Nekrasovs lyriske digte betød først og fremmest en ny tilgang til virkeligheden de stadfæstede i poesien princippet om borgerskab, som hidtil kun var blevet skitseret. Med hensyn til sandfærdighed og dybde af åbenbaring af en persons indre verden, med hensyn til fuldstændigheden og mangfoldigheden af dens dækning af livet, opsummerede Nekrasovs tekster ikke kun resultaterne af russisk poesi i det 19. århundrede, men bestemte også i vid udstrækning dens videre udvikling .
Reflektere over min kreativitet, diskutere med apologeter af ren kunst. Nekrasov fremsatte gentagne gange poetiske erklæringer, hvori han understregede den demokratiske og revolutionære karakter af sin poesi. I 1848 skrev han et digt, hvis tema blev ledemotivet i hele hans værk. I dette digt vokser billedet af musen til et tragisk symbol på et slaveret og tortureret folk.
I går, omkring klokken seks
Jeg tog til Sennaya,
Der slog de en kvinde med en pisk,
En ung bondekone.
Ikke en lyd fra hendes bryst.
Kun pisken fløjtede, mens den spillede...
Og jeg sagde til musen: "Gå!
Din kære søster!
Nekrasovs poesi er fremmed for konvention og abstraktion. Billedet af musen er ikke fanget i den traditionelle symbolik fra gammel mytologi, men i billedet af en lidende bondekvinde, der er udsat for grusom og skammelig henrettelse. Dette er de fattiges muse, folkets muse, stolt og smuk i sin lidelse, der kalder på hævn.
Nekrasovs syn på digterens rolle og poesiens formål i samfundet blev afspejlet i et andet, senere digt, "Poeten og borgeren", som blev et poetisk manifest for en ny, demokratisk retning i litteraturen. Dette programmatiske værk bekræfter poesiens socialt betydningsfulde orientering, dens aktive deltagelse i livet bestemmer selve digterens rolle - en borger, en offentlig person:
Gå i ilden for fædrelandets ære,
For overbevisning, for kærlighed...
Gå og dø perfekt -
Du dør ikke forgæves: sagen er solid,
Når blodet flyder nedenunder...
Nekrasov siger ikke kun, at poesi altid er forbundet med livet og kræver en borgerlig præstation af digteren, men forkaster også passivitet, undgåelse af at løse sociale problemer, dækket af ræsonnementer om et andet formål med poesien:
Du er måske ikke digter.
Men man skal være borger.
Nekrasov adskiller ikke digteren fra at tjene kunst, men kræver, at denne tjeneste underordnes høje og humane opgaver. Dette program blev udført af Nekrasov i hans arbejde.
Digterens kærlighed til folket gav anledning til ubønhørligt had til deres undertrykkere. Kærlighed og had var den kraft, der bestemte den indre patos i hans arbejde. Passiv kontemplation af livet er fremmed for digteren, han forlader det ikke, men kæmper tværtimod energisk og lidenskabeligt for dets genopbygning, afslører dem, der blander sig i folkets lykke.
Et af hans mest berømte digte, "Reflections at the Front Entrance", som skarpt afslører det enevældige livegenskabsregime, er gennemsyret af lyrisk patos og satirisk forkastelse.
Digteren kontrasterer ejeren af luksuriøse paladser, der anså "bureaukrati, frådseri og gambling for et misundelsesværdigt liv", med livegnes liv; Den falske ceremonielle side af det bureaukratisk-adle samfund med dets ydre velstand står i kontrast til det fattige bonde-Rusland, folket. Med stor grafisk magt viser digteren tydeligt eksempler på fattigdom, undertrykthed og afsavn af bonderusland:
Og de gik til den brændende sol.
Gentager: "Gud dømme ham!"
Kaster håbløse hænder op.
Og så længe jeg kunne se dem.
De gik med åbent hoved.
Det er denne ydmyghed, denne manglende evne til at kæmpe, som Nekrasov søger at fremhæve, og derved ønsker at vække i folket bevidstheden om behovet for kamp. Digtet slutter med forfatterens refleksion over Ruslands skæbne. I digterens sørgelige ord hører man ikke blot varm sympati for den røvede bonde, men også en anklage mod magthaverne. Digteren opfordrer folket til at rejse sig for at bekæmpe slaverne: "Vil du vågne op fyldt med styrke?"
De nådesløse, sandfærdige billeder af menneskelig sorg og lidelse hos dårligt stillede mennesker skabt af digteren får en typisk karakter i digtcyklussen "På gaden".
En simpel hverdagsscene, hovedstadens hverdagslige "fysiologi", en tilsyneladende tilfældig episode afslører hovedstadens sociale modsætninger, hverdagens tragedie. En sulten fattig mand, der stjal en kalach fra en købmand, bliver ført til politistationen af en politimand. Den gamle kvindes mor ser i tårer af sin Vanyusha, der blev taget som rekrut - alt dette er skitser af gadeindtryk, men de er typiske for byens hverdagsliv, i hver af disse skitser ligger livets drama. .
Bondens skæbne var vanskelig, men endnu sværere var bondekvindens skæbne, hvis beskrivelse indtager en betydelig plads i Nekrasovs tekster. I digtet "I'm Driving Down a Dark Street at Night" tegner digteren et typisk billede af den nød, lidelse og sorg, der rammer en russisk kvinde under hendes nedetid. Dette er en historie om de fattiges glædesløse kærlighed, om ildevarslende fattigdom, der lammer en persons klareste, reneste følelser.
Ved at tegne forfærdelige billeder af folkets lidelser og ulykker og se den eneste måde at omorganisere livet i revolutionen på, skaber Nekrasov billeder af mennesker, der er i stand til at stå i spidsen for de oprørske masser. En hel serie er viet til skildringen af demokratiske revolutionære. I digtet "Til minde om Dobrolyubov", et af de bedste i denne cyklus, maler Nekrasov et portræt af en mand i en ny social formation, der formidler en revolutionærs træk. I karakteren af Dobrolyubov understreger han først og fremmest underordningen af det personlige liv til høje sociale mål, folkets interesser og parathed til selvopofrelse:
Du var hård, du var i dine yngre år
Han vidste, hvordan man underordnede fornuften lidenskab.
Du lærte mig at leve for ære, for frihed.
Men da du var syg, lærte du mig at dø.
Nekrasov afslører Dobrolyubovs åndelige renhed, tro på et højt ideal og revolutionær patriotisme i følgende linjer:
Bevidst verdslige fornøjelser
Du afviste, du holdt renhed...
Som kvinde elskede du dit hjemland...
For at formidle Dobrolyubovs åndelige storhed vender digteren sig til den sublime odiske stil. Dette digt er et poetisk monument til en ny mand, en revolutionær, hvis udseende Nekrasov så i Dobrolyubov.
Således ser vi, at Nekrasov i vid udstrækning udvidede lyrikkens grænser. Først og fremmest udvidede han usædvanligt rækken af emner: ikke kun digterens personlige oplevelser blev hans poesi ejendom, men også hele mangfoldigheden af den omgivende verden.
Dette er livets tekster, handlingens tekster. Passivitet, fordybelse og tilbageholdenhed er fremmede for hende. Det centrale sted i det er mennesker i deres ønske om lykke, skønhed og retfærdighed. Dette er Nekrasovs ønske; får en konkret, social karakter.
Undervisningsministeriet i Den Russiske Føderation
om emnet "Hovedtemaerne og ideerne i N.A. Nekrasovs tekster."
Udført af: elev af gruppe PVK-127
GOU SPO TGYUK Salavatova E. T.
Tjekket af: Evdokimova O.G.
Tuymazy 2009
Indledning……………………………………………………………………………………………….2
1. Hovedtemaerne og ideerne i N.A.s tekster. Nekrasova……………………….3
2. "Lyrisk epos" som et fænomen i Nekrasovs tekster…………6
3. "Kærlighedens prosa" i teksten til N. A. Nekrasov……………………………….12
4. Originaliteten af civile tekster af N.A. Nekrasova………………………15
Konklusion………………………………………………………………………18
Litteraturliste................................................. ................................19
Introduktion
Lad skiftende mode fortælle os,
At det gamle tema er "folkets lidelse"
Og den poesi skulle glemme hende,
Tro det ikke, drenge! hun bliver ikke ældre....
Jeg dedikerede lyren til mit folk.
Måske dør jeg ukendt for ham,
Men jeg tjente ham - og mit hjerte er roligt...
Lad ikke enhver kriger skade fjenden,
Men alle går i kamp! Og skæbnen vil afgøre kampen...
(Elegy 1874)
Nikolai Alekseevich Nekrasov trådte ind i russisk litteraturs historie som en stor digter, hvis arbejde er forankret i de dybe lag af folks liv, som en digter-borger, der viede hele sit liv, hele sit enorme talent, til at tjene folket. Med god grund kunne digteren i slutningen af sit liv sige: "Jeg dedikerede lyren til mit folk."
1. Hovedtemaerne og ideerne i N.A.s tekster. Nekrasova
Nekrasov er efterfølgeren og fortsætteren af de bedste traditioner for russisk poesi - dens patriotisme, statsborgerskab og menneskelighed.
Temaet for formålet med poesi er et af de vigtigste i Nekrasovs tekster. Digtet "Poeten og Borgeren" er digterens dramatiske refleksion over forholdet mellem højt medborgerskab og digterkunst.
Foran os er en helt, der står ved en korsvej og som det var, personificerer forskellige tendenser i udviklingen af russisk poesi i disse år, idet han mærker den nye disharmoni mellem "borgerlig poesi" og "ren kunst".
Digterens følelser skifter fra ironi over for borgeren, fra en følelse af overlegenhed over ham til ironi, selvforargelse, derefter til en følelse af irreversibelt tab af menneskelige og kreative værdier og derefter (i den sidste monolog) til dyster forbitrelse. Følelsesbevægelsen i borgeren: fra kravet om at "smadre" laster dristigt, at "afsløre det onde" til forståelsen af den aktive kamp og den borgerlige position, der er nødvendig for ægte poesi. I bund og grund er det, vi har foran os, ikke en duel mellem to modstandere, men en gensidig søgen efter det sande svar på spørgsmålet om digterens rolle og poesiens formål i det offentlige liv. Mest sandsynligt taler vi om et sammenstød af forskellige tanker og følelser i den menneskelige sjæl. Der er ingen vinder i striden, men der er en generel, kun korrekt konklusion: kunstnerens rolle i samfundslivet er så betydningsfuld, at den ikke kun kræver kunstnerisk talent af ham, men også borgerlige overbevisninger.
Muse of Nekrasova, søsteren til de lidende, plagede, undertrykte mennesker, trådte ind i litteraturen i det 19. århundrede.
("I går, omkring klokken seks..."). Nekrasovs muse sympatiserer ikke kun, hun protesterer og opfordrer til kamp.
Mind mængden om, at folk er i fattigdom,
Mens hun glæder sig og synger,
Til folket for at vække de magtfuldes opmærksomhed -
Hvilken bedre service kunne liren tjene?...
Folkets tema betragtes traditionelt som et Nekrasov-tema. Ap Grigoriev kaldte ham "en mand med et folks hjerte." Ifølge Dostojevskij elskede digteren alle dem, der led af vold.
Digtet "Troika" er skrevet i Nekrasovs yndlingssanggenre. Digtets rytmiske og stilistiske opbygning er præget af en særlig melodiøsitet og gentagelser, der ligger i en folkesang.
I midten af digtet er billedet af en bondepige, som "det ikke er underligt at se på." Digtet har to tidslag: nutiden og fremtiden. I nuet lever pigen i forventning om kærlighed: "du ved, alarmen lød i hendes hjerte." Men i fremtiden venter hende en vanskelig skæbne, sædvanlig for en bondekone: "din kræsne mand vil slå dig, og din svigermor vil bøje dig ihjel." Slutningen af digtet er fuld af sorg ("og de vil begrave dig i en fugtig grav, når du går gennem din svære vej"). Trojkaen er et billedsymbol, der ofte optræder i folkesange ("Her er posttrojkaen i sus"), det er altid et billede på frihed, vilje, et symbol på bevægelse, drømme om lykke. I sidste strofe lyder motivet tydeligt: lykke er bare en drøm: "du vil ikke indhente de skøre tre."
Digtet "Refleksion ved den forreste indgang" er domineret af en episk begyndelse: en generaliseret beskrivelse af "forindgangen" og en skildring af bondeandragere. Digteren udstyrer ikke hver enkelt af bønderne med nogle specifikke, individuelle træk. Detaljerne i portrættet forener denne gruppe mennesker til et enkelt poetisk billede: "landsbyfolk", "en tynd armener på skuldrene", "et kors på nakken og blod på fødderne". I anden del optræder en lyrisk note. Dette er forfatterens appel til "ejeren af luksuriøse paladser", som lyder enten ophidset og patetisk ("Vågn op... Vend dem tilbage! Deres frelse ligger i dig!"), eller sørgmodigt og vred ("Hvad er det her at græde" sorg for dig, hvad er dette stakkels folk for dig?” ), så ondt og ironisk (”og du vil gå i din grav en helt”).
I den sidste tredje del smelter det episke og det lyriske sammen. Historien om mændene får en konkret konklusion ("Bag forposten, i et elendigt værtshus, vil mændene drikke op til en rubel og gå og tigge langs vejen..."). Digtet slutter med et spørgsmål, som digteren ikke har et entydigt svar på:
Vil du vågne op fuld af styrke?
De såkaldte "bodstekster" er meget vigtige for at forstå funktionerne i Nekrasovs poesi - "Jeg vil snart dø", "Ridder i en time", "For dette foragter jeg mig selv dybt." Det var Nekrasovs helt, der viste et eksempel på mod og et forsøg på at overvinde den tragiske uenighed med sig selv, fordi det forekom ham, at han ikke svarede til det høje ideal om en digter og en person.
Jeg dør snart... En ynkelig arv,
Åh hjemland, jeg forlader dig...
En særlig plads i "botteksterne" er optaget af temaet for det moralske ideal, på jagt efter hvilket den lyriske helt primært henvender sig til dem, der bar smerte om mennesket i sig selv, smerte om Rusland ("Til Shevchenkos død", "Til minde om Dobrolyubov", "Profet") . Folkets forbeder er en lidende, der bringer et offer. Et karakteristisk motiv er udvalgtheden, eksklusiviteten af store mennesker, som bæres af en "faldende stjerne", men uden hvem "livets felt ville dø ud." Billedet af "folkets forsvarere" afslører deres dybe demokrati og organiske forbindelse med folkekulturen.
Han ser umuligheden lige så godt, som vi gør.
Tjen godt, men ofre dig selv.
Men han elsker mere sublimt og bredere,
Der er ingen verdslige tanker i hans sjæl.
Nekrasov skrev om kærlighed på en ny måde. Mens han poetiserede kærlighedens op- og nedture, ignorerede han ikke den "prosa", der er "uundgåelig i kærlighed." I hans digte optrådte billedet af en selvstændig heltinde, nogle gange bevidst og utilnærmelig ("Jeg kan ikke lide din ironi ..."). Forholdet mellem elskende i Nekrasovs tekster er blevet mere komplekst: Åndelig intimitet viger for uenighed og skænderi, karaktererne forstår ofte ikke hinanden, og denne misforståelse formørker deres kærlighed.
Du og jeg er dumme mennesker:
På blot et minut er blitzen klar!
lettelse, bekymret bryst,
Et urimeligt, hårdt ord.
En tragisk livsopfattelse, medfølelse med sin næste, nådesløs refleksion og samtidig en uhæmmet tørst efter lykke - det er særkende ved Nekrasovs digtning.
2. "Lyrisk epicness" som et fænomen i Nekrasovs tekster.
Et af fænomenerne i N. A. Nekrasovs poesi er fænomenet "lyrisk episkhed". Dette fænomen løber direkte gennem digterens hele værk, der stammer fra den tidlige samling "Drømme og lyde".
Henvender sig til traditionen med at studere Nekrasovs poetiske kreativitet,
Det skal siges, at hovedomridset af de fleste værker er
biografiske og socio-ideologiske, politiske spørgsmål
digterens kreativitet. Tradition med særlig opmærksomhed på det "ideologiske" grundlag
digterens værk har været solidt etableret siden perioden med "populistisk kritik" 19
århundrede. Samtidig er problemerne lyriske, bekendende, spirituelle, deres
interaktion i Nekrasovs poesi er blevet studeret ret lidt.
Taler om historien om forskere, der adresserer dette problem, først
Alt i alt er det værd at bemærke D.S. Merezhkovskys aktiviteter i slutningen af det 19. århundrede.
Et karakteristisk træk ved denne forsker er det absolutte
"evig side" i digterens værk. Apropos tidligere
forskning, bemærkede han: "De mistede fuldstændigt af syne, at der er
en anden Nekrasov er en stor og fri digter, der mod sin vilje,
han skabte "ikke for verdslig begejstring, ikke for vinding, ikke for kampe." Nekrasov er en idealist ... en troende på det guddommelige og lidende billede ... den hellige legemliggørelse af folkets ånd." Merezhkovsky var den første til at påpege denne side af Nekrasovs værk, som den "populistiske kritik" så glad gik forbi, for hvilken digterens værker kun var en samling af socio-politiske ideer. Merezhkovskys særlige vision af problemet bestemte hans særlige poetiske, "symbolske" verdensbillede. Merezhkovsky fornemmede subtilt den specifikke, unikke personlige karakter af Nekrasovs lyriske opfattelse, et særligt forsøg på at mestre verden.
At tale om fænomenet "lyrisk episkhed" burde Nekrasov
sammenligne hans værk med værket af andre digtere, der er begge dele
forgængere og samtidige. Nekrasov kombinerer i sin
kreativitet, løsrevet, fatal intonation af udsendelse af verdens sandheder
arvet fra Tyutchev med en chokeret intonation ud over sensualitet,
uudsigeligheden af Fets følelser. Når vi ser på forskellen mellem Nekrasovs poesi og hans samtidiges og forgængeres poesi, forekommer det os muligt at bemærke "subjektets særlige position" i Nekrasovs digte.
Når man vender sig til digterens digte, kan man notere fraværet af kunstighed og fjernhed i dem. Et karakteristisk fænomen for lyrisk poesi i det 19. århundrede, især perioden forud for Nekrasovs værk, er den kunstige skabelse af roller, problemer og temaer i digte. Mange forfattere handlede efter en model, ifølge traditionen, efter et bestemt fast scenarie.
Når vi vender os til Nekrasovs arbejde fra disse positioner, forekommer det obligatorisk for os at fremhæve den grundlæggende forskel mellem hans digte og dette fænomen. Nekrasovs digte er ikke langt ude eller kunstige, hvilket var skyld hos de fleste af hans forgængere og samtidige. Med udgangspunkt i den tidlige poesi er Nekrasovs værker fyldt med ekstrem subjektivitet. Allerede i digterens tidlige digtsamling "Drømme og lyde" er denne tendens tydelig. På trods af denne samlings tilsyneladende "variation" synes det muligt at fremhæve emnets særlige positioner i en række digte. Emnets manifestation i samlingen er primært mærkbar på niveauet for udtryk for stemninger. A. Krasnov var den første til at henlede opmærksomheden på dette faktum. Denne idé blev senere udviklet af V. Evgeniev-Maksimov. Et af de førende subjektive principper i denne samling er tilstedeværelsen af to stemninger: "kontemplativ" og "pessimistisk-anklagende". Ifølge M. Barro er dette faktum en manifestation af, hvad der allerede i den første
Nekrasovs bog "... afspejlede den gradvise ændring i hans ideologiske og
kreative ideer... under arbejdet indtraf et vist åndeligt vendepunkt, som bragte den tidligere drømmer fra de himmelhøje højder til jorden.”
Et vigtigt element i Nekrasovs "lyriske episke" er
en særlig skala for dækning af materiale i lyriske værker. Fortsætter
sammenligning af Nekrasov med hans forgængeres og samtidiges digtere
Det skal bemærkes, at for eksempel i Fets værk indholdet af teksterne
lukker på motivets indre tilstand, og der er ikke noget synligt
udgang til omverdenen. Nekrasov indtager en fundamentalt anderledes holdning i denne henseende. Hans kreativitet er ikke begrænset til det "ydre" eller "indre" aspekt. Hans holdning til dette spørgsmål kan beskrives som "gennemsnitlig". Nekrasovs tekster absorberer hele rummet i omgivelserne og
indre verden. Sociale motiver hænger tæt sammen i hans digte,
indre tilstand, verdensbillede, landskaber og beskrivelser. Adressering
digtet "Modløshed", der interesserer os, kan vi som eksempel fremhæve
følgende linjer:
Hvilken fornøjelse! For en trækfugl
Jeg jagter med en pistol, og den frie vind blæser
Fejer affaldet væk fra hovedstaden,
Fra min sjæl. Jeg er glad og levende i ånden,
Jeg er sund i kroppen. Jeg tror... jeg drømmer...
Føl dig ikke over tanken om en hammer
Jeg kan ikke, hvor meget jeg end ønsker,
Men hvis den hæves en smule,
Men hvis jeg glemmer ham
I en halv time - og det er det, jeg værdsætter.
Jeg finder mig selv, læser,
Og det er alt, hvad en digter har brug for.
Fortsætter med at bemærke fakta om digtenes særlige "lyriske episke".
Nekrasov kan ikke ignoreres, og kendsgerningen om de særlige træk ved Nekrasovs tekster, Nekrasovs brug af et særligt genresystem.
Nekrasovs lyriske værker er forskellige og fanger det meste
forskellige aspekter af livet. Det er svar på det politiske liv i landet og temaer fra bondelivet og essays om urban virkelighed, kærlighedstekster og naturbilleder og en ætsende latterliggørelse af den bureaukratiske og adelige elites verden. Nekrasovs tekster passer dog, ligesom alt hans arbejde, ikke ind i de sædvanlige genrer og former. Hans tekster tenderer mod det episke og bryder ideen om genreisolation. Med sjældne undtagelser går hans tekster ud over ikke kun traditionelle genrer, men også ud over selve tekstbegrebet, som det har udviklet sig i den sædvanlige opfattelse, som begrænsede tekster til "selvudtryk", "selvafsløring" af digteren, hans indre verden.
Efter vores mening nægtede Nekrasov ikke kun at holde sig til genren
differentiering nedarvet fra klassicismens og romantikkens poesi, men også fra den præcise skelnen mellem poesiens lyriske og episke principper. Der er et spørgsmål om at bestemme genrerne for sådanne værker af Nekrasov som "A Knight for a Hour", "Peasant Children", "Silence", "Modløshed". De kan kaldes digte, men de er blottet for plot, udtrykker først og fremmest enten digterens mentale tilstand eller hans tanker, og i "Peasant Children" - en række møder og indtryk af forfatteren. En kombination af lyrisk og episk i ét værk
begyndte - er især karakteristisk for Nekrasov. Dette er det nyskabende princip i hans digtning.
Man kan naturligvis basere sondringen mellem lyrik og episk
Nekrasovs rent kvantitative princip: "små digte" og store værker - men dette vil ikke være en løsning på problemet, da spørgsmålet om det interne, strukturelle princip i dette tilfælde ville blive ignoreret.
I værket af A. Garkavi "Formation of Realistic Genres in the Poetry of N.A.
Nekrasov" bemærkede med rette, at "Nekrasov skabte en ny genre,
realiseret allerede i 40'ernes vers, som så fik yderligere
udvikling".
Ved at bruge erfaringerne fra det "fysiologiske essay" fra prosaforfatterne af "naturlig
skole," Nekrasov skabte "helt andre, nye poetiske genrer, i
værker som "Bønderbørn", er det især tydeligt.
Digtet er bygget på princippet om et essay, hvor forfatterens faktuelle iagttagelser og ræsonnementer indtager hovedpladsen, og forfatterens tale, med dialogen mellem de karakterer, der indgår i den, bestemmer hele versstrukturen. Nekrasov opgav den traditionelle opdeling af genrer (selv om dette selvfølgelig ikke udelukker opdelingen i sådanne "typer" af poesi som digte og lyriske digte). Nekrasovs digte fusionerede satire, kærlighedstekster, journalistisk invektiv og elegisk refleksion. Hvordan bestemmer man "genren" af sådanne digte som "Refleksioner ved hovedindgangen", "En ridder i en time", "En smuk fest"? Nekrasov kontrasterede genreisolationen af digtere af "ren kunst" med afvisningen af genrerammer, involveringen i poesi af de kunstneriske principper for en anden "art" kunst - primært prosa.
Poesi og prosa står slet ikke i modsætning til hinanden. I russisk litteratur
Der er mange eksempler på "poetisk prosa" og "prosaisering" af vers. Som eksempel kan nævnes Gogol, der skrev prosa, hvor orienteringen mod poetiske og versformer er ubestridelig. Mange sider af Turgenevs romaner kommer også tæt på hans "prosadigte", og sidstnævnte er ikke skrevet i poesi, men i "prosa". Til gengæld overfører Nekrasov prosametoderne til sine digte, uden overhovedet at reducere eller krænke deres poesi. Når alt kommer til alt, gør selve overførslen af principperne for prosafortælling: plot, dagligdags fraseologi, endnu ikke hans digte "prosaiske" på trods af dette, de forbliver ægte poesi, som det var tilfældet med Pushkins "Eugene Onegin", der skitserede den; udvikling af den russiske roman fra det 19. århundrede. Men den mest kunstneriske metode, måde, stil får noget andet og nyt i dem.
kvalitet. Nekrasovs overvejelser om forholdet mellem prosa og poesi er yderst vigtige for forståelsen af hans kunstneriske metode. "Syntese" af de strukturelle træk ved prosa og poesi, gensidig gennemtrængning af "billede" og "tanke" - dette er digterens opgave. Fra "prosa" låner poesi først og fremmest tanken, gengivelsen af livet - og samtidig er digteren i stand til i ét billede, med ét ord, at formidle, hvad en prosaist kræver "en hel række af funktioner." Dette "krav om "tankens" forrang både i prosa og poesi er særligt betydningsfuldt, da det forklarer hovedtræk ved Nekrasovs poesi: den konstante fyldning af hans værker med "tanke", den direkte og præcise sammenhæng mellem ord og betydning. ”
Dette krav om tanke, "indhold", deres betydning er konstant
Nekrasov udtrykker også dette, når han vurderer andres digte.
Prosaens principper overføres ikke mekanisk til poesi, men erhverver sig
det har en særlig form, en anden lyd, først og fremmest, siden selve ordet ind
vers rummer en umådelig stor mængde figurativ, rytmisk og intonation
belastning.
Nekrasovs plotorganisation bevægede sig fra prosa til poesi
fortællinger. Hans digte er i de fleste tilfælde plot-baserede eller fyldt med en række begivenheder. Men plottet i prosa og plottet i et digt er på mange måder forskellige ting. I et digt og endda et epos er det den logiske, fortællende ramme, der bestemmer både handlingens udvikling og materialevalg. Naturligvis kan verbale udtryk her ikke være så ubegrænset frie som i prosa. Også fra den prosaiske måde ind i Nekrasovs poesi gik en kærlighed til præcise, udtryksfulde detaljer, strengt realistiske og samtidig dybt poetiske over. Hvis denne detalje var i sammenhæng med en prosafortælling, er det jo muligt, at den ikke ville skille sig ud og ville gå tabt i det generelle flow.
Forbindelsen mellem Nekrasovs poesi og hans tids prosakultur var
dybt frugtbart for at udvide poetiske genres traditionelle muligheder, for at uddybe realismen i sin kreative metode.
Nekrasov, "både i digte og i tekster, er afhængig af kunstnerisk
principper for den moderne realistiske roman", går tilbage til
Nekrasov overfører dog ikke mekanisk disse kunstneriske udtryk til poesi.
principper udviklet i prosa. Naturligvis får de i et poetisk værk deres egne karakteristika.
Bred dækning af livsfænomener, deres dybe sociale analyse
bestemt Nekrasovs appel til eposet. I hans kreative arv er der digte
indtager hovedpladsen. I dem kunne han vise alt mere fuldstændigt og dybere
livets mangfoldighed, sociale forhold, hvorunder de er dannet
de karakterer han portrætterer. “Sasha”, “Peddlers”, “Frost, Red Nose”, “Railway”, “Contemporaries” og eposet “Who Lives Well in Rus'” giver et billede af det russiske liv fra 50'erne til 70'erne af det 19. århundrede. I sine digte fremstår Nekrasov som en innovativ kunstner, der skabte en ny social og realistisk digtgenre. Nekrasovs tiltrækning til den episke form, til digtet, begynder i den indledende fase af hans kreative vej.
Allerede i sådanne digte som "On the Road" eller "Officiel", Nekrasov
skabt et bredt billede af livet baseret på fortællende erfaring
essayprosa af "naturskolen", med en akut social tendens.
Nekrasovs digte "modsatte sig kanonerne i det romantiske digt,
som er blevet udbredt i russisk poesi siden sydstaternes tider
Pushkin og Lermontovs romantiske digte." Patetisk
følelsesmæssigheden af disse digte, deres usædvanlige helte, deres plot og dramatiske spænding - Nekrasov og tilhængerne af "naturskolen" "kontrastede begivenheder taget fra hverdagen, brugte oplevelsen af prosa genrer og til en vis grad, "Eugene Onegin "og sådanne digte af Pushkin som "Det lille hus" i Kolomna" og "grev Nulin", som markerede en appel til hverdagen, en afvigelse fra principperne i det romantiske digt."
For at opsummere ovenstående kan det bemærkes, at i
I Nekrasovs værk opstod en særlig type lyrisk-episk genre. Denne type kombinerer meget tæt det episke princip - det, der åbenbares gennem øjnene, som var karakteristisk for det virkelige liv - og det lyriske princip - digterens følelser, smerte. Det er i kombinationen af disse principper, at den litterære innovation, Nekrasovs opdagelse, ligger. Nekrasovs værker er lyreepiske i deres kerne, i sagens natur. Også et problem forbundet med den "lyriske episkhed" af Nekrasovs værker er problemet med at kombinere det subjektive og objektive, den synlige forbindelse mellem helten og digteren. Nekrasov bruger sine karakterer og beskrivelser af situationen til at udtrykke sine egne følelser og moralske idealer. Digteren "sætter ikke bare masken på" af en bestemt helt, men som regel "vænner han sig til" sit billede, ser, tænker, analyserer fra denne helts synspunkt. Og det førte ofte til, at forfatteren identificerede sig med digtenes lyriske helt. Og dette er ikke påvirket af det faktum, at helten ofte bliver talt om i tredje person. Dette blev især afspejlet i de "angrende" tekster fra de sidste år af Nekrasovs liv, blev opfattet som en virkelig persons bekendelse, hinsides mægling og abstraktion. Ud fra dette har der i mange år udviklet sig en ejendommelighed i opfattelsen og analysen af disse digte. Årsagen til dette kan først og fremmest nævnes "den brede offentligheds uerfarenhed i spørgsmål om kreativitet." Alle, lige fra almindelige læsere til professionelle kritikere, har gjort sig skyldige i dette. Kritikeren V. Zaitsev, der henviser til Nekrasovs digte, siger: "Jeg nærmer mig hans værker med de samme krav, som jeg nærmer mig værker af en kritiker, historiker, publicist og skønlitterær forfatter. Af dem alle på lige fod kræver enhver læser først og fremmest en ærlig, frisk tanke, et korrekt syn på emnet ... ... og en klar udtalelse om sin mening."
Vender vi tilbage til Nekrasovs arbejde, bør vi finde ud af, hvad der præcist er i
hans digte giver selv anledning til identifikation af digteren og hans helt.
En af grundene er den tætte forbindelse mellem det åndelige indhold i Nekrasovs tekster
med dannelsen af digterens personlighed. Vejledende fra dette synspunkt er tilstedeværelsen i Nekrasovs arbejde af kontaktpunkter, "understøttende milepæle" med hans virkelige biografi. En lignende tendens gennemsyrer al kreativitet og er til stede i Nekrasov, startende med hans første samling "Drømme og lyde". Det tidligste kontaktpunkt mellem lyrisk kreativitet og det virkelige liv er et svar på hans ældre bror Andreis for tidlige død. Vi har allerede bemærket Nekrasovs store opmærksomhed på den periode af hans liv, der er forbundet med hans overgang til et selvstændigt liv,
hans dannelse som digter i sine samtidiges optegnelser. Ikke mindre, men endda
meget større opmærksomhed på denne periode af biografi kan ses i hans lyriske værker.
Hvordan ser vi digtene i Nekrasovs første samling "Drømme og
lyde” indikerer tydeligt en mindre vigtig begivenhed i Nekrasovs liv end at han forlod sit fødested og flyttede til St. Petersborg. Gennem hele sit arbejde vendte Nekrasov gentagne gange til temaet barndom og hjemland. Dette kan ses i en række værker fra helt forskellige år: “Moderlandet” 1846, “Den ulykkelige” 1856, “På Volga” 1860, “Modløshed” 1874, “Moder” 1877. Direkte specifikke biografiske fakta relateret til tiden af "Petersburg-vandringer" og "litterært dagarbejde" blev ikke afspejlet i Nekrasovs tekster. Hovedparten af digtene, på en eller anden måde, dedikeret til denne periode indeholder stemningen af en åndelig krise, et vendepunkt, der ramte digteren. De fleste af Nekrasovs digte afspejler forfatterens følelser forbundet med A. Panaeva. Disse digte kan betragtes som en psykologisk historie om at elske mennesker, et værk med sin egen komposition - et plot, udvikling af handling, klimaks, afslutning, epilog. Hovedindholdet i disse digte er lyriske bekendelser:
...Men da, efter at have hvilet sig af begejstring,
Du vil forstå hans sørgelige sygdom,
Og vent på et øjebliks tilgivelse
Din skøre men kærlige ven -
Glem det hadefulde ord
Og vågn ikke op med din bebrejdelse
Pinende anger igen
I den genopstandne vens bryst! ..
(Hvis, plaget af oprørsk lidenskab...)
I Nekrasovs arbejde bemærkes tilstedeværelsen af et særligt emne af bevidsthed -
baseret på forfatter-helt-forbindelsen. Emnet for Nekrasovs værker kan være bæreren af en anden bevidsthed, afhængigt af hvem helten er - hans sociale status, uddannelse, særegenheder i verdensbilledet. Udvalget af emner er kolossalt, det dækker mange Nekrasov-karakterer.
For at opsummere ovenstående skal det siges, at i
I værkerne af N. A. Nekrasov udviklede et særligt fænomen "lyrisk episkhed" sig som tilstedeværelsen i værkerne af en kombination af forfatterens subjektive bevidsthed, hans verdensbillede, sindstilstand med visning af rigtige helte og begivenheder. Det subjektive indhold er tæt sammenflettet med det episke, uløseligt med det. Fænomenet "lyrisk episkhed" udviklede sig parallelt med den kreative vej
digter, startende fra den tidlige samling "Drømme og lyde" og slutter med "Sidste sange".
3. "Kærlighedens Prosa" i N. A. Nekrasovs tekster
Uden på nogen måde at forringe den sociale betydning af Nekrasovs digte, som introducerede "hulkelyde" i russiske tekster og fik os til at gyse ved synet af folks lidelser, kan man ikke undgå at sige om værkerne, hvor digteren udforsker de subtile bevægelser af menneskesjæl, skildrer "hjertets liv", trænger ind i de skjulte hjørner af menneskers indre verden.
N. Nekrasov taler frygtsomt om "kærlighedssider" og forsøger at opløse dem i civile tekster.
Genstanden for digterens opmærksomhed bliver "forelsket prosa" med dens konstante uenigheder, skænderier og gensidige bebrejdelser. Og her forbliver kunstneren tro mod livets sandhed.
I digtet "Du og jeg er dumme mennesker ..." lærer N. Nekrasov os at se en lys begyndelse selv i de mest bitre begivenheder. Når alt kommer til alt, holder et skænderi op med at være forfærdeligt, når du ved, at det vil blive efterfulgt af "tilbagekomsten af kærlighed og deltagelse."
Digterens dygtighed lå i, at han skabte to karakterer i kærlighedstekster: den lyriske helt og den lyriske heltinde. Den lyriske heltinde er en ekstraordinær person, stærk, udstyret med et dybt sind. Hun er en ven og ligesindet, der er i stand til at støtte i svære tider, træffe en vigtig beslutning, finde en vej ud af vanskelige omstændigheder (“Du er altid uforlignelig god...”).
For at forestille os den lyriske helt, lad os åbne digtet "Shyness". Det fanger en af de svære mentale tilstande, som en person, der er flov eller deprimeret over noget, oplever. Den lyriske helt er smart, opmærksom, subtil, men livet støttede ikke hans håb, og han mistede troen på fremtiden.
Det vigtige er, at helten selv forsøger at forstå, hvad der er alle årsagerne til hans "talentløse tårefulde andel", hans "bevidsthed om offensiv magtesløshed", og finder svaret: "Formidabel fattigdom knuste mig." N. Nekrasov formidler psykologisk præcist erfaringerne fra en mand, der er klar til at vende verden på hovedet af hensyn til sin elskede, men når han møder hende, føler han "jernvægte" på fødderne.
Den omgivende virkelighed kan være barsk ikke kun i forhold til skjult kærlighed, men også til det, der allerede er blevet til virkelighed. I digtet "Et vanskeligt år - en sygdom knækkede mig ..." optræder verden i meget vigtige dimensioner og betegnelser: problemer - lykke - kamp - "liv uden lykke" - fjende - ven - elsket. Heltinden var den mest pålidelige højborg, men "sparede stadig ikke." Årsagen til dette er ikke så meget i hende selv, men i objektive omstændigheder, i et generelt ulykkeligt liv. Digteren anklager ikke, men retfærdiggør sin udvalgte:
Plaget, forbitret over kampen...
Lidende! Du står foran mig...
I kærlighed er der ifølge N. Nekrasov ikke og kan ikke være stagnation og monotoni. Lad os huske digtet "Ja, vort liv flød oprørsk..." Det fanger os både med styrken af følelsen udtrykt i det, og med visionen om kærlighedens stadier og med udtryksformen for denne følelse, der findes. af kunstneren.
De allerførste linjer er en slags resumé af en historie eller roman, der afslører spændingen, dynamikken i kærlighedsforhold, deres afhængighed af verdens indflydelse: "Ja, vores liv flød oprørsk, fuld af angst, fuld af tab."
De elskende gik fra hinanden for en stund. Deres liv adskilt er skildret som en tålmodig venten på et nyt møde:
Men lige siden alt omkring mig har været øde,
Jeg kan ikke give mig selv til noget med kærlighed,
Og livet er kedeligt og tiden er lang,
Og jeg er kold til mit arbejde.
Gradvist, i flashbacks, vender helten tilbage til begyndelsen af kærligheden. For ham er det indlysende, at stigningen i følelser er ledsaget af intensivering af tvivl.
Den ledende rolle i foreningen af to hjerter tilhører troen. Det er ikke tilfældigt, at ordet "tro" eller dets afledninger gentages så ofte i teksten:
Hvor ville du tro mig
Og ligesom jeg troede og tøvede igen,
Og hvor troede jeg fuldstændig på det!
N. Nekrasov forbinder følelsens dynamik med livets dialektik. Sådan hjælper digteren os med at opdage urokkelige værdier i tilværelsens skiftende former. En af dem er kærligheden, som skaber, bygger sine højder og gør hver dag glad.
N. Nekrasov viser os de mest forskellige stadier af kærlighed, nogle gange ved at kombinere dem i ét værk. Dette sker i digtet "Længe siden afvist af dig...". Først dukker den lyriske helt frem for os som desperat, klar til selvmord, men så vender gensidighedens lykke tilbage og dermed livets fylde. Resultatet viste sig dog at være uundgåeligt. Kærligheden er væk, og alt omkring har mistet sin tiltrækningskraft. Menneskelige følelser er ikke beskyttet mod invasionen af en fjendtlig verden. Skæbnens uforudsigelighed skaber en følelse af tragedie.
I den fantastiske lyriske miniature "Tilgiv", i form, der minder om en besværgelse (takket være den anaforiske gentagelse af ordet "husk ikke"), spores kærlighedens afhængighed af livets gang:
Undskyld! Husk ikke efterårets dage,
Melankoli, modløshed, forbitrelse, -
Husk ikke stormene, husk ikke tårerne,
Husk ikke truslernes jalousi!
Helten er udstyret med en ædel hukommelse, tanken om at skille sig af med fortiden er bitter for ham. Han ønsker, at den fælles fortid skal forblive lys i erindringen om hans elskede. Udviklingen af forfatterens tankegang er interessant, fordi følelsen af taknemmelighed for oplevelsen tolkes som en mulighed for at undgå et smertefuldt brud. Den, der elskede, skal være opmærksom og tålmodig. Han har ingen ret til at træde ned fra den piedestal, hvorpå hans kærlighed har rejst ham. Hjertets ædelhed måler både følelsens højdepunkt og fald. Derfor lyder de sidste linjer som et testamente:
Men de dage, hvor kærligheden lyste
Og vi gik muntert vej, -
Velsigne og glem ikke!
"Kærlighedens lyskilde" er udstyret med et levende væsens egenskaber: det "rejste sig ømt", varmede sjælen og hjertet og indgydte håb om muligheden for at overvinde alle livets problemer. Denne metafor gør digterens ord særligt inderlige.
Efter at have læst selv nogle få digte kan man således ikke andet end at være enig i udsagnet om, at N. Nekrasov introducerede nye poetiske opdagelser af hjertets inderste hemmeligheder i russisk litteratur.
4. Originaliteten af N.A.s civile tekster Nekrasova
...Du er måske ikke digter
Men man skal være borger.
N.A.Nekrasov
En digter i Rusland er mere end en digter.
Digtere er bestemt til at blive født i den
Kun til dem, i hvem borgerskabets stolte ånd strejfer,
For dem, der ikke har nogen trøst, er der ingen fred. Evgeniy Yevtushenko
Nikolai Alekseevich Nekrasov er en russisk realistisk digter. Kærlighed til hjemlandet, refleksion over hemmelighederne bag den nationale russiske karakter, en høj følelse af statsborgerskab - det er funktionerne i Nekrasovs tekster.
Nærhed til de demokratiske revolutionære påvirkede Nekrasovs syn på kunstens væsen, på poesiens sted og rolle i samfundslivet. Tilhængere af "ren kunst" var hans ideologiske modstandere. Nekrasov udtalte: "Der er ingen videnskab for videnskab, der er ingen kunst for kunst - alt eksisterer for samfundet, for at forædle mennesket ..."
Nekrasovs statsborgerskab er tæt forbundet med hans forståelse af digterens formål. Hvordan skal en digter være? Hvad er hans rolle i samfundet? Hvad er poesiens opgaver? I digtet "Poeten og borgeren" skitserede Nekrasov sit poetiske program og udtrykte sine synspunkter om digterens sociale pligt. Han skrev, at en sand digter ikke kan være ligeglad med sorgen og plagene hos "dem, der ikke har brød."
Gå i ilden for dit fædrelands ære,
For overbevisning, for kærlighed...
Gå og dø perfekt,
Du dør ikke forgæves - sagen er solid,
Når blodet flyder nedenunder.
"Folkets smerter" går gennem digterens hjerte. Her driver de den pjaltede pøbel væk fra "indgangsdøren"; her på den "ukomprimerede stribe" græder en bondekone af rystende veer; her er de ødelagte sultne landsbyer; treere, der kører off-road; her stønner pramvognene, mens de trækker prammen; her er Rusland, hvor "en sværm af deprimerede og skælvende slaver misundte livet af den sidste herres hunde." Nekrasovs Rusland er en poetisk refleksion over folkets skæbne.
Digterens muse var følgesvend til "de fattige, født til arbejde, lidelse og lænker." Hun afslørede voldens og ondskabens afgrund og opfordrede til kamp.
Digteren dedikerede mange af sine digte til modige, viljestærke mennesker, som var et eksempel for ham i hans levetid, og til hvis påbud han forblev trofast i sit arbejde efter deres død. Det er deres tids ledende skikkelser, lederne af den socialdemokratiske revolutionære bevægelse: Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky, Pisarev. Borgerskabets patos og den revolutionære ånd er de vigtigste forskelle mellem sådanne digte. Men Nekrasov er også kendetegnet ved udtryk for simple menneskelige følelser, der vækker minder i digteren om hans revolutionære venner. Dette er en følelse af venlig ømhed, hengivenhed, omsorg, loyalitet, en følelse af taknemmelighed.
I digtet "In Memory of Belinsky" deler digteren med læserne triste minder om en ven, hvis "naive og passionerede sjæl" stræbte efter "et højt mål." Foran læseren er et ægte billede af en mand, der levede, drømte og kæmpede, "udholdende, bekymrede og skyndte sig", og slet ikke et stenmonument rejst på venners grav.
Du elskede os, du var tro mod venskab -
Og vi ærede dig i god tid!
I et andet af hans digte dedikeret til Belinsky vil digteren kalde ham "en skæbnebror", med hvem han gik "den samme tornede vej." Nekrasov betragter sig selv som sin nærmeste vens efterfølger. Poetiske linjer, der er blevet til lærebøger, er dedikeret til kæmperne for Ruslands lyse fremtid:
Moder Natur!
Hvis bare sådanne mennesker
Nogle gange sendte du ikke til verden,
Livets felt ville dø ud.
Digtet "Motherland" afslører en anden side af Nekrasovs personlighed. Lad os læse linjerne om en tålmodig kvindes majestætiske sjæl, digterens mor:
Men jeg ved: din sjæl var ikke lidenskabsløs;
Hun var stolt, stædig og smuk,
Og alt hvad du havde styrke til at udholde,
Din døende hvisken har tilgivet ødelæggeren!
Nikolai Alekseevich bar billedet af sin mor, som var hans hjerte kær, gennem hele sit liv. Fem år efter hendes død vil han tale om den tragiske skæbne for en kær person, i overensstemmelse med mange russiske kvinders skæbne. Nekrasov huskede altid sin mor som en stærk kvinde. Uselvisk kærlighed til sine børn, barmhjertighed og evnen til at tilgive, men på samme tid, udholdenhed, mod, troskab - digteren udstyrede mange af sine heltinder med disse karakteristiske træk ved en mor. Lad os huske Matryona Timofeevna Korchagina, der udholdt den største sorg for hver mor - tabet af et barn, og på trods af dette lykkedes det at tilgive Savely, den utilsigtede skyldige i Demushkas død; Lad os huske prinsesserne Trubetskoy og Volkonskaya, som forblev hengivne til deres mænd, tro mod deres pligt.
Digteren mener, at det netop er sådanne kvinder, der bør opdrage en ny generation af russiske mennesker, det er dem, der er i stand til at give deres børn al deres livsvisdom og åndelige skønhed, lære dem at være tolerante og barmhjertige. "Vær ikke bange," siger moderen og holder sit barn i hånden og vil lede ham gennem livet.
Vær ikke bange for bitter glemsel:
Jeg holder allerede i hånden
Kærlighedens krone, tilgivelsens krone,
En gave fra dit milde hjemland...
Det er ikke for ingenting, at Nekrasov kalder kvindemoderen den "langmodige" mor til den "altbærende russiske stamme". Sådan en kvinde i Nekrasovs digte bliver et symbol på hendes hjem, hendes fødeland, hvis minder altid er i live i hjertet af en russisk person.
Og med den samme følelse, der gennemsyrer linjerne om helgenerne, de oprigtige "fattige mødres tårer", vil digteren tale om "tårerne" i det russiske land:
Jeg blev kaldet til at synge om din lidelse,
Fantastiske mennesker med tålmodighed!
Og kast mindst en enkelt stråle af bevidsthed
På den vej, som Gud leder dig...
Digteren er oprigtigt bekymret over skæbnen for et folk, der er i stand til ikke kun at lave komfurer, men også at bygge jernbaner og skabe unikke kunstværker. Digteren var selv den største Borger i sit Fædreland. Indtil sine sidste dage sang han om skønheden i det russiske land, skønheden i den menneskelige sjæl. I sit arbejde fortsatte Nekrasov med at udvikle de bedste traditioner, der blev testamenteret til russisk litteratur af Ryleev, Pushkin og Lermontov. Han troede på en vidunderlig fremtid for Rusland.
Vær ikke genert for dit kære fædreland...
Det russiske folk har holdt ud nok
Han tog også denne jernbane ud -
Han vil udholde alt, hvad Gud sender!
Vil bære alt - og en bred, klar
Han vil bane vejen for sig selv med sit bryst.
Det er ærgerligt at leve i denne smukke tid
Det skal hverken du eller jeg.
Nekrasovs tekster er en uudtømmelig kilde til vitalitet og visdom.
Konklusion
Nekrasovs poesi markerede en hel æra i udviklingen af russisk litteratur. Hans værker havde en enorm indflydelse på dannelsen af al demokratisk poesi i anden halvdel af det 19. århundrede og tjente som grundlag for dannelsen af en hel poetisk skole, "Nekrasov-skolen".
Nekrasovs kreative arv udgør en værdifuld side i russisk litteraturs historie. Hans værker er kære og tæt på den moderne læser traditionerne i Nekrasovs poesi fortsætter med at leve i de bedste poetiske værker af sovjetiske digtere i dag
Bibliografi
1. Skatov N.N. "Jeg dedikerede lyren til mit folk": Om Nekrasovs arbejde. Bestil For læreren.-M.: Uddannelse, 1985.
2. Russiske kærlighedstekster fra det 19. århundrede.-M.: ZAO Publishing House EKSMO-Press, 1999
3. N.A. Nekrasov i sine samtidiges erindringer.-M., 1971.
4. M. Boyko "Lyrics of Nekrasov" Fiction Publishing House 1977
5. "Living Pages" Moscow Publishing House "Børnelitteratur" 1974
Beskrivelse af præsentationen HOVEDTEMAER OG MOTIFER AF N. A. NEKRASOVS LYRIK på slides
Jeg dedikerede lyren til mit folk, Måske dør jeg dem ukendt, men jeg tjente dem - og mit hjerte er roligt. Lad ikke enhver kriger skade fjenden, men alle går i kamp. . . N. A. Nekrasov. "Elegy"
Folkets skæbne bliver poesiens hovedindhold, folkets følelse - Heltens skæbne afslører de generelle livsmønstre. Hovedtemaet for kreativitet
HOVEDTEMAER OG MOTIVER I N. A. NEKRASOVS LYRIK 1. Skildring af det russiske folks vanskelige liv. (Den "lille mands skæbne", en bondekvindes skæbne.) ("Digte: "Kandmænd", 1861; "Frost, rød næse", 1861 Digte: "På vejen", 1845; "Trojka", 1846; "Kører jeg om natten..." osv.)
HOVEDTEMAER OG MOTIVER I N. A. NEKRASOVS LYRIK 2. Temaet for folks forbøn. Billeder af lederne af revolutionært demokrati i Nekrasovs tekster. ("Til minde om en ven", 1853; digt "V. G. Belinsky", 1855; "Prophet", 1874; "Elegy", 1874; "Til minde om Dobrolyubov", 1864, osv.)
"Til minde om Dobrolyubov" 1) Fortæl os om det tidspunkt, digtet blev skrevet. 2) Hvad er idealet for en offentlig person udtrykt af digteren i digtet?
HOVEDTEMAER OG MOTIVER I N. A. NEKRASOVS LYRIK 3. Decembrisens tema. Glorificerer Decembrists bedrift. Digte "Bedstefar" og "Russiske Kvinder" 4. Tema for digteren og poesi. ("Poet and Citizen", 1856; "Venner", 1876; Elegy, 1874; "To the Sowers", 1876)
Den første essaysamling - 1856. Samlingens opbygning: Epigrafi: “Digteren og Borgeren” Afsnit 1: digte om folket Afsnit 2: satiriske digte om magthaverne Afsnit 3: digtet “Sasha” Afsnit 4: digte om poesi, kærlighedstekster "Poeten og borgeren" - poetisk manifest af N. A. Nekrasov
1. Dialogform, traditionel for russisk litteratur: - Lomonosov "Samtale med Anacreon" - Pushkin "Poeten og folkemængden", "Samtale af en boghandler med en digter" - Lermontov "Journalist, læser, forfatter" 2. Digtet er et poetisk manifest af en demokratisk digter Digter og borger
Digter og borger 3. Digterens liv er et offer til samfundet, til fædrelandet. 4. Men digteren tvivler på sine evner, fordi hans egen vej ikke synes syndfri for ham. Et digt er også en intern dialog mellem digteren (digteren tvivler på sin ret til at tjene en høj idé).
Digte om emnet "Digter og poesi" "Digter og borger" (1856) "I går, klokken seks" (1846) "Salig er den milde digter" (1852) "Muse" (1852) "Jeg er ukendt. Jeg har ikke vundet med dig" (1865) "Fejring af livet - ungdomsår" (1855) "Hold kæft, hævnens og sorgens muse" (1855) "Elegy" (1874) "Prophet" (1874) "Til den digter" (1874) "O muse! Jeg er ved døren til graven..." (1877)
Spørgsmål og opgaver til digtet "Elegy" Hvorfor hedder digtet "Elegy"? Hvad er dens ligheder og forskelle med russiske digteres elegier fra det tidlige 19. århundrede? Hvorfor kalder digteren folkets lidelser "et gammelt tema"? Hvordan udtrykker digtet hans holdning til bondereformen? Hvorfor er forfatteren sikker på, at folk ikke vil lytte til hans sange? Hvordan og med hvilket formål ændres figurative billeder og poetiske intonationer i digtets fire dele? Hvilke linjer i digtet er skjulte citater eller henviser læseren til Pushkins værk? Hvordan løser Nekrasov problemet med digterens formål for sig selv?
HOVEDTEMAER OG MOTIVER I N. A. NEKRASOVS LYRIK 5. Temaet om hjemlandet og naturen. ("Stilhed", 1857; "Ridder i en time", 1862; "På Volga", 1860; "Før regnen", 1846; "Grøn støj", 1862; "Moderland", 1846)
HOVEDTEMAER OG MOTIVER I N. A. NEKRASOVS LYRIK 6. Temaet kærlighed. "Jeg kan ikke lide din ironi ...", 1859; "Du og jeg er dumme mennesker...", 1851; ”Ja, vort liv flød oprørsk”, 1850 o.s.v.
At indse, at censur til enhver tid kan forbyde ethvert arbejde, selv et som allerede er skrevet i trykkeriet, og ønsker at forsyne magasinet med materiale, der altid kunne udfylde det hul, der dukkede op, sammen med A. Ya, som skrev under pseudonymet N. Stanitsky, begyndte arbejdet på den store roman "Three Countries of the World" (1848 - 1849). I et brev til Turgenev indrømmede digteren, at omstændighederne tvang ham "til at hengive sig til lys fiktion." Sammen med A. Ya Panaeva skrev Nekrasov en anden stor roman, "Død sø" (1851). Det fælles arbejde bragte digteren tættere på A. Ya Panaeva, som han havde elsket i lang tid. Snart blev hun hans almindelige kone.
I midten af 1863 brød Nekrasov op med Panaeva. Men selv efter den endelige adskillelse fortsatte Nekrasov med at elske Panaeva.
Nekrasovs poetiske credo Du er måske ikke digter, men du skal være borger. "Der er ingen videnskab for videnskab, der er ingen kunst for kunst - de eksisterer alle for samfundet, for forædling, for ophøjelse af mennesket, for dets berigelse med viden og livets materielle bekvemmeligheder. "(1855)
Digteren smeltede så meget sammen med folket, med deres ideer og idealer, at forfatterens "jeg" i teksterne blev selve folkets mand (byfattig mand, soldaterkrut, livegne, bondekone, demokratisk almue). Det er deres stemmer, deres følelser og stemninger, vi mærker i Nekrasov, det er dem selv, der taler om deres smerte, lidelse, drømme, kærlighed, had. Dette billede af L. påvirkede også den kunstneriske form af digterens digte.
Pseudonymer for N. A. Nekrasov: N. N.; Theoklist Onufrich Bob; Ny digter; Nick - Nek; Perepelsky; Savva Namordnikov; N. Stanitsky
1. Blev en fornyer inden for indhold og form: han udvidede poesiens grænser i betragtning af, at enhver følelse eller sansning kunne blive dens genstand. 2. Hovedretningen i hans arbejde er et socialt tema. Innovation af N. A. Nekrasov
Innovation af N. A. Nekrasov 3. I hans digtning talte folket i deres ægte, autentiske sprog 4. Den lyriske helt i Nekrasovs poesi levede i konstant konflikt med sig selv: Kampen forhindrede mig i at være digter, Sange forhindrede mig i at være en fighter
Træk af N. A. Nekrasovs stil 1. Introduktion til det lyriske digt af det episke element: digtene er plot-baserede, det er enten en historie eller en skitse, en rapport fra scenen for en begivenhed. 2. Poesiens sprog rykker tættere på prosasproget: business, journalistisk, socialpolitisk, dagligdags ordforråd.
Træk af N. A. Nekrasovs stil 3. Teksternes multi-heroiske karakter, samlingsprincippet om at konstruere et digt: heltekarakteren og helteforfatteren kan smelte sammen i det lyriske "jeg" eller ej. "Motherland", "Peasant Children" - L. er tæt på forfatterens personlighed; "Gardener", "Drunkard" - L. g. - bærer af bondebevidsthed
Træk af stilen til N. A. Nekrasov 4. Træk af den rytmiske struktur (tonen i en bitter sang): langsomme trestavelsesmetre, heterometre, daktylisk rim, upræcist rim.
Træk af stilen af N. A. Nekrasov 5. Kombination af litterære vers med folkemusik: A) eventyr-sang mode; B) elementer af daglig tale, prosaismer; B) monolog, dialog; D) verbal-figurativ, syntaktisk, negativ parallelisme;
Træk af N. A. Nekrasovs stil 5. Kombination af litterært vers med folkevers (fortsat): E) konstante epithets; E) gentagelser, anafora; G) suffikser og partikler karakteristiske for folkesproget.
Liste over værker til Unified State Exam Poems: "På vejen", "I går klokken seks", "Du og jeg er dumme mennesker", "Poet og borger", "Elegy", "O Muse! Jeg er ved døren til kisten! . ". Digt "Hvem lever godt i Rus'" Yderligere digte: "Jeg kan ikke lide din ironi", "Velsignet er den milde digter...", "At høre krigens rædsler...", "En ridder i en time". ”, ”Til såmændene”. Del C: 1) Originaliteten af N. A. Nekrasovs tekster 2) Folkloremotiver i N. A. Nekrasovs tekster 3) "The Soul of the Russian People" i N. A. Nekrasovs værker 4) Fædrelandets tema i teksterne af N. A. Nekrasov
http://rupoem.ru/nekrasov/all.aspx(Alle digte)
http://briefly.ru/nekrasov/komu_na_rusi/ Hvem kan leve godt i Rusland
Nekrasov er efterfølgeren og fortsætteren af de bedste traditioner for russisk poesi - dens patriotisme, statsborgerskab og menneskelighed.
1.Tema om poesiens formål- en af de vigtigste i Nekrasovs tekster er tæt forbundet med hans forståelse af digterens formål. Hvordan skal en digter være? Hvad er hans rolle i samfundet? Hvad er poesiens opgaver? I et digt "Digter og borger" Nekrasov skitserede sit poetiske program og udtrykte sine synspunkter om digterens sociale pligt. Han skrev, at en sand digter ikke kan være ligeglad med sorgen og plagene hos "dem, der ikke har brød."
Gå i ilden for dit fædrelands ære,
For overbevisning, for kærlighed...
Gå og dø perfekt,
Du dør ikke forgæves - sagen er solid,
Når blodet flyder nedenunder.
Den rummer digterens dramatiske refleksion over forholdet mellem højt medborgerskab og poetisk kunst. Foran os er en helt, der står ved en korsvej og som det var personificerer forskellige tendenser i udviklingen af russisk poesi i disse år, idet han mærker den nye disharmoni mellem "civil poesi" og "ren kunst."
Følelsesbevægelsen i borgeren: fra kravet om at "smadre" laster dristigt, at "afsløre det onde" til forståelsen af den aktive kamp og den borgerlige position, der er nødvendig for ægte poesi. Der er ingen vinder i striden, men der er en generel, kun korrekt konklusion: kunstnerens rolle i samfundslivet er så betydningsfuld, at den ikke kun kræver kunstnerisk talent af ham, men også borgerlige overbevisninger.
Inkluderet i 1800-tallets litteratur Muse af Nekrasov- søster til et lidende, forpint, undertrykt folk ("I går, omkring klokken seks..."). Nekrasovs muse sympatiserer ikke kun, hun protesterer og opfordrer til kamp.
2. Temaet for mennesker og kvinders skæbne traditionelt betragtet som et Nekrasov-emne. Ap. Grigoriev kaldte ham "en mand med et folks hjerte." Ifølge Dostojevskij elskede digteren alle dem, der led af vold.
Digt "trojka" skrevet i favorit til Nekrasov sanggenre. I centrum af digtet er billedet af en bondepige, som "det ikke er underligt at se på." Digtet har to tidslag: nutiden og fremtiden. I nuet lever pigen i forventning om kærlighed: "du ved, alarmen lød i hendes hjerte." Men i fremtiden venter hende en vanskelig skæbne, sædvanlig for en bondekone: "din kræsne mand vil slå dig, og din svigermor vil bøje dig ihjel." Slutningen af digtet er fuld af sorg ("og de vil begrave dig i en fugtig grav, når du går gennem din svære vej"). Trojkaen er et symbolsk billede, der ofte optræder i folkesange ("Her er posttrojkaen i sus"), det er altid et billede på frihed, vilje, et symbol på bevægelse, drømme om lykke. I sidste strofe lyder motivet tydeligt: lykke er bare en drøm: "du vil ikke indhente de skøre tre." Digt "Moderland" afslører en anden side af Nekrasovs personlighed. Lad os læse linjerne om en tålmodig kvindes majestætiske sjæl, digterens mor:
Men jeg ved: din sjæl var ikke lidenskabsløs;
Hun var stolt, stædig og smuk,
Og alt hvad du havde styrke til at udholde,
Din døende hvisken har tilgivet ødelæggeren!
Nikolai Alekseevich bar billedet af sin mor, som var hans hjerte kær, gennem hele sit liv. Fem år efter hendes død vil han tale om den tragiske skæbne for en kær person, i overensstemmelse med mange russiske kvinders skæbne. Nekrasov huskede altid sin mor som en stærk kvinde. Uselvisk kærlighed til sine børn, barmhjertighed og evnen til at tilgive, men på samme tid, udholdenhed, mod, troskab - digteren udstyrede mange af sine heltinder med disse karakteristiske træk ved en mor.
3. "Lyrisk epicness" som et fænomen i Nekrasovs tekster.
Et af fænomenerne i N. A. Nekrasovs poesi er fænomenet "lyrisk episkhed". Dette fænomen løber direkte gennem digterens hele værk, der stammer fra den tidlige samling "Drømme og lyde" Hvor
afspejlede en gradvis ændring i hans ideologiske kreative ideer...
I et digt "Reflections at the Front Door" er domineret af en episk begyndelse: en generaliseret beskrivelse af "frontindgangen" og en beskrivelse af bondeandragerne. Digteren udstyrer ikke hver enkelt af bønderne med nogle specifikke, individuelle træk. Detaljerne i portrættet forener denne gruppe mennesker til et enkelt poetisk billede: "landsbyfolk", "tynd armensk på skuldrene", "et kors på nakken og blod på fødderne". I anden del optræder en lyrisk note. Dette er forfatterens appel til "ejeren af luksuriøse kamre", som enten lyder ophidset patetisk ("Vågn op!.. Vend dem tilbage! Deres frelse er i dig!"), eller sørgmodig og vred ("Hvad er denne grædende sorg" for dig, hvad er dette stakkels folk for dig?”), så ondt og ironisk (”og du vil gå i din grav... en helt”).
I den sidste tredje del smelter det episke og det lyriske sammen. Historien om bønderne får en konkret konklusion ("Bag forposten, i et elendigt værtshus, vil bønderne drikke op til en rubel og gå og tigge langs vejen..."). Digtet slutter med et spørgsmål, som digteren ikke har et entydigt svar på:
Vil du vågne op fuld af styrke?
Den såkaldte "bodstekster" - "Jeg dør snart", "Ridder i en time", "For dette foragter jeg mig selv dybt...", det var Nekrasovs helt, der viste et eksempel på mod og et forsøg på at overvinde den tragiske uoverensstemmelse med sig selv, fordi det forekom ham, at han ikke svarede til det høje ideal om en digter og en person.
Jeg dør snart... En ynkelig arv,
Åh hjemland, jeg forlader dig...
En særlig plads i "bodsteksterne" indtager temaet moralsk ideal, på jagt efter hvilken den lyriske helt primært henvender sig til dem, der bar smerte om mennesket, smerte om Rusland ("Til Shevchenkos død", "Til minde om Dobrolyubov", "Profet"). Folkets forbeder er en lidende, der bringer et offer. Et karakteristisk motiv er udvalgtheden, eksklusiviteten af store mennesker, der skyller forbi som en "faldende stjerne", men uden hvem "livets felt ville dø ud." Billedet af "folkets forsvarere" afslører deres dybe demokrati og organiske forbindelse med folkekulturen.
Han ser umuligheden lige så godt, som vi gør.
Server godt uden at ofre dig selv.
Men han elsker mere sublimt og bredere,
Der er ingen verdslige tanker i hans sjæl.
Smal han udvidede rækken af lyriske temaer nyt emne - social. Ikke kærlighed til en kvinde, ikke naturens skønhed, men lidelsen for de fattige, der er tortureret af fattigdom - dette er kilden til lyriske følelser i mange af Nekrasovs digte.
Den lyseste manifestation af det nye lyriske tema - socialt - blev
digt "Jeg kører ned ad en mørk gade om natten"(1847). Det her
en hjerteskærende historie om en kvinde, der overvindes af fattigdom, sult og død
barnet blev smidt ud til panelet. "Forsvarsløs, syg og hjemløs"
kvinden vækker medlidenhed, men der er ingen måde at hjælpe de uheldige på
offer for social lidelse. Fra samme serie, mange
digte fra 40-50'erne: "På vejen". "Før regnen", "trojka",
"Motherland", "Hound Hunt", lille cyklus "On the Street", "Ukomprimeret
strip." "Masha." "Hun led et tungt kors," "På hospitalet."
Disse digtes patos, kilden til lyrikken i dem opsummeres og
sammenfattet i et kort digt "Ridder i en time"(1862), især i
berømte linjer:
"Fra dem, der fryder sig, chatter passivt,
Hænder plettet med blod
Før mig til de fortabtes lejr
For kærlighedens store sag,« henvender digteren sin mor.
Nekrasov-lyrikerens andet kunstneriske princip - social
analyticisme. Og dette var nyt i russisk poesi, fraværende i
Pushkin og Lermontov, især Tyutchev og Fet. Fra førskolen
alder husker vi digtene “Der var engang, i den kolde vintertid” - om
en mand med en negl. Men ikke alle ved, hvad der går forud for dette afsnit
digt "Bønderbørn", hvor helten vender sig til "en anden
sidemedalje af bondebarndommen.
Socialanalytikken gennemsyrer to berømte digte
"Refleksioner ved hoveddøren" (1858) og "Jernbanen" (1864).
I "Reflections..." er et specifikt enkelt faktum ankomsten af mænd fra
en anmodning eller klage til ministeren for statsejendom -
hævet til rang af et typisk fænomen.
To principper for at afspejle virkeligheden i Nekrasovs tekster
naturligt kom til det tredje princip er revolutionisme.
Den lyriske helt i Nekrasovs poesi er overbevist om, at kun folk,
bonderevolutionen kan ændre Ruslands liv til det bedre. Den revolutionære bevidsthed af den lyriske helt Nekrasov gav ham
Digtene har et agitations- og propagandapræg.
Denne side af den lyriske helts bevidsthed manifesterede sig særligt stærkt i
digte dedikeret til Nekrasovs medarbejdere
revolutionær demokratisk bevægelse, andre ledere af denne
bevægelser: Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky, Pisarev.
"
I et digt "Til minde om Belinsky"Digteren deler triste minder med læserne om en ven, hvis "naive og passionerede sjæl" stræbte efter "et højt mål" ,” og slet ikke en sten et monument rejst på graven af venner.
Du elskede os, du var tro mod venskab -
Og vi ærede dig i god tid!
Evnen til at glorificere simple hverdagssituationer er et ægte talent, der gør Nikolai Alekseevich til en fantastisk digter, i modsætning til nogen anden. Nekrasov har gentagne gange sagt, at moderne poesi ikke kan og bør være glat. Endnu en svær tid er kommet, og forfattere er forpligtet til at leve op til denne tid.Det vigtigste træk ved Nekrasovs tekster er deres aviskvalitet, feuilletonisme og tilknytning til fakta. Dette ønske om at formidle virkeligheden nærmest reportorisk er et træk ved den nye stil. Og det viser sig i de mest uventede vers.
Nekrasovs tekster forbliver relevante, moderne og populære den dag i dag.
Nye tekster
Nikolai Alekseevich åbnede en helt ny, urban virkelighed for russisk poesi. Denne mangfoldighed af synspunkter gør det muligt at se livet fra forskellige synsvinkler. Hvis du læser teksten, kan du høre polyfoni.
Endelig en dag midt på vejen
Drogerne dukkede op som tandhjul i et tog:
Der er en høj egetræskiste på vejen,
Og der er en herre i kisten; og bag kisten er en ny.
Den gamle blev begravet, den nye tørrede tårerne væk,
Han steg ind i sin vogn og tog af sted til St. Petersborg.
Forfatteren vil senere bruge disse veludviklede polyfoniteknikker i digtet "Who Lives Well in Rus".
Kontrast er det grundlæggende punkt i Nekrasovs tekster.
Der er larm i hovedstæderne, de udsmykkede torden,
En ordkrig raser
Og der, i dybet af Rusland, -
Der er en ældgammel stilhed der.
Han formåede at afspejle alt i sine værker. Og livet set fra forskellige vinkler, og kontrasten mellem byens beboere og landsbyerne, og kontrasten mellem byernes larm og landlig stilhed. Vi kan sige, at forfatteren opdagede en ny, urban virkelighed i russisk poesi.
Det særlige ved Nekrasovs tekster, der kombinerer det uforenelige, er meget tydeligt vist i det flerlagede digt "Ballet", skrevet i 1866.
I den vilde kulde samles adelen fra teatret, til premieren, til gavn. Godt halvdelen af de ankomne forstår ikke noget af musik eller ballet. Og formålet med turen for flertallet er at vise sig selv og hinanden. Forfatteren fordømmer, ret hårdt og kategorisk beskriver samfundet.
Der er stadig millioner i Rusland,
Man skal bare se på kasserne,
Hvor bankernes koner slog sig ned, -
Hundrede tusinde rubler, uanset hvad!
Svanehalse i perler,
En diamant i en nød i ørerne!
Hvordan kan du ikke elske ballet?
Her er en fredelig borger
glemmer sommeren
Glemmer rangen...
Og så går han videre til det faktum, at der parallelt med ballethandlingen er nogen, der af nødvendighed og behov for at tjene en skilling, nu er på konvojkørsel i meget kulde. Digteren foretager en kort udflugt på denne rejse og beskriver, hvordan bønderne går, hvad de tænker, hvad de synger.
Ansporet af den bitre frost,
Tager en dags vandring,
Han danser bag det knirkende tog,
Han danser - han synger endda sange!
Disse sangmotiver, som et alternativ til den kunst, der netop blev beskrevet i begyndelsen af værket, er et levende eksempel på, hvordan Nikolai Alekseevich kunne kombinere tekst, satire og borgerlig position i ét digt.
Kvindebillede
Forfatteren elskede at skrive om kvinder, komme med forudsigelser og konklusioner. Tag for eksempel digtet "Bryllup"
Mange grusomme bebrejdelser venter dig,
Arbejdsdage, ensomme aftener:
Vil du rocke et sygt barn?
At vente på, at den voldelige mand kommer hjem,
Græd, arbejd - og tænk trist,
Hvad lovede dit unge liv dig?
Hvad hun gav, hvad hun vil give i fremtiden...
Stakkel! Se hellere ikke fremad!
Digteren drager alle disse konklusioner og appellerer til pigen, der går ned ad gangen, baseret på det faktum, at han kommunikerede meget med ældre kvinder, gamle kvinder, bondekvinder og så virkeligheden i deres hverdag.
Nikolai Alekseevich kendte livet godt, ikke kun i landsbyen. Han kastede sig let ud i byejerlivet. Og det faktum, at alle hans kvinder led forskelligt, kan godt analyseres i digtet "Billigt køb eller St. Petersborg Drama."
Ejendommen sælges. Mesteren er ligeglad med, hvilke priser der vil blive modtaget, men damen forhandler smerteligt. Forfatteren er interesseret i, hvad der ligger bag denne samvittighed.
Kun barnepigens øjne begyndte at løbe i vand:
"Så vi sagde farvel til vores medgift!" -
Barnepige sagde... "Hvilken medgift?"
- "Han tog alt dette for vores unge dame...
Her er svaret på al fruens samvittighed og tristhed. En ung kvinde siger farvel til sine drømme, sin levevis, sine ønsker og drømme bortauktioneres.
Barnepige i mellemtiden sørgelige klager
Hvisker mig i øret: "De solgte det billigt -
Bare det at komme til landsbyen ville være nok.
Hvad vil der ske der? Jeg forventer ikke noget godt!
Nekrasov har masser af sådanne digte om uskønt byliv. Plotter mellem mor og datter, når det er moderen, der skubber sin datter enten ind i ægteskab eller blot ind på en løs vej, er almindelige og forårsager indignation.
Mors billede
Man kan ikke ignorere det berømte digt "Arina, mor til en soldat", skrevet ud fra minder og baseret på virkelige begivenheder. Da forfatteren arbejdede på dette arbejde, gik han specielt til denne Arinas landsby flere gange for ikke at miste nogen detaljer for korrekt at formidle dybden af hendes sorg. For at formidle til læseren, at livet var dårligt, selv da alle var i live, men efter hendes søns død, begynder kvinden at forstå, hvor meget værre hendes tilstand er blevet.
Der er få ord, men en flod af sorg,
Bundløs flod af sorg! ..
I Nekrasovs værker lever gamle kvinder og gamle heltinder generelt deres liv fuldt ud. For eksempel verset "Hvad tænker en gammel kvinde på, når hun ikke kan sove."
I værket er billedet af den gamle kvinde afbildet i opregningen af hendes synder. Ved at gå over sine egne synder, fra sin ungdom, bebrejder en ældre mand sig selv, fordømmer sig selv: en gang forlod han et religiøst optog på en date, en anden gang tog han et par æg under en nabos kylling på grund af ønsket om at møde hende mand, hun lod, som om hun var syg under selve lidelsen, og før ferien sov jeg hos ham, og engang var jeg nærmest utro med soldaten Fedka, drak jeg mælk i fasten.
Det er derfor, jeg er en synder! hun er en kriminel!
Hun lå fuld af sorg...
Guds mor! Hellige protektor!
Jeg er alle en synder, en synder!
Nekrasovskaya kvinde
På trods af at skribenten skrev meget om kvinders lidelse. Han pillede ikke uselvisk rundt og luftede sit snavsede vasketøj, så alle kunne se. Jeg forsøgte at vise den indre styrke, som altid har været karakteristisk for russiske kvinder. Med sympati og forståelse beskriver han en simpel bondekvindes liv i digtet "I fuld gang i landsbyens lidelse...", skrevet i 1862, og konfronterer straks læseren med det faktum:
Du er en andel - en russisk kvindes andel!
Næppe mere svært at finde.
Og lige der, som en salme til den russiske kvinde, i digtet "Frost, rød næse" i 1863, skriver Nikolai Alekseevich:
Der er kvinder i russiske landsbyer
Med en rolig betydning af ansigter,
Med smuk styrke i bevægelser,
Med gangarten, med udseendet af dronninger...
☛
Dette er et ægte billede, der er båret gennem årtier, og som nu citeres med glæde, når det er nødvendigt at beskrive en kvinde, der er stærk i ånd og fysisk sundhed, i stand til at klare livets vanskeligheder på egen hånd og uden hjælp fra en mand.
Nekrasov-kvinden vil ikke redde, hun vil ikke svigte dig:
I problemer vil han ikke fejle - han vil redde:
Stopper en galoperende hest
Han vil gå ind i en brændende hytte!
Panaevsky cyklus
Disse kærlighedstekster er dedikeret til en kvinde, som digteren var tæt på i mange år.
Avdotya Panaeva, en forfatter og erindringsskriver, var Nikolai Alekseevichs almindelige kone i 20 år. Hun udgav uafhængigt og i samarbejde med Nekrasov under pseudonymet Stanitsky.
Digteren var tiltrukket af alt ved denne kvinde. Hendes skønhed, mystik, fatale lidenskab, intelligens, litterære talent. Denne sammenvævning af en dejlig ung kvindes fortjenester fik forfatteren til at forelske sig i hende alvorligt og i lang tid. Det generede mig ikke engang, at Avdotya var gift.
Nogle kritikere hævder, at nogle af digtene fra bal er for intime, og forfatteren har ikke offentliggjort dem. Den anden del af digtene, der blev sendt i breve, blev simpelthen brændt af Avdotya.
Poesien om forholdet mellem de to forfattere er kun baseret på følelser og er meget biografisk. Det er talentfuldt og udtryksfuldt. Selve cyklussen er skrevet over årtier, og det er ikke overraskende, at digte skrevet på forskellige tidspunkter har forskellige stemninger.
Cyklussen begyndte med dette lyse og blide digt, skrevet i 1847:
Du er altid uforlignelig god,
Men når jeg er trist og dyster,
Kommer så inspirerende til live
Dit muntre, hånende sind;
…..........................................
Hvad er der galt med dig?
Jeg bærer det klogt og sagtmodigt,
Og frem - ind i dette mørke hav -
Jeg ser uden den sædvanlige frygt...
Dette glorificerede billede af den elskede kvinde trådte på trods af samfundets misforståelse, afvisning og fordømmelse ind i klassikerne i russisk litteratur.