikke begrænset af nogen opgave, der indføres i den kreative handling. Dette blev i øvrigt forstået af andre forfatterkolleger, som det for eksempel fremgår af Vyachs ord. Ivanova: "...Valery Bryusov, forelsket i den såkaldte rene kreativitet,<...>udbrød engang og vendte sig mod den naivt spontane Balmont: "Vi er profeter, du er en digter." Men Annenskys valg har en klart gennemtænkt motivation: "... os selv, med succes eller uden succes,<...>men i hvert fald afspejles den mere fyldestgørende end tidligere i den nye digtning og samtidig ikke blot i dens logisk begrundede eller i det mindste formulerede øjeblik, men også i det spontant ubevidste.”
Den kendsgerning, at Annensky valgte den "naivt spontane" Balmont med sin "spontant ubevidste" gave fra den poetiske kohorte af berømte samtidige, kunne ikke andet end at forårsage forvirring blandt det filologiske samfund. Sådan fortæller Annensky selv i et brev til A.N Veselovsky om sit indtryk af den rapport, som artiklen er skrevet på, som han læste i Neofilologisk Selskab den 15. november 1904: ”...Læsningen endte ret trist. P. I. Weinberg, som præsiderede os, holdt sin sidste tale efter en rituel kompliment<...>fandt det muligt at godkende mig for at tage digteren alvorligt, som "vi" kun behandler ironisk... G<осподин>Weinberg gav yderligere udtryk for sit syn på Balmont og tillod sig selv at kalde mig Balmonts "advokat". "Men hvem, hvis ikke du," fortsætter Annensky, "kan udtrykke over for mig, hvor oprørt jeg er over anklagen om at være advokat" (kursiv af I. Annensky. - N.D.).
Som vi ser, tager Annensky afgørende afstand fra en amatøragtigt forudindtaget holdning til kunstnerisk kreativitet og forsvarer den videnskabelige karakter af hans tilgang til Balmonts poesi. Samtidig er Annenskys artikel blottet for tør, løsrevet analytik, og det er ikke tilfældigt, at der i forordet til "Refleksionernes Bog", hvor den optrådte, er vidunderlige ord: "Selve læsningen af en digter er allerede kreativitet” (kursiv af I. Annensky - N.D.). Annensky beskæftiger sig her således ikke så meget med en kritisk som med en kreativ opgave: at læse digteren efter, med Pushkins ord, de love, som han anerkendte over sig selv. Desuden er digteren, som næppe kan mistænkes for nærhed - både personlig og poetisk - til forfatteren, der skriver om ham, så forskellig i deres åndelige struktur, karakteren af det poetiske udsagn, intonationsstrukturen og endelig det kunstneriske indhold. af de poetiske verdener. Så meget desto mere betydningsfuld og ikke tilfældig er Annenskys tætte opmærksomhed på den poetiske figur Balmont.
Ikke så meget i rollen som kritiker, men i den glemte genre undskyldning, bygger Annensky en ledende strategi for sin tanke, der sigter mod at løse taleproblemet, og bag denne tilsyneladende upartiske opgave afslører et polemisk tvetydigt lag af den indre struktur. af artiklen. Kritikerens/digterens reflekterende bevidsthed udfolder sig foran os, rettet på den ene side til den moderne poetiske situation, men på den anden side til det poetiske ords ontologi og, om man vil, til det poetiske selvs eksistens. . I forordet til "Refleksionernes Bog" manifesterer Annensky en kreativ tilgang til det kunstneriske materiale i sine kritiske opusser: "... Jeg skrev her kun om, hvad der ejede mig, hvad jeg fulgte, hvad jeg overgav mig til, hvad jeg ville at bevare i mig selv, gøre mig selv "(Kursiv af I. Annensky. - N.D.) . Men i det ovenfor citerede brev er opgaven formuleret meget mere bestemt og stringent. Annensky klager over, at "det poetiske ord er blevet frigjort i vores bevidsthed meget mindre end det prosa-kunstneriske ord," siger Annensky: "Mit mål var at henlede opmærksomheden på det interessante af nye forsøg på at øge vores talesans, dvs. forsøg på at indføre i russisk bevidsthed et bredere syn på ordet som et stimulerende middel og ikke blot en eksponent for tanken” (understreget af Annensky - N.D.). Denne indstilling er implementeret i artiklen som dens vigtigste definerende opgave.
Hvad ligger bag dette ønske om at forbedre vores talesans? Æstetiske kriteriers legitimitet som et element af social bevidsthed, slavebundet af det servile ords dominans i litteraturen. Det er allerede blevet skrevet, at Annensky ser årsagerne til undervurderingen og endda forsømmelse og fjendtlighed over for den æstetiske faktor i russisk litteratur fra post-Pushkin-perioden i journalistikkens dominans (det officielle ord), som primært løser offentlige problemer, og, som en konsekvens, i fravær af "stilfuld latinsk kultur", dvs. traditionen for æstetisk holdning til det kunstneriske (poetiske) ord, der har udviklet sig i den vestlige, og især franske, kultur.
Ved at vende "social bevidsthed" til æstetiske kriteriers prærogativ, er "at tænke på sprog som kunst" ifølge Annensky ikke positionen for en ensom ånd, men for en digter, der hævder nye rettigheder til sin rolle i den offentlige bevidsthed. Annensky tildeler denne rolle til Balmont. I et brev til A. N. Veselovsky skriver han: "Jeg tog eksempler fra Balmonts poesi, som det efter min mening mest slående og karakteristiske for den nye russiske retning, og desuden allerede mere defineret: selve polemikken og paradoksale karakteren af nogle af denne digters digte giver ret til at føle, hvilken vanskelig vej der skal tages for at indprente æstetiske kriterier i vores ord."
I 1929, i emigranten i Paris, skrev V. Khodasevich, der kiggede tilbage og analyserede den symbolistiske æra: "De nye opgaver, som symbolismen stillede, åbnede også nye rettigheder for poesi.<...>Poesi har fundet en ny frihed." Annensky erklærede denne nye frihed med henvisning til Balmonts poetiske opdagelser. Lad os se igen på, hvad det betyder. Først og fremmest er det alt det, siger Annensky, "der ikke kan oversættes til officiel tale", hvilket betyder: "at se alvorligt på poesi, det vil sige som kunst." Således får kravet om æstetik en universel karakter i artiklen - det er frihed ikke kun fra civile, men også fra moralske forpligtelser. Afvisningen af det officielle ord fører også til en anden frihed - afvisningen af moralisme, det vil sige alment accepterede ideer om moral i kunsten. Annensky formulerer her et af æstetikkens ekstreme slogans: "Kreativiteten i sig selv er umoralsk, og om man skal nyde den eller noget andet, betyder slet ikke, at man ofrer og begrænser sig for sine naboers skyld...".
På samme bølgelængde udtaler Annensky: ”Ny poesi lærer os først og fremmest at værdsætte ordet og lærer os dernæst at syntetisere poetiske indtryk, at finde digterens jeg, det vil sige vores eneste oplyste jeg i de mest komplekse kombinationer .<...>Dette intuitivt restaurerede selv vil ikke så meget være forfatterens ydre, så at sige, biografiske selv, men snarere hans sande uopløselige jeg, som i bund og grund er det eneste, vi i poesien kan opleve som tilstrækkeligt til vores." Faktisk, her, længe før Yu Tynyanov, finder vi kategorien lyrisk helt, der adskiller digterens biografiske personlighed fra dens poetiske udtryk og samtidig betyder deres usammensmeltede enhed. I modsætning til den direkte identifikation af Balmonts lyriske jeg og hans biografiske dobbeltgænger skriver Annensky: ”Blandt alle Baudelaires sorte afsløringer, blandt den kolde serpentinitet og fordummende aromaer, vil et opmærksomt blik let opdage i Balmonts poesi en rent feminin sjælens beskedenhed. , som ikke forstår alt det dystre i den kynisme, der ser på hende... ". Angående det sakramentale "Jeg vil være dristig..." bemærker Annensky med et smil: "... er disse uskyldige missiler virkelig mystificerende for nogen anden?" , og den ikke mindre ophidsende læserskare "Jeg hader menneskeheden ..." giver ham en større grad af skepsis: "Jeg tror ikke, at alt dette kunne skræmme nogen mere end nogen retorisk figur." Men Annensky ser Balmonts vigtigste "begrundelse" i hans "leksikalske kreativitet", i det nye spørgsmål om vers - lyd og rytme, idet han betragter dette som en generel poetisk bedrift: "Hans sprog er vores fælles poetiske sprog, som kun har fået ny fleksibilitet og musikalitet."
Man kunne sætte en stopper for dette i betragtning af, at hovedbetydningen af artiklen "Balmontlirik" er tilstrækkeligt afklaret, men i dette tilfælde vil dets skjulte, indre lag, som blev nævnt ovenfor, forblive "bag kulisserne." Faktum er, at Annensky i sine tanker om Balmont støder på et vist internt tabu, som han foreskriver sig selv. I Balmonts poesi betegner Annensky konflikten mellem multidirektionelle principper - "integritetens absurditet" og "retfærdiggørelsens absurditet" - Annensky nærmer sig en uløselig konflikt for ham, der bestemmer hans bevidsthed. Nemlig: Annenskys kritiker forsøger at forsvare den rene æsteticisme som en retfærdiggørelse for livet gennem kunsten, mens hans lyriske jeg smerteligt "linkes" (et af Annenskys yndlingsord) med erfaringen fra alle russiske klassikere, og udvikler temaet "syg samvittighed, ” som Akhmatova senere definerede som ”the high road russisk litteratur”. Dette "bevidsthedsdrama" er kendetegnet ved den lyriske erfarings intense psykologisme, men i artiklen "Balmontlirik" forsøger Annensky bevidst at omgå det. Annensky udleder Balmonts "absurde retfærdiggørelse" fra sin holdning - hele verden skal retfærdiggøres, hvilket tvinger kritikeren/digteren til at forstå den "uforsonlige modsætning mellem etik i livet og æstetik i kunst." Inden for kunsten, mener han, "er der i det væsentlige intet at retfærdiggøre, fordi kreativitet er umoralsk." Og dog tager han et grundlæggende vigtigt forbehold: »Men i hvor høj grad kan kunst være rent æstetisk?<...>dette spørgsmål forbliver selvfølgelig åbent."
Dette spørgsmål bankede smerteligt i Annenskys sind. På trods af bekræftelsen af æstetiske kriterier som fundamentale i tilgangen til kunsten og i særdeleshed digtekunsten (som Annensky demonstrerer med fængslende overbevisningsevne i artiklen), nåede denne overbevisning i dybet af digterens reflekterende tanke altid hovedfundamentet for hans kreativt selv, der mister sin uforanderlighed:
...Åh smerteligt spørgsmål!
Vores samvittighed... Vores samvittighed...
("På vejen")
Det er mere end bemærkelsesværdigt, at Annensky, der bygger "integritetens absurditet" i Balmonts poesi, bevidst standser op foran det samme "pinefulde spørgsmål": "En anden virkelighed, der gør oprør i Balmonts poesi mod muligheden for at finde integritet, er samvittigheden, som digteren tager imod. viet et helt afsnit af digte. Det er meget interessant, men vi kommer forbi."
"Lad os gå forbi", for ellers vil æstetikken ikke kunne blive den nye poesi universelle, og alligevel sigter logikken i Annenskys tankegang i artiklen netop mod at fastslå ordets æstetiske status som en erobring af poetisk frihed. "Annensky er for meget af en russisk intellektuel til, at en selvforsynende æstetisk handling kan bringe ham tilfredshed," bemærker L. Ya. Ja, bekræfter V.V Musatov, "den æstetiske retfærdiggørelse af virkeligheden for ham var ikke universel, og en universel begrundelse, som bestemt omfattede en moralsk komponent, blev umulig og absurd." "Men på den anden side," fortsætter forskeren, "forfærdede et liv efterladt uden for kunsten, efter at have mistet evnen til at være et objekt for æstetisk oplevelse, Annensky virkelig."
Det følger heraf, at Annensky, der i sin artikel udledte en ny type lyrik (et begreb, der er grundlæggende for Annenskys kritiske prosa), ikke kunne lade være med at korrelere den med sin egen poetiske personlighed, med sit eget jeg som digter, der gik ind i en slags af skjult dialog med sin "helt", en dialog, der ikke er manifesteret, først og fremmest, for en selv, og især ikke skrevet ned i artiklen. Bag Balmonts apologetik som en spontan eksponent for ideen om skønhed og patos om frihed til lyrisk selvudfoldelse er der implicit tilstedeværende dramatikken i Annenskys bevidsthed, som skitserede milepælsgrundlaget for poetisk udvikling i det tidlige tyvende århundrede, de processer, der er forbundet med transformation og forandring af poetiske systemer. Annensky forstod dette godt, og i en artikel, der ikke blev offentliggjort i hans levetid, "Hvad er poesi?" (1903), beregnet til introduktionen til den første digtbog, "Stille Sange", skrev han: "Hver dag i ordenes kunst, individualitet med sine lunefulde konturer, smertefulde tilbagevenden, med sin hemmelige og tragiske bevidsthed om vores håbløse ensomhed afsløres mere subtilt og mere og mere nådesløst sandfærdigt og flygtig.<...>ny poesi leder efter nye symboler for sansninger, det vil sige livets virkelige substrat, og for stemninger, det vil sige den form for mentalt liv, der mest af alt bringer mennesker sammen og træder ind i mængdens psykologi med samme ret. som i individuel psykologi".
Egentlig er det netop disse programmatiske retningslinjer for ny poesi, Annensky udvikler i artiklen “Balmontlirik”, men understreger samtidig æstetikkens omfattende karakter i poesien som et lovgivende princip for kunstens frihed. Ved at gøre dette synes han at overdøve samvittighedens stemme, som taler om umuligheden af at retfærdiggøre livet med kunst. Ved at tage resignationen uden for artiklen undgår Annensky det "smertelige spørgsmål", mens der i selve teksten er et forsøg på at overbevise ikke kun læseren, men også ham selv om, at denne form for hældning mod æstetik er mere end retfærdiggjort af den nuværende tilstand om den poetiske situation: "Jeg tror, "at der under alle omstændigheder for den fuldstændige udvikling af et menneskes åndelige liv ikke ville være nødvendigt at være særlig bange for sejren i poesien af skønhedssansen over pligtfølelsen."
Der er næppe nogen tvivl om, at digteren Annensky oprigtigt ønskede dette. Samtidig gjorde "tingens magt med dens triade af dimensioner", som hans poetiske gave var fuldstændig underlagt, ham til en fange af hans yndlingsord umuligt. Konflikten mellem Annenskys poetiske bevidsthed gjorde hans eksistentielle og kunstneriske oplevelse unik: "gennem Annenskys tekster passerer en mand med en revet vilje og udviklet refleksion", for hvem den højeste værdi var "skønhed i kunsten", præget af smertefuld tvivl om dens moralske berettigelse. .
Alt dette forklarer meget om Annenskys holdning til Balmont. "Integritetens absurditet" med dens "smertelige ubetingethed af en flygtig fornemmelse", som han ser i Balmonts poesi, hjælper ham med at bekræfte den oprindelige ekstremisme om "kreativitetens rene æstetik, retfærdiggjort af geni." Faktisk, hvad Annensky nærede i sig selv som et drama om personlig og poetisk eksistens, "filmede" Balmont med den elementære kraft af sin poetiske gave, og skabte en "skønhedsliturgi" og var ligeglad med at løse smertefulde kollisioner.
Det vigtigste, som Annensky opdagede i Balmont, var hans magt over ordet, som sikrede fuldstændigheden af digterens verdensbillede på trods af det lyriske selvs mangesidede modsætninger. Annensky følte selv eksistentiel skepsis over for ordet, og jo længere han gik, jo mere. Han oplevede denne følelse så akut, at den endda trængte ind i hans private korrespondance. Så han skriver til A.V. Borodina den 25. juni 1906: "Word?<...>Ordet er et for groft symbol... ordet er blevet vulgariseret, laset, ordet er tydeligt at se, på rapporten... Nationalitetens slagg og instinkter har holdt sig til ordet - ordet løgn, i øvrigt,<отому>h<то>Kun ordet lyver. Poesi, ja: men den er højere end ord. Og hvor mærkeligt det end kan virke, men måske indtil nu kunne ordet - ligesom Evangeliet Martha - mindst af alt tjene poesiens formål." Og dette er skrevet på baggrund af "Balmontalirik", hvor det poetiske ord er etableret som en ubetinget æstetisk kategori. Vi kan sige, at den berømte Annensky-melankoli er en længsel efter et ord, der retfærdiggør livet, og det var dette, der internt adskilte de to samtidige digtere. Men der er heller ingen tvivl om, at de blev bragt sammen som opdagere af nye veje i den poetiske kunst: ”den frie menneskelige tankes skønhed i dens triumf over ordet, en følsom frygt for banalitetens grove plan, analysens frygtløshed, det mystiske. musik af det usagte og optagelsen af det flygtige - dette er arsenalet af den nye poesi."
Litteratur
1. Annensky, I. Refleksbøger / Red. udarbejdet af N. T. Ashinbaeva, I. I. Podolskaya, A. V. Fedorov. M., 1979. ("Lit. monumenter").
2. Annensky, I. Brev til A.N Veselovsky dateret 17. november 1904. Se: Lavrov, A.V. I. F. Annensky i korrespondance med Alexander Veselovsky // Russisk litteratur. 1978. Nr. 1.
3. Ginzburg, L. Om sangtekster. L., 1974.
4. Ivanov, Vyach. På kunstens grænser // Ivanov, V. Native and universal. M., 1994.
5. Musatov, V.V. Pushkin tradition i russisk poesi i første halvdel af det tyvende århundrede. M., 1998.
6. Podolskaya, I.I. I. Annensky kritiker // Annensky, I. Refleksbøger. M., 1979. ("Lit. monumenter").
7. Khodasevich, V. Om Bunins poesi // Khodasevich, V. Samling. cit.: i 4 bind M., 1996-1997. T. 2.
A.S. Pushkin
Tema for kreativitet, digterens formål og poesi indtager en førende plads i Pushkins værker. Din idé om det ideelle billede digter A.S.P. inkorporeret i digtet" Profet". Digteren giver sin fortolkning af den bibelske historie. Skildrer åndelig transformation, dannelsen af en digter-profet. Gennem smertefulde forvandlinger får digteren visdom og sandhed. For at et ord skal være sandt, skal digteren gennemgå lidelse. Digt "Jeg rejste et monument over mig selv..."- en poetisk generalisering af digteren selv af hans betydning kreativitet, poetisk testamente. Digtet afslører hovedtrækkene i A.S.P.s digtning: nationalitet, humanisme og kærlighed til frihed.
I et digt "Nattens mørke ligger på bakkerne i Georgien..." Elsker fremstår som en kilde til nye oplevelser og inspiration. Kærlighedens impuls stemmer ikke så meget overens med nattens ro som med flodens lyd. Digt "Jeg husker et vidunderligt øjeblik..." er en poetisk selvbiografi. Mødet med hans elskede kvinde hjalp den lyriske helt, hvis billede svarer til forfatteren, til igen at forstå livets skønhed og forårsagede poetisk inspiration. A.S.P. kommer til forståelse elsker som den højeste menneskelige værdi, i stand til at vække inspiration og de bedste menneskelige følelser hos en digter.
I et digt "Jeg besøgte igen..." lyder filosofisk refleksion over meningen med livet, om sammenhængen mellem generationer, om hukommelsen. Digteren forstår, at svaret ligger i naturens harmoni og tiden bevæger sig ubønhørligt fremad. Han opsummerer sine tanker om meningen med livet og taler samtidig om fremtiden, udtrykker sin bekræftelse af livet, dets konstante cyklus.
S.A. Yesenin
Elegi" Jeg fortryder ikke, ringer ikke, græd ikke..."- filosofisk tænker på liv og død, om alle tings forgængelighed, farvel til ungdommen. Billedet af en "lyserød hest" symboliserer urealistiske drømme om skønhed. Digtet lyder også temaet taknemmelighed til det, der "kom til at blomstre og dø".
I digtet på kærlighedstema"En blå ild begyndte at feje..." virkelighed og drøm, ødelagt liv og mulighed for fornyelse står i kontrast. For kærlighedens skyld giver den lyriske helt ikke kun afkald på fortiden, men er endda klar til at glemme sine indfødte afstande og opgive sit poetiske kald.
Temaet for Ruslands skæbne, temaet for hjemlandet lyde i digte "Jeg er den sidste digter i landsbyen...", Gå væk, min kære Rus'..." osv. Dialektord er med til at skabe en særlig smag og udtrykke kærlighed til fædrelandets natur. I digtet "Rus" formåede digteren at udtrykke alt, hvad der er smerteligt kært, glædeligt og trist, som begrebet hjemland, det russiske land, er forbundet med for ham. I et digt "Den gyldne lund afskrækkede mig..." naturtilstanden afspejler den lyriske helts sjælstilstand. Digteren skaber lyst, farverigt og flerfarvet Naturlig verden, fyldt med glitrende farver og udsøgte nuancer. Digtets lyriske helt beundrer den "brede måne over den blå dam", "den røde røns ild". Han føler sig som en integreret del af naturen.
A.A.Blok
Rusland tema- den vigtigste i Bloks digtning. Billedet af Rusland er mangefacetteret. Digt "Rus" lyder som en tilståelse af en lyrisk helt, hans mentale kaste. Forfatteren ser Rus' hemmelighed i folkets levende sjæl. Holdningen til fædrelandet i kredsløbet kommer til udtryk på en helt unik måde "På Kulikovo-marken", som er dedikeret til at forstå Ruslands historiske skæbne. Og denne skæbne er tragisk. Dens symbol bliver en steppehoppe i hastig race. Dette er en symbolsk opfattelse af menneskelivets enhed og naturens liv. Billedet af Rusland er også sammenflettet med kvindebilleder: "Åh, min Rus'! Min kone!" Dette er den højeste grad af enhed af den lyriske helt med Rusland. Denne cyklus giver anledning til tro på hjemlandets lyse fremtid.
Elsker i Bloks digte får det enorm betydning, fordi et menneske med det udvikler en følelse af ægte enhed med verden. I et digt "Fremmed"Billedet af en smuk fremmed indgyder tro på en lys begyndelse af livet, forvandler digteren, hans digte og tanker ændrer sig. Det vigtigste litterære virkemiddel er antitese. I den første del - den omgivende verdens snavs og vulgaritet, og i den anden - en smuk fremmed. Dette er Bloks protest mod grusomheden i en forfærdelig verden, som gør alt, hvad der er højt og værdifuldt, til vulgær hverdag. Smukke dame i "Digt om en smuk dame" - ikke kun et symbol på ideel enhed og harmoni, det rummer hemmeligheden bag livsbalance, forståelse af meningen med tilværelsen. Besked "Om tapperhed, om bedrifter, om herlighed ..." har en ringsammensætning: den første linje gentager den sidste. Men den lyriske helt tænker ikke længere på tapperhed eller bedrifter, han leder efter i det mindste ømhed, men finder den heller ikke. Dette digt handler om elsker. Helten har et lidenskabeligt ønske om at returnere den kærlighed, der var gået tabt for mange år siden.
Filosofisk livsopfattelse, tragisk holdning og identifikation af personlig skæbne med fædrelandets skæbne bestemmer karakteren af den lyriske helt i Bloks digtning. I et digt “Nat, gade, lanterne, apotek...” verden er blottet for harmoni, musik, den er ufølsom, lukket. Billedet af en dyster gade er filosofisk metafor for tragedie liv. Følelsen af håbløshed ved tilværelsen forstærkes af ringsammensætningen. I digtet" Pigen sang i kirkekoret...” A. Blok afslører verden i alle dens modsætninger. På den ene side bønnens hellighed og den store sorg. På den anden side er mennesker i stand til så grusomme handlinger som krig.
A.A.Akhmatova
Patriotisk tema, temaet for hjemlandet (digtet "Requiem") lyder i teksterne til A.A., der for altid kædede sin skæbne sammen med sit fødelands skæbne. "Jeg er ikke med dem, der forlod jorden..." - oplyser forfatteren. Politisk protest mod udvisningen af den russiske intelligentsias blomst kombineres med fordømmelsen af dem, der frivilligt flygtede fra Sovjetrusland og accepten af deres egen lod. Under Anden Verdenskrig skrev Akhmatova, der følte sit liv som en del af folkets eksistens, digte, der afspejlede den åndelige stemning i kampen mod Rusland: "...jeg var dengang med mit folk, hvor mit folk desværre var..."
A.A. ofte henvendt sig til tema for poetisk håndværk. I en løkke "Handværkets hemmeligheder" den lyriske heltinde siger: "Hvis du bare vidste, af hvilket lort digte vokser uden at kende skam ..." Dette er både animationen af den poetiske skabelse og en vis uafhængighed af den kreative proces fra skaberens vilje. Og så uventede og samtidig berettigede sammenligninger: “ Som en gul mælkebøtte ved hegnet, som burre og quinoa." Hovedformålet med poesi er ifølge forfatteren at give folk glæden ved kontakt med højkunstværker.
B.L.Pasternak
Digterens og poesiens tema berørt i digtet "Hamlet", hvor forfatteren forestiller sig i Hamlets karakter. Hamlet i værket sammenlignes med Jesus Kristus: deres skæbner finder sted uanset deres vilje, ifølge Guds plan. Dette digt lyder også temaet ensomhed, andres misforståelser og komplekse relationer mellem individ og samfund.
M. Yu. Lermontov
At forstå komplekse sociale og filosofiske problemer er karakteristisk for Lermontovs digtning. Hovedideen i digtet "Tanke» - overvejelser om generationers skæbne. Forfatteren adskiller sig ikke fra sine samtidige, idet han tager de anførte laster og tab personligt. Dette indikerer digterens høje ansvar over for sit fædrelands nutid og fremtid.
F.I.Tyutchev
Hovedtemaet i digterens digtning er naturen. Dette er en landskabsfilosofisk lyrik. Naturen i Tyutchevs tekster er animeret, den er altid i bevægelse, ofte i en overgangstilstand: mellem tidspunkter på dagen, årstider. I et digt "Jorden ser stadig trist ud..." digteren viser den subtile grænse mellem vinter og forår, mellem dag og nat. Det rige lyddesign (alliteration til hvæsende) skaber en følelse af oscillerende luft, en let brise.
N.A. Nekrasov digt "Railroad"
Temaet om fædrelandets natur hænger tæt sammen med fædrelandets tema og folkets vanskelige liv.
Der er ingen grimhed i naturen! og kochi,
Og mossumpe og stubbe -
Alt er fint under måneskin,
Overalt genkender jeg mit hjemlige Rusland...
4. "Bank" af argumenter fra fiktion og journalistisk litteratur
(forfatter - G.T. Egoraeva, og også fra personlig erfaring)
| Problemet med forholdet mellem menneske og natur | I I. S. Turgenevs roman "Fædre og sønner" er Nikolai Petrovich, Arkadys far, efter Pavel Petrovichs argument med Bazarov, i en tilstand af trist refleksion og forstår ikke, hvordan man ikke kan beundre naturen. Forfatteren beskriver sommeraftenen i detaljer, og vi ser og mærker naturen på samme måde som N.P. Den sidste side af romanen er en beskrivelse af den landlige kirkegård, Bazarovs forældre og hovedpersonens grav. Denne beskrivelse står i kontrast til naturens evighed og midlertidigheden af sociale teorier, der hævder at være evige. |
| I historien af A.P. Tjekhovs "Steppe" Yegorushka, slået af steppens skønhed, menneskeliggør den og forvandler den til sin dobbeltgænger: det forekommer ham, at stepperummet er i stand til at lide, glæde sig og længsel. Hans oplevelser og tanker bliver ikke barnligt seriøse, filosofiske. | |
| Problemet med menneskets opfattelse af naturen. Problemet med naturens indflydelse på mennesker | I Leo Tolstojs episke roman "Krig og fred" er Natasha Rostova, der beundrer nattens skønhed i Otradnoye, klar til at flyve som en fugl: hun er inspireret af det, hun ser. I scenen for Natasjas natsamtale med Sonya afsløres Natasjas glade poetiske verden, hendes evne til at opdage verdens skønhed. Andrei Bolkonsky så under en tur til Otradnoye et gammelt egetræ, og de ændringer, der efterfølgende skete i heltens sjæl, er forbundet med det mægtige træs skønhed og storhed. |
| Problemet med at passe på naturen | V. Rasputin i historien "Farvel til Matera" berører temaet kærlighed til sit lille hjemland. Ved at modstå opførelsen af et kraftværk ved floden rejser landsbyboerne sig for at forsvare deres hjemland, landsby og historie. Som skildrer adskillelsen af de gamle fra Matera (både øen og landsbyen), deres smerte og lidelse, får forfatteren dig til at tænke på sådanne transformationer i livet, der ikke ville ødelægge menneskeheden i en person. Hovedpersonen Daria Pinigina ser med smerte ødelæggelsen af Matera. Hun, der er dybt knyttet til sit fødeland og føler sig ét med naturen, har svært ved at overleve at sige farvel til Matera. Selv naturen har svært ved at modstå forsøg på at slå den ihjel: i år bringer enge og marker rigelig høst, de er fulde af levende lyde og fuglesang. |
| Familieproblemer Problemet med barndommens rolle i menneskelivet | I Leo Tolstojs episke roman "Krig og fred" viser Petya Rostov, på tærsklen til sin tragiske død, i sit forhold til sine kammerater, alle de bedste træk ved "Rostov-racen", som han arvede i sit hjem: venlighed, åbenhed , ønsket om at hjælpe til enhver tid. Han passer ømt på den unge franske trommeslager. |
| Problemet med familiens rolle i dannelsen af personlighed | I Rostov-familien i L.N. Tolstojs episke roman "Krig og fred" var alt bygget på oprigtighed og venlighed, så børnene - Natasha, Nikolai og Petya - blev virkelig gode mennesker (Natasha overtaler sin far til at give vogne til de sårede og fratage det. familie af erhvervet ejendom; Nikolai og Petya deltager i krigen, Petya dør i en partisan-afdeling), og i Kuragin-familien, hvor karriere og penge afgjorde alt, er Helen og Anatole umoralske egoister, der forårsager smerte for andre mennesker. |
| Problemet med forholdet mellem fædre og børn Problemet med "fædre og børn" | I historien af N.V. Gogols "Taras Bulba" hovedpersonen Bulba opdrog sine sønner Ostap og Andriy som ægte forsvarere af hjemlandet, som tapre krigere. Faderen kunne ikke tilgive Andria, der forelskede sig i en polsk pige, for forræderi og dræber sin søn. Taras Bulba er stolt af Ostap, som kæmper modigt i kamp og standhaftigt accepterer henrettelse. For Taras viste partnerskab sig at være højere end alle blodsbånd. |
| I arbejdet hos A.S. Pushkins "Kaptajnens datter", hans fars instruktioner om at "bevare ære fra en ung alder" hjalp Pyotr Grinev, selv i de vanskeligste øjeblikke af hans liv, til at forblive ærlig, tro mod sig selv og pligt: både under Pugachev-oprøret og under anholdelsen og retssagen. | |
| Efter sin fars befaling om at "spare en krone," Chichikov, helten i digtet af N.V. Gogols "Døde Sjæle", viet hele sit liv til hamstring, forvandlet til en mand uden skam og samvittighed, som svigagtigt avancerer i tjenesten og derefter opkøber bøndernes døde sjæle. | |
| Familieforhold problem | I romanen af I.S. Turgenevs "Fædre og sønner" skildrer de vanskelige forhold i familien til Kirsanovs og Bazarovs. E. Bazarovs forældre omgav deres søn med så overdreven kærlighed og omsorg, at han foretrækker at bo og arbejde på Kirsanov-ejendommen, selvom han elsker sine forældre. Arkady Kirsanov, der efterligner sin ven Bazarov, flytter først væk fra sin far, men med tiden vokser han op og bliver ikke kun åndeligt tættere på sin familie, men gentager også sin fars skæbne: han bliver gift og tager sig af godset. |
| En lærers roller i en persons liv | Lærer Lidia Mikhailovna, heltinde af historien af V. Rasputinas "franske lektioner" lærte helten ikke kun lektioner i det franske sprog, men også venlighed, empati og evnen til at føle en andens smerte. Ud over at lære drengen fransk, forsøgte læreren også at hjælpe ham i livet |
| I lignelsen A. de Saint-Exupery "Den lille prins" Den gamle ræv lærte den lille prins at forstå visdommen i menneskelige forhold. For at forstå en person skal du lære at se nøje på ham og tilgive mindre mangler. Det vigtigste er jo altid gemt indeni, og du kan ikke se det med det samme. | |
| Voksenverdenens ligegyldighed | Heltene i A. Pristavkins historie "Den gyldne sky tilbragte natten" - Kuzmenysh - mens de var på et børnehjem, blev de ofre for grusomhed og ligegyldighed fra voksne. |
| Drengen, helten i historien af F.M. Dostojevskijs "Drengen ved Kristi juletræ", kom med sin mor til Sankt Petersborg, men efter hendes død, juleaften, havde ingen brug for ham. Ingen gav ham engang et stykke brød. Barnet var koldt, sultent og forladt. | |
| Problemet med udvikling og bevarelse af det russiske sprog | I bogen "Breve om det gode og det smukke" skriver D.S. Likhachev, at du skal lære god, rolig, intelligent tale i lang tid og omhyggeligt, lytte, huske, lægge mærke til, læse og studere. Vores tale er ikke kun den vigtigste del af vores adfærd, men også af vores personlighed, vores sjæl, sind, vores evne til ikke at bukke under for miljøets påvirkninger, hvis det "slæber". |
| I N.V. Gogols digt "Døde sjæle" viser forfatteren, der præsenterer forskellige typer jordejere, deres mangel på uddannelse, dårlige manerer og uvidenhed. Hvis Manilov udtrykker sig i smukke sætninger blottet for mening, så er det tværtimod i Nozdryovs tale, der dominerer reduceret ordforråd i en samtalestil. Som en privilegeret, herskende klasse burde godsejere være uddannede, kultiverede mennesker, men Gogols godsejere er forenet af mangel på kultur, mangel på uddannelse og ligegyldighed over for folket. | |
| I A.S. Griboyedovs komedie "Ve fra Wit", er talen for alle karaktererne det vigtigste middel til at karakterisere Chatskys tale, som en progressiv person, er særlig aforistisk og præcis ("Jeg ville være glad for at tjene, men det er. kvalmende at blive serveret," "Hvem er dommerne?", "Blanding af sprog: fransk og Nizhny Novgorod"), der klager over anti-national uddannelse og isolation fra russisk jord. | |
| Problemet med sammenhæng mellem en persons navn og hans indre essens | I komedien D.I. Fonvizins "Undergrown" mange karakterer har "sigende" efternavne: Vralman, en tidligere kusk, løj, at han var en udenlandsk lærer; navnet Mitrofan betyder "som sin mor", der i komedien er afbildet som en dum ignorant. Skotinin Taras - Mitrofans onkel; Han elsker grise meget, og i forhold til grovheden af hans følelser ligner han kvæg, som hans efternavn indikerer. |
| Problemer forbundet med negative personlighedstræk. Problemet med hjerteløshed, mental følelsesløshed | I historien af K.G. Paustovskys "Telegram" Nastya lever et lyst, tilfredsstillende liv væk fra sin ensomme, gamle mor. For hendes datter virker alle hendes anliggender så vigtige og presserende, at hun helt glemmer at skrive breve hjem og ikke besøger sin mor. Selv da et telegram ankom om hendes mors sygdom, gik Nastya ikke med det samme og fandt derfor ikke Katerina Ivanovna i live. Moderen levede aldrig for at se sin eneste datter, som hun elskede meget. |
| Problemet med tabet af åndelige værdier Problemet med sjælens død | I N.V. Gogols digt "Døde sjæle" skildrer forfatteren et galleri af typer, der viser graden af nedbrydning og moralsk forfald hos godsejere, der sælger livegnes døde sjæle og behandler de levende med ligegyldighed eller grusomhed. Plyushkin - "et hul i menneskeheden." |
| I historien af A.P. Chekhovs "Stillebær" hovedpersonen, der drømmer om en ejendom med stikkelsbær, nægter sig selv alt, gifter sig for nemheds skyld, sparer penge. Han sultede praktisk talt sin kone ihjel, men han nåede sin drøm. | |
| Problemet med forræderi, uansvarlig holdning til andres skæbne | I L. Andreevs historie "Judas Iskariot" ønsker Judas, der forråder Kristus, at teste sine disciples hengivenhed og rigtigheden af Jesu humanistiske lære. De viste sig dog alle at være feje almindelige mennesker, som de mennesker, der heller ikke stod op for deres Lærer. |
| Problemet med ondskab, vanære | I arbejdet hos A.S. Pushkins "Kaptajnens datter" Shvabri er en adelsmand, men han er uærlig: efter at have bejlet til Masha Mironova og fået et afslag, tager han hævn ved at tale dårligt om hende; Under en duel med Grinev stikker han ham i ryggen. Det fuldstændige tab af ideer om ære forudbestemmer også socialt forræderi: Så snart Belogorsk-fæstningen falder til Pugachev, går Shvabrin over til oprørernes side. |
| Problemet med veneration | I historien af A.P. Tjekhovs "En embedsmands død" Chervyakov er utroligt inficeret med ærbødighedens ånd: Efter at have nyset og sprøjtet det skaldede hoved af generalen, der sad foran, var embedsmanden så bange, at han efter ydmygende anmodninger om at tilgive ham døde af frygt. |
| Historiens helt A.P. Tjekhovs "Thick and Thin", den officielle Porfiry, mødte en skolekammerat på banegården og erfarede, at han var gehejmeråd, dvs. avancerede markant højere i sin karriere. På et øjeblik forvandler den "subtile" sig til et servilt væsen, klar til at ydmyge sig selv og fawn over ham. | |
| Molchalin, den negative karakter af komedie af A.S. Griboyedovs "Ve fra Wit", jeg er sikker på, at man ikke kun skal behage "alle mennesker uden undtagelse", men endda "pedellens hund, så den er kærlig." Behovet for utrætteligt at behage er også hans affære med Sophia, Famusovs datter. Maxim Petrovich, som Famusov taler om for opbyggelsen af Chatsky, for at tjene kejserindens gunst, blev til en nar, der morede hende med absurde fald. | |
| Problemet med relationer mellem mennesker | I D. Fonvizins komedie "Den mindreårige" betragter fru Prostakova, at hendes arrogante adfærd over for andre er normen: hun er husets elskerinde, som ingen tør modsige. Derfor har hun Trishka som et "kvæg", et "blokhoved" og et "tyvekrus". |
| I historien af A.P. Tjekhovs "Kamæleon"-politichef Ochumelov grubler foran dem, der er højere end ham på karrierestigen og føler sig som en formidabel chef i forhold til dem, der er lavere. I enhver situation ændrer han sine meninger til de modsatte, alt efter hvilken person - væsentlig eller ej - der er påvirket af det: generalens hund eller ej. | |
| Problemet med moralsk forfald | I historien af N.V. Gogols "Taras Bulba" for kærligheden til en smuk polsk kvinde giver Andriy afkald på sit hjemland, sine slægtninge, kammerater og går frivilligt over på fjendens side. Dette forræderi blev yderligere forværret af det faktum, at han skyndte sig i kamp mod sin far, bror og tidligere venner. En uværdig, skamfuld død er resultatet af hans moralske fald. |
| Problemet med bestikkelse og underslæb | I komedien N.V. Gogols "Generalinspektøren", en borgmester, en bestikker og en underslæber, som har bedraget tre guvernører i sin tid, er overbevist om, at ethvert problem kan løses ved hjælp af penge og evnen til at vise sig frem. Dommer Lyapkin-Tyapkin tager imod bestikkelse med greyhound-hvalpe. |
| Problemet med penges ødelæggende indflydelse | I historien af A.P. Chekhovs "Ionych" Doktor Startsev, i sin ungdom en talentfuld læge, der behandlede sit arbejde med adel og iver, gradvist at blive rig, bliver vigtig og uhøflig, han har kun en lidenskab i livet - penge. |
| I digtet af N.V. Gogols "Dead Souls" billedet af Stepan Plyushkin, en nærig godsejer, personificerer den menneskelige sjæls fuldstændige død, døden af en stærk personlighed, fortæret af lidenskaben for nærighed. Denne lidenskab blev årsagen til ødelæggelsen af alle familie- og venlige bånd, og Plyushkin selv mistede simpelthen sit menneskelige udseende. | |
| Problemet med egoisme | I den episke roman L.N. Tolstojs "Krig og Fred" Anatol Kuragin invaderer Natasha Rostovas liv for at tilfredsstille sine egne ambitioner, ødelægger hendes personlige liv, planlægger at flygte med hende, selvom han er gift. |
| I historien af A, P. Tjekhovs "Anna på halsen" Anyuta, der ved bekvemmelighed er blevet hustru til en velhavende embedsmand, føles som en dronning, og resten er slaver. Hun glemte sin far og brødre, som er tvunget til at sælge de nødvendige fornødenheder for ikke at dø af sult. | |
| Problemet med karriere og falsk stipendium | Fysikernes verden i D. Granins roman "I'm Going into the Storm" er en slagmark, hvor der er en kamp mellem ægte videnskabsmænd (Krylov, Dan) og karriereforskere. Ude af stand til kreativitet og søgte en administrativ karriere inden for videnskab med krog eller skurk, ødelagde disse opportunister næsten Tulins og Krylovs videnskabelige forskning, som ledte efter en effektiv metode til at ødelægge et tordenvejr. |
| Problemet med en persons ansvar over for sig selv og samfundet for at realisere sine evner | Oblomov, hovedpersonen i I. Goncharovs roman "Oblomov", med alle hans positive tilbøjeligheder og evner, var ude af stand til at realisere sig selv på grund af dovenskab og blev til et levende lig. Karrieren har ikke været succesfuld, bøgerne er ikke blevet læst, brevet til forstanderen er ikke skrevet. |
| Problemet med ensomhed (ligegyldighed, ligegyldighed over for andres skæbne) | Hos taxachaufføren Iona Potapov, helten i historien af A.P. Tjekhovs "Tosca", hans eneste søn døde. For at overvinde melankoli og en akut følelse af ensomhed vil han fortælle nogen om sin ulykke, men ingen vil lytte til ham, ingen bekymrer sig om ham. Og så fortæller Jonas hele sin historie til hesten: det forekommer ham, at det var hende, der lyttede til ham og sympatiserede med hans sorg. |
| Problemet med sande og falske værdier i livet | I historien af A.P. Chekhovs "Jumping Girl" Olga Ivanovna brugte hele sit liv på at lede efter berømte mennesker og prøvede at tjene deres gunst for enhver pris, uden at bemærke, at hendes mand, doktor Dymov, var den person, hun søgte efter. Først efter hans tragiske død indså heltinden sin letsindighed. |
| Problemet med patriotisme | Temaet for moderlandet og dets forsvar er et af de vigtigste og langvarige i russisk litteratur. Det lød begejstret i "Fortællingen om Igors kampagne." Følelsen af moderlandet, enhed med ens folk, som forfatteren mener, er det vigtigste i en person. Nederlaget for Igors hær og hans omvendelse, Svyatoslavs ængstelige tanker og Yaroslavnas sorg - med alt dette overbeviser forfatteren om behovet for at forene sig for at forsvare deres hjemland. |
| Handlingen i B. Vasilievs historie "Ikke på listerne" finder sted i begyndelsen af den store patriotiske krig i Brest-fæstningen belejret af de tyske angribere. Hovedpersonen, løjtnant Nikolai Pluzhnikov, ender i fæstningen lige før krigens start. Han forsvarede Brest-fæstningen i ni måneder. Han gik ovenpå, fordi han løb tør for ammunition, fordi han erfarede, at tyskerne var blevet besejret nær Moskva. Med sit mod og udholdenhed fik Nikolai selv sine fjender til at beundre ham. Pluzhnikov blev et symbol på alle de ukendte soldater, der kæmpede til enden og døde uden at regne med ære. | |
| Problemet med mod, heltemod, moralsk pligt | I B. Vasilievs roman "The Dawns Here Are Quiet" døde kvindelige antiluftskyts, mens de ødelagde en afdeling af sabotører. De var ikke bange for fjendens numeriske overlegenhed. De lyse billeder af pigerne, deres drømme og minder om deres kære, skaber en slående kontrast til krigens umenneskelige ansigt, som ikke skånede dem - unge, kærlige, blide. Den sidste af pigerne, der dør, er Rita Ovsyanina, kun oversergent Vaskov er i live. |
| Piloten Alexey Maresyev, helten i B. Polevoys værk "Fortællingen om en rigtig mand", overlevede kun takket være hans vilje og mod, selv efter at hans forfrosne ben blev amputeret, da han kravlede mod vores bag fjendens linjer. Helten vendte efterfølgende tilbage til sin eskadron og beviste for alle, at han havde kontrol over sin skæbne. | |
| Problemet med moralsk valg | V. Kondratyev, forfatteren til historien "Sashka", viser os en ærlig, sympatisk, human soldat. Når han var i vanskelige situationer, stod han ofte over for svære valg, men han forblev altid et menneske. |
| I V. Bykovs historie "Obelisk" gik lærer Oles Moroz frivilligt til henrettelse med sine elever. Han kunne have levet. Men han kunne ikke lade drengene være alene i de sidste timer, minutter af deres henrettelse, for for ham ville det betyde forræderi mod hans elever, forræderi mod hans moralske principper. | |
| I V. Bykovs historie “Sotnikov” gennemgår Sotnikov under krigen, mens han udfører den næste opgave som chefen for en partisanafdeling, svære prøvelser med ære og accepterer døden uden at give afkald på sin tro, og Rybak bliver en forræder og redder sin liv. Over for døden forbliver en person, som han virkelig er. Her testes dybden af hans overbevisning og hans borgerlige styrke. | |
| Problemet med hjemve, kærlighed til fædrelandet | I N. Teffis bog "Memoirs" forudsagde forfatteren skæbnen for en hel generation af emigranter, der forlod Rusland under revolutionen og borgerkrigen. Disse mennesker, der har hjemve til deres hjemland, er dømt til tragisk ensomhed sammen i fremmede lande. |
| En ubrydelig forbindelse med fædrelandet, fædrelandet | I A. Solzhenitsyns historie "Matryonas gård", for Matryona Vasilyevna, er hendes hus, gård og landsby af meget større betydning end det sted, hvor du bor. For heltinden er dette meningen med hendes væsen, en del af hendes liv, et minde om fortiden, om deres kære. |
| Tro mod dit ord | I historien af A.S. Pushkin "Dubrovsky" Masha Troekurova, gift med en uelsket mand - den gamle mand Vereisky, nægter at bryde eden om livslang troskab, der blev givet til ham i kirken, da Dubrovsky, som hun var forelsket i, var sen til at redde hende fra dette ægteskab og stoppede bryllupsoptoget først på vej tilbage fra kirker. |
| I romanen på vers af A.S. Pushkins "Eugene Onegin" Tatyana Larina, tro mod sin ægteskabelige pligt og sit givne ord, afviste følelsen af sin hemmeligt elskede Onegin. Hun blev personificeringen af oprigtighed og moralsk styrke. | |
| Menneskets forhåbninger om godhed og lykke | I komedien A.P. Tjekhovs "Kirsebærhaven" til Anya Ranevskaya har en ungdommelig tro på lykke og på ens egen styrke. Hun glæder sig oprigtigt over at forlade det gamle gods, for et nyt liv begynder. |
| Problemet med uselvisk tjeneste | I historien af N.S. Leskovs "Den fortryllede vandrer" Ivan Flyagin, historiens helt befrier en ung bonde fra tung militærtjeneste, der skal tjene i hæren under hans navn. |
| En persons moralske styrke | I V. Bykovs værk "Sotnikov" viser Sotnikov sig, fysisk svag og syg, at være moralsk meget stærkere end Rybak, partneren, som han gik på rekognoscering med. Fiskeren blev en forræder, og Sotnikov foretrak døden frem for en sådan skam. |
| Problemet med at være tro mod din overbevisning | I M. Sholokhovs historie "The Fate of a Man" er skæbnen for historiens helt, Andrei Sokolov, meget tragisk; Ikke enhver person kunne udholde, hvad helten måtte udstå: fangenskab, nyheden om døden af hans kone og døtre og efterfølgende hans søn. Andrei formåede dog at overleve og endda tage imod Vanyushka, som også blev forældreløs af krigen. |
| I A. Solsjenitsyns historie "En dag i Ivan Denisovichs liv" bevarede Ivan Shukhov sin værdighed og formåede at forblive menneske under de helvedes forhold i Stalins lejre og ikke gå i stykker. Shukhovs liv er ikke begrænset til lejren, han husker landsbyen, familien, krigen, og det giver ham styrke til at leve. | |
| Problemet med venskab, kammeratskab | I historien af N.V. Gogols "Taras Bulba" Taras Bulba, historiens centrale karakter, mente, at partnerskab er højere end familie, højere end blodslægtskab, højere end alt jordisk. |
| Internationalisme (interetniske relationer) | I romanen af Y. Bondarev "The Shore", kærligheden til den russiske løjtnant Nikitin og den tyske kvinde Emma, er deres menneskelighed ønsket om at overvinde nationale og ideologiske barrierer. |
| I A. Pristavkins historie "Den gyldne sky tilbragte natten" blev børnene - russiske Kolka og tjetjenske Alkhuzur - rigtige brødre på trods af det vanvid, som voksne gjorde i Kaukasus. Den lille tjetjener følte, hvor svært det var for Kolka efter hans brors frygtelige død, han var fuld af medfølelse. Kun broderlig hjælp hjalp Kolka tilbage til livet. Alkhuzur gav afkald på sit eget navn og reddede sin ven: han kaldte sig selv Sashka. Hans kloge handling udførte det forventede mirakel: Kolka rejste sig, men intet ville få ham til at se tjetjeneren som en fjende. Børn af forskellige nationaliteter blev samlet i børnemodtagelsescentret. For dem var der intet begreb om national fjendtlighed: børnene var venner og beskyttede hinanden. Læreren Regina Petrovna hævdede: "Der er ingen dårlige mennesker. Der er kun dårlige mennesker." | |
| Problemet med kærlighed og barmhjertighed | I M. Bulgakovs roman "Mesteren og Margarita" er Margarita i stand til dyb, hengiven, uselvisk kærlighed, og derfor er hun moralsk usårlig. Ligesom Yeshua forbliver menneske, selv når han er i magten af mordere, og sympatiserer med og hjælper en af dem, så forbliver Margarita, selv i rollen som Satans kugledronning, menneskelig: hun hjælper Frida. |
| Humanismens problem | I A. Adamovichs værk "Mute" skulle straffestyrker under krigen brænde en af de hviderussiske landsbyer, men tyskeren Franz kan ikke dræbe Polina og hendes mor, ejerne af huset, hvor han boede. Han dræber sin mentor, en fascist, og gemmer sig sammen med Polina og hendes mor i kælderen. Da de sovjetiske tropper ankommer, forestiller Polina sig tyskeren som en stum bror, der redder ham, som Franz engang reddede dem. |
| Problemet med troen på mennesket | I stykket "At the Lower Depths" af M. Gorky, mener Luka, en karakter i stykket, at enhver person er et mysterium, men at alle lever for det bedste, derfor skal enhver person respekteres: "Vi ved det ikke hvem han er, hvorfor han blev født, og hvad han kan .. måske er han født for vores lykke... til vores store gavn? ..” Luke stræber efter at hjælpe en persons skjulte kræfter fra hemmeligheden til at blive åbenbar. Hans tro på mennesker svarer hovedsageligt til deres indre forhåbninger og evner (Actor, Ashes). |
| God (kærlighed) som en genopstandende kraft | I M. Bulgakovs roman "Mesteren og Margarita" er det godes kraft, den menneskelige kraft, som Yeshua legemliggør, at han ser en andens sjæl, forstår ham og forsøger at hjælpe ham. Det er det, der først og fremmest rammer Pilatus med fangen. Yeshua udførte det største mirakel: han gav en plads i hans sjæl til en person, der truer hans liv, som kunne blive hans bøddel,” - han blev forelsket i ham, og noget vendte sig i Pilatus’ sjæl . |
| Problemet med kærlighedens magt | I A. Kuprins historie "The Granat Armbånd" For den lille officielle Zheltkov blev kærligheden til prinsesse Vera Sheina meningen med livet, og den elskede kvinde blev den, i hvem "al jordens skønhed blev legemliggjort." Denne følelse hjalp ham med at blive moralsk overlegen i forhold til Bulat-Tuganovsky, Veras bror, som besluttede, at med hjælp fra myndighederne var det muligt at forbyde kærlighed. |
| Talent, naturlig begavelse | I fortællingen om N.S. Leskov "Lefty" med le og dårlig brug af højre hånd skoede Tula-våbensmeden Lefty en loppe, der ikke var synlig for øjet. |
| Problemer relateret til kunstens rolle i menneskelivet | V. Korolenkos historie "Den blinde musiker" beskriver, hvordan Petrus blev født blind, og musikken hjalp ham med at overleve og blive en virkelig talentfuld pianist. |
| I den episke roman L.N. Tolstojs "Krig og fred" med hendes sang Natasha Rostova er i stand til at påvirke det bedste i en person. Sådan reddede hun sin bror Nikolai fra fortvivlelse, efter at han mistede en stor sum penge. | |
| Problemet med fiktionens rolle i udviklingen af personlighed | Alyosha, helten fra M. Gorkys historie "Mine universiteter", mente, at kun de bøger, han læste, hjalp ham med at modstå livets sværeste prøvelser og blive en mand. |
| Problemet med kulturbevarelse | I R. Bradburys værk "Smile" tager drengen Tom under den næste "kulturrevolution", idet han risikerer sit liv, det lærred, som Mona Lisa er afbildet på, væk og skjuler det. Han ønsker at bevare det for senere at give det tilbage til folk: Tom mener, at ægte kunst kan forædle selv en vild skare. |
| Forholdet mellem magt og personlighed, magt og kunstneren | Mesteren i M.A. Bulgakovs roman er ikke skabt til den brutale kamp, som samfundet fordømmer ham til, og forstår ikke, at han efter at være blevet forfatter derved bliver til en konkurrent af middelmåder og demagoger, der har erobret det "litterære felt". De er talentløse og hader derfor talentfulde mennesker; For dem fremkalder opportunister, en person, der er indre fri, som kun siger, hvad han tænker, frygtelig vrede. Og de prøver at ødelægge ham. |
| Problemet med personlighed og magt | I M. Zamyatins roman "Vi" har USA med sin totalitære magt ødelagt personligheden i alle: Der er ingen mennesker i landet, men der er "tal", der ligner programmerede mennesker. Hovedpersonen i D503, byggeren af integralet, får i det mindste midlertidigt en sjæl ved at opleve dybe følelser for en kvinde. |
| Problemet med uantagelighed af indblanding i tingenes naturlige gang | Hovedpersonen i M. Bulgakovs historie "The Heart of a Dog" er professor Preobrazhensky. Hans eksperiment er fantastisk: at skabe en ny person ved at transplantere en del af en menneskelig hjerne til en hund. Som et resultat af en kompleks operation dukker et grimt, primitivt væsen op, arrogant og farligt. En videnskabsmand skal være ansvarlig for sit eksperiment, se konsekvenserne af sine handlinger, forstå forskellen mellem evolutionære ændringer og en revolutionær invasion af livet. |
| Problemet med umenneskelighed og krigsløshed | I M. Sholokhovs historie "Fødselsmærket" blev borgerkrigen årsagen til, at atamanen, der havde været fraværende fra sit hjemland i syv år, dræbte sin eneste søn, Nikolka, uden at anerkende ham som den røde kommissær. |
| Problemet med historisk hukommelse (engagement i historiens gang ) | I V. Rasputins historie "Farvel til Matera" bliver de febrilske handlinger af mennesker, der skynder sig at gøre en ende på Matera, mødt af landsbybeboernes omsorgsfulde holdning til deres fortid, over for dem, der levede før dem på dette land. "Sandheden er i hukommelsen. Den, der ikke har nogen hukommelse, har intet liv,” siger Rasputin. Hovedpersonen Daria Pinigina er legemliggørelsen af samvittighed og folkemoral. For Daria er værdien af fortiden vigtig og nødvendig: hun nægter at flytte fra oversvømmelseszonen, beboelige steder eller sin fødeby, indtil gravene er flyttet. Hun kan ikke tillade blasfemi fra sjælløse fremmede. For hende er hukommelsen hellig. |
| Fortællingen i digtet "Jeg blev dræbt nær Rzhev" af A. Tvardovsky fortælles på vegne af en myrdet navnløs soldat, der døde i sumpene nær Rzhev. Intet var tilbage efter ham, kun et vidnesbyrd til os, vores efterkommere: "Jeg testamenterer dit liv," et vidnesbyrd om at være lykkelig, for at tjene fædrelandet med ære til minde om "krigerbroderen, der døde i krigen." | |
| STR og fremtiden | I bogen R. Bradburys "Fahrenheit 451" skildrer to symboler på menneskehedens "mekanisering". Den første er en "mekanisk hund" - cyber, designet til at fange dissidente "kriminelle". Den anden er moderniseret tv, et symbol på menneskelig ligegyldighed, atrofi af sjælen og intellektet hos fremtidens person. Folk i denne tekniske verden har glemt, hvordan man tænker. Og denne tilstand fører til mentalt ubehag, selvmord og udbrud af aggression. |
Problemet med at plotte fuldt ud hende kan ikke betragtes inden for rammerne af denne bog, da de generelle love for plotkonstruktion gælder for både poesi og prosa og desuden optræder i sidstnævnte med meget større klarhed og sammenhæng. Derudover er plottet i prosa og plottet i poesi ikke det samme. Poesi og prosa er ikke indhegnet af en ufremkommelig linje, og prosastrukturen kan på grund af en række omstændigheder have meget stor betydning for poetiske værker i visse perioder. Denne påvirkning er især stærk i området med plot. Indtrængen i poesi af et typisk essay, roman eller novelle plot er en kendsgerning velkendt i poesiens historie. At løse de teoretiske spørgsmål, der opstår i forbindelse hermed, ville kræve for seriøse udflugter i prosalæren. Derfor vil vi kun overveje de aspekter af plottet, der er specifikke for poesi.
Poetiske plot er kendetegnet ved en meget større grad af generalisering end prosa plot. Et poetisk plot foregiver ikke at være en historie om én begivenhed, kun én blandt mange, men en historie om en begivenhed – den vigtigste og eneste, om essensen af den lyriske verden. I denne forstand er poesi tættere på myten end på romanen. Derfor genskaber undersøgelser, der bruger tekster som almindeligt dokumentarisk materiale til at rekonstruere en biografi (selv A. N. Veselovskys vidunderlige monografi om Zhukovsky) ikke et ægte, men et mytologiseret billede af digteren. Livets fakta kan kun blive poesiens plot ved at blive transformeret på en bestemt måde.
Lad os give et eksempel. Hvis vi ikke kendte omstændighederne ved Pushkins eksil mod syd, men kun blev styret af materialerne fra hans poesi, så ville vi være i tvivl: blev Pushkin landsforvist? Faktum er, at i digte fra den sydlige periode forekommer eksil næsten ikke, men flugt og frivilligt eksil nævnes gentagne gange:
Søger efter nye indtryk, jeg løb fra dig, faderligt land... ("Dagslyset er gået ud...") Et uautoriseret eksil, utilfreds med verden og sig selv og livet... ("Til Ovid")
ons. i de klart selvbiografiske vers af "Fangen fra Kaukasus":
En frafalden af verden, en ven af naturen, Han forlod sit fædreland og fløj til et fjernt land med et muntert spøgelse af frihed.
Gennem forfølgelse blev jeg kendt blandt mennesker... ("V.F. Raevsky")
Der er ikke tilstrækkelig grund til i dette billede - billedet af en flygtning, et frivilligt eksil - kun at se en censurerstatning for figuren af en eksil. Pushkin nævner trods alt i andre digte både "udstødning" og "eksil", og i nogle "gitter" og "bur".
For at forstå betydningen af transformationen af billedet af et eksil til en flygtning, er det nødvendigt at dvæle ved den typiske romantiske "myte", der bestemte fødslen af plot af denne type.
Oplysningstidens høje satire skabte et plot, der generaliserede et helt kompleks af socio-filosofiske ideer fra æraen til niveauet af en stabil "mytologisk" model. Verden er opdelt i to sfærer: slaveriets region, fordommes og penges magt: "by", "hof", "Rom" - og landet med frihed, enkelhed, arbejde og naturlig, patriarkalsk moral: "landsby" , "hytte", "fædreland" ". Plottet består af heltens brud med den første verden og frivillig flugt til den anden. Det blev udviklet af Derzhavin, Milonov, Vyazemsky og Pushkin 1.
Tekster af denne type repræsenterer implementeringen af plottet "slaveriets verden - heltens flugt - frihedens verden." Desuden er det betydningsfuldt, at "slaveriets verden" og "frihedens verden" gives på samme specificitetsniveau: hvis den ene er "Rom", så er den anden "faderlige Penates", hvis den ene er "By" , så er den anden "Village". De er imod hinanden politisk og moralsk, men ikke ud fra graden af specificitet. I Radishchevs digt er eksilstedet navngivet med geografisk nøjagtighed.
Et lignende plot af romantikken er konstrueret anderledes. Den romantiske poesiens univers er ikke opdelt i to lukkede, modsatrettede verdener: slave og fri, men i en lukket, ubevægelig sfære af slaveri og den grænseløse og ekstrarumlige frihedsverden, der ligger udenfor den. Et pædagogisk plot er en overgang fra en tilstand til en anden, den har et udgangspunkt og et slutpunkt. Det romantiske befrielsesplot er ikke en overgang, men en afgang. Den har en udgangsposition - og retning i stedet for slutpunktet. Det er grundlæggende åbent, da det at flytte fra et fast punkt til et andet for romantikken er synonymt med ubevægelighed. Og bevægelse (svarende til befrielse, deraf det vedvarende romantiske plot - "eksil er befrielse") opfattes kun som en kontinuerlig bevægelse.
Derfor kan eksil uden ret til orlov i et romantisk værk forvandles til en "poetisk flugt", til "evig eksil", til "udstødning", men kan ikke afbildes som fængsling i Ilimsk eller eksil i Chisinau eller Odessa.
Et poetisk plot indebærer således ekstrem generalisering, reduktion af en kollision til et bestemt sæt af elementære modeller, der er karakteristiske for en given kunstnerisk tænkning. I fremtiden kan digtets plot konkretiseres, bevidst trække tættere på de mest umiddelbare hverdagssituationer. Men disse situationer er taget for at bekræfte eller afkræfte enhver indledende lyrisk model, men aldrig ude af korrelation med den.
Pushkins digt "Hun" (1817) slutter: "I til hende Ikke Han". Se også:
"Han" og "hun" er min ballade. Jeg er ikke skræmmende ny. Det skræmmende er, at "han" er mig, og at "hun" er min. (V. Majakovskij. "Om dette")
Korrelation med traditionelle lyriske skemaer giver i disse tilfælde anledning til forskellige semantiske effekter, men den er altid fuld af mening. Evnen til at transformere overfloden af livssituationer til et specifikt, relativt lille sæt lyriske temaer er et karakteristisk træk ved poesi. Selve naturen af disse sæt afhænger af nogle generelle modeller for menneskelige relationer og deres transformation under indflydelse af typiske kulturelle modeller.
En anden karakteristisk egenskab ved et poetisk plot er tilstedeværelsen i det af en vis rytme, gentagelse og parallelisme. I visse tilfælde taler de med rette om "rim på situationer." Et lignende princip kan trænge ind i prosaen (gentagelse af detaljer, situationer og situationer), da det for eksempel trænger ind i kinematografien. Men i disse tilfælde taler kritikere, der føler indtrængen af poetiske strukturelle principper, om "poetisk biograf" eller den "ikke-prosaiske" struktur af prosaens plot ("Symphonies", "Petersburg" af A. Bely, en række værker fra 1920'erne).
1 Digt om eksil i poesi af det 18. århundrede. kun én ting - "Du vil vide, hvem jeg er, hvad jeg er, hvor jeg skal hen ..." Radishcheva. Digtets plot udvikler sig som følger: en bestemt type central karakter gives:
Ikke et kvæg, ikke et træ, ikke en slave, men en mand...
Teksten antyder, at en sådan helt er uforenelig med den verden, han er forvist fra. Han ønsker ikke at ændre:
Jeg er den samme som jeg var og vil være hele mit liv...
For sådan en helt er det eneste sted i Rusland Ilimsk-fængslet.
"En andens ord" i en poetisk tekst
Forholdet mellem tekst og system bygges i poesi på en bestemt måde. Ved normal sprogkontakt rekonstruerer modtageren af beskeden teksten og dechifrerer den ved hjælp af kodesystemet for det givne sprog. Kendskab til selve dette sprog, såvel som det faktum, at den transmitterede tekst hører specifikt til det, gives til lytteren i en indledende konvention, der går forud for denne kommunikative handling.
Opfattelsen af en poetisk tekst er opbygget anderledes. En poetisk tekst lever i krydsfeltet mellem mange semantiske systemer, mange "sprog" og information om Sprog 1, hvor budskabet formidles, udgør lytterens rekonstruktion af dette sprog, at "lære" lytteren en ny form for kunstnerisk modellering ofte tekstens hovedinformation.
Så snart poesiens opfatter hører en tekst, der ikke passer inden for rammerne af strukturelle forventninger, er umulig inden for et givet sprog og derfor repræsenterer et fragment af en anden tekst, en tekst på et andet sprog, gør han et forsøg , nogle gange ganske vilkårligt, at rekonstruere dette sprog.
Forholdet mellem disse to ideologiske, kulturelle, kunstneriske sprog, nogle gange nærhed og forenelighed, nogle gange afstand og uforenelighed, bliver kilden til en ny type kunstnerisk indflydelse på læseren.
For eksempel er det almindeligt kendt, at kritikken af 1820'erne. Pushkins digt "Ruslan og Lyudmila" virkede uanstændigt. Det er nu næsten umuligt for os at føle "uanstændigheden" i dette arbejde. Men var læserne af Pushkins æra virkelig så omhyggelige? Virkelig, de, der læste "Den farlige nabo" og "Jomfruen fra Orleans" af Voltaire, og de erotiske digte af Guys og "Darling" af Bogdanovich, som kendte "Kærlighedens kunst" af Ovid på første hånd, den nøgne åbenhed i beskrivelserne af Petronius eller Juvenal, bekendt med Apuleius og Boccaccio, kunne du for alvor blive overrasket over et par tvetydige digte og frie scener? Lad os ikke glemme, at Pushkins digt dukkede op i en censureret publikation i en æra, hvor moral blev foreskrevet ikke mindre end politisk pålidelighed. Hvis der rent faktisk havde været noget i teksten, der krænkede tidens almindeligt anerkendte anstændighed, ville digtet utvivlsomt være blevet tilbageholdt af censoren. Digtets uanstændighed var af en anden art – litterær.
Værket åbnede med vers:
Forgangne dages gerninger, traditioner i dyb oldtid.
Dette var et citat fra Ossian, velkendt af læsere fra disse år. Dens introduktion var designet til, at publikum skulle blive involveret i et bestemt system af ideologiske og kulturelle forbindelser, i en given - høj, national-heroisk - oplevelse af teksten. Dette system indebar visse situationer og deres acceptable kombinationer. Heroiske episoder kunne således kombineres med elegiske, men kunne ikke kombineres med sjove, erotiske eller fantastiske (det er kendt, at Macpherson, der kompilerede hans "Works of Ossian" baseret på bardernes originale tekster, omhyggeligt fjernede alt fantastisk episoder, der gjorde det samme som de første tyske og russiske oversættere af "Macbeth", der smed scener ud med hekse, mens fantasien i "Stormen" eller "En skærsommernatsdrøm" ikke generede nogen - det heroiske blev ikke kombineret med det). Den "Ossiske" nøgle til teksten var ikke en ulykke - episoder (for eksempel Ruslan på slagmarken), billeder eller epitet fortsatte med at minde os om det.
Imidlertid blev de følgende passager i teksten konstrueret efter et system, der bestemt ikke var forenet med de "ossiske" stykker. En anden form for kunstnerisk organisation blev inkluderet - et humoristisk "heltedigt". Han var også velkendt for læseren siden sidste tredjedel af det 18. århundrede. og blev gættet ("tændt") af et lille sæt tegn, for eksempel af konventionelle navne, der blev gentaget i Popov, Chulkov og Levshins værker, eller af et typisk plot af brudekidnapning. Disse to typer af kunstnerisk organisering var gensidigt uforenelige. For eksempel indebar "Ossianovsky" lyrisk refleksion og psykologisme, mens "Bogatyrsky" fokuserede opmærksomheden på plottet og eventyrlige og fantastiske episoder. Det er ikke tilfældigt, at Karamzin mislykkedes, som forlod digtet om Ilya Muromets, ude af stand til at klare kombinationen af stilen til det "heroiske" digt, psykologisme og ironi.
Men kombinationen af uforenelige strukturer af "Ossianisme" og "heroisk" digt udtømte ikke de konstruktive dissonanser af "Ruslan og Lyudmila". Yndefuld erotik i Bogdanovichs eller Batyushkovs ånd (fra Karamzinismens kulturs synspunkt kom disse to stilarter tættere på; jf. Karamzins programmatiske udtalelse om Bogdanovich som grundlæggeren af "let poesi"), "luksuriøse" digte som:
Jaloux tøj vil falde på Tsaregrad-tæpper... 2 -
kombineret med naturalismen i digte om en hane, hvis elsker blev kidnappet af en drage, eller "voltairiske" diskussioner om Chernomors fysiske formåen eller graden af platonisme i forholdet mellem de to hovedpersoner.
At nævne navnet på kunstneren Orlovsky bør inkludere teksten i systemet af supernovaer og derfor romantiske oplevelser, der især blev mærket i disse år. Men henvisningen til Zhukovskys ballader fremkaldte romantikkens kunstneriske sprog kun for at udsætte den for grov latterliggørelse.
Digtets tekst skiftede frit og med foregivet skødesløshed fra det ene system til det andet og stødte dem sammen, og læseren kunne ikke i sit kulturelle arsenal finde et eneste "sprog" for hele teksten. Teksten talte med mange stemmer, og den kunstneriske effekt opstod fra deres sidestilling, på trods af den tilsyneladende uforenelighed.
Sådan afsløres den strukturelle betydning af det "fremmede ord". Ligesom et fremmedlegeme, der kommer ind i en overmættet opløsning, får krystaller til at falde ud, det vil sige, at det afslører det opløste stofs egen struktur, aktiverer "fremmedordet", ved dets uforenelighed med tekstens struktur, denne struktur. Dette er betydningen af de "pletter", der kun gør vandet renere, ifølge lærebogscitatet fra L. Tolstoy. En struktur er umærkelig, indtil den er sidestillet med en anden struktur eller forstyrret. Disse to midler til at aktivere den udgør selve livet i en kunstnerisk tekst.
For første gang blev problemet med det "fremmede ord" og dets kunstneriske funktion gjort til genstand for overvejelser af M. Bakhtin 3 . Hans værker bemærkede også forbindelsen mellem problemerne med "en andens ord" og dialogiseringen af kunstnerisk tale: "Gennem absolut enactment etableres et forhold mellem en andens tale og forfatterens kontekst, svarende til forholdet mellem en bemærkning til en anden i en dialog Herved bliver forfatteren tæt på helten, og deres forhold bliver dialogiseret" 4 .
Ovenstående idé er yderst betydningsfuld for værker som "Eugene Onegin", hvor overfloden af citater, litterære, hverdagslige, ideologiske, politiske og filosofiske referencer fører til inddragelse af talrige sammenhænge og ødelægger tekstens monologisme.
Ovenstående afslører en anden væsentlig konflikt, der er iboende i poetisk struktur. Ved sin struktur, som en bestemt type tale, sprogligt drager poesien sig mod en monolog. På grund af det faktum, at enhver formel struktur i kunsten har en tendens til at blive meningsfuld, får poesiens monologi konstruktiv betydning, i nogle systemer fortolket som lyrik, i andre som et lyrisk-episk princip (afhængigt af, hvem der accepteres som centrum for det poetiske verden).
Men princippet om monologisme kommer i konflikt med den konstante bevægelse af semantiske enheder i det generelle felt for at konstruere betydninger. Teksten rummer hele tiden en polylog af forskellige systemer, forskellige måder at forklare og systematisere verden på, forskellige billeder af verden støder sammen. En poetisk (kunstnerisk) tekst er i princippet polyfonisk.
Det ville være for let at vise tekstens indre flersprogethed gennem eksempler på parodisk poesi eller tilfælde af digterens åbne brug af forskellige intonationer eller modstridende stilarter. Lad os se, hvordan dette princip implementeres i f.eks. en sådan grundlæggende monologisk digter, der bevidst lukker sig inden for grænserne af en omhyggeligt skabt poetisk verden, som Innokenty Annensky. Lad os betragte hans digt "Flere liljer" fra dette synspunkt.
Når jeg under de sorte vinger bøjer mit trætte hoved Og lydløst slukker døden flammen I min gyldne lampe... Hvis smilende til det nye liv, Og fra jordelivet Sjælen, der har brudt lænkerne, bortfører tilværelsens atom - jeg vil ikke tage minderne, Kærlighedens glæder oplevet, Ikke engang mine øjne kone, ingen barnepiges eventyr, Ingen gyldne drømme om poesi, Blomster af mine oprørske drømme Glemmer den øjeblikkelige skønhed, En snehvid lilje vil jeg overføre til en bedre verden Både duften og den sarte kontur.
Digtet forbløffer med enheden i dets lyriske tone, en enhed, der intuitivt mærkes af læseren. Følelsen af enhed, der opstår her, er dog stærkere end f.eks. når man læser en lærebog i kemi, fordi den opstår her i kampen med heterogeniteten af tekstens elementer.
Hvis vi forsøger at fremhæve fællesligheden af de forskellige stilistiske elementer i teksten, så bliver vi måske kun nødt til at angive én - litterærhed. Teksten er demonstrativt, nøgent bygget på litterære associationer. Og selvom den ikke indeholder direkte citater, henviser den alligevel læseren til et bestemt kulturelt, hverdags- og litterært miljø, uden hvis kontekst det ikke kan forstås. Tekstens ord er sekundære, de er signaler om visse systemer, der ligger uden for den. Denne understregede "kultur" og tekstens boglighed kontrasterer den skarpt med værker, hvis forfattere subjektivt forsøgte at bryde ud af grænserne for "ord" (modne Lermontov, Mayakovsky, Tsvetaeva).
Enhed er dog mere end betinget. Allerede de to første vers medfører forskellige litterære associationer. "Black Wings" genopliver dæmonismens poesi, eller rettere, de af dens standarder, der i massekulturel bevidsthed var forbundet med Lermontov eller Byronisme (jf. monografien af N. Kotlyarevsky, som registrerede dette kulturstempel). "Et træt hoved" indebærer associationer til populær poesi fra 1880-1890'erne, Apukhtin og Nadson ("Se hvor svage vi er, se hvor trætte vi er, hvor hjælpeløse vi er i en smertefuld kamp"), Tchaikovskys romancer og ordforrådet af intelligentsiaen de år 5. Det er ikke tilfældigt, at "vinger" gives i en leksikalsk version, der afslører poetik (ikke "vinger") og "hoved" - på en kontrastfyldt dagligdags måde. "Trættet hoved" ville være et stempel af en anden stil:
Med ængstelse trådte jeg ind i barmen af et nyt venskab, Charter, og klamrede mig til det kærtegnende hoved... (A. Pushkin. "19. oktober 1825")
Firsernes poesi blev skabt under direkte indflydelse af Nekrasov-traditionen og antydede den daglige konkrethed af tekstens emne.
I sammenhæng med hele strofen opfattes "den gyldne lampe" som en metafor (døden vil slukke lampen), og tilnavnet "gyldne" i den strukturelle antitese "sort" opfattes ikke i sammenhæng med konkrete materielle betydninger. Men så støder vi på verset:
Ingen drømme om gylden poesi.
I sammenligning med den får den "gyldne lampe" (jf. antitesen: "gylden - gylden") tegn på materialitet og er allerede korreleret med et meget specifikt objekt - den før-samtidige lampe.
Men billedet af en døende lampe kan have to forskellige betydninger - konventionelt litterært ("brænder du, vores lampe", "og i den guddommelige kærligheds navn er slukket") og associationer til kristen kirkekultur:
Og det gik ud, som et vokslys, en forløber... (N. Nekrasov. "Orina, soldatens mor")
Her er det første system af semantiske forbindelser. Så aktiverer realiseringen af lampen som et objekt den anden.
Anden strofe er baseret på en religiøs-kristen betydningsstruktur, velkendt for læserens bevidsthed om den epoke. En modsætning til "nyt liv" (synonymt med "død" og "sorte vinger" i den første strofe) og "jordisk liv" opstår. Billedet af en sjæl, der skiller sig af med jordisk fangenskab med et smil, var helt naturligt i denne henseende. Men det sidste vers er uventet. "Atom" fandt absolut ikke en plads for sig selv i den semantiske verden af de tidligere digte. Men i den type kulturelle betydninger, det fremkaldte, blev det efterfølgende "væsen" placeret meget naturligt - en verden af videnskabelige og filosofiske ordforråd og semantiske forbindelser opstod.
Den næste strofe kommer under mindernes tegn som en slags tekstsignal. Forskellige systemer af poetiske tekster giver forskelligt indhold til begrebet "hukommelse", men den største betydning af dette ord tilhører det ikke som en betegnelse for psykologisk handling, men som et kulturelt tegn. Strofen indeholder en lang række typer fortolkninger af dette begreb. "Kærlighedens glæder" og "drømme om gylden poesi" lyder som ærlige citater fra den Pushkin-poetiske tradition, der i det kulturelle billede af Annenskys verden ikke opfattes som en af poesiens varianter, men som poesien selv. "Nanny's Tales" refererer til to typer af ekstratekstuelle forbindelser - til det ikke-litterære, hverdagslige, til barndommens verden, i modsætning til bøgernes verden og samtidig til den litterære tradition med at genskabe barndommens verden. . "Nanny's Tales" i poesi i slutningen af det 19. århundrede. - et kulturelt tegn på en ukendt - børns verden. På denne baggrund er "hustruens øjne" "et fremmed - ekstralitterært - ord", som opfattes som livets stemme i det polyfoniske kor af litterære associationer ("øjne", ikke "øjne", "koner", ikke "jomfruer").
De tre strofer i digtet etablerer en vis konstruktiv inerti: hver strofe består af tre vers, udformet i en bestemt konventionel litterær stil, og en, der falder ud af denne stil. De to første strofer fastslår stedet for dette vers - slutningen af strofen. Så begynder krænkelserne: i tredje strofe flyttes det "destruktive" vers til andenpladsen fra slutningen. Men den strukturelle dissonans er endnu skarpere i sidste strofe: fire vers er eftertrykkeligt litterære. Både hvad angår ordforråd og hovedtema bør de opfattes på baggrund af hele 1800-tallets poetiske tradition. Det er ikke tilfældigt, at titlen nævner "liljer" med tydelig vægt på første stavelse, og i tredje vers af sidste strofe:
En snehvid lilje -
Den anden stavelse understreges - i overensstemmelse med normerne for poetisk tale i det tidlige 19. århundrede. Blomstens navn er blevet en poetisk forening. Og til denne strofe blev der uventet tilføjet et femte vers i strid med hele tekstens rytmiske træghed:
Både duften og omridset er delikat.
Verset står i kontrast til hele teksten ved dets materialitet, dets udelukkelse fra de litterære foreningers verden. Således er der på den ene side de jordiske og overjordiske verdener, præsenteret i deres litterære former, og på den anden side den ikke-litterære virkelighed. Men denne virkelighed i sig selv er ikke en ting, ikke et objekt (dette er forskellen fra "konens øjne"), men formularer emne. "Snehvid" i kombination med "lilje" er en farvebanalitet, der går tilbage til 1700-tallets poesi. der var snesevis. Men et unikt ord blev fundet for omridset - "kontur". Virkeligheden som et sæt abstrakte former - denne aristoteliske verden er mest organisk for Innocent of Annensky. Det er ikke tilfældigt, at sidste vers også giver den eneste allitteration i digtet. Kombinationen af "aroma" og "omrids", parallelt både rytmisk og fonologisk, til en arkisme er kun mulig i én betydning - "form", "entelechi". Dette introducerer en anden kulturs stemme i teksten - oldtidens klassicisme i dens mest organiske, meningsdannende sammenhænge.
Dette afslører spændingen i tekstens semantiske struktur: Monologen viser sig at være en polylog, og enheden består af polyfonien af forskellige stemmer, der taler forskellige kultursprog. Uden for poesi ville en sådan struktur fylde mange sider.
1 For at fastslå fællesheden af problemerne med mangfoldighed af stilistiske lag og polyglotisme, se: Uspensky B.A. Problemet med stil i semiotisk belysning // Uchen. zap. Tartu stat un-ta. 1969. Bd. 237. (Proceedings on skilte systems. Vol. 4).
2 Hvad der gør disse digte til "Batyushkovsky" er ikke kun billedets struktur, men også originaliteten af rytmen. Verset henviser til en sjælden VI (ifølge K. Taranovskys terminologi) rytmisk figur. I digtet er det 3,9% (dette tal falder mærkeligt sammen med Batyushkovs - 3,4%, i Zhukovsky i de samme år - 10,9 og 11,6%; hos Pushkin selv i teksterne fra 1817-1818 - 9, 1% - tal ifølge K. Taranovsky). Dermed understreges verset skarpt. Pausen opnår en rent batiushkovsk teknik - i den erotiske scene slutter handlingen pludselig, og opmærksomheden overføres til detaljerne i de æstetiserede omgivelser, som derved får betydningen af eufemismer ("tympanon over hovedet...", "ruiner af luksuriøst" påklædning...").
3 Se: Bakhtin M. Problemer med Dostojevskijs poetik. M., 1963; Voloshinov V.N. Marxisme og sprogfilosofi. L., 1929.
4 Voloshinov V.N. Marxisme og sprogfilosofi. s. 136-146.
5 ons. i I. Annenskys digt "Ego": "Jeg er den svage søn af en syg generation..."
Problem holdninger til digtere og deres arbejde. (Hvad har folk det med digtere og deres arbejde?)
Forfatterens holdning: folk er ikke altid i stand til at værdsætte digtere og deres arbejde, nogle gange fordømmer og afviser de en kreativ personlighed, på samme tid fortjener digtere som Yesenin ægte respekt.
- 2. A.A. Akhmatova. Digtet "Requiem". Digtet "Requiem" af A. Akhmatova vidner ved selve dets udseende om samfundets holdning til digteren. I årene med Stalins undertrykkelse var folk selv bange for deres tanker, for ikke at nævne deres ord, og kun fortvivlelse kunne få dem til at ønske retfærdighed for enhver pris. En kvinde, der stod sammen med A. Akhmatova i fængselskøerne, bad digteren om at beskrive alt, hvad folk, der kom der for at finde ud af deres kæres skæbne, oplevede:
- De rejste sig som til tidlig masse,
- De gik gennem den vilde hovedstad,
- Der mødte vi, flere livløse døde,
- Solen er lavere og Neva er tåget,
- Og håbet synger stadig i det fjerne.
Akhmatova fortalte sandfærdigt om, hvad der skete med ordene fra de selvsamme mødre, koner, søstre, som hun stod i kø med:
- Til dem vævede jeg et bredt dæksel
- Fra de fattige har de overhørt ord.
Kostbare linjer blev reddet takket være A. Akhmatovas venner, som holdt dem i deres hukommelse i mange år. Disse ord er beviser for forbrydelser begået af dem, der var sikre på deres straffrihed, disse ord er et evigt monument over de uskyldigt dømte og dem, der kæmpede for deres frifindelse.
- 3. A.A.Blok. Digtet "Tolv". Digt "Tolv" af A.A. Blok er bevis på læsernes tvetydige holdning til digteren. Forfatteren selv anså dette værk for at være det bedste, men ikke alle delte dette synspunkt. Så I. Bunin talte ondt om digtet, og Vyach var forarget over det. Ivanova og Z. Gippius. Forfattere med fordomme om revolutionen bemærkede ikke værkets reelle fordele. Men A.M. Remizov beundrede "musikken af gadeord og udtryk." Gaden selv "vedtog Bloks digt", "plakaterne var fulde af linjer tæt på sloganet." A. Blok var bekymret for revolutionens skæbne, fordi han så, at noget fremmed var blandet med dens flamme. "De Tolv" er ikke kun et forsøg på at formidle essensen af, hvad der sker med Rusland og dets folk, men også en profetisk forudsigelse af fremtiden. Hver læser af digtet forstod dets betydning på sin egen måde, deraf mangfoldigheden af synspunkter og vurderinger.
1. Yu Nagibin "Forbeder" (Fortælling i monologer). Forfatteren af historiens første monolog, Leonty Vasilyevich Dubelt, taler om sine samtidiges holdning til Pushkins arbejde, som blev manifesteret i deres opførsel efter digterens død: "Lyset blev opdelt i to ulige dele. Flertallet fordømmer Pushkin og retfærdiggør Dantes..., mens mindretallet sørger over Pushkin og forbander hans morder." Men det vigtigste er, at "Pushkins død pludselig afslørede, at der ikke kun er lys... men en så mærkelig, umærkelig og unævnt formation i Rusland som folket... Ikke livegne, ikke stinkere, ikke tjenere,... ikke fattige, ikke filister, men folket. Ellers, hvordan kan du ringe til de tusinder og atter tusinder, der belejrede Pushkins hus i de dage, hvor hans lidelser var, og så én efter én sagde farvel til den afdøde og kyssede hans hånd?” Hvorfor blev massen af de fattige et folk, selvom der ikke var nogen revolution? Tilsyneladende blev den nationale bevidsthed vækket af ordet. Med et genialt ord.
Dubelt mener, at staten hviler på folk som ham, ivrige magtens tjenere, og historien beviser, at det poetiske ord faktisk har magt.
- Opdateret: 7. august 2017
- Ved: Mironova Marina Viktorovna