Love tekster af V.V. Mayakovsky.

Kærlighed - et evigt tema - løber gennem hele Vladimir Mayakovskys arbejde, fra de tidlige digte til det sidste ufærdige digt "Ufinished". Mayakovsky, der behandlede kærligheden som det største gode, i stand til at inspirere gerninger og arbejde, skrev: "Kærlighed er livet, dette er det vigtigste. Der udspiller sig digte, gerninger og alt muligt andet. Kærlighed er hjertet af alt. Hvis det holder op med at virke, dør alt andet ud, bliver overflødigt, unødvendigt. Men hvis hjertet virker, kan det ikke undgå at manifestere sig i alt." Han er kendetegnet ved bredden af ​​sin lyriske opfattelse af verden. Personligt og socialt smeltede sammen i hans digtning. Og kærlighed - den mest intime menneskelige følelse - i Majakovskijs digte er altid forbundet med digter-borgerens sociale følelser.

Hele V.V Mayakovskys liv med alle dets glæder og sorger, fortvivlelse, smerte er i hans digte. Digterens værker fortæller os om hans kærlighed, hvornår og hvordan det var. I de tidlige digte omtales kærlighed to gange: i 1913-cyklussen af ​​lyriske digte "I" og det lyriske digt "Kærlighed". De taler om kærlighed uden sammenhæng med digterens personlige oplevelser.

Mange modtagere af Vladimir Mayakovskys tekster er kendt - Liliya Brik, Maria Denisova, Tatyana Yakovleva og Veronica Polonskaya.

I digtet "En sky i bukser" taler digteren om sin ulykkelige kærlighed ved første blik med den unge Maria Denisova, som han forelskede sig i i 1914 i Odessa. Han beskrev sine følelser på denne måde:

Mor!

Din søn er smukt syg!

Mor!

Hans hjerte brænder.

Denne tragiske kærlighed er ikke opdigtet. Digteren selv peger på sandheden af ​​de oplevelser, der er beskrevet i digtet:

Tror du, det er malaria, der raser?

Det var,

var i Odessa.

"Jeg kommer klokken fire," sagde Maria.

Men en følelse af enestående styrke bringer ikke glæde, men lidelse. M. Denisovas og V. Mayakovskys stier adskilte sig. Så udbrød han: "Du kan ikke elske!"

Men Mayakovsky kunne ikke lade være med at elske. Der er ikke gået mere end et år, og digteren forelsker sig i Lilya Brik. Deres forhold begyndte med, at Mayakovsky dedikerede et digt til hende ("Cloud in Pants"), som var inspireret af en anden (Maria Denisova), og endte med, at han navngav hendes navn i en posthum note. Forholdet mellem Vladimir Mayakovsky og Lily Brik var meget vanskeligt mange stadier af deres udvikling blev afspejlet i digterens værker. Hans følelser afspejles i digtet "Spine Flute", skrevet i efteråret 1915. Og igen lyder ikke kærlighedens glæde, men fortvivlelsen fra siderne i digtet:

Jeg krøller miles af gader med mine trins feje,

Hvor skal jeg hen, dette helvede smelter!

Hvilken himmelsk Hoffmann

Finder du på det, for fanden?!

Digtet "Lilichka! I stedet for et bogstav" kan være udtryk for dette forhold. Den blev skrevet i 1916, men blev først udgivet i 1934. Hvor meget kærlighed og ømhed for denne kvinde ligger i linjerne:

Udover din kærligheds hav,

til mig

der er intet hav,

og du kan ikke bede din kærlighed om hvile selv med tårer.

En træt elefant vil have fred -

den kongelige vil lægge sig i det stegte sand.

Bortset fra din kærlighed,

til mig

der er ingen sol

og jeg ved ikke engang hvor du er eller med hvem.

I 1922 skrev digteren digtet "I Love" - ​​hans lyseste værk om kærlighed. Mayakovsky oplevede dengang toppen af ​​sine følelser for L. Brik og var derfor sikker:

Kærlighed vil ikke vaskes væk

intet skænderi

ikke en mil.

Gennemtænkt

verificeret

verificeret.

Hævede det stregfingrede vers højtideligt,

Jeg sværger -

jeg elsker

uændret og sandt!

Her reflekterer digteren over kærlighedens væsen og dens plads i menneskelivet. Mayakovsky kontrasterede sælgende kærlighed med ægte, lidenskabelig, trofast kærlighed.

I februar 1923 blev digtet "Om dette" skrevet. Her optræder den lyriske helt igen lidende, plaget af utilfreds kærlighed. Men digterens ridderlige karakter tillader ham ikke at kaste selv den mindste skygge på billedet af sin elskede:

- Se,

selv her, skat,

digte, der smadrer hverdagens rædsel,

beskytte dit elskede navn,

du

i mine forbandelser

Jeg går rundt.

1924 var et vendepunkt i forholdet mellem Majakovskij og Lilja Brik. En antydning af dette kan findes i digtet "Jubilee", som blev skrevet til 125-årsdagen for Pushkins fødsel, 6. juni 1924:

jeg

Nu

gratis

fra kærlighed

og fra plakater.

Hud

misundelse

bjørn

løgne

klo

I begyndelsen af ​​1929 udkom "Et brev til kammerat Kostrov fra Paris om kærlighedens væsen" i magasinet Young Guard. Af dette digt fremgår det tydeligt, at en ny kærlighed er dukket op i digterens liv, at "hjertets kolde motor er sat i drift igen." Dette var Tatyana Yakovleva, som Mayakovsky mødte i Paris i 1928. Digtene dedikeret til hende, "Brev til kammerat Kostrov ..." og "Brev til Tatyana Yakovleva," er gennemsyret af en glad følelse af stor, ægte kærlighed.

Digtet "Brev til Tatyana Yakovleva" blev skrevet i november 1928. Majakovskijs kærlighed var aldrig kun en personlig oplevelse. Hun inspirerede ham til at kæmpe og skabe og blev legemliggjort i poetiske mesterværker gennemsyret af revolutionens patos. Her skrev digteren om det sådan:

Er det i hændernes kys,

læber,

I kroppen rystende

dem tæt på mig

rød

farve

mine republikker

Samme

skal

flamme.

Digteren måtte udstå mange klager. Han ønskede ikke at "strenge" Tatyana Yakovlevas afvisning af at komme til ham i Moskva til en fælles konto. Tilliden til, at kærligheden i sidste ende vil vinde, udtrykkes i ordene:

Jeg er ligeglad

du

en dag tager jeg det -

en

eller sammen med Paris.

Majakovskij var meget bekymret over adskillelsen, sendte hende breve og telegrammer hver dag og glædede sig til turen til Paris. Men de var ikke længere bestemt til at mødes: Majakovskij blev nægtet tilladelse til at rejse til Paris i januar 1930.

I maj 1929 blev Mayakovsky introduceret til Veronica Vitoldovna Polonskaya. Mayakovsky elskede smukke kvinder. Og selvom hans hjerte ikke var frit på det tidspunkt, blev det fast fanget af Tatyana Yakovleva, men han blev trukket til Polonskaya, og han begyndte at mødes med hende ofte. Kort før sin død skrev Mayakovsky digtet "Ufinished" med følgende linjer:

Allerede den anden

du må være gået i seng

måske

og du har dette

Jeg har ikke travlt,

Og lyntelegrammer

Det behøver jeg ikke

du

vågne op og forstyrre...

Veronica Polonskaya var den sidste person, der så Mayakovsky i live. Det var hende, digteren friede et minut før det fatale skud. I sit selvmordsbrev skrev Mayakovsky:

Som de siger -

"hændelsen er forbi"

elsker båd

styrtede ind i hverdagen.

Jeg er selv med livet

og der er ikke behov for en liste

Gensidig smerte

problemer og fornærmelser.

Godt ophold.

Vladimir Majakovskij.

Sammensætning

Kærlighedstemaet er et af de førende i V. Mayakovskys tekster. I den før-revolutionære periode af digterens arbejde blev det inkorporeret i hans talrige digte og digte "Cloud in Pants", "Spine Flute", "Man". Skildringen af ​​ulykkelig kærlighed, karakteristisk for denne periode af Mayakovskys arbejde, tillod digteren at afsløre menneskets tragedie i den sjælløse verden af ​​ligegyldige og grusomme mennesker. Oprigtig følelse her devalueres af egeninteresse og pengeinteresse. Efter min mening definerer formlen "penge, kærlighed, lidenskab," lød i digtet "Cloud in Pants", meget klart den "tidlige" Mayakovskys holdning til denne følelse.

Oktoberrevolutionen skabte ifølge digteren betingelserne for kærlighedens, lykkens og glædens triumf. Det var denne idé, der fandt levende udtryk i Mayakovskys digt "I Love" (1922) - et værk om en fantastisk følelse i alle dens manifestationer. Vi kan sige, at dette er en poetisk sang om, hvordan sydende kærlighed blev født, blomstrede og fik sine modne former.

"Udviklingsstadierne" af menneskelig kærlighed afspejles også i værkets sammensætning - det består af kapitler med "talende" navne: "Dreng", "Ung mand", "Mit Universitet", "Voksen" osv. Således , menneskelig karakter åbenbares for os i udviklingen, eller rettere, i dannelsen af ​​en kærlighedsfølelse.

"Granada-kærlighed" - sådan definerer Mayakovsky sin helts holdning til alt smukt i livet. Men denne samme "hjerteklump" indeholder også en "granade af had" for alt det modbydelige.

Ved at bekræfte en persons ret til at hade i kærlighedens navn viser Majakovskij i løbet af udviklingen af ​​sin lyriske helt, hvordan hans følelser bliver socialt meningsfulde. I modsætning til de "krølhårede lyrikere", der skriver digte "til soveværelser", fremstår kærligheden til en kvinde i Mayakovskys digt som en af ​​manifestationerne af det menneskelige hjertes evne til at føle og aktivt opfatte livet i alle dets manifestationer.

"I Love" slutter med en slags ed om troskab og fasthed i kærligheden:

Jeg sværger -

Uforanderligt og sandt.

Mayakovskys forståelse af kærlighedens natur i den sidste periode af hans kreative karriere finder sit mest levende udtryk i to poetiske "breve" - ​​"Brev til kammerat Kostrov fra Paris om kærlighedens væsen" og i "Brev til Tatyana Yakovleva".

Allerede i titlen "Breve til kammerat Kostrov fra Paris om kærlighedens væsen" er værkets tema defineret - "om kærlighedens væsen." Dialogen mellem den lyriske helt med "Kammerat Kostrov" flyder jævnt ind i en samtale med skønheden, "dekoreret i pelse og perler." Det er denne samtale, der bestemmer digtets indhold. En mand dukker op foran os, omfavnet af kærlighed: "Jeg er for evigt såret af kærlighed."

"Brev til kammerat Kostrov ..." er en fortsættelse af samtalen om et emne, der blev startet af digteren i digtene "Mand" og "Jeg elsker". Og her taler han om "grand love", om denne følelses troskab og bestandighed. Hvis den lyriske helt, opslugt af en sensuel flamme, i digtet "I Love" bliver modarbejdet af de filisterske "lyrikere" med deres sentimentale "elsker", så er "granada love" i "Brev til kammerat Kostrov..." imod. ved et "forbigående par følelser" med den simple formel "faldt af kærlighed - sejlede væk" . Ægte kærlighed kan ikke måles ved et bryllup.

Mayakovsky giver et moralsk og filosofisk indblik i "kærlighedens essens":

Hvad rejser sig bag bjergene af bryster

Jungle hår.

Vi ser, at digteren nægter at overveje den fysiologiske side af denne følelse. For ham er det usammenlignelige vigtigere, hvad der genererer kærlighed i en persons hjerte og sjæl. Overvældet af følelse er digtets helt klar, "med en skinnende økse, til at hugge træ", til at skabe, til at digte. Hermed understreger Majakovskij, at en ægte følelse motiverer en person til at gøre gode og store gerninger: "At igen // hjerterne // er blevet sat i gang // en kold motor."

Ideen om enhed af personligt og socialt i en person i et nyt socialistisk samfund, som dukkede op i Mayakovskys arbejde i begyndelsen af ​​20'erne, blev stillet med fornyet kraft i digtene fra 1928. Måske fandt den ingen steder sådanne levende udtryk som i "Brev til Tatyana Yakovleva":

Er det i hændernes kys,

I kroppen rystende

Dem tæt på mig

af mine republikker

Burde være i brand.

Disse linjer udtrykker efter min mening digterens endelige holdning. De smeltede "jeg" og "vi", revolution og poesi, historie og "kærlighedens flamme" sammen.

Således gennemgår kærlighedstemaet i Mayakovskys tekster en udvikling. Fra følelsen af ​​tragisk uadskillelighed og "misforståelse" af sin kærlighed, kommer den lyriske helt til at forstå det som en mulighed for selvudfoldelse, en kilde til inspiration og kreativ aktivitet til gavn for mennesker.

Store navne er ikke glemt, ligesom kærlighedshistorier om talentfulde mennesker ikke er glemt Mayakovskys fatale kærlighed var Lilia Brik. Deres kærlighedshistorie er en kamp mellem to magtfulde mennesker. Hun ønskede ikke at blive skilt, startede endeløse affærer og forsøgte at holde digteren i kort snor. Men han var hengiven til hende indtil sidste øjeblik.
I de meget tidlige år dukkede digte op henvendt til den, der ville blive digterens muse for livet - Lilya Brik.
Digterens hjerte, der har været i stand til at rumme hele universet siden barndommen, bliver i hans ungdom testet for styrke ved fængsling ("Jeg blev lært at elske i Butyrki"), magthavernes velnærede sikkerhed kontrasteres med mangel på penge og ensomhed ("Jeg har været vant til at hade tykke mennesker siden barndommen, altid for mig selv at sælge frokost"). Men i modsætning til de "fede" kan digteren ikke bytte følelsen af ​​kærlighed. Hans følelser er ubegrænsede - "Kærlighedens enorme omfang, hadets omfang." Kærligheden overmander digteren, han er klar til at give den til folk, men ingen har brug for den – den er for stor. Og så, endelig, dukker en kvinde op, "der så bare en dreng" i denne stærke kæmpe, som "simpelthen tog hans hjerte."

Lilya mødte Mayakovsky i 1915. Hans yngre søster Elsa bragte ham til hende. Hun dimitterede fra 8. klasse i gymnastiksalen, og den unge digter Vladimir Mayakovsky friede til hende. Deres romantik begyndte i 1913. Mayakovsky var en dandy dengang - han lejede et visitkort, en top hat og en stok fra en billig butik på Sretenka. Han var glad for kort, og efter at have aftalt med Elsa at tage hende til Sokolniki i en taxa, efter at have tabt dagen før, tog han hende med på en sporvognstur forbi pladsen, der senere bar hans navn. Han kom for at besøge hende eller blev sent oppe og så hende fri, men han så aldrig Lilya der. Han tog til hendes dacha i Malakhovka, som familien lejede. Elsas forældre kunne ikke lide ham, og han prøvede ikke at fange deres øjne. Og en dag, da hun gik med ham gennem skoven, hørte hun "If the Stars Light" for første gang og forelskede sig i hans poesi for altid. Deres romantik var oprigtig, øm og til tider stormfuld – med uenigheder og forsoninger, som forventet.

Elsa

"Juli 1915. Den mest glædelige date, jeg møder L.Yu og O.M.," skrev Mayakovsky mange år senere i sin selvbiografi.
Elsa førte digteren til Briks, hvis hus snart blev hans hjem, deres familie hans familie. Ifølge Lily Yuryevna Brik selv, før hun mødte Mayakovsky, havde hun og hendes mand "en passiv interesse for litteratur" og blev primært udtrykt i det faktum, at de elskede at læse højt for hinanden. Hun skriver også om de tegn på protektion, der var i dem ("de tog en digter med til Turkestan, fordi han elskede Østen"). Ordet "filantropi" kan bruges, når man taler om begyndelsen af ​​O.M.s forhold. Brik til Mayakovsky. Digteren talte om sig selv, om sin prøvelse med at udgive digtet, og den driftige Brik besluttede at arrangere en læsning af det hos ham.

Samme aften bad Mayakovsky om tilladelse til at dedikere et digt til hende og indskrev "Lila Yuryevna Brik" over titlen. Mayakovsky blev straks forelsket i Lilya Brik, men hvordan reagerede hendes søster på dette? Siden barndommen vidste Lilya Yuryevna, hvordan hun kunne påvirke sin søster og underkaste hende sin vilje. Og Elsa brød ikke op med hverken Lilya eller Vladimir Vladimirovich, men underkastede sig lidende og irriteret "omstændigheder" og opretholdt fremragende forbindelser med Mayakovsky indtil slutningen af ​​sine dage. Og indtil slutningen af ​​hendes dage - beundring for hans digtning, som hun oplevede i sin tidlige ungdom.

Majakovskij friede til Lilja voldsomt, hensynsløst. Han kunne også godt lide, at foran ham var en dame, en kvinde fra en anden kreds - elegant, intelligent, velopdragen, fuldstændig ukendt, med fremragende manerer, interessante bekendtskaber og blottet for fordomme. Når hun ville, dæmpede hun "sekulariteten" med ironisk boheme: excentriske ternede strømper, et malet sjal med en rævehale og barbariske smykker - alt efter hendes humør. Hun var ikke mindre belæst end Burliuk, der var en autoritet for ham, og i fremtiden ville Lilya blive den samme autoritet for ham. De mødtes hver dag og blev uadskillelige, men hans følelser dominerede. Lilya var roligere og vidste, hvordan hun skulle holde ham på afstand, hvilket drev ham til vanvid. Hun elskede ham, men ikke uden hukommelse.


Han begyndte snart at kalde hende Lilya og "dig", og i lang tid tiltalte hun ham som "dig" og kaldte ham ved navn og patronym, idet hun fastholdt "afstandens patos." Hun var enten øm ved ham eller afsides og kold, og det forekom for Majakovskij, at Lilja havde forhekset ham og indgydt ham vanvid. Han reagerede på alle hendes forandringer med fortvivlelse og poesi, der glædede hende. Året var 1915. Mayakovsky flyttede til Nadezhdinskaya Street for at være tættere på Lila. Selvfølgelig kunne Brik ikke gætte om deres forhold, selvom møderne først fandt sted hemmeligt: ​​Vladimir Vladimirovich inviterede hende til et mødehus, han kunne lide denne usædvanlige indretning, rød damask, forgyldning og spejle ... Måske håbede Lilya stadig på at etablere et liv med Osya, som "blev vred" ikke efter hendes ønsker. Og de skulle skjule møderne, de skulle lære Mayakovsky at holde på hemmeligheder, som han ikke vidste, hvordan han skulle holde. Men ingen af ​​de tre talte om dette emne, fordi Lilya indførte et forbud mod at ordne tingene. Og hendes beslutning var indiskutabel for både Brik og Majakovskij. Altid.


Mayakovsky og familien Brik

“Han valgte en familie til sig selv, som han selv fløj ind i som en gøg, men uden at fortrænge eller fordrive dens indbyggere Tværtimod vogtede og indrettede han denne tilsyneladende fremmede rede, ligesom han ville arrangere sin egen, hvis han var en familie. mand. Med denne rede var der familien Brik, som han blev venner med og levede hele sin kreative biografi." Sådan husker Nikolai Aseev. Var Majakovskij virkelig ømt og oprigtigt ven med Osip Brik, eller var det et andet forhold, mere komplekst og forvirrende, måske mere forretningsmæssigt?
Briksene var Majakovskijs eneste familie med alt, hvad der sker i familielivet: hengivenhed og skænderier, venskab og fjendskab, kærlighed og had.
Hvad angår den intime side af sagen, hvem, bortset fra en af ​​de tre, kunne bringe den nødvendige klarhed? Alle de andre mennesker omkring Majakovskij, selv de nærmeste på ham, var rådvilde. For eksempel skriver Veronica Polonskaya: "Jeg kunne ikke forstå familiesituationen for Briks og Mayakovsky De boede sammen som en sådan venlig familie, og det var uklart for mig, hvem af dem var Lily Yuryevnas mand Brikserne, var jeg bange for, at jeg følte mig meget akavet på grund af dette."


Lilya Yuryevna skrev selv i margenen af ​​et af manuskripterne: "Fysisk har O.M. ikke været min mand siden 1916, og V.V. Osip Brik var sammen med Lilya Yuryevna noget som en ældre ven, en ledsager, altid rørt og nedladende. Tilsyneladende var han sådan en person, at denne rolle tredoblede ham. Tilsyneladende, efter flere års kærlighed, blev Mayakovsky tildelt en lignende rolle, og han kom også overens med denne rolle, men i modsætning til Brik, uden nogen beredskab, ikke umiddelbart og ikke på en fredelig måde. Men på trods af alt ovenstående, L.Yu. elskede O.M. "Tragedien for de to mennesker fra "trekanten", som Mayakovsky kaldte sin familie, var, at Lilya Yuryevna elskede Brik, men han elskede hende ikke, og Vladimir Vladimirovich elskede Lilya, som ikke kunne elske alle andre end Osip Maksimovich livet elskede hun en mand, der var fysisk ligeglad med hende,” skrev en kvinde, der havde kendt dem længe og observeret dem nøje.
De tre af dem boede i alle lejlighederne i Moskva, på dachaen i Pushkin. På et tidspunkt lejede vi et hus i Sokolniki og boede der om vinteren, fordi Moskva var overfyldt. Digteren havde et lille værelse i en fælles lejlighed på Lubyanka-pladsen, hvor han kunne trække sig tilbage for at arbejde. Vi tre fra 26. til 30. - de sidste fire år - Mayakovsky og Briki boede i en lille lejlighed i Gendrikov Lane på Taganka.

I disse år var vielsesringe til Lily et tegn på det borgerskab, som Mayakovsky kæmpede med. Så de udvekslede signetringe. På hendes ring indgraverede han initialerne L Y B. I en cirkel læste de som LOVE - LOVE. Digteren vil sætte disse tre breve som dedikationer, og kunstnerne vil skrive dem ind i ornamenterne på hans bøger. På Mayakovskys enorme ring beordrede hun, at hans initialer skulle laves på latin: W M.

Ved at huske Mayakovsky i de fjerne Petrograd-år, L.Yu. skrev: "Han var stadig kun en hvalp dengang, og i udseende lignede han frygteligt en hvalp: enorme poter og hoved - og han skyndte sig gennem gaderne med halen i vejret og gøede forgæves af nogen og logrede med halen frygteligt, da han gjorde noget forkert, og de kaldte ham hvalp. I sine breve til hende og i telegrammer underskrev han sig som hvalp og kaldte den hvalp, han hentede, hvalp.
I 1918 gik de fra hinanden i næsten fem måneder - han tog til Moskva på forretningsrejse, og hans breve var fyldt med et ønske om snart at se hinanden og klager over ensomhed.

Efter at have vendt tilbage til Petrograd i foråret 1918 efter at have optaget filmen, lejede de tre værelser uden for byen i Levashov. Da hun ankom der, forstod Elena Yulievna, Lilys mor, alt. Hun indså, at hendes datters respektable ægteskab var gået i stykker, at hun havde forbundet sit liv med Mayakovsky, som for nylig havde bejlet til sin yngste datter, og som hun drev væk fra hende som en person fra en for dem fremmed cirkel.
Da Lilya Yuryevna kom sammen med Mayakovsky under Brik, havde Vladimir Vladimirovichs pårørende svært ved at opleve en situation, som de hverken var i stand til at forstå eller acceptere. Men tiden gjorde sit arbejde - familieforhold blev forbedret og fortsatte generelt i yderligere ti år efter digterens død. Derefter afviste hans mor og søster Lilya Yuryevna. Og hendes ældre søster Lyudmila Vladimirovna var hendes værste fjende indtil slutningen af ​​hendes dage.


Lyudmila Mayakovskaya

I efteråret 1918 flyttede alle tre til Moskva og boede i første omgang i en fælles lejlighed på Poluektovoy Lane. På grund af kulden tog de alle de varme ting ind i ét rum: det var nemmere at varme det op - kun én. Lilya Yuryevna og Vladimir Vladimirovich skjulte ikke længere deres forbindelse, og det var tydeligt for alle, hvordan han idoliserede hende, og hvordan hun regerede. Hun ønskede ikke at få børn hverken før fra Brick, eller nu fra ham. Senere sagde hun: "Døm en person til den pine, som vi konstant oplever, hvis jeg havde en søn, ville han sandsynligvis være død i 1937, og hvis han havde overlevet, ville han være blevet dræbt i krigen." Men generelt elskede hun andres børn, var kærlig og generøs over for dem. Livet var svært, og selvom Mayakovsky og Brik arbejdede intensivt, og Lilya tjente i "Vækstvinduerne" og malede propagandaplakater med stencils, var der ikke penge nok på grund af de høje omkostninger. Lilya blev syg af vitaminmangel og begyndte at svulme op. Majakovskij var udmattet og led.

I 1921 lykkedes det dem at få to værelser i en fælles lejlighed på Vodopyanov Lane, nær postkontoret. I den ene, spisestuen, var der Lilys seng bag en skærm, og på skiltet stod der: "Ingen må sidde på sengen." Osip Maksimovich boede i det andet værelse, på kontoret. Majakovskij havde også et værelse i en fælles lejlighed i nærheden på Lubyanka. Han arbejdede der. Forholdet til Mayakovsky var glat, han var ikke jaloux og kategorisk, og deres liv på dacha i Pushkin 1920 - 1921 L.Yu. Jeg huskede det som det mest rolige og fredfyldte. Om søndagen kom der mange gæster. Mayakovsky og Lilya gik meget, plukkede svampe - de var en stor hjælp i mad. Under gåture var digteren fåmælt, tænkte på sine egne ting eller skrev. Lilya blev først fornærmet, men så forstod hun ham. Han rejste ofte til Moskva på forretningsrejse, og der var ingen tilfælde af, at han vendte tilbage uden blomster til hende.

Kærligheden til Mayakovsky og Lily Yuryevna var ikke enkel, den nåede mere end en gang kriseniveauer. I de år, hvor revolutionen brød og reviderede alt i verden, så det ud til, at menneskelige relationer skulle finde en ny form, nye relationer. Og at kærlighed, troskab, jalousi også vil undergå ændringer til en vis grad, og folks forhold bliver anderledes på en eller anden måde. Avantgarden bar en ny ideologi og erklærede utvetydigt sine intentioner om at reorganisere ikke kun livet i det nye samfund, men også hver person i særdeleshed. Og Lilya Yuryevna og Vladimir Vladimirovich bekendte sig til netop denne ideologi. I efteråret 1922 blev forholdet mellem Majakovskij og L.Yu. klarede krisen, den første alvorlige prøvelse efter "legaliseringen" af deres romantik i 1918. Krisen modnedes under en tur til Berlin i oktober - november og brød ud i slutningen af ​​december: på initiativ af L.Yu. og Mayakovsky besluttede at bo adskilt i to måneder - han er på sit arbejdsværelse i Lubyansky Proezd, hun er i en lejlighed i Vodopyanov Lane.

Adskillelsen skulle vare præcis to måneder, indtil den 28. februar 1923. I løbet af denne tid besøgte Mayakovsky aldrig L.Yu. Han nærmede sig hendes hus, gemte sig på trappen, sneg sig hen til hendes dør, skrev breve og sedler, som blev videregivet gennem tjenestefolkene eller gennem fælles bekendte; han sendte hende blomster, bøger og andre gaver, såsom fugle i et bur – en påmindelse om den situation, han var i. L.Yu. Hun svarede med korte sedler, de mødtes tilfældigt flere gange. L.Yu. og Mayakovsky måtte genoverveje deres holdning til hverdagen, til kærlighed og jalousi, til hverdagens træghed, til "teselskabet" osv. Majakovskij forsøgte at gøre dette; ikke desto mindre førte måneders selvransagelse ikke til store ændringer i deres liv, og det betød ikke noget for Mayakovsky - så længe de fortsatte med at være sammen. Den 28. februar klokken tre om eftermiddagen udløb Mayakovskys "fængslingstid". Klokken otte om aftenen mødtes de med L.Yu. på stationen for at tage til Petrograd i et par dage sammen. Ind i kupeen læste Mayakovsky hende det netop afsluttede digt "Om dette" og begyndte at græde ...

1924 var et vendepunkt i udviklingen af ​​forholdet mellem L.Yu. og Majakovskij. Hendes notat til Mayakovsky er blevet bevaret, hvori hun erklærer, at hun ikke længere har de samme følelser for ham, og tilføjer: "Det forekommer mig, at du elsker mig meget mindre og ikke vil lide meget."

En af grundene til denne ændring i deres forhold er indlysende. I et brev af 23. februar 1924 beskrev L.Yu. spørger: "Hvad er der galt med A.M.?" Alexander Mikhailovich Krasnoshchekov, tidligere formand og udenrigsminister for regeringen i Den Fjernøstlige Republik, vendte tilbage til Moskva i 1921 og blev i 1922 formand for Industrial Bank og stedfortræder for Narkomfin. L.Yu. Jeg mødte ham i sommeren samme år. En affære begyndte mellem hende og Krasnoshchekov, som Mayakovsky kendte til. I september 1923 blev Krasnosjtjekov arresteret på ubegrundede anklager og idømt fængsel.

A.M.Krasnoshchekov

I efteråret 1924 rejste Majakovskij til Paris. Efter en uge i den franske hovedstad skriver Mayakovsky til L.Yu.: ”... Jeg kan ikke skrive, men hvem du er, og hvad du er, ved jeg alligevel slet ikke at trøste dig selv med, du er kær og elsket, men du er stadig i Moskva, og du er enten en andens eller ikke min." L.Yu. svarede: "Hvad skal jeg gøre, jeg kan ikke forlade A.M., mens han er i fængslet." Mayakovsky: "Du skriver om at skamme dig. Er det virkelig alt, der forbinder dig med ham, og det eneste, der forhindrer dig i at være sammen med mig. Gør som du vil, intet vil nogensinde ændre min kærlighed til dig? ." L.Yu. hun tog fejl, da hun i sin note troede, at han elskede hende "meget mindre" - intet kunne underminere hans kærlighed til hende, og han "led."

I efteråret 1928 tog Majakovskij igen til Paris. Udover rent litterære forhold havde turen et andet formål. Den 20. oktober tog han til Nice, hvor hans amerikanske kæreste Ellie Jones holdt ferie med sin datter, som han genkendte som sin egen. Mødet var mislykket; allerede den 25. oktober vendte han tilbage til Paris. Om aftenen samme dag mødte Majakovskij Tatyana Alekseevna Yakovleva, en ung russer, der kom til Paris i 1925. Mayakovsky og T. Yakovleva blev straks forelskede i hinanden.

Tatiana Yakovleva

Majakovskij forlod Paris i begyndelsen af ​​december, men vendte tilbage dertil i februar 1929; ved dette besøg blev han der i mere end to måneder. Han inviterede T. Yakovleva til at blive hans kone og tage med ham til Rusland - en idé, som hun "mødte undvigende". Men deres romantik fortsatte, og Mayakovsky planlagde at vende tilbage til Paris i oktober samme år. Turen mislykkedes dog på grund af visumproblemer.
Den 11. oktober 1929 erfarede Majakovskij, at T. Yakovleva giftede sig med en fransk viscount. Han tog denne nyhed meget hårdt. Afslutningen på affæren med hende blev samtidig begyndelsen på den sidste periode af hans liv. Søgen efter kærlighed, der kunne "redde" ham, fortsatte. Tilbage i sommeren 1929, længe før nyhederne fra Paris, begyndte Majakovskij at bejle til skuespillerinden Veronica Polonskaya, og dette forhold blev nu uddybet.

Veronica Polonskaya

Majakovskij så Briks for sidste gang den 18. februar 1930, da de rejste til udlandet. Det sidste postkort til Majakovskij blev sendt fra Amsterdam den 14. april, selvmordsdagen...
Kærligheden til V. Mayakovsky og L. Brik var meget vanskelig. Meget i forholdet mellem disse to mennesker er stadig uklart, men nøglen til at forstå denne kærlighed kan findes i Faina Ranevskayas erindringer. Hun skriver: "I går var Lilya Brik der, hun bragte "Favoritter" af Mayakovsky og hans amatørfotografi. Hun talte om sin kærlighed til den afdøde ... Og hun sagde, at hun ville opgive alt, hvad der var i hendes liv. bare for ikke at miste Osya spurgte jeg: "Ville du også opgive Mayakovsky?" Majakovskijs hjerte gjorde endda fysisk ondt."

Scenarie for en poetisk forestilling

Karakterer: Poet, Hun, værter, læsere, tjenere og besøgende til kabareten "Pink Lantern", deltagere i opsætningen af ​​2. akt af Mayakovskys stykke "Bath" (Optimistenko, Andrageren, Andrageren, Chudakov, Velosipedkin, Pobedonosikov, maskinskriver Underton, Nochkin , Belvedonsky).

Design: i baggrunden af ​​scenen er der et portræt af Mayakovsky, på siderne er der to skærme, hvoraf den ene er plakater af "Windows of ROSTA", reklameplakater af Mayakovsky, på den anden - på baggrund af stjernehimlen, linjer fra digtene “Lyt!”, “Ufærdige”, digte “Jeg elsker”.

Den første skærm vil være baggrunden for oplægsholderne, læserne, digteren selv, som præsenterer for publikum Mayakovsky oprøreren, "mobiliseret og opfordret af revolutionen." Den anden skærm er baggrunden, mod hvilken hun optræder, og mod hvilken digtene fra den "anden" Mayakovsky lyder - øm, sårbar, ensom. I midten er der kabaretborde, over dem er der et skilt: "Pink Lantern" kabaret.

Til den musikalske ramme for forestillingen kan du bruge M. Tariverdievs vokalcyklus til Mayakovskys digte, ballader fra vokalcyklussen "Left March" af N. Pirkovsky samt den moderne sang "Night" fremført af N. Noskov (musik af D. Tukhmanov, digte af V. Mayakovsky fra manuskriptet "Ufærdig").

Et lydspor lyder: en violin, lyden af ​​regn. Et portræt af Majakovskij er fremhævet. Digte lyder i baggrunden af ​​musik:

Jeg ønsker at blive forstået af mit land. Men jeg vil ikke blive forstået - vel. Jeg går langs min fædreside, mens den skrå regn passerer.

Violinens blide klang giver plads til en hysterisk sigøjnerromance. Pladserne ved kabaretbordene er optaget af et udklædt publikum. Tjener tager imod bestillinger, serverer vin, frugt mv.

Digteren i gul bluse optræder på kabaretscenen. Dystert under øjenbrynene undersøger han publikum, som endnu ikke har lagt mærke til ham. Han laver et tegn med hånden til de usynlige sigøjnere – de tier. Efter en pause læser digteren til publikum:

Om en time herfra vil dit flabede fedt flyde ud i en ren gyde, og jeg har åbenbaret dig så mange vers af æsker, at jeg er uvurderlige ord for en sløseri og en bruger. Her er du, en mand, du har kål et sted i overskægget, halvspist kålsuppe; Her er du, en kvinde, du er dækket af tykt hvidt, du ligner en østers fra tingenes skal. I sidder alle sammen på digterens hjertesommerfugl, beskidt, i galocher og uden galocher. Folkemængden vil blive vild, den hundredhovedede lus vil gnide mod hinanden og stramme benene. Og hvis jeg i dag, en uhøflig Hunner, ikke vil lave ansigter foran dig - og så begynder jeg at grine og glædeligt spytte, vil jeg spytte dig i ansigtet - uvurderlige ord, der bruger og bruger.

Som læsningen skrider frem, lyder der en hvæsende lyd ved bordene, og nogen forsøger at fløjte. Men dette stopper ikke digteren, han får ham til at lytte til sig selv til det sidste. Ved de sidste ord eksploderer publikum af indignation, råben høres: "Ned med!", "Politi!" Nogle af damerne har det dårligt.

VÆRT I. Digtet "Her!" blev læst den 19. oktober 1913 ved åbningen af ​​Pink Lantern kabaret, hvor et anstændigt borgerligt publikum samledes. Digtet fandt sin adressat og gav præcis den effekt, som den unge forfatter kunne have håbet på. Forfatterens navn var Vladimir Mayakovsky.

Digteren går mellem kabaretens borde, forbi det frosne publikum (hun forbliver bag ham), tager et sammenkrøllet stykke papir op af lommen og læser, henvendt til publikum i salen:

Manifest af russisk futurisme
For dem, der læser vores New First Unexpected.

Kun vi er vor tids ansigt. Tidens Horn blæser for os i ordenes kunst.
Akademiet og Pushkin er mere uforståelige end hieroglyffer. Forlad Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj osv. og så videre. fra modernitetens dampskib...
Vi opfordrer til at ære digteres rettigheder:
1) at øge ordforrådet i dets volumen med vilkårlige og afledte ord (ordet er en nyskabelse);
2) et uovervindeligt had til det sprog, der eksisterede før dem;
3) med rædsel, fjern fra din stolte pande den krans af penny herlighed, du har lavet;
4) stå på klippen af ​​ordet "vi" midt i et hav af fløjter og indignation.
Og hvis de snavsede mærker af din "sunde fornuft" og "gode smag" stadig forbliver i vores linjer, så ryster lynene fra det selvværdifulde (selvværdifulde) ord for første gang allerede på dem. .

PRESENTER I. Underskrivernes aggressive pres bør ikke overdrives. Det var et spil. De var unge, de havde det sjovt, de var sprængfyldte med talent og ansporet af tiden, som hurtigt tog fart efter det langsomme 19. århundrede. Og på samme tid...

PRÆSENTER II. Korney Chukovsky skrev om Majakovskij på denne måde: "I de få digte, han havde udgivet på det tidspunkt, forekom han mig fuldstændig anderledes end hele gruppen af ​​sine kammerater: gennem futuristiske billeders excentricitet fornemmede jeg en ægte menneskelig melankoli, uforenelig med den støjende bravader af hans popudtalelser."

VÆRT I. Og dette er fra Boris Pasternaks erindringer: "Jeg elsker virkelig Mayakovskys tidlige tekster. På baggrund af klovneriet på det tidspunkt var hendes alvor, tung, truende, klagende, så usædvanlig. Det var poesi, mesterligt skulptureret, stolt, dæmonisk og på samme tid uhyre dødsdømt, døende, nærmest kaldende på hjælp.”

POET (dukker op igen på kabaretscenen):

Jeg ser Kristus løbe fra ikonet, sjapen kysser den forvitrede kant af sin tunika og græder. Jeg råber til murstenen, med hektiske ord støder jeg en dolk ind i himlens hævede frugtkød: "Sol! Min far!

Hav medlidenhed, selvom du ikke torturerer! Det er det blod, du udgyder, der flyder ned ad vejen. Dette er min sjæl, som stykker af en revet sky på den brændte himmel på klokketårnets rustne kors!

Publikum, der sidder ved kabaretbordene, udtrykker stadig utilfredshed og misforståelser. Og henvender sig ikke til kabaretens besøgende, men til tilskuerne i salen, afslutter digteren:

Tid! Skønt du, lamme gud, maler mit ansigt til gudinden for århundredets freak! Jeg er alene, som det sidste øje på en mand, der går til blinde!"

PRÆSENTER I. Majakovskij bragede ind i russisk litteratur i begyndelsen af ​​det 20. århundrede som en oprører, som en kæmper mod den vulgære filisterverden.

POET (igen henvender sig til publikum i kabareten):

Du, der bor bag orgieorgiet, har et badeværelse og et varmt skab! Er du ikke flov over at læse om dem, der blev præsenteret for George fra avispalter?! Kender du, middelmådige mennesker, mange, der synes, det er bedre at blive fuld - måske er løjtnant Petrovs ben blevet revet ud af en bombe? Giver du, der elsker kvinder og mad, dit liv for at behage?! Jeg vil hellere servere ananasvand i den skide bar!

Hør efter!

Når alt kommer til alt, hvis stjernerne lyser, betyder det, at nogen har brug for det? Så er der nogen, der ønsker, at de skal eksistere? Så nogen kalder disse spyttet for en perle? Og kæmpende i middagsstøvets snestorme skynder han sig til Gud, er bange for at komme for sent, græder, kysser sin senede hånd, spørger - så der må være en stjerne! – han sværger – han vil ikke udholde denne stjerneløse pine! Og så går han rundt, angst, men udadtil rolig. Han siger til nogen: "Det er ikke noget for dig nu? Ikke skræmmende?
Ja?!" Hør efter! Når alt kommer til alt, hvis stjernerne lyser, betyder det, at nogen har brug for det? Så er det nødvendigt, at mindst én stjerne lyser op over tagene hver aften?!

PRÆSENTER II. Boris Pasternak skrev: "På scenen før revolutionen var hans rival Igor Severyanin, på arenaen for folkets revolution og i folks hjerter - Sergei Yesenin ...

28.03.2013 12518 1641

Sammenlignet med Yesenin er Majakovskijs gave tungere og grovere, men måske dybere og mere omfattende. Stedet for Yesenins natur er optaget af labyrinten i nutidens storby, hvor en ensom moderne sjæl er fortabt og moralsk forvirret, hvis dramatiske situationer, lidenskabelige og umenneskelige, han tegner." Lektion 74–75 ET ORD OM MAYAKOVSKY. "DEN KÆMPE-KÆRLIGHED" OG "DET YDGEMIGE-HADET"

Lektion 74–75 et ord om Majakovskij. "hulk-kærlighed" og "hulk-had"

Mål:

introducere en oversigt over digterens liv og arbejde, hans kærlighedstekster; arbejde med at læse digterens "stige".

1.Lektionernes fremskridt I. Arbejd med emnet for lektionen.

Lærer læser et digt

"Kan du?" og dens analyse.

Sikkert. I dag taler vi om V.V. Mayakovsky, hvis arbejde vi allerede har stiftet bekendtskab med dig, og bemærker digterens forkærlighed for hyperbole, det usædvanlige i det toniske system og digterens nyskabelse i ordforråd (hans neologismer).

Verden omkring den futuristiske digter svarer ikke til hans ideer. Det er for det første hverdag - metaforen "hverdagens kort" og betyder den bevidste beregning af hverdagen, sammenlignet med et geografisk kort, med fraværet af en mystisk, dragende ukendt på det - dette var generelt kortet af verden i 1913. Yderligere er helten omgivet, fornærmende ham, af vulgære hverdagsgenstande. "B lyudo jelly" er en af ​​dem, denne mad optræder som borgerlig i Mayakovskys poesi. Tegnet på en fiskebutik ("blikfisk") skaber et bybillede af en pressende, overfyldt metropol. Nå, "drænrøret" fuldender billedet af en verden af ​​ting i modsætning til mennesket og truer ham med dens vulgaritet.

Den futuristiske digter genskaber virkelighedens verden, der ikke tilfredsstiller ham. Han "umiddelbart slørede" (bemærk allitterationen) "hverdagens kort" ved at sprøjte maling på det, det vil sige en ferie. Forvandlingen af ​​verden fortsætter: digteren ser "havets skrå kindben" (en anden metafor), og "blikfisken" forvandles også, fordi dens form ligner læber (og dette billede er en metafor for kærlighed i Mayakovskys tekster ). Og nocturnes melodi - nattens musik, spillet "på fløjten af ​​drænrør" - instrumenter den verden, som digteren har skabt efter hans egne standarder. Metaforen i den tidlige Mayakovskys poesi er den vigtigste måde at genskabe verden på ved at forstå forbindelsen mellem individuelle fænomener, hovedformlen for hans poetiske opdagelse.

2.Læse og diskutere en lærebogsartikel(s. 97–102, del II).

– Hvad slog dig ved Majakovskijs personlighed?

- Hvilke fakta om digterens personlige og kreative liv tiltrak din opmærksomhed?

3.Analyse af digte.

Mayakovskys poesi er oratorisk i sin essens og form forudsætter tilstedeværelsen af ​​et publikum, og en, der næppe vil være positivt indstillet over for digteren, fordi digteren ofte "tænder" den med en vovet udfordring. At sammenligne et groft prosaisk drænrør med en udsøgt poetisk fløjte burde også chokere et publikum, der er vant til at adskille poesiens sprog fra "gadens sprog". Majakovskij overvejede sin opgave i poesi at bringe litteratur og liv tættere sammen.

Lad os lytte til endnu en udfordring fra Mayakovsky til de velnærede og riges verden.

1) "Her!" (s. 388–389).

- Hvad ser du som digterens konflikt med verden? Hvad er digterens værdier og mængdens værdier?

Foran os er et billede af digterens optræden i den kunstneriske cafe "Pink Lantern" (dette gadedrilleri-navn blev åbenbart opfundet i modsætning til salon-maneren "Green Lamp", navnet på det litterære samfund på Pushkins tid). Futuristiske digtere talte ofte til storby- og provinspublikum, og en af ​​formerne til at "indgyde" deres innovative ideer i mængden var skandale og chokerende. Digtet viser netop en sådan forestilling - offentligheden vil næppe kunne lide vovede karakteristika, portrætter af "vulgære" mænd og kvinder samlet for at have det sjovt. Men Majakovskij så poesiens opgave som en helt anden.

Konflikten her opstår fra den skarpe modsætning mellem "skaren" og digteren (et traditionelt tema for russisk poesi: det blev udviklet af Pushkin og Lermontov). De mennesker, foran hvem digteren skal "krybe", underholdende dem, måles af digteren med en unik målestok - mængden af ​​"flabet fedt". Ikke per liter eller kilogram, men per person, vil han drukne om en time, og den "rene bane" bliver snavset. En kontrast, karakteristisk for den unge Majakovskij, mellem den stærke, spinkle digter og hans fede, gamle fjender opstår.

For at give mængden en idé om sine værdier, nævner digteren "kasserne" i sine digte - disse borgerlige har trods alt smykker i deres æsker, og disse kasser åbnes ikke foran folk, men digteren "åbnede ” dem. I "poesikasserne" er der mere værdifulde ting - "uvurderlige ord", som han igen, i modsætning til de hamstrede filister, spilder og sløser.

2)Læsning og analyse af digtet"Hør efter!"

I sammenligning med det inderlige råb "Kunne du?", med den dristige udfordring, bravader i digtet "Nate!", i "Hør!" en helt anden - inderlig, bekendende, endda bedende - intonation.

For første gang hører vi en digter, der ikke er bange for at fremstå forsvarsløs; han appellerer til folk, der forstår ham. Den finurlige strofe i dette digt formidler den lyriske helts intermitterende stemme og spænding til læseren. I anmodningen "at der skal være en stjerne" er der barnlig naivitet og maksimalisme.

Patosen i dette digt formidler en persons lidenskabelige kamp for et ideal. Eksistens uden ideal, uden mening kaldes her "stjerneløs pine", idealet er en "stjerne". Mayakovskys lyriske helt er aktiv i at forsvare sine værdier og derfor, uenig i den meningsløse eksistens, fraværet af stjerner på himlen, "bryder ind i Gud" (hyperbolisme). Ved at kysse skaberens "trådløse hånd" tror han, at han virkelig "ikke vil udholde denne stjerneløse pine."

Gud lyttede til hans bønner - en stjerne viste sig på himlen. Og først efter dette faldt helten "udadtil" til ro, han blev "ikke bange", selvom han forblev "ængstelig" - dette er angst for hans ideal. Digtets helt står i kontrast til mennesker, for hvem stjerner er "spytter" og ikke "perler", for hvem det slet ikke er nødvendigt "at de eksisterer."

4. Elevbeskeder: "og Mayakovskys kjoler"; "om det særlige ved Majakovskijs kærlighedstekster."

5.Elevtale"Fællesskab-kærlighed."

II. Opsummering af lektioner.

Lektier: forberede sig til en lektion om N. A. Zabolotskys værker (s. 148-151, del II); individuelle budskaber om livet og kreativiteten.

Download materiale

Se den downloadede fil for den fulde tekst af materialet.
Siden indeholder kun et fragment af materialet.