Emne: "Muse i N. A. Nekrasovs værker"
Mål:
- vise originaliteten og den sociale betingelse af Nekrasovs muse, sammenligne den med billedet af musen i andre digters værker;
- udvikle færdigheder i at analysere poetiske værker;
- sammenligne, bevise, udtrykke dine tanker fuldt ud og kompetent;
- dyrke følelser af medborgerskab og patriotisme.
Under undervisningen:
I. Lærerens indledende tale om epokens indbyrdes afhængighed og digterens arbejde. Læreren inviterer tiendeklasserne til at huske de karakteristiske træk fra den tid, hvor N.A. Nekrasov kom ind i litteraturen:
Den æra, hvor Nekrasovs litterære aktivitet begyndte, bestemte næsten udelukkende arten af hans arbejde. Det frie personlige udtryk - kunstens mening og formål - trådte i baggrunden, og sociale problemer kom først. Blandt de problemer, som Rusland var "rigt" med på det tidspunkt, var det mest presserende problem, der længe var ventet, behovet for at befri folket fra livegenskab. Her er moralske, sociale og økonomiske aspekter flettet sammen; Hvert år blev knuden strammet strammere, byrden af uløste problemer blev tungere – og bremsede udviklingen af det plagede land. Regeringen turde ikke gennemføre demokratiske reformer, og de "nye mennesker" så meningen med deres liv i at opnå disse reformer.
Kunst bliver i denne situation ikke et mål, men et middel. Den er mobiliseret for at tjene samfundet. Digterens arbejde kræver social udbytte, tilgængelighed og enkelhed.
Det humane mål at kæmpe for de dårligt stillede tillader de "nye mennesker", demokraterne, at mærke deres historiske skæbne. Deres ungdom kom på et tidspunkt, hvor livet var begrænset af register og dogmer. Derfor blev Nicholas I's død i sig selv en befrielse for dem og gav dem tillid til, at forandring var lige om hjørnet. De var uendeligt glade for selve muligheden for at gøre noget for deres folk: de følte behov for at arbejde til gavn for nationen som lykke. Deres hedder , og efter pine og refleksion af 40'ernes meningsløse tilværelse mærkede de deresefterspørgsel.
Det vigtigste og eneste bliver for dem service , som tager en person fuldstændig, og efterlader ingen tid til privat, almindeligt menneskeliv.
Nekrasov valgte dette ideal. Han var en besat og passioneret mand. Han viede hele sit liv til at tjene den humanistiske idé, påtog sig rollen som folks forsvarer - og dette blev hans "livslange rolle".
Nekrasov var ligesom Pushkin i sin tid en fornyer inden for poetisk indhold og form. Han udvidede poesiens grænser og troede, at dens genstand kunne være enhver genstand, enhver følelse eller fornemmelse
Mens han fortæller historien, henleder læreren elevernes opmærksomhed på omridset af hans forelæsning vist på tavlen. Eleverne skriver det ned i deres notesbøger. Ifølge denne ordning vil det være let for dem at huske alt, hvad læreren sagde i deres hukommelse:
(Det frie personlige udtryk - kunstens mål og betydning - er i baggrunden.
Den første er sociale problemer).
Derfor: kunst er ikke et mål, men
Materiale til reference:
Muse Calliope. At henvende sig til hende i antikken var et ritual. I klassicismens periode, som efterlignede gamle modeller i alt, sker det samme. For romantikere er musen æterisk, hun er et væsen af en anden verden, "rent geni", "smuk jomfru." I midten af det 19. århundrede mistede det at appellere til musen sin popularitet. Først i anden halvdel af 1800-tallet havde Musen en særlig plads. Dette ses især tydeligt i N. A. Nekrasovs værker.
III. Hvad er innovativt?Nekrasov i billedet af musen?
Vi besvarer dette spørgsmål gradvist og laver en sammenligningstabel med eleverne:
Ingen. | 1. halvdel af 1800-tallet | 2. halvdel af 1800-tallet |
Musen er en "bacchante", en "distriktsung dame" "med en trist tanke i øjnene", en guddommelig inspirator af digtere. | Musen er en bondekvinde, musen er en slave, "hævnens og tristhedens muse", "falden", "ydmygende spørgende." |
|
Et symbol, legemliggørelsen af høj kreativitet. "Vær lydig efter Guds befaling, o Muse." | En synlig karakter, der har fået kød, karakter, skæbne. |
|
Gennem hendes læber taler Gud til digteren. | Folket taler gennem hendes læber– beder om nåde, kræver retfærdighed. |
|
Aura af mystik | Musen stiger ned fra himlen til jorden. "Den sørgelige fattiges triste følgesvend." |
|
Hovedtræk er den inspiration, den bringer til digteren | Hovedtræk er uudslettelig, langmodig Pinsel, hvori baade Folkets Lidelse og Forfatteren selv. |
|
Muse - et væsen, der er underlagt love for åndeligt liv, der ikke er kendt for blotte dødelige. | Muse - en guide, der bringer afkald på kreativ frihed i virksomhedens navn. "Der er ingen kreativ kunst i dig, men levende blod koger i dig." |
|
Musen er langt fra folket. | Nekrasovskaya Muse– garantien for en uløselig forbindelse med folket. |
IV. Digte, der kan analyseres i klassen under hensyntagen til billedet af Muse of Nekrasov:
- "Åh Muse, jeg er ved døren til kiste...";
- "I går...";
- "Muse";
- "Jeg dør snart..."
- "Fjenden fryder sig, gårsdagens ven tier i forvirring...";
- “En fejring af livet – ungdomsårene...”.
V. Læreren opsummerer lektionen.
VI. Lektier.
Analyse af et af digtene efter lærerens valg, såvel som digtet "I går ..." - udenad.
ERA
arten af N.A.s kreativitet Nekrasova
kunst er et middel
betyder hvad?
Demokratiske reformer
Udvikling af mennesker
Kæmper for de udsatte
Nekrasov og demokraterne følte deres historiske skæbne
motiv for tjenesten, derfor:
1. halvdel af 1800-tallet.
Hovedpersonen er en "lidende egoist", "en ekstra person".
2. halvdel af 1800-tallet.
Hovedpersonen er en handlingens mand. Hans liv afhænger ikke af historiske omstændigheder, men af ham selv, derfor er hovedmotivet for deres kreativitet motivet for ansvar.
nyskabelse af form og indhold
1. Ethvert objekt, enhver følelse kan være genstand for kunst.
2. Du kan sætte et lighedstegn mellem de velstående og de ydmygede.
3. Kunst kan underordnes social nødvendighed. (Digt af N. A. Nekrasov, dedikeret til Muravyov - bøddelen.)
N. A. Nekrasov skriver på et tidspunkt, hvor prosaen hersker i den russiske litteratur, i en ikke-poetisk æra. Det er i sådanne øjeblikke, at det er særligt vigtigt for digteren at bestemme digterens formål og poesiens rolle i livet, for at retfærdiggøre behovet for sin kreativitet. Og N.A. Nekrasov er nødt til at lede efter et nyt publikum, nye retninger i teksterne.
Den russiske poetiske tradition har skabt to stabile billeder af digteren: digter-profeten og ven-digter. N. A. Nekrasov begynder med en polemik med begge billeder. Profeten blev latterliggjort i sine ungdommelige digte, men det andet billede svarer tydeligvis ikke til Nekrasovs ideer:
Og digteren, frihedens elskede,
Jeg har aldrig været ven af dovenskab,
N. A. Nekrasov taler om sig selv. Hvad kan være imod tradition? N. A. Nekrasov er den første til at tale om nedgangen i litteraturens rolle og præsenterer poesi som hårdt og glædesløst arbejde:
Fejring af livet - ungdomsår -
Jeg dræbte under vægten af arbejde...
Nekrasovs digter er under det almindeliges åg, han stiger ned fra himlen til jorden, går ind i kældre, og derfor giver han offentligt afkald på poetiske egenskaber og nægter at synge "dalens skønhed, himlen og havet og søde kærtegn."
N. A. Nekrasovs ideer om poesiens essens og formål udviklede sig i processen med kreativ kommunikation med det revolutionære demokratis ideologer N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, såvel som sådanne progressive forfattere som M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy. Selv i den tidlige periode af sin kreativitet er Nekrasov ikke i tvivl:
Som er ved sengen af sin lidende bror
Han fældede ingen tårer, i hvem der ikke er medfølelse,
Hvem sælger sig selv til mængden for guld,
Han er ikke en digter!
I 1852 skrev N. A. Nekrasov digtet "Velsignet er den milde digter ...". Det kontrasterer tydeligt to typer digtere i datidens litteratur. På den ene side er han en venlig digter, hvis eksempel for Nikolai Nekrasov var Vasily Zhukovsky. Han har "lidt galde, meget følelse", hans lyre er fredselskende:
Forundret over det store sind,
Han bliver ikke forfulgt, han bliver ikke bagtalt,
Og hans samtidige
I hans levetid forberedes et monument...
Den venlige digter står i kontrast til billedet af en digter af hævn og sorg. Han, mængdens anklager, er bevæbnet med satire; i stedet for godkendelse venter ham blasfemi og forfølgelse:
At fodre mit bryst med had,
Bevæbnet med satire,
Han går gennem en tornet vej
Med din straffende lyre.
Et eksempel på en sådan person for N. A. Nekrasov er N. V. Gogol. Så N. A. Nekrasov erklærer konfrontationen i russisk poesi mellem æstetiske og civile bevægelser og benægter "ren kunst."
I et digt fra 1856 blev dette tema udviklet i en dialog mellem digteren og borgeren:
Du kender dig selv
Hvad tid er kommet;
Hos hvem pligtfølelsen ikke er afkølet,
Hvem er uforkrænkeligt lige i hjertet,
Hvem har talent, styrke, nøjagtighed,
Tom burde ikke sove nu... -
opfordrer til Citizen - en af de første positive helte i Nekrasovs tekster. Digterens melankoli og sløvhed svarer ikke til epoken; en sand digter kan ikke eksistere uden en tæt forbindelse med begivenhederne i det offentlige liv. N. A. Nekrasov polemiserer med digtere, der fremmer "ren kunst" og hævder, at en digter først og fremmest skal være en borger:
Du er måske ikke digter
Men man skal være borger.
Borgerens monologer henvendt til digteren er gennemsyret af en dyb patriotisk følelse, de indeholder en opfordring til at kæmpe. Ligesom en søn ikke kan se på sin mors sorg og lidelse, sådan kan digteren ikke roligt se på sit hjemlands vanskelige situation. Og Borgeren forkynder det høje ideal om tjeneste for fædrelandet:
Gå i ilden for dit fædrelands ære,
For overbevisning, for kærlighed...
Gå hen og omkomme upåklageligt.
Du skal ikke dø forgæves: Sagen er stærk,
Når blodet flyder nedenunder...
N. A. Nekrasov har også en ny idé om det poetiske hovedbillede - Musen. Dette billede optræder i Nekrasovs første digtsamling, "Drømme og lyde", men der er det traditionelt, ligesom ideen om en digter er traditionel. Men allerede i digtet fra 1852 "Muse" skriver N.A. Nekrasov, at han ikke ser den "kærligt syngende og smukke" Muse foran sig. Hans Muse er anderledes:
Men tidligt var jeg belastet med bånd
En anden, uvenlig og uelsket muse,
De triste fattiges triste følgesvend,
Født til arbejde, lidelse og lænker...
Gennem voldens og ondskabens mørke afgrunde,
Hun førte mig til Labour and Hunger...
Sådan fremstår billedet af musen af "hævn og sorg" i digterens værk. Et nyt aspekt af dette tema opstår også: N. A. Nekrasovs Muse er en simpel russisk kvinde, søster til en bondekvinde, der bliver tævet på Sennaya-pladsen, folkets søster (digtene "I går, klokken seks... .”, "Åh Muse! Vores sang er sunget." ", "Åh Muse! Jeg er ved døren til kisten!"):
Ikke russisk - han vil se ud uden kærlighed
Til denne blege, dækket af blod,
Musen skar med en pisk...
Billedet af en taler, en tribune, løber gennem Nekrasovs poesi. Hans poetiske "jeg" er ikke et kollektivt billede af digteren, det er N. A. Nekrasov selv. Digteren er ofte ensom og er i konstant konflikt med mængden, som ikke forstår eller accepterer hans digte og latterliggør digteren. Vejen til en person, der beslutter sig for at tjene folket, er vanskelig - han kan forblive ukendt for sine læsere, han er forbandet af mængden, hans samtidige favoriserer ham ikke, ja, denne vej er virkelig tornet:
Hun tog imod sin tornekrone,
Uden at vige, den vanærede Muse
Og under pisken døde hun uden en lyd.
N. A. Nekrasov ser digterens højeste formål i uselvisk tjeneste for folket. Folkets tema, fædrelandet bliver et af de vigtigste temaer i digterens hele værk. Han er sikker: Så længe temaet om folkets lidelse er relevant, har kunstneren ingen ret til at glemme det. Denne uselviske tjeneste til mennesker er essensen af N. A. Nekrasovs poesi. I digtet "Elegy", et af hans mest elskede digte, synes Nekrasov at opsummere sit arbejde:
Jeg dedikerede lyren til mit folk.
Måske dør jeg ukendt for ham,
Men jeg tjente ham - og mit hjerte er roligt...
For Nekrasov er bindeleddet mellem digteren og folket Musen. Dette billede er lige så konventionelt og litterært som de andre, der udgør digterens mytologi i den lyriske poesi i det tidlige 19. århundrede.
I oldtidens mytologi var muserne oprindeligt nymfer af kilder (i de gamles ideer havde vand helbredende og inspirerende kræfter). Muserne begyndte at blive krediteret med kreativitetens gave og evnen til at give talenter til mennesker. Den antikke græske digter Hesiod har ni søstre til muserne (døtre af Zeus og erindringens gudinde Mnemosyne), der synger ved gudernes fester og inspirerer digtere.
For Pushkin er musen et symbol på menneskelig kontakt med det guddommelige. I de første strofer i det ottende kapitel af "Eugene Onegin" forstår Pushkin sin egen kreativitet gennem historien om sin muse: hun vækker en kreativ gave i den unge digter, bliver hans trofaste ven, ledsager ham på alle stadier af hans livs rejse . Musen ændrer udseende og symboliserer et stedsskifte og nye poetiske temaer: hun er nu en legende "bacchante" ved sin ungdoms fester, nu en modig rytter i Kaukasus-bjergene, nu en vild blandt sigøjnertelte i Moldova, nu en "distriktsung dame", "med en trist tanke i øjnene, med en fransk bog i hænderne", så digterens følgesvend ved et socialt arrangement. Pushkins muse er et individualiseret billede: hun er charmerende, feminin, foranderlig, nogle gange legende, nogle gange frygtsom. Hun er smuk i sin enkelhed, og digteren oplever enten en øm eller jaloux følelse for hende, han er stolt af hende:
Og jeg var stolt blandt venner
Min blæsende ven
…
Hendes steppes glæder
Jeg ser med jaloux generthed.
I andre værker af Pushkin erstatter Musen digteren selv; hun er en del af hans kreative personlighed. Derfor henvender digteren hende som til sig selv ("Til Guds befaling, o Muse, vær lydig ..."). Digteren har brug for billedet af Musen som en af teknikkerne til selvkarakterisering: Musen er hans andet "jeg", et udtryk for hans kreative program, hans forståelse af poesi.
Billedet af musen i Nekrasovs tekster er fundamentalt anderledes. Han låner det direkte fra poesien fra det tidlige 19. århundrede, men giver dette billede en helt anden betydning og understreger derved sit brud med den klassiske tradition. Digtet "The Muse" fra 1852 begynder med et negativt:
Nej, Musen synger ømt og smukt
Jeg kan ikke huske den søde sang over mig!
Nekrasov risikerer frimodigt at sammenligne sig selv med Pushkin og korrelere sin Muse med sin egen. Udgangspunktet i denne sammenligning er barndommens motiv ("Jeg glemte ikke mine piber i bleerne ..."), der ligesom Pushkins i digtet "Muse" (1821) og i ottende kapitel af "Eugene" Onegin,” skitserer temaet for digterens dannelse fra barndom til ungdom og ungdom. Det er bemærkelsesværdigt, at "bleerne" i Nekrasovs digt er "Pushkins", de er taget fra digtet "The Confidant of Magical Antiquity ..." (1821):
Du vugger babyens vugge,
Mine unge ører blev betaget af melodierne
Og mellem ligklæderne efterlod hun en pibe,
Hvilket hun selv fascinerede.
Som vi ser, henter Nekrasov materiale ikke så meget fra livet som fra litteraturen og skærper det samtidig polemisk. I stedet for poetiske "svaddere" sætter Nekrasov eftertrykkeligt hverdagslige, vital konkrete "svøber". Han genfortolker den klassiske mytologi: hans Muse er ikke en ung ven, ikke en gudinde, hun er fattig, uelsket, uvenlig, streng, noget som en bondebarnepige, tortureret af hårdt arbejde ("bøjet forover af arbejde, dræbt af sorg") . Musen kaldes "den triste følgesvend til de triste fattige", født til "arbejde, lidelse og lænker." Babyens vugge - den fremtidige digter - står i en "elendig hytte", oplyst af en "røget stråle".
Det semantiske centrum for Nekrasovs digt af samme navn er musens sang. D. S. Merezhkovsky bemærker om Nekrasovs Muse, at hun "slet ikke har en lyre, men kun en stemme." Hun »spiller ikke, men synger; synger ikke, men græder<...>Dette er ikke sang af strygere, men melodiøsheden af hulken." Musen græder over vuggen og giver et ekko af barnets "hulken" eller synger en "oprørssang", hvori der også høres et "sorgligt støn". Musens stemme, "grædende, sørgende og sårende," lyder nogle gange truende, hævngerrig; hun vugger ikke med vuggen, men leger i et raseri "rasende" med den.
Billedet af Muse of Nekrasov kombinerer kærlighed og had, ønsket om at kæmpe og tilgivelse. Han kaldte sin protektor for "hævnens og tristhedens muse" i et digt fra 1855 ("Hold kæft, hævnens og tristhedens muse!").
I digtet "Muse" slås man af indtrængen i teksten af et andet rent prosaisk motiv - penge, beregning, "beskidt forfængelighed". Sådan defineres den lave, upoetiske side af livet – de fattiges lod, for hvem rigdom er en umulig drøm. Nekrasovs Muse er også ydmyget af denne drøm om rigdom. Hun er ikke kun afbildet som "sørgende og i smerte", men også som "ydmygende tiggeri, for hvem guld er hendes eneste idol."
I Pushkins digt "En samtale mellem en boghandler og en digter" kom poesi og penge (kalkulation) allerede i kontakt. Der var digteren dog slet ikke ydmyget af behovet for at sælge sin kreativitets frembringelser; det blev forstået som en naturlig nødvendighed. Digteren og boghandleren kunne sagtens "enes" og blive enige om prisen. Nekrasovs Muse er besat af tørst efter penge, og digteren skammer sig over dette - skammer sig over, at hans "smukke drømme om sin ungdom" er blandet med hverdagens småforfængelighed. Fattigdom, ydmygelse, angst, pengetørst, skam – det er Dostojevskijs motiver; Det er ikke tilfældigt, at Dostojevskij efter Nekrasovs død skrev om sin nærhed til ham, og det var ham, der holdt begravelsestalen ved digterens grav.
I det analyserede digt viser Musen sig at være digterens guide "Gennem voldens og ondskabens mørke afgrunde, arbejde og sult"; i en tidligere tekst (1848) bringer digteren selv sin Muse - og ikke til en "social begivenhed", som Pushkins, men til Sennaja-pladsen (her er igen nærhed til Dostojevskij indlysende: billedet er "den sjette time", "Sennaya" er fremtidens "Forbrydelse og straf").
...Ikke en lyd fra hendes bryst,
Kun pisken fløjtede, mens den spillede...
Og jeg sagde til musen: "Se!
Din kære søster!
I dette tidlige digt lærer digteren en lektie til sin Muse, som endnu ikke har kendt til sorg og ondskab, han lærer hende at se en "søster" i en ydmyget bondekone. I et digt skrevet 30 år senere (i december 1877, på tærsklen til digterens død), blev musen selv "skåret med en pisk". Dette lukker cirklen af Nekrasovs tekster om poesi:
O Muse! Jeg er ved døren til kisten!
Selvom jeg har meget at bebrejde...
…
Græd ikke! vores lod er misundelsesværdig,
De misbruger os ikke...
Musen her erstatter ikke digteren, hun står ved siden af ham, deler hans skæbne, de har en fælles skæbne. Begge står i søjlen. Og denne "søjle" erstatter "monumentet" for digteren. Den lidende digter testamenterer til sin evige følgesvend, den udødelige Muse, for at opretholde en alliance med "ærlige hjerter", og hendes lidelse erklæres det russiske hjerte nært. Som i andre digte af Nekrasov repræsenterer den poetiske udtalelse her en "energisk og bitter eksplosion" (ord af I. S. Turgenev), hvor modstridende følelser er dramatisk sammenflettet - skyld og stolthed, intonationer af bøn og hulken. Pushkin forgudede sin Muse: enten guddommeliggjorde han hende eller befalede hende. Nekrasovs forhold til Muse er mere komplekst - det er både medfølelse og strenghed, hun er både en beskytter og en plageånd og den sidste ven. I sine døende "Sidste Sange" opfordrer digteren i sin alvorlige lidelsestime Musen om hjælp. I digtet "Rolig ned, min muntre Muse...", skrevet i 1876, kombineres appellen til hende med en appel til moderen og fædrelandet - med en anmodning om at begrave og beskytte efter døden, ikke om at fordømme forgæves . Muse - søster - mor - fædreland smelter sammen i Nekrasovs døende tekster; de forenes med digteren af én ting - lidelse og medfølelse.
For første gang Nekrasova dette paradoksale billede optræder tilbage i 1846 i digtet "I går omkring klokken seks tog jeg til Sennaya...". "Søsteren" til hans Muse viser sig at være en bondekvinde - ydmyget, vanæret, slået med en pisk. Dette lød uventet og vildt for den russiske læser, som indtil da kendte Muse - en "bacchante", en "distriktsung dame" "med en trist tanke i øjnene" - digternes guddommelige inspirator.
Hvilken anden russisk digter kunne indrømme, at hans Muse er en slave?! Fra det tidspunkt og indtil de dage, hvor digteren færdiggjorde "Sidste sange", sin døende samling, billedet af musen i hans arbejde er uændret - ulykkelig, besejret, Musen af hævn og sorg, stolt, standhaftig udholdt sin skæbne og samtidig faldet, "ydmygende spørger" - alt dette er smeltet sammen i billedet, der Nekrasova ophører med at være et symbol, legemliggørelsen af høj kreativitet, men bliver en fuldstændig synlig karakter, der har erhvervet kød, karakter og skæbne. Musen får træk af en folkekarakter: Folket taler gennem hendes mund - beder om nåde, kræver retfærdighed. Ved at fratage musen en aura af mystik, sænker han hende (bogstaveligt talt) fra himlen, fra den utilgængelige Olympus til jorden ("Muse", 1852). Og hun viste ham "de mørke afgrunde af vold og ondskab, arbejde og sult" - kunstneren fik til opgave at fortælle verden om folkets lidelser, om de afgrunde, som mennesket falder i.
Hovedtræk ved det komplekse billede af musen er altid den konstante langmodige pine, hvor folkets lidelser samtidig smeltede sammen ("Jeg blev kaldet til at synge om din lidelse, forbløffe folket med tålmodighed."), og forfatterens selv lidelse - fra utilfredshed, fra frygten for døden, fra følelsen af formålsløsheden i det værk, han viede sit liv til. Muse Nekrasova- nogle gange vred, nogle gange tålmodig - en evig lidende. Og det gælder ikke kun hovedtemaet i hans værk, temaet folket. Digteren har ingen hvile hverken i kærligheden eller i naturen ("Når den pines af oprørsk lidenskab ...", "Og her er sjælen overvældet af modløshed", "Vend tilbage"). For ham er øjeblikke med fred i sindet og frihed fra smerte for sjældne. Derfor er poesien - hans andet liv - også fyldt med en syg sjæls pine.
Det tidligere høje mål om at tjene kunst Nekrasov erstattet af en anden: kunstens underordning under social nødvendighed. Et sådant mål kunne kun inspireres af hævnens og sorgens Muse. Musen, en vejleder i en stor sag, hvis tjeneste bragte digteren ikke blot en følelse af borgerlig tilfredsstillelse, men også plagen ved at give afkald på kreativ frihed ( i den sædvanlige, Pushkin-forstand), er uændret i Nekrasovs tekster. Han underordnede sin gave til "bevidst nødvendighed" og bekræftede dette mål som det højeste, han dræbte sit vers og led, følte det
Og alligevel, på trods af alt, er det præcis den slags muse - streng, munter - der virkede Nekrasov garantien for hans uløselige forbindelse med folket og med sit hjemland, for han gjorde alt inspireret af det til gavn for Rusland. Desværre, men med uundgåeligt håb, siger digteren farvel til sin Muse i sit døende digt. ("Åh Muse! Jeg er ved døren til kisten!", 1977)
Lyrisk helt:
Nekrasovs lyriske helt, der besidder mange af forfatterens træk (civicisme, demokrati, lidenskab, ærlighed), legemliggør tidens træk, avancerede idealer og moralske principper for de "nye mennesker".
Hvis digteren selv var godsejer i sin landsby, så er hans lyriske helt renset for disse for mennesket karakteristiske svagheder. Hvis Nekrasov troede, at han "gik mod målet med et tøvende skridt, ikke ofrede sig selv for det," så ringer den lyriske helt i hans digte, der kvæler sammen med folket "uden lykke og vilje", og med rette afviser disse tanker. en storm.
Det er den lyriske helt, der fortæller os, hvilken kraftfuld revolutionær ånd, der levede i Nekrasov, hvad der gjorde hans muse til "hævnens og tristhedens muse", hvilken kamptørst brændte i ham, hvilken ærlighed, renhed og selvkrævende denne mand havde!
I N. A. Nekrasovs værker kan der skelnes mellem visse temaer: skildringen af det russiske folks hårde arbejdsliv, den satiriske eksponering af alle slags undertrykkere, skabelsen af sublime billeder af "folkets forsvarere", temaer om kærlighed, natur , digterens og poesiens formål. Den lyriske helt i hver cyklus sympatiserer dybt med folket, ser livet gennem deres øjne og opfordrer til kamp.
Således er den lyriske helt i alle Nekrasovs værker en borger. Derfor er mange digte så fulde af smerte for de undertrykte og uretmæssigt krænkede. Nekrasov så åbenlys uretfærdighed overalt, når alle magthavere forsøger at bedrage bonden. Og folket, de russiske bønder, i hvem du vil finde sådan vovemod og opfindsomhed i fuldstændig fravær af pral, så hårdt arbejde, venlighed, lydhørhed, vid og, vigtigst af alt, mod - disse mennesker holder ud
Den lyriske helt og forfatteren er forenet i digtecyklussen dedikeret til Belinsky, Dobrolyubov, Pisarev, Chernyshevsky, Shevchenko. Digteren bøjede sig for dem, der gik "i ilden for fædrelandets ære, // for overbevisning, for kærlighed." Billedet af "folkets forsvarer" inspirerede altid Nekrasov, hans lyriske helt var sådan. Hans "lærer" var Belinsky, som "lærte mange mennesker at tænke humant."
Luce
Rød hyben og røngren,
Duften af ozon, en rødglødende solnedgang.
Rødhåret mirakel, flod undine.
Kinder som valmuer. Og øjnene brænder.
Han skænker et glas Bordeaux-vin.
Dem, der løj med deres ord, vil ikke blive tilgivet her.
Jomfruen lugter som alyssum,
Han trækker et glas rød drik til sine læber.
Rød hyben, skør joke
Hun spredte sine net dristigt og behændigt.
Så vi fangede en stor crucian karpe.
Ræven ved, at spillet var en succes.
Hånende øjne, synd, fortræd.
Rødt hår er et berusende fangenskab.
Kobberpenge til hekseri,
Lad Euterpe rejse sig fra sine knæ.
Hvem er du, hvor kommer du fra, en forbipasserende?
Vandrede hvor og hvorfor dukkede han op?
Hvor mange mennesker som dig har passeret her,
Jeg kiggede bare, og han var allerede væk.
Hør, Euterpe, lad mig få lidt
Bed mesteren om maling fra Gud.
Væn dig lidt til det og befri ånden,
Vejenes sange vil forstyrre dine ører.
Men det sjove egern svarede:
- Din anmodning er bare en tom bagatel.
Hvor har du været, din ruff kagan?
Du lyver, og dine ord er løgn og bedrag.
Hvor er zakomarerne, pilasterne, apsiserne?
Hvor er klokkerne, krigerne, præsterne?
Jeg hører kun ringen og tomme fornærmelser,
Forgæves forstyrrede jeg mine klokker.
Hvid hud. Medyanka. Albasta.
Det vil nemt ødelægge dig. De levede, og det var det.
Du vil, mon cher, kende bevægelserne på forhånd,
Han vil tage din sjæl, men vil ikke give den tilbage.
Men, gyldenhåret, med fløjlsskind,
Du kan udføre, men lyt først
Vejenes sang, som er som vinden,
Skæbnens fugl, der skreg om natten.
Jeg har ikke lært at trække vejret i nakken.
Lad mig gætte, hvad sjælen længes efter.
Lad mig finde den ene lyd
Som vil genoplive hele naturen omkring.
En lyd, der endda kan oprejse de døde
Ind i en frygtelig kamp for retten til at trække vejret.
Retten til at trække vejret frit og bestemme
Hvad skal man så og hvad man skal høste.
En lyd, der vil styrke til et frosset ord,
En lyd, der vil vise, at høsten er klar.
Lyden blev til en sang og en hymne
Ind i himlen og havet og solglorien.
Hvor alle mennesker er - både børn og brødre,
Hvor himlen omfavner.
Ærlighed, værdighed, ret og tro -
Dette er den sande målestok.
Mit arbejde er ikke let, vejen er farlig.
Velsigne, smukke Tsar Jomfru.
Hun tav længe, dybt i tanker,
Hun holdt sin sjæl sikkert og ihærdigt.
Hun sukkede med det samme: "Nå, ven, jeg er ked af det,
Det forekommer os, fremmede, at vi ikke er på vej.
Du går tilbage til byerne og dalene
Syng salmer og epos for krigerne.
Jeg kan godt lide glæde og malebøger,
Eventyr er sjove for børn.
Men jeg agter at velsigne
Ridder, vandrer, for at hellige dig.
Lad ham følge dig på den lange rejse
Vera, Nadezhda og deres mor Sophia.
Jeg befaler dig at finde kærligheden.
Red din ære, din fars hus og Rusland."
Jeg vil skære et glas af krysolit,
Tre dråber blod dryppede fra håndfladen.
I lang tid ledte jeg efter en dame til sange.
Gud er med dig, men husk den fremmede.
Ære til dig. Jeg får det i morgen
Bleg daggry og tom vej.
Ja, gennem tågen viste sig dunkelt
Templets funktioner. Og der er angst i mit hjerte.