Hvem er medgiftens mest umoralske helt. "Medgift" A

"Medgift"- spil af Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Arbejdet med det fortsatte i fire år - fra 1874 til 1878. Uropførelsen af "Dowry" fandt sted i efteråret 1878 og vakte protest blandt tilskuere og teateranmeldere. Succes kom til værket efter forfatterens død.

Stykket blev første gang publiceret i bladet "Domestic Notes" (1879, nr. 1).

Encyklopædisk YouTube

1 / 5

✪ DOWNLOAD. Alexander Ostrovsky

✪ A.N. Ostrovsky "Medgift". Video lektion om litteratur klasse 10

✪ PÅ 5 MIN.: Medgiftsløs kvinde Ostrovsky A.N. / RESUMÉ OG HELE ESSENSEN

✪ 2000288 del 1 lydbog. Ostrovsky Alexander Nikolaevich. "Medgift"

✪ Hvad sker der, hvis ÆGTESKABET ER ULIG // EN DOWER og en kvalificeret brudgom

Undertekster

Skabelsens historie

I 1870'erne tjente Alexander Ostrovsky som æresdommer for freden i Kineshma-distriktet. Deltagelse i retssager og fortrolighed med kriminelle kronikker gav ham mulighed for at finde nye emner til sine værker. Forskere antyder, at plottet af "Dowry" blev foreslået til dramatikeren af livet selv: en af de højprofilerede sager, der rystede hele amtet, var mordet på hans unge kone af den lokale beboer Ivan Konovalov.

Da han startede et nyt værk i november 1874, skrev dramatikeren en note: "Opus 40." Arbejdet forløb mod forventning langsomt; Parallelt med "Dowry" skrev og udgav Ostrovsky flere værker. Endelig, i efteråret 1878, blev stykket afsluttet. I de dage fortalte dramatikeren en af sine skuespillerbekendte:

Jeg havde allerede læst mit skuespil i Moskva fem gange blandt tilhørerne, der var folk, der var fjendtlige over for mig, og alle anerkendte enstemmigt "Dowry" som det bedste af alle mine værker.

Efterfølgende begivenheder indikerede også, at det nye skuespil var dømt til succes: det passerede let censur, magasinet Otechestvennye Zapiski begyndte at forberede værket til udgivelse, og tropperne fra først Maly og derefter Alexandrinsky Theatre begyndte at øve. Premiereforestillingerne i Moskva og Sankt Petersborg endte dog i fiasko; Anmeldelser fra kritikere var fyldt med hårde vurderinger. Kun ti år efter forfatterens død, i anden halvdel af 1890'erne, fik "Dowry" anerkendelse fra seerne; det var primært forbundet med navnet på skuespillerinden Vera Komissarzhevskaya.

Karakterer

Kharita Ignatievna Ogudalova - midaldrende enke, mor til Larisa Dmitrievna.
Larisa Dmitrievna Ogudalova - en ung pige omgivet af beundrere, men uden medgift.
Mokiy Parmenych Knurov - en stor forretningsmand, en ældre mand, med en enorm formue.
Vasily Danilych Vozhevatov - en ung mand, der har kendt Larisa siden barndommen; en af repræsentanterne for et velhavende handelsselskab.
Yuliy Kapitonich Karandyshev - stakkels embedsmand.
Sergei Sergeich Paratov - en gentleman, en skibsreder, over 30 år gammel.
Robinson - provinsskuespiller Arkady Schastlivtsev.
Gavrilo - klubbartender og ejer af en kaffebar på boulevarden.
Ivan - tjener i en kaffebar.

Grund

Akt én

Handlingen foregår på stedet foran en kaffebar, der ligger ved bredden af Volga. De lokale købmænd Knurov og Vozhevatov taler her. Under samtalen viser det sig, at skibsrederen Paratov vender tilbage til byen. For et år siden forlod Sergei Sergeevich hastigt Bryakhimov; afgangen var så hurtig, at mesteren ikke havde tid til at sige farvel til Larisa Dmitrievna Ogudalova. Hun, som er en "følsom" pige, skyndte sig endda at indhente sin elskede; hun blev returneret fra den anden station.

Ifølge Vozhevatov, som har kendt Larisa siden barndommen, er hendes største problem manglen på en medgift. Kharita Ignatievna, pigens mor, der forsøger at finde en passende brudgom til sin datter, holder huset åbent. Men efter Paratovs afgang var kandidaterne til rollen som Larisas mand ikke misundelsesværdige: en gammel mand med gigt, den altid berusede leder af en eller anden prins og en svigagtig kasserer, der blev arresteret lige i Ogudalovs' hus. Efter skandalen meddelte Larisa Dmitrievna sin mor, at hun ville giftes med den første person, hun mødte. Det viste sig at være en dårlig embedsmand Karandyshev. Når han lytter til en kollegas historie, bemærker Knurov, at denne kvinde blev skabt til luksus; hun, som en dyr diamant, har brug for en "dyr indstilling."

Snart dukker Ogudalovs mor og datter op på webstedet, ledsaget af Karandyshev. Larisa Dmitrievnas forlovede inviterer kaffebarbesøgende til sit sted til et middagsselskab. Kharita Ignatievna, der ser Knurovs foragtelige forvirring, forklarer, at "det er det samme, som vi spiser frokost til Larisa." Efter at købmændene er gået, arrangerer Yuliy Kapitonovich en scene af jalousi for bruden; på hans spørgsmål, hvad der er så godt ved Paratov, svarer pigen, at hun i Sergei Sergeevich ser idealet om en mand.

Da et kanonskud høres på kysten, der annoncerer mesterens ankomst, tager Karandyshev Larisa væk fra kaffebaren. Etablissementet er dog ikke tomt længe: Et par minutter senere møder ejeren Gavrilo de samme købmænd og Sergei Sergeevich, som ankom til Bryakhimov sammen med skuespilleren Arkady Schastlivtsev, med tilnavnet Robinson. Skuespilleren modtog navnet på boghelten, som Paratov forklarer, fordi han blev fundet på en øde ø. Samtalen mellem mangeårige bekendtskaber drejer sig om Paratovs salg af dampskibet "Lastochka" - fra nu af bliver Vozhevatov dets ejer. Derudover rapporterer Sergei Sergeevich, at han skal giftes med datteren af en vigtig herre og tager guldminer som medgift. Nyheden om Larisa Ogudalovas kommende ægteskab får ham til at tænke. Paratov indrømmer, at han føler sig lidt skyldig over for pigen, men nu er "de gamle scoringer forbi."

Akt to

Begivenhederne, der udspiller sig i anden akt, finder sted i Ogudalovernes hus. Mens Larisa skifter tøj, dukker Knurov op i rummet. Kharita Ignatievna hilser købmanden som en kær gæst. Moky Parmenych gør det klart, at Karandyshev ikke er det bedste match for en så strålende ung dame som Larisa Dmitrievna; i hendes situation er protektion af en rig og indflydelsesrig person meget mere nyttig. Undervejs minder Knurov om, at brudens brudekjole skal være udsøgt, og derfor skal hele garderoben bestilles fra den dyreste butik; han afholder alle udgifter.

Efter at købmanden har forladt, informerer Larisa sin mor om, at hun agter at tage af sted med sin mand umiddelbart efter brylluppet til Zabolotye, et fjernt amt, hvor Yuliy Kapitonich vil stille op til fredsdommeren. Karandyshev, der dukker op i rummet, deler dog ikke brudens ønsker: han er irriteret over Larisas hastværk. I øjeblikkets hede holder brudgommen en lang tale om, hvordan hele Bryakhimov er blevet skør; taxachauffører, værtshusbehandlere, sigøjnere - alle glæder sig over ankomsten af mesteren, som efter at have været spildt på at hygge sig, er tvunget til at sælge sin "sidste dampbåd."

Dernæst er det Paratovs tur til at besøge Ogudalovs. For det første kommunikerer Sergei Sergeevich oprigtigt med Kharita Ignatievna. Senere, efterladt alene med Larisa, spekulerer han på, hvor længe en kvinde kan leve adskilt fra sin elskede. Denne samtale er smertefuld for pigen; På spørgsmålet om hun elsker Paratov som før, svarer Larisa ja.

Paratovs bekendtskab med Karandyshev begynder med en konflikt: efter at have udtalt et ordsprog, at "den ene elsker vandmelon, og den anden elsker svinebrusk," forklarer Sergei Sergeevich, at han lærte det russiske sprog fra pramvognmænd. Disse ord gør Yuli Kapitonovich rasende, som mener, at pramvognmænd er uhøflige, uvidende mennesker. Kharita Ignatievna stopper det flammende skænderi: hun beordrer champagne med. Freden er blevet genoprettet, men senere, i en samtale med købmændene, indrømmer Paratov, at han vil finde en mulighed for at "gøre sjov" med brudgommen.

Tredje akt

Der er middagsselskab hjemme hos Karandyshev. Yulia Kapitonovichs tante, Efrosinya Potapovna, klager til tjeneren Ivan over, at denne begivenhed kræver for meget indsats, og udgifterne er for høje. Det er godt, at vi formåede at spare på vinen: Sælgeren solgte partiet for seks Hryvnia per flaske og satte etiketterne på igen.

Larisa, der ser, at gæsterne ikke rørte ved de tilbudte retter og drikkevarer, skammer sig på vegne af gommen. Situationen forværres af, at Robinson, der har til opgave at gøre sin ejer fuld, indtil han er helt ufølsom, lider højlydt på grund af, at han i stedet for det erklærede Bourgogne skal bruge en form for "Kinder Balsam".

Paratov, der viser hengivenhed over for Karandyshev, indvilliger i at drikke en drink med sin rival om broderskab. Da Sergei Sergeevich beder Larisa om at synge, forsøger Yuliy Kapitonovich at protestere. Som svar tager Larisa guitaren og udfører romancen "Don't tempt me unødvendigt." Hendes sang gør et stærkt indtryk på de fremmødte. Paratov indrømmer over for pigen, at han er plaget af det faktum, at han mistede en sådan skat. Han inviterer straks den unge dame til at gå ud over Volga. Mens Karandyshev byder på en skål til ære for sin brud og leder efter ny vin, siger Larisa farvel til sin mor.

Yuliy Kapitonovich vender tilbage med champagne og opdager, at huset er tomt. Den bedragede brudgoms desperate monolog er dedikeret til dramaet om en sjov mand, der, når han er vred, er i stand til at hævne sig. Karandyshev griber en pistol fra bordet og skynder sig på jagt efter bruden og hendes venner.

Akt fire

Knurov og Vozhevatov, der vender tilbage fra en nattetur langs Volga, diskuterer Larisas skæbne. Begge forstår, at Paratov ikke vil bytte en rig brud for en medgift. For at fjerne spørgsmålet om mulig rivalisering foreslår Vozhevatov at løse alt ved at trække lod. Den kastede mønt indikerer, at Knurov vil tage Larisa med til udstillingen i Paris.

I mellemtiden har Larisa, der klatrer op ad bjerget fra molen, en vanskelig samtale med Paratov. Hun er interesseret i én ting: er hun nu Sergei Sergeevichs kone eller ej? Nyheden om, at hendes elsker er forlovet, kommer som et chok for pigen.

Hun sidder ved et bord ikke langt fra kaffebaren, da Knurov dukker op. Han inviterer Larisa Dmitrievna til den franske hovedstad og garanterer, hvis hun er enig, det højeste indhold og opfyldelse af eventuelle luner. Karandyshev kommer næste gang. Han forsøger at åbne brudens øjne for hendes venner og forklarer, at de kun ser hende som en ting. Det fundne ord virker vellykket for Larisa. Efter at have informeret sin eks-forlovede om, at han er for smålig og ubetydelig for hende, erklærer den unge dame lidenskabeligt, at hun, efter at have ikke fundet kærligheden, vil lede efter guld.

Karandyshev lytter til Larisa og tager en pistol frem. Skuddet er ledsaget af ordene: "Så lad være med at få det til nogen!" Med en falmende stemme fortæller Larisa Paratov og de købmænd, der er løbet ud af kaffebaren, at hun ikke klager over noget og ikke er stødt af nogen.

Scene skæbne. Anmeldelser

Premieren på Maly Theatre, hvor rollen som Larisa Ogudalova blev spillet af Glikeria Fedotova, og Paratov var Alexander Lensky, fandt sted den 10. november 1878. Spændingen omkring det nye teaterstykke var uden fortilfælde; i salen, som anmeldere senere rapporterede, "samledes hele Moskva, der elsker den russiske scene," inklusive forfatteren Fjodor Dostojevskij. Forventningerne blev dog ikke indfriet: ifølge en klummeskribent til avisen Russkie Vedomosti, "trættede dramatikeren hele publikum, helt ned til de mest naive tilskuere." Dette var den mest øredøvende fiasko i Ostrovskys kreative biografi.

Den første produktion på scenen i Alexandrinsky Theatre, hvor Maria Savina spillede hovedrollen, fremkaldte færre nedsættende svar. Således indrømmede St. Petersborg-avisen "Novoye Vremya", at opførelsen af "Dowry" gjorde et "stærkt indtryk" på publikum. Der var dog ingen grund til at tale om succes: en kritiker af samme publikation, en vis K., klagede over, at Ostrovsky brugte mange kræfter på at skabe en historie om en "dum forført pige", der var af ringe interesse for nogen:

De, der forventede et nyt ord, nye typer fra den ærværdige dramatiker, tager alvorligt fejl; til gengæld fik vi opdaterede gamle motiver, vi fik en masse dialog i stedet for handling.

Kritikerne skånede ikke de skuespillere, der deltog i "Dowry". Hovedstadens avis Birzhevye Vedomosti (1878, nr. 325) bemærkede, at Glikeria Fedotova "slet ikke forstod rollen og spillede dårligt." Journalist og forfatter Pyotr Boborykin, der offentliggjorde en note i Russian Gazette (1879, 23. marts), huskede kun "panache og løgn fra det første skridt til det sidste ord" i skuespillerindens arbejde. Skuespilleren Lensky lagde ifølge Boborykin, da han skabte billedet, for meget vægt på de hvide handsker, som hans helt Paratov tog på "unødigt hvert minut." Mikhail Sadovsky, der spillede rollen som Karandyshev på scenen i Moskva, præsenterede, med New Time-observatørens ord, "en dårligt udtænkt type officiel brudgom."

I september 1896 påtog Alexandrinsky-teatret sig at genoplive stykket, som for længst var fjernet fra repertoiret. Rollen som Larisa Ogudalova, udført af Vera Komissarzhevskaya, forårsagede oprindeligt anmeldernes velkendte irritation: de skrev, at skuespillerinden "spillede ujævnt, i sidste akt faldt hun i melodrama." Men publikum forstod og accepterede den nye sceneversion af "Dowry", hvor heltinden ikke var mellem bejlere, og over dem; Stykket begyndte så småt at vende tilbage til landets teatre.

Produktioner

Hovedpersoner

Larisa, inkluderet i galleriet af bemærkelsesværdige kvindelige billeder af litteraturen i anden halvdel af det 19. århundrede, stræber efter selvstændige handlinger; hun føler sig som en person, der er i stand til at træffe beslutninger. Den unge heltindes impulser kolliderer dog med samfundets kyniske moral, der opfatter hende som en dyr, sofistikeret ting.

Pigen er omgivet af fire fans, som hver især forsøger at få hendes opmærksomhed. Samtidig er det ifølge forskeren Vladimir Lakshin ikke kærligheden, der driver Larisas bejlere. Så Vozhevatov er ikke særlig ked af det, når loddet i form af en kastet mønt peger på Knurov. Han er til gengæld klar til at vente, indtil Paratov kommer i spil, så han senere kan "tage hævn og tage den ødelagte heltinde til Paris." Karandyshev opfatter også Larisa som en ting; dog, i modsætning til sine rivaler, ønsker han ikke at se sin elskede fremmed ting Den enkleste forklaring på alle heltindens problemer, forbundet med manglen på en medgift, er brudt af temaet om ensomhed, som unge Ogudalova bærer i sig selv; hendes indre forældreløshed er så stor, at pigen ser "uforenelig med verden".

Kritikere opfattede Larisa som en slags "fortsættelse" af Katerina fra Ostrovskys skuespil "Tordenvejret" (de er forenet af iver og hensynsløshed med følelser, hvilket førte til en tragisk slutning); samtidig afslørede hun træk ved andre heltinder i russisk litteratur - vi taler om nogle af Turgenevs piger såvel som Nastasya Filippovna fra "Idioten" og Anna Karenina fra romanen af samme navn:

Dostojevskijs, Tolstojs og Ostrovskijs heltinder bringes sammen af de uventede, ulogiske, hensynsløse handlinger, de begår, dikteret af følelser: kærlighed, had, foragt, omvendelse.

Karandyshev, ligesom Larisa, er fattig. På baggrund af "livets mestre" - Knurov, Vozhevatov og Paratov - ligner han en "lille mand", der kan blive ydmyget og fornærmet ustraffet. På samme tid, i modsætning til heltinden, er Yuliy Kapitonovich ikke et offer, men En del grusom verden. Da han ønsker at forbinde sit liv med Larisa, håber han at gøre op med sine tidligere lovovertrædere og vise dem sin moralske overlegenhed. Allerede inden brylluppet forsøger han at diktere bruden, hvordan den skal opføre sig i samfundet; hendes gensidige protest er uforståelig for Karandyshev, han kan ikke dykke ned i årsagerne til deres uenigheder, fordi han har "for travlt med sig selv";

Ostrovskys skuespil "Dowry" blev skrevet i 1874 - 1878. Stykket havde premiere i efteråret 1878. Stykket er et slående eksempel på psykologisk realisme i russisk litteratur. I "Medgiften" bragte Ostrovsky konflikten mellem den materielle verden, pengenes verden (repræsenteret af Paratov, Vozhevatov, Knurov, Ogudalova) og den åndelige, kærlighedsverden (repræsenteret i billedet af Larisa Dmitrievna) på banen. Stykkets hovedtema er temaet "små mennesker".

Hovedpersoner

Larisa Dmitrievna – en medgiftsløs datter af Ogudalova, en meget smuk ung pige, der synger smukt og kan spille på flere instrumenter.

Sergei Sergeich Paratov -"en strålende gentleman fra en skibsreder, over 30 år gammel," en beregnende mand, som Larisa elskede ulykkeligt.

Yuliy Kapitonich Karandyshev -"en ung mand, en fattig embedsmand," en mand med en smertefuld følelse af selvværd, Larisas forlovede, som ved arbejdets afslutning skød pigen.

Andre karakterer

Vasily Danilych Vozhevatov – “ en meget ung mand, en af repræsentanterne for et velhavende handelsselskab,” for hvem penge er det vigtigste i livet, har kendt Larisa fra en tidlig alder.

Moky Parmevich Knurov- "en af de store forretningsmænd i nyere tid, en ældre mand med en enorm formue," en gift mand, der ønsker at blive Larisas "ven" og protektor.

Kharita Ignatievna Ogudalova- "en midaldrende enke", Larisas mor, elsker at "leve muntert", og beder om de nødvendige midler fra sin datters bejlere.

Robinson- en skuespiller, der kom med Paratov.

Gavrilo- "ejeren af en kaffebar på boulevarden."

Ivan- "en tjener i en kaffebar."

Akt én

Fænomen 1

Stykkets begivenheder finder sted i den store by Bryakhimov ved Volga. Handlingen begynder på City Boulevard nær kaffebaren.

Fænomen 2

Vozhevatov fortæller Knurov, at han skulle købe Lastochka-dampskibet fra Paratov, men han kan stadig ikke vente på Sergei Sergeevich. Gavrilo forsikrer Vasily Danilych om, at Paratov helt sikkert vil komme, da de bedste firlinger i byen allerede er forberedt til ham.

Vozhevatov beordrer, at champagne skal serveres til dem i tesæt og "over te" fortæller han Knurov, at den smukke, medgiftsløse skønhed Larisa Dmitrievna, berømt i byen, gifter sig med Karandyshev. Knurov er overrasket, for Karandyshev er ikke et match for pigen. Vozhevatov forklarede, at Larisa Dmitrievna gik med til et beskedent ægteskab, efter at hun oplevede sidste års forelskelse i Paratov, som efter at have slået alle sine bejlere forsvandt til ingen ved hvor. Efter ham blev der bejlet til en "gammel mand med gigt", en altid beruset leder af en eller anden prins, og en kasserer, som forårsagede en højlydt skandale i deres hjem. Ude af stand til at bære det sagde Larisa Dmitrievna, at hun ville gifte sig med den første, der bejler til hende. Her Karandyshev, der havde været i deres hus i lang tid, "og lige der" med et frieri, og nu "er han glad, skinner som en appelsin." Knurov har ondt af Larisa Dmitrievna og siger, at hun var "skabt til luksus" - "en dyr diamant er dyr og kræver en indstilling."

Fænomen 3

Karandyshev og Larisa og deres mor slutter sig til mændene. Over teen henvender Karandyshev sig, pompøs, til Knurov og Vozhevatov som ligeværdige og inviterer dem til hans sted til frokost i dag. Kharita Ignatievna forklarer, at denne middag er ved at blive arrangeret for Larisa.

Fænomen 4

Efterladt alene med Larisa Dmitrievna anklager Karandyshev pigen for at tage overdrevne friheder, når hun kommunikerer med Vozhevatov. Manden kalder Ogudalovs hus for en "sigøjnerlejr", som får pigen til at græde.

Larisa siger, at der i deres "lejr" også var ædle mennesker - såsom Sergei Sergeevich Paratov. Karandyshev, der behandler Paratov med fjendtlighed, spørger, hvorfor han er værre end Sergei Sergeevich. Larisa Dmitrievna svarer, at Paratov er "den ideelle mand." Pludselig høres et kanonskud (hilsenen, hvormed Paratov ankom). Larisa Dmitrievna bliver bange og beder om at blive taget væk.

Fænomen 5 – 6

Paratov var ikke i byen i et helt år. Sergei Sergeevich ankom ledsaget af Robinson, provinsskuespilleren Arkady Schastlivtsev. Paratov hentede ham på en eller anden måde fra en ubeboet ø, hvor Arkady og hans ven blev sat af, efter at de forårsagede et slagsmål på skibet. Knurov spekulerer på, om Sergei Sergeevich har ondt af "Svaler". Paratov svarede: "Hvad er synd, det ved jeg ikke", "Jeg vil finde en fortjeneste, så jeg sælger alt, hvad som helst," og sagde straks, at han snart ville gifte sig med en meget rig pige, som ville få guldminer som medgift. Og derfor vil han have en masse sjov inden brylluppet.

Fænomen 7

Vozhevatov forhandler med Gavrila om at give dem en gåtur langs Volga og en picnic om aftenen, men i sidste øjeblik husker han, at Karandyshev inviterede dem hjem til ham den aften.

Akt to

Fænomen 1

Ogudalovas hus, hovedtræk ved interiøret er et klaver, hvorpå der ligger en guitar.

Fænomen 2

Knurov kommer til Ogudalova. Moky Parmevych, efter at have lært, at Karandyshev er fattig, udtrykker sin indignation over det kommende ægteskab. Ifølge Knurov er der ingen "jordisk" eller "hverdag" i Larisa, hun blev skabt "for glans." Knurov mener, at pigen hurtigt vil forlade sin mand, og så har hun brug for en respektabel, rig "ven", og han vil ikke spare noget for pigen. Når han forlader, beordrer Knurov Ogudalova til at bestille en flot bryllups-"garderobe" til sin datter og sende ham regningerne.

Fænomen 3

Larisa fortæller sin mor, at hun vil til landsbyen så hurtigt som muligt "selvom det er vildt, døv og koldt; for mig, efter det liv, jeg oplevede her, vil hvert stille hjørne virke som et paradis.” Pigen tager guitaren op og synger "Don't tempt me unødvendigt", men instrumentet er ustemt. Da pigen så sigøjneren Ilya fra vinduet, inviterede pigen ham ind i huset.

Fænomen 4

Ilya rapporterer, at mesteren er ankommet, som de har ventet på i et helt år.

Fænomen 5

Ogudalova er bekymret for, om de "savnede" gommen ved at skynde sig ind i brylluppet. Larisa svarer, at hun har fået nok ydmygelse.

Fænomen 6

Karandyshev kommer for at se kvinderne. Larisa spørger, hvornår de vil tage af sted til landsbyen, men Yuliy Kapitonich ønsker ikke at skynde sig, for han vil, som Ogudalova sagde, "glorificere sig selv."

Karandyshev fordømmer samfundets moral, indigneret over, at de eneste rygter i byen er, at mesteren - Sergei Sergeich Paratov - er ankommet. Forskrækket beder Larisa om at tage af sted til landsbyen med det samme. På dette tidspunkt kører Paratov selv op til Ogudalovs.

Fænomen 7

Paratova accepterer Ogudalov, han opfører sig legende og seriøst med hende. Manden fortæller, at han for et år siden måtte af sted for at ordne sagen med sin ejendom, og nu skal han giftes med en brud med en medgift på en halv million. På Paratovs anmodning ringer Ogudalova til Larisa.

Fænomen 8

Paratov, der bebrejder Larisa ikke at vente på ham, reducerer dette til kvindelig letsindighed: "kvinder" - "dit navn er intethed." Fornærmet indrømmer pigen, at hun stadig elsker Sergei Sergeevich, og hun må giftes af fortvivlelse. Efter at have tilfredsstillet sin stolthed siger Paratov, at "nu vil jeg beholde det mest behagelige minde om dig resten af mit liv, og vi vil skilles som bedste venner."

Fænomen 9

De får selskab af Ogudalova og Karandyshev. Paratov forsøger på alle mulige måder at fornærme Larisas forlovede, og de skændes. Ogudalova beder om en undskyldning og tvinger sin svigersøn til at invitere Sergei Sergeevich til middag.

Fænomen 10

Vozhevatov og Robinson kommer for at se Ogudalova. Vozhevatov udleverer Robinson som englænder.

Fænomen 11

Paratov, der virkelig ikke kunne lide Karandyshev, kommer til at "gøre sjov" med manden under frokosten.

Tredje akt

Fænomen 1

Karandyshevs kontor, indrettet "med prætentioner, men uden smag." På en af væggene "er der et tæppe naglet til det, hvorpå der er hængt våben."

Fænomen 2

Ogudalova og Larisa diskuterer Karandyshevs aften. Kvinderne vidste ikke, hvor de skulle gemme sig fra skam. Karandyshev mener, at han overraskede alle med sin luksus, men gæsterne får ham fuld med vilje for sjov.

Fænomen 3

Tante Karandysheva klager til kvinderne over tabene fra middagen og kalder dem så hjem til sig. Paratov, Knurov og Vozhevatov kommer ind på kontoret.

Fænomen 4 – 5

Knurov klager over forfærdelige retter og vine ("en drik, som han kalder vin"). Mændene griner af ejerens dumhed, som var den første af alle, der drak sig ihjel. Det lykkedes at få ham fuld takket være hjælp fra den promiskuøse Robinson.

Fænomen 6

Karandyshev kommer ind på kontoret med cigarer. Han bemærker ikke, at mænd gør grin med ham.

Fænomen 7–8

Ogudalova, der kommer ind, forsøger at irettesætte Karandyshev, men han svarer, at i dag er han glad og triumferende. Paratov byder på en drink til broderskab, og Yuliy Kapitonich tager afsted for at få noget cognac.

Fænomen 9 – 10

Paratov, Knurov og Vozhevatov skal på bådtur.

Fænomen 11

Paratov beder Larisa om at synge noget. Karandyshev forsøger at forbyde hende, dette forarger pigen. Larisa og sigøjneren Ilya, der ledsager hende, synger "Do not tempt". Alle er glade for pigens sang. Karandyshev tager af sted for at få champagne at drikke for Larisas helbred.

Fænomen 12

Privat fortæller Paratov Larisa, at hun er en skat, og at han er skyldig foran hende for at have byttet hende ud med en anden. Sergei Sergeevich overtaler pigen til at tage med selskabet på en tur langs Volga. Larisa er enig og kalder Paratov sin "overlord".

Fænomen 13

Alle drikker champagne til Larisa Dmitrievna. Karandyshev laver en skål og kalder pigens vigtigste fordel evnen til at "sætte pris på og vælge mennesker", fordi hun valgte ham blandt alle sine fans. Karandyshev bliver sendt efter vin. På dette tidspunkt samles mændene og tager Larisa med sig og går.

Fænomen 14

Da han vender tilbage, er Karandyshev overrasket over, hvor Larisa tog hen. Ivan informerer ham om, at pigen er taget med herrerne ud over Volga for en skovtur. Karandyshev er fortvivlet: "Jeg er sjov - ja, grin af mig, grin i mine øjne! Kom og spis med mig, drik min vin og band, grin ad mig – jeg er det værd. Men for at knække brystet på en sjov mand, rive hans hjerte ud, kaste ham under hans fødder og trampe ham!” Manden truer med hævn, griber en pistol fra bordet og løber væk.

Akt fire

Fænomen 1 – 2

Karandyshev kommer med en pistol til kaffebaren, hvor Robinson er på det tidspunkt, og forsøger hos skuespilleren at finde ud af, hvor hans kammerater er blevet af. Robinson lader dog, som om han ikke kender dem.

Fænomen 3 – 5

Knurov og Vozhevatov, der vendte tilbage fra picnicen, sympatiserer med Larisa - mændene forstår, at Sergei Sergeevich ikke vil opgive et rentabelt ægteskab af hensyn til en pige, og efter hvad der skete, er Larisa kompromitteret.

Fænomen 6

Knurov mener, at de i den nuværende situation er forpligtet til at deltage i hendes skæbne (manden ville tage pigen med til Paris, men nu bød en mulighed sig). For at undgå rivalisering kaster mændene en mønt, og det påhviler Knurov at gå med Larisa Dmitrievna.

Fænomen 7

Paratov takker Larisa for at tage på picnic med dem. Pigen beder om at svare hende: er hun nu hans kone eller ej? Sergei Sergeevich svarer, at han er forlovet og ikke kan slå op med sin brud. Manden forsikrer pigen om, at hendes forlovede under alle omstændigheder vil tage hende tilbage.

Fænomen 8

Paratov giver Robinson ordre om at tage pigen med hjem og går til cafeteriet. Larisa beder Vozhevatov om hjælp, men han undgår og efterlader pigen hos Knurov. Mokiy Parmevych inviterer Larisa til at tage med ham til Paris og fuld forsørgelse for livet. Larisa forblev tavs som svar.

Fænomen 9

Efterladt alene vil Larisa kaste sig i havet, men tør ikke begå selvmord.

Fænomen 10 – 11

Robinson fører til Larisa Karandysheva. Manden mener, at han skal være pigens beskytter. Larisa fortæller Karandyshev, at hans protektion for hende er den alvorligste fornærmelse. Manden bebrejder hende for at være fordringsløs og siger, at Knurov og Vozhevatov spillede et slag med hende og generelt behandlede hende som en ting. Larisa var enig i, at hun var en ting, men "for dyr ting" for Karandyshev - "hvis du er en ting, er der kun én trøst - at være dyr, meget dyr."

Larisa beder om at kalde Knurov til sig. Karandyshev forsøger at overtale hende til at tage afsted med ham, men pigen forklarer, at det er for sent, og hun vil aldrig blive hans. Med ordene "Så lad ikke nogen få dig," skyder Karandyshev Larisa med en pistol. Med taknemmelige ord tager Larisa pistolen op, der var faldet fra Karandyshevs hænder og lægger den på bordet og sænker sig langsomt ned på en stol.

Fænomen 12

Larisa forklarede dem, der kom løbende til skuddet: "Det er mig selv... Ingen er skyldig, ingen... Det er mig selv." Bag scenen begynder sigøjnerne at synge, Paratov beordrer alle til at tie, men Larisa, der dør af sigøjnerkoret, spørger: "Lad dem have det sjovt, dem, der har det sjovt."<…>I er alle gode mennesker... jeg elsker jer alle sammen... jeg elsker jer alle sammen.”

Konklusion

I "Dowry" skildrede Ostrovsky den tragiske skæbne for en pige, der ved, hvordan man oprigtigt elsker, men befinder sig i et samfund, hvor penge er placeret meget højere end sande følelser. Hverken hendes egen mor, hendes fremtidige mand Karandyshev eller Larisas elsker Paratov tog hendes følelser alvorligt - hver af dem ønskede kun at drage fordel af pigen. Heltindens død i slutningen af værket bringer moralsk rensning på trods af alt, hvad der skete, elsker Larisa stadig alle.

En kort genfortælling af værket "Dowry" formidler ikke fuldt ud stykkets intense psykologisme af den store dramatiker, så vi råder dig til at læse den fulde version af dramaet.

Spil test

Efter at have læst sammendraget af stykket, anbefaler vi at tage denne korte test:

Genfortælle bedømmelse

Gennemsnitlig vurdering: 4.4. Samlede vurderinger modtaget: 4388.

|
manglende medgift resume, manglende medgift læst
drama

Alexander Nikolaevich Ostrovsky

Originalsprog: Dato for skrivning: Dato for første udgivelse: Værkets tekst i Wikisource

1 Skabelsehistorie
2 tegn
3 plot
- 3.1 Akt 1
- 3.2 Anden akt
- 3.3 Akt 3
- 3.4 Akt 4
4 Fase skæbne. Anmeldelser
5 Kunstneriske træk
- 5.1 Hovedpersoner
- 5.2 Billede af byen
- 5.3 Karakternavne
6 filmatiseringer
7 Noter
8 Litteratur

Skabelsens historie

Da han startede et nyt værk i november 1874, skrev dramatikeren en note: "Opus 40." Arbejdet forløb mod forventning langsomt; Parallelt med "Dowry" skrev og udgav Ostrovsky flere værker. Endelig, i efteråret 1878, blev stykket afsluttet. de dage fortalte dramatikeren til en af sine bekendte:

Jeg havde allerede læst mit skuespil i Moskva fem gange blandt tilhørerne, der var folk, der var fjendtlige over for mig, og alle anerkendte enstemmigt "Dowry" som det bedste af alle mine værker.

Efterfølgende begivenheder indikerede også, at det nye skuespil var dømt til succes: det passerede let censur, magasinet Otechestvennye zapiski begyndte at forberede værket til udgivelse, og tropperne fra først Maly og derefter Alexandrinsky Theatre begyndte at øve. Premiereforestillingerne i Moskva og Sankt Petersborg endte dog i fiasko; Anmeldelser fra kritikere var fyldt med hårde vurderinger. Kun ti år efter forfatterens død, i anden halvdel af 1890'erne, fik "Dowry" anerkendelse fra seerne; det var primært forbundet med navnet på skuespillerinden Vera Komissarzhevskaya.

Karakterer

Udseendet af Kineshma afspejler funktionerne i byen Bryakhimov

Kharita Ignatievna Ogudalova er en midaldrende enke, mor til Larisa Dmitrievna.
Larisa Dmitrievna Ogudalova er en ung pige omgivet af beundrere, men uden medgift.
Mokiy Parmenych Knurov er en stor forretningsmand, en ældre mand med en enorm formue.
Vasily Danilych Vozhevatov er en ung mand, der har kendt Larisa siden barndommen; en af repræsentanterne for et velhavende handelsselskab.
Yuliy Kapitonich Karandyshev er en dårlig embedsmand.
Sergei Sergeich Paratov er en gentleman, en skibsreder, over 30 år gammel.
Robinson - provinsskuespiller Arkady Schastlivtsev.
Gavrilo er klubbartender og ejer af en kaffebar på boulevarden.
Ivan er tjener i en kaffebar.
Ilya er musiker i et sigøjnerkor.
Efrosinya Potapovna - Karandyshevs tante.

Grund

Akt én

Ifølge Vozhevatov, som har kendt Larisa siden barndommen, er hendes største problem manglen på en medgift. Kharita Ignatieva, pigens mor, prøver at finde en passende brudgom til sin datter, holder huset åbent. Men efter Paratovs afgang var kandidaterne til rollen som Larisas mand ikke misundelsesværdige: en gammel mand med gigt, den altid berusede leder af en eller anden prins og en svigagtig kasserer, der blev arresteret lige i Ogudalovs' hus. Efter skandalen meddelte Larisa Dmitrievna sin mor, at hun ville giftes med den første person, hun mødte. Det viste sig at være en dårlig embedsmand Karandyshev. Når han lytter til en kollegas historie, bemærker Knurov, at denne kvinde blev skabt til luksus; hun, som en dyr diamant, har brug for en "dyr indstilling."

Akt to

Efter at købmanden har forladt, informerer Larisa sin mor om, at hun har til hensigt at tage af sted med sin mand umiddelbart efter brylluppet til Zabolotye, et fjernt amt, hvor Yuliy Kapitonich vil stille op som dommerdommer. Karandyshev, der dukker op i rummet, deler dog ikke brudens ønsker: han er irriteret over Larisas hastværk. i øjeblikkets hede holder brudgommen en lang tale om, hvordan hele Bryakhimov er blevet skør; taxachauffører, værtshusbehandlere, sigøjnere - alle glæder sig over ankomsten af mesteren, som efter at have været spildt på at hygge sig, er tvunget til at sælge sin "sidste dampbåd."

Paratovs bekendtskab med Karandyshev begynder med en konflikt: efter at have udtalt et ordsprog, at "den ene elsker vandmelon, og den anden elsker svinebrusk," forklarer Sergei Sergeevich, at han lærte det russiske sprog fra pramvognmænd. Disse ord vækker indignation hos Yuli Kapitonovich, som mener, at pramvognmænd er uhøflige, uvidende mennesker. Kharita Ignatievna stopper det flammende skænderi: hun beordrer champagne med. Freden er blevet genoprettet, men senere, i en samtale med købmændene, indrømmer Paratov, at han vil finde en mulighed for at "gøre sjov" med brudgommen.

Tredje akt

Paratov, der viser hengivenhed over for Karandyshev, indvilliger i at drikke en drink med sin rival om broderskab. Da Sergei Sergeevich beder Larisa om at synge, forsøger Yuliy Kapitonovich at protestere. svar Larisa tager guitaren og udfører romancen "Don't tempt me unødvendigt." Hendes sang gør et stærkt indtryk på de fremmødte. Paratov indrømmer over for pigen, at han er plaget af det faktum, at han mistede en sådan skat. Han inviterer straks den unge dame til at gå ud over Volga. Mens Karandyshev byder på en skål til ære for sin brud og leder efter ny vin, siger Larisa farvel til sin mor.

Akt fire

Alexander Lensky - den første performer af rollen som Paratov på Moskva-scenen

Scene skæbne. Anmeldelser

Premieren på Maly Theatre, hvor rollen som Larisa Ogudalova blev udført af Glikeria Fedotova, og Paratov var Alexander Lensky, fandt sted den 10. november 1878. Spændingen omkring det nye teaterstykke var uden fortilfælde; i salen, som anmeldere senere rapporterede, "samledes hele Moskva, der elsker den russiske scene," inklusive forfatteren Fjodor Dostojevskij. Forventningerne blev dog ikke indfriet: ifølge en klummeskribent til avisen Russkie Vedomosti, "trættede dramatikeren hele publikum, helt ned til de mest naive tilskuere." Dette var den mest øredøvende fiasko i Ostrovskys kreative biografi.

Den første produktion på scenen i Alexandrinsky Theatre, hvor Maria Savina spillede hovedrollen, fremkaldte færre nedsættende svar. Således indrømmede St. Petersborg-avisen "Novoe Vremya", at opførelsen af "Dowry" gjorde et "stærkt indtryk" på publikum. Der var dog ingen grund til at tale om succes: en kritiker af samme publikation, en vis K., klagede over, at Ostrovsky brugte mange kræfter på at skabe en historie om en "dum forført pige", der var af ringe interesse for nogen:

De, der forventede et nyt ord, nye typer fra den ærværdige dramatiker, tager alvorligt fejl; til gengæld fik vi opdaterede gamle motiver, vi fik en masse dialog i stedet for handling. Vera Komissarzhevskaya som Larisa Ogudalova

Kritikerne skånede ikke de skuespillere, der deltog i "Dowry". Hovedstadens avis Birzhevye Vedomosti (1878, nr. 325) bemærkede, at Glikeria Fedotova "slet ikke forstod rollen og spillede dårligt." Journalisten og forfatteren Pyotr Boborykin, der udgav en note i Russkie Vedomosti (1879, 23. marts), huskede kun "panache og løgn fra det første skridt til det sidste ord" i skuespillerindens arbejde. Skuespilleren Lensky lagde ifølge Boborykin, da han skabte billedet, for meget vægt på de hvide handsker, som hans helt Paratov tog på "unødigt hvert minut." Mikhail Sadovsky, der spillede rollen som Karandyshev på scenen i Moskva, præsenterede, med New Time-klummeskribentens ord, "en dårligt udtænkt type officiel brudgom."

I september 1896 påtog Alexandrinsky-teatret sig at genoplive stykket, som for længst var fjernet fra repertoiret. Rollen som Larisa Ogudalova, udført af Vera Komissarzhevskaya, forårsagede oprindeligt anmeldernes velkendte irritation: de skrev, at skuespillerinden "spillede ujævnt, i sidste akt faldt hun i melodrama." Publikum forstod og accepterede dog den nye sceneversion af "The Dowry", hvor heltinden ikke var mellem sine bejlere, men over dem; Stykket begyndte så småt at vende tilbage til landets teatre.

Produktioner

1932 - Dramateater "Komedie" (tidligere Korsh Teatret). Hurtig. Vasily Sakhnovsky og Elizaveta Telesheva. Larisa - Vera Popova, Karandyshev - Anatoly Ktorov, Paratov - Nikolai Sosnin, Ogudalova - Nadezhda Borskaya, Knurov - Semyon Mezhinsky, Vozhevatov - Mikhail Bolduman, Robinson - Boris Petker, Evfrosinya Potapovna - Maria Blumenthal-Tamarina.
1935 - Bolshoi Dramateater. Hurtig. Sergei Morshchikhin, kunst. Alexander Samokhvalov, komp. Mikhail Chulaki.
1936 - Yaroslavl Teater. Hurtig. Arkady Nadezhdov, kunstner. Nikolai Medovshchikov. Larisa - Chudinova.
1937 - Folkets Teater (Sofia). Hurtig. Nikolai Massalitinov, kunst. Milenkov og Georgiev. Larisa - Petrana Gerganova, Karandyshev - Konstantin Kisimov, Paratov - Vladimir Trandafilov.
1939 - Teater opkaldt efter. M. Azizbekova (Baku). Hurtig. Sharifova, kunst. Efimenko. Larisa - Kadri, Paratov - Afganly, Knurov - Aliyev.
1940 - Revolutionens Teater. Hurtig. Yuri Zavadsky, kunst. Vladimir Dmitriev. Larisa - Maria Babanova, Karandyshev - Sergey Martinson, Paratov - Mikhail Astangov, Knurov - Osip Abdulov, Ogudalova - Anna Bogdanova.
1944 - Saratov Dramateater opkaldt efter. Karl Marx. Hurtig. Andrey Efremov, kunst. Konstantin Kisimov; Larisa - Valentina Soboleva, Karandyshev - Ivan Slonov, Paratov - Muratov, Knurov - Karganov, Robinson - Petrov.
1944 - Teater opkaldt efter. K. A. Marjanishvili (Tbilisi). Hurtig. Tabliashvili, kunst. Sumbatashvili. Larisa - Veriko Andzhaparidze, Karandyshev - Georgy Gotsireli, Paratov - Kabakhidze, Ogudalova - Cecilia Takaishvili, Knurov - Shalva Gambashidze.
1944 - Teater opkaldt efter. Hamza (Tashkent). Larisa - Ishanturaeva, Paratov - A. Khodzhaev.
1946 - Teater opkaldt efter. G. Sundukyan (Jerevan). Hurtig. Gurgen Janibekyan, art. Lokshin, Larisa - Rosanna Vartanyan, Paratov - David Malyan, Ogudalova - Olga Gulazyan, Robinson - Avet Avetisyan.
1948 - Maly Teater. Hurtig. Konstantina Zubova, direktør. Lev Prozorovsky og Boris Nikolsky, kunstner. Vladimir Kozlinsky, musik. design af S. M. Boguchevsky. Larisa - Constance Roek, Karandyshev - Alexander Afanasyev, Paratov - Boris Telegin, Ogudalova - Sofya Fadeeva, Knurov - Vladimir Vladislavsky, Robinson - Nikolai Svetlovidov, Evfrosinya Potapovna - Varvara Ryzhova.
1948 - Bolshoi Drama Theatre. Hurtig. Ilya Shlepyanov, kunst. Vladimir Dmitriev. Larisa - Nina Olkhina, Karandyshev - Vitaly Polizeimako, Paratov - Bruno Freundlich, Vozhevatov - Pavel Pankov, Ogudalova - Anna Nikritina, Knurov - Alexander Larikov, Robinson - Vasily Sofronov. Guitarstemme - Sergey Sorokin.
1948 - Lettisk dramateater (Riga). Hurtig. Vera Baliun. Larisa - Velta Line, Knurov - Alfred Amtmanis-Brieditis.
1948 - Teater opkaldt efter. A. Lahuti (Stalinabad).
1950 - Litauisk dramateater (Vilnius).
1951 - Kirgisisk dramateater (Frunze). Larisa - Kydykeeva, Karandyshev - Sargaldaev, Knurov - Ryskulov.
1952 - Bolshoi Drama Theatre. Genoptagelse af produktionen af Ilya Shlepyanov. Instruktøren af vækkelsen er Isai Sonne. Fornyelseskunstner Illarion Belitsky.
1953 - Bashkir Drama Theatre (Ufa). Dir. slethvar, kunst. Kalimullin. Larisa - Bikbulatova.
1953 - Teater opkaldt efter. K. S. Stanislavsky. Dir. Mikhail Yanshin, kunstner. Boris Volkov. Larisa - Liliya Gritsenko, Karandyshev - Sergey Markushev, Paratov - Boris Belousov, Robinson - Boris Lifanov.
1953 - Powszechny Theatre (Warszawa).
1954 - Folkets Teater (Plovdiv).
1973 - Odessa Dramateater. Hurtig. Matvey Osherovsky. Larisa - Svetlana Pelikhovskaya.
1983 - Tatar State Academic Theatre opkaldt efter G. Kamal (Kazan). Dir. Marcel Salimzhanov, kunstner. Rashit Gazeev, musik. Fuat Abubakirov. Larisa - Alsou Gainullina, Ogudalova - Halima Iskanderova, Karandyshev - Rinat Tazetdinov, Paratov - Nail Dunaev, Knurov - Shaukat Biktemirov, Vozhevatov - Ildus Akhmetzyanov, Robinson - Ravil Sharafeev.
1997(?) - Voronezh Drama Teater. Hurtig. Anatoly Ivanov, kunst. Larisa og Mikhail Kurchenko.
2002 - Baltic House. Iscenesat af Anatoly Praudin, kunstner Alexander Mokhov.
2008 - Workshop af P. Fomenko. Iscenesat af Pyotr Fomenko, kunstneren Vladimir Maksimov.
2012 - Teater på Vasilyevsky (St. Petersborg). Instrueret af Denis Khusniyarov, designer Nikolai Slobodyanik, koreografi af Egor Druzhinin.
2012 - Maly Teater
2014 - Moskva Akademiske Teater opkaldt efter. V. Majakovskij. Iscenesat af Lev Ehrenburg, produktionsdesigner Valery Polunovsky.

Kunstneriske træk

Litteraturkritikeren Boris Kostelyanets, der studerede historien om "Medgiften", kom til den konklusion, at den negative reaktion fra Ostrovskys samtidige var forbundet både med den "innovative karakter af selve stykket" og med det vanskelige forhold, der udviklede sig mellem dramatikeren og dramatikeren. publikum. Litteraturkritiker Alexander Skabichevsky skrev i midten af 1870'erne, at Ostrovsky er en af de forfattere, hvis værker teatermiljøet altid har studeret med særlig omhu. "Medgiften" blev et "søgespil" for Ostrovsky; hun "så ud til at forudse poetikken i Tjekhovs drama." De samme bebrejdelser for den manglende dynamik ville senere blive hørt fra kritikere af både forfatteren til "Mågen" og Leo Tolstoy, som gjorde offentligheden opmærksom på stykket "Det levende lig".

Hovedpersoner

Pigen er omgivet af fire fans, som hver især forsøger at få hendes opmærksomhed. Samtidig er det ifølge forskeren Vladimir Lakshin ikke kærligheden, der driver Larisas bejlere. Så Vozhevatov er ikke særlig ked af det, når loddet i form af en kastet mønt peger på Knurov. Han er til gengæld klar til at vente, indtil Paratov kommer i spil, så han senere kan "tage hævn og tage den ødelagte heltinde til Paris." Karandyshev opfatter også Larisa som en ting; dog, i modsætning til sine rivaler, ønsker han ikke at se sin elskede som en andens ting. Den enkleste forklaring på alle heltindens problemer, forbundet med manglen på en medgift, er brudt af temaet om ensomhed, som unge Ogudalova bærer i sig selv; hendes indre forældreløshed er så stor, at pigen ser "uforenelig med verden".

Dostojevskijs, Tolstojs og Ostrovskijs heltinder bringes sammen af de uventede, ulogiske, hensynsløse handlinger, de begår, dikteret af følelser: kærlighed, had, foragt, omvendelse. Mikhail Sadovsky - den første performer af rollen som Karandyshev i Moskva

Karandyshev, ligesom Larisa, er fattig. På baggrund af "livets mestre" - Knurov, Vozhevatov og Paratov - ligner han en "lille mand", der kan blive ydmyget og fornærmet ustraffet. på samme tid, i modsætning til heltinden, er Yuliy Kapitonovich ikke et offer, men en del af en grusom verden. Da han ønsker at forbinde sit liv med Larisa, håber han at gøre op med sine tidligere lovovertrædere og vise dem sin moralske overlegenhed. Allerede inden brylluppet forsøger han at diktere bruden, hvordan den skal opføre sig i samfundet; Hendes gensidige protest er uforståelig for Karandyshev, han kan ikke dykke ned i årsagerne til deres uenigheder, fordi han har "for travlt med sig selv."

Ved at drage en parallel mellem Karandyshev og Dostojevskijs "ydmygede" helte understreger forskerne, at Yuliy Kapitonovich er uendeligt langt fra Makar Devushkin fra romanen "Poor People" og Marmeladov fra romanen "Crime and Punishment". Hans "litterære brødre" er helten i historien "Notes from Underground" og Golyadkin fra "The Double".

Karandyshevs skud er en kompleks handling i sine motiver og i sine resultater. Man kan her blot se en kriminel handling af en ejer og en egoist, besat af én tanke: ikke for mig, ikke for nogen. Men du kan også se svaret på Larisas hemmelige tanker i optagelsen - på en kompleks måde trænger de ind i Karandyshevs bevidsthed, den eneste af de fire mænd, der ikke ønskede at overgive hende til andres hænder.

Billede af byen

Maria Savina - den første performer af rollen som Larisa på scenen i St. Petersborg

Hvis Larisas skæbne stort set gentager historien om Katerina, overført fra midten af det 19. århundrede til 1870'erne, så er Bryakhimov en udvikling af billedet af byen Kalinov fra den samme "Tordenvejr". I løbet af de to årtier, der adskiller et skuespil af Ostrovsky fra et andet, har hovedtyperne af byfolk ændret sig: hvis tidligere tyrannkøbmanden Dikoy dominerede i outbacken, blev han nu erstattet af "forretningsmanden i den nye formation" Knurov, klædt i en europæisk dragt. Kabanikha, der udrydder alle levende ting omkring hende, blev også en karakter af en svunden tid - hun gav plads til sine "handelsdøtre" Kharita Ignatievna Ogudalova. Dikiys nevø Boris, der gav efter for livets realiteter ifølge tidens tendenser, blev til en strålende mester Paratov.

Tempoet i bylivet har dog ikke ændret sig. Livet i Bryakhimov er underlagt velkendte ritualer - hver dag er der messe, vesper og lange teselskaber nær samovarerne. Så, ifølge bartenderen Gavrila, er byen dækket af en følelse af "første melankoli", som lindres af lange gåture - så Knurov "hver morgen måler boulevarden frem og tilbage, præcis som lovet."

Alle karaktererne i stykket er forbundet af en "fælles interesse": de føler sig uudholdelige i denne by. Selv Knurovs tavshed er bevis på den "konfliktsituation", som han gik ind i med den forhadte Bryakhimov. Og Vozhevatov? Han er også i "konflikt med Bryakhimovs kedsomhed." Larisa er ikke kun undertrykt af situationen i hendes hus, men af "hele atmosfæren i Bryakhimov."

Navne og efternavne på karakterer

Boris Kostelyanets er overbevist om, at Ostrovsky lægger en særlig betydning i navne og efternavne på sine helte. Så Knurov er ifølge forfatterens bemærkninger "en mand med en enorm formue." Karakterens efternavn forstærker følelsen af magt, der kommer fra den "store forretningsmand": "knur" (ifølge Dahl) er et svin, vildsvin. Paratov, som dramatikeren karakteriserer som en "strålende gentleman", fandt også sit efternavn på stykkets sider ikke tilfældigt: "Paratov" var navnet på en særlig hurtig, ustoppelig hunderace.

Kharita Ignatievna, som forstår at bedrage og forføre, når det er nødvendigt, bærer efternavnet "Ogudalova", som er baseret på verbet "ogudat", der betyder "at indvikle", "at bedrage".

Filmatiseringer

Den første filmatisering af "Dowry" fandt sted i 1912 - filmen blev instrueret af Kai Ganzen, rollen som Larisa Ogudalova blev spillet af Vera Pashennaya. Blandt de mest berømte filmversioner af værket er filmen af Yakov Protazanov, udgivet i 1936.

Larisa i filmen er ikke udstyret med træk ved tragisk undergang.<…>I overensstemmelse med Ostrovskys plan præsenteres Larisa af filmens instruktør som munter, der rækker ud til livet med al styrken af sin følsomme natur indtil sidste øjeblik. For at vise netop denne Larisa afslører filmens forfattere hendes lange liv, et helt år før de begivenheder, som stykket begynder med, og som kun varer 24 timer.

Filmatiseringen af Eldar Ryazanovs "Cruel Romance", udført i 1984, forårsagede blandede anmeldelser fra kritikere. I et forsøg på at forsvare instruktøren huskede Nina Alisova, der spillede rollen som Larisa i Protazanovs film, fra siderne i Literary Gazette, at "Ostrovskys skuespil er grænseløse, og enhver kunstner har ret til at iscenesætte det på sin egen måde."

Noter

1 2 Alexander Ostrovsky. Skuespil. - M.: Olma-Press Education, 2003. - S. 30-31. - 830 s. - ISBN 5-94849-338-5.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Kostelyanets, 2007
1 2 3 4 Eldar Ryazanov. Uopsummerede resultater. - M.: Vagrius, 2002. - S. 447.
1 2 Dramaturgi, 2000, s. 215
// Russisk Gazette. - 1878. - nr. 12. november.
1 2 Eldar Ryazanov. Uopsummerede resultater. - M.: Vagrius, 2002. - S. 446.
1 2 3 Vladimir Lakshin. Teater ekko. - M.: Vremya, 2013. - 512 s. - ISBN 978-5-9691-0871-4.
Lotman L. M. Ostrovsky og. - M.: Nauka, 1991. - T. 7. - S. 71.
Dramaturgi, 2000, s. 228
1 2 Dramaturgi, 2000, s. 229
Derzhavin K. N. Ostrovsky. - M., Leningrad: Publishing House of the USSR Academy of Sciences, 1956. - T. 8. - S. 469.
Isakova I. N. Egne navne i A. N. Ostrovskys skuespil "The Thunderstorm" og "Dowry". Sproglig og kulturel synonymordbog "Humanitært Rusland". Hentet 30. april 2015.
Medgiftsfri. Encyclopedia of Russian Cinema. Hentet 30. april 2015.
Eldar Ryazanov. Uopsummerede resultater. - M.: Vagrius, 2002. - S. 451.

Litteratur

Kostelyanets B.O. Drama og handling: Forelæsninger om teori. - M.: Tilfældighed, 2007. - 502 s. - (Theatrum Mundi). - ISBN 978-5-903060-15-3.
Ostrovsky A. N. Drama. - M.: Astrel, 2000. - ISBN 5-271-00300-6.

Skuespil af Alexander Ostrovsky

Familiebillede Vores egne folk - lad os blive talt En ung mands morgen Uventet hændelse Stakkels brud Kom ikke i din egen slæde Fattigdom er ikke en last. Lev ikke, som du vil ved en andens fest tømmermænd Rentabelt sted Festlig søvn indtil frokost Don ikke komme sammen i karakter! Elev tordenvejr En gammel ven er bedre end to nye Dine egne hunde skændes, ikke plage andres Ægteskab med Balzaminov Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk Hårde dage Synd og ulykke for den, der ikke lever Voivode Jokere På et livligt sted Afgrund Dmitry Bedrageren og Vasily Shuisky Tushino Vasilisa Melentyeva Enkelhed er nok for enhver klog mand Varmt hjerte Gale penge Skov Ikke alt er for katten Maslenitsa Der var ikke en krone, men pludselig Altyn 1600-tals komiker The Snow Maiden Sen kærlighed Arbejderbrød Ulve og får Rich brude Sandheden er god, men lykken er bedre Belugins ægteskab Det sidste offer Den gode mester Hjertet er ikke en sten Slavepiger Det skinner, men varmer ikke Skyldig uden skyld Talenter og beundrere Smuk mand Ude af denne verden

medgiftsløse lydbøger, medgiftsløse lydbøger, medgiftsfri videomonologvideo, medgiftsfri videomonologvideo, medgiftsfri og grusom romantik, medgiftsløs og grusom romantik, medgiftsfri billede, medgiftsfri billede, medgiftsfri opsummering, medgiftsfri opsummering, medgiftsfri Ostrovsky, medgiftfri Ostrovsky, medgiftsfri ur, ur, medgiftsfri medgiftsfri film, medgiftsfri film, medgiftsfri læst, medgiftsfri læst, medgiftsfri Eldar Ryazanov, medgiftsfri Eldar Ryazanov

Oplysninger om hjemløshed

"Dowry" - drama af A.N. Ostrovsky, det fyrretyvende (“jubilæum”) skuespil skrevet af den store russiske dramatiker. Den fantastiske, endda exceptionelle sceneskæbne for dette skuespil fra det 19. århundrede tiltrækker fortsat opmærksomhed fra teaterhistorikere og litteraturforskere i dag. Teaterproduktioner og filmatiseringer af "The Dowry", som længe er blevet klassikere, nyder fortsat kærligheden hos det hjemlige publikum.

Nina Alisova som Larisa

Hvordan kunne det ske, at ud af al den enorme litterære arv fra den store russiske dramatiker A.N. Ostrovsky, kun dette skuespil, uaccepteret og misforstået af forfatterens samtidige, krydsede alle tiders grænser og opnåede ægte udødelighed?

Lad os prøve at finde ud af det.

Gennem det 19. og 20. århundrede var seernes og kritikernes holdning til A.N. Ostrovsky gennemgik mange ændringer. Demokratisk kritik af slutningen af 1850'erne og begyndelsen af 1860'erne forsøgte i dramatikerens værker at se en slags social protest mod inerti og stagnation i den omgivende virkelighed. Nogle samtidige (især forfatteren og kritikeren P. Boborykin) nægtede generelt Ostrovsky retten til at være dramatiker, idet de bemærkede manglen på scenetilstedeværelse, selv den episke kvalitet af hans mest succesrige skuespil.

Den mest ophedede kontrovers var forårsaget af Ostrovskys drama "The Thunderstorm". Ifølge de fleste litteraturforskere var A.N. Ostrovsky opnåede universel berømmelse som dramatiker udelukkende gennem indsatsen fra N. Dobrolyubov. Dobrolyubovs detaljerede kritiske analyser af Ostrovskys skuespil på siderne i Nekrasovs Sovremennik blev lærebog allerede i det 19. århundrede. Det var Dobrolyubov, der opfandt "det mørke rige", og "lysstrålen" og en masse andre klicheer, der stadig bruges aktivt i skoleopsatser. Men ved siden af Dobrolyubovs tog en anden linje i fortolkningen af A.N.s arbejde næsten øjeblikkeligt form. Ostrovsky. Dette er linje fra A. Grigoriev, en personlig ven af dramatikeren, som ikke betragtede hans værkers verden som et "mørkt kongerige", men et rige "folkelivets poesi." og M. I. Pisarev drager hen imod det). Dobrolyubov og Grigoriev inkluderede "Tordenvejret" i forskellige æstetiske sammenhænge (afhængigt af kritikernes verdenssyn, deres forståelse af historiske mønstre og det russiske livs drivkræfter). I et tilfælde blev det læst som et hårdt samfundsdrama, i et andet - som en højpoetisk tragedie.

Skuespillet "Dowry" var meget mindre heldigt. Hvis i slutningen af 1850'erne - begyndelsen af 1860'erne Dobrolyubov, Grigoriev, M. Pisarev og andre førende kritikere brød deres spyd i stridigheder: er Katerina fra "The Thunderstorm" "en stråle af lys i det mørke rige", så i 1878, da "Dowry ", blev skuespillet stort set ikke bemærket.

På trods af, at A.N Ostrovsky betragtede sit fyrre stykke som det bedste dramatiske værk, dets produktioner i Moskva og St. Petersborg skuffede ikke kun kritikere, men også mangeårige fans af dramatikerens værk. "The Dowry" blev stemplet som en meget middelmådig, kedelig leg med et banalt plot og blev glemt i mange år.

Men virkelig talentfulde værker overlever som regel deres forfattere og finder et svar i fremtidige generationers hjerter. Skuespillet "Dowry" gav A.N. Ostrovsky udødelighed i århundreder. Dramatikeren forudså præcist denne udødelighed og tog plottet om en grusom byromance som grundlag for stykket. Det evige, vedvarende tema om forholdet mellem de ideelle og materielle principper (kærlighed og fattigdom) har for altid "fanget i nettet" den russiske seer. Efter vores mening er det netop det, der forklarer fænomenet "Dowry Girl", som overlevede alle sine kritikere og forfølgere. I næsten halvandet århundrede har stykket ikke forladt scenerne i landets førende teatre og dets filmiske versioner - "Dowry" af Protazanov (1936) og Khudyakov (1974), "Cruel Romance" af E. Ryazanov (1982) ) - forblev og forbliver yndlingsfilm i flere generationer af både sovjetiske og postsovjetiske mennesker.

Stykkets historie

A. N. Ostrovsky, der var meget afhængig af teatret, en udelukkende teatralsk dramatiker, skrev normalt sine værker på relativt kort tid. I 30 år (fra 1853 til 1883) blev hans nye skuespil opført hver sæson på scenerne i de vigtigste teatre i Moskva og St. Petersborg. I løbet af sit kreative liv A.N. Ostrovsky formåede at komponere 54 skuespil (hvoraf kun syv var i samarbejde med andre dramatikere). Forfatteren fjernede dog bevidst sit fyrretyvende skuespil "Dowry" fra det sædvanlige teatralske samlebånd, tænkte over og skabte det i flere år.

Som det fremgår af Ostrovskys notat på autografens første side, blev dramaet udtænkt den 4. november 1874 i Moskva og først afsluttet i efteråret 1878.

Parallelt med sit arbejde på "Dowry" formåede dramatikeren at skabe flere meget berømte skuespil, som straks blev accepteret til produktion af Maly Theatre: "Wolves and Sheep" (1875), "Rich Brides" (1876), " Sandheden er god, men lykke er bedre” (1877), ”Det sidste offer” (1878). Alle var en stor succes.

Men som det fremgår af korrespondancen fra A.N. Ostrovsky, i fire år levede forfatteren bogstaveligt talt med sin "Dowry". Han vendte konstant tilbage til dette særlige skuespil og overvejede hovedpersonernes plotlinjer, karakterer og monologer; da han ikke ville gå glip af den mindste detalje, afsluttede han sit fyrretyvende emne på den mest omhyggelige måde.

Den 1. oktober 1876 informerede Ostrovsky sin ven, skuespilleren fra Alexandrinsky Theatre F. A. Burdin om hans arbejde med komedien "Sandheden er god, men lykke er bedre," skrev Ostrovsky: "Al min opmærksomhed og al min styrke er rettet mod det næste. stort skuespil, som blev udtænkt for mere end et år siden, og som jeg løbende har arbejdet på. Jeg overvejer at afslutte det samme år, og jeg vil forsøge at afslutte det så omhyggeligt som muligt, for dette vil være mit fyrretyvende originale værk."

På udkastet til autografen til "Medgiften", gemt i manuskriptafdelingen på USSR Statsbibliotek opkaldt efter. V.I. Lenin, Ostrovsky mærket: "Opus 40". En sekundær omtale af arbejdet med "Dowry" findes i dramatikerens brev til Burdin dateret 3. februar 1878 fra Moskva: "... I am now busy with a large original play; Jeg vil gøre det færdigt om vinteren til næste sæson, for at være friere om sommeren.”

I september 1878 skrev dramatikeren også til en af sine bekendte: ”Jeg arbejder på mit skuespil af al magt; Det ser ud til, at det ikke bliver dårligt."

Forhåbninger, lader det til, var berettigede. Kort efter afslutningen af værket, den 3. november 1878, rapporterede dramatikeren fra Moskva: "Jeg har allerede læst mit skuespil i Moskva fem gange, blandt tilhørerne var der folk, der var fjendtlige over for mig, og alle anerkendte enstemmigt Medgiften som det bedste af alle mine værker."

På samme tid forhandlede Ostrovsky om produktionen af "Dowry" i Moskva og St. Petersborg. Den 28. oktober 1878 var "Dowry" allerede godkendt til produktion af Teater- og Litteraturudvalget.

Fiasko i Moskva

Premieren på "Dowry" fandt sted på scenen i Maly Theatre i Moskva den 10. november 1878. Det var præget af en fordelspræstation for skuespilleren N.I.Muzil, der spillede Robinson. Anden gang blev stykket givet ved en fordelsforestilling af M.P. Sadovsky (Karandyshev). Ostrovsky har gentagne gange vidnet om den store succes med stykket i Moskva (se hans brev til F.A. Burdin dateret 27. december 1878 samt "Note om udkastet til "Regler om priser ... for dramatiske værker" fra 1884).

Men ifølge de fleste anmeldere var stykket "Dowry" en komplet, utvivlsom og endda endelig fiasko.

Produktionen af Ostrovskys nye værk blev udført på kun ti dage. Nu er det svært at tro. Men for den tid var dette et helt almindeligt fænomen. Det er tydeligt, at hverken skuespillerne eller instruktøren på så kort tid overhovedet rigtig kunne begribe det værk, der skulle præsenteres for offentligheden fra scenen.

Glykeria Fedotova

Den første performer af rollen som Larisa Ogudalova på Moskva-scenen var skuespillerinden Glikeria Nikolaevna Fedotova. G. Fedotova var en lys skuespillerinde, der var lige så succesfuld i både dramatiske og komiske roller. Men rollen som Larisa, der spilles af Fedotova, anses for at være ekstremt mislykket. Her er nogle bemærkninger fra kritikere: "Det har fuldstændig frataget mig sandhed og originalitet"; "gabet mellem skuespillerindens melodramatiske tone og "det øvrige hverdagsmiljø" gjorde skuespillerindens ansigt "falskt og banalt" osv.

I efterfølgende produktioner af "Dowry" på Maly Theatre blev Larisa spillet af M.N. Ermolova. Karandyshevs rolle blev udført af M.P. Sadovsky, der havde rollen som "hverdagens simpleton" og "komiker" i teatret. Han formåede heller ikke at afsløre et af de mest psykologisk komplekse billeder af stykket.

En dag efter Moskva-premieren, den 12. november, dukkede en anmeldelse af Ostrovskys mangeårige og konstante modstander P. Boborykin op i Russkie Vedomosti. Ifølge anmelderen samledes "hele Moskva, der elsker den russiske scene," til fordel for kunstneren N. Musil (han spillede Robinson). Alle forventede et godt spil, men det skete ikke. "Dramatikeren har træt hele publikum, helt ned til de mest naive tilskuere," fordi publikum "klart er vokset fra de briller", som Ostrovsky tilbyder dem. Anmelderen var især indigneret over det simple plot af "Medgiften", fordi der ikke er nogen interesse for historien om, hvordan "en eller anden provinspige blev forelsket i en slyngel, gik med til at gifte sig med en antipatisk vulgær og blev afvist en anden gang af objektet af hendes lidenskab, udsætter hendes bryster for gommens pistol" Heltinden fik det også: "...denne pige med sin lidelse kunne tiltrække vores opmærksomhed, hvis hun var en farverig, stor, socialt betydningsfuld person. Ak... der er intet af dette i hende, Larisa taler banaliteter, hendes historie om, hvorfor hun betragter Paratov, "en libertiner og en uforskammet person", for at være en "helt" er simpelthen latterlig på grund af hendes mentale og moralske "nålhed". ."

Maria Ermolova

I Larisa så Boborykin en komplet gentagelse af heltinderne fra "Mad Money" og andre skuespil af Ostrovsky, og i Paratov, en anden slyngel fra en hel række af løsslupne vulgariteter i dramatikerens tidligere skuespil (inklusive Vadim Dulchin i "The Last Victim" ). Karandyshev blev navngivet mest passende, men kritikere var meget forvirrede over hans inkonsekvens og dobbelthed. Teaterskuespillere fra det 19. århundrede vidste endnu ikke, hvordan de skulle spille det. Selv en meget god skuespiller ville næppe være i stand til at "tilsløre" Karandyshevs dobbelthed i slutningen af tredje og fjerde akt.

Det er meget betydningsfuldt, at den erfarne forfatter, forfatter til romaner og skuespil, P. Boborykin, viste sig at være ude af stand til hverken at forstå stykkets plot eller at forstå karakterernes kompleksitet og de relationer, der forbinder dem. Han forenklede alting til det yderste, groftede det til, fattede ikke hovedsagen hverken i stykkets problemer eller i dets kunstneriske udformning, kom ikke engang tæt på begrebets kerne.

Resten af Moskva-kritikken gav enten genlyd af Boborykin eller forblev helt tavs.

Desværre, i 1878, da hverken N. Dobrolyubov eller den mest trofaste beundrer af A.N.s arbejde ikke længere var i live. Ostrovsky Apollon Grigoriev, der var ingen til at værdsætte medgiften. Dramatikeren overlevede alle sine talentfulde kritikere og gav ret til fjerne efterkommere til at vurdere hans fyrreårs "jubilæums"-værk.

Premiere i Sankt Petersborg

I St. Petersborg fremkaldte "Dowry" mere sympatiske reaktioner. Premieren fandt sted på scenen i Alexandrinsky Teatret den 22. november 1878 under en fordelsforestilling af F.A. Burdin, med deltagelse af premierminister M. G. Savina, der spillede rollen som Larisa. Forestillingen indeholdt også: Polonsky (Karandyshev), Burdin (Knurov), Sazonov (Vozhevatov), Nilsky (Paratov), Chitau (Ogudalova), Ardi (Robinson), Vasiliev 1. (Gavrilo), Gorbunov (Ivan), Konstantinov (Ilya), Natarova 1. (Evfrosinya Potapovna).

Skuespillerne fra Alexandrinsky Theatre, blandt hvilke Ostrovsky havde mange venner, reagerede meget køligt på det nye skuespil. Burdin protesterede oprindeligt mod Knurovs rolle. Hun forekom ham episodisk og uvigtig for en fordelspræstation ("tilbehørsrolle"). N.F. Sazonov nægtede at spille Karandyshev og krævede, at forfatteren lavede væsentlige nedskæringer i teksten.

Teaterkritikken bemærkede den fremragende præstation af M.G. Savina, men skuespillerinden selv kunne ikke lide stykket, ligesom hun ikke kunne lide sit eget arbejde i det. På turné i provinserne, hvor Savina tog sine yndlingsroller, spillede hun "The Dowry" kun tre gange og stoppede for altid. Hun spillede Larisa "for ideel", "for uforståelig" set fra sund fornuft, teaterkritikere og nogle få anmeldere.

St. Petersborg-aviserne "Novoye Vremya" og "Golos" vendte to gange tilbage til deres vurdering af "Dowry". Stykket gjorde et "stærkt indtryk" på anmelderen af "Ny Tid", men han så ikke noget nyt i plottet: hverken typen af hovedpersonen eller de andre figurer er nye; stykket mangler scenebevægelser, handling osv. Anmeldere af "Voice" roste på den ene side Ostrovsky som en forfatter af hverdagen og understregede hendes karakterers præcise karakteristika og komplekse karakterer. Men på samme tid kunne de ikke tilgive dramatikeren for at være for groft realistisk, hans karakterers utilslørede kynisme (Paratov, Knurova og Vozhevatov, selv Larisa). Det viste sig, at kritikere værdsatte "Dowry" for dens realistiske skildring af "skamløs og kold hjerteløshed", som blev hovedtegnet på moderne fremskridt, men straks beskyldte forfatteren for at undervurdere de positive aspekter af dette berygtede fremskridt og uigennemtrængelige pessimisme.

Uoverensstemmelsen i kritiske vurderinger skyldes efter vores mening selve stykkets innovative karakter, dets sceniske, kompositoriske og psykologiske kompleksitet, som var langt forud for sin tids kanoner. Desværre var forfatterens nutidige teaterkritikere, instruktører og skuespillere, som ikke var vant til at gå ud over deres sceneroller, ude af stand til at forstå Ostrovskys innovation. Tværtimod blev dramatikeren i 1870'erne oftere og oftere bebrejdet ideologisk tilbageståenhed, afslapning, stereotyper og udmattelsen af sin dramatiske poetik. Offentligheden krævede indtrængende optræden på scenen af andre karakterer, fri for pessimisme og rester af "det mørke kongerige", det vil sige helte, der lever i nuet, reagerer på vor tids sociale og politiske problemer, heroiske arbejdere, innovatører, kæmpere.

Men forfatteren til "Tordenvejret", "Skoven", "Medgiften" var skarpt anderledes end dramatikerne, der skrev på "dagens trods" og hengav beskuerens øjeblikkelige interesser. Han opfordrede til forståelse af dybe, svære at nå sandheder og troede derfor ikke kun på beskueren af i dag, men også på morgendagen, på fremtidens beskuer. Derfor appellerede Ostrovskys dybt gennemtænkte stykke, som på mange måder var forud for sin tid, hverken til teaterkritikere eller den brede offentlighed i 70'erne af det 19. århundrede. På trods af det fulde skuespillerensemble blev stykket i sæsonen 1878-79 iscenesat i repertoiret på Alexandrinsky Theatre ekstremt sjældent, og så blev det helt glemt. I St. Petersborg forlod "Dowry" scenen allerede i 1882 og optrådte ikke på den i 15 år. I Moskva varede stykket længere - indtil 1891. "Dowry" blev genoptaget på begge hovedstader i sæsonen 1896-1897. Men dette var allerede et nyt liv for et godt glemt skuespil.

Andet liv af "Dowry"

Return of "Dowry" af A.N. Ostrovsky på scenen i hovedstaden og provinsteatrene er forbundet med navnet på den store russiske skuespillerinde Vera Fedorovna Komissarzhevskaya. Det var Komissarzhevskaya, der virkelig opdagede rollen som Larisa, og den allerede stort set ændrede æra pustede nyt liv i denne karakter.

Vera Komissarzhevskaya

Ved overgangen til 1800- og 1900-tallet oplevede teatret ligesom resten af samfundet et skift i verdenssyn, en revurdering af værdier og kunne ikke holde sig fra nye tendenser inden for litteratur og kunst. I kølvandet på modernistiske quests i slutningen af 1890'erne blev simple skuespil af A.N. Ostrovskys skildringer af de provinsielle købmænds liv så fuldstændig arkaiske og ufordøjelige ud.

18 år er gået siden skrivningen af "Dowry". Og i 1896, ti år efter A.N. Ostrovsky besluttede Alexandrinsky-teatret at genopføre det engang mislykkede stykke.

Det er kendt, at V.F. Komissarzhevskaya selv krævede omgående, at Alexandrinka-direktoratet udnævnte hende til rollen som Larisa Ogudalova. Samtidig greb skuespillerinden endda til afpresning: enten giver du mig rollen som Larisa i "Dowry", eller jeg forlader teatret. Instruktørerne satte sig stadig ikke for at give Ostrovskys gamle skuespil en ny fortolkning, men de ønskede ikke at miste den talentfulde skuespillerinde. Men ingen undtagen Komissarzhevskaya selv regnede med succes...

Den 17. september 1896 var teatret fyldt. Det respektable publikum kom for at se den stædige Komissarzhevskaya i det berømte skuespil. Til de to første akter var publikum forvirrede. De vænnede sig til Savinskaya Larisa - et smukt borgerskab, der fører et hensynsløst liv i sin mors hus. Og pludselig Larisa - Komissarzhevskaya: skrøbelig, genert, dæmpet, taler stille, i starten virkede det endda uinteressant. I pauserne talte publikum med skuffelse indbyrdes om forestillingens fiasko, men individuelle tilskuere var allerede dukket op, hovedsageligt fra galleriet, som begyndte at forstå, at før dem var en skuespillerinde, der legemliggjorde billedet af en "såret", dybt. lidende kvinde, at dette aldrig var sket på scenen i det russiske teater. I tredje akt stoppede programmernes hoste, hvisken og raslen. Komissarzhevskaya blev offentlighedens eneste hersker. Og da guitarens sidste akkord brød af, var publikum bange for at bevæge sig.

Kritik talte meget positivt om Komissarzhevskayas præstation. Hendes Larisa havde ikke typiske sigøjnertræk eller aftryk af den gamle provins, selvom andre udøvere af rollen (Fedotova, Ermolova, Savina) anså disse træk for at være de vigtigste.

En af kritikerne, Yuri Belyaev, bemærkede, at Komissarzhevskaya med sin præstation "hæver prestige" af Larisa - en pige, der er faldet til positionen som "en dyrebar smykke, hvorpå kritikeren beundrede skuespillerinden, men troede." at hun skabte et billede, der var slående anderledes end heltinden Ostrovsky. Han troede, at Vera Fedorovna viste Larisa at være en slags "hvid måge", og slet ikke en pige med kogende sigøjnerblod. En anden kritiker, Fjodor Stepun, værdsatte i Komissarzhevskayas optræden, at hun fra sin allerførste sætning ("Jeg blev ved med at kigge på Volga, hvor er den dejlig på den anden side"), hæver Larisas indre verden til enorme åndelige højder.

En anden kritiker, A. Kugel, anså Vera Fedorovnas præstation for charmerende, men ukorrekt. Efter hans mening kom Larisa for trist og elegisk ud. Måske er det rigtigt, at Komissarzhevskayas præstation var for "over-the-top".

Komissarzhevskaya forstod måske, i modsætning til alle de kunstnere, der gik forud for hende, såvel som teaterdirektører og kritikere, hvad hoveddramaet i Ostrovskys skuespil var. Forfatteren kaldte "Dowry" for et drama, ikke kun på grund af den tragiske slutning. Næsten alle hendes helte er komplekse, tvetydige og på mange måder ambivalente mennesker.

Larisa er selvfølgelig ikke "en stråle af lys i et mørkt kongerige", men hun er heller ikke et ubekymret fjols, der blev bedraget af en besøgende slyngel og derefter ved et uheld skudt af en lokal galning. Larisa er en tænkende person, dybt følelsesladet, der perfekt forstår det absurde i hendes situation ("Jeg er en dukke for dig. Du vil lege med mig, knække mig og smide mig væk"; "Hvorfor bebrejder du mig konstant med denne lejr? Kunne jeg virkelig lide denne form for liv?” osv.) d.). Hun har brug for kærlighed, ligesom en smuk blomst har brug for vand og sollys. Larisa er splittet mellem sine smukke drømmes og håbs verden og en verden af grusom virkelighed, som hun bliver trukket ind i af sin egen mor og egoistiske, rovvilde beundrere. På jagt efter en udvej skynder pigen til alle, der lover at elske hende, selv til Karandyshev, men "alle elsker kun sig selv." Og den bedste udvej for hende viser sig at være døden.

Det er præcis sådan, Larisa lød i Komissarzhevskayas fortolkning, tragisk dødsdømt, hysterisk, håbløst. Dette blev en ny fødsel af stykket. "Dowry" optog fantasien i det teatralske St. Petersborg i mange dage. Det var umuligt at få en billet til forestillingen. Komissarzhevskaya bragte til teatret den del af den russiske intelligentsia, der i mange år anså teatret for kun et sted for vulgær underholdning.

I 1930'erne var "Dowry" et af Ostrovskys skuespil, der nød den største kærlighed blandt det sovjetiske publikum. På scenen i det sovjetiske teater var det den sociale patos i dette vidunderlige drama, der kom mest til udtryk. Det blev opført i mange dramateatre i Moskva, Leningrad og i periferien. Af Moskva-produktionerne af "Dowry" er opsætningerne af Drama Theatre (f. Korsha) med V.N Popova i rollen som Larisa (1932) og Central Theatre of Transport (1946). I 1948 blev "Dowry" genoplivet på scenen i Maly Theatre.

Filmatiseringer

Men til massepublikummet skuespillet af A.N. Ostrovskys "Dowry" blev kun kendt takket være de succesrige filmversioner af Y. Protazanov (1936) og E. Ryazanov (1984), som med rette betragtes som klassikere fra russisk film.

I modsætning til de fleste andre dramatiske værker i det 19. århundrede blev "Dowry" filmatiseret fire gange i vores land.

Det første forsøg tilhører direktør Kai Hansen. I 1912 lavede han en ikke-lydfilm af samme navn, hvor Vera Pashennaya og Nikolai Vasiliev spillede hovedrollerne.

I 1936 dukkede "The Dowry" af Y. Protazanov op (med N. Alisova og A. Ktorov i hovedrollen). Protazanov ændrede ikke plottet, men Vladimir Schweitzer, den samme, der arbejdede på manuskripterne til sovjetiske eventyrfilm "Vasilisa den smukke", "Den lille pukkelryggede hest", "Kashchei den udødelige" og andre, arbejdede betydeligt på manuskript.

Protazanov og Schweitzer "anatomiserede" bogstaveligt talt Ostrovskys skuespil, men fulgte ikke blindt teksten. Filmproduktionens muligheder var meget bredere end mulighederne for teaterforestillinger og i det hele taget mulighederne for dramatisk handling. Derfor dukkede en masse nye episoder op i filmen (bryllup af Larisas søster, Robinsons eventyr, vidunderlige lokationsoptagelser osv.).

Skuespillerensemblet var upåklageligt: A. Ktorov (Paratov), B Tenin (Vozhevatov), M Klimov (Knurov), O. Pyzhova (Larissas mor), V. Balikhin (Karandyshev). Protazanov inviterede en meget ung studerende, VGIK førsteårsstuderende Nina Alisova, til at spille rollen som Larisa. Lokationsoptagelser fandt sted i Kineshma, Kaluga, Kostroma og Plyos.

Protazanovs "Dowry" blev straks en skelsættende film for hele den sovjetiske førkrigsbiograf. Filmen gik straks, som de siger, "til folket." I mange år var det sovjetiske publikum sikre på, at de berømte episoder med bæverfrakken smidt i mudderet, dampbådsracen og Robinsons forargelser var Ostrovskys originaltekst. A. Guerichs sang "Nej, han elskede ikke" blev sunget af alle pigerne fra 1930'erne og 40'erne, der oprigtigt betragtede det som en gammel sigøjnerromance, som blev udført af Larisa Ogudalova i stykket.

Filmatiseringen af Protazanov og Schweitzer viste sig at være så vellykket, at den passede det sovjetiske publikum i næsten halvtreds år.

Teleplayet "The Dowry" af K. Khudyakov (1974) skuffede på trods af den fremragende konstellation af skuespillere (T. Doronina, A. Dzhigarkhanyan, V. Gaft) kun med sin "teatralitet" og "kammeratlighed". Efter pro-Tazan-filmen, som var baseret på fortolkningen af billedet af Larisa Komissarzhevskaya, så T. Doroninas tilbagevenden til Larisa fra "præ-Komissarzhevskaya"-perioden original ud, men var ikke længere interessant.

Derfor, da E. Ryazanovs film "Cruel Romance" blev udgivet i 1984, blev det nærmest en åbenbaring for seere, der ikke havde set eller grundlæggende ikke havde set Protazanovs film, som var noget "forældet" på det tidspunkt.

Så meget er blevet skrevet og sagt om E. Ryazanovs vidunderlige film, at det ikke giver nogen mening at gentage alle de kritiske anmeldelser i dette essay.

Men i dag husker mange mennesker ikke længere, at da den dukkede op, forårsagede "Cruel Romance" en masse kontroverser og kritik, især blandt folk af den ældre generation - fans af "Dowry" fra 1936. Filmens instruktør og manuskriptforfatter, E. Ryazanov, indrømmede mere end én gang i sine adskillige interviews: da han skrev manuskriptet til "Cruel Romance", var hans motto den maksimale afvigelse fra teksten i Ostrovskys skuespil for at fratage filmen af sin "kammerkvalitet" og gøre den interessant for den moderne seer. Men så, under filmprocessen, råbte instruktøren: "tilbage til Ostrovsky!" Og det fik filmen kun gavn af. Alle (med sjældne undtagelser) linjer af karaktererne i stykket "Dowry" høres i "Cruel Romance", alle karaktererne præsenteres levende og levende, filmens handling svarer fuldt ud til forfatterens koncept om A.N. Ostrovsky.

Der var især mange klager over filmen "Cruel Romance" for den originale fortolkning, selv udviklingen af billedet af Paratov (N. Mikhalkov). Den ældre generation kunne ikke tilgive Ryazanov for den alt for demokratiske Mikhalkov, hvis temperament mindede mere om en mexicansk macho og ikke en russisk herre. En af mine ældre slægtninge, opdraget til Protazanovs version, efter at have set Ryazanovs film, var indigneret i lang tid over episoden, hvor Paratov, der stiger af sin hvide hest, flytter en beskidt vogn med sine egne hænder: "Han er en mester, ikke et bindemiddel!" Selvfølgelig så episoden med pelsfrakken i Protazanovs film meget mere imponerende ud, men den blev allerede brugt for 50 år siden, og gentagelsen af denne gestus af skuespilleren Mikhalkov ville ligne en parodi. Det var indlysende for alle seere fra 1980'erne, at Mikhalkov ikke var Ktorov, og Ktorov var ikke Mikhalkov. Typer som Protazanovskys Paratov uddøde i første halvdel af århundredet.

Det er derfor, efter vores mening, Ryazanov i sin film meget vellykket fjernede fra Paratov både masken af en inkarneret slyngel og den socialt ladede hvidhændede herre, en slave af klassefordomme. Efter psykologisk at have udviklet billedet af stykkets centrale karakter, bragte instruktøren ham tættere på realiteterne i det russiske liv i 70'erne af det 19. århundrede og gjorde ham interessant for folk i det 20. århundrede. I det væsentlige er Paratov ikke en lumsk forfører og langt fra en beregnende forretningsmand. En falleret adelsmand, en tidligere skibsreder, blev han selv offer for sin svære tid, Knurovs og Vozhevatovs tid. Ostrovsky sidestiller på ingen måde Paratov med Bryakhimov-pengeposehandlerne. For ham er penge ikke et mål, men et eksistensmiddel, meningsløst og formålsløst, fordi denne person ikke kan have noget specifikt mål. Paratov er den samme ting, den samme meningsløse smykke, som Larisa. Den eneste forskel er, at al hans lidelse og kast i det øjeblik, hvor han "sælger" sig selv for penge, forbliver uden for scenehandlingens rammer og er ikke synlige for seeren. Vi ser en uheldig mand, der allerede har resigneret med sin skæbne, som endelig viser sig, men også dør, knust, knust. Larisa dør og forbliver sig selv - kærlig og fri.

Temaet "Dowry" kom særligt tæt på det russiske publikum ved overgangen til det 20.-21. århundrede, i en tid med en total revision af tidligere værdier, sammenbrud af menneskelige relationer og tankeløs tilbedelse af "guldkalven". Ingen statistik kan fortælle, hvor mange af disse Larisaer - smukke, smarte, talentfulde piger med en universitetsuddannelse - der blev holdt kvinder af de moderne Knurovs eller Vozhevatovs. Måske tror nogle af dem stadig, at de gjorde det rigtige ved at gribe fat i materielt velvære, trampe på alt, hvad de engang anså for det vigtigste i deres liv. Gud er deres dommer.

Men én ting er klar: Fænomenet "Dowry" som et evigt plot for alle tider lader os ikke gå selv i dag. Tredive år efter udgivelsen af "A Cruel Romance" er filmen stadig en leg at se, og moderne unge har en idé om den store russiske dramatiker A.N. Ostrovsky udelukkende fra denne film. Og dette er ikke den værste mulighed.

I 2011 skød instruktør A. Puustusmaa baseret på Ostrovskys drama endnu en "Dowry". Filmens plot følger generelt stykkets plot, men handlingen er flyttet til i dag.

Vi kender A. N. Ostrovsky for hans udødelige skuespil. "Dowry" er et af den store mesters mest betydningsfulde værker. Denne artikel giver et resumé af stykket. Handlingen foregår i den store Volga-by Bryakhimov. Dette er en fiktiv lokalitet, som du ikke finder på kortet.

A. N. Ostrovsky, "Medgift": resumé. Akt én

Mødested: sommeråbent område nær en kaffebar. En ældre rig forretningsmand Knurov og en ung håbefuld købmand Vozhevatov sidder ved et bord og diskuterer nyhederne: En lokal skønhed gifter sig med en fattig og dum embedsmand Karandyshev. Og det skete sådan her. En masse mennesker samledes altid i hendes families hus, der kom og forsøgte at bejle til pigen. Larisa er fattig, og hendes ægteskab burde forbedre familien. Hendes mor drømmer om at finde et indbringende match til sin datter. Men ved den sidste sådan modtagelse i Ogudalovs' hus udbrød en skandale, da den næste brudgom blev arresteret lige foran den kommende brud. Efter dette afgav Larisa et løfte om at gifte sig med den første person, der bejlede til hende. Og dette på trods af, at skønhedens hjerte ikke er frit. Hun er forelsket i den "strålende mester" Paratov, der vendte pigens hoved og straks gik. Dårlig, men med ubeskeden påstande, dukkede Karandyshev op ved Larisas arm i tide og gav hende et tilbud, som hun gik med til. Alt dette blev diskuteret af Vozhevatov og Knurov i kaffebaren. Den første af dem ventede på ankomsten af Paratov, som solgte ham sin dampskib "Swallow". Vi gik for at møde den "geniale mester" med sigøjnere og sange. Og på dette tidspunkt dukker Ogudalovs og Karandyshev op i kaffebaren. Larisas nye forlovede går i luften og inviterer Knurov til middag, fordi han ønsker at imponere offentligheden.

A. N. Ostrovsky, "Medgift": resumé. Akt to

Den vigtigste placering: Ogudalovs' hus. Snart dukker Paratov op på kaffebaren, ledsaget af en vis Robinson, en provinsskuespiller, og meddeler, at han gifter sig med en rig brud "med guldminer." Til ære for denne begivenhed arrangerer han en picnic for mænd over Volga og inviterer Knurov og Vozhevatov til det. Men de nægter, med henvisning til det faktum, at de allerede er blevet inviteret til middag i Ogudalovs' hus. Snart ankommer Knurov til den smukke Larisas hus. Der har han en samtale med hendes mor, hvor han bebrejder kvinden at have giftet sin datter med en tigger. Knurov tilbyder sig selv som Larisas protektor. Han er sikker på, at hun snart vil blive skuffet over sin værdiløse mand, og hun vil virkelig have brug for en "indflydelsesrig ven".

Efter denne samtale går han. Larisa dukker op i stuen. Hun tager guitaren og ønsker at udføre sin signaturromance "Don't tempt me...". Men instrumentet er ustemt, og skønheden kalder på en sigøjner fra gaden for at ordne det. Sidstnævnte informerer pigen om, at der er ankommet en herre til byen, som "de har ventet på hele året." Dette er Paratov. Snart dukker selve synderen bag byens tumult op i Ogudalovernes hus. Larisas mor tager meget venligt imod ham og spørger, hvor han gik så akut hen. Paratov fortæller kvinden, at han blev tvunget til at forlade byen for at redde resterne af hans ejendom. Han fandt en løsning ved at gifte sig med en rig brud. Larisa dukker op i rummet. Unge har en forklaring privat. Skønheden indrømmer over for Paratov, at hun stadig fortsætter med at elske ham. Snart præsenterer hun ham for sin forlovede Karandyshev, som inviterer mesteren til hans sted til middag. Paratov accepterer invitationen kun for at grine af den uheldige brudgom.

Ostrovsky. "Medgiftsfri" (Resumé). Tredje akt

Sted: Karandyshevs kontor. Alle inviterede gæster dukker op i lokalet. Kontoret er dårligt indrettet og smagløst. Det samme kan siges om hans ejer. De besøgende diskuterer den billige vin, den lorte frokost og Karandyshevernes manglende forståelse for deres ydmygende position. Larisa bemærker, at gæsterne hælder vin i hendes forlovedes glas og griner af ham. Han sætter til gengæld airs på og bemærker ikke hånen. Ejeren bliver sendt for at købe cognac, og på dette tidspunkt bliver Larisa overtalt til at slutte sig til et mandligt selskab ledet af Paratov, som gør klar til at tage på skovtur over Volga. Den hjemvendte brudgom finder ikke bruden. Nu forstår han, at de grinede af ham. Han griber sin pistol og løber afsted for at lede efter hende.

A. N. Ostrovsky, "Medgift": resumé. Akt fire

Scene: igen en kaffebar. Robinson, der ikke var taget med til picnic, dukker op på scenen. Karandyshev prøver at finde ud af ham, hvor hans gæster og Larisa tog hen. Efter ikke at have opnået noget fra Robinson, løber den kommende brudgom videre på jagt efter sin brud. Snart kommer Knurov og Vozhevatov til kaffebaren og diskuterer Larisa Ogudalovas nuværende situation. De forstår, at Paratov har kompromitteret pigen, men han vil ikke gifte sig med hende. Derfor har de en chance for at gøre skønheden til deres elskerinde. For at afgøre, hvem af dem der har ret til at gøre det, kaster forretningsmændene en mønt. Lodden tilfalder hr. Knurov. Vozhevatov lover ham at slippe af med ham.

I mellemtiden finder en samtale sted mellem Paratov og Larisa, hvor mesteren takker pigen for hendes kærlighed. Skønheden er ivrig efter at høre, at hendes elskede nu vil gifte sig med hende. Men han siger, at det er umuligt, da han allerede har en brud. Da Larisa indser, at hendes situation er håbløs, nærmer hun sig hegnet til dampskibsdækket med den hensigt at kaste sig i vandet. På dette tidspunkt dukker Karandyshev op og siger, at han vil tilgive bruden alt. Men hun fornærmer ham og driver ham væk. Den rasende brudgom skyder på Larisa og dræber hende. Hun tager imod dette dødsfald med taknemmelighed.

Ostrovskys drama "Dowry" blev filmatiseret i 1984 af instruktør E. Ryazanov. Dette er den mest populære kunstneriske fortolkning af stykket. Filmen hedder "Cruel Romance". Denne film fylder snart tredive år, og vi ser den stadig med ærefrygt og interesse.