”Undersøgelse og dannelse af motivation for læring på Børns Kunstskole som et element i pædagogisk kultur. Koncertaktiviteter i gruppen som en faktor i at øge motivationen for læring

Kommunal budgetuddannelsesinstitution

"Børns kunstskole nr. 2"

Rapport

om emnet : "Nogle teknikker og arbejdsmetoder

med unge musikere under forberedelse

Til koncertforestilling»

Lærer:

landsby Høj

2014

Introduktion

En musikers optrædende parathed til koncertaktivitet består af flere faktorer: teknisk og udøvende forberedelse samt psykologisk forberedelse til en optræden.

Den mest succesfulde er udviklingen af sceneadfærdsfærdigheder hos en udøvende musiker og følelsesmæssig stabilitet fra barndommen, netop i indledende periode uddannelse. Der er et synspunkt om, at en udøvende musiker, der ofte og med succes optrådte i barndommen, har større psykologisk stabilitet i fremtiden og håndterer sceneangst lettere. Det giver dog næppe mening kun at insistere på dette synspunkt, da der i biografier af fremragende kunstnere er lige så mange beviser "for" dette synspunkt som "imod".

Alt det arbejde, eleven har udført på et musikstykke i klasseværelset og derhjemme, bliver "styrketestet" i en offentlig forestilling; Kun en koncertforestilling bestemmer graden af beherskelse af materialet, graden af talent hos den optrædende og hans psykologisk stabilitet, og meget mere. Man kan selvfølgelig ikke sætte lighedstegn mellem den ene eller andens succes åben tale ung musiker-performer og hans udførende kvaliteter. Situationer er mulige, når en velforberedt og endda begavet elev lider af en fasefiasko af den ene eller anden grund; eller der opstår situationer, hvor en elev, der ikke er særlig begavet, kan vise sig godt frem. Og det er samtidig under forestillingen, at absolut alt bliver testet: komplekset af naturlige musikalsk-udøvende evner, det "tekniske" potentiale, den tilegnede viden, færdigheder og evner og mental stabilitet.

Koncertaktivitet har stor indflydelse på den udøvende musikers personlighed ogog vores Efter vores mening, for dannelsen af en mental tilstand af kreativ opløftning under en forestilling, er følgende behov de mest værdifulde: behovet for at deltage i skønheden ved at deltage i optrædensprocessen; skal ind kreativ kommunikation med partnere i ensemblet og med offentligheden, såvel som behovet for selvudfoldelse, ønsket om at fange, bevare og formidle til andre mennesker din idé om et musikalsk kunstnerisk billede.

Begrebet "koncertaktivitet"

I dette arbejdevi overvejer koncertforestilling, baseret presserende problemer og det instrumentale ensembles muligheder. Der er naturligvis behov for at give en idé om en koncertforestilling og koncertaktivitet generelt.

Koncept "koncertforestilling" omfatter endeligt resultat det udførte øvearbejde, udtrykt i fremførelsen af musikværker foran et publikum. Koncertforestillingbørn er forbundet med hele uddannelsesprocessen og er en slags undersøgelse af holdets kunstneriske modenhed.

Koncertaktivitet - konstant eller periodisk deltagelse i forskellige koncertforestillinger. Koncertaktivitet er en af de vigtigste aspekter ved at arbejde med et børneensemble, som har stor værdi for den kreative vækst af sine deltagere og hele den musikalske gruppe som helhed. At pleje ensemblemedlemmernes kreative aktivitet er også i høj grad relateret til koncertaktiviteter, begge dele vigtige midler musikkunstens indvirkning på lytterne.

For unge musikere selv er koncertoptrædener altid en stor stimulans i deres kreative aktivitet.

Børns deltagelse i forskellige koncertforestillinger bidrager til udviklingen af visse positive følelsesmæssige og psykologiske kvaliteter.

Til vellykket dannelse For at opnå en optimal koncerttilstand bør eleverne opmuntres til at optræde i rapporteringskoncerter, temamusiksaloner, konkurrencer og festivaler. At optræde foran et publikum er med til at afsløre børns kreative evner og muligvis blive talentfulde kunstnere i fremtiden. Her er glæden ved kreativitet, stolthed over sit team og bekræftelse af sig selv som individ.

Hvis koncertaktivitet af studerende opnår en systematiskkarakter, så ved selve koncerten opnår optræden af de unge kunstnere i denne gruppe den lethed og lethed, som med alle fuldstændighed overføres straks til publikum.

Betydningen af koncertaktivitet i udviklingen af en ung musiker

Som det er kendt, i processen med at træne musikere, udføres dannelsen af mestring i den mest koncentrerede form under betingelserne for offentlige forestillinger, som giver eleverne en unik mulighed for at demonstrere deres kunstneriske og kreative potentiale i musikalske forestillingsaktiviteter.

Da offentlige taler kan omfatte alle former for optræden i nærværelse af en eller flere lyttere, skal enhver elev, uanset hvilket speciale han studerer, konstant beskæftige sig med denne form for begivenhed under akademiske koncerter, eksamener, prøver, auditions, festivaler eller konkurrencer. Det er offentlig tale, der er et vigtigt element pædagogisk proces, bidrage til udviklingen af visse præstationsegenskaber hos eleverne.

At tilegne sig færdigheder succesfuld præstation er på scenen en vigtig betingelse fortsættelse af musikalske og optrædende aktiviteter i fremtiden for mange elever. Vi taler selvfølgelig ikke om det faktum, at alle kandidater efter endt uddannelse fra en uddannelsesinstitution bliver koncertartister - ud af hundredvis opnår måske kun få universel anerkendelse. Men inden for ethvert område af musikalsk kunst - det være sig solooptræden, akkompagnatør, arbejde i en gruppe eller undervisningsaktivitet - stor betydning har sceneerfaring oparbejdet gennem års studier, viden om det nødvendige teoretisk viden og praktiske færdigheder i at forberede sig til forestillinger. Derfor er det allerede under uddannelsen nødvendigt at give eleverne mulighed kreativ selvrealisering i at udføre aktiviteter, skabe særlige psykologiske og pædagogiske forhold i processen med at forberede dem til forestillinger og bidrage til dannelsen af en vis "bagage" af faglig viden.

På et tidspunkt skrev den berømte skuespiller, instruktør og lærer, at "offentlige forestillinger har evnen til at konsolidere, registrere, hvad der sker på scenen og inde i kunstneren selv. Enhver handling eller oplevelse, der udføres med kreativ eller anden spænding forårsaget af tilstedeværelsen af en menneskemængde, er præget i følelsesmæssig hukommelse stærkere end i et normalt, øve- eller hjemmemiljø. Derfor er både fejl og succeser begået på scenen<…>, er mere fast etableret i offentligheden."

Da fremtiden for unge musikere og deres videre kreative aktivitet ofte afhænger af succesen med offentlige optrædener, derfor vigtigheden af optimalt at løse hele rækken af problemer forbundet med denne type aktivitet. De pågældende problemer er grupperet i to hovedblokke: faglige og psykologiske. Den første af dem repræsenteres hovedsageligt af kunstneriske, fortolkende og fagligt-tekniske aspekter: i hvilket omfang udførelsen svarer til forfatterens hensigt; giver det anledning til at tale om dets kunstneriske indhold, dybde og kreative overbevisningsevne? er det tilfredsstillende ud fra et "teknisk" synspunkt mv.

Uden tvivl er højkvalitetsforberedelse til en forestilling grundlaget for succesen af en børnekunstnerens koncertaktivitet og en af hovedbetingelserne for at motivere ham til yderligere studier.

Dog udover faglige opgaver i musikalsk optræden der er en anden ikke mindre vigtigt aspekt– psykologisk. Det er denne, der udgør den anden blok, direkte relateret til kunstnerens psykologiske forberedelse til offentlige taler, som involverer frivillig selvregulering musiker, baseret på objektiv kontrol egne handlinger, fleksibel korrektion af dem efter behov. Psykologisk forberedelse betyder med andre ord udøverens evne til succesfuldt at implementere sine kreative intentioner i stressende situation tale til et publikum.

Desværre bliver denne form for forberedelse af forskellige årsager i uddannelsesprocessen langt mindre opmærksomhed end den faktiske udførende, faglige og tekniske klarhed til optræden, selvom det for unge, uerfarne musikere er særligt vigtigt.

Hvad angår unge musikere, der lige er begyndt at lære det grundlæggende scenekunst, så har de brug for professionel hjælp og støtte.

I den forbindelse øges betydningen af læreren, som udover kreativ mentorordning skal kunne påvirke en positiv holdning til offentlige taler, lægge grundlaget for scenekulturen og hjælpe eleven med valg af medier. psykologisk forberedelse til koncerten. Ifølge udtalelsen strækker en lærer-kunstner-performers indflydelse normalt meget længere end en "ren" lærer." Under alle omstændigheder vil resultatet være mere effektivt i tæt kreativ kontakt med en lærer, der kender forviklingerne ved koncert- og optrædende aktiviteter.

I musikpædagogikkens historie er der mange eksempler, der viser lærernes livlige kreative interaktion med eleverne under deres forberedelse til offentlige forestillinger. Sådanne fremragende mestre som T. Leshetitsky skabte målrettet og konsekvent i deres elever en kærlighed til scenen ved aktivt at involvere dem i koncertoptræden. I kreative biografier kendte musikere rummer talrige bekræftelser på dette.

Det er nødvendigt at bemærke endnu et vigtigt aspekt af det undersøgte problem. Selvfølgelig taler ved almindelige pensumarrangementer med psykologiske side nærmer sig åbne koncertarrangementer. Men her kommer som regel strenge faglige krav på banen, forstærket af frygt for højt niveau evalueringskommission og frygt for at få en lav score for udførelsen af deres program. Derfor, når de står over for en eksamen eller test, har mange børn nogle gange ikke mulighed for fuldt ud at udtrykke deres kreative individualitet. Kontroltest viser sig således ofte at være en stimulus med en tvetydig effekt og bidrager ikke altid til børns indre positive motivation og fastholder deres interesse for at udføre aktiviteter.

Tværtimod, at tiltrække håbefulde musikere til offentlige optrædener under koncertforhold, der ikke er belastet af eksamenskrav, i i højere grad fremmer deres kreative vækst og vækker lysten til at præstere i dem. Hvis arbejdet i det første tilfælde udelukkende er baseret på udførelse obligatoriske arbejder stillet til rådighed læseplan, så i den anden er retningslinjen rettet mod livlig deltagelse i koncerter med et gratis program, som er det bedste middel til at aktivere fremtidens musikeres kreative motivation.

Metoder til at håndtere sceneangst

Så hvordan kan du tune ind på den rigtige rytme før en forestilling og formidle til lytteren det bedste, du kan, hvilke mekanismer du skal inkludere for at opnå succes på scenen, og hvordan du dyrker kærligheden til at kommunikere med offentligheden? Disse spørgsmål bekymrer mange musikere i dag, uanset om de stadig studerer eller en koncertartist, der har optrådt foran offentligheden i lang tid. Løsningen ligger uden tvivl i den forberedende fase. Uden tvivl vil enhver performer være interesseret i at lære værdifulde tips om at forberede en performer til en koncertoptræden i værker af fremragende musikere og lærere - osv. Men desværre er disse anbefalinger ikke systematiseret, er ikke kombineret i en uafhængig bog, og vigtigst af alt, giv ikke en klar analyse af tidsperiodiseringen som forberedelse til offentlige taler.

I praksis står lærere og elever over for behovet for at løse problemet med øget præstation og psykologisk parathedmusiker til at kommunikere med offentligheden.

Den største vanskelighed ved en koncertforestilling er, at den optrædende oplever stress - stadieangst. Der er en opfattelse af, at det er umuligt at overvinde angst, men du kan blive distraheret og skifte til kreative præstationsmomenter. Lad os se på typer angst og metoder til at arbejde med det.

Den optimale koncerttilstand modarbejdes af to forhold, der er ugunstige for optræden: scenefeber og apati. Stærk spænding kan vise sig i anspændte og feberagtige bevægelser, rystelser i arme og ben, forhastet tale med synkning af ord og enkelte stavelser samt i accentuerede ansigtsudtryk og fagter.

Typer af spænding

1. Spænding - apati – barnet føler en modvilje mod at gå ud til publikum, en modvilje mod at lege.

2. Spænding - panik – barnets leg er frataget kreativitet, svigter hukommelsen kunstneren.

3. Spænding - stige – en ung performer kan forvandle scenespænding til kreativ inspiration.

Enhver form for angst forværres af træthed. Det er umuligt, især under forberedelse til en koncert, at tillade en tilstand af træthed – både fysisk og følelsesmæssig. Ofte er årsagen til sceneangstsyndrom manglen på en generel scenekultur, en klar og præcis metode til at forberede sig til en forestilling, og som følge heraf en ung kunstners dårlige forståelse af aktivitetens art og som følge heraf forvirring . Det er vigtigt for en musiker at træne modstand mod mental interferens, som er typisk for udførelse af aktiviteter.

Metoder til at arbejde med at reducere koncertangst

1. Systematiske hjemmestudier om tekniske værker og repertoire. Vigtigt element i starten af daglige timer er der et rollespil. Det er nødvendigt ikke kun for at opvarme de involverede muskler i spillet, men også for musikerens mentale apparat som helhed.

2. Regelmæssige klasser ved hjælp af metoden "mental afspilning af et stykke".

3. Den første forberedelsesperiode til en vigtig optræden eller konkurrence kan være det øjeblik, hvor musikeren har lært hele programmet og konsekvent udfører det fra hukommelsen. Det ville være tilrådeligt at sige, at det er nødvendigt at lære programmet senest en måned før den fastsatte dato for koncerten, da det musikalske materiale skal "sætte sig, slå rod" i refleksfornemmelser og din egen auditive opfattelse.

4. Få erfaring med at tale offentligt: opførelse af det musikalske repertoire ved koncerter, klasseaftener, musiklounger. Afspilning af programmet på forskellige koncertsteder.

5. Øget "scenevelvære" (Stanislavsky), enheden i den unge kunstners intellektuelle og følelsesmæssige sfære, rettet mod bedre at opfylde den kreative opgave: opretholde en vis daglig rutine før forestillingen, ordentlig fordeling tid før forestillingen, tilrettelæggelse af lektier den dag, vekslende arbejde og hvile osv. Ved at kende tidspunktet for sin optræden gør den unge performer klar til koncerten et par dage før, hver dag, på samme tid. Han sætter sig ved sit instrument, forestiller sig mentalt scenen, publikum og fremfører meget tydeligt sit koncertprogram. Således udvikler udøveren i sig selv betinget refleks, hvilket bidrager til en mere fri udførelse af programmet, samt en følelsesladet stemning for forestillingen.

6. God fysisk forberedelse, som giver en følelse af sundhed, styrke, udholdenhed og godt humør, baner vejen for en god følelsesmæssig tilstand under offentlige taler, og har en positiv effekt på forløbet af mentale processer forbundet med koncentration, tænkning og hukommelse, som er så nødvendige under en tale. Med godt fysisk velvære, når der er en følelse af sundhed i hele kroppen, virker kroppen stærk, smidig og lydig. En musikers fysiske træning kan omfatte sport som løb, svømning og fodbold. Øvelser med styrkespændinger i arme og skuldre anbefales ikke specielt, da overdreven spænding i bøjemusklerne i sportsgrene som gymnastik eller vægtløftning kan forårsage muskelklemmer i hænder, skuldre og muskler.

7. Rolletræning. Meningen med denne teknik er, at den unge performer abstraherer fra sin egen personlige kvaliteter, træder ind i billedet af en musiker, der er velkendt for ham, som har succesfuld erfaring med at tale offentligt, eller en lærer, og begynder at spille som i en anden persons billede. Magisk kraft fantasi, kan det magiske "hvis bare" gøre det muligt for en person at tage et nyt blik på sit følelsesmæssig tilstand. Billede talentfuld person kan hjælpe med at forbedre niveauerne kreativt potentiale.

8. Opsætning til succes. Udvikle tillid til din præstation på scenen.

9. Udførelse af repertoire i et ensemble.

Ved at bruge ovenstående metoder til at reducere koncertangst hjælper angsten med at bevæge sig til et nyt niveau og udvikle sig til kreativ inspiration, det vil sige, at musikeren under optræden opnår lethed og bevægelsesfrihed.

Det er vigtigt at forklare børn, at enhver musiker skal huske, at på scenen skal alle deres tanker rettes mod at forstå den musik, der vil blive spillet. Hans hovedidé burde være musikalsk optræden, skal han fungere som mellemled mellem komponisten og lytteren.

Passion for optrædensprocessen, kreative opgaver og kunstneriske billeder af en musikalsk komposition hjælper den unge performer med at kanalisere sin begejstring til den rigtige retning. Og det er ikke uden grund, at der engang hang en plakat i kulissernes lokaler i Leningrad-konservatoriets lille sal: "Du skal ikke bekymre dig om dig selv, bekymre dig om komponisten!"

Taler med skuespillerne Bolshoi Teater, bemærkede: "En kunstner, der er dybt fordybet i kreative opgaver, har ikke tid til at tage sig af sig selv som person og sin begejstring!" Og en fremragende musiker fra vor tid, en pianist, beskrev engang de fornemmelser, han oplevede under en koncertoptræden: ”Musikkens element, som har underkuet dig, giver ikke plads til ledige tanker. I disse øjeblikke glemmer du alt – ikke kun publikum, publikum, men også dig selv.”

Konklusion

Betydningen af koncertaktivitet i udviklingen af en ung musiker kan ikke overvurderes. I løbet af forberedelsen til det er det vigtigt for den udøvende musiker at bestemme måder at løse problemerne med at udføre og følelsesmæssig parathed til kreativ offentlig aktivitet, dannelsen af betydelige psykologiske kvaliteter og udvikling af adfærdsteknikker på scenen.

I løbet af pædagogiske aktiviteter løser læreren problemet med at hjælpe barnet til at opleve spænding som kreativ inspiration, med at udvikle en algoritme til at forbedre musikerens velbefindende under forberedelsen og under selve forestillingen.

Forberedelse til en koncertoptræden af studerende på institutionen supplerende uddannelse omfatter forskellige teknikker og metoder, der har til formål at hjælpe et barn med at forbedre niveauet af præstationsevner, effektivitet i læring og dannelse positiv holdning til ens egen følelsesmæssige reaktion i forbindelse med koncertaktivitet.

Liste over brugt litteratur

1. Barenboim L. Musikpædagogik og performance. – L.: Musik, 1974.

2. Bochkarev L. Psykologiske aspekter offentlig optræden af en udøvende musiker // Issues of psychology. – 1975. – Nr. 1. – S. 68 – 79.

3. Petrushin V. Musikalsk psykologi. – M., 2008.

4. Fedorov E. Om spørgsmålet om popspænding – M., 1979. – S. 107–118 (Proceedings of the Gnessin State Musical Pedagogical Institute; Issue 43).

anmærkning

Det pædagogiske projekt "Konkurrenceaktivitet som en faktor i den kreative udvikling af elever på Børnekunstskolen" definerer forskellige aspekter af uddannelsesprocessen, der sigter mod at udvikle de kreative evner hos elever i klaverafdelingen inden for klaverudførelse.

Relevansen af dette emne skyldes det sociale behov for at identificere unge talenter, udvikle deres kreative evner på det musikalske område og praktiske handlinger på vejen til mestring.

I dette projekt er konkurrenceretningen særligt sted i Børnekunstskolens aktiviteter. Konkurrencedygtig aktivitet er et væsentligt resultat af uddannelsesprocessen og en vigtig del af den holistiske udvikling af hvert enkelt barn. Udviklingen af konkurrencedygtige aktiviteter i skolen er en seriøs støtte til kreativt begavede børn. Projektet fastlægger måder at udvikle de iboende evner hos elever og afslører innovative former og tilgange til organisering pædagogisk proces rettet mod den kreative udvikling af elevens personlighed.

Projektets begrundelse

Projektet "Konkurrenceaktivitet som en faktor i den kreative udvikling af elever på Børnekunstskolen" blev udviklet med det formål at identificere dygtige, talentfulde børn og øge kvalitetsniveauet af faglige færdigheder i specialet "Instrumental Performance" (klaver). Søgen efter den bedste vej i en studerendes faglige vækst er forbundet med et pædagogisk eksperiment. Konkurrencedygtige aktiviteter har en enorm indflydelse på unge kunstneres kreativitet. Organiseringen af konkurrencebevægelsen og inddragelse af elever i aktive konkurrence- og koncertaktiviteter er en af komponenterne i Børnekunstskolens pædagogiske processystem. Er der skabt betingelser for optimal udvikling af begavede børn? herunder børn, hvis begavelse måske endnu ikke er tydelig. Og også ganske enkelt dygtige børn, for hvem der er seriøst håb om et yderligere kvalitativt spring i udviklingen af deres evner. Dette er et af hovedarbejdsområderne for både lærere og institutionen som helhed.

Muligheden for at deltage i konkurrencer er et stærkt incitament til det hårde arbejde fra både elever og lærere i Klaverafdelingen på Børnekunstskolen. Organiserede konkurrenceaktiviteter tilskynder studerende til at fortsætte deres studier og skabe interesse for offentlige taler. Deltagelse i konkurrencer udfordrer børn specifikt mål, tæt på deres forståelse: at måle styrke med andre på en konkurrencedygtig måde. Sejre og deltagelse af studerende i konkurrencer og festivaler er klare indikatorer for kvaliteten af uddannelse. Disse sejre kan opdeles i: i skolen og uden for skolen.

Enhver konkurrence, selv beskeden i omfang, er ikke bare et projekt, en begivenhed, hvis afholdelse er dikteret af tradition, behovene i musikskolernes liv - det er en kulturel begivenhed, en handling, der giver mulighed for en "gennemgang" af den tilgængelige sammensætning (kontingent) af elever med identifikation af begavede børn, og en vurdering af faglige ”pædagogiske kræfter” , som er med til at etablere kreativ kommunikation mellem lærere, udveksling af erfaringer og gennemføre den nødvendige revision og opdatering af mål, mål, undervisningsmetoder og evalueringskriterier. Nå, det vil sige, med en forståelse af de sande værdier og mål, bliver organiserede konkurrencer stærke incitamenter til udvikling af systemet med musik og optrædende uddannelse, en katalysator for aktiviteten af alle deltagere i denne aktivitet og festlige kulminationer i musikskolernes liv.

Optrædende konkurrencer og festivaler afholdes omfattende program,? som omfatter en bred vifte af musikalske, pædagogiske, kunstneriske, kreative, pædagogiske og psykologiske problemer. Et af de sværeste problemer er at vælge konkurrencedygtigt program, som kunne maksimere en potentiel konkurrents kreative, kunstneriske og tekniske evner. Læreren er forpligtet til at have særlig visdom, fremragende viden om elevens repertoire, evner, temperament, energi, hans "pluser", der skal understreges og "minusser", der bør afbødes så meget som muligt. Dette emne er relevant for enhver konkurrencealder, kun repertoiret og dets kompleksitet ændrer sig, men den høje standard for kunstneriske opgaver og materialebehandling bør altid forblive.

I et konkurrenceprogram skal eleven føle sig godt tilpas og nyde præstationen. Sværhedsgraden af programmet kan ikke overvurderes, da dette forårsager interne, psykologiske spændinger og ydre begrænsninger hos eleven - i positionen bag instrumentet, i den motoriske proces, som uundgåeligt påvirker alle aspekter af præstation. Hovedfokus i dette projekt er udvikling kreativ personlighed studerende. Lige så vigtigt er forældrenes inddragelse i denne proces. Et af de presserende spørgsmål for lærere er spørgsmålet om at forberede en elev til en konkurrencepræstation. Det omfatter meget: valg af en potentiel konkurrent, fastlæggelse af konkurrenceprogrammet, beregning af tid til forberedelse og definering af arbejdet, korrekte, gennemtænkte psykologiske "taktik og strategi" af læreren, samt forældrenes rigtige holdning, som bestemt skal involveres i denne proces. I børnekonkurrencer og festivaler bør så mange deltagere som muligt opmuntres. Det giver mening at øge antallet af vinderpladser eller dele præmiepladser samt etablere et tilstrækkeligt antal diplomer og udstede certifikater for deltagelse til alle. Det er nyttigt at øve sig i at udstede specialiserede diplomer eller certifikater til konkurrencedeltagere for individuelle bemærkelsesværdige præstationer: for eksempel: for at efterlade et levende indtryk af fremførelsen af et værk fra en del af konkurrenceprogrammet (polyfoni, et stykke af en moderne komponist, en etude eller et virtuost stykke), og også for at bemærke individuelle stykker, der tiltrak sig opmærksomhed ved at udføre evner hos nogle deltagere - kunstnerskab, poesi, virtuositet, vilje til at vinde osv.

Forskningens relevans- udviklingen af kreativt potentiale har videnskabelig og praktisk relevans, fordi det er den enkelte elevs individualitet og kreative initiativ, der er unik, og implementeringen heraf i det personlige, faglige og offentlige rum er en væsentlig ressource for samfundsudviklingen. Resultatet af kreativitet er et produkt præget af nyhed, originalitet og unikhed. Kreativitetsstyring er mulig ved at skabe gunstige betingelser for dette:

At skabe et kreativt miljø

Fokus i formativt arbejde på udviklingen af en kreativ personlighed

Afslutningsvis: Konkurrencer og festivaler, store som små, vil først og fremmest være en glæde for børn og unge musikere - for dem bliver der trods alt arrangeret konkurrencer og festivaler. Deltagerne skal føle stemningen på Musikfestivalen, lade dem, der er ældre, efter at have følt smagen af sejr, modtage ny stærk motivation til at fortsætte med at øve.

Målet er den kreative udvikling af eleverne, hvor præstationer ved konkurrencen bliver resultatet af en vis fase af samarbejde mellem eleven og læreren.

Opgaver:

1. Opdagelse af børns åndelige, intellektuelle og kulturelle potentiale;

2. Identifikation og støtte af talentfulde elevkunstnere;

3. Bevarelse og forbedring af traditionerne for klaverudførelse, hvilket hæver niveauet udførende færdigheder;

4. Brug af variable tilgange til hver elevs evner og evner;

5. Aktiv involvering af elever i koncert-, konkurrence- og festivalaktiviteter for den fulde udmøntning af deres individuelle evner;

6. Udvidelse af repertoiret, popularisering af klassisk og moderne musik;

7. Udvikling af elevernes motivation til at lære og uddybe deres musikalske oplevelse.

8. Styrkelse af betydningen af lærerens rolle i uddannelsesprocessen.

Projektets hovedindhold

Konkurrenceaktiviteter er en integreret del af uddannelse og opdragelse af elever. Det har en gavnlig effekt på udviklingen af musikalsk og æstetisk smag, hvilket bidrager til udviklingen af en harmonisk personlighed. Den prioriterede retning af konkurrencen er udvikling af pianistisk kultur, styrkelse af traditioner og søgen efter nye muligheder inden for scenekunsten.

Det nye ligger i indholdet af det integrerende princip for alle konkurrenceniveauer - musikalsk aktivitet elev fra simple lektioner, koncerter - til konkurrencer på forskellige niveauer. Betydningen af projektet afspejles i principperne for at organisere og implementere fælles kreative aktiviteter for lærere og elever på alle niveauer af uddannelsesprocessen:

Princippet om tradition og innovation, der sigter mod at opretholde og skabe nye kulturelle traditioner;
Princippet om selvudfoldelse og selvrealisering giver eleven mulighed for fuldt ud at demonstrere deres Kreative færdigheder;
Demokrati og humanisme (samspil mellem lærer og elev i samfundet, realisering af egne kreative behov);
Videnskabeligt (validitet, tilstedeværelse af et metodisk grundlag og teoretisk grundlag);
Personligt orienteret tilgang (appellerer til den studerendes subjektive oplevelse, anerkendelse af hver enkelt elevs originalitet og unikke karakter);
Naturlig overensstemmelse (den studerendes alder tages i betragtning, såvel som niveauet af hans intellektuelle forberedelse;
Kulturel overensstemmelse (introduktion af studerende til moderne kultur og verdenskultur);
Frihed til at vælge beslutninger og uafhængighed i deres gennemførelse;
Samarbejde og ansvar.

Projektet involverer studerende, der optræder i konkurrencer arrangeret for klaverafdelingen. Planlægning af konkurrencer sker i slutningen af det akademiske år for det næste akademiske år. Regler for afholdelse af konkurrencen er under udarbejdelse - instituttets lærere introduceres til reglement, uddannelseskrav og nomineringer. Projektlederens funktioner: udvikling af konkurrencereglerne, udvikling af et konkurrenceprogram, etablering af et informationssystem og distribution af information: behandling af ansøgninger om deltagelse, dannelse af en jury, udarbejdelse af en klar tidsplan for prøver og auditions. Forberedelse af de nødvendige instrumenter - klaverer, oplysning om rækkefølgen af forestillinger, øvelser, afholdelse af finalebordsrunde, en gallakoncert efter resultaterne af en konkurrence med priser.

Konkurrenceudøvelse er kendetegnet ved en lang række opgaver. En af dem er udviklingen af elever, hvorved præstation ved en konkurrence bliver resultatet af et bestemt trin af fælles arbejde mellem eleven og læreren. En meget værdifuld indikator for dens kvalitet, analyseret og evalueret, først og fremmest af læreren selv, men også af hans kolleger. Konkurrencer adskiller sig fra det interne skolesystem til at overvåge børns fremskridt - prøver, eksamener, testlektioner, åbne koncerter - ved tilstedeværelsen af en konkurrencekomponent, som især kræver høj grad mobilisering af både børns og læreres evner. Der åbner sig en mulighed for at gå ud over den rutinemæssige uddannelsesproces og den konstante omgangskreds: få nye indtryk af at kommunikere med kolleger, udvide din professionelle horisont, sammenligne dine egne præstationer med kollegers succeser, se og evaluer generelt niveau børns scenekultur. Alt dette opmuntrer dig til at reflektere over din erfaring, evaluere dit professionelle udstyr og finde ressourcer til at forbedre dine færdigheder. I det moderne Rusland er forberedelse af en elev til at deltage i konkurrencer en nødvendig betingelse for eksistensen af en lærer og en studerende i samfundet, muligheden for at fortsætte med at arbejde, bevæge sig op ad karrierestigen og opnå titler. Konkurrencer tjener som et medie til at bevare traditionerne for at udføre klassikere og klassisk musikalsk kunst generelt.

Metoder til at arbejde på projektet omfattede:

Teoretisk

Undersøgelse og analyse af psykologisk, pædagogisk, metodisk og musikalsk litteratur om projektets problemer;

Analyse og syntese egen erfaring inden for scenekunst;

Eksperimentel

Afholdelse af konkurrencer og festivaler

At studere konkurrencerepertoiret

Metoder til pædagogisk observation (gennemførelse af rundborde)

Praktiske aktiviteter - projektgennemførelse

Statistisk (behandling af modtagne data)

Struktur af teknologi til at udvikle elevernes kreative potentiale

Foreløbig diagnostik af niveauet for kreativ udvikling
Motivation (et af de førende arbejdsområder)
Organisering af kreativ aktivitet, betingelser, der fremmer udviklingen af kreative evner og dens gennemførelse
Kvalitetskontrol af kreative aktiviteter
Bestemmelse af konsistensen af de opnåede resultater (analyse af effektiviteten af det udførte arbejde)

For at tiltrække projektdeltagere til fælles kreativitet blev der brugt forskellige innovative teknologier:

Problematisk

Spil

Forskning

Integreret

For at fastholde deltagernes interesse i uddannelsesprocessen samt kontrollere kvaliteten af beherskelsen af uddannelsesprogrammer, udføres følgende, som er blevet traditionelle: skolekonkurrencer. Dette konkurrenceprægede projekt kombinerede 8 festivalkonkurrencer:

"Solo programkonkurrence" - 2009, "Step to perfection" - 2010,

"The Magic of Revived Keys" - 2011, Konkurrence om den bedste fremførelse af værker af sovjetiske komponister - 2012, "Lighting the Stars - 2013" Lighting the Stars - 2014", den årlige festival "Summer Task" - dedikeret til Day of Music, den årlige festival "We Play Everyone" ny og populær." Konkurrencer afholdes i overensstemmelse med klaverafdelingens arbejdsplaner, som er godkendt af Børneskolens Kunst- og Håndværksskoles administration.

Ressourcer:

Information - yde informationsstøtte, herunder uddannelses- og programdokumentation, rettidig genopfyldning bibliotekets samlinger noter, lærebøger og undervisningsmidler, under hensyntagen til det moderne indhold af uddannelse, kravene i Federal State Educational Standard for Secondary Professional Education; formidling gennem publikationer, taler, kurser, konferencer.
Menneske - studerende og undervisere på Børns Kunstskole
Organisatorisk - administration af Børnekunstskolen
Logistik - musikinstrumenter, audio-videoudstyr.

Partnere

Uddannelsesafdelingen i Khanty-Mansiysks kommunale dannelse

Målgruppen

Elever i klasse 1-7 (7-15 år) i klaverafdelingen på MBOU DOD "Children's School of Arts and Folk Crafts"
Lærere på Børnekunstskolen

Projektgennemførelsesprogram

Liste over organisatoriske aktiviteter rettet mod at implementere projektet

1. Forberedende fase 2008-2009

At studere spørgsmålet "Børns optrædende konkurrencer: præstationer, problemer, udsigter.

2. Organisationsfase 2009-2014

Udarbejdelse og skabelse af de nødvendige betingelser for gennemførelse af projektet.

3. Hovedscenen 2009-2014

Afholdelse af interne skolefestivaler og konkurrencer.

4. Sidste fase

Opsummering af projektgennemførelsen

Behandling af overvågningsdata om projektgennemførelse, videreudviklingsperspektiver, arbejde med projektdesign

Forventede resultater

Efter gennemførelsen af dette projekt forventes følgende resultater:

forbedring af arbejdsformer med elever og udvikling af kreativt potentiale;
skabe betingelser for målrettet identifikation, støtte og udvikling af kreativt potentiale, deres selvrealisering;
at give ethvert barn lige startmuligheder for at realisere deres interesser;
stimulere motivation til at udvikle evner;
aktiv deltagelse i konkurrencer, konferencer, festivaler, shows på forskellige niveauer
oprettelse af en portfolio (video) bedste præstationer og elevernes fortjenester
øge antallet af børn, der er aktivt involveret i kreative og udøvende aktiviteter;
Forfremmelse fagligt niveau elevernes præstationsaktiviteter
oprettelse og afprøvning af en pakke af psykologisk og pædagogisk diagnostik for at identificere dygtige børn (barnets psykologiske profil);
udvikling metodiske anbefalinger at arbejde med dygtige børn;
oprettelse af en elektronisk databank
teste effektiviteten af at undervise fagligt motiverede børn i klaverafdelingen

Projektgennemførelsesresultater

Det er sikkert at sige, at de konkurrencedygtige aktiviteter for elever i klaverafdelingen på Børnekunstskolen udvikler sig år for år og udvider deres grænser. Projektet svarer fuldt ud til målet og løser alle relaterede problemer for at nå hovedmålet. Formålet med projektet var kreativitet og udvikling af elevernes kreative evner.

Gennemførelsen af projektet bidrog til den kreative tilnærmelse af elever, lærere og forældre. Resultatet af de planlagte aktiviteter var:

Væksten i elevernes præstationsniveau i klaverafdelingen ikke kun i soloudspil, men også i fælles musikspil (nomineringer Student-Student, Elev-Lærer). Studerende begyndte at blive tiltrukket af programmer med øget kompleksitet. Sådanne resultater svarer til opfyldelsen af Børneskolens Kunstskoles opgaver i implementeringen af uddannelsesprogrammer.
Lærernes overbevisning om, at konkurrencedygtige aktiviteter bidrager til den omfattende udvikling af den enkelte elevs musikalske evner og kreative potentiale
Repertoireopdatering, søg ny interessant, nutidige værker og deres fortolkning.

Deltagelse i koncerter og konkurrencer på forskellige niveauer

Udsigter til projektudvikling

På grund af relevansen af emnet for dette projekt forventes der udsigt til yderligere forbedring og udvikling. For at gøre dette skal du bruge:

1. Fortsætte arbejdet med at udvikle elevernes kreative potentiale i Børnekunstskolens konkurrenceaktiviteter

2. Gennemføre konkurrencer på baggrund af Børnekunstskolen

3. Fortsæt arbejdet med at tiltrække studerende til aktive konkurrenceaktiviteter

4. Brug innovative former i dit arbejde

Resultaterne af dette pædagogiske (kreative) projekt kan bruges ikke kun af lærere fra Børnekunstskolen, men også af fag i det kommunale og distriktsuddannelsessystem.

Bibliografi

Alekseev A.D. Klaverkunstens historie: Lærebog. I 3 dele. Del 1 og 2.2 udg., tilf. – M.: Musik 1988.-415 s., noder
Alekseev A. Uddannelse af en udøvende musiker. // Sovjetisk musik, nr. 2. 1980.
Aliev Yu "Teenager-musik-skole" spørgsmål om metodologi musikalsk uddannelse børn. Forlaget Muzyka M-1975
Bisker L.M.-program “Begavede børn”// “Lærerleder”.-2001. -Nr. 4.s. 39-45
Musikpædagogiske spørgsmål, hæfte 3.-M.: Musik 1971
Goncharova N. "At arbejde med ensembler som en af de former for udvikling af interesse for læring" Phoenix. Rostov ved Don 2002.
Zolotareva A.V. Yderligere uddannelse for børn - Yaroslavl: Academy of Development, 2004.-304 s.
Kryukova V. Børns musikskole i systemet med yderligere uddannelse. M. Moskva. S-34-48 2007
Podlasny I.P. Pædagogik. - M.: Humanitær. Ed. VLADOS Center, 2003 - s. 132-137.
Chelysheva T. Musikpædagogik og musikpsykologi. Lør.: Lærerkammerat - M., 1993
Shmit-Shkalovskaya. Om udvikling af pianistiske færdigheder
Shchapov A. Problemer med klaverteknologi Ed. M.:. 2001
Yudovina-Galperina T.B Ved klaveret uden tårer. - Skt. Petersborg, 1996

Emaltynova Elena Andreevna
Jobtitel: lærer
Uddannelsesinstitution: MAUDO "Børnemusikskole nr. 1"
Lokalitet: Naberezhnye Chelny Republikken Tatarstan
Navn på materiale: artikel
Emne:"Underskole- og koncertaktiviteter som en motiveret faktor i udviklingen af det kreative potentiale i børns musikskoler"
Udgivelsesdato: 27.11.2016
Kapitel: supplerende uddannelse

Fritids- og koncertaktiviteter som motivationsfaktor

udvikling af børnemusikskolernes kreative potentiale.
Emaltynova E.A. MAUDO "Børnemusikskole nr. 1" For at have grundlag for kreativitet har du brug for, at dit liv er meningsfuldt. Ibsen G. Et menneskes evne til at forstå, elske og værdsætte skønhed er ikke en medfødt egenskab. Det er lagt med tidlig barndom som følge af kompleks og langvarig personlighedsdannelse. Hver person er unik og uforlignelig, hvilket er grunden til, at typerne af kreativ aktivitet er så forskellige: tegne, synge, danse, spille musikinstrumenter, skrive poesi, opfinde. Den menneskelige sjæl taler gennem kreativitet. Takket være talenter og kreativ indsats fødes digte, sange, landskaber og musik fuld af skønhed og kærlighed. Dette er den sande glæde ved kreativitet. Hvert barns unikke evner manifesteres mest fuldt ud og udvikles i kreative aktiviteter, hvoraf en af typerne er musik. Psykolog B.F. Lomov hævder, at "hver person i en eller anden grad har "kreativt potentiale", da en person uden kreativitet, i det mindste elementær, ikke kan bestemme livsopgaver, det vil sige simpelthen at leve...” Det er almindeligt accepteret, at kreativitet er mere en proces, en søgning, snarere end et resultat. I overensstemmelse med dette er det første tegn på tilstedeværelsen af kreative evner et stærkt kognitivt behov, manifesteret i høj kognitiv aktivitet. I moderne forhold stor opmærksomhed Forskere og lærere hellige sig at finde nye tilgange til udvikling, uddannelse og træning i børns musikskoler og børns kunstskoler. Udviklingen af en kreativ personlighed, samt skabelsen af betingelser for selvbestemmelse og selvrealisering er en af de opgaver, der stilles til uddannelse. Uddannelsesforløbet er baseret på arbejde med at tilegne sig udførende færdigheder, som er uløseligt forbundet med den omfattende udvikling af den enkelte og afsløringen af kreativt potentiale. Ud over de uddannelsesprogrammer, der implementeres på børns musikskoler og har til formål at pleje elevernes vedvarende interesse for læring, er fritidsaktiviteter og koncertaktiviteter en yderligere motivationsfaktor. Vores by har en god tradition for at afholde forskellige koncerter og arrangementer for børn og deres forældre. I orgelsal Du kan lytte til klassisk og folkemusik fremført af byens førende ensembler, såsom Igor Lerman Chamber Orchestra, Naigrysh-ensemblet og vor tids mest kendte musikere, både i Rusland og i udlandet. Koncerter med "Visit" Jazz Orchestra introducerer os til jazzmusik. billede ha-
gallerier, forskellige museer, biblioteker, teatre afholder jævnligt kulturelle arrangementer for skolebørn. Enhver form for kunst vækker de bedste følelser i en person. At deltage i koncerter har indflydelse på dannelsen af musikalsk og æstetisk smag, tilskynder børn til at studere musik, udvider deres horisont og fremmer harmonisk udvikling personlighed. Koncertøvelse – unik mulighed realisere elevernes kreative potentiale. Elever fra vores skole optræder ofte til koncerter i gymnasier, børnehaver, Kulturpaladser og mange andre koncertsteder. Hver elev på vores skole har mulighed for at føle sig som en performer. En koncert er en offentlig forestilling - resultatet af hele et barns uddannelsessystem. Muligheden for at udføre et soloprogram vækker øget interesse blandt eleverne. Forberedelse til denne begivenhed udvikler hos den unge kunstner sådanne kvaliteter som ansvar, hårdt arbejde, selvrespekt, initiativ og ønsket om ekspertise. Fyrene og jeg tager ofte til koncertsteder i vores by. På Kulturpaladset Energetik og ved arrangementer i Rovesnik- og Veteranklubberne deler børnene gerne deres kreativitet ved at udføre deres yndlingsværker. Centralbiblioteket afholder jævnligt udstillinger og møder med kendte kreative mennesker. Ved at deltage i sådanne arrangementer har børn mulighed for at lære en masse interessante ting og udtrykke sig ved at optræde med et koncertnummer. Som regel kommer forældre gladeligt til sådanne begivenheder som lyttere; de er fyldt med stolthed over deres børn. Dette hjælper dig med at føle behovet for at studere musik, udvider din horisont og stimulerer udviklingen af kreativt potentiale. Vores børn deltager aktivt i festivaler, konkurrencer, skole- og klassekoncerter for forældre, hvor absolut alle børn får mulighed for at optræde, uanset deres musikalske evner. Enhver person ønsker at blive hørt, set, værdsat og anerkendt! Certifikater, diplomer, taknemmelighed, souvenirs - disse er alle tegn på adskillelse fra andre, tegn på respekt og anerkendelse. Deltagelse i konkurrencer, olympiader og koncerter er en af de prioriterede former for organisering af elevernes arbejde, og måske den mest effektive motivation for udviklingen af en musiker, der kræver ikke kun ægte selvstændig kreativitet, men også en masse ekstra arbejde fra lærere . Blandt andet giver denne metode dig mulighed for at bevare elevpopulationen i klassen, og dermed skolen, og er derfor en af komponenterne i effektiviteten og succesen af undervisningsaktiviteter. Når du ser børn, forstår du, at de med glæde kan demonstrere over for tilskuere, forældre og lærere deres evne til at spille et instrument, prøve sig interesseret som koncertvært, læse poesi og kan udtrykke sig som vokalister og kunstnere. Alt dette bidrager til revitalisering af uddannelsesprocessen, væksten af børns interesse for at studere på en musikskole og som et resultat af deres kreative udvikling.
Offentlig tale stimulerer og øger effektiviteten af læring, øger dens tiltrækningskraft, dyrker og koncentrerer de bedste kvaliteter, hjælper med at mærke betydningen af ens arbejde og se dets resultater. Jeg vil gerne sige et par ord om ensemblemusik. At spille i ensemble giver børn stor glæde og påvirker udviklingen af elevernes kreative evner. Mange studerende, efter at have afsluttet musikskolen, fortsætter med at studere i ensembler og orkestre. Dette sker på grund af interessen for ensemblemusikskabelse, der er dannet gennem årenes studier og behovet for at støtte venskabelige forbindelser i det etablerede team. Udenomskole- og koncertaktiviteter (konkurrencer, solokoncerter, klassekoncerter, besøg til bykulturbegivenheder) hjælper med at stimulere kreativ aktivitet og skabe interesse for kreative sysler; gradvist, umærkeligt for studerende, bliver de til et vedvarende behov for at kommunikere med kunst. Efter endt skolegang skiller mange af vores kandidater sig ikke af med musikken. Nogle fortsætter med at spille musik, deltager koncertsale, bliver aktive lyttere af klassisk og folkemusik. Mens de studerer på universiteter, deltager de aktivt i studerende kreative liv. Andre fortsætter deres studier i en karrierevejledningsklasse og forbereder sig på at gå i gymnasiet. Atter andre fortsætter deres studier på sekundære og videregående uddannelsesinstitutioner. Alle disse fakta bekræfter endnu en gang, at dannelsen af elevernes motivation for kreativ aktivitet bidrager til at transformere børns nysgerrighed til et modent, vedvarende behov for kommunikation med kunst, og hvordan kunst i sig selv bliver en integreret del af en persons liv, åndeliggør det og fylder det. det med dyb mening. Hver person kan være orienteret til kreativt at transformere sit liv og livet omkring ham, hvis han udstråler godhed og kærlighed, viser medfølelse og empati og stræber efter retfærdighed og adel. Den berømte tyske komponist og lærer K. Orff skabte i midten af det 20. århundrede en skole for musikalsk og kreativ udvikling af børn, der beviser, at kreativ kommunikation med musik aktiverer hele erkendelsesprocessen. A. Schopenhauer siger, at i kreativitet opdager en person ikke så meget verden som skaber den. I. Kant troede på kreativitet højeste form menneskelig aktivitet. E. Fromm mente, at hvis ønsket om kreativitet ikke får et reelt udløb, opstår der en tendens til ødelæggelse. Moderne undervisningsmetoder involverer realiseringen af barnets kreative potentiale, hvor aktivitet bliver: "en metode til at erhverve og vedligeholde ånden af søgen, forskning, kreativitet, en metode til at bringe barnet i en tilstand af størst aktivitet." Det er blevet bevist, at kreativ aktivitet på alle aldre bidrager til dannelsen af følgende menneskelige og professionelle kvaliteter, som er afgørende i den moderne verden:  originalitet, usædvanlige ideer, der udtrykkes;
 evnen til at bestemme selvstændigt svære spørgsmål i enhver livssituation;  implementering af din kreative idé;  vækst kommunikationsegenskaber, evne til at arbejde i et team, samarbejde med kolleger, evne til at arbejde godt sammen, passe ind i et nyt team;  evnen til at forstå og omhyggeligt og klogt bruge din krops individuelle ressourcer;  evnen til at se et problem fra en anden vinkel, at bemærke nye anvendelsesmuligheder. Udviklingen af en kreativ personlighed er resultatet af korrelationen og interaktionen mellem en persons kognitive kvaliteter (faglig viden, intellektuelle evner og færdigheder), den følelsesmæssige oplevelse af den kreative proces og emnets æstetiske følsomhed over for verden omkring ham. Efter at have studeret videnskabelig litteratur om menneskelig kreativ aktivitet, baseret på vores egen erfaring med pædagogisk arbejde med børn, kan vi konkludere, at der skal lægges stor vægt på spørgsmålet om udvikling, først og fremmest kreative evner og dannelsen af behovet for kommunikation med kunst. Den tilegnede musikalske viden fylder barnets liv med levende indtryk og kreativitetsglæde. Selvfølgelig vil ikke alle børn fortsætte deres studier på højere musikalske institutioner, men alle vil vokse op til at blive et godt, kreativt, åndeligt rigt menneske. Udviklingen af en skaber i et barn, hans opvækst i æstetisk, en kreativ tilgang til sit liv, ønsket om at være sig selv i alt, parathed til forandringer i bedre side, ved at bruge dit kreative potentiale - at erhverve disse kvaliteter vil fylde dit liv med mening og vil hjælpe dig til at få succes inden for ethvert aktivitetsområde i fremtiden. Referencer 1. Darinskaya, L.A. De studerendes kreative potentiale: metodologi, teori, praksis: monografi. – Skt. Petersborg: 2005. – S. 293. 2. Kulyutkin, Yu.N. Den foranderlige verden og problemet med at udvikle individets kreative potentiale. Værdi-semantisk analyse. – St. Petersborg: SPbGUPM, 2001. – S. 84. 3. Ryndak, V.G. Procesinteraktion efteruddannelse og udvikling af lærerens kreative potentiale: – Chelyabinsk: 1996. – S. 42. 4. Smirnova, T.I. Uddannelse gennem kunst eller uddannelsens kunst. – M.: 2001. – S. 367.

Spørgsmålet om motivation for studerende til at studere i institutioner for yderligere uddannelse kan kaldes centralt, da motivet er kilden til aktivitet og udfører funktionen af motivation og selverkendelse. Hovedmålet for børnekunstskoler og børnemusikskoler er at skabe betingelser for selvudfoldelse, selvudvikling og selvbestemmelse for hver enkelt elev. Motivation har den største indflydelse på produktiviteten af uddannelsesprocessen og bestemmer uddannelsesaktiviteternes succes.

Hent:

Eksempel:

Shadrin A.N.

Lærer i MBU DODSHI Nefteyugansk

Konkurrencedygtige aktiviteter for yngre elever skolealderen som en måde at motivere læring på.

Spørgsmålet om motivation for studerende til at studere i institutioner for yderligere uddannelse kan kaldes centralt, da motivet er kilden til aktivitet og udfører funktionen af motivation og selverkendelse.Hovedmålet for børnekunstskoler og børnemusikskoler er at skabe betingelser for selvudfoldelse, selvudvikling og selvbestemmelse for hver enkelt elev.Motivation har den største indflydelse på produktiviteten af uddannelsesprocessen og bestemmer uddannelsesaktiviteternes succes.

I folkeskolealderen lægges grundlaget for evnen og lysten til at lære. Psykologer har gentagne gange bemærket, at i løbet af denne periode bliver uddannelsesaktivitet den førende aktivitet for barnet.Organiser læringsaktiviteter korrekt på hvert kognitionstrin - den vigtigste opgave hver lærer. Kun barnets aktiviteter bidrager til dets selvbestemmelse, selvudfoldelse og selvudvikling.Hvis et barn ikke får tillid til sine evner og evner i denne periode, vil det være meget sværere at gøre dette i fremtiden.

I overensstemmelse med Børneskolens Kunstskoles uddannelsesprogram for 2015 - 2016 er hovedmålet med min undervisningsaktivitet afsløring, udvikling og implementering af elevernes kreative evner i uddannelsesprocessens polykunstneriske rum.

Konkurrence aktivitet er integreret del i tilrettelæggelsen af den pædagogiske og uddannelsesmæssige proces, afslører elevernes individuelle evner, fremmer udviklingen af en kreativ personlighed, selvuddannelse, stimulerer motivation for præstation og selvudvikling.

Formålet med mit arbejde er at vise grundskoleelevernes indflydelse af konkurrencedygtig aktivitet på motivationen for at studere i yderligere uddannelsesinstitutioner.

Dette mål afgjorde behovet for at løse følgende opgaver:

Overvej begrebet "læringsmotivation", hvilke motiver omfatter perioden i folkeskolealderen;

Analysere psykologiske egenskaber børn i folkeskolealderen;

At identificere hovedaspekterne af grundskoleelevers konkurrencemæssige aktivitet som en måde at motivere dem til at lære.

Motivation – generel definition for metoder, processer og midler til at opmuntre eleverne til at være produktive kognitiv aktivitet, aktiv udvikling af undervisningsindhold. Læringsmotivation, der anses for at være den mest betydningsfulde i folkeskolealderen, omfatter tre grupper af motiver: sociale motiver (faktorer, der påvirker motiverne til læring, men ikke relateret til pædagogiske aktiviteter), kognitive motiver for læring (motiver, der bidrager til tilegnelsen af viden) og motivation til opnå succes. Dominerende i dette aldersperiode er motivationen til at opnå succes. En vigtig pointe er frivillig regulering adfærd hos børn i folkeskolealderen, så de kan nå deres mål. Et barns bevidste kontrol over egne handlinger i folkeskolealderen når et niveau, hvor eleven kan kontrollere adfærd på baggrund af en beslutning, intention eller mål.

Jeg mener, at folkeskolealderen er den mest gunstige for eleverne til at begynde konkurrenceaktiviteter. Det er i denne periode, at hovedaktiviteten, hans første og vigtigste ansvar, bliver læring - erhvervelse af ny viden, færdigheder og evner, akkumulering af systematisk information om den omgivende verden, natur og samfund.

Processen med at udvikle motivation til at lære afhænger direkte af læreren. Læreren skal organisere uddannelsesprocessen ordentligt og motivere eleven fra begyndelsen af sin uddannelse til at studere og konkurrencedygtig aktivitet. For at organisere uddannelsesprocessen skal læreren:

Overveje alderskarakteristika og studerendes fysiske evner;

Sammen med eleverne vælge midler og metoder til undervisning for at nå målet;

Anvend incitamentsmetoder;

Gennemføre en fælles analyse af det udførte arbejde;

Skab en atmosfære af samarbejde og gensidig forståelse mellem elever og lærere.

Tilrettelæggelse af konkurrenceaktiviteter og tiltrækning af studerende er en af hovedretningerne i uddannelsesprocessen på Børnekunstskolen. hovedopgaven lærer - skabe betingelser for kreativ vækst for både begavede børn og børn med gennemsnitlige evner. Muligheden for at deltage i konkurrencer motiverer kreativ aktivitet, genererer endnu større interesse for aktiviteter, der skal opnås det største resultat, både elev og lærer.

Konkurrencedygtige aktiviteter bidrager til:

Afsløring af elevers åndelige og intellektuelle kvaliteter;

Identifikation af de mest talentfulde børn;

Berigelse af det kunstneriske repertoire;

Udvikling af motivation til at lære og uddybe musikalsk erfaring;

Styrkelse af betydningen af lærerens rolle i uddannelsesprocessen;

Udvikling af motivation for yderligere selvrealisering;

Forøgelse af selvværd hos elever;

Skaber interesse for at tale offentligt.

Deltagelse i konkurrencer er primært en soloforestilling, som vækker øget interesse blandt børn. Hvert barns opgave er at opnå succes ved at demonstrere sin viden og sine færdigheder ikke kun til sine forældre, men også til sine jævnaldrende og voksne. Motivationen til at deltage i konkurrencer fra folkeskolealderen fremmer således kvaliteter som hårdt arbejde, ansvarlighed, stræben efter ekspertise, initiativ og selvværd. Deltagelse i konkurrencer giver eleverne mulighed for at teste deres kompetencer og forspring i forhold til andre, samtidig med at de får uvurderlig erfaring med at tale offentligt.

Erfaringerne med at organisere konkurrenceaktiviteter for børn i folkeskolealderen viser, at præstationer forårsager en række vanskeligheder forbundet med både præstationer (tekniske) og psykologisk parathed. Det er meget vigtigt at psykologisk indstille barnet, for at gøre det klart, at hovedmålet med den konkurrenceprægede præstation er muligheden for at vise al erhvervet viden og lære noget nyt. klart eksempel andre deltagere. Succes kommer ikke altid med det samme. For at undgå frygten for at fejle, bør læreren og forældrene indstille eleven korrekt. Børn i folkeskolealderen er de mest psykologisk stabile. Som et resultat er de mindre modtagelige for miljø og der er en større chance for at overvinde sceneangst og levere en succesfuld præstation.

I min klasse er der børn i folkeskolealderen: Snezhana Gatiyatova og Omar Talibov. På trods af at børnene læser i første klasse på Børnekunstskolen, deltager de i scenekunstkonkurrencer på forskellige niveauer og tildeles deltagelsesbeviser, diplomer for prismodtagere og priser. Deltagelse og sejre i konkurrencer efterlader et enormt indtryk; børn får en enorm præstationserfaring og ny stærk motivation til yderligere selvforbedring.

Korrekt organiseret motivation er nøglen til vellykket læring. Jeg er aktiv i koncert- og konkurrenceaktiviteter. Jeg tror, at jo mere overbevisende læreren selv er i sit arbejde, jo mere succesfulde vil resultaterne af hans undervisningsaktiviteter med eleverne være. Derfor er det vigtigt at engagere sig i selvudvikling ved at deltage i konkurrencer, dele erfaringer med elever, jeres sejre, gensidige oplevelser af fiaskoer og måder at løse dem på. Alt dette vil kun stimulere eleverne til deres kreative udvikling. Hovedfunktion For elever i folkeskolealderen er tillid til voksne, primært til læreren, vigtig. Børn anerkender lærerens autoritet, adlyder og efterligner ham. Derfor, jo mere gunstigt miljøet er og jo mere tillidsfuldt forholdet mellem elever og lærer, jo mere produktivt vil uddannelsesprocessen være.

Bibliografi:

Nemov, R.S. Pædagogikologi / 4. udgave – M.: Humanit. Ed. centrum

VLADOS, 2000

Amonashvili, Sh.A. Det personlige og menneskelige grundlag for den pædagogiske proces. – Minsk, 1990.
Spørgsmål om musikpædagogik, nummer 3 - M.: Muzyka 1971

"Gruppens koncertaktivitet som en faktor til at øge motivationen for læring" (fra erhvervserfaring).

Ensemble- eller koroptræden hjælper med at udvikle hørelse, rytme og introducerer barnet til musikalsk aktivitet i alle dets retninger, hvilket fører til udviklingen af en harmonisk personlighed. Trangen til handling eller motivation, dens dannelse finder sted under ensemble- eller koraktiviteter. Først og fremmest er det nødvendigt installation V samarbejde: tune din stemme til at ramme høje toner, lytte til introen af en bestemt sang med et ensemble, indstille dig selv til sejr, opsætte til at huske sangrepertoiret. Spiller også en vigtig rolle - interesse, hvilket er med til at opnå visse succeser og musiklederen er i stand til at vække interesse for musikalske aktiviteter hos barnet. Ved siden af interessen er ønske et barn drømmer for eksempel om at blive lærer eller sanger, kunstner osv., og stræber efter at nå disse mål. Førskolebørn (ikke alle) viser en stærk tiltrækning af musik, og lærerens opgave er at lede barnet i den rigtige retning. Det er vigtigt at bemærke kognitiv motivation, hvis det ikke dannes i barnet, vil dette føre til yderligere manglende udvikling af sangevner. Jeg tror på, at ethvert barn er i stand til kreativitet. Det er nødvendigt at hjælpe barnet med at vise sine kreative evner.

Åndelig berigelse forekommer. Sang har utvivlsomt en positiv effekt på den fysiske udvikling. Hvad er vigtigt, når man arbejder på et korstykke? Dette er skabelsen af et kunstnerisk billede. Hvis billedet er korrekt fundet, finder børnene selvstændigt den korrekte lyd, hvilket fører til en harmonisk præstation. Barnets følelser og opfattelse af verden afsløres, når de lærer stykke musik.

Læreren henleder altid børns opmærksomhed på lydens skønhed, taler om forbindelser med folkeoprindelse, litteratur, historie...

Klasser hjælper, som jeg har skrevet mere end én gang, i udviklingen af tale, såvel som udviklingen af kunstneriskhed, udvikling af sceneudholdenhed. Fordelen ved kollektiv præstation manifesteres i adfærd, evnen til at kommunikere, lytte og høre hinanden. Den musikalske leder skal have passende, professionel musikalsk uddannelse. Udseende, kommunikationsmåder, alt dette tegner et vist ideal i barnets øjne, som læreren skal møde.

En lærer kan og bør interessere et barn i ægte musik.

Tilgangen til at vælge et repertoire er en arbejdskrævende proces; for hver lektion overvejer og løser læreren nye problemer sammen med teamet, fordyber sig i Barnets verden, overfører viden. For børn er ensembleforestilling glæde og kommunikation. Børn forstår, at hver deltager er en integreret del af en enkelt stor organisme– holdet, og er desuden ansvarlig for kreativitet og kvalitet i ensemblet eller koret.

Principper for arbejdet for en lærer i et børnehold.

1.Positiv atmosfære, som er med til at vise gensidig hjælp, en følelse af kammeratskab og sammenhold. En venlig atmosfære fører til gode resultater.

2. Generel udvikling af teamet. At lære et bestemt stykke, forstå og reproducere. Ros fra læreren, godkendelse, bekymringer før ferier, koncerter, glæde ved en vellykket optræden.

3.Individuel tilgang til hvert barn. Personlig udvikling. Børn i førskoleinstitutioner har forskellige musikalske evner, og derfor er det vigtigt at demonstrere differentieret tilgang, børn med fremragende musikalske evner Jeg anbefaler at tilmelde dig en musikskole. Hvert år inviterer jeg børn fra Børnemusikskolen til at rapportere koncerter, musikskolelærere diagnosticerer børn; Jeg taler med mine forældre om, hvad der er det næste kreativ udvikling børn; Ifølge overvågningsdata modtager 40 % af vores kandidater undervisning i forskellige kreative grupper. Men der er også børn med mindre udviklede musikalske evner, og arbejdet går langsommere med dem, så jeg er meget opmærksom på udvælgelsen af repertoiret. Det vigtigste er, at barnet kan hævde sig selv og har ret til individualitet. I børnehave alle børn af forskellige aldre udvikle sig både personligt og kreativt.

Holdlærerens opgaver.

1. Udvikle en følelse af selvtillid og styrke.

2 .Fremme udviklingen af ansvar og empati for teamets aktiviteter.

3. Form kommunikationsevner.

Arbejdsformer i et kreativt team.

Ensembleforestilling i børnehaven er en af de mest almindelige typer af musikalske aktiviteter for førskolebørn, hvor foreningen af musik og ord og harmoni i lyd afsluttes. Processen med at forene ensemblet til en enkelt organisme, evnen til at høre og lytte, er nøglen til holdets succes. Individuelt arbejde hjælper mere opmærksomhed vie opmærksomhed til individuelle musikalske øjeblikke, der ikke fungerer. Arbejd med at synge en ad gangen, duetter, trioer, kvartetter mv. skærper opmærksomhed, ansvar, flid og giver andre børn i gruppen mulighed for at værdsætte lyden. Du skal være forsigtig med "stjernesyge", læreren sporer subtilt alle processerne.

Arbejde med forældre. Succes kreativt team afhænger også af foreningen af familie, børn og musikchef. Forældres hjælp er vigtig for ensemblets arbejde. I dag kan du ofte støde på problemet med utilstrækkelig opmærksomhed fra forældre. Derfor afholder jeg møder, rapporterer koncerter, monitorering, undersøgelser, samtaler med forældre, involverer dem i kreativ proces.

Fælles forberedelse af kostumer, attributter, udsmykning af salen til en bestemt tematisk koncert, formidling af oplevelser og sejre

alt dette har en positiv effekt på førskolebørns præstationer, aktiverer moralske og åndelige aspekter, fordi for forældre og børn Team arbejde bringer familien sammen, og hjælper også med at afsløre evnen til at lære noget interessant til åndelig berigelse.

Koncertaktiviteter. Ensemble- eller koroptræden er en vigtig og væsentlig del arbejde for det kreative team. Børn optræder konstant ved ferier og underholdning, de elsker det, når andre grupper kommer på besøg og er glade for at vise deres kreative evner, konkurrencer indtager en særlig plads, børnene prøver meget hårdt og bekymrer sig om hinanden. Jeg vil uden patos sige, at vi er venlige, stor familie. Lad mig give dig en nylig sag. Det var nødvendigt at præstere, men barnet blev sygt, jeg troede ikke, at alle oprigtigt ville bekymre sig og have empati, men alt endte godt. Børn venter på forestillinger, evaluerer arbejdet, ser og sammenligner andre gruppers arbejde og drager konklusioner.

Konklusioner. Koncertaktivitet i børnehaven uddannelsesinstitution, er et aspekt af øget motivation for udvikling af musikalske evner, kreativt initiativ og fungerer som en udvikling af barnets moralske kvaliteter. Psykologi overvejer to typer motivation, ydre Og indre. Ekstern – godkendelse af lærer, forældre og intern – behovet for kreativitet. En vigtig faktor er udviklingen af ydre motivation til indre, hvilket fører til involvering og forståelse af musikchefens mål og til sang. Positiv motivation dannes også i positive relationer mellem børn i teamet, i musiklederens evne til at fængsle og kompetent præsentere materialet, en venlig attitude, individuel tilgang til hvert barn.

Aktivering af motivation for teamets gavnlige arbejde hjælper: en kreativ atmosfære, en differentieret tilgang. Et positivt resultat vil være, hvis sang vækker følelser hos eleverne, og interaktionen med læreren er tillidsfuld, hvilket vil føre til børns personlige og moralske vækst.

Popova Olga Georgievna