August von Kotzebue i Rusland (Om problemet med russisk-tyske teatralske forhold) Melnikova Svetlana Ivanovna. Kotzebue, August baggrund

480 rub. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Afhandling - 480 RUR, levering 10 minutter, døgnet rundt, syv dage om ugen og helligdage

Melnikova Svetlana Ivanovna. August von Kotzebue i Rusland (Om problemet med russisk-tyske teaterforbindelser): Dis. ... Doktor i kunsthistorie: 17.00.01: Sankt Petersborg, 2004 366 s. RSL OD, 71:04-17/19

Introduktion

Kapitel først "A.F.F. von Kotzebue er en personlighed. Biografi, skæbne" 53-146 s.

Kapitel to "Fænomenet Kotzebues dramaturgi" 147-205 s.

Kapitel tre "De første oversættelser og produktioner af Kotzebue i Rusland. Vurdering af hans dramaturgi ved russisk kritik 206-237 s.

Kapitel fire "Kotzebue og problemerne med udviklingen af ​​russisk skuespil og drama" 238-286 s.

Konklusion 287-296 s.

Bibliografi

Introduktion til arbejdet

Den tyske dramatiker August von Kotzebues arbejde er af særlig interesse, da det er et af de væsentlige fænomener i det europæiske teaters historie. I mere end fyrre år (1790-1830) forlod hans skuespil ikke scenen, sammen med prosa, poesi og erindringer, udgivet i enorme oplag på tysk og russisk, fransk og engelsk, ungarsk, italiensk, svensk, dansk og andre sprog .

"Den, der i tyve år har fået den generelle opmærksomhed fra den tyske, franske, engelske, russiske offentlighed, han, hvad enten han er skriftlærd eller Kotzebue, kan ikke andet end at have nogle fortjenester, og i det mindste har han gættet hemmeligheden ved at fange sin alder" 1 , påstod med rette N. A. Polevoy. I mellemtiden er dette fænomen stadig praktisk talt ustuderet. På trods af hans enorme scenesucces blev Kotzebues navn desuden synonymt med middelmådighed. Det bidende russiske udtryk "kotsebyatina", introduceret i omløb af prins D.P. Gorchakov og lykkeligt overlevet den dag i dag, ser ud til at krydse alle denne forfatters værker ud. Kotzebues kontroversielle politiske aktiviteter spillede ikke ringe rolle i dette, hvilket forårsagede afvisning blandt hans samtidige og afsky blandt tilhængere af kunst uden for politik. Kotzebues originalitet, hans ekstraordinære position i en bred vifte af dramatikere af "den anden plan" tiltrækker opmærksomhed som et generelt kulturelt, æstetisk, historisk og teatralsk fænomen. Måske,

1 Polevoy N. Mine minder om russisk teater og russisk drama // Russisk repertoire
teater 1840. T.1. Bestil 2. S. 4 -5.

2 Gorchakov D. Nogle tanker om teatret // Bikube. 1811. Del 2. Nr. 7. S. 50.

Det er teatraliteten, som en integreret og dominerende egenskab, der bestemmer både hans dramaturgi og endda hans biografi.

I mange år afskrækkede det nedsættende begreb "Kotzebue" ønsket om at studere Kotzebues skuespil, på trods af at "med hensyn til magten i deres indflydelse og den plads, de indtog i repertoiret i hele Europa, havde de ingen sidestykke" 1 . I midten af ​​det 20. århundrede var dette emne naturligvis lukket for russisk kunstkritik: "Det politiske og litterære billede af Kotzebue," bemærkede Y. MLotman i 1958, "er ganske velkendt" 2, idet han kun berører " tvivlsomt emne. Men senere var det Lotman, der forklarede den slående uoverensstemmelse i russiske og vesteuropæiske forfatteres vurdering af Kotzebues værk, og sidstnævnte opfattede den tyske dramatiker og hans skuespil ganske roligt. ”I den vestlige kulturelle tradition i det 18. århundrede. teksten blev udtænkt som adskilt fra forfatteren, bemærkede videnskabsmanden i monografien "The Creation of Karamzin" tredive år senere. - /.../ I mellemtiden, i forhold til den russiske forfatter, spørgsmålet "hvordan lever du?" var uadskillelig fra "hvordan tror du?"

Det er indlysende, at der i dag både er behov for og mulighed for at adskille Kotzebue, en politisk personlighed, fra Kotzebue, forfatteren af ​​værker til scenen, og forsøge at studere "Kotzebue-teatret" objektivt. Pointen handler dog ikke kun om at genoprette historisk retfærdighed. I enhver lærebog om teatrets historie, hvor man sammenlignede Kotzebue med Schiller, for eksempel, talte man i bedste fald nedladende om ham. Men for det første er udtalelser om den dramatiske ubetydelighed af Kotzebues skuespil i det væsentlige a priori: blandt de fremragende

1 Chayanova O. Maddox Teater i Moskva. 1776-1805. M, 1927. S. 162.

2 Lotman Yu Andrei Sergeevich Kaisarov og hans tids litterære og sociale kamp //
Lotman Yu. Karamzin. St. Petersborg, 1997. S. 710.

3 Lotman Yu Creations of Karamzin. Lige der. S. 58.

Alle Kotzebues samtidige havde sådanne beundrere som N.M. Karamzin, og individuelle egenskaber ved hans skuespil blev højt værdsat af J.-W. Goethe. For det andet kan teatervidenskab, i modsætning til litteraturvidenskab, ikke begrænses til filologiske konklusioner, eftersom teatervidenskabens genstand ikke er dramaturgi, men repertoiret. I det mindste må teatrets videnskab betragte en sådan egenskab som "scenicitet" som en egenskab ved teaterkunst. Fra samme teatervidenskabelige synsvinkel hører Kotzebues stykker ikke til kun ét tysk teater, de er en uadskillelig del af den russiske teaterkunsts historie.

Endelig, hvis vi tager i betragtning, at studiet af teaterhistorie som regel er baseret på studiet af dets præstationer, så må vi være enige om, at analysen af ​​selve den teatralske proces er et problem i russiske historiske teatervidenskaber. Ud fra synspunktet om at studere russisk teater i dets holistiske udvikling er en figur som Kotzebue af naturlig interesse, da det var denne forfatter, der var bestemt til at spille en væsentlig rolle i processen med at forme det virkelige udseende af den russiske scene på den russiske scene. det 18.-19. århundredeskifte.

Kotzebue søgte efter at have en enorm reserve af kreativ kraft
realisere sig selv inden for en række forskellige aktivitetsområder. Efter at have erobret
europæisk scene, var han ude af stand til at avancere som politiker og
gik ikke over i litteraturhistorien som forfatter. En anden overraskende ting:
Kotzebue fik et dårligt ry ikke kun som en mislykket politiker
ka, men også en middelmådig dramatiker. Kombination af aktiviteter
var typisk for en person fra det 18. århundrede, så det er ikke overraskende
* Det er klart, at rollen som eventyrer, som Kotzebue påtog sig,

satte sit præg på opfattelsen af ​​hans skuespil. Ifølge den retfærdige tanke om Lotman, der dybt studerede russisk XVIII kulturårhundreder,

manden fra denne æra var en organisk sammensmeltning af forskellige forhåbninger, hvoraf mange var legemliggjort i livet: for eksempel var N.M. Karamzin ikke kun forfatter, forfatter til prosaværker og oversætter, men samtidig en statsmand og historiker.

Kotzebues dramaturgi opstod i sammenhæng med russisk-tyske kulturelle og teatralske bånd, som har en rig indholdshistorie. Da russisk teaterkunst var under naturlig indflydelse af italiensk, engelsk og fransk kultur, oplevede den også indflydelsen fra tysk kultur. Russisk-tyske teatralske forbindelser, som spontant udviklede sig i den sidste fjerdedel af det 17. århundrede, skabte efterfølgende en kulturel og historisk tradition. I de sidste årtier af det 18. århundrede viste den samlede mængde af forbindelser mellem russisk og tysk kultur sig at være meget betydelig. Dette vidnes om, når det kommer til teater, af talrige produktioner af tyske skuespil 1 . Det store antal og indholdet af artikler i tidsskrifter, der er viet til tyske skuespil, såvel som problemerne med deres scenegennemførelse på de russiske og tyske Skt. Petersborg og Moskva scener 2, vurderingen af ​​denne periode af samtidige og efterkommere bekræfter tanken om russisk teaterforsker O.E. Chayanova, der selvsikkert navngav perioden 1797-1801 "Kotzebues tidsalder"

Blandt tyskerne blev den mest udtryksfulde rolle i udviklingen af ​​russisk teater spillet af August Ferdinand Friedrich von Kotzebue, med hvis navn særlige sider i den russiske scenes historie og karakteristiske tendenser i det russiske teater er forbundet. skuespillerskolen, dramaturgi. Selvfølgelig påvirkede han også livet i det tyske teater i St.

Se: Chayanova O. Maddox Teater i Moskva (1776-1805), kapitel "Kotzebues tidsalder". Se afsnittet "Periodiske" i "Libliografi".

Petersborg, men vigtigst af alt skabte han en vis type dramaturgi, som var populær blandt publikum, men som samtidig skabte alvorlige kritiske polemik.

Som allerede nævnt opfattede talrige historikere og teaterteoretikere Kotzebue som en "andenklasses", "tredjeklasses" forfatter 1, der ikke har nogen plads i kunsthistorien. Der er en forklaring på denne omstændighed, da forfatterens navn efter hans død næsten blev glemt i Europa, hans værker samlede støv på hylderne, og stykkernes helte blev kun husket, når det kom til store skuespillere i verdensteatret . Den eneste undtagelse var tysk kultur: Kotzebues skuespil blev udgivet og opført i Tyskland indtil slutningen af ​​det 20. århundrede.

Russiske forskere dykkede som regel ikke ned i Kotzebues biografi og adskilte ikke hans politiske udtalelser fra hans litterære og teatralske kreativitet. Men uden at studere dramatikerens skæbne og kreative biografi er det svært at vurdere hans rolle i teatrets udvikling. Ifølge forfatteren af ​​undersøgelsen "Biography" I.F. Petrovskaya, "som andre grene af viden, bruger biografi "tjenesterne" fra andre videnskaber, primært psykologi og historiske discipliner. Samtidig er dens resultater en del af videnskabshistorien, kunsthistorien, pædagogikkens historie, teknologihistorien osv.” . En moderne videnskabsmand insisterer på, at studiet af biografien om en person, hvis aktiviteter bliver genstand for videnskabelig analyse, er et af historicismens grundlæggende principper. Enig med Petrovskaya giver det mening at forsøge at genskabe Kotzebues biografi, som kaster lys ikke kun på

1 Gieseman G. Kotzebue i Rusland Materialen zu einer Wirkungsgeschichte. Frankfurt am Main.
1971. S. 15.

2 Petrovskaya I. Biografi. SPB., 2003. S. 13.

dramatisk, men også for hele hans kreative aktivitet. Kotzebues liv kan både betragtes som kilden til hans kreative sejre og som grundårsagen til den opportunistiske tilgang til litterær og teatralsk aktivitet.

Efter at have skabt mere end 200 skuespil og næsten lige så mange prosaværker, trådte dramatikeren ind i teatrets historie som forfatter til stykket "Had til mennesker og omvendelse", som kan kaldes programmatisk for hans værk, siden ideerne om europæisk sentimentalisme , tæt på Kotzebue og relevant på det tidspunkt, fandtes her meningsfuld legemliggørelse. Talrige skuespil af Kotzebue opstod som svar på det moderne teaters krav: de fyldte det eksisterende "tomme rum", da det nationale repertoire i Rusland netop var ved at tage form i denne periode.

Som det er kendt, opstod der i slutningen af ​​det 18. århundrede adskillige grene i russisk drama, blandt dem de satiriske komedier af I.A. Krylov, der i vid udstrækning fortsatte traditionerne fra D.I. Fonvizins pædagogiske komedie, de folkepatriotiske skuespil af P. A. Plavilytsikov, den neoklassiske tragedier af V.A.Ozerov, vaudeville af A. AShakhovsky osv. Den samtidige eksistens af forskellige stilarter, kunstneriske metoder og genrer, samspillet mellem til tider modstridende kunstneriske bevægelser og ideer definerer denne æra som en søgetid: måske var det dengang, at grundlæggende grundlag for russisk scenekunst blev lagt. I denne komplekse, svære at differentiere proces viste Kotzebues "rørende" skuespil sig at være en slags manglende led, der formåede at give den nødvendige fremdrift til tilblivelsen af ​​den russiske scene. Dette gen var "følsomhed".

"Det 19. århundrede fandt det russiske teater i en både beklagelig og tårevækkende tilstand /.../," hånede det russiske teaters historiker i det 20. århundrede

I.N. Ignatov. "Der var en tid med en eller anden forbløffende lydhørhed over for alt, der tårer, tårevædet og sublimt trist" 1 . Både i Europa og i Rusland manifesterede dette fænomen sig ikke kun som en teatralsk tendens: dyrkelsen af ​​følelse og dyb interesse for en persons private liv fra slutningen af ​​det 18. århundrede voksede støt og blev indlejret i den offentlige bevidsthed. Kotzebues dramaturgi blev født i slutningen af ​​firserne af det 18. århundrede og imødekom interesser og smag hos repræsentanter for "middelklassen", naturligvis fokuseret på moderne helte og privatlivets problemer.

Derudover var den undersøgte æra præget af en atmosfære af spændt forventning om historiske forandringer, som kunne mærkes på tærsklen til et nyt århundrede: Den Store Franske Revolution, der afsluttede det 18. århundrede blodigt, endte for Europa med Napoleonskrigene, så offentlighedens "grædende" stemning var delvist en slags defensiv reaktion på de kommende farlige ændringer. Af disse grunde viste det "rørende" skuespil, der vakte varm sympati hos publikum, at være lige i tide: Europæernes angste sindstilstand trængte hårdt til at etablere en psykologisk balance, der var blevet forstyrret af tiden. Tøven og angst kunne kompenseres for blandt andet ved hjælp af kunst. Kotzebues dramaturgi viste sig at være meget effektiv i denne forstand: et "rørende" skuespil vækkede på den ene side følelser undertrykt i livet, på den anden side trøstede det, da det som regel havde en lykkelig slutning.

I mellemtiden viste eksistensen af ​​et "rørende skuespil" i Rusland sig nærmest at være udelukket fra nationalteatrets historie. De største kunstneriske præstationer af russiske skuespillere forbundet med

1 Ignatov I. Teater og tilskuere. 4.1. M., 1916. S. 61.

2 Se: Lotman Yu. The Creation of Karamzin // Lotman Yu. Karamzin. St. Petersborg, 1997, s. 244-265.

roller i Kotzebues stykker blev næsten automatisk fortolket som at overvinde det åbenlyst svage og til tider vulgære dramatiske materiale. En sådan tilgang ser i dag ahistorisk ud, men en sådan erkendelse er ikke nok: For at genoprette det virkelige billede kræves en analyse af denne særlige model af stykket og først og fremmest en analyse af Kotzebues dramaturgi. Med andre ord skulle studiet af Kotzebues "rørende" skuespil hjælpe med at genoprette den holistiske teatralske proces i Rusland.

Det er karakteristisk, at tyske forskere værdsatte Kotzebues præstationer højt ikke i det "rørende" skuespil, men i komediegenren, når man betragter dramatikeren som grundlæggeren af ​​tysk komedie. J.V. Goethe, der diskuterede sin landsmands komedier, erklærede uden tvivl, at med Kotzebues optræden var formen født. Det handlede i virkeligheden om de første forsøg på at skabe et "vellavet skuespil", som senere skulle udvikle sig særligt med succes i Frankrig. Kotzebues komedier er en væsentlig del af Kotzebues dramaturgi, praktisk talt ukendt i russisk kunsthistorie, selvom komedier blev opført ikke mindre intensivt end dramaer og tragedier på den russiske scene. Det var i komediegenren, at dramatikeren formåede at berige systemet af teatralske roller, hvilket gav skuespillerne en grund til at finde nye muligheder for selvafsløring her.

Kotzebues skuespil i Rusland var af interesse for både teater- og læsepublikummet. Blandt de mange oversættere og popularisatorer af Kotzebues dramaturgi er skaberne af russisk kultur G.R. Derzhavin, V.A. Zhukovsky og N.M. Karamzin, berømte forfattere A.S. Kaisarov, N.I. Grech, brødrene A.I. og An.I. Turgenev, oversættere fra tysk A.F. Malinovsky og N.S. Krasnopolsky, skuespiller P.A. Plavilytsikov og dramatiker A.A. Shakhovskoy.

Roller i Kotzebues "rørende" skuespil og komedier blev opført af tidens førende dramatiske skuespillere: Y.E. Shusherin, P.A. Plavilshchikov, ASYAkovlev, E.S. Semenova, V.A. Karatygin, P.S. Mochalov, M.S. Shchepkin og andre. For nogle af dem blev disse roller milepæle, for mange blev de betydningsfulde i deres skuespillerkarriere og i det hele taget for udviklingen af ​​den russiske skuespillerskole i slutningen af ​​det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede.

Indflydelsen af ​​den tyske forfatters dramaturgi og ideer baseret på hans skuespil påvirkede også russisk dramaturgi, hvor Kotzebue havde ligesindede mennesker, der arbejdede inden for den sentimentale tradition, der er legemliggjort i russisk litteratur af N.M. Karamzin (N.I. Ilyin, V.M. Fedorov, M.N. Zagoskin m.fl. ).

Afhandlingsforskningen er derfor helliget studiet af August Kotzebues arbejde og hans rolle i udviklingen af ​​teatralsk kunst i Rusland. Emnet præsenteres relevant, da uden en objektiv teatralsk analyse af Kotzebues aktiviteter i Rusland, kan ideen om de komplekse processer, hvorunder russisk teaterkunst blev dannet ved begyndelsen af ​​det 18. og 19. århundrede, hverken være systematisk eller i princippet videnskabeligt fuldstændig.

Formålet med undersøgelsen består i at identificere de vigtigste kunstneriske tendenser dannet under indflydelse af det komplekse og meningsfulde samspil mellem Kotzebues dramaturgi og russisk teater, mere bredt, af russisk teaterkunst med tysk i den sidste fjerdedel af det 18. århundrede indtil 1840'erne.

Generel opgave værket er en omfattende forståelse af dramatikeren Kotzebues rolle i Rusland baseret på moderne metoder

betydelig historisk viden, i forbindelse med hvilken der for første gang foretages en omfattende analyse af Kotzebues dramatiske værk og fastlægges dets plads i russisk scenekunst. Forskningens mål omfatter også at skabe videnskabelig biografi Kotzebue, der studerede aktiviteterne i det tyske teater i St. Petersborg, hvis instruktør var dramatikeren, og identificerede dets betydning i forbindelse med udviklingen af ​​det multinationale teater i den russiske hovedstad, analyse af udviklingen af ​​den russiske skuespillerskole og dramaturgi ved århundredeskiftet af den periode, der studeres i forbindelse med Kotzebues arbejde.

Studieobjekt er processen med udvikling af russisk scenekunst (drama, skuespil, litterær og teatralsk kritik) ved overgangen til det 18.-19. århundrede, betragtet ud fra synspunktet om emnet angivet i afhandlingen.

Undersøgelsesemne- den teatralske legemliggørelse af Kotzebues dramaturgi, dens scenepotentiale og sceneteknik, mestret og kreativt fortolket af den unge russiske scene.

Videnskabelig nyhed definerer for første gang i russisk kunsthistorie en omfattende undersøgelse af August von Kotzebues teaterværk og skabelsen på dette grundlag af en grundlæggende holistisk vision af genstanden.

Forskningsmateriale. Afhandlingsforskningen bygger primært på dramaturgi, nemlig teksterne til August von Kotzebues skuespil på tysk og russisk, som er skabt af ham i Rusland og i udlandet og iscenesat på den russiske scene. Den tyske forfatters værker, ofte nævnt i videnskabelig forskning, erindringer, biografisk litteratur og tidsskrifter, er ikke blevet udsat for professionel analyse i russisk kunstkritik. I bedste fald bevares

en genfortælling af Kotzebues mest populære skuespil, mærkbart forvrænget og skjult de faktorer og omstændigheder, i lyset af hvilke dette drama var efterspurgt i Rusland. Forskningsmaterialet omfatter også talrige anmeldelser og svar på skuespil og deres produktioner i Rusland, herunder anmeldelser af individuelle betydningsfulde roller skabt af store skuespillere. Afhandlingens forfatter anvender om nødvendigt også materiale om tysk teaters historie med det formål at foretage en komparativ analyse.

SPØRGSMÅLETS LITTERATUR. Som bekendt findes der hverken en monografi eller et særskilt kapitel i studier om litteraturhistorie eller teater på russisk om Kotzebues dramaturgi i Rusland. Samtidig vendte russiske forfattere sig til emnet "Kotzebe i Rusland" bogstaveligt talt fra den første produktion af hans drama i det russiske teater. Talrige kritiske artikler og intens tidsskriftspolemik ledsagede Kotzebue under hans ophold i Rusland, længe efter hans afrejse og især umiddelbart efter hans død. Faktisk tørrede strømmen af ​​magasinkritik først op i 1830'erne, hvorefter individuelle materialer om den tyske forfatters liv og værk, om hans skuespil og om de roller, som russiske skuespillere spillede i hans værker, dukkede sporadisk op i tidsskrifter. Så blev Kotzebue en af ​​de karakterer i erindringslitteratur, der tilhørte

Artikler i magasiner (for detaljerede bibliografiske beskrivelser, se afsnittet "Bibliografi" og de tilsvarende afsnit i afhandlingen): "Aglaya", "Amphion", "Blagonamerenny", "Bulletin of Europe", "Spirit of Journals", "Drama". Tidsskrift for 1811", "Historisk bulletin", "Corypheus eller litteraturens nøgle", "Lyceum", "Moscow Journal", "Moscow Telegraph", "Musical and Theatre Bulletin", "News of Russian Literature", "Domestic Noter", "Pantheon", "Pantheon af russiske og alle europæiske teatre", "Pantheon af glorværdige russiske mænd", "Northern Herald", "Patriot", "Repertoire of the Russian Theatre", "Repertoire and Pantheon", "Russian Herald", "Northern Mercury", "Son of the Fædrelandet", "Oplysnings- og velgørenhedskonkurrent", "Russian Antiquity", "Russian Archive", "Flower Garden", aviser "St. Petersburg Vedomosti", "Northern Bee" , etc.

skrevet af F.V. Bulgarin, F.F. Wigel, S.P. Zhikharev, R.M. Zotov, N.A. Polevoy 1 og andre personer fra russisk kultur.

Artikel af forfatteren V.M. Stroev 2, under pseudonymet V.V.V. udgivet i 1840, blev det første essay i Rusland om en tysk dramatikers liv og arbejde, selvom samtidige måske ikke vidste, at det var en samling af oplysninger fra tyske og franske kilder, herunder en genfortælling af enkelte fragmenter af dramatikerens erindringer " Det mindeværdige år i mit liv." Der er hverken en analyse af dramaturgien eller en meningsfuld vurdering af Kotzebues arbejde i essayet.

I en omfattende og informativ artikel udgivet i begyndelsen af ​​det 20. århundrede under titlen "Drama i Mannheim" betragtede den berømte forfatter A.A. Chebyshev for første gang Kotzebues liv og arbejde som et komplekst og internt modstridende problem. Selvom formålet med arbejdet var at analysere den socio-politiske situation, der førte til drabet på August Kotzebue, var fortolkningen af ​​Kotzebue som en ekstraordinær person, der fortjener stor opmærksomhed, grundlæggende ny. Forskningen er baseret på dokumenter fra Udenrigsministeriets Hovedarkiv samt på et betydeligt antal hidtil ukendte tyske kilder, som det i dag er vanskeligt at søge efter. Omdømmet for en videnskabsmand, der

Bulgarin F. Teatralske minder om min ungdom // Pantheon af russiske og alle europæiske teatre. Del 1. Sankt Petersborg, 1840. S. 78-95; [Wiegel F.] F.F. Wigels erindringer. I 3 bind og 7 dele. M., 1866; Wigel F. Noter. M., 2000; Zhikharev S. Noter af en nutidig. Red., artikler og kommentarer af B. MEikhenbaum. M.-L., 1955; Zhikharev S. Noter af en nutidig. I 2 bind L., 1989; [Zotov R.] Teaterminder. Selvbiografiske noter af R. Zotov. Sankt Petersborg, 1859; Zotov R. Og mine minder om teatret. Anden periode // Repertoire af det russiske teater. 1840. T.1. Bestil 4. S.1-20, T. 2. Bog. 7. s. 21-30; Polevoy N. Mine minder om russisk teater og russisk drama. Breve til F.V. Bulgarin // Repertoire fra det russiske teater. 1840. T. 1. Bog. 2. S. 1-13.

2 V.V.V. [Stroev V.M.] August von Kotzebue // Repertoire af det russiske teater for 1840. T. 2. 4. 12.
s. 1-23.

Chebyshev fortjente det med rette og gjorde det muligt at bruge sine opdagelser.

I det 20. århundrede faldt Kotzebue ind i litteraturforskernes interessefelt i forbindelse med problemerne med at studere tysk litteratur. Således er T. Silmans værker om dramaturgien i "Storm og Drang" 1 kendt (på trods af, at artiklen fra 1936 ikke er uden omkostningerne ved den vulgære sociologiske metode), et kapitel i fem bind "Historie of German Literature” af M.L. Tronskaya (“Pittish Drama and novel of the 80-90s”). Kotzebue blev genstand for opmærksomhed for litteraturkritikeren A.V. Lukov, som bestemte præromantikkens udviklingsmønstre, som forfatteren associerede Kotzebues dramaturgi med.

Faktisk var det denne litteraturkreds, der begrænsede russisk kunsthistorie, når man talte om Kotzebue indtil 1990'erne. I det 20. århundrede blev Kotzebue oftest præsenteret inden for teatervidenskab som et eksempel på en andenrangs dramatiker, hvis værker fyldte den russiske scene og forårsagede uoprettelig skade på den.

De første forsøg, fra et moderne synspunkt, på at genoverveje etablerede synspunkter blev gjort af studerende fra St. Petersburg State Academy of Theatre Arts inden for rammerne af historiske og teatralske seminarer under vejledning af professor N.B. Vladimirova. I en monografi om Mochalovs og Karatygins arbejde, skabt af en teaterhistoriker i samarbejde med

Silman T. Drama fra æraen "Storm and Drang" // Tidlig borgerlig realisme: Samling. artikler redigeret af N. Berkovsky. L., 1936. S. 385-467.

2 Troyskaya M. Borgerlig drama og roman fra 80-90'erne // Tysk litteraturs historie: I 5 bind.
M., 1963. T. 2. P. 315-331.

3 Lukov A. Præromantik og karakterproblemet i europæisk litteratur // Karakterproblem
tera i udenlandsk litteratur: Lør. videnskabelige arbejder. Sverdlovsk, 1985. S.21-35.

G.A. Romanova, formåede at tage et nyt kig på disse skuespilleres arbejde, herunder gennem analysen af ​​deres roller i Kotzebues skuespil 1 .

Først siden begyndelsen af ​​1990'erne er interessen for Kotzebues arbejde opstået, tilsyneladende på grund af en ændring i den offentlige bevidsthed. På dette tidspunkt var der en revision af mange etablerede koncepter; de vendte uretfærdigt tilbage glemte navne for eksempel blev en omfattende emigrantkultur offentliggjort. F.V. Bulgarin, N.I. Grech, A.S. Suvorin og andre, der blev anerkendt af den sovjetiske kunsthistorie som reaktionære, modtog nye vurderinger og mere objektiv dækning. I denne sammenhæng ser tilbagekomsten af ​​Kotzebues figur fra glemslen ikke tilfældig ud, men ganske naturlig:

Allerede i begyndelsen af ​​1990'erne udgav Moskvas litteraturkritiker A.N. Makarov monografien "Sturmer-litteratur i den tyske kulturelle kontekst i den sidste tredjedel af det 18. århundrede", et af kapitlerne i hvis ejendommeligheder ved udviklingen af ​​" trivielt drama" fra denne periode. Ved at arve F. Schlegels ideer isolerede forfatteren "høj" og "triviel" litteratur fra den generelle litterære strømning i Tyskland i det 18. århundrede, og sidstnævnte blev fra hans synspunkt dannet af bymiljøet og dets æstetik. krav. I denne sammenhæng analyserede Makarov værkerne af F. Schröder, A. Iffland, A. Kotzebue og forbinder dem med de generelle litteraturproblemer fra Sturm og Drangs periode. I en diskussion med forfatteren til den tyske undersøgelse, K. Kohler, 3 og med ham forskerne, der reducerede Kotzebues dramatiske kreativitet til evnen til at skabe "dramatiske effekter", mente Makarov med rette: "Det ser ud til, at det kun er at begrænse betydningen af ​​Kotzebues dramaer. stræber efter

1 Vladimirova N., Romanova G. Favoritter af Melpomene. V. Karatygin. PMochalov. St. Petersborg, 1999.

2 Makarov A. Sturmer litteratur i den tyske kulturelle kontekst af den sidste tredjedel
XVIII århundrede. M, 1991.

3 Kohler K. Effekt-Dramaturgie in den Theaterstucken A. von Kotzebues. Berlin. 1955.

passion for at skabe effekter eller kun se det i forfatterens evne til at udvikle fashionable problemer er tydeligvis ikke nok" 1. Det er rigtigt, at forfatteren desværre ikke udviklede sin idé yderligere.

M.N. Shcherbakova, forfatteren til monografien "Musik i russisk drama. 1756 - første halvdel af det 19. århundrede.” (1997) 2. Hun mente, at den tyske dramatikers værker blev materiale til at analysere produktionernes musikalske struktur og gav anledning til at opdage elementer af "forfatterretning" i dem. Dette synspunkt er taget i betragtning i afhandlingen.

En af artiklerne fra slutningen af ​​1990'erne er helliget oversættelsen af ​​skuespillet "Had til mennesker og omvendelse" 3; en anden, udgivet i afsnittet "Russian Roots" i magasinet "Russian Contribution" ("Bag kulisserne") ( 2001), blev genfortalt, og nogle gange er kendte værker om Kotzebue 4 citeret uden anførselstegn.

Siden 1993 begyndte jeg at forske i emnet "Kotzebue i Rusland", hvilket resulterede i en række artikler i kollektive videnskabelige monografier, videnskabelige samlinger og specialtidsskrifter i Rusland og Tyskland på russisk og tysk 5 . I færd med at

Makarov A. Stürmer litteratur i den tyske kulturelle kontekst i den sidste tredjedel af det 18. århundrede. S. 156.

2 Shcherbakova M. Musik i russisk drama. 1756 - første halvdel af 1800-tallet. St. Petersborg, 1997.

3 Zemskova E. Om et træk ved oversættelsen til russisk af dramaet "Menschenhass und Reue"
A. Kotzebue II Russisk filologi. Samling af videnskabelige værker af unge filologer. Vol. 8. Tartu:
Udgivet af Tartu University, 1997, s. 37-43. Det er karakteristisk, at i dette arbejde alle
karakteristiske fejl, der vandrer fra artikel til artikel om Kotzebue: for eksempel mener forfatteren, at drama
"Mænds had og omvendelse" blev skrevet i 1789 (s. 73), da dette skete
et år tidligere; ifølge E. Zemskova var Kotzebue "i lang tid i russisk tjeneste" (s.
37) - den tyske forfatters første ophold i Rusland var begrænset til to år; oversættelse
drama blev ifølge forfatteren første gang lavet af Malinovsky i 1796 (s. 38), men essensen
Val er som bekendt en tidligere oversættelse af Repyev, som blev iscenesat for første gang i Mo
sque.

4 Ehlinger N. August von Kotzebue - forfatter og politiker ved de to århundrederskifte // Russisk bidrag (For
coulisse). 2001. Udgave. 5. s. 17-18.

5 Melnikova S. Das deutsche Theater i Sankt-Petersburg am Anfang des 19.Jahrhunderts, іш Jahr-
bucher fur Geschichte Osteuropas. 1996. Band 44. 1996. H.4. Stuttgart S. 523-536; Melnikova S.

Videnskabelige kontakter med medlemmer af det internationale samfund "Thalia Germanica" fra Europa, Amerika og Sydafrika afslørede også en stor interesse for Kotzebues dramaturgi.

Ved at sammenligne russiske værker om historie og teatervidenskab, som på den ene eller anden måde berører det emne, der interesserer mig, må jeg konstatere, at i udenlandsk kunstkritik blev Kotzebues kreativitet og personlige skæbne afspejlet anderledes. Helt fra begyndelsen af ​​sin kreative aktivitet havde Kotzebue en konstant reaktion på sin dramaturgi i den tyske tidsskriftspresse: svar på skuespil og deres produktioner, polemiske taler, åbne breve til dramatikeren, forårsaget af hans paradoksale udsagn 1 . Hvad angår temaet "Kotzebue i Rusland", blev det oprindeligt opdaget af dramatikeren selv, som i 1801 udgav erindringer om sit ophold i Sibirien.

Tysk teater i Skt. Petersborg i 1800-tallet // Skt. Petersborgs teaterliv i sammenhæng med europæisk kultur i det 18.-begyndelsen af ​​det 20. århundrede. St. Petersborg, 1996. S. 10-12; Melnikova S. August Friedrich Ferdinand von Kotzebue i St. Petersborg // Petersburg Readings-97. Materialer fra Encyclopedic Library "St. Petersburg-2003". St. Petersburg, 1997. S. 499-503; Melnikova S. Das Deutsche Theater i Sankt Petersborg am Anfang des 19. Jahrhunderts, i: Das deutschsprachige Theater im baltischen Raum, 1630-1918. Band 1. Schriftenreihe Thalia-Gerrnanica. 1997. Frankfurt am Main. S. 89-105; Melnikova S. Deutsches Theater i Sankt-Petersburg, i: Dittchen Magazin. Elme-horn. 1997. S. 20-23; Melnikova S. Om det tyske teaters historie i Rusland // Historisk arkiv. 1998. nr. 1. P. 159-165; A.F.F. von Kotzebue - den første direktør for det tyske kejserlige teater i St. Petersborg i det 19. århundrede. // tyskere i Rusland. Problemer med kulturel interaktion. St. Petersborg, 1998. s. 274-278; Madame Chevalier // St. Petersburg Theatre Magazine. 1998. nr. 16. S. 58-62; Melnikova S. Deutschspachige Buhnen im 17.-19. Jahrhunderts i Sankt Petersborg - ein Litera-turbericht, i: Der Finnische Meerbusen als Brennpunkt Helsinki. 1998. S. 241-256; Melnikova S. "Eventyrer" II Lave om. 1998. nr. 8. s. 58-68; Melnikova S. Tysk teater i St. Petersborg // Zentren der deutschen Kultur. Metodiske informationsbulletin. 1998. N 2. S. 40-41; Melnikova S. Det første teatermagasin i Rusland // Tysksprogede publikationer i St. Petersborgs samlinger. St. Petersborg, 1999. s. 57-61; Melnikova S. Die Asthetik des deutschen Theatres in Sankt Petersburg am Anfanges 19.Jahrhunderts, in: Die Geschichte des deutschsprachigen Theatres im Ausland: von Afrika bis Wiskontin - Anfange und Entwicklungen. Wiesbaden: Peter Lang. 2000. S. 193-206; Melnikova S. Madame Chevalier. St. Petersborg, 2001; Melnikova S.Ya.M.R. Lenz i Rusland // Germans in Russia. Russisk-tysk dialog. St. Petersborg, 2001. s. 458-461; Melnikova S. Tysk teater i St. Petersborg i begyndelsen af ​​det 19. århundrede // Teatralske Petersborg: interkulturel model. Vol. 2. St. Petersborg, 2002. s. 176-195.; Melnikova S. August Kotzebue i Rusland. Om problemet med tysk-russiske teatralske forbindelser. Monografi (under tryk).

1 Den mest komplette liste over udgaver af Kotzebues skuespil og værker om ham indtil 1890 er præsenteret i KHedeckes grundlæggende 12-binds kildestudieværk "Essays om den tyske skønlitteraturs historie": Grundrisz zur Geschichte der deutschen Dichtung. Aus den Quellen af ​​Karl Goedeke. 12 Bd. Dresdea 1892. Bd. 5. S. 270-287.

Det lykkedes os at finde et skuespil, der tilhørte den tyske forfatter Frey, som blev skrevet kort efter udgivelsen af ​​hans erindringer (1802) og blev kaldt "Hr. von Kotzebue i Sibirien." Næsten umiddelbart efter udgivelsen blev den oversat til russisk og udgivet i Moskva under titlen "Memorability" 4, hvilket forrådte forlagets ønske om at forbinde det med Kotzebues erindringer, som var blevet populært. Det er karakteristisk, at den tyske videnskabsmand G. Giesemann, der møjsommeligt udførte forskning, ikke kunne finde dette skuespil, som han opdagede i V.S. Sopikovs bibliografi og betragtede dets eksistens som en af ​​de legender, der fulgte med Kotzebue 5's liv og arbejde. . Teksten til stykket opbevares stadig i Rossika-afdelingen i det russiske nationalbibliotek, selvom den aldrig har været brugt som kilde. Stykket er en fri bearbejdelse af brudstykker af Kotzebues erindringer i dramatisk form. Som et kunstværk er det uden værdi (selvom det ud fra indirekte beviser blev opført i Tobolsk-teatret 6), men det er karakteristisk som et faktum, der bekræfter populariteten af ​​Kotzebues litterære "åbenbaringer".

På fransk: Une annee memorable de la vie d "Auguste de Kotzebue publiee par 1иі-т Lete. Vols. 1-2. Berlin. 1802; på tysk: Das merkwurdig-ste Jahr meines Lebens. August von Kotzebue. Bd 1-2 . Berlin. 1801. Genoptryk: Idem. Wien. 1802; Idem. Berlin. 1802; Idem. Berlin. 1803; Idem. Wien. 1843; Idem. Halle. 1890.

2 Het merkwurligste Jahr van mijn Leven. August von Kotzebue. bind. 1-2. Amsterdam.
1802; Det markvardigaste aret af min lefnad. August von Kotzebue. Stockholm. 1810.

3. Herr von Kotzebue i Sibirien. Et Schauspiel i drei Auszugen. Augsburg. 1804.

4 [Frey] Landmark. Dramatisk passage. Oversættelse fra tysk. M., 1803.

5 Gieseman G. Kotzebue i Rusland. S. 169.

6 I bladet "Rutenia" i marts 1808 dukkede en meddelelse op om, at "i Rusland er der dukket op
og der udkom også et teaterstykke under titlen "Kotzebue i Kurgan", hvorefter der blev sagt om
at den blev opført flere gange i Tobolsk. Bladets korrespondent henviste til ”en
udenlandsk avis": [Om stykket "Kotzebue i Kurgan"] // Ruthenia. 1808. Bd. 1. S. 251.

I Rusland blev Kotzebues erindringer udgivet i 1806 1, derefter i 1879 som et supplement til tidsskriftet Ancient and New Russia. I 2001 udgav det russiske forlag Agraf igen 3 dramatikerens erindringer, der tilsyneladende var sunket i glemmebogen, og de vakte interesse 4 .

Erindringer om Kotzebue, skabt i stærk forfølgelse efter det "mest mindeværdige år" i hans liv var gået, nemlig en anden rejse fra Tyskland til Rusland, som endte med Kotzebues pludselige eksil til Sibirien, og derefter en hurtig karrierespiral, der bragte ham tættere på det russiske hof og personligt for kejser Paul I, er af største betydning som et historisk dokument. I forbindelse med afhandlingsforskning er de vigtige for kvaliteten af ​​dramatikerens arbejde, hvor han ikke blot præcist og meningsfuldt, om end nogle gange hårdt og subjektivt, karakteriserede den russiske virkelighed, men også genskabte realiteterne i russisk liv, kultur og teater. ved overgangen til det 18. og 19. århundrede. En af fordelene ved erindringer til denne teaterforskning er, at de skelner plotbevægelser, dramatiske situationer, en særlig atmosfære, karakteriseringsprincipper, som er de grundlæggende egenskaber ved Kotzebues dramaturgi, med andre ord er der direkte og skjulte paralleller mellem teksten. af erindringerne og Kotzebues dramatiske tekster .

Efter mordet på Kotzebue, som rystede den offentlige mening i Europa, blev flere historier samtidig udgivet på tysk.

[Kotzebue A.] Det mindeværdige år i August Kotzebues liv, eller hans fængsling i Sibirien og hans tilbagevenden derfra, skrevet af ham selv, oversat fra tysk af V. Kryazhev. I 2 dele M., 1806. Udg. 2.: M, 1816.

2 [Kotzebue A.] Et mindeværdigt år i mit liv. Erindringer om August Kotzebue. Klokken 2
SPb.,.

3 Kotzebue A. Mindeværdigt år i mit liv. Minder. M., 2001.

4 anmeldere af elektroniske medier reagerede på offentliggørelsen af ​​Kotzebues erindringer; jeg udgiver
anmeldelser af ny litteratur.

til bøger dedikeret til dramatikerens liv og arbejde. Skabt af forskellige forfattere, nogle gange anonyme, duplikerede de hinanden, da formålet med forfatterne var at gengive Kotzebues biografi, hvori der sekundært efter udgivelsen af ​​erindringerne var en bølge af interesse blandt tyskerne: mordet af forfatteren på tærsklen til sit eget hus i Mannheim blev en sensation, såvel som den, der fulgte et år senere offentlige henrettelse af morderen, teologistuderende Karl Sand. Omfanget af denne litteratur opsummerede Kotzebues aktiviteter, der optrådte i den som dramatiker, digter, forfatter, historiker, politiker og embedsmand. Perioden af ​​hans liv og arbejde i Rusland, inklusive hans ophold i Reval, er inkluderet i alle disse publikationer, selvom det ikke er tildelt i et separat kapitel eller afsnit. Disse værker havde ikke til formål at analysere dramatikerens arbejde: hans værker er i bedste fald kort navngivet, oftest uden at angive datoen for skabelsen.

En bølge af ikke så meget biografisk som videnskabelig forskningsinteresse for Kotzebues arbejde skyllede igen hen over Europa i slutningen af ​​det 19. århundrede. I 1893 i Paris udgav videnskabsmanden K. Rabani en monografi dedikeret til Kotzebue, hvori en periodisering af den tyske dramatikers arbejde først blev foreslået. I den tyske videnskabsmand E. Jaecks afhandling "A Study of Kotzebue's Comedy Technique" (1899) 3 blev dramatikerens komedier analyseret, som konklusion kom forfatteren med konklusioner vedrørende tilblivelsen, den dramatiske teknik og den særlige scenekvalitet af hans værker.

1. August von Kotzebue, sein Leben, Wirken und tragisches Ende. Mannheim. 1819;
Kotzebue. Skizze not Lebens und Wirkens. Leipzig. 1819 osv.

2 Rabany Ch. Kotzebue. Sa vie et son temps, ses oeuvres dramatiques. Paris-Nancy. 1893.

3 Studien zu Kotzebeu s Lustspieltechnik. Stuttgart. 1899.

Den amerikanske forsker A. Coleman 1 beskæftigede sig direkte med emnet "Kotzebue i Rusland" og publicerede en ret original artikel i tidsskriftet "German Review". På grund af det lille volumen var forfatteren kun i stand til med stiplede linjer at skitsere måderne at forske i, hvad der efter hans mening var et enormt emne. Coleman var interesseret i, hvordan russisk kultur påvirkede August von Kotzebues arbejde og verdensbillede. Den amerikanske videnskabsmand anså det for et bevist faktum, at den tyske dramatiker havde fuld beherskelse af det russiske sprog (hvilket tydeligvis ikke var sandt: for dette er det nok at læse Kotzebues erindringer omhyggeligt, hvori han gentagne gange klagede over manglen på sprogkundskaber) , så Coleman erklærede selvsikkert sin indflydelse på drama. Kotzebue værker af Ekaterina I 2, Fonvizin 3, Karamzin 4 og Ab-lesimov 5. Colemans motiver var uforenelige med kronologien, hans spektakulære afhandling havde et meget rystende grundlag, og hans beviser virkede ofte vilkårlige.

Allerede i midten af ​​1950'erne vendte den tyske forsker K. Kohler sig igen til Kotzebues dramaturgi og analyserede hans dramatiske teknik ud fra dens indvirkning på den. kunstneriske teknikker"Sturm og Drang" 6.

1 Coleman A.R. Kotzebue og Rusland, i: Germanic Review. Bd. 5. New York. 1930. N 4. S. 323-344.

2 "Det er muligt, at ideen om effektiviteten af ​​sådanne korte skuespil kunne have givet den unge tysker
Catherines tilbøjelighed er netop mod denne form for drama,” mente forfatteren (s. 329).

3 Som et argument citerede A. Coleman karakterernes franskmani i "The Brigadier" og en lignende
motiv i Kotzebues skuespil "Russisk i Tyskland" (s. 331).

4 Vi taler om indflydelsen af ​​Karamzins "Poor Liza" på Kotzebues prosaværk "Isto
min fars ria” (s. 331).

Kotzebues stykke "Grev Benevsky" nævner Ablesimovs opera "Mølleren - Troldmanden, Bedrageren og Matchmakeren." Coleman anså dette for tilstrækkeligt til at konkludere, at Kotzebue skrev lignende skuespil (f.eks. Theodora) (s. 336). 6 Kohler Cn. Effekt Dramaturgie in den Stucken August von Kotzebues. Berlin. 1955.

i Rusland” 1, hvor for første gang det materiale, forfatteren kendte om emnet, blev indsamlet og systematiseret, polære meninger blev præsenteret, og forskellige tvivlsomme antagelser og hypoteser blev tilbagevist. Forfatterens opgaver omfattede at dokumentere Kotzebues kontakter med Rusland. Forfatterens tillid til russiske arkivkilder er bestemt af år 1800, der, som vi ved, afsluttede offentliggørelsen af ​​dokumenter fra arkivet for direktoratet for kejserlige teatre. Derfor var vigtige dokumenter opbevaret i håndskrevet form uden for G. Giesemanns opmærksomhed, hvilket forarmede forståelsen af ​​Kotzebues liv og virke i Rusland. Derudover satte forfatteren sig ikke til opgave at analysere Kotzebues skuespil; i bedste fald tyede han til en selektiv analyse af strukturen individuelle værker. Præstationerne af russiske skuespillere i roller fra Kotzebues skuespil forblev uden for forfatterens synsfelt. Ikke desto mindre kan betydningen af ​​Giesemanns monografi næppe overvurderes, i dag er den det eneste relativt moderne større værk om emnet. Desuden skrev samme forsker en artikel om det tyske teaters historie i Sankt Petersborg, hvor man forsøgte at genoprette den tyske trups repertoire og præsentere biografiske oplysninger om enkelte skuespillere og musikere.

Udvalget af værker, der er viet til forbindelserne mellem Kotzebues dramaturgi og andre nationale kulturer er ret bredt, og selve forskningen er interessant og informativ: blandt dem er værkerne "Kotzebue i England" 3 , "Kotzebue i tjekkiske oversættelser" 4 , "Kotzebue i Serbien"

Gieseman G. Kotzebue i Rusland. Materiale zu einer Wirkungsgeschichte. Frankfurt am Main,
1971.
SCH- 2 Gieseman G. Zur Geschichte des Deutschen Theatres i Sankt Petersborg, i: Festschrift fur Alfred

Rammelmeyer. Munchen. 1975. S. 55-83.

3 Sellier W. Kotzebue i England. Ein Beitrag zur Geschichte der englischen Buhne und der Beziehun-gen der deutschen Literatur zur englischen. Leipzig. 1901.

Coleman A. Kotzebue i tschechischer Ubertragung, i: Zeitschrift fur slawische Philologie. 1934. Bd. HP. S. 54-72.

Kroatien". Som vi fandt ud af, er monografien "Kotzebue i det svenske teater" under udarbejdelse af den svenske teaterekspert G. Dahlberg, medlem af det internationale samfund "Thalia-Germanica".

Blandt andre udenlandske værker relativt nylig er det værd at nævne afhandlingen af ​​den franske kunstkritiker A. Denis, der viede sit arbejde til Kotzebues teatralske skæbne i Frankrig. Den russiske periode i Kotzebues liv var ikke af interesse for forfatteren: Hverken i den bibliografi, der er knyttet til teksten, eller i selve teksten er der henvisninger til russiske kilder eller endda til bogen af ​​G. Giesemann, tilgængelig for forfatteren.

Det er umuligt at forstå, hvilken rolle Kotzebue faktisk spillede i russisk scenekunst uden at gå over et mere generelt emne, nemlig "det tyske teater i Rusland." Det begyndte at blive udviklet af den berømte tyske historiker J. Shtelin, som fangede ikke kun nogle fænomener i det russiske teater selv, men også bemærkede kendsgerningen om tysk-russiske kontakter i midten af ​​det 18. århundrede.

I denne sammenhæng er den schweiziske musikforsker R.-A. Mosers arbejde, der længe boede i Rusland og fra 1899 til 1904 arbejdede i direktoratet for kejserlige teatre, unikt. Et halvt århundrede senere udgav han en grundlæggende undersøgelse om musikere og musikteater i det 18. århundredes Rusland 4 . Den indeholder et stort og værdifuldt faktamateriale: I kronologisk rækkefølge giver det oplysninger om udseendet af

1 Curcin M. Kotzebue i Serbokroatischen, i: Archiv fur slawische Philologie.1909. Bd. XXX. S. 533-
555.

2 Denis A. La fortune litteraire et theaterle de Kotzebue en France. Vedhæng la revolution - le consulat
et G-imperium. Lille. 1976.

sch- e Stahlin J. Zur Geschichte des Theatres in Rusland. I: Haigolds Beylagen zum Neuveranderten

Rusland. Riga; Mitau. 1769. Bd.l. S. 411-431; Shtelin Y. Kort nyhed om teaterforestillinger i Rusland // St. Petersburg Bulletin. 1779. Ch. 4. august-september. s. 168-173; [Shtelin Y.] Noter af Jacob Shtelin om den smukke kunst i Rusland: I 2 bind M., 1990. 4 Mooser R.-A. Annales de la musiqe et des musiciens en Russie an XVIII siècle. Vol. 1-3. Geneve. 1948-1951.

information om udenlandske trupper i Rusland, om teaterlivet i Moskva og St. Petersborg, information om iværksættere, skuespillere, musikere og malere gives. Det er svært at være uenig med teaterhistorikeren G.Z. Mordison, der mente, at "oversættelsen og udgivelsen på russisk af Mosers krønike, udstyret med rig ikonografi og referenceapparat, ville være en stor begivenhed i landets kulturelle liv" 1 .

Det skal bemærkes, at spørgsmål relateret til oprindelsen af ​​dannelsen af ​​professionelt teater i Rusland og følgelig til problemerne med tysk-russiske kontakter blev grundlæggende udviklet af videnskabsmænd i det 19. århundrede. I varierende grad blev de berørt af alle historikere, der studerede fænomenerne i det nye russiske teater (A.A. Arkhangelsky, S.K. Bogoyavlensky, B.V. Warneke, Alexey N. Veselovsky, I.E. Zabelin, P.O. Morozov, P.P. Pekarlyapkin, I.A. . Hver af dem, der genoprettede siderne i russisk teaters originale historie, analyserede fænomener, der er direkte relateret til tyskerne - arrangørerne af den første teatervirksomhed i Rusland.

Et seriøst bidrag til undersøgelsen af ​​det tyske teaters aktiviteter i Rusland blev lavet af V.N. Vsevolodsky-Gerngross, som skabte fonden

1 Mordison G. Teaterhistorie i Rusland. Om 2 timer St. Petersborg, 1994. 4. I. P. 7.

2 Arkhangelsky A. Teater af pre-Petrine Rus'. Kazan, 1884; Barsov E. Nye undersøgelser om banen
i perioden med russisk teater // Oplæsninger i Society of Russian History and Antiquities under Moskva
Kova Universitet. 1882. Juli-September. Bestil 3. s. 1-30; [Bogoyavlensky S] Moskva
teater under zarerne Alexei og Peter. Materialer indsamlet af S. KBogoyavlensky. M, 1914; Zabelin
I. Russiske dronningers hjemmeliv i det 16.-17. århundrede. M., 1869; Warneke B. Russisk historie
teater Sankt Petersborg, 1914; [Weber H.-F.] Webers notater om Peter den Store og hans forvandlinger. I
oversættelse og med noter af P.P. Barsov // Russian Archive. 1872. Årgang 10. nr. 6,7,8,9; Zabelin I.
Preobrazhenskoe, eller Preobrazhensk - Moskvas hovedstad for glorværdige transformationer Pet
ra den Store. M., 1883; Zabelin I. Russiske zarers hjemmeliv i det 16. og 17. århundrede. I 2
t. Del 1. M., 1882. Del 2. M, 1915; Morozov P.. Russisk teaters historie indtil halvdelen af ​​det 18. århundrede
århundreder. Sankt Petersborg, 1889; Pekarsky P. Videnskab og litteratur under Peter den Store. T.1. Sankt Petersborg, 1861;
Shlyapkin I. Tsarevna Natalya Alekseevna og hendes tids teater. Sankt Petersborg, 1898; Shlyapkin I. Starin
nye handlinger og komedier fra Peters tid. S., 1921. Af særlig betydning i forbindelse med undersøgelsen
forskning i tysk-russiske teatralske forbindelser har en undersøgelse af Alexey N. Veselovsky, offentliggjort
nyt på tysk: "Deutsche Einflusse auf das alte russische Theater." Praha. 1876.

detaljerede videnskabelige værker om russisk scenekunsts historie samt - sammen med studerende og ansatte - et unikt kartotek gemt i St. Petersborgs Statsteaterbibliotek, og som ikke har mistet sin betydning den dag i dag 1. Den berømte videnskabsmand, der blev en klassiker af russiske teaterstudier, studerede den historiske udviklingsproces af russisk teater som helhed, og dvælede mere detaljeret på dets individuelle fragmenter. Nogle af dem er mest direkte relateret til problemerne med eksistensen af ​​udenlandske tropper i Rusland og deres plads i den russiske kulturs liv, og især til problemet med tysk-russiske teatralske forbindelser.

Afhandlingsforskningen tager højde for materialer fra klassiske lærebøger og læremidler om historien om russisk teater i det 20. århundrede, som fremhæver visse væsentlige dette studie fakta relateret til fortolkningen af ​​tysk-russiske teatralske forbindelser: disse er værker af B.V. Alpers, B.N. Aseev, B.V. Warneke, S.S. Danilov og andre historikere af det russiske teater, det grundlæggende værk "History of the Russian Drama Theatre" i syv bind og

Se: [Vsevolodsky-Gerngross V.] Kartotek over repertoiret for Skt. Petersborg, Moskva og provinsteatre for perioden fra 1760 til 1800, udarbejdet af Vsevolodsky-Gerngross ifølge St. Petersburg og Moskva Gazette, Chamber-Fourier blade og andre kilder. Forskning af V.N. Vsevolodsky-Gerngross V.: Alfabetisk indeks skuespil præsenteret og opført i Rusland i det 17. og 18. århundrede. // Samling af den historiske og teatralske afdeling. T.1.. Pg., 1918; Bibliografisk og kronologisk indeks over materialer om teatrets historie i Rusland i det 17. og 18. århundrede. // Ibid. s. 1-71; I.A.Dmitrevsky. Berlin, 1923; Udenlandske virksomheder på Catherines tid // Russisk bibliofil. 1915. nr. 6. oktober. s. 69-82; Historien om teaterundervisning i Rusland. Sankt Petersborg, 1913; Komiker Mann // Årbog for de kejserlige teatre. 1912. Udgave. 7. s. 32-50; Teater i Rusland under kejserinde Anna Ioannovna og kejser Ivan Antonovich. Sankt Petersborg, 1914; Teater i Rusland under den patriotiske krig. Sankt Petersborg, 1912; Teaterbygninger i St. Petersborg i det 18. århundrede // Gamle år. 1910. Februar. nr. 2. S. 1-42; Læser om historien om russisk teater. M., 1936; Russisk teater i anden halvdel af det 18. århundrede. M., 1960; Teater i Rusland under kejserinde Elizabeth Petrovna. St. Petersborg, 2003.

2 Adler B. Skuespillerkunst i Rusland. M.;L., 1945. T.1; Aseev B. Russisk Dramateater fra det 17.-18. århundrede. M., 1958; hans: Russisk Dramateater fra dets oprindelse til slutningen af ​​det 18. århundrede. M., 1977; Varnsks B. Fra det russiske teaters historie i det 17.-19. århundrede. M;L., 1939; Danilov S. Essays om det russiske dramatiske teaters historie. M.L., 1948, hans eget: Russian Drama Theatre of the 19th century. Første halvdel af 1800-tallet. L.; M., 1957.

L.M. bidrog til kildegrundlaget for at studere russisk teaters historie såvel som dets forhold til teatre i europæiske lande. Starikov, takket være hvis indsats mange "blanke pletter" i historien om russisk scenekunst i det 18. århundrede blev fyldt, herunder vigtige fakta fra historien om teatralske fænomener af tysk oprindelse 2. Baseret på de undersøgte materialer rekonstruerede forfatteren trin for trin den komplekse proces med indtræden af ​​elementer fra tysk kultur og teater i russisk kultur. Introduktion til videnskabelig cirkulation arkivdokumenter gjorde det muligt for Starikova at revurdere væsentlige fænomener i russisk teaters historie og skitsere perspektiver i studiet af den teatralske proces i det 17.-18. århundrede.

Af stor betydning i forbindelse med afhandlingsforskningen er G.Z. Mordisons tobindsværk "The History of Theatre in Russia", som for første gang opsummerede viden om historien om teaterorganisation i vores land og præsenterede unikke arkivdokumenter. Den indeholder væsentlige oplysninger om tysk teaters historie i Rusland, fra 1672. August von Kotzebue er også en af ​​karaktererne i undersøgelsen, hvis aktiviteter forfatteren undersøger efter behov, uden traditionelle

Det russiske dramateaters historie: I 7 bind. M., 1977-1987. Hvert bind indeholder "Repertoiresammendrag" af T. Melnitskaya.

2 værker af L.M. Starikova: Teaterlivet i det gamle Moskva. M., 1988, Teaterliv
Rusland i Anna Ioannovnas æra. Dokumentarisk kronik. M., 1995; Teater og underholdning
livet i Moskva i midten af ​​det 15. århundrede // Kulturmonumenter. Nye opdagelser for 1986. L.,
1987; "En note om fremkomsten og udviklingen af ​​teatralsk kunst i Moskva siden Alexei's tid
Mikhailovich ifølge det 19. århundrede” af A.F. Malinovsky // Ibid. for 1993, M., 1995; Udenlandsk
dukkeførere i Rusland i første halvdel af det 18. århundrede // Ibid. for 1995, M., 1996; Teater i Rusland
XVIII århundrede. Dokumentarisk forskningserfaring. Videnskabelig rapport for en akademisk grad
ingen doktor i kunsthistorie. M., 1996 osv.

3 Mordison G. Teaterhistorie i Rusland. Grundlæggelse og udvikling af staten
teater i Rusland (XVI-XVIII århundreder): I 2 dele. St. Petersborg, 1994.

en forudindtaget negativ holdning, der er typisk for russisk teatervidenskab.

Af særlig betydning i forbindelse med undersøgelsen er review-guiden af ​​I.F. Petrovskaya og V.V. Somina "Theatrical Petersburg. Begyndelsen af ​​det 18. århundrede - oktober 1917” 1, udgivet samtidig med Mordisons tobindsværk. Og dette er ikke en tilfældig kendsgerning, for kun i forbindelse med fødslen af ​​en ny social bevidsthed blev det muligt at udgive undersøgelser relateret til udenlandske påvirkninger, som det russiske teater gennemgik, assimilerede og afviste. "Theatrical Petersburg" præsenterer næsten alle fænomener forbundet, især med eksistensen af ​​tysk teater i hovedstaden i den russiske stat. Dette inkluderer en ret kort, men meningsfuld historie om det tyske kejserlige teater, hvis direktør i 1800-1801 var August von Kotzebue.

Historien om det tyske teater i Sankt Petersborg fra forskellige vinkler blev studeret af N.V. Pakhomova (organisationsproblemer), Yu.L. Prestenskaya (trup af det tyske teater i Sankt Petersborg i anden halvdel af det 19. århundrede) 3, V.I. Filatova (Conrad Akkerman i Rusland) 4.

Petrovskaya I., Somina V. Teater Petersborg. Begyndelsen af ​​det 18. århundrede - oktober 1917: Review-guide / Under almindelig udgave I.F.Petrovskaya. St. Petersborg, 1994.

2 Pakhomova N. Udenlandske trupper i St. Petersborg (det første 10-års jubilæum i det 19. århundrede) // Teater
Sankt Petersborgs virkelige liv i sammenhæng med europæisk kultur i det 18. - tidlige 20. århundrede: teser
rapporter fra den internationale konference den 23.-24. november 1995. St. Petersburg, 1996. S.4-5; Pakhomova N.
Kontraktsystemet i de kejserlige teatre i Rusland i det 18.-19. århundrede (fremkomsten og
udvikling) // St. Petersburg Readings-97. Materialer fra det encyklopædiske bibliotek "St.
Petersburg-2003". St. Petersburg, 1997. S. 503-505; Pakhomova N. Tysk trup i St. Petersborg
(1799-1812) // Tyskere i Rusland: mennesker og skæbner. St. Petersborg, 1998. s. 167-174.

3 Prestenskaya Y. Hedwig Raabe på scenen for den tyske hoftrup i Sankt Petersborg
(1864-1868) //Tyskere i Rusland. Petersborg tyskere. Petersborg, 1999. S.383-390.

4 Filatova V. "...og slå den komiker i ansigtet" (Den tyske skuespiller Conrads rundvisning
Akkerman i Moskva og Skt. Petersborg på tærsklen til grundlæggelsen af ​​det russiske statsteater) //
St. Petersborg teatermagasin. 2000. nr. 25. s. 117-119.

Det er værd at dvæle ved den afhandling, som den unge videnskabsmand N.V. Gubkina har indsendt for graden af ​​kandidat i kunsthistorie, som undersøger det tyske musikteater i den første tredjedel af det 19. århundrede 1 (i 2002 blev afhandlingen udgivet i form af en monografi 1). Med fokus på det musikalske repertoire berører forfatteren de generelle problemer i det tyske teater i hovedstaden i det russiske imperium, da der som bekendt ikke var nogen formel opdeling af trupper i opera, drama og ballet i slutningen af ​​det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Gubkina genoprettede det tyske teaters organisatoriske og kreative udviklingsvej, systematiserede information om sammensætningen af ​​truppen og skitserede teatrets kunstneriske og sociale status i sammenhæng med kulturlivet i St. Petersborg. Det arkivmateriale, forfatteren beherskede, og analysen af ​​tyske kilder gjorde det muligt at drage konklusioner om det tyske teaters repertoirepolitik, specifikke mekanismer til distribution af repertoire, de sande årsager til popularitet og offentlighedens karakteristika. Samtidig blev en analyse af Gubkinas dramatiske værker ikke udført bevidst, da forfatteren til afhandlingen oprindeligt forfulgte andre mål. August von Kotzebue optræder derfor af og til i teksten, kun i rollen som en af ​​teaterdirektørerne.

Parallelt med studiet af teater- og underholdningskultur er dette værk opmærksom på de særlige forhold ved migrationen af ​​den tyske befolkning inden for det russiske imperium, da det tyske teater og Kotzebue er uadskillelige fra temaet "tyskere i Rusland". Dette er et stort område af forskning af etnografer, sociologer og historikere. og videnskabsmænd fra mange andre områder, som i Rusland modtog

"Gubkina N. Tysk musikteater i St. Petersborg i den første tredjedel af det 19. århundrede. Resumé af afhandlingen for graden af ​​kandidat i kunsthistorie. St. Petersborg, 1999.

særlig resonans i 1990'erne, da videnskabelige publikationer om dette fænomen blev udgivet (samlinger af det russiske videnskabsakademi "Germans in Russia", første bind af encyklopædien "Germans of Russia", talrige materialer udarbejdet af Academy of Sciences Russiske tyskere 4), samt kollektiv monografi "Multinationalt Petersborg. Historie. Religioner. Folk" 5.

Der bør lægges særlig vægt på samlingerne "Tyskere i Rusland", udgivet i regi af det russiske videnskabsakademi, som samler videnskabsmænds indsats forskellige områder humanitær viden, i lang tid engageret i studiet af fænomenerne i tysk kultur i Rusland. Separat volumen er dedikeret til St. Petersburg-tyskerne 6 og er af fundamental betydning for dette værk, da det indeholder artikler om sociologi og spørgsmål fra den tyske St. Petersburg-tidsskrift. Ved at rehabilitere tyskernes rolle i russisk historie, som var uretfærdigt forvrænget og til tider slettet fra den sovjetiske historie, har forskere i løbet af de sidste ti år genoprettet tyskernes historie i Rusland og i særdeleshed i Skt. Petersborg.

I modsætning til Rusland havde det angivne emne i Tyskland sin taknemmelige forsker i et halvt århundrede. Et konstant emne for videnskabelig forskning af den berømte tyske historiker E. Amburger, hvis forfædre boede i Rusland i lang tid, blev

Gubkina N. Tysk musikteater i den første tredjedel af det 19. århundrede. St. Petersborg, 2003.

2 tyskere i Rusland: Problemer med kulturel interaktion. St. Petersborg, 1998; Tyskerne og udviklingen af ​​image
kald i Rusland. St. Petersborg, 1998; Tyskere i Rusland: St. Petersborg-tyskere. St. Petersborg, 1999; tyskere i Ros
afhandlinger: Russisk-tyske videnskabelige og kulturelle relationer. St. Petersborg, 2000; tyskere i Rusland: russisk-
tysk dialog. St. Petersborg, 2001.

3 tyskere i Rusland: encyklopædi. T.1. A-I. M, 1999.

4 For eksempel: Tyskerne i Moskva: et historisk bidrag til hovedstadens kultur. M., 1997.

5 Multinational St. Petersborg. Historie. Religioner. Folk. St. Petersborg, 2002.

6 tyskere i Rusland: St. Petersborg-tyskere. St. Petersborg, 1999.

7 Dahlman D. St. Petersborg tyskere i det 18. århundrede: bønder, håndværkere, iværksættere
li // Tyskere i Rusland: St. Petersborg-tyskere. St. Petersborg, 1999. s. 156-163; Smirnova T. Tysk pe
kapitel i Sankt Petersborg. Lige der. P.421-435.

Russiske tyskeres liv og identifikation af deres bidrag til Ruslands økonomi, politik og kultur 1. E. Amburger ejer flere monografier baseret på arkivkilder. Indtil for nylig var spørgsmålet "tysk teater i Rusland", især, periode XVIIårhundrede, blev undersøgt af den tyske videnskabsmand E. Sommer, også hjemmehørende i Rusland. Hans oversigtsartikler giver mulighed for at stifte bekendtskab med en teaterforsker fra Tysklands synspunkt om problemet med tysk-russiske teaterkontakter, samt tilføje oplysninger om pastor Gregory og hans tids teatervirksomhed 2 .

Da kernen i afhandlingsforskningen er bestemt af August von Kotzebues personlighed og hans dramatiske værker, er teksterne i den tyske dramatikers skuespil af vigtig kildeforskningsinteresse. Kotzebues skuespil blev trykt i separate oplag i enorme mængder til de tider og blev genoptrykt flere gange.

Den første samling af dramatiske værker blev udgivet i Prag mellem 1817 og 1824 i 56 bind 3 , derefter i form af udvalgte skuespil af Kotzebue i Leipzig (1827-1829) 4 , efterfulgt af en samling på 50 bind udgivet i Wien 5 . I 1840-1841 udgav udgiverne I. Klang og E. Kummer i Leipzig endnu en samling værker.

1 Amburger E. Musikleben i Sankt Petersborg urne 1800, i: Kulturbeziehungen im Mittel- und Osteuropa
im 18. und 19Jahrhundert. Festschrift fur Heinz Jschreyt zum 65. Geburtstag. Berlin 1982. S. 201-
210; Amburger A. Deutsche i Staat, Wirtschafi und Gesellschaft Russlands. Die Familie Amburger in
Sankt Petersborg. 1770-1920. Wiesbaden. 1986; Amburger A. Die Behandlung auslandischer Vornamen
im Russischen i neuerer Zeit Wiesbaden. 1953. N 7. S.3-56; Amburger E. Geschichte des Protestan-
tismus i Rusland. Stuttgart. 1961 og andre. E. Amburger var anmelder af forfatterens artikel
afhandling udarbejdet til Yearbook of Eastern European History og udgivet
der i 1996.

2 Sommer E. Die Deutschen und das russische Theater, i: Tausend Jahre Nachbarschaft Russland und
die Deutschen. Munchen. 1988. S. 240-264; Sommer E. Die deutsche Geburt des russischen "spektaku-
lums", i: Russischer Kurier. 1993. N 8. 28. Juni; Sommer E. Die Deutschen und das russische Theater.

F Von Gregori (1672) bis August von Kotzebue (1798). Håndskrift. (Maskinophavsret-

3 Theater von Av. Kotzebue.Bd. 1-56. Prag. 1817-1824.

4 Kotzebue A. Sammtliche dramatische Werke. Leipzig. 1827-1828.

5 Teater. Leipzig. 1840-1841.

2 Theater von Av. Kotzebue.B

3 Gieseman G. Kotzebue i RuslandS. 15.

4 For eksempel en privat samling af breve og dokumenter vedrørende A. Kotzebue og opbevaret i Ber
linje, som G. Giesemann henviser til i sin monografi: Privatbesitz. Berlin.

5 Kotzebue A. Die deutsche Kleinstadter. Berlin. 1976.

6 "The Two Klingsbergs" af Kotzebue på scenen i Wiener Volkstheater, 1966 (Lossman N. Wiener Premieren
Kotzebues "Die beiden Klingsberg", Volkstheater II Dø Buhn. Wien. 1966. N 88. S. 5-10), “Ikke
tyske filister" Kotzebue på scenen i Volksbühne i Berlin, 1976 (Linzer M. Klenburger Komplex
Kotzebue's "Die deutschen Kleinstadter" og Goethes "Burgergeneral" an der Volksbuhne Berlin//
Theater der Zeit. 1977. N 1. S. 25-28), etc.

7 Kotzebue A. La Pérouse. Om. med ham. I.A.Dmitrevsky. 1778. Håndskrift. Opbevares i ORKiR
SPbGGB.

8 [Kotzebue A.] Teater af August von Kotzebue, der indeholder en komplet samling af de seneste tragedier,
komedier, dramaer, operaer og andre teatralske værker af denne herlige forfatter. Oversat fra
Tysk. Del 1-16. M, 1801-1806.

Herefter fulgte mødet 1807-1808. Efter mordet på Kotzebue og den brede genklang af denne begivenhed i russisk journalistik blev interessen for Kotzebues dramaturgi fornyet, hvilket blev bekræftet af den næste udgave af skuespil 2, senere udgivet af F. Ettinger af et 8-binds samlede værker , udstyret med en biografisk artikel. Endelig udkom i 1824 en 12-binds samling af Kotzebues skuespil 4. Ydermere blev skuespillene udgivet i separate bøger i et faldende forløb.

Materialet til undersøgelsen var analysen af ​​ethvert bemærkelsesværdigt og betydningsfuldt materiale om produktionen af ​​hans skuespil på de russiske og tyske scener i Skt. Petersborg, Moskva, provinsbyer i Rusland og Tyskland i tidsskrifterne fra den undersøgte periode på russisk og tysk 5. Dette er et enormt lag af litterær og teaterkritik, som præsenteres i et sådant bind for første gang. Baseret på analysen af ​​disse kilder

[Kotzebue A.] Teater af August von Kotzebue, der indeholder en komplet samling af de seneste teatralske værker af denne herlige forfatter. Oversat fra tysk, tjener som en fortsættelse af de tidligere udgivne 16 dele. 4,1-4. M., 1807-1808.

2 [Kotzebue A.] Teater for venlige aktiviteter i landsbyen. Essay af August Kotzebue. Oversættelse af Ivan Renofants. Bestil 1-2. Sankt Petersborg, 1822-1824.

3 [Kotzebue A.] Teater af August von Kotzebue, indeholdende en samling af de seneste teaterværker af denne herlige forfatter, der fungerer som en fortsættelse af 20 dele tidligere udgivet i Moskva. Oversat fra tysk af Fedor Ettinger. Del 1-8. Sankt Petersborg, 1823-1827.

4 [Kotzebue A.] Teater af August von Kotzebue, indeholdende: en samling udvalgte tragedier,
dramaer, operaer og andre teatralske værker af denne herlige forfatter. Oversættelse fra tysk.
Anden multipliceret udgave. 4,1-12. M., 1824.

5 Aglaya. M. 1794-1795; Aonides. M. 1796-1799; Athenæus. M. 1828-1830; Velmenende. SPb.,
1818-1826; Bulletin af Europa. M. 1808-1830; Dramatisk Messenger. Sankt Petersborg 1808; Ven er oplyst
nia. M. 1804-1806; Corypheus eller litteraturens nøgle. M. 1802-1807; Lyceum. Petersborg, 1806; Russisk
eremit eller iagttager af sociale skikke. Sankt Petersborg 1817; Northern Bulletin of St. Petersburg. 1804-
1805; Nordlige bi. Sankt Petersborg 1825-1830; Fædrelandets søn. Sankt Petersborg 1812-1825; Sankt Petersborg
udsagn. Sankt Petersborg 1799-1830; St. Petersborg magasin. Sankt Petersborg 1805-1809; Nevsky tilskuer.
Sankt Petersborg 1820-1821; Journal fur Literatur, Kunst, Luxus und Mode. Weimar. 1802-1804; Journal pels
Theaterund andere schone Kunste. Hamborg. 1797-1800; Konstantinopel og St Petersburg, der Orient
und der Norden. St. Petersborg og Penig. 1805-1806; Nordisches Archiv. Leipzig og Riga. 1803-
1809; russiske Merkur. Riga. 1805; Ruthenia. St. Petersborg og Mitau. 1807-1811;
StPetersburgische deutsche Zeitschrift gsch Unterhaltung gebildeter Stande. Sankt Petersborg. 1804;
St. Petersburgische Monatschrift zur Unterhaltung und Belehrung. Sankt Petersborg. 1805-1806.
St. Petersburgische Zeitschrift. 1822-1826; St.Petersburgische Zeitung. Sankt Petersborg. 1799-1830; Der
Frcimuthige, oder Bcrlinische Zeitung fur gebildeter, unbefangene Leser. Berlin. 1803; Zeitung pels
elegante Welt Leipzig. 1801,1804-1816 og andre.

opstod muligheden for at spore udviklingen af ​​synet hos russere, såvel som tyske forfattere og teateranmeldere bosat i Rusland, på Kotzebues arbejde. Denne udvikling afspejler åbenlyse ændringer i smagen og de æstetiske holdninger hos repræsentanter for både russisk og tysk litterær og teatralsk kritik, som til gengæld var i færd med at bestemme selv. Vejledende er ændringerne i N.M. Karamzins synspunkter, hvis holdning til Kotzebue og hans værker udgør et af de interne emner i afhandlingsforskningen.

Det er værd at være opmærksom på den tyske periodiske presse, da dens materialer sjældent blev brugt af historikere fra det russiske teater, selvom det ret bredt dækkede livet for ikke kun det tyske, men også det russiske teater. Denne liste åbner med en unik publikation - det første teatermagasin i Rusland, som blev "den største bibliografiske sjældenhed" 1 - "Russische Theatralien", udgivet i 1784 af skuespilleren fra den tyske kejserlige teatertrup I.K. Sauerweid. Indtil udgivelsen af ​​A. N. Sirotinins artikel "Det første teatermagasin i Rusland" i 1890, var denne teaterudgivelse ikke ejet af hverken russisk teatervidenskab eller journalistikkens historie. Desværre brugte berømte kronikører fra det russiske teater ikke oplysningerne fra bladet. Bladet, der bestod af 8 sektioner, udgav teksten til teaterprologen, som blev præsenteret på scenen den 25. november 1770 på kejserindens navnedag, et uddrag af stykket af forlaget selv og en teoretisk diskussion om fortolkningen af udtrykket

1 Vishnevsky V. Teatertidsskrifter. 1774-1917. Bibliografisk indeks. 4.1. M.;L.,
1941. S. 20.

2 russiske Teatralien. 1784. nr. 1-3. Opbevares i Rossika-afdelingen hos den russiske statsborger
bibliotek, biblioteket for det russiske videnskabsakademi og det russiske statsbibliotek.

"skuespiller" (Sauerweid udfordrede det forældede begreb "Komodiant" og foreslog en ny, der har overlevet den dag i dag, nemlig "Schauspieler" 2).

De mest værdifulde sider i magasinet er viet til historien om tysk teater i Rusland, hvis kronologi udgiveren med rette går tilbage til tsar Alexei Mikhailovichs tid. Den tyske skuespiller Sauerweid, hjemmehørende i Riga, var den første til at rejse spørgsmålet om enhed kulturelle rum, som forbandt den tyske teaterkultur i Mitava, Moskva, Revel, Riga og St. Derudover udarbejdede Sauerweid en liste over skuespillere og skuespillerinder fra russiske, franske, tyske og italienske trupper, med angivelse af deres roller, samt musikere fra to orkestre, teaterdirektører, maskinmestre, teaterkontorembedsmænd og en liste over teatre i Skt. Petersborg, som ifølge Sauerweids oplysninger talte 1784 ni 3. På siderne af det første teatermagasin i Rusland, udgivet på tysk, blev den sande omfang af teatervirksomheden i hovedstaden i det russiske imperium afsløret.

Sirotinin A. Det første teatermagasin i Rusland // Kunstner. 1890. April. Bog 7. s. 44-47. Denne artikel blev genoptrykt af St. Petersburg Theatre Journal i 1993 (nr. 2, s. 67-68).

2 russiske Teatralien. 1784. S.23-24,

3 russiske Teatralien. 1784. S. 64-73.

4 Journal fur Literatur, Kunst Luxus und Mode. Weimar. 1802-1804; Journal fur Theaterund andere
Schone Kunste. Hamborg. 1797-1800; Konstantinopel und St Petersburg, der Orient und der Norden.
St. Petersborg og Penig. 1805-1806; Nordisches Archiv. Leipzig und Riga 1803-1809; Russisk
Merkur. Riga. 1805; Ruthenia. St. Petersborg og Mitau. 1807-1811; St. Petersborg deutsche
Zeitschrift zur Unterhaltung gebildeter Stande. Sankt Petersborg. 1804; St. Petersborg Monatschrift
zur Unterhaltung und Belehrung. Sankt Petersborg. 1805-1806. St.Petersburgische Zeitschrift 1822-1826;
St.Petersburgische Zeitung. Sankt Petersborg. 1727-1830; Der Freimuthige, eller Berlinische Zeitung fur
gebildeter, unbefangene Leser. Berlin. 1803; Zeitung fur elegante Welt. Leipzig. 1801, 1804 -1816 og
Andet.

litteraturkritiker R.Yu. Danilevsky, der var involveret i tysk-russiske litterære kontakter 1. Vurderingen af ​​den baltiske tyske tidsskriftspresse, som offentliggjorde anmeldelser af forestillingerne fra det tyske teater i St. fra det tidlige 19. århundrede” 2.

Materialerne i disse publikationer blev sjældent brugt i analysen af ​​den teatralske proces, selvom de offentliggjorde tyske journalisters meninger om både tyske og russiske skuespil og deres produktioner. De tyske anmelderes holdninger faldt ofte ikke sammen med russiske teaterjournalisters meninger. En sammenligning af deres domme giver stof til eftertanke og uventede konklusioner vedrørende vurderingen af ​​teatralske fænomener fra den undersøgte periode.

Væsentlige kilder om historien om det tyske teater i Skt. Petersborg, såvel som Kotzebues aktiviteter i Rusland, er almanakker dedikeret til teatrets nuværende liv. Den allerførste af dem er et unikt dokument fra æraen: det er opbevaret i "Rossi-ka"-afdelingen i det russiske nationalbibliotek "Liste over alle forestillinger givet af det tyske teater i perioden fra 20. februar til 11. december 1799 ” med angivelse af stykket og dets forfatter samt listen

medlemmer af truppen og andre data. Dette dokument udfyldte den "blanke plet" i historien om det tyske teater i St. Petersborg, da oplysninger om indledende periode Den kejserlige trups liv var praktisk talt ukendt.

Danilevsky R. tyske blade Sankt Petersborg 1770-1810'erne. (karakteristika ved litterære positioner // Russiske kilder til udenlandsk litteraturs historie. L., 1980. S. 62-106.

2 Isakov S. Materialer om russisk litteratur og kultur på de tyske sider
Baltisk presse fra begyndelsen af ​​det 19. århundrede // Videnskabelige noter fra Tartu State University
universitet Tartu, 1966. Vol. 184. S 142-202.

3 Verzeichnis der hier in St. Petersburg auf dem mit allerhochster Erlaubnis eroffneten deutschen Thea
ter vom 20. Februar 1799 bis inclusive den ll.Dezember gegebenen Vorstellungen. SPb. 1800.

I 1805 udgav den russiske tyske G. Schmieder et blad, som viste sig at være en engangsudgivelse, som var dedikeret til den tyske St. Petersborg-trups liv: det indeholdt lister over kunstnere, debuter, engagementer, samt som et repertoireudvalg, der angiver antallet af spillede forestillinger 1. I 1811 udgav skuespilleren fra den tyske trup K. Bork en teateralmanak for egen regning, hvori han fortsatte med at udgive oplysninger om det tyske teaters aktiviteter i hovedstaden i det russiske imperium, 3 år senere den første skuespiller og direktør for den tyske trup i St. Petersborg, F. Gebgard, også for udgivet en lille samling af materialer om Deutsche Theater 3 for egen regning. Disse kilder er uvurderlige, fordi de indeholder førstehåndsinformation indhentet direkte fra medlemmer af Deutsche Theatre-kompagniet. De indeholder også referencer til produktioner af Kotzebues skuespil.

En periode af fundamental betydning for kreativiteten i Kotzebues liv (tiden for hans ophold i Reval, som havde status som en russisk by siden 1721) blev afspejlet i baronesse E. von Rosens grundlæggende værk, dedikeret til scenekunstens historie i Reval 4 og indeholdende data om Kotzebues aktiviteter som appeldomstol og senere præsidenten for Revel Magistrate, hans passion for teater, deltagelse i forestillinger af Revel German Amateur Theatre, for hvilket Kotzebue skrev sit drama "Hatred of People and Omvendelse” i 1788 (næsten alle publikationer angiver en anden dato - 1789). Disse og andre præciseringer kan ske ud fra Rosens bog, som er baseret

1 Taschenbuch fur"s Theater auf 1805. SPb. 1805. 2 Theateralmanachfurdas Jahr 1811. SPb. .

3 Taschenbuch furs Theater und Theaterfreund 1814. SPb. .

4 Rosen E. Ruckblicke auf die Pflege der Schauspielkunst in Reval. Reval. 1910.

på arkivdokumenter, der opbevares i Tallinns statsarkiv, og er udstyret med et referenceapparat.

Kotzebues kunstneriske smag blev dannet i Tyskland, og her blev for størstedelens vedkommende først opført hans stykker, herfra kom tyske skuespillere til Rusland, som sluttede sig til truppen i det kejserlige teater i St. på scenerne i tyske teatre: Til dette formål brugte afhandlingen forskning i tysk dramas og skuespilhistorie 1.

Et afhandlingsessay af denne art er umuligt uden at tage hensyn til omfattende referencelitteratur på russisk, tysk, fransk, engelsk, italiensk, som giver dig mulighed for at etablere, kontrollere, registrere, sammenligne og rette fakta fra teatrets historie. Blandt dem er det nødvendigt at fremhæve

1 Devricnt E. Geschichte der deutschcn Schauspielkunst. Leipzig. 1848; Martersteig M Das deutsche
Teater im neunzenten Jahrhundert. Leipzig. 1924; Mokulsky S. Vesteuropæisk historie
teater: V 8 t. M., 1956.

2 Allgemeiner deutscher Theaterkatalog: Ein VerzeichniB der im Druck u. Handel befindlichen
Buhnenstucke u. dramatischen Erzeugnisse, nach Stichworten geordneL Bearb. von
K.Grethlein.- Munster u. Westf.. Schoningh, 1904; Allgemeine Deutsche Biography. (56 Bd.). Leipzig
bzw. München-Leipzig. 1875-1912; AUgemeines Theater-Lexikon. Bd. 1-8. Altenburg og Leipzig.
1830-1842; Enciclopedia dello Spettacolo. V. 1-9. Roma. 1954-1963; Eisenbergs
Grosses biographisches Lexikon der Deutsche Buhne im XDC Jahrhundert. Leipzig. 1903; Goedeke K.
Grundriss zur Geschichte der Deutschen Dichtung aus den Quellen Dresden. 12 Bd. 1893; Mooser R.-
A. Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIIIe siècle. Bd. I-III. Geneve. 1948-1951;
Allgemeines Schriftsnellerpund Gelehrten- Lexikon der Provinzen
Livland, Estland og Kurland von Recke und Napiersky. Bd. I-IV. Mitau. 1927-1832; Rigaer Teater-
und Tonkunstler Lexikon. Riga. 1889 og andre; Adaryukov V. Bibliografisk indeks over bøger,
brochurer, magasinartikler og noter om russisk teaters historie. Sankt Petersborg, 1904; Stort tip
Himmelleksikon: I 30 bind / Under kap. udg. A.V. Prokhorova. 3. udg. M., 1961-1981; Historie
før-revolutionære Rusland i dagbøger og erindringer: Et kommenteret indeks
bøger og publikationer i magasiner. T. 2, del 2. 1801-1826. M., 1978; Historien om russisk litteratur
XIX århundrede: Bibliografisk indeks / Ed. K.D. Muratova. M.-L., 1962; Mezhov V.
Russisk historisk bibliografi: Indeks over bøger og artikler om russisk og almen historie
ria og hjælpevidenskaber for 1800-1854 inklusive: I 3 bind. T. 2. Sankt Petersborg, 1893;
Mezhov V. Russisk historisk bibliografi for 1865-1876. inklusive: I 8 t.
Sankt Petersborg, 1882-1890. T. 1-2, 5, 7-8; Petrovskaya I. Biografi. Introduktion til naturvidenskab og gennemgang af kilder
nikov biografiske oplysninger om russiske figurer fra 1801-1917. St. Petersborg, 2003; Petrovskaya I.
Kildestudie af historien om russisk musikkultur i det 18. - tidlige 20. århundrede. 2., tilføj. udg.
M., 1989; Petrovskaya I. Materialer om teaterkulturens historie Rusland XVII-XXårhundreder.
Kommenteret katalog Vol. I-III. L. (St. Petersborg), 1980-1992; Petrovskaya I. Teater og musik i
Rusland XIX- begyndelsen af ​​det 20. århundrede: Gennemgang af bibliografiske og referencematerialer. L.,
1984; Komplet samling af love i det russiske imperium. Samling 1. Sankt Petersborg, 1649-1825. Kollektion P.

især "Siberian Bibliography" af den første russiske professionelle bibliograf V.I. Mezhov 1, hvori Kotzebues værker og litteraturen om ham på tysk præsenteres med den største fuldstændighed.

Grundlaget for enhver historisk forskning er arkivdokumenter. En af de primære kilder er det offentliggjorte arkiv for direktoratet for kejserlige teatre og andre materialer fra det russiske statshistoriske arkiv (RGIA), som opbevarer dokumenter vedrørende Kotzebues karriere, liv og arbejde samt historien om det tyske. teater i Sankt Petersborg. Blandt dem er skuespilleres og musikeres personlige filer, kontrakter underskrevet af dem med direktoratet for kejserlige teatre, plakater for opførelser af den tyske trup, rapporter fra instruktører og iværksættere om tingenes tilstand i det tyske teater og mange andre.

Sjældne publikationer gemt i St. Petersburg State Theatre Library 4 og fundet af forfatteren hjælper med at løse komplekse kildeforskningsproblemer. Blandt dem er et udvalg af plakater til forestillinger af det tyske teater (1817-1818). Men derudover omfatter bibliotekets samling manuskripter (aktuelle kopier af skuespil med instruktørnoter) og trykte publikationer, der udgjorde "den tyske hoftrups repertoire". På mange af

Sankt Petersborg, 1826-1880; Riemann G. Musikordbog. Om. fra 5. tysk udg. B. Yurgenson, suppleret af den russiske afdeling. Sankt Petersborg, 1896; Russiske tidsskrifter (1702-1894): Vejviser / Udg. A.T.Dementyeva, A.V.Zapadova, M.S.Cherepakhova. M., 1959; Russisk biografisk ordbog: I 25 bind Sankt Petersborg, 1896-1913; Unionskatalog over russiske bøger fra den civile presse i det 18. århundrede. 1725-1800. I 5 tons med ekstra. T.M., 1962-1975; Unionskatalog over serielle publikationer i Rusland (1801-1825). Bind 1. Magasiner (A-B). St. Petersborg, 1997; Ordbog over russiske forfattere fra det 18. århundrede: I 3. nummer. Udgave 1: A-I. L., 1987; Teaterleksikon: 5 bind M, 1961-1967.

1 Mezhov S. Sibirisk bibliografi. Indeks over bøger og artikler på russisk og kun
bøger på fremmedsprog for hele trykningsperioden: I 3 bind. St. Petersborg, 1903.

2 Arkiv for direktoratet for kejserlige teatre. Vol. 1. (1746-1801): I 3 afdelinger. Sankt Petersborg, 1892.

3 Russisk Statshistoriske Arkiv. Fond 497 (Fonden for direktoratet for Imperial
teatre).

4 Se nærmere herom: A. Khitrik. Teaterbiblioteket og dets tyske samling // Germans in
Rusland: problemer med kulturel interaktion. St. Petersborg, 1998. s. 203-210.

de er påført to frimærker - på russisk "Directorate of Imperial Theatres" og på tysk "Kaiserlicher Deutsches Hoftheater". Samlingen indeholder sjældne udgaver af tyske skuespil fra det 18. århundrede, der overlevede branden i 1859. For eksempel er Kotzebues stykke "Indians in England", udgivet i Leipzig i 1791, udstyret med et forord, hvoraf det fremgår, at komedien blev spillet for første gang i et amatørteater i byen Revel i februar 1789, og derefter en liste over karakterer med angivelse af navne på amatørskuespillere. I rollen som Struffel deltog han i produktionen af ​​"President von Kotzebue" 1.

METODOLOGISKE PRINCIPPER for forskning
vi er opmærksomme på resultaterne af den hjemlige teaterskole, love
som giver os mulighed for at betragte A. von Kotzebues arbejde
skæbnesvangre kontekst, herunder russisk og tysk historie
teater og litteratur, historie om russisk-tyske bånd og kontakter,
Russisk historie, sociologi og etnografi. Undersøgelsen bygger på
ud over de tidligere nævnte, til de kendte værker af A.Ya. Altshuller,
B.N. Aseeva, Yu.M. Barboya, P.N. Berkova, B.V. Warneke,

I.L. Vishnevskaya, S.V. Vladimirova, N.B. Vladimirova,

A.N.Veselovsky, V.N.Vsevolodsky-Gerngross, L.I.Gitelman, S.S.Danilov, N.V.Drizen, B.O.Kostelants, A.P.Kulish, G.A.Lapkina, S.S. Mokulsky, G.Z. Mordison, I.F. Star LVkovya, Sommar Petrov. , i hvem de modtog en dyb forståelse af problemet med udviklingen af ​​russisk teater i det 18. århundrede XIX århundreder.

Et af de metodiske aspekter er problemet med interkulturelle forbindelser og kontakter. Spørgsmålet om interaktion mellem nationale

1 Die Indianer i England. Lystspil i drei Auszugen. Leipzig. 1791. S. 2.

kulturer blev først formuleret og fremsat under oplysningstiden, hvor den åndelige udvikling af samfundet blev bestemt af atmosfæren i "fornuftens tidsalder" 1 . Det fremvoksende bourgeoisie trådte selvsikkert ind på den historiske arena og erklærede sig aktivt som skaberen af ​​sin egen ideologi. Der er ingen uenighed om, at oplysningstidens ideologi ikke var begrænset til de opgaver, som den nye samfundsgeneration stillede sig selv, eftersom denne æra som helhed er "resultatet af virkelig viden, der blev bredt udviklet tilbage i det 17. århundrede, som bl.a. nødvendig for materiel produktion, sejlads og handel, som igen forbandt og forenede fjerne lande og folk” 2.

En af de allerførste fortolkere af problemet med interaktion mellem nationale kulturer var den italienske filosof G. Vico, den anerkendte "fader" til historiefilosofien, som mente, at alle nationer udvikler sig efter et enkelt skema, inklusive stadierne af biologisk (fra barndom til alderdom) og social (gudernes alder - heltenes alder er menneskers alder) modning. J. Vico formulerede problemet med interaktion mellem forskellige nationale kulturer i sammenhæng med idéen om kontinuitet: ”Folkenes naturlov opstår uafhængigt i hver nation, og man ved intet om den anden, og så, som et resultat af krige, ambassader, alliancer, handelsforbindelser, er det anerkendt som fælles for hele menneskeheden "1", reflekterede filosoffen i 1725.

Vicos ideer blev samlet op og udviklet af den tyske filosof-pædagog I. G. Herder i det grundlæggende firebindsværk "Ideas for the Philosophy of the History of Mankind" (1784-1791). Han ejer

Kagan M., Khiltukhina M. "Vest-Øst"-problemet i kulturstudier. M., 1994. S. 10. Ibid.

RUSSISK
41 STAT

BIBLIOTEK

tænkte om kulturers organiske indflydelse: "Hvad der er sandt i forhold til et folk, er også sandt i forhold til flere folk, der er forbundet med hinanden, de eksisterer som tid og sted forbundet dem, og de påvirker hinanden på den måde, som bestemmes af sammenkobling af levende energier". I betragtning af problemet med at låne, især fra østlige folk Herder bemærkede, at ethvert lån får kvalitativt nye former i kulturens skød. Det betyder, at låntagning som sådan og gensidig indflydelse fra to kulturer forudsætter kontinuitet i udviklingen og forbinder forskellige regioner med det eneste mål, som er dannelsen af ​​en enkelt verdenskultur.

I.V. Goethe, der reflekterede over kulturens enhed i den lyriske cyklus "West-Eastern Divan" 3, mente, at mødet mellem forskellige kulturer sætter gang i udviklingen af ​​hver af dem. Hegel tænkte senere i samme retning, ifølge hvis filosofiske lære kommunikation af kulturer er mulig, når et folk forstår et andet folks kultur, og det er muligt, når mennesker stræber efter at forstå en verden modsat deres egen. Hegel mente, at "kunst ofte tjener som nøglen, og blandt nogle folkeslag den eneste nøgle, til at forstå deres visdom og religion" 4 .

Ifølge filosoffer "viste den historiske udvikling af kulturel tankegang i Rusland sig ikke at være så glat og endda snarere modstridende" 5 . Komparativ analyse af forskellige kulturer var genstand for refleksion i russiske filosoffers værker

| " Vico J. Foundation ny videnskab om nationernes generelle natur. L., 1940. S. 77.

2 Herder I.G. Ideer til filosofien om menneskets historie. M., 1977. S. 387.

3 Se: Goethe I.V. Vest-øst sofa. M, 1988.

4 Hegel G.V.F. Æstetik. T. 1-4. M, 1968. T. 1. S. 13-14.

5 Kagan M, Khiltukhina M. Dekret op. S. 48.

GKhYa.Chaadaev, N.Ya.Danilevsky, V.S.Solovyov. Inden for rammerne af denne afhandlingsforskning er af særlig betydning analysen af ​​begrebet gensidig indflydelse af kulturer, som præsenteres i Alexei N. Veselovskys værker og især i hans arbejde "Vestlig indflydelse i ny russisk litteratur" 1, som ikke har mistet sin relevans den dag i dag.

Hvis Solovyov studerede problemet med interaktion mellem kulturer på et dybt filosofisk og religiøst grundlag, så undersøgte litteraturhistorikeren Alexei N. Veselovsky det fra en litterær position. I slutningen af ​​det 19. århundrede havde der udviklet sig en kreds af studier i europæisk videnskab, der var viet til den gensidige indflydelse af europæisk litteratur: tysk på paneuropæisk litteratur, tysk direkte på fransk 3, gensidig påvirkning af tysk og fransk 4, italiensk-

Hfod *7

Engelsk - til tysk, engelsk, fransk og så videre. Den næsten samtidige fremkomst af denne form for dybtgående forskningsarbejde blev en anerkendelse af mønsteret af gensidig afhængighed og gensidig påvirkning af europæiske litteraturer. "I selve det at låne," mente Veselovsky med rette, "har de lært at se ikke skam, ikke slaveri, ikke upersonlighed, men den frie brug af en kulturpersons ret /.../. Hvis folk har livskraft, vil indflydelse og lån ikke blot ikke dræbe hans uafhængighed, men vil kalde denne kraft ind i fri konkurrence og for folket

Veselovsky A.N. Vestlig indflydelse i ny russisk litteratur. 4. opdaterede udgave. M., 1916.

2 Weddingen F.H. Geschichte der Einwirkungen der deutschen Literatur auf die Literatur der ubrigen
europaischen Kulturvolker der Neuzeit Leipzig. 1882.

3 Geschichte des deutschen Kultureinflusses auf Frankreich. Von Professor Dr. Th. Smidig.
2 Bd. Gotha. 1886.

4 Des rapports intellectuels entre la France et TAllemagne avant 1789 af Charles Joret,
Professeur "s a la Faculte des lettres d"Aix. Paris. 1884.

5 Reumont A. Delle relazioni della letteratura italiana con quella di Germania. Firenze. 1853.

6 Murray J.R. Italiensks indflydelse på engelsk litteratur i det 16. og 17. århundrede. Cambridge.
1886.

7 Balzo С del. V Italien nella letteratura francese. Torino-Roma. 1907.

og de uerfarne, bagud, vil tjene som en skole, hvor hans initiativ vil styrkes” 1 .

Denne idé trængte til bekræftelse, for i visse historiske perioder blev begrebet frugtbar låntagning udsat for hård kritik, hvorefter studiet af visse kulturelle forhold blev vanskeligt. Dette skete i færd med at studere russisk teaters historie i det 20. århundrede, da dets ubestridelige forbindelser med tysk, fransk, italienske kulturer i mange år var de ikke blot uden for de indenlandske teaterforskeres interessesfære, men blev væsentligt korrigeret fra en vulgær sociologisk position i sammenhæng med kunsthistorisk undersøgelse af den kunstneriske proces, herunder i lærebøger og manualer om scenekunstens historie. Veselovskys koncept blev afvist af officiel litteraturkritik, da videnskabsmanden, set fra forfatterne af "Concise Literary Encyclopedia", "overdrev rollen af ​​påvirkninger og lån i den litterære proces", som blev efterfulgt af beskyldninger om komparativisme 3 . I mange år faldt Veselovskys visionære tanke i glemmebogen: "Overalt hvor lån giver plads til assimilering, assimilering, forarbejdning - og gennemsyret af folkets kreative ånd bliver denne kombination af indfødte og fremmede elementer en integreret og fuldstændig national arv" 1 .

Historien om den vesteuropæiske kulturs indflydelse på russisk modtog sin første virkelige refleksion i det berømte værk af A.N. Pypin "Essay om litteraturhistorien om antikke historier og

1 Veselovsky A. Vestlig indflydelse i ny russisk litteratur. C.2.

2 Se for eksempel: sammenligning af tekster i lærebøger om det russiske teaters historie i det 18. århundrede, fremvisninger
Det ser ud til, at omtalen af ​​tyske rødder i forbindelse med fremkomsten og udviklingen af ​​den russiske stat
Gaveteatret forsvandt med tiden.

3 Veselovsky Alexey Nikolaevich // Kort litterær encyklopædi. T.1. M, 1962. Tabel
betz 944.

Russiske eventyr" 2, som tjente som et incitament til aktivt at studere øst- og vesteuropæisk litteraturs indflydelse på dannelsen og udviklingen af ​​russisk litteratur. Efterhånden dannedes en fundamentalt ny retning i russisk litteraturkritik: komparativ-historisk, uden hvilken "det er umuligt at forklare fænomenet det [russisk litteratur. - SM.], ej heller at definere grænserne for uafhængig kreativitet."

Veselovsky, der betragtede Pypin som sin lærer, argumenterede for parallelisme i udviklingen af ​​kunstneriske kulturer, ifølge hvilken selv kortsigtede forhold mellem to forskellige kulturer kan danne sig i loven om udvikling af kunstnerisk kreativitet. Dette sker, fordi den oprindelige styrke af en kultur, i en kollision med en helt anden, "ikke forstyrrer opfattelsen og assimileringen af ​​en andens traditioner og skikke, fusionerer dem med ens egne, nogle gange udvikler dem bredere end før og ændrer dem til ukendelighed” 4.

Videnskabsmanden anså et af principperne for interaktion mellem kulturer for at være lånefaktoren, som kunne fungere både i øjeblikket med direkte kontakt mellem kulturer og på en historisk afstand. "Historiker af individuelle litterære genrer, historier, dramaer, tekster, forsker af plots historie (Stoffgeschichte), kronikør af de vigtigste skoler og bevægelser, encyklopædisme, romantik, populisme, hverdagsrealisme, litterære refleksioner af socialisme, forsker af "psykologi af folk", der forsøger at identificere og karakterisere hver stammes bidrag i menneskehedens generelle bevægelse, vil uundgåeligt mødes med de evige principper

"Ibid. S. 10.

2 Pypin A. Essay om litteraturhistorien om gamle russiske historier og eventyr. Sankt Petersborg, 1857.

3 Veselovsky A. Vestlig indflydelse i ny russisk litteratur. S. 5.

4 Kagan M., Khiltukhina M. "Vest-Øst"-problemet i kulturstudier. S.76.

udveksling af ideer” 1, mente videnskabsmanden, og denne idé blev bekræftet under udviklingen af ​​litterære, teatralske og andre kunstneriske bevægelser i det 20. århundrede.

Veselovsky formulerede en yderst vigtig idé, som er en af ​​de centrale i analysen af ​​kontakter mellem forskellige nationale kulturer. I at låne og påvirke

videnskabsmanden så enkelt faktor. Derfor, hvis et folk og dets kultur af en eller anden historisk grund er mindre udviklet end et andet folk, kan det førstes livskraft blive en skole, hvor dets uafhængighed styrkes, og det kan antages, at en underudviklet kultur, med hjælp af lån og påvirkninger, er i stand til at udvikle sig til samme stadie som en anden, til at begynde med et højere niveau.

Denne bestemmelse er især vigtig, når man analyserer relationer
tyske og russiske kulturer, herunder teater. I tråd med dette
koncept, Veselovskys bog “Tysk indflydelse på
antikke russisk teater" (1876), udgivet i Prag den
tysk og er endnu ikke oversat til russisk 2. Vigtig
fokusere opmærksomheden på selve formuleringen af ​​spørgsmålet, som
ser på forholdet til processen med kulturel udveksling og interaktion
handlinger som et enkelt og integreret fænomen, ved hjælp af hvilket
er muligheden for en omfattende undersøgelse af både russisk historie,
og tysk teaterkunst. Produktiv metode
Gisk budskab, som blev det optimale værktøj i tidens løb
Veselovskys tænkning gav et stærkt forskningsresultat
tat, hvilket gjorde det muligt for os at revurdere mange grundlæggende
ft fænomener i historien om russisk og udenlandsk teater.

1 Veselovsky A. Vestlig indflydelse i ny russisk litteratur. S. 1.

2 Wesselowskij A. Die deutsche Einflusse auf das alte russische Theater. Praha. 1876.

Sovjetisk litterær kritik accepterede ikke et af hovedbegreberne i komparativisme - "indflydelse". I stedet brugte videnskabsmænd villigt udtrykkene "interrelationer", "interaktioner", "litterære udvekslinger", "litterære relationer"; forskellige former for "kontakter" blev et universelt udtryk. Denne modstand mod "indflydelse" blev med rette forklaret af P.N. Berkov, som ydede et væsentligt bidrag til studiet af tysk-russiske litterære og teatralske forhold på forskellige niveauer: "Ved omhyggelig undersøgelse viser alle disse udtryk sig ikke fuldt ud at opfylde deres formål. Begreberne "relationer" og "interaktioner" blev fremsat i modsætning til det sammenlignende udtryk "påvirkning", fordi sidstnævnte antages at være ensidigt, der kommer fra en stærkere, rigere litteratur til en fattigere, svagere litteratur; med andre ord, i udtrykket "indflydelse" ser de - og nogle gange ikke uden grund - en tendens til at ydmyge de "opfattende" folks nationale værdighed og ophøje de "påvirkende" folks rolle."

Generelt skyldes den terminologiske tvist, at den komplekse og ujævne proces kunstnerisk udvikling videnskabsmænd forsøgte at dække det med en universel formel, hvorimod det ville være mere rimeligt "at erkende det unikke ved de forskellige stadier af denne udvikling, det vil sige at erkende behovet for en strengt historisk tilgang til at løse problemet" 3 .

P.N. Berkov ejer artikler udgivet på forskellige tidspunkter på russisk, tysk og andre sprog og samlet i 1981 i samlingen: P. Berkov. Problemer med litteraturens historiske udvikling. Artikler. L., 1981, blandt dem: "Om den historiske tilgang til studiet af internationale litterære kontakter" (s. 36-56), "Problemet med indflydelse i historisk og litteraturvidenskab" (s. 57-70), "Tysk litteratur i Rusland i det XVIII århundrede" (s. 256-297), "Problemer med at studere interetniske litterære relationer (litterær udveksling, nationale traditioner, litterær innovation og national specificitet af litteratur)" (s. 389-411).

2 Berkov P. Problemet med indflydelse i historie- og litteraturvidenskab [Artiklen er
del af et kapitel fra den upublicerede monografi af P.N. Berkov “Russisk-tyske kontakter før
midten af ​​1700-tallet"] // Berkov P. Problemer med litteraturens historiske udvikling. Artikler. L.,
1981. s. 57-58.

3 Ibid. S. 58.

Berkov henledte også opmærksomheden på en anden drejning af problemet, som er forbundet med det faktum, at komparativister, der fokuserer på fakta om at "låne ideer, hele plot, individuelle episoder, billeder, genrer, størrelser, talemåder, epitet osv. litteraturforskere, især ægte komparativister, dvæler næsten aldrig ved spørgsmålet om forholdet mellem "'lånt' og et givet folks nationale litterære tradition" 1 .

Udviklingen af ​​den komparative historiske metode og dens efterspørgsel i begyndelsen af ​​1990'erne i russisk kunsthistorie, da hele lag af uudforsket kultur blev opdaget, gjorde visse justeringer af videnskabsmandens vurderinger. "Lån" og "påvirkninger" blev fortolket som et to-vejs fænomen, når de ændringer, der var forårsaget både i den kultur, hvorfra et element blev lånt, og i den, hvori det samme element var organisk inkorporeret. En anden ting er, at videnskabsmænd som regel koncentrerer deres opmærksomhed på en af ​​siderne og identificerer for eksempel, hvordan fænomenerne i den tyske teaterkultur påvirkede russisk kultur, selvom feedback selvfølgelig også eksisterede. Så for eksempel vendte tyske skuespillere, som tjente i det russiske hofteater hele deres liv, tilbage til Tyskland og medbragte et særligt tysk sprog blødgjort af en russisk accent, russiske skuespil oversat til tysk, minder om det russiske teater og dets skuespillere , og meget mere, en anden ting, der gnidningsløst smeltede ind i tysk kultur.

"Det 18. århundredes Rusland forstod instinktivt," skrev Berkov, "at det kunne og burde lære. Dette var dybest set hendes styrke. Dette forklarer, at den i løbet af et århundrede gjorde på kulturområdet, hvad andre folk /.../ havde brug for flere hundrede for at gøre.

1 Ibid. S. 59.

flyve" 1. Det faktum, at det russiske teater tog unikke teatertimer fra Kotzebue, gav det mulighed for at bygge bro mellem to århundreders kultur og skabe sin egen magtfulde teaterkultur i det 19. århundrede.

Betragtningen af ​​russisk kultur i samspil med vesteuropæisk kultur ud fra et produktivt lån og organisk assimilering har således bred opbakning og tilhængere blandt moderne kulturforskere. Hovedpositionerne for de videnskabsmænd, der er involveret af forfatteren til afhandlingen i dette fragment, har vigtig metodisk betydning og bruges i processen med videnskabelig forskning.

Godkendelse af undersøgelsen. Afhandlingen blev udarbejdet ved afdelingen for russisk teater ved St. Petersburg State Academy of Theatre Arts. Hovedbestemmelserne for afhandlingsforskningen er angivet i forfatterens monografi "Kotzebue i Rusland", i en række artikler udgivet i videnskabelige samlinger af Det Russiske Videnskabsakademi ("Tyskere i Rusland"), samt mange andre, bl.a. Tyske udgivet af det europæiske videnskabelige forlag "Peter Lang" (Frankfurt am Main) baseret på materialer fra symposier afholdt af det internationale samfund "Thalia-Germanica". I 10 år lavede ansøgeren rapporter om emnet under undersøgelse på symposier, fora og konferencer (internationale seminarer "Germans in Russia" afholdt i St. Petersburg RAS; internationale konferencer afholdt af det internationale samfund "Thalia-Germanica" i Estland, Finland -, Tyskland, Sverige; videnskabelig konference "St. Petersburg Readings"

Berkov P. Indflydelsesproblemet i historie- og litteraturvidenskab. s. 67-68.

niya-97" i regi af administrationen i Skt. Petersborg; en række videnskabelige konferencer "St. Petersburg Studies 2000", en sektionsvidenskabelig konference "Germans in St. Petersburg: a biographical aspect" i regi af Institut for Forskning i St. Petersburg og Nordvestregionen, videnskabelig og praktisk konferencer afholdt af St. Petersburg State Academy of Theatre Arts, russisk videnskabelig og praktisk konference "East and West in the cultural tradition of Rus" i regi af det russiske kunstakademi og St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Skulptur og arkitektur. I.E. Repin, seminar "Tysksprogede publikationer i St. Petersborgs samlinger" i regi af bog- og grafiksektionen i House of Scientists). Værkets hovedbestemmelser blev også testet af forfatteren i form af en forelæsning holdt på universitetet i Bonn den 26. januar 1999 på et møde i Kommissionen for Studiet af tysk historie og kultur i øst.

Afhandlingen har begge dele teoretisk og praktisk betydning. Undersøgelsens resultater har til formål at udvide og uddybe forståelsen af ​​kunstneriske processer, der karakteriserer en af ​​de mest komplekse og mindst undersøgte perioder i udviklingen af ​​national kultur. I omløb national videnskab nye fakta, informationer, konklusioner og vurderinger introduceres, som kan bruges i forelæsningskurser om russiske og vesteuropæiske teatres historie, og blive grundlaget for et særligt kursus om de tysk-russiske teatralske relationers historie og Kotzebues rolle i denne proces. På baggrund af afhandlingsmaterialet udgav forfatteren en populærvidenskabelig monografi "Madame Chevalier", hvori problemerne vedr.

Vi etablerer tysk-russiske og fransk-russiske teatralske forbindelser, og også på grundlag af arkivalier og andre dokumentariske kilder genskaber vi den historiske atmosfære i Frankrig, Tyskland og Rusland i begyndelsen af ​​det 18.-19. århundrede.

Afhandlingens omfang og struktur. Forskningens logik dikterede afhandlingens struktur, som består af en introduktion, fire kapitler, en konklusion og en bibliografi, herunder 800 titler af almen og specialiseret litteratur på russisk, tysk, fransk, engelsk, italiensk, svensk, dansk og andre sprog, samt en liste over arkivdokumenter, hvoraf mange først blev introduceret til videnskabelig brug.

For at studere Kotzebues arbejde og problemerne med at formidle hans drama i Rusland er det nødvendigt at identificere fakta om tilstedeværelsen af ​​tysk teaterkunst på Ruslands territorium og forstå de tyske skuespilleres bidrag til dannelsen af ​​både det russiske teater offentligheden og scenekunsten. Startende fra den første forestilling i det russiske teaters historie (17. oktober 1672, "Artaxerxes' handling," under ledelse af den tyske præst I.G. Gregory 1), forbundet med initiativet fra Alexei Mikhailovich, strømmen af ​​tyske kulturelle fænomener af forskellige niveauer og egenskaber stoppede praktisk talt ikke: trupper I .Kunst - O. Furst, præstationer af skuespiller-atleten I.K. Eckenberg, I.G. Manns trup, berømte privilegiehavere I.H. Sigmund, I.H. Hilferding (en fremragende tysk skuespiller optrådt i sidstnævntes virksomhed i 5 år K.E. Ackerman, den berømte skuespillerinde S. Schroeder og F.L. Schroeder optrådte på scenen for første gang i en alder af 3), I. Scolari, rundvisning med en fremragende tysk skuespillerinde, reformator af den tyske scene

1 "Artaxerxes handling." M.-JL: Academy of Sciences of the SSR, 1957.

F.K. Neuber, som introducerede den russiske offentlighed til klassicistisk kunst, opførelserne af I.-F. Neuhof-truppen, I.-F. Mende opfyldte deres mission, og forberedte den russiske offentlighed til at opfatte fænomenet teaterkunst.

Han modtog vigtige lektioner i teater fra opførelser af tyske tropper og F.G. Volkov: "Både mig og min bror Grigory Volkov," rapporterede han den 30. april 1754, "for at lære tragedie, må vi gå til en tysk komedie tre gange hver uge mod et gebyr på femogtyve kopek per person hver gang” 3. Heraf kan vi konkludere, at ikke kun den franske hoftrup spillede en vis rolle i udformningen af ​​de første russiske skuespilleres måde og spillestil, men tyske tropper var også i begyndelsen af ​​professionelt russisk teater.

Det tyske teater i Rusland fik efterhånden form af en stabil virksomhed med egen trup, repertoire og publikum. Den første forestilling af "Samfundet af tyske skuespillere", skabt af den tyske iværksætter K. Knipper, blev givet den 26. december 1777 på Teatret på Tsaritsyn Eng. Truppen omfattede: skuespiller, senere inspektør for den tyske hoftrup K. Fiala, komponist, sanger og skuespiller F. Sartori, ægtefæller Teller, Sauerweid m.fl. Truppen præsenterede skuespil af Moliere, Lessing,

1 I russisk teatervidenskab har en tradition slået rod for at kalde den tyske skuespillerinde Neuber Caroli
noah, selvom hun havde to navne - Friederike Caroline, og alle dokumenter gemt på tysk
i arkiverne, udelukkende underskrevet som "Frederica Neuber." Se: Friederike Caroline
Neuber. Das Lebenswerk der Buhnenreformerin Poetische Urkunden. Reichenbach. 1997.

2 L.M. skrev om dette emne. Starikov i værker om det russiske teaters historie i det 18. århundrede, på tysk
com teaterstudier i mange år forske i tyske turnéskuespilleres aktiviteter
den fremtrædende tyske videnskabsmand B. Rudin slider: Starikova L. Teaterlivet i det gamle Moskva
Du. M.. 1988; Rudin W. Wanderbuhne, i: Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte. Bd. 1-4. Ber
lin. New York. 1984. Bd. 4. S.808-815; om enkelte tyske skuespillere og teatertrupper
Du kan finde materiale i undersøgelsen af ​​G. Mordison "The History of Theatre in Russia." T.
1-2. St. Petersborg, 1994.

3 Fjodor Volkov og sin tids russiske teater. M., 1953. S. 102-103.

Golberg, skuespiller Fiala. To år senere skabte iværksætteren, mens han bevarede den tyske trup, samtidig Det Frie Russiske Teater, hvis trup bestod af elever fra Børnehjemmet i Moskva, og som gav forestillinger indtil 1783, hvor der blev nedsat et udvalg til at styre shows og musik.

Den tyske trup befandt sig i en ambivalent position: den befandt sig både hof og fri på samme tid, mens den ikke indgik i hofteaterstaben, og først i 1806 blev den endelig en del af direktionen for kejserlige teatre. Og i 1781 ankom den tyveårige August Ferdinand Friedrich von Kotzebue til Rusland som personlig sekretær for generalingeniør F.V. Bauer.

"A.F.F. von Kotzebue er en personlighed. Biografi, skæbne"

Studiet af principperne for Kotzebues dramaturgi, hans kunstneriske lidenskaber og kreative opdagelser er fuldt ud muligt, hvis hans biografi genoprettes, herunder milepælene i forfatterens liv, og psykologiske egenskaber hans personlighed, og de karakteristiske træk ved selve den sociale, kulturelle og historiske tid.

"Ligesom andre grene af viden," bemærkede I.F. Petrovskaya med rette, "bruger biografien andre videnskabers "tjenester". Først og fremmest - psykologi og historiske discipliner. Samtidig er dens resultater en del af videnskabshistorien, kunsthistorien, pædagogikkens historie, teknologihistorien osv., den tjener også den unge komplekse videnskab om menneskestudier”1. Derfor begynder forskningen med rekonstruktionen af ​​Kotzebues biografi, som indtil nu har været lukket for russisk kunstkritik.

August von Kotzebues kreative og sociale aktiviteter var altid ledsaget af konflikter og skarpe sammenstød med mange kendte mennesker. Denne personlighed, der optrådte samtidigt i flere former, kombinerede utroligt tilsyneladende uforenelige egenskaber. Goethe var den første, der gjorde opmærksom på dette, idet han var opmærksom på Kotzebue og hans værker. Det var Goethe, der kom på den idé, at essensen af ​​Kotzebues personlighed var "ubetydelighed" ("Nullitat"), "hvilket plagede ham og tvang ham til at forklejne det fremragende for selv at virke fremragende. Således var han altid en revolutionær og en slave, der ophidsede mængden, kontrollerede den, tjente den.”1 Goethes vurderinger forklarer hemmeligheden bag Kotzebues forfængelighed, og nogle gange endda arrogance, når hans sunde fornuft svigtede ham. For eksempel i den polemiske artikel fra 1810'erne, "Et kig på sig selv i forbindelse med to anmeldelser i Jena litterære avis", som først blev offentlig i 1821, offentliggjort i samlingen "Fra de papirer, der er tilbage efter August vons død Kotzebue,” sammenlignede han sig selv med Voltaire. Samtidig henviste dramatikeren til den franske filosofs berømte ordsprog "Alle genrer er gode, undtagen de kedelige", og derved retfærdiggjorde hans egen uhæmmede fantasi. Kotzebue var overbevist om, at han på grund af hans skuespils særligt attraktive form og hans uovertrufne evne til at opbygge livlige og meningsfulde scenedialoger havde en chance for at "fastholde en hæderlig plads blandt de dramatiske forfattere i Tyskland."

Goethe behandlede Kotzebues voldsomme indre konflikt uden ironi – konflikten mellem dramatikerens talent og personlige ambitioner, som førte til hans død. Den første digter i Tyskland foreslog at "tale klart om den modsigelse, hvori han lever med sig selv, kunsten og offentligheden, og give æren til sig selv, såvel som til dem, der kan lide eller ikke kan lide ham, da han for evigt vil forblive i historien af teater ekstremt betydningsfuld meteor."4

August Ferdinand Friedrich von Kotzebue blev født den 3. maj 1861 i familien til rådmanden for ambassaden i Weimar, Levin Karl Christian Kotzebue (1727-1761) og hans hustru Christina Kotzebue, født Kruger (1736-1827)1. Der er ingen uenighed i den encyklopædiske og forskningslitteratur med hensyn til fødselsdatoen, såvel som begivenhederne i forbindelse med de første år af den kommende dramatikers liv. Alle kilder er enige om tidspunktet for hans fødsel, studier, tre ægteskaber og død. Uoverensstemmelser opstår på grund af Kotzebues talrige rejser, hans ophold i forskellige byer i Tyskland og fremmede lande, men selv her er de ubetydelige og er oftest forbundet med forskernes uopmærksomme holdning til kilderne eller med en veletableret legende, der så ud så plausibelt og blev gentaget så ofte, at det ikke længere behøvede verifikation.

Kotzebue blev født i Weimar - en by med særlige kulturelle traditioner, hvor sådanne repræsentanter for tysk kultur som I.-W. boede og arbejdede. Goethe, F.-M. Klinger, J.-M.-R. Lenz, H.-M. Wieland. Weimar selv, hovedstaden i hertugdømmet Sachsen-Weimar og Eisenach, var en lille by beboet af kun 100 tusinde indbyggere, "eller, som datidens statistikere beregnede, 22 tusinde familier"1. Ifølge strukturen af ​​Tysklands fragmentering i små fyrstendømmer var selv dette lille hertugdømme også opdelt i territorialt adskilte dele: Fyrstendømmet Weimar, Eisenach, Jena-distriktet (med universitetet i Jena) og Oberland. Indtil Karl-August blev myndig, blev hertugdømmet styret af hans mor Anna-Amalia, en højtuddannet kvinde, der villigt inviterede talentfulde mennesker til Weimar - kunstnere, forfattere, digtere. Hendes atten-årige søn Karl-August drømte om en oplyst herskers herlighed, så Goethe, der ankom til Weimar i 1775, modtog et hus i parken af ​​hertugen inden for få måneder, og senere, "Den 11. juni , 1776, tildelte Karl-August ham titlen som hemmelig legations (ambassadør) rådgiver og gjorde ham til medlem af hans Geheimeråd med en løn på 1200 thaler om året. I 1779 blev han Geheimeråd," og "den tidligere tyrannkæmpers uventede venskab med hertugen forbløffede mange," bemærkede A. A. Anikst, en forsker af Goethes værker.

Situationen omkring Goethes Weimar-karriere var symptomatisk for Tyskland i slutningen af ​​1770'erne. Sturm und Drang-bevægelsen opløstes i andres dybder litterære tendenser. Klinger, forfatteren til det berømte skuespil, der gav navn til hele bevægelsen, som forenede unge forfattere, der lidenskabeligt protesterede mod undertrykkelsen af ​​den menneskelige person, kom også til Weimar, hvor det litterære liv som før var i fuld gang. Og selv om "Klinger ikke længere var i stand til at slutte sig til den, da han stadig levede med Sturm und Drangs ideer, og Goethe og hans kreds allerede var flyttet fra dem"1, var hans tilstedeværelse i det rige Weimar-åndsliv ikke desto mindre. spillede en væsentlig rolle - blandt andet for den dengang unge August Kotzebue, som Goethe mere end én gang foretog vandreture med fra Weimar til Gotha.

Det var ikke tilfældigt, at Kotzebue befandt sig i samme rum med Klinger og Lenz, der var i Weimar fra april til december 1776 på invitation af Goethe: i Rusland, ved siden af ​​Klinger, ville Kotzebue bygge en karriere, og erstatte Lenz som den personlige sekretær for en af ​​regeringsembedsmændene i Sankt Petersborg. Kotzebue vil møde et "turbulent geni" ikke kun inden for rammerne af en officiel karriere, men også i kreativt område: Kotzebue skabte et af skuespillene "Demetrius Ivanovich, Tsar of Moscow", måske ikke uden indflydelse fra Lenz' dramatiske passage "Boris Godunov."

"Fænomenet Kotzebues drama"

Kotzebue skabte 218 dramatiske værker. Forskere har behandlet Kotzebues kreative arv stort set usystematisk og selektivt. Der er ingen forskning, der analyserer dramaturgiske arv fra dramatikeren. I russisk teatervidenskab er der ikke engang grundlæggende oplysninger om dette spørgsmål: hvor mange skuespil tilhører Kotzebue, hvilke genrer de er opdelt i inden for en type, hvad temaerne for disse værker er, på hvilket grundlag de kom ind på scenen i Russisk teater og hvor længe de blev på scenen. Den foragtende holdning til Kotzebues dramaturgi syntes at gøre selve studiet af emnet unødvendigt.

Samtidig giver analysen af ​​Kotzebues dramatiske arv, på grund af dens volumen og heterogenitet, faktisk visse vanskeligheder for videnskaben. Blandt værkerne til scenen er der skuespil ikke kun for dramatisk teater, men også for musikteater (operalibrettoer, komiske operaer, sangspil). Hensigtsmæssigheden af ​​en streng opdeling af Kotzebues stykker efter type scenekunst er tvivlsom, da der i teatret i slutningen af ​​1700-tallet og begyndelsen af ​​1800-tallet ikke var nogen klar opdeling i drama-, opera- og ballettropper.

Det tematiske spænd i Kotzebues dramaturgi er usædvanligt bredt. En særlig afdeling består af værker om et historisk tema: "Demetrius, konge af Moskva", "Adelheid von Wulfingen" (hedningenes kamp med kristne i det 13. århundrede), "Grev Benevsky eller opstanden i Kamchatka" (oprøret) af eksil i Kamchatka under ledelse af en tidligere general polsk konfødererede grev Benevsky), "Greven af ​​Bourgogne" (middelalderkrige i Bourgogne), "Peter III's Livskut" (historisk anekdote om mødet mellem en gammel kusk med kejser Peter III. ), "Johann von Montfaucon", i russisk oversættelse - "Blanca von Montfaucon" (scener fra fransk middelalderhistorie), "Octavia" (historien om det antikke Rom), "Gustav Vasa" (Sveriges kamp med Danmark under ledelse af Gustav Vasa , den fremtidige konge af Sverige), "Bayard" (historien om de indbyrdes krige i Frans I's tid), "Cleopatra" (historien om det gamle Rom), "Korsfarere" (korstog), "Hussites nær Naumburg i 1432" ( husitternes belejring af byen Naumburg, hvis leder deltog i massakren på Jan Hus), "Edward i Skotland" (engelsk middelalderhistorie), "Rudolf von Habsburg og kong Ottokar von Böhmen" (historien om det østrigske Habsburg-dynasti ), "Batus invasion af Ungarn, eller kong Bela IV og Koloman", samt mange andre.

Der er ingen tvivl om, at Kotzebue, opdraget i den franske klassicismes traditioner, var interesseret i den antikke verdens historie, og rækken af ​​problemer forbundet med erobringskrigene i Europa var relevant for dramatikeren på grund af Tysklands fragmentering , fraværet af en patriotisk impuls, der er i stand til at forene nationen og føre den til oprettelsen af ​​en enkelt stat. Det, der skiller sig ud på denne liste, er skuespil dedikeret til Ruslands historiske fortid: denne interesse er forståelig i sammenhæng med Kotzebues skæbne, som er tæt forbundet med det russiske imperium.

J.-W. Goethe og F. Schiller skrev skuespil om historiske temaer; historiske temaer i tysk litteratur og drama fra denne periode blev aktivt udviklet af andre forfattere og dramatikere, herunder G. Shpis (hans skuespil "General Schlenzheim" havde stor succes i Rusland og blev opført flere gange i Skt. Petersborg og Moskva), I.M. Babo, skaberen af ​​det "ridderlige trivielle drama". I ingen af ​​hans skuespil anså Kotzebue eller hans samtidige det for nødvendigt at holde sig til historisk sandhed eller genskabe historisk smag. Tiden dikterede forskellige opgaver: Samtiden skulle ikke beundre antikkens helte, folk fra en kultur fjernt fra dem, men deres samtidige, dekoreret i gamle tiders tøj og falder ind under de foreslåede omstændigheder skabt af dramatikeren. Det var netop denne egenskab ved Kotzebues "historiske" drama, der appellerede til hans samtid.

Et andet tematisk afsnit af Kotzebues dramaturgi består af skuespil relateret til pædagogiske ideer om repræsentanter for befolkningen i europæiske kolonier uberørt af en korrumperende civilisation. Sammenstødet mellem oplyste erobrere og mennesker, der udtrykte deres følelser direkte, kunne ende i enten forsoning eller dramatisk konfrontation. "Eksotiske" temaer tiltrak samtidige, der var tilbøjelige til at fordybe sig i atmosfæren i andre verdener, for at lære mærkelige skikke og adfærdsmotiver, hvor ekstrem naivitet i verdensbilledet herskede. Det er skuespillene "Indians in England", "Maiden of the Sun", "Parrot", "Sultan Wampum", "Spaniards in Peru, or the Death of Rolla", "Slave Negroes", "La Peruz", "The korsikanere” og andre.

Skuespil, der havde en udtalt politisk eller litterært-polemisk overtone, blev som regel ikke oversat til russisk, men blev ofte nævnt af anmeldere i artikler dedikeret til Kotzebue som skandaløse emner i hans kreative biografi: vi taler om pjecen "Doktor Bardt og hans jernpande"; "politisk komedie", som forfatteren beskrev det, "Women's Jacobin Club", hvor ideerne fra den store franske revolution blev kritiseret; "et skarpt drama og filosofisk komedie" "The Hyperborean Donkey, or Current Education" (satire over A.-W. og F. Schlegel).

Den største del af Kotzebues dramatiske arv var dog skuespil baseret på moderne materiale. Næsten alle af dem blev oversat og iscenesat på den russiske scene, nogle var bestemt til at have et langt og lykkeligt liv på den russiske teaterscene: disse er "Had of People and Repentance", "Child of Love", "A Noble Lie" , "Bror Maurice, the Special One" (i russisk oversættelse "God Moritz, ejendommelig"), "Almindelig stemning" (i russisk oversættelse "Grumpy"), "En mand på fyrre", "Fattigdom og sjæleadel", " Enke og ridehest", "Splid mellem brødre" (i russisk oversættelse "Forsoning af to brødre"), "Landsby i bjergene", "Falsk skam", "Slægtninge", "Ulykkelig", "Dødens offer", " Sølvbryllup”, “Skrivepult eller farer for ungdom”, “Fange”, “Nyt århundrede”, “Sandhedens belønning”, “Epigram”, “Klog kvinde i skoven”, “To Klingsbergs”, “Et besøg, eller lidenskaben til at skinne”, “Djævelens lystslot”, “Vores Fritz” , “tyske filister”, “franske filister”.

"De første oversættelser og produktioner af Kotzebue i Rusland. Vurdering af hans dramaturgi ved russisk kritik

Indtil 1800 udkom 41 dramaer, komedier og farcer af Kotzebue på tysk på tryk, hvoraf 33 dramatiske værker blev oversat til russisk. "Generelt," som G. Giesemann, en forsker af Kotzebues arbejde, med rette troede, "er oversættelsen af ​​Kotzebues dramatiske værker til russisk så fuldstændig, at det selv i 1802 var muligt at organisere udgivelsen af ​​deres samling"1.

Oversættelserne trykt i Moskva er udgaver af Senatets trykkeri af S.I. Selivanovsky. Ligesom H. Riedigers og H. Claudius universitetstrykkeri, der gik forud, var det tilsyneladende netop trykkeriet, der trykte stykker bestilt af M. Maddox til hans teater, og hans oversættere var traditionelt repræsentanter for studenterungdom og Moskva. Arkiv for College of Foreign Business

De første oversættelser af Kotzebues skuespil udkom i Skt. Petersborg, Moskva og Smolensk. Af de 33 skuespil, Kotzebue udgav på russisk, dukkede 25 op i Moskva, 9 i Skt. Petersborg og 9 i Smolensk. A.A. Shakhovskoy, der efterfølgende vurderede de teatralske anliggenders tilstand i Rusland, beklagede: "Så styrtede en sort sky af nye tyske dramaer fra den gamle russiske hovedstad og faldt på Skt. Petersborgs scene og knuste dramatisk poesi med tung prosa"2.

Det er karakteristisk, at en af ​​de første oversættere af Kotzebues stykker var skuespilleren I.A. Dmitrevsky: hans oversættelse af komedien "La Pérouse" er opbevaret i St. Petersborgs statsteaterbibliotek (OriRK). I denne oversættelse blev stykket opført to gange i Sankt Petersborg i 17791.

Den centrale figur i processen med at oversætte Kotzebues dramaturgi i Rusland var A.F. Malinovsky, en berømt statsmand, historiker og oversætter. I 1778 sluttede han sig til Moskva-arkivet for College of Foreign Affairs som aktuar.

Efter at have oplevet en passion for fransk drama (Malinowski oversatte og reviderede skuespil af Dumagnan, Mercier og Bonoir), fokuserede han i 1790'erne på tysk og engelsk dramatisk litteratur. Meddox-teatrets repertoire, der i vid udstrækning bestod af oversættelser af Malinovsky, afspejlede processen med en langsom overgang fra den franske klassicismes dramaturgi til en ny sentimentalistisk retning, som blev støttet af teaterentreprenøren Meddox: det var ham, der inviterede, i især P. A. Plavilytsikov, berømt på det tidspunkt, til sin teateroversætter af "rørende" tragedier, dramaer og komedier. Maddox Theatre i 1790'erne spillede skuespil af Sheridan, Kotzebue, Gemmingen og Spiess, som tilsammen oversteg den franske andel af repertoiret. Kun Molieres skuespil stod fast på repertoiret.

Maddox brugte oversættelsesaktiviteter for studerende på universitetet og det adelige pensionat ved siden af ​​det til gavn. Skuespillene, udvalgt af oversætterne selv, blev solgt til teatret i form af manuskripter og, hvis det lykkedes, blev de trykt i N.I. Novikovs trykkeri eller H. Claudias teatertrykkeri, med hvem Meddox ifølge forskning af O.E. Chayanova, indvilliget i at levere sådanne tjenester i 1792 år3. De faste oversættere af Meddox Theatre omfattede Moskva-universitetsstuderende F. Gensch (han underskrev sine oversættelser "student Gensch") og A.F. Malinovsky. Men i de fleste tilfælde arbejdede oversætterne på opfordring fra Maddox, som selv valgte stykkerne, og hans valg vidnede om hans kendskab til publikums smag og teaterbranchen. Spørgsmålet om, hvem der præcist pegede Maddox på skuespillet "Had of People and Repentance", hvis oversættelse han betroede Malinovsky, forbliver åbent. Det kan antages, at teaterejeren mødte hende gennem boghandlere, hvor Kotzebues stykke, udgivet i Berlin, kunne have optrådt. Derudover kunne han have hørt om den begejstrede vurdering af stykket i Revel og Berlin eller læst om det i aviserne. Det er muligt, at Karamzin henledte opmærksomheden på hende.

I 1790'erne oversatte Malinovsky 6 stykker fra tysk og et fra engelsk til Meddox Theatre: "Had of People and Repentance" af Kotzebue (iscenesat den 23. april 1791, udgivet i 1796), "Honest Word" af Spies (iscenesat d. 18. maj 1792, trykt i 1793), "Eilalia Meinau" af Ziegler (iscenesat den 15. januar 1794, trykt i 1796), "Kærlighedens Søn" af Kotzebue (iscenesat den 25. april 1795 og trykt samme år), "Papegøje" af Kotzebue (iscenesat den 30. april 1796 og udgivet samme år), "The Irritated Husband, or the Visitor from the Ukraine" (fri oversættelse fra engelsk, iscenesat den 29. september 1797, udgivet i 1799), "Poverty and Nobility of the Soul" af Kotzebue (iscenesat den 21. februar 1798 og i det udgivet samme år).

I slutningen af ​​1790'erne holdt Malinovsky op med at oversætte Kotzebues skuespil; dette blev nu gjort af en yngre generation af oversættere: V.A. Zhukovsky, An.I. og Al. I. Turgenev, studerende S. Nemirov. Formentlig blev oversættelserne af arkivmedarbejderne udført under opsyn af den erfarne Malinovsky og redigeret af ham. Desuden var planen for at få stykket på scenen den samme: stykkerne blev solgt til Maddox og, i tilfælde af publikumssucces, blev de trykt i senatets trykkeri i Selivanovsky. Dette fortsatte indtil teatret lukkede i sæsonen 1804/1805. Det var disse oversættelser, der lagde grunden til den næsten legendariske scenesucces for den tyske dramatiker i Rusland. Kæden "oversættelse - produktion - trykt udgave"spillede måske den mest betydningsfulde rolle i processen med at popularisere Kotzebues skuespil i Moskva og Skt. Petersborg og senere i provinstropper.

"Kotzebue og problemerne med udviklingen af ​​russisk skuespil og drama"

Oversættelser af Kotzebues skuespil af A.F. Malinovsky bidrog til den hurtige indtrængen af ​​den tyske forfatters dramaturgi på den russiske scene. De første til at mærke dens originalitet var skuespillerne, som opnåede særlig popularitet efter at have spillet roller i Kotzebues skuespil. Billederne skabt af skuespillerne tvang kritikere til at forlige sig med Kotzebues repertoireledelse: for eksempel indrømmede Zhikharev, at han ikke betragtede sig selv som "en stor jæger af Kotzebue-ting, /.../ men Yakovlev [i rolle som baron Meinau. - SM.] vidste at røre mig i en sådan grad, at jeg takket være ham forlod teatret med fuld respekt for forfatteren.”1 I dette tilfælde er en kompleks gensidig påvirkning synlig: Rollen i Kotzebues skuespil åbnede nye muligheder i Yakovlev, som tvang Zhikharev til at forlige sig med Kotzebues arbejde.

I begyndelsen af ​​1790'erne blev æstetiske modsætninger mellem det klassicistiske dramas love, den tilsvarende skuespilmåde og nye æstetiske tendenser, stilen i klassicistiske tragedier og de tyske "rørende" skuespil særligt mærkbare. Skuespilleren, der absorberede tidens æstetiske modsætninger, var P.A. Plavilytsikov, som voksede op med fransk klassisk komedie og tragedie og samtidig blev den første betydningsfulde udøver af roller i Kotzebues skuespil. Kotzebues "optagelse" af russisk teaterkultur er på den ene eller anden måde forbundet med de fænomener, som Plavilshchikov kom i kontakt med: Moskva Universitet, Maddox Teatret i Moskva, teaterskolen for I.A. Dmitrevsky, provinstruppen i Kazan.

Plavilshchikov, fascineret af ideen om at skabe et russisk nationalteater, skitserede sine ideer i artiklen "Theater"7, som blev offentliggjort på siderne af magasinet "Spectator", udgivet i 1792 af I. A. Dmitrevsky, A. I. Klushin og P. A. Plavilytsikov, og senere genudgivet i et 4-binds samlede værker af skuespilleren. Som B.V. Alpers mente, "forbløffer hans artikler om drama os stadig med deres dristighed og dybde /.../. De skitserer den vej, hvorpå russisk drama om få årtier endelig vil blive etableret.”2 Den sande værdi af Plavilytsikovs teoretiske præmisser vil blive fastslået efter skuespillerens død, som forfulgte nye syn på kunst ikke kun i teoretisk form, men også som forfatter til skuespillene "Bobyl", "Mølleren og den slagne mand", "Grev Valtron, eller militær underordning", "Korrektion" eller gode slægtninge", "Kuteikins sammensværgelse", "Sider" og andre. “/.../ da Plavilshchikov tog den tragiske helts storslåede og tunge rustning af og satte sig kl. skrivebord hjemme, så kom der ofte fra hans pen simple komedier fra russiske købmænds, hussitteres og bønders liv, de første russiske komedier, der senere tillod teaterhistorikere at se Plavilytsikov som en af ​​Ostrovskys tidlige forgængere,” mente Alpers.

Plavilytsikovs æstetiske program, baseret på en gradvis, omhyggelig afvisning af den høje stil af fransk klassicisme, indeholdt krav, der klart indikerede assimileringen af ​​elementer fra det tyske "rørende" spil, koncentreret i Kotzebues arbejde. Da Plavilshchikov primært var en skuespiller, opdagede han en ny retning inden for dramaturgi unikke muligheder for udøveren, som det klassicistiske repertoires skuespil fra hans synspunkt ikke besad: »Franskmændene komponerer til forfatterens ære og ære og overlader kun lidt eller næsten intet til skuespillerne, mens de blandt tyskerne og engelsk fuldfører skuespillerne meget med deres skuespil.” Derfor spillede Kotzebues dramaturgi en væsentlig rolle både i skuespillerens kreative biografi og i dannelsen af ​​hans teoretiske synspunkter.

Plavilshchikov afviste fransk tragedie, som var underlagt strenge interne regler, og fordømte streng lydighed mod reglerne for dramatisk kunst, som var en åbenlys hindring for at transformere strukturen af ​​et dramatisk værk: "Der er værker," mente han, "der har overskredet reglerne, men er attraktive i deres fuldstændighed og frembringer ved deres handling handlinger i hjerter og sjæle"2.

Samtidig var skuespilleren imod enhver efterligning, da han var overbevist om, at det russiske teater havde tilstrækkelig styrke til selvrealisering: han støttede ikke holdningen til "mange tyske eksperter, der krævede, at det russiske teater efterlignede tyske skuespil." Men Plavilshchikov opfordrede ikke til en fuldstændig opgivelse af oversat drama: Pointen var, at der ikke var behov for at bruge skuespil, der var fremmede for det russiske teatralske miljø. Den franske klassiske tragedie på dette stadium var en bremse for udviklingen af ​​kunst for ham: "Hvis man skal vælge kunst uden harmoni eller harmoni uden kunst," sagde Plavilytsikov, "vil jeg være på den førstnævntes side, og alle vil være enige med mig at foretrække et levende menneske frem for en smuk dukke."

Tysk og engelsk dramaturgi forekom Plavilytsikov som materiale, hvorpå skuespilleren havde mulighed for at udvikle og forbedre sit skuespil. En kandidat fra Moskva Universitet, en ekstremt uddannet mand for sin tid, hvilket var undtagelsen snarere end reglen blandt skuespillere, Plavilshchikov blev opdraget på oplysningstidens ideer. Det dramabegreb, som skuespilleren bekendte sig til, svarede generelt til opgaverne i den dramatiske struktur i Kotzebues skuespil. Plavilshchikov betragtede blandingen af ​​tegneserien med det dramatiske princip som et nødvendigt og organisk element for drama: "I sammenligning med tragedie er det tættere på naturen og forårsager et smil mere ædelt og behageligt end komisk latter." Derfor forstod Plavilshchikov oprigtigt ikke "hvorfor Voltaire og faderen til vores teater Sumarokov tog til våben mod denne slags skuespil"5.

Skuespilleren blev efterfølgende kritiseret af samme grund som Kotzebue, da han for drama krævede portrætteringen af ​​middelklassemennesker og for komedie - den obligatoriske introduktion af et følsomt, "rørende" element i kombination med tegneserien.

Plavilytsikovs bekendtskab med Kotzebues dramaturgi fandt sted på Meddox Theatre. Han spillede rollen som Baron Meinau i stykket "Had til mennesker og omvendelse", ifølge Zhikharev, "smart og med følelse, men fik dig ikke til at græde, som Yakovlev." Det er klart, at skuespilleren manglede følelsesmæssig smitte, som Alpers tog på grund af mangel på talent ("Ifølge alle data," hævdede teaterhistorikeren, "i Plavilshchikov var skuespilleren ingen kunstner"1), og skuespillerens samtidige Zhikharev, på tværtimod betragtede ham som "talent i enhver forstand ord"2. For at opnå en sjælden teatralsk effekt, ifølge hvilken, som M.Ya. Gordin mente, "vigtigere end det overordnede indtryk af stykket og heltens skikkelse /.../ er minutterne af øjeblikkeligt, pludseligt følelsesmæssigt chok, tårer og gysen forårsaget af seerens uselviske opløsning i karakteren”5, i Plavilytsikov formåede tilsyneladende ikke at opnå denne rolle.

N. A. Yatsuk

"Den tyske KOTZEBUES DØD" OG ANDRE HÆNDELSER: POLITIK ELLER LITTERATUR

Et af de mest berømte politiske mord i det tidlige 19. århundrede var mordet på den tyske forfatter og statsmand August von Kotzebue i 1819. Denne begivenhed rystede hele Europa: for det første på grund af omfanget af den afdødes personlighed, og for det andet på grund af hans påståede spionageaktiviteter i Ruslands interesse. Kotzebues værker har nu ingen kunstnerisk værdi, men på et tidspunkt konkurrerede hans bøger i popularitet med Goethes og Schillers værker. Hele sit liv var Kotzebue tilhænger af konservativ politik og blev senere en aktiv propagandist for russisk politisk tankegang og ideerne fra Den Hellige Alliance. Han var modstander af den romantiske bevægelse og studerendes friheder i de tyske lande, hvilket gjorde hans navn afskyeligt både for unge forfattere og for liberale og nationalister. Kotzebues død i hænderne på den mentalt ustabile studerende Sand blev den første åbne manifestation af en ny politisk bevægelse, som blev afspejlet i A. S. Pushkins arbejde.

Nøgleord: politisk attentat, litteratur, Hellig Alliance, spionage, romantik, nationalisme.

'Kotzebue den tyske's død' og andre ulykker: politik eller litteratur

Mordet på August von Kotzebue, den tyske forfatter og statsmand, som fandt sted i 1819, blev et af de mest berømte politiske mord i det tidlige XIX århundrede. Denne begivenhed chokerede hele Europa: For det første, fordi den afdøde var en velkendt og ambitiøs personlighed, for det andet var han angiveligt en russisk spion. Nu til dags har Kotzebues værker ingen litterær betydning, men de havde en stor succes på hans tid, idet de konkurrerede med Goethes og Schillers. I hele sit liv støttede Kotzebue kraftigt den konservative politik, og senere blev han en aktiv fortaler for russisk politisk tankegang og ideologi i Den Hellige Alliance. Han modsatte sig romantikken og den frie universitetspolitik, der gjorde hans navn modbydeligt også blandt de unge forfattere, som i liberale og nationalistiske kredse. Kotzebues død i hænderne på den psykisk syge studerende Carl Sand var den første åbne demonstration af den nye politiske kraft, som havde indflydelse på Alexander Pushkins værker.

Nøgleord: politisk mord, litteratur, Hellig Alliance, spionage, romantik, nationalisme.

Den 23. februar 1819, i Mannheim, i Storhertugdømmet Baden, blev den konservative forfatter August von Kotzebue, berømt i hele Tyskland (og endda i hele Europa), dræbt. Mordet på Kotzebue af den unge studerende Karl Ludwig Sand rystede

Det forstyrrede ikke kun lokalsamfundet, men især det russiske: Der gik rygter om, at den myrdede mand var en spion i kejser Alexander I's tjeneste og en indædt tilhænger af Den Hellige Alliances idealer. Alt dette var sandt: ja, Ko-

Disse aktiviteter omfattede ikke kun litterære eksperimenter, videnskabelige og undervisningsaktiviteter, men også spionage for det russiske imperium, som han ikke kunne slippe af med, selvom han ville. En af de indirekte årsager til mordet på den ærværdige forfatter var essayet af diplomaten Alexander Skarlatovich Sturdza, bror til pigen Roksandra Sturdza-Edeling, kendt for sin indflydelse på kejser Alexander I. Værket blev kaldt "Memoire sur l'etat actuel de l'Allemagne" ("Notat om den nuværende tilstand af Tyskland," 1818), hvor en af ​​hovedideerne var ødelæggelsen af ​​de tyske universiteters friheder. På trods af, at notens forfatter var opført som Sturdza, er den, ligesom den tidligere note af samme forfatter, "Considerations sur la doctrine et l'esprit de l'Eglise orthodoxe" ("Refleksioner over læren og ånden i Orthodox Church," 1816), blev betragtet som et essay direkte August von Kotzebue selv. Dette værk, udgivet i Stuttgart på tysk, indeholdt ros til religion som en "mægler mellem forskellige sociale kræfter", undersøgte tolerancen og uddannelseskarakteren af ​​den russisk-ortodokse kirke, hvis "regelmæssige korrektion" af hvis kult "bragte patriotismens ånd til de oplyste russere... og spredte Rusland til polske og tatariske lande." Den generelle karakter af dette værk var ikke kendetegnet ved dybden af ​​tanke og skønhed i præsentationen, dog blev afhandlingen, i ånden af ​​almindelig kristen teologi og forherligelse af stat, modtaget ganske varmt blandt fans af konservativ tankegang. Ikke desto mindre forstod og værdsatte ikke alle Kotzebues arbejde, en forfatter, der ikke var ringere end Goethe og Schiller, en af ​​førromantikkens repræsentanter, til lejren af ​​ivrige tilhængere af absolutismen. Og det hele startede i 1799, da den unge dra-

maturgen i en let og ironisk form formåede at berøre et af Romanov-dynastiets vigtigste problemer...

I 1781 rejste Kotzebue, der allerede var en berømt forfatter i sit hjemland Tyskland, uventet til St. Petersborg. Med hensyn til denne beslutning bemærker hans første biograf Friedrich Kramer: "Ved at studere livshistorien for en sådan person, der har et mål i livet og en bevidsthed om hans vigtighed, alment kendt, som har alt at hellige sig. kreativitet, er det ret uventet at se ham pludselig forlade sit hjemland til St. Petersborg. Hvad fik ham til at forlade sin hjemby, en misundelsesværdig stilling, og til sidst den kærlige mor, som han var knyttet til, og forblive tavs om årsagerne til dette? . Kramers svar var at antyde, at Kotzebue blev udvist fra Weimar, angiveligt på grund af en lampon, der latterliggjorde den hertugelige familie. Ikke desto mindre slog Kotzebue sig hurtigt ned i Rusland, mødte generalingeniør von Baur, hvilket vakte glæde hos I. Lenz, som sammenlignede ham i talent med Goethe. Lenz selv, Karamzins ven, på hvis råd sentimentalisten foretog sin berømte rejse, vidste åbenbart, hvad han talte om, da han i Weimar personligt havde mulighed for at kommunikere med Goethe. (Men, som det kan ses af "Breve fra en russisk rejsende", betød navnet Kotzebue kun lidt for Nikolai Mikhailovich: "De præsenterede dramaet "Had til mennesker og omvendelse", komponeret af Mr. Kotzebue, bosiddende i Revel. Forfatteren vovede at bringe en utro kone på scenen, som efter at have glemt mand og børn gik med sin elsker, men hun er sød, ulykkelig - og jeg græd som et barn uden at tænke på at fordømme forfatteren. Hvor mange sådanne historier sker der i lyset!.. Kotzebue kender hjertet.Det er kun ærgerligt, at han samtidig får publikum til at græde og grine!Det er ærgerligt, at han ikke har smag eller ikke vil høre på ham!Sidste scene i skuespillet er det ikke

sammenlignelig." Ikke desto mindre var hans navn på det tidspunkt udelukkende kendt i tyske kredse: forfatteren arbejdede sammen med Baur, skrev skuespil til det tyske teater i St. Petersborg ved at bruge historier fra russisk historie, for eksempel om falsk Dmitry. Det er værd at bemærke, at selv efter at have forladt Rusland brugte Kotzebue ofte russisk materiale i sine værker, som senere gjorde hans navn almindeligt kendt ved hoffet. Der begyndte dramatikeren at komponere skuespil "i en let italiensk stil" og grundlagde en udgivelse på tysk kaldet "BіІіоШек der Joumale", som, i modsætning til forfatterens historier, ikke fik succes og hurtigt gik konkurs på grund af trykningen af ​​"Fairy". Fortællinger og fabler for storhertuger." Det første forsøg på smiger til de regerende personer mislykkedes: Efter Baurs død i 1783 flyttede Kotzebue til Revel, hvor han behandlede spørgsmål af rent praktisk karakter, idet han tjente i den lokale domstol. Der fortsatte han sine studier i drama, men berømmelse kom aldrig til den produktive dramatiker. Sentimentalismens tid er endnu ikke kommet, og dramatikeren har ikke fundet sin guldgrube - konservativ propaganda blandet med tårevædet "filistinsk" melodrama...

Selv Diderot, den anerkendte skaber af melodrama som genre, skrev om sin idé om en ideel opera: "Vi har brug for udråb, interjektioner, pauser, afbrydelser, bekræftelser, benægtelser; vi græder, vi tigger, vi skriger, vi stønner, vi græder, vi griner hjerteligt. Der er intet behov for vid, intet behov for epigrammer, intet behov for raffinerede tanker - alt dette er for langt fra simpel natur. Vi har brug for en model, der er mere energisk, mindre påvirket, mere sandfærdig. Simpel tale, lidenskabens almindelige stemme, er så meget desto mere nødvendigt for os, jo mere monotont sproget er, jo mindre udtryksfuldt er det. Skriget fra et dyr eller en person, der er overvundet af lidenskab, vil kun bringe liv i det..."

Kotzebues sentimentalt følsomme melodramaer bragte dette æstetisk program til grænsen. Hans følsomme dramaer vandt stor popularitet, samtidig med at de blev latterliggjort og satirisk omarbejdet. Selve billedet af Kotzebue er kun lidt nævnt i russisk litteratur fra den periode, men et overdrevet billede af hans dramaturgi er indeholdt i en af ​​Jane Austens mest populære romaner "Mansfield Park": romanens hovedpersoner, i faderens fravær af familien, besluttede at spille stykket "Vows of Love", en af ​​de engelske tilpasninger af Kotzebues skuespil Bastarden, en fortælling om en baron, hans elskerinde og deres søn, fyldt med kærlighedsløfter, forbudte følelser og glade gensyn. Romanens hovedperson, Fanny, fordømmer skarpt stykket: "Nygerrigheden vågnede i hende, og hun løb side efter side igennem med grådighed, som fra tid til anden kun blev afløst af overraskelse - hvordan kunne dette tilbydes og accepteres for hjemmebiograf! Agatha og Amelia (stykkets heltinder - N. Ya.), hver på sin måde, forekom hende så uegnede til en hjemmeforestilling, den enes position og den andens sprog så uegnet til skildring af enhver værdig kvinde , at hun ikke engang kunne forestille sig, at hendes kusiner har en idé om, hvad de laver." Derudover begyndte to ægte kærlighedsforhold, ifølge Austen, under indstuderingen af ​​dette stykke, som forårsagede uoprettelig moralsk skade på indbyggerne i Mansfield Park. Der er dog en karakter i romanen, som ret præcist karakteriserer Kotzebues stil: ”Hvis det er et tysk skuespil. lad det indeholde vittige vittigheder, skiftende divertissement og pantomime og sømandsdans og en sang mellem akterne."

Selve stykket blev, som det var almindeligt i datiden, revideret på engelsk manér - i forhold til forhold og moral

det sekulære samfund i Storbritannien på det tidspunkt, det vil sige følsomhed og opbyggelse var organisk vævet ind i dets stof. På trods af dette besluttede fru Elizabeth Inchbold, som bearbejdede stykket, at forlade dets rammer som i originalen - begivenhederne i "Vows of Love" fortsatte med at udspille sig i Tyskland, for ikke at forvirre engelske damer og herrer, der kunne finde paralleller i familielivet til eventuelle fælles bekendte. Som Inchbold selv udtalte, "kærlighedslidenskab, præsenteret på scenen, forårsager en følelse af upassende og afsky, hvis den ikke er ledsaget af tårer eller et smil." Ikke desto mindre forblev alle "fordelene" ved stykket på plads. Allerede i første akt genkender bastardsønnen Frederick i tiggerkonen sin mor, som han ikke har set i flere år, historien om hans fødsel og faderens navn, hvorefter han løber for at lede efter ham. I anden akt erfarer baronen, at hans datter ikke elsker sin forlovede, og i den femte adopterer Baron Wildenheim (som navnet på karakteren læses på engelsk) sin bastardesøn, overvejer, hvad han skal tilbyde sin mor og gifter sig i sidste ende. hans afviste elskerinde. Samtidig støder man aldrig på hverken baronens anger eller fordømmelsen af ​​de rige i forbindelse med Frederiks linje, samt selve "kærlighedsløfterne" i stykket. Men ikke alle Kotzebues skuespil mødte skæbnen med mislykkede tilpasninger og ironisk omtale. Hans talent havde meget høje beundrere.

Kejser Paul I var som bekendt en meget følsom person, interesseret i kunst og litteratur og ofte revet med af det og anvendte ideer, der var særligt interessante for ham i politik - hvad er vor kejserliges barmhjertighed og gunst for hele berømte samfund af ordenen St. Johannes af Jerusalem”, som i høj grad bestemte hans politik. Undtagen

Desuden forlod den tragiske skæbne for hans far Peter III aldrig kejseren ligeglad: han, der intet vidste om sin fars skæbne, efter at have besteget tronen, spurgte grev A.V. Gudovich: "Er min far i live?" . Derfor må man antage, at kejseren især kunne lide den tyske forfatters skuespil, skrevet i 1799 og et år senere, som reddede ham - "Peter III's gamle livskut."

Og situationen var som følger: Kotzebue giftede sig under sit første ophold i Rusland med Friederike von Essen, en østsøisk adelskvinde; efter hendes død forblev børnene fra dette ægteskab i Rusland sammen med deres slægtninge på deres mors side. Kotzebue kom for at besøge dem og måske for at få tilladelse fra deres værger til at tillade dem at bo hos deres far. Ved grænsen blev han arresteret mistænkt for "jakobinisme", da han tidligere havde besøgt Frankrig, hvilket han beskrev i sine erindringer "Min flugt til Paris i vinteren 1790". Ikke desto mindre indrømmede forfatteren selv senere, "at i skikke hos en bestemt type mennesker, der gerne vil generalisere min politiske erfaring, kan jeg ikke undgå det berygtede stigmatisering af en jakobinsk." Grunden til, at Kotzebue rejste til Paris midt i revolutionen, var enkel. Han forklarede det selv på denne måde: "sidste sommer forværredes mit dårlige helbred, især efter den uheldige hændelse i Pyrmont, at jeg besluttede at få mig en måneds orlov for at komme mig." Dette år viste sig at være fuld af retssager for Kotzebue: retsforfølgelse over det, der blev trykt i 1790, bragte ham skandaløs berømmelse. Hans første, højt elskede hustru, Friederikes død, tilføjede ham endnu mere sorg: ”Ah! Intet bragte ham glæde, og Gud boede ikke i hans sjæl!.. hvorfor blev han skænket lykken, som snart blev taget fra ham? åh, hvorfor døde han så ikke!" . I et anfald af fortvivlelse tænkte han på at forlade Weimar

og gå til "den store kejserinde af Rusland", men besluttede i stedet at besøge Frankrig, hvor han fandt "politisk forvirring. arvet direkte fra Jean-Jacques,” som han havde klart negative minder om.

Kotzebues omdømme blev alvorligt skadet: ifølge kejserens vilje måtte den mistænkelige forfatter sendes til Sibirien. Det er dog ukendt, hvorfor eller af hvem (bortset fra digteren og oversætteren Nikolai Krasnopolsky) Kotzebues værk faldt i hænderne på kejseren. Peter III selv er ikke til stede i dette skuespil, men dets hovedperson er suverænens gamle kusk, Hans Dietrich, som hjælper pigen Annchen med at få forbindelse med sin elskede Peter, uden at skjule sin kærlighed og hengivenhed til kejseren: ”Vor gode kejser! Hvordan blev jeg så ung? Mine hænder er stærke, mit blik er fast. Det er den slags kejser, der gør gamle mennesker til unge mænd, ved sin nåde, han ved, hvordan man taler til almindelige mennesker, som om han var en af ​​os! . Stykket foregår blandt den tyske befolkning Vasilyevsky Island, selv om der i stykket også er en vis "Ivannshko" (^ap-mlko), en russisk indpisker, og hele dets plot drejer sig om fordelene ved kejseren, der tager sig af sine fattigste undersåtter og giver dem et middel til at underhold.

Efter at have læst dette værk, som i litterær henseende måske kun udmærker sig ved fraværet af melodrama, der er så karakteristisk for Kotzebue, blev Paul I henrykt. Han kalder forfatteren til hovedstaden, og dermed begyndte den sidste og mest frugtbare periode af forfatterens liv rent karrieremæssigt. Den tyske sentimentalist bliver kejserens fortrolige, og deltager aktivt i propagandaaktiviteterne i Pavlovs tid.

Kotzebues overtalelsesevne og popularitet blandt den tyske befolkning kunne ikke tages væk, så han bruges aktivt som oversætter af officielle dekreter og konservative skrifter. Derudover er forfatteren selv kendt som en vigtig og utvivlsomt en af ​​de mest nøjagtige forfattere i hverdagen under Paul I.'s korte regeringstid. Det var ham, der blev bestilt af autokraten til at beskrive Mikhailovsky Slot, som skulle blive en af ​​de smukkeste i Europa (det var i hvert fald augustplanen). Det er værd at bemærke, at Kotzebue ikke kowtow til kejseren: for eksempel var der i suverænens kontor "et dårligt portræt af Frederik II og en dårlig gipsstatue, der forestillede den samme konge til hest." På trods af at Kotzebue ikke selv var direkte forbundet med begivenhederne den 12. marts, var han ganske klar over disse begivenheder og forsøgte ret præcist at karakterisere den afdøde kejsers personlighed uden at falde i hverken sentimentalisme eller idealisering. Heri viser hans indtryk sig delvis at svare til beskrivelsen af ​​kejseren givet af N.A. Sablukov, med den eneste ændring, at Kotzebue kendte Paul I meget bedre. Det menes, at erindringerne om hans ophold ved det russiske hof blev skrevet af en tysk forfatter umiddelbart efter at have forladt Rusland, og dette er deres fordel i forhold til de to noter fra prins Eugen af ​​Württemberg, en anden erindringsskriver, på det tidspunkt en tretten-årig- gammel ungdom.

Vi kan antage, at Kotzebue var fuldt ud klar over paladsintrigerne, eftersom blandt hans nærmeste bekendte var Palen selv, Zubov og overmesteren og ven af ​​den kejserlige familie, Charlotte Lieven. Derudover kendte Kotzebue Palen tilbage i Riga: ”Jeg var i nogle litterære forhold med hans kone. Gennem hendes hænder gik mange af mine dramatiske værker i manuskript til storhertuginden Elizabeth

Alekseevna, som udtrykte ønske om at læse dem. Men for at få korrekte oplysninger fra denne side, var det vigtigste for mig mit venskab med opkaldet. ugler Beck, som var vores fælles landsmand og desuden grevens højre hånd i mange sager.” Det er værd at sige, at Kotzebues ord om, at ingen af ​​de højtstående "forskere" i sammensværgelsen "overgik mig (Kotzebue. - N.Y..) i jagten på sandheden" kan kaldes ret solide. Kotzebue respekterede oprigtigt både kejseren, som han betragtede som en ærlig og disciplineret mand, der stræbte efter det gode, og Palen: ”Hvor end han var i gamle dage. Alle kendte og elskede ham som en ærlig og offentlig person. Kun én gang, da jeg var helt alene med ham hos kejseren, forekom det mig for første gang, at han også kunne lade som om den mest fleksible hofmand. Dette var, som forfatteren huskede, det tidspunkt, hvor Palen overbragte ham kejserens ordre om at skrive en appel til de europæiske magter, der udfordrede ham til en duel; Samtidig bemærkede skribenten for første gang et sarkastisk smil på ansigtet af den venligste Palen. Overraskende nok, selv efter at have begået mordet, forblev grev Palen på god fod med Kotzebue og fortalte ham om detaljerne i sammensværgelsen. Endnu meget senere nægtede deltagerne i begivenhederne den 12. marts sig ikke fornøjelsen af ​​at tale om deres rolle i den historiske begivenhed, og Palen var den mest snakkesalige af alle. Kotzebue forlod dog Rusland af egen fri vilje og drog til Weimar, uden at støde på nogen forhindringer, og fortsatte efterfølgende med at tjene Rusland - om ikke andet i form af propaganda.

I nogen tid boede Kotzebue i Preussen, engageret i forlagsvirksomhed. Retningen af ​​hans litterære værker bar præg af en kamp mod Goethe og romantikken, men han slap af sted med sine angreb på den nye bevægelse

til en produktiv sentimentalist: ”I litterære kredse blev hans skuespils kunstneriske fortjenester vurderet enten meget højt eller ekstremt lavt. Filosoffen og forfatteren F. Schlegel kaldte Kotzebue "den tyske scenes skændsel." Den store Goethe betragtede Kotzebues værk som "uhyggeligt nonsens", idet han anerkendte, at Kotzebue havde "et fremragende, men overfladisk talent." Bag de negative anmeldelser så mange samtidige først og fremmest en manifestation af skjult misundelse. Goethe iscenesatte trods sin demonstrative foragt 87 stykker af Kotzebue på Weimar Teatrets scene." Med Preussens nederlag i krigen i 1806 rejste Kotzebue til det russiske imperiums territorium til sin livlandske ejendom, og efter befrielsen af ​​preussisk territorium fra den franske hær vendte han tilbage og fortsatte med at arbejde for den russiske regering. Hans skuespil "Old Matters of the Heart" var et af dem, der blev spillet ved festlighederne ved Wienerkongressen; Alexander I's daværende passion, grevinde Auersperg, deltog i produktionen. På det politiske område formåede han at vise sine afhandlinger (uafhængigt eller i medforfatterskab) "Memoire sur l'etat actuel de l'Allemagne" og "Considerations sur la doctrine et l'esprit de l'Eglise orthodoxe", og det første værk blev af mange samtidige anset for at være årsagen til forsøg på Kotzebues liv af studerende Sand, som var en tilhænger studenterregeringen. Men som O.V. Zaichenko skriver, kendte Karl Sand kun til "forræderen og spionens" arbejde og sociale synspunkter fra avisen Literary Weekly, der ligesom andre Kotzebue-udgivelser hovedsageligt indeholdt satiriske materialer og angreb på romantikere. Faktisk var dette den berygtede "spionage" af Kotzebue som kejserens fortrolige og "insider" i tyske litterære kredse.

Kotzebue, der ikke lagde skjul på sin sympati for Rusland og autokratiet, blev mål for direkte angreb. Han foretog endnu en tur til Rusland, men den 23. marts, uden at vente på tilladelse fra Alexander I, blev han dræbt i Mannheim af Jena University-studerende Karl Sand. Men på trods af det generelle indtryk af Kotzebue som et tilfældigt offer for en uformet tysk nationalisme, legemliggjort i den psykisk syge Sands person, begejstrede deres historie ikke kun Tyskland, men hele Europa. Ved et tilfælde eller ej sluttede Kotzebues morder sig til rækken af ​​historiens store tyrannkæmpere, såsom Brutus og Charlotte Corday. Og sådan en rolle blev anerkendt for Karl Sand af ingen ringere end Alexander Sergeevich Pushkin.

Kotzebue, der næsten ingen politisk eller ideologisk indflydelse havde i Rusland i løbet af sin levetid (i modsætning til sine mere succesrige samtidige Joseph de Maistre og Friedrich Maximilian Klinger), blev almindeligt kendt efter hans død. I Pushkins digte er han nævnt to gange: i epigrammet "On Sturdzu" (1819) og i oden "Dagger" (1821), skrevet under indflydelse af den græske opstand. Hvis epigrammet indirekte anklager Sturdza for Kotzebues død: "Du er laurbærrene værd for Herostratus og den tyske Kotzebues død," så kaldes Sand i en ode fra 1821 for en "ung retfærdig mand", der truer med "katastrofe for den kriminelle magt. ” Navnet var Zanda

placeret på række med Brutus og Charlotte Corday, og digtet afsluttes med en beskrivelse af hans grav.

Men ikke kun Sand var et værdigt eksempel for tyrannkæmpernes beundring, og ikke kun han kunne antydes i digtet skrevet to år efter hans handling. I 1820 fandt en meget større begivenhed sted, som delvist overskyggede - men ikke tilslørede - mordet på den "tyske Kotzebue". Men af ​​indlysende grunde kunne det ikke åbenlyst nævnes hverken på tryk eller endda i håndskrevne foldere. I 1820 blev den mulige arving til den franske trone, hertugen af ​​Berry, myrdet af tømreren Louvel, hvilket markerede sammenbruddet af det franske monarki, men bortset fra den kejserlige familie var der kun få, der udtrykte interesse for dette emne. Måske ligger svaret i Pushkins ord i et brev til E. M. Khitrovo, skrevet den 21. januar 1831: "Franskmændene er næsten holdt op med at interessere mig. Revolutionen burde allerede være forbi, men nye frø bliver kastet hver dag. De vil have en republik og vil opnå det – men hvad vil Europa sige, og hvor finder de en ny Napoleon? . Den symbolske begivenhed viste sig således at være vigtigere end den politiske begivenhed, dels maskerede den, dels slettede den fra hukommelsen - måske det sidste eksempel på epokens romantiske mytedannelse.

BIBLIOGRAFI

1. Bokhanov A. N. Pavel I. M.: Veche, 2010. 448 s.

2. Diderot D. Rameaus nevø. M.: Eksmo Forlag, 2006. S. 185-262.

3. Zaichenko O. V. August von Kotzebue: Politisk mords historie // New and Contemporary History. 2013. nr. 2. S. 177-191.

4. Zakharov V. A. Den alrussiske kejser Paul I og Johannesordenen af ​​Jerusalem. St. Petersborg: Aletheya, 2007. 284 s.

5. Jena D. Ekaterina Pavlovna: Storhertuginde - Dronning af Württemberg. M.: AST; Astrel, 2008. 415 s.

6. Karamzin N. M. Breve fra en russisk rejsende. M.: Zakharov, 2005. 496 s.

7. Kong D. Slaget ved Diplomaterne, eller Wien, 1814. M.: AST; Astrel, 2010. 477 s.

8. Osten D. Mansfield Park. M.: Eksmo, 2005. 544 s.

9. Pushkin A.S. Værker: I 3 bind. M.: Khudozh. lit., 1985. T. I. 735 s.

10. Pushkin A. S. Komplet samling. cit.: I 10 bind T. X. M.: Nauka, 1966. 902 s.

11. Regicide 11. marts 1801: Notater af deltagere og samtidige. M.: JV "All Moscow", 1990. 432 s.

1. Bohanov A. N. Pavel I. M.: Veche, 2010. 448 s.

2. Didro D. Plemjannik Ramo. M.: Eksmo, 2006. S. 185-262.

3. Zaichenko O. V. Avgust fon Kotsebu: Istorija politicheskogo ubijstva // Novaja i novejshaja istorija. 2013. nr. 2. S. 177-191.

4. Zaharov V. A. Imperator Vserossijskij Pavel I i Orden svjatogo Ioanna Ierusalimskogo. SPb.: Alete-jja, 2007. 284 s.

5. Jena D. Ekaterina Pavlovna: velikaja knjazhna - koroleva Vjurtemberga. M.: AST: Astrel', 2008. 415 s.

6. Karamzin N. M. Pis’ma russkogo puteshestvennika. M.: Zaharov, 2005. 496 s.

7. Kong D. Bitva diplomatov, eller Vena, 1814. M.: AST: Astrel‘, 2010. 477 s.

8. Osten D. Mensfield-park. M.: Eksmo, 2005. 544 s.

9. Pushkin A. S. Soch. v 3 t. T.I.M.: Hudozh. lit., 1985. 735 s.

10. Pushkin A. S. Fuldstændig sobr. soch. v 10 t. T. X. M.: Nauka, 1966. 902 S.

11. Tsareubijstvo 11. marts 1801: Zapiski uchastnikov i sovremennikov. M.: SP "Vsja Moskva". 1990. 432 s.

12. Betrachtungen uber die Lehre und den Geist der orthodoxen Kirche, von Alexander von Stourdza. Aus dem franzosischen ubersetzt af August von Kotzebue. Leipzig: Paul Gotthelf Kummer, 1817. 207 S.

13. Cramer F. M. G. Leben August von Kotzebue’s. Nach seinen Schriften und nach authentischen Mittheilungen dargestellt. Leipzig: F. A. Brockhaus, 1820. 530 S.

14. Kotzebue A. von. Meine Flucht nach Paris im Winter 1790: Fur bekannte und unbekannte Freunde geschrieben von August von Kotzebue. Leipzig: Paul Gotthelf Kummer, 1791. 310 S.

15. Project Gutenberg Etext of Lover's Vows af Mrs. Inchbald. /www. gutenberg. org/dirs/etext03/ lover10h. htm

16. Teater von August von Kotzebue. Neunter Band. Wien: Ignaz Klang; Leipzig: Eduard Kummer, 1840. 354 S.

Lua fejl i Module:CategoryForProfession på linje 52: forsøg på at indeksere feltet "wikibase" (en nul-værdi).

August Friedrich Ferdinand von Kotzebue(Tysk) August Friedrich Ferdinand von Kotzebue ; 3. maj - 23. marts) - Tysk dramatiker og romanforfatter, avisagent i den russiske tjeneste i den baltiske region (udgav en række aviser i Berlin, hvor han udførte pro-russisk propaganda); dengang i Tyskland var han leder af hofteatret i Wien og skrev en række dramaer, der vandt popularitet takket være deres teatralitet og forståelse for mængdens smag. På et tidspunkt var han endnu mere populær end Goethe eller Schiller.

Biografi

August Friedrich Ferdinand von Kotzebue blev født den 3. maj 1761 i byen Weimar, hovedstaden i hertugdømmet Sachsen-Weimar.

August von Kotzebue mistede sin far i 1763 og blev opdraget under vejledning af sin mor. Han studerede på Weimar gymnasium, hvor en af ​​lærerne var hans onkel, Museus, en forfatter, der lagde særlig vægt på udviklingen hos sine elever af evnen til selvstændig kreativitet.

I 1777 kom han ind på universitetet i Jena, hvor han studerede latin og græske sprog og poesi; deltog i forestillinger af amatørkunstnersamfundet og udførte på grund af sin ungdom kvindelige roller. Han var engageret i poesi og i 1777 udkom hans digt "Ralph und Guido" i Wielands udgivelse "Der deutsche Mercur". Efter at have tilbragt et år på universitetet i Jena, flyttede Kotzebue efter datidens skik til et andet universitet i Duisburg, hvor han straks dannede en amatørtrup og begyndte at give forestillinger i et katolsk kloster, da den protestantiske befolkning nægtede at skaffe lokaler til en sådan aktivitet. I 1779 vendte Kotzebue tilbage til universitetet i Jena og fortsatte sin juridiske uddannelse her. Efter at have bestået den afsluttende eksamen vendte han tilbage til Weimar og overtog baren.

I efteråret 1781 rejste han under ledelse af den preussiske gesandt til det russiske hof til Sankt Petersborg, var generalsekretær for F. Bauer og blev hans assistent ved ledelsen af ​​det tyske teater, der eksisterede i Sankt Petersborg. , som han skrev flere skuespil til. I 1783, efter F. Bauers død, gik han for at tjene i det baltiske område som assessor ved appelretten. I 1785 blev han udnævnt til præsident for Revel-magistraten. I 1786 grundlagde han en månedlig udgivelse for Estland og Livland, som dog kun varede et år: “Für Geist und Herz. Eine Monatsschrift für die nordischen Gegenden, Reval, 1786." I 1790 gik Kotzebue til Pyrmonts farvande og derefter til Weimar, hvor hans kone ventede, som snart døde i barselsseng.

I Pyrmont mødte Kotzebue Dr. von Zimmermann, en korrespondent for Catherine II og en modstander af det dominerende Aufklärung-parti i Tyskland. Bardt, grundlæggeren af ​​et samfund kendt som "Twenty-To" eller "Det tyske Forbund", og hvis opgave var at udbrede filosofiske ideer, som Zimmermann var modstander af, skrev en pjece om Zimmermann "Mit dem Herrn Zimmermann deutsch gesprochen von D. C. F. Bahrdt. ” Efter at have læst pjecen besluttede Kotzebue at hævne Zimmermann og udgav en pjece i form af et drama "Doktor Bahrdt mit der eisernen Stirn oder die deutsche Union gegen Zimmermann. 1790" og underskrev dette værk med navnet Baron Knigge, en forfatter, der var en af ​​Zimmermanns modstandere. Pjecens succes var ekstraordinær, men denne forfalskning gik ikke ustraffet for Kotzebue. En af personerne i pjecen, en politiembedsmand fra Hannover, indgav en klage til Hannovers politi og bad om en officiel undersøgelse af sagen. Retten annoncerede en belønning på flere hundrede thalers til den, der formår at afsløre pjecens egentlige forfatter. Kotzebue indså, hvilken ubehagelig historie han var kommet ind i og besluttede sig først for en halv tilståelse. Den 18. august (Ny Stil), 1791, meddelte han, at han under indflydelse af sit venskab med Zimmerman deltog i udarbejdelsen af ​​pjecen, men at han var fuldstændig uengageret i alt, der havde med Hannover at gøre og de personer, der er afbildet i pjece. Han lovede at komme med yderligere afsløringer, når de pamfletskrivere, der havde forfulgt Zimmerman i årevis, blev straffet. Uden at ville indrømme forfatterskab og se, at sandheden uundgåeligt ville blive afsløret gennem energiske undersøgelser, besluttede Kotzebue at tage tilbage til Rusland. Denne skandale miskrediterede Kotzebue i hele Tysklands øjne, som ikke tilgav ham for hans handlinger, på trods af den offentlige anger, han gjorde i pjecen "An das Publikum von A. von Kotzebue, 1794", som han beordrede til at blive uddelt gratis gratis i hele Tyskland.

I 1795 trak Kotzebue sig tilbage og bosatte sig med sin anden kone på hans ejendom Friedenthal, 65 km fra Narva, og var engageret i kreativitet. I 1798-1799 - sekretær for det kejserlige teater i Wien. Efter at have modtaget fra kejseren en årlig pension på tusinde floriner, titlen som hofdigter og tilladelse til at bosætte sig, hvor han måtte ønske, med kun forpligtelsen til at give det wienske teater forrang i præsentationen af ​​sine nye værker, samtidig med at retten til at optræde dem på samme tid på andre scener, - Kotzebue rejste i foråret 1799 gennem det sydlige Tyskland og slog sig i begyndelsen af ​​sommeren ned i sit hjemland, i Weimar.

Den 10. april (NS) 1800 forlod von Kotzebue Weimar til Rusland for at mødes med sin hustrus slægtninge og børn fra hans første ægteskab, som var opvokset i Sankt Petersborg, men efter den højeste orden blev han arresteret ved grænsen, da han kom. under mistanke om, at han er "jakobin" og forvist til Sibirien. Den 30. maj 1800 ankom han til Tobolsk. Tobolsk-guvernør D.R. Koshelev bestemte eksilets bopæl som byen Kurgan, Kurgan-distriktet, Tobolsk-provinsen. Den 11. juni 1800 blev han ledsaget af underofficer Tyukashev sendt fra Tobolsk til Kurgan, hvor han ankom 6 dage senere. Kotzebue lejede et lille hus på Beregovaya Street (nu A.P. Klimov Street) for 15 rubler om måneden. Snart læste kejser Paul I dramaet "Der alte Leibkutscher Peter des Dritten (Peter III's livstræner)" oversat af Nikolai Krasnopolsky (St. Petersborg, 1800). Paul I var så begejstret, at han den 15. juni 1800 benådede Kotzebue indtrængende og endda begavede ham med en ejendom i Livland (i det moderne Estlands område) med fire hundrede sjæle og tildelte rang af hofråd. Den 7. juli 1800 forlod Kotzebue, ledsaget af en ekspres Deev, Kurgan til Tobolsk. I 1801 blev han sat i spidsen for det tyske teater i Sankt Petersborg. Kejseren beordrede Kotzebue til at oversætte sin udfordring til europæiske suveræner til tysk, som han selv havde komponeret på fransk. Kejseren kunne lide oversættelsen, og han gav Kotzebue en snusdåse med diamanter og pålagde ham at udarbejde en beskrivelse af det nybyggede Mikhailovsky-palads. Efter kejser Paul I's død trak hofrådgiver Kotzebue sig igen tilbage og den 29. april (Ny Stil), 1801, rejste han til Preussen og slog sig ned i Weimar.

Fra 1802 boede han i Berlin, hvor han optrådte som en ivrig modstander af romantikken og det unge Tysklands politiske idealer. Kotzebue blev udnævnt til medlem af det preussiske videnskabsakademi (Berlin) og modtog en kanonicitet forbundet med materielle fordele for sine skrifter. Siden 1803 udgav han dramaalmanakken "Almanach dramatischer Spiele", som varede 18 år. I 1803 mistede Kotzebue sin anden kone. I 1803 og 1804 rejste han gennem Frankrig, var i Livland, hvor han giftede sig for tredje gang, og rejste derfra til Italien.

Han redigerede ugebladet Ernst und Scherz (i 1803-1806 sammen med Garlib Merkel). Udgiver i Weimar og Mannheim det yderst reaktionære "Literary Weekly" ("Literarisches Wochenblatt").

Under underkastelsen af ​​Preussen til Napoleon flygtede Kotzebue til Rusland. I 1813 fulgte han de russiske tropper og i 1814 udgav han avisen "Russisk-Tysk Folkeliste" i Berlin. Den 4. oktober (gammel kunst.), 1815, blev han valgt til et tilsvarende medlem af det kejserlige videnskabsakademi (St. Petersborg). I 1816 blev han udnævnt til russisk generalkonsul i Königsberg. Siden 1817 var han knyttet til udenrigsministeriet i Rusland og blev anset for at være sendt til Tyskland med en løn på 15.000 rubler om året og boede i Weimar. Upopulær i Tyskland og mistænkt for at spionere for Rusland, blev han tvunget til at flytte fra Weimar til Mannheim, hvor han blev stukket ihjel af studerende Karl Ludwig Sand den 23. februar 1819. Ifølge en version blev han dræbt for sine pro-russiske aktiviteter. Den tyske studenterorganisation Burschenschaft var indirekte involveret i dette mord. Dette mord tjente som påskud for forbuddet mod Burschenschaft og afvisningen af ​​at indføre en forfatning i Preussen og andre tyske stater.

A. Kotzebue er begravet i byen Mannheim. På kirkegården er hans grav placeret på det mest fremtrædende sted over for porten under en gravsten, hvorpå følgende inskription er indgraveret:

Verden forfulgte ham nådesløst

bagvaskelse valgte ham som mål,

han fandt kun lykken i sin kones arme,

og fandt kun fred i døden.

Misundelse dækkede hans vej med torne,

Kærlighed er som blomstrende roser.

Må himlen tilgive ham

hvordan han tilgav jorden.

Mere end tyve skuespil af A. Kotzebue og historien "Det farlige løfte" blev oversat til russisk i begyndelsen af ​​det 19. århundrede af N. P. Krasnopolsky. Han oversatte også nogle af skuespillene i 1820'erne. F. af Ettinger. Navnet Kotzebue blev et kendt navn for at betegne drama af lav kvalitet, hvis dominans på den russiske scene i første fjerdedel af det 19. århundrede fremkaldte protester fra kritikere og latterliggørelse fra satirikere, og det blev kaldt "Kotzebue." Det er interessant, at søn af A. Kotzebue Pavel efterfølgende tjente som stabschef for chefen for den russiske hær på Krim M. D. Gorchakov, søn af forfatteren af ​​udtrykket "Kotsebyatina" D. P. Gorchakov, og en anden søn af A. Kotzebue var guvernør i Novorossiysk.

August von Kotzebue efterlod en række interessante værker i erindringsgenren, blandt hvilke de mest berømte er Notes on the Assassination of Paul I. Han skrev desuden 211 dramatiske værker, 10 romaner, 3 historiesamlinger, 2 digtsamlinger, 5 historiske værker, 4 selvbiografiske værker og 9 polemiske værker, desuden oversatte han fem værker fra fremmede sprog, herunder digte af G. R. Derzhavin; han var redaktør og udgiver af 10 tidsskrifter, hvoraf en væsentlig del af teksten tilhører hans pen. Kotzebues 98 skuespil udkom i 28 bind (Leipzig 1797-1823); den samlede samling af hans værker udkom i 40 bind (Leipzig 1840-41).

Familie

• 1 hustru (fra 1785) af Frederica Julia Essen (datter af den russiske tjenestegeneral F. Essen; 16. august 1763, Revel - 26. november 1790, Weimar)
  • Søn Wilhelm Friedrich (12. maj 1785, Revel - 1813, Polotsk)
  • Søn af Otto (17. december (30), 1788, Revel - 3. februar 1846, Revel)
  • Søn Mauritius (30. april 1789, Revel - 22. februar 1861, Warszawa)
  • Datter Caroline Friederike Helene (11. november 1790, Weimar - ?)
• 2. hustru (fra 1794) Christina Gertrude von Krusenstern (25. april 1769, Revel - 8. august 1803, Berlin)
  • Datter Amalia Sophie Friederike Henrietta (27. april 1795, Revel - 8. september 1866)
  • Datter Elizabeth Emilia (21. marts 1797 – 2. september 1866, Revel)
  • Søn August Julius (7. juni 1799, Jena - 16. april 1876, Revel)
  • Søn Paul (10. august 1801, Berlin - 19. april 1884, Revel)
  • Datter Louise (21. maj 1803 – 2. februar 1804)
• 3. hustru (fra 1804) Wilhelmina Friederike von Krusenstern (30. juli 1778, Lohu - 22. januar 1852, Heidelberg)
  • Søn Karl Ferdinand Constantin Waldemar (13. oktober 1805, Jarlepa - 9. juli 1896 Taormina)
  • Søn Adam Friedrich Ludwig (10. oktober 1806 – 31. marts 1807)
  • Søn Friedrich Wilhelm (11. december 1808, Schwarzen - 20. juli 1880, Tiflis)
  • Sønnen Georg Otto (13. april 1810, Schwarzen - 15. maj 1875, Dresden)
  • Datter af Wilhelmina Friederike (gift von Krusenstern, 30. november 1812, Revel - 7. marts 1851, Baden-Baden)
  • Søn Wilhelm (Vasily) (7. marts 1813, Revel - 24. oktober 1887, Revel)
  • Søn Alexander Friedrich Wilhelm Franz Ferdinand (28. maj (9. juni 1815, Königsberg - 12. august (24) 1889, München)
  • Søn Edward (11. januar 1819, Mannheim - 19. oktober 1852, Kutais)

Udvalgt bibliografi

Liste over essays

• "Erz ä hlungen" (Leipzig, 1781)
• "Ich. Eine Geschichte in Fragmenten" (Eisenach, 1781).
• Skuespillet "Misantropi og omvendelse" (Menschenhaas und Reue, post. 1787, udg. 1789).
• Komedie "Provincials" (Kleinstädter, 1802)
• Selvbiografisk prosa "Min flugt til Paris i vinteren 1790" (Meine Flucht nach Paris im Winter 1790, 1791)
• Selvbiografisk prosa "Om mit ophold i Wien" (Über meinen Aufenthalt i Wien, 1799).
• Historien "Dangerous Pledge"
• Preussens tidligste historie ("Preussens ä ltere Geschichte", Riga, 1808-9).
• Die Indianer i England. Lustspil i gråt Aufzügen. Leipzig 1790
• Der weibliche Jacobiner-Club. Et politisk lystspil i en Aufzuge. Frankfurt og Leipzig 1791
• Armuth og Edelsinn. Lustspil i gråt Aufzügen. Leipzig 1795.
• Der Wildfang. Lustspil i 3 Akten. Leipzig 1798
• Die Unglucklichen. Lystspil i en akt. Leipzig 1798
• Der hyperboräische Esel oder Die heutige Bildung. Ein drastisches Drama und philosophisches Lustspiel für Jünglinge. I en Aufzuge. Leipzig maj 1799
• Ueble Laune. Lustspil i 4 Akten. Leipzig 1799
• Das Epigramm. Lustspil i 4 Akten. Leipzig 1801
• Das neue Jahrhundert. Eine Posse in einem Akt. Leipzig 1801.
• Der Besuch, oder die Sucht zu glänzen. Lustspil i 4 Akten. Leipzig 1801
• Die beiden Klingsberg. Lustspil i 4 Akten. Leipzig 1801
• Die deutschen Kleinstädter. Lustspil i 4 Akten. Leipzig 1803
• Der Wirrwarr, oder der Muthwillige. Posse in vier Akten. Leipzig 1803
• Der todte Neffe. Lystspil i en Akt. Leipzig 1804
• Der Vater von ohngefähr. Lystspil i en Akt. Leipzig 1804
• Pagenstreiche. Posse i 5 Aufzügen. Leipzig 1804
• Blinde liebe. Lustspiel i drey Akten. Leipzig 1806
• Das Geständnis, oder die Beichte. Ein Lustspiel in einem Akt. Berlin 1806
• Die Brandschatzung. Ein Lustspiel i Einem Akt. Leipzig 1806
• Die gefährliche Nachbarschaft. Ein Lustspiel i Einem Akt. Wien 1806
• Die Organe des Gehirns. Lustspiel i drey Akten. Leipzig 1806
• Der Citherschläger und das Gaugericht. Et altdeutsches Lustspiel i zwei Acten. Leipzig 1817
• Der Deserteur. Eine Posse in einem Akt. Wien 1808
• Die Entdeckung im Posthause oder Das Posthaus zu Treuenbrietzen. Lystspil i en Akt. Wien 1808
• Das Intermezzo, oder der Landjunker zum erstenmale in der Residenz. Lustspil i 5 Akten. Leipzig 1809
• Der häusliche Zwist. Lystspil. Riga 1810
• Der verbannte Amor, oder die argwöhnischen Eheleute. Lustspil i 4 Akten. Leipzig 1810
• Des Esels Schatten oder der Proceß i Krähwinkel. . Riga 1810
• Die Zerstreuten. Posse i 1 Akt. Riga 1810
• Blind geladen. Lystspil i en Akt. Leipzig 1811
• Das zugemauerte Fenster. Lystspil i en Akt. Leipzig 1811
• Die Feuerprobe. Lustspil i Einem Akt. Leipzig 1811
• Max Helfenstein. Lustspil i 2 Akten. Leipzig 1811
• Pachter Feldkümmel von Tippelskirchen. Fastnachtsposse i 5 Akten. Leipzig 1811
• Die alten Liebschaften. Lustspil i Einem Akt. Leipzig
• Das getheilte Herz. Lystspil. Riga 1813
• Zwei Nieten für Eine. Lustspil i zwei Acten. Leipzig 1814
• Der Rehbock, oder die schuldlosen Schuldbewußten. Lustspil i 3 Akten. Leipzig 1815
• Der Sjal. Ein Lustspiel i Einem Akt. Leipzig 1815
• Die Großmama. Et Lustspiel i en Aufzuge. Leipzig 1815
• Der Educationsrath. Et Lustspiel i en Aufzuge. Leipzig 1816
• Bruder Moritz, der Sonderling, oder die Colonie für die Pelew-Inseln. Lustspil i gråt Aufzügen. Leipzig 1791
• Der gerade Weg der bedste. Lustspiel i Einem Act. Leipzig 1817
• Die Bestohlenen. Ein Lustspiel i Einem Act. Leipzig 1817
• Die Quäker. Dramatiske Spiele zur geselligen Unterhaltung Leipzig 1812
• Der alte Leibkutscher Peter des Dritten. Ene wahre Anekdote. Schauspiel i 1 Akte. Leipzig 1799
• Der arme Poet. Schauspiel in einem Act. Riga 1813
• Bayard, oder der Ritter ohne Furcht und ohne Tadel. Schauspiel i 5 Akten. Leipzig 1801
• Die barmherzigen Brüder. Nach einer wahren Anekdote. Schauspiel in einem Akt. (i Knittelversen). Berlin 1803
• Die Corsen. Schauspiel i 4 Akten. Leipzig 1799
• Die deutsche Hausfrau. Ein Schauspiel i drey Akten. Leipzig 1813
• Die Erbschaft. Schauspiel in einem Akt. Wien 1808
• Falsche Scham. Schauspiel i 4 Akten. Leipzig 1798
• Grev Benjowsky oder die Verschwörung auf Kamtschatka. Et Schauspiel i fünf Aufzügen. Leipzig 1795
• Der Graf von Burgund. Schauspiel i 5 Akten. Leipzig 1798
• Gustav Wasa. Schauspiel i 5 Akten. Leipzig 1801
• Der Hahnenschlag. Schauspiel i Einem Akt. Berlin 1803
• Des Hasses und der Liebe Rache. Schauspiel aus dem spanischen Kriege in fünf Acten. Leipzig 1816
• Hugo Grotius. Schauspiel i 4 Akten. Leipzig 1803
• Die Hussiten vor Naumburg im Jahr 1432. Ein vaterländisches Schauspiel mit Chören in fünf Acten. Leipzig 1803
• Johanna von Montfaucon. Romantisches Gemälde aus dem 14. Jh. i 5 Akten. Leipzig 1800
• Das Kind der Liebe, eller: der Straßenräuber aus kindlicher Liebe. Schauspiel i 5 Akten. Leipzig 1791
• Den lille Zigeunerin. Schauspiel i 4 Akten. Leipzig 1809
• Der Leineweber. Skuespil i en Aufzug. Wien 1808
• Lohn der Wahrheit. Schauspiel i 5 Akten. Leipzig 1801
• Menschenhass und Reue. Ein Schauspiel i 5 Aufzügen. Berlin 1789
• Octavia. Trauerspiel i 5 Akten[(i fünffüßigen Jamben)]. Leipzig 1801
• Der Opfer-Tod. Schauspiel i 3 Akten. 1798
• Der Papagoy. Ein Schauspiel i drey Akten. Frankfurt og Leipzig 1792
• Die Rosen des Herrn von Malesherbes. Ein ländliches Gemälde in einem Aufzuge. Riga 1813
• Rudolph von Habsburg og König Ottokar von Böhmen. Historisches Schauspiel i 6 Akten. Leipzig 1816
• Das Schreibepult, oder die Gefahren der Jugend. Schauspiel i 4 Akten. Leipzig 1800
• Der Schutzgeist. Ene dramatische Legende in 6 Acten nebst einem Vorspiele. Leipzig 1815
• Die silberne Hochzeit. Schauspiel i 5 Akten. Leipzig 1799
• Die Sonnenjungfrau. Ein Schauspiel i 5 Akten. Leipzig 1791 (zum ersten Male aufgeführt auf dem Liebhabertheater zu Reval am 19. Decbr. 1789).
• Die Spanier i Peru eller Rolla's Tod. Romantisches Trauerspiel in fünf Akten. Leipzig 1796
• Die Stricknadeln. Schauspiel i 4 Akten. Leipzig 1805
• Ubaldo. Trauerspiel i fünf Akten. Leipzig 1808
• Die Unvermählte. Drama i Vier Aufzügen. Leipzig 1808
• Die Versöhnung. Schauspiel i 5 Akten. Leipzig 1798
• Die verwandtschaften. Schauspiel i 5 Akten. Leipzig 1798
• Die Wittwe und das Reitpferd. Ene dramatische Kleinigkeit. Leipzig 1796
• Don Ranudo de Colibrados. Lustspil i 4 Akten. Leipzig 1803
• Fanchon, das Leyermädchen. Vaudeville i 3 Akten. Leipzig 1805
• Die französischen Kleinstädter. Lustspil i 4 Akten. Leipzig 1808
• Der Mann von vierzig Jahren. Lystspil i en Aufzug. Leipzig 1795
• Die neue Frauenschule. Lustspiel i drey Akten. Leipzig 1811
• Der Schauspieler bredere Willen. Lystspil i en Akt. Leipzig 1803
• Der Taubstumme, eller: der Abbé de l’Épée. Historisches Drama i 5 Akten. Leipzig 1800
• Der Westindier. Lustspil i 5 Akten. Leipzig 1815

Skriv en anmeldelse af artiklen "Kotzebue, August von"

Noter

Litteratur

• Zaichenko O.V. August von Kotzebue: historien om politisk mord // Ny og nyere historie. - 2013. - Nr. 2. - S. 177-191.
• Kirpichnikov A.I. Kotzebue, August Friedrich Ferdinand // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
• Michatek N. Kotzebue, August-Friedrich-Ferdinand // Russisk biografisk ordbog: i 25 bind. - Sankt Petersborg. -M., 1896-1918.

Links

• i Baltisches Biographisches Lexikon digital ordbog (tysk)

Lua fejl i Module:External_links på linje 245: forsøg på at indeksere feltet "wikibase" (en nul-værdi).

Uddrag, der karakteriserer Kotzebue, August von

Jeg viste hende mit forsvar, og til min største overraskelse gjorde hun det meget let uden at tænke. Jeg var meget glad, da dette gjorde vores "vandretur" meget lettere.
"Nå, er du klar?" Stella smilede muntert, åbenbart for at muntre hende op.
Vi kastede os ud i det glitrende mørke, og efter et par korte sekunder "svævede" vi allerede langs Astral-niveauets sølvskinnende sti...
"Her er meget smukt..." hviskede Isolde, "men jeg så det et andet, knap så lyst sted..."
"Det er her også... Bare lidt lavere," beroligede jeg hende. - Du skal se, nu finder vi ham.
Vi "gled" lidt dybere, og jeg var klar til at se den sædvanlige "frygtelig undertrykkende" lavere astrale virkelighed, men til min overraskelse skete der ikke noget lignende... Vi befandt os i en ret behagelig, men faktisk meget dyster og hvad Det er et trist landskab. Tunge, mudrede bølger plaskede på den klippefyldte kyst af det mørkeblå hav... Dovent "jagt" den ene efter den anden, "bankede" de på kysten og vendte modvilligt, langsomt tilbage og slæbte bag sig gråt sand og små, sorte, skinnende småsten. Længere væk kunne man se et majestætisk, kæmpestort, mørkegrønt bjerg, hvis top genert var gemt bag grå, opsvulmede skyer. Himlen var tung, men ikke skræmmende, fuldstændig dækket af grå skyer. Langs kysten voksede nogle steder sparsomme dværgbuske af nogle ukendte planter. Igen var landskabet dystert, men ganske “normalt”, i hvert fald lignede det en af ​​dem, der kunne ses på jorden på en regnfuld, meget overskyet dag... Og den der “skrigende rædsel”, ligesom de andre vi så på denne "etage" af stedet, han inspirerede os ikke...
På kysten af ​​dette "tunge" mørke hav, dybt i tanker, sad en ensom mand. Han virkede ret ung og ganske smuk, men han var meget ked af det, og tog ikke hensyn til os, da vi nærmede os.
“Min klare falk... Tristanushka...” hviskede Isolde med en intermitterende stemme.
Hun var bleg og frossen, som døden... Stella, bange, rørte ved sin hånd, men pigen så eller hørte ikke noget omkring sig, men så bare uden at stoppe på sin elskede Tristan... Det så ud til, at hun ville optage hver hans streg ... hvert hår ... den velkendte kurve af hans læber ... varmen fra hans brune øjne ... for at holde det i dit lidende hjerte for evigt, og måske endda føre det ind i dit næste "jordiske" liv. ..
"Mit lille stykke is... Min sol... Gå væk, pine mig ikke..." Tristan kiggede på hende i frygt, ville ikke tro på, at dette var virkeligheden, og dækkede sig fra den smertefulde "vision ” med sine hænder gentog han: ”Gå væk, glæde.” min... Gå nu væk...
Ude af stand til at se denne hjerteskærende scene længere, besluttede Stella og jeg at gribe ind...
– Tilgiv os venligst, Tristan, men dette er ikke en vision, det er din Isolde! Desuden den rigtige...” sagde Stella kærligt. - Så det er bedre at acceptere hende, ikke såre hende mere...
"Is, er det dig?.. Hvor mange gange har jeg set dig sådan, og hvor meget har jeg mistet!... Du forsvandt altid, så snart jeg prøvede at tale med dig," rakte han forsigtigt sine hænder til hende , som om hun var bange for at skræmme hende væk, og hun, efter at have glemt alt i verden, kastede sig om halsen på ham og frøs, som om hun ville blive på den måde, smelte sammen med ham til en, nu aldrig skilles for evigt...
Jeg så dette møde med voksende bekymring og tænkte, hvordan det ville være muligt at hjælpe disse to lidende, og nu sådanne uendeligt glade mennesker, så de i det mindste dette liv, der forbliver her (indtil deres næste inkarnation), kunne blive sammen...
– Åh, tænk ikke på det nu! De har lige mødt hinanden!.. – Stella læste mine tanker. - Og så finder vi helt sikkert på noget...
De stod sammenkrøbet tæt på hinanden, som om de var bange for at blive adskilt... Bange for, at dette vidunderlige syn pludselig ville forsvinde, og alt ville blive det samme igen...
- Hvor er jeg tom uden dig, min Is!.. Hvor er det mørkt uden dig...
Og først da lagde jeg mærke til, at Isolde så anderledes ud!.. Den lyse "solrige" kjole var åbenbart kun beregnet til hende, ligesom marken oversået med blomster... Og nu mødte hun sin Tristan... Og jeg må sige, i sin hvide kjole broderet med et rødt mønster, så hun fantastisk ud!.. Og hun lignede en ung brud...
"De gav os ikke runddans, min falk, de sagde ikke kursteder... De gav mig til en fremmed, de giftede mig med mig over vandet... Men jeg har altid været din kone." Jeg har altid været forlovet... Selv da jeg mistede dig. Nu vil vi altid være sammen, min glæde, nu skilles vi aldrig... - hviskede Isolde ømt.
Mine øjne sved forræderisk, og for ikke at vise, at jeg græd, begyndte jeg at samle nogle småsten på kysten. Men Stella var ikke så nem at bedrage, og hendes øjne var også "våde" nu...
– Hvor trist, er det ikke? Hun bor ikke her... Forstår hun ikke?.. Eller tror du, hun bliver hos ham?.. – den lille pige tumlede på plads, så inderligt, at hun ville vide “alt” med det samme .
Snesevis af spørgsmål myldrede i mit hoved til disse to, sindssygt glade mennesker, som ikke så noget omkring sig. Men jeg vidste med sikkerhed, at jeg ikke ville være i stand til at spørge om noget, og jeg ville ikke være i stand til at forstyrre deres uventede og så skrøbelige lykke...
- Hvad skal vi gøre? – spurgte Stella bekymret. – Skal vi efterlade hende her?
"Det er ikke op til os at bestemme, tror jeg... Dette er hendes beslutning og hendes liv," og allerede henvendte hun sig til Isolde, sagde hun. - Tilgiv mig, Isolde, men vi vil gerne gå allerede. Er der en anden måde, vi kan hjælpe dig på?
"Åh, mine kære piger, jeg har glemt det!.. Tilgiv mig!" den blufærdigt rødmende pige klappede i hænderne. - Tristanushka, det er dem, der skal takkes!.. Det var dem, der bragte mig til dig. Jeg kom før, så snart jeg fandt dig, men du kunne ikke høre mig... Og det var svært. Og med dem kom så megen lykke!
Tristan bukkede pludselig lavt og lavt:
- Tak, herlighedspiger... for det faktum, at min lykke, min isflage blev returneret til mig. Glæde og godhed til jer, himmelske... Jeg er jeres skyldner for evigt og altid... Sig mig bare.
Hans øjne lyste mistænkeligt, og jeg indså, at lidt mere, og han ville græde. For ikke at tabe hans (og engang så hårdt forslåede!) mandlige stolthed, vendte jeg mig derfor til Isolde og sagde så venligt som muligt:
- Jeg går ud fra, at du vil blive?
Hun nikkede trist.
– Så se omhyggeligt på det her... Det vil hjælpe dig med at blive her. Og jeg håber, det vil gøre det nemmere... - Jeg viste hende min "særlige" grønne beskyttelse i håb om, at de med den ville være mere eller mindre sikre her. – Og en ting mere... Du har sikkert indset, at her kan du skabe din egen "solrige verden"? Jeg tror, ​​han (jeg pegede på Tristan) vil virkelig kunne lide det her...
Isolde tænkte tydeligvis ikke engang over det, og nu strålede hun simpelthen af ​​ægte lykke og forventede tilsyneladende en "dræber" overraskelse...
Alt omkring dem funklede med muntre farver, havet funklede af regnbuer, og vi indså, at alt helt sikkert ville være godt med dem, "glid" tilbage til vores foretrukne Mental Floor for at diskutere vores mulige fremtidige rejser...

Som alt andet "interessant" blev mine fantastiske gåture til forskellige niveauer af Jorden gradvist næsten konstante og endte relativt hurtigt på min "arkiv"-hylde af "almindelige fænomener." Nogle gange gik jeg der alene og gjorde min lille ven ked af det. Men Stella, selvom hun var lidt ked af det, viste aldrig noget, og hvis hun følte, at jeg foretrak at blive efterladt alene, påtvingede hun sig aldrig sin tilstedeværelse. Dette gjorde mig selvfølgelig endnu mere skyldig over for hende, og efter mine små "personlige" eventyr blev jeg til at gå med hende, hvilket på samme måde allerede fordoblede belastningen på min fysiske krop, som endnu ikke var helt vant. til dette, og jeg vendte udmattet hjem, som en moden citron presset til sidste dråbe... Men gradvist, efterhånden som vores "ture" blev længere, vænnede min "pinde" fysiske krop sig gradvist til det, trætheden blev mindre og mindre , og den tid, der kræves for at genoprette min fysiske styrke, blev meget kortere. Disse fantastiske gåture overskyggede meget hurtigt alt andet, og min hverdag virkede nu overraskende kedelig og fuldstændig uinteressant...
Selvfølgelig levede jeg hele denne tid mit normale liv som et normalt barn: som sædvanlig - jeg gik i skole, deltog i alle de arrangementer, der blev organiseret der, gik i biografen med fyrene, generelt - jeg forsøgte at se så normal ud som muligt for at tiltrække mine "usædvanlige" » evner med så lidt unødvendig opmærksomhed som muligt.
Nogle klasser i skolen kunne jeg rigtig godt lide, nogle ikke så meget, men indtil videre var alle fagene stadig ret nemme for mig og krævede ikke den store indsats for lektierne.
Jeg elskede også virkelig astronomi... som desværre ikke blev undervist her endnu. Hjemme havde vi alle mulige fantastisk illustrerede bøger om astronomi, som min far også elskede, og jeg kunne bruge timer på at læse om fjerne stjerner, mystiske tåger, ukendte planeter... Drømmer om en dag, i det mindste for et kort øjeblik, at se alle Disse fantastiske mirakler, som man siger, i live... Sandsynligvis følte jeg allerede "i min mave", at denne verden var meget tættere på mig end noget, selv det smukkeste, land på vores Jord... Men alle mine "stjerne"-eventyr var stadig var meget fjerne (jeg havde ikke engang forestillet mig dem endnu!), og derfor var jeg på dette tidspunkt helt tilfreds med at "gå" på forskellige "gulve" på vores hjemplanet, med min veninde Stella eller alene.
Min bedstemor støttede mig til min store tilfredshed fuldt ud i dette, så når jeg gik "en tur", behøvede jeg ikke at gemme mig, hvilket gjorde mine rejser endnu mere behagelige. Faktum er, at for at "gå" langs de samme "gulve", var min essens nødt til at forlade min krop, og hvis nogen kom ind i rummet i det øjeblik, ville de finde det mest underholdende billede der... Jeg hun sad med åbne øjne, tilsyneladende i en helt normal tilstand, men reagerede ikke på nogen adresse til mig, svarede ikke på spørgsmål og så helt og fuldstændig "frossen". Derfor var bedstemors hjælp i sådanne øjeblikke simpelthen uerstattelig. Jeg husker en dag, i min "gående" tilstand, at min daværende ven, nabo Romas, fandt mig... Da jeg vågnede, så jeg foran mig et ansigt fuldstændig lamslået af frygt og runde øjne, som to enorme blå plader. .. Romaerne rystede mig voldsomt i skuldrene og kaldte ved navn, indtil jeg åbnede mine øjne...
– Er du død eller noget?!.. Eller er det igen en slags nyt “eksperiment” af dig? – hvæsede min ven stille, mens han nærmest slog tænder af forskrækkelse.
Selvom det i alle disse år med vores kommunikation bestemt var svært at overraske ham med noget, men tilsyneladende havde det billede, der åbnede sig for ham i det øjeblik, "overgået" mine mest imponerende tidlige "eksperimenter"... Det var Romas, der fortalte mig efter, hvor skræmmende mit "nærvær" så ud udefra...
Jeg prøvede så godt jeg kunne at berolige ham og på en eller anden måde forklare, hvad sådan en "forfærdelig" ting der skete for mig her. Men uanset hvor meget jeg fik beroliget ham, var jeg næsten hundrede procent sikker på, at indtrykket af det, han så, ville forblive i hans hjerne i meget, meget lang tid...
Derfor forsøgte jeg altid efter denne sjove (for mig) “hændelse”, så ingen om muligt skulle overraske mig, og ingen skulle være så skamløst fortumlet eller bange... Det er derfor min bedstemors hjælp var så stærk, at jeg havde brug for det. Hun vidste altid, hvornår jeg var inde Endnu engang Jeg gik en "tur" og sørgede for, at ingen forstyrrede mig på dette tidspunkt, hvis det var muligt. Der var en anden grund til, at jeg ikke rigtig kunne lide det, når jeg blev tvangs "trukket ud" fra mine "ture" tilbage - i hele min fysiske krop i det øjeblik, hvor en sådan "hurtig tilbagevenden" kom, var der en følelse af en meget stærk indre slag, og dette blev opfattet som meget, meget smertefuldt. Derfor var sådan en skarp tilbagevenden af ​​essensen tilbage til den fysiske krop meget ubehagelig for mig og fuldstændig uønsket.
Så da vi endnu en gang gik med Stella langs "gulvene" og ikke fandt noget at lave, "uden at udsætte os selv for stor fare", besluttede vi endelig at "dybere" og "mere seriøst" udforske, hvilket allerede var blevet næsten som familie for hende. , Mentalt "gulv"...
Hendes egen farverige verden forsvandt igen, og vi så ud til at "hænge" i den glitrende luft, støvet af stjerneklare refleksioner, der i modsætning til den sædvanlige "jordiske" her var rigt "tæt" og konstant i forandring, som om den var fyldt med millioner af små snefnug, der funklede og funklede på en frostklar solskinsdag på Jorden... Vi trådte sammen ind i denne sølvblå glitrende "tomhed", og straks dukkede der som sædvanlig en "sti" op under vores fødder... Eller rettere , ikke bare en sti, og en meget lys og munter, evigt skiftende sti, som blev skabt af flimrende fluffy sølv "skyer"... Den dukkede op og forsvandt af sig selv, som om den på en venlig måde inviterede dig til at gå langs den . Jeg trådte ind på den funklende "sky" og tog flere forsigtige skridt... Jeg mærkede ingen bevægelse, ikke den mindste anstrengelse for det, bare en følelse af meget let glide i en eller anden rolig, omsluttende, skinnende sølvtomhed... Sporene smeltede straks væk, spredte sig med tusindvis af flerfarvede funklende støvpletter... og nye dukkede op, da jeg gik over dette fantastiske "lokale land", der fuldstændig fortryllede mig....
Pludselig, i al denne dybe stilhed, der glitrede af sølvgnister, dukkede en mærkelig gennemsigtig båd op, og i den stod en meget smuk ung kvinde. Hendes lange gyldne hår flagrede blødt, som om det blev rørt af en brise, og frøs så igen, mystisk funklende med tunge gyldne højdepunkter. Kvinden var tydeligvis på vej direkte mod os, stadig let glidende i sin eventyrbåd langs nogle "bølger", der var usynlige for os, og efterlod sine lange, flagrende haler, der blinkede med sølvgnister... Hendes hvide lyse kjole, der ligner en flimrende tunika også - den flagrede, faldt så glat, faldt ned i bløde folder og fik den fremmede til at ligne en vidunderlig græsk gudinde.
"Hun svømmer her hele tiden og leder efter nogen," hviskede Stella.
- Kender du hende? Hvem leder hun efter? - Jeg forstod ikke.
- Jeg ved det ikke, men jeg har set hende mange gange.
- Nå, lad os spørge? "Da jeg allerede er blevet godt tilpas på "gulvene", foreslog jeg modigt.
Kvinden "svømmede" tættere på, hun udstrålede tristhed, storhed og varme.
"Jeg er Athenais," sagde hun meget sagte i sit sind. -Hvem er I, vidunderlige skabninger?
"Vidunderlige skabninger" var lidt forvirrede og vidste ikke præcis, hvordan de skulle reagere på sådan en hilsen...
"Vi går bare," sagde Stella smilende. - Vi vil ikke genere dig.
-Hvem leder du efter? - spurgte Athenais.
"Ingen," blev den lille pige overrasket. – Hvorfor synes du, at vi skal lede efter nogen?
- Hvordan ellers? Du er nu, hvor alle leder efter sig selv. Jeg kiggede også...” hun smilede trist. - Men det er så længe siden!
- Hvor længe siden? – Jeg kunne ikke holde det ud.
- Åh, meget længe siden!... Der er ingen tid her, hvordan kan jeg vide det? Det eneste jeg husker er, at det er længe siden.
Athenais var meget smuk og på en eller anden måde usædvanlig trist... Hun mindede lidt om en stolt hvid svane, da han faldt fra en højde, opgav sin sjæl, sang sin sidste sang - hun var lige så majestætisk og tragisk...
Da hun så på os med sine funklende grønne øjne, så det ud til, at hun var ældre end evigheden selv. Der var så meget visdom i dem, og så meget uudtalt sorg, at det gav mig gåsehud...
– Er der noget, vi kan hjælpe dig med? – Lidt flov over at stille hende sådanne spørgsmål, spurgte jeg.
- Nej, kære barn, det her er mit arbejde... Mit løfte... Men jeg tror på, at det en dag vil ende... og jeg kan gå. Sig mig nu, glade I, hvor vil I gerne hen?
Jeg trak på skuldrene:
- Vi valgte ikke, vi gik bare. Men vi vil blive glade, hvis du vil tilbyde os noget.
Athenais nikkede:
"Jeg vogter denne mellemverden, jeg kan lade dig komme igennem der," og hun kiggede kærligt på Stella, tilføjede hun. - Og du, barn, jeg vil hjælpe dig med at finde dig selv...
Kvinden smilede blidt og viftede med hånden. Hendes mærkelige kjole flagrede, og hendes hånd begyndte at ligne en hvid-sølv, blød, blød vinge... hvorfra den strakte sig ud, spredt med gyldne refleksioner, en anden, blændende af guld og næsten tæt, lys solrig vej, der førte direkte til "flammende" en i det fjerne, en åben gylden dør ...
- Nå, skal vi gå? – da jeg allerede kendte svaret på forhånd, spurgte jeg Stella.
"Åh, se, der er nogen der..." den lille pige pegede med fingeren indenfor den samme dør.
Vi smuttede let indenfor og... som i et spejl så vi en anden Stella!.. Ja, ja, præcis Stella!.. Præcis den samme som helt forvirret stod ved siden af ​​mig i det øjeblik ...
"Men det er mig?!..", hviskede den chokerede lille pige og kiggede på "den anden selv" med alle hendes øjne. – Det er virkelig mig... Hvordan kan det være?
Indtil videre kunne jeg ikke svare på hendes tilsyneladende simple spørgsmål, da jeg selv var fuldstændig overrasket, og fandt ingen forklaring på dette "absurde" fænomen...
Stella rakte stille hånden ud til sin tvilling og rørte ved de samme små fingre, der blev strakt ud til hende. Jeg ville råbe, at det kunne være farligt, men da jeg så hendes tilfredse smil, forblev jeg tavs og besluttede mig for at se, hvad der nu ville ske, men samtidig var jeg på vagt, hvis noget pludselig gik galt.
"Så det er mig..." hviskede den lille pige henrykt. - Åh, hvor vidunderligt! Det er virkelig mig...
Hendes tynde fingre begyndte at gløde klart, og den "anden" Stella begyndte langsomt at smelte og strømmede jævnt gennem de samme fingre ind i den "rigtige" Stella, der stod ved siden af ​​mig. Hendes krop begyndte at blive tættere, men ikke på samme måde som en fysisk krop ville blive tættere, men som om den begyndte at gløde meget tættere og fyldes med en form for ujordisk udstråling.
Pludselig mærkede jeg nogens tilstedeværelse bag mig - det var igen vores ven, Athenais.
"Tilgiv mig, lyse barn, men du kommer ikke for dit "aftryk" meget snart... Du har stadig meget lang tid at vente," hun så mere opmærksomt ind i mine øjne. - Eller måske kommer du slet ikke...

Gennady Litvintsev

Intet beundres så meget som ord, der ikke har nogen klar betydning.

August Kotzebue

Hver person kan dræbe en anden, og derfor er alle mennesker lige.

Karl Sand

I enhver samling af Pushkin, selv en skole, finder du digtet "Dagger" (1821). Hvis du prøver at læse det med dine øjne moderne mand, der ikke er særlig belastet med litterære og historiske associationer, vil efterlade indtrykket af arkaisk og verbose patos, ikke særlig klar i betydningen. Dolken hyldes, et gennemtrængende våben, der fanger lovovertrædere overalt, selv "på søvnens seng, i den indfødte familie." I tykt blandinger af gammel mytologi opstår navnene på Brutus, den ukendte "jomfru Eumenides", efterfulgt af en vis Zand. To hele strofer er viet til sidstnævnte, og de mest patetiske. Forfatteren priser Zand som en "ung retfærdig mand", "den udvalgte", det vil sige næsten som en messias. Men hvem er denne bærer af "helgendyd", som inspirerede den dengang unge, men allerede berømte digter til så højlydte lovprisninger? Hvad gjorde han for at fortjene dem? Lad os åbne kommentarerne i Pushkins bind: “Karl Sand, en tysk studerende, stak i 1819 den reaktionære forfatter August Kotzebue med en dolk. Overalt i Europa blev mordet opfattet som en bedrift i kampen for frihed, som en patriotisk-revolutionær handling. Efterfølgende blev der rejst et monument over Sand i Tyskland.”

Et monument for en forbrydelse?! For mordet - nej, ikke på en tyrann, ikke på en fremmed slave af fædrelandet, ikke engang på en højtstående politiker, men "bare" en forfatter - en salme, der kroner udødelighedens laurbær?! Måske ligger forklaringen på en så slående holdning hos samtidige (og efterkommere) til mordet på Kotzebue i ordet "reaktionær"? Måske skulle sådanne "reaktionære" mennesker være blevet slagtet som hunde? Nej, ifølge byrettens dom blev morderens hoved skåret af. Ikke desto mindre forblev herligheden af ​​en progressiv patriot, en uselvisk frihedskæmper hos ham og har varet i næsten to århundreder. Uanset hvad du siger, for en fordomsfri opfattelse er der en slags gåde, et mysterium. Hovedsagen er, at hele denne historie i vores tid med tiltagende politisk terror får uventet påtrængning og derfor efter min mening trænger til en ny læsning.

TYSK FORSKRITTER MED RUSSISK BIOGRAFI

Den 23. marts 1819, i den tyske by Mannheim, indtraf en begivenhed, der var bestemt til at blive en væsentlig milepæl i Europas historie, et af symbolerne på den nye tid. Den dag trådte studerende Karl Ludwig Sand ind i forfatteren August Friedrich-Ferdinand von Kotzebues hus og råbte: "Forræder mod fædrelandet!" slog ham tre gange med en dolk i brystet. Skræmte børn løb ind. Zand, der havde mistet sin selvkontrol på grund af deres gråd, kastede straks, uden at flytte sig fra sin plads, dolken ind i sig selv. På gaden tilførte han sig selv et andet slag. Sårene var ikke dødelige. Morderen blev fanget og sendt først til et hospital, derefter til et tilbageholdelseshus.

Nyheden om forbrydelsen spredte sig over hele Europa og genlød højlydt i Rusland. Og ikke overraskende: offeret var den 57-årige udgiver af Literary Weekly ("Das Literarische Wochenblatt"), den mest populære romanforfatter og dramatiker i Europa, som skabte over to hundrede skuespil og næsten lige så mange prosaværker - romaner, noveller, historiske studier og erindringer .I I det fredelige, endda lidt søvnige Tyskland på det tidspunkt, "under Schiller og Goethes himmel", blev der begået et politisk mord, som markerede begyndelsen på en række lignende forbrydelser i mange lande.

August Kotzebue var den anerkendte leder af en hel litterær bevægelse, der blev dannet i slutningen af ​​det 18. århundrede og blev kaldt sentimentalisme. Dets karakteristiske træk var dyrkelsen af ​​følelse og dyb interesse for en persons private liv. Kotzebues dramaturgi, der erstattede klassicismen, der var orienteret mod antikken, heltemod og sublim tragedie, mødte interesser og smag hos repræsentanter for "middelklassen", som foretrak mere moderne temaer og midlerne til deres repræsentation. Både i Europa og i Rusland gik dette fænomen ud over den litterære tendens: offentlighedens sublimt triste, "grædende" stemning var til dels en defensiv reaktion på den franske revolutions formidable hvirvelvinde og de lange Napoleonskrige. "Rørende" sentimentale skuespil, som regel med en lykkelig slutning, kompenserede for smerten ved tab og oplevede skuffelser gennem kunst, trøstede og vækkede nye håb. Ved at bringe helte på scenen, hvis naturlige følelser af kærlighed og frihed besejrede fordomme og despoti, populariserede Kotzebue derved ideerne om oplysning og gik ind for alle menneskers lighed.

I mere end fyrre år (1790-1830) forlod Kotzebues drama ikke scenen; hans prosa, poesi og erindringer blev udgivet i enorme oplag på næsten alle europæiske sprog. "Den, der har fået den tyske, franske, engelske, russiske offentlighed i almindelighed i tyve år, kan ikke andet end at have nogle fordele, og i det mindste gættede han hemmeligheden ved at fængsle sin alder," argumenterede N. A. Polevoy. "Nu er Kotzebue på frygtelig måde," skrev N. M. Karamzin. – Vores boghandlere kræver af oversættere og forfattere selv Kotzebue, en Kotzebue! En roman, et eventyr, god eller dårlig – det er lige meget, hvis navnet på den herlige Kotzebue står på titlen.”

Den særlige popularitet af disse værker blandt russiske læsere og seere er delvist forklaret af, at deres forfatter var "ikke fremmed" for vores land. I 1781 rejste en tyveårig advokat, uddannet fra universitetet i Jena, til Rusland og blev efter forslag fra den preussiske udsending hjemmesekretær for chefen for artillerikorpset. almen ingeniør F. A. Bauer. Kotzebue boede i St. Petersborg i tre år, giftede sig for anden gang med den russificerede forfatter Christina Kruzenshtern, søster til den berømte russiske navigatør I. F. Kruzenshtern (og i alt havde Kotzebue seksten børn fra tre ægteskaber, heraf tolv sønner). To år senere blev han udnævnt til assessor ved appelretten i Revel og derefter præsident for den lokale magistrat. I 1795, allerede en berømt forfatter, gik Kotzebue på pension og forlod snart Rusland til Wien, hvor han blev direktør for hoffet "Burgtheater", senere Weimar-teatret.

Med et fremragende kendskab til det russiske sprog gjorde Kotzebue meget for at introducere tyske læsere til russisk litteratur, politik og økonomien i Rusland. To gange udgav han sine oversættelser af digte og odes af Gabriel Derzhavin. I 1801 udkom "The Tale of Igor's Campaign" i Kotzebues oversættelse. Tyske industrifolks og købmænds opmærksomhed blev tiltrukket af "Kort gennemgang af Ruslands fremstillinger og fabrikker", udgivet af ham. For sine aktiviteter for at styrke tysk-russiske kulturelle bånd i oktober 1815 blev Kotzebue valgt til udenlandsk medlem St. Petersborg Akademi Sci. Slut på formularen

I 1800 besluttede Kotzebue at besøge Sankt Petersborg igen, hvor hans sønner blev opdraget i Land Noble Corps. Han begav sig ud på rejsen med hele husstanden - sin kone, tre små børn, en halvfjerds-årig barnepige, en tjenestepige og to tjenestefolk. Men på den russiske grænse bliver Kotzebue uventet arresteret, adskilt fra sin familie og uden nogen forklaring sendt til Sibirien som en "hemmelighed statskriminel" Dette var Paul I's vilje - kejseren blev informeret om, at dramatikeren havde komponeret et skuespil kaldet "The Old Coachman of Peter III." Pavel var vant til konstant bagvaskelse af sin far og hans korte regeringstid i den europæiske presse, og mistænkte endnu en injurier i stykket - og besluttede at lære forfatteren en lektie. Forvisningen viste sig heldigvis at være kortvarig: to måneder senere kom den højeste ordre til Kurgan, som blev endepunktet på den tvungne rejse, for at frigive den "uheldige" og straks levere ham til imperiets hovedstad . I løbet af denne tid blev det "mistænkelige" skuespil oversat fra tysk og læst af Paul selv. Det viste sig, at helten i den er Peter III's gamle kusk og tjener, som tredive år efter sin død lever i fattigdom, knaphed og glemsel, men rørende bevarer sin kærlighed til den afdøde kejser. Og Paulus, som besteg tronen, finder den gamle tjener og belønner ham for hans tjeneste og loyalitet. Pavel holdt saa meget af Stykket, at han befalede ikke blot snarest at bringe Forfatteren tilbage til Sankt Petersborg, men ogsaa at udnævne ham til Direktør for det tyske Hofteater med Graden af ​​Hofraad og med en Løn af 2200 Rubler.

Under Alexander I trak August Kotzebue sig tilbage og vendte tilbage til Tyskland, men fortsatte med at tjene russisk politik aktivt med sin pen, for hvilket han modtog rang af statsråd og titlen som russisk generalkonsul i Königsberg. For en årlig godtgørelse på 4.500 thaler fra zarregeringen måtte skribenten skrive anmeldelser af de tyske staters udenrigs- og indenrigspolitik. Kotzebue rejste meget rundt i landet og så den revolutionære situation opstå i det. Efter befrielsen fra Napoleons styre blev Tyskland omfavnet af den liberal-patriotiske bevægelse. Universiteter blev centre for utilfredshed; radikale studerende organiserede studenterforeninger - Burschenschaft. I sine rapporter og journalistiske skrifter talte Kotzebue upartisk om "folk af den liberale tendens", kritiserede de demokratiske ideer, der var trængt ind i det tyske samfund, og forsvarede det monarkiske regeringsprincip og konservative åndelige grundlag.

"JEG FØLER MED RÆKKER MEPHISTOPHELES I MIG"

Og hvem er morderen? Karl Ludwig Sand, en teologistuderende ved det protestantiske universitet i Erlangen, en af ​​lederne af den tyske studenterforening (Burschenschaft) og det hemmelige selskab Teutonia, skilte sig ud for sit uhøflige gemyt, kæmpede over enhver bagatel og udfordrede ham til en duel. Han foragtede og hadede alt "fremmed". Lad os hylde: Som 19-årig ung mand sluttede Sand sig modigt til rækken af ​​krigere mod Napoleon, der var flygtet fra Elba og vendt tilbage til tysk jord og var deltager i slaget ved Waterloo og de sejrrige allierede kampagne mod Paris. "Alle disse unge mennesker, inspireret af deres monarker, rejste sig i frihedens navn, men indså hurtigt, at de blot var et instrument for europæisk despotisme, som brugte dem til at styrke sig selv... Ved sin tilbagevenden, han, ligesom de andre , blev bedraget i sine strålende håb ", - Alexander Dumas karakteriserer Sands humør og afsætter et af kapitlerne i hans "Historie om berømte forbrydelser" til ham. "I overbevisning at nå punktet af blindhed, og i entusiasme at nå punktet af fanatisme," blev Sand en af ​​arrangørerne af afbrændingen af ​​"reaktionære" bøger af Bursch-studerende og deres liberale professorer på Wartburg Slot. Blandt de første, der fløj ind i ilden, var "The History of the German Empire from Origin to Decline" ("Geschichte des Deutschen Reiches von dessen Ursprunge bis zu dessen Untergange", Leipzig, 1814) af August Kotzebue. Selve antagelsen om det tyske riges afslutning vakte nationalisternes had. Der var kun et skridt tilbage fra afbrændingen af ​​bogen til dommen over forfatteren.

"Hver person kan dræbe en anden, derfor er alle mennesker lige," denne herlige aforisme tilhører en fjorten-årig gymnasieelev. Efter at være flygtet fra gymnastiksalen skrev Karl Sand i sin dagbog: "Jeg kan ikke bo i samme by med Napoleon og ikke forsøge at dræbe ham, men jeg føler, at min hånd endnu ikke er stærk nok til dette." Fra en tidlig alder var den unge mand hjemsøgt af et manisk ønske om at blive berømt på en eller anden måde, at blive en helt og et eksempel for tysk ungdom, endda "Kristus for Tyskland." Han skriver: ”Hver gang undrer jeg mig over, hvorfor der blandt os ikke var mindst én modig mand og skar ikke halsen over på Kotzebue eller nogen anden forræder." Sand torturerer sig selv dag efter dag: ”Hvem, hvis ikke mig? Kan jeg? Har du nok styrke og beslutsomhed?

Når man læser Sands notater, husker man ufrivilligt de febrilsk ophidsede udråb fra en anden elev, fra et andet land, en anden gang, men plaget af det samme "forbandede" spørgsmål: "Det måtte jeg da finde ud af, og hurtigt finde ud af, er jeg en lus , som alle andre, eller en mand? Vil jeg kunne træde over eller ej!.. Er jeg et skælvende væsen eller har jeg ret...” Og de to elever har lignende mål: ”Frihed og magt, og vigtigst af alt magt! Over alle de skælvende væsner og over hele myretuen!.. Det er målet!” Samtidig er referencepunktet for Raskolnikov Napoleon, ganske vist en "ekstraordinær person." Sand så denne "tankernes hersker" på nært hold, hadede ham lidenskabeligt som fædrelandets skænding og ville lidenskabeligt slå ham ihjel. Men han var ligesom Raskolnikov fascineret af magtens almagt, der ikke anerkendte "almindelig" moral eller menneskelig dømmekraft over sig selv. De ledte efter et svar på det "forbandede spørgsmål": hvorfor får "ekstraordinære" mennesker lov til at gøre alt, hvorfor "laver folk idoler" for dem?

Efter at have læst "Faust" af Goethe, skriver Sand i sin dagbog: "Åh, den grusomme kamp mellem mennesket og djævelen! Først nu føler jeg, at Mefistofeles bor i mig, og jeg mærker det med rædsel, Herre! Klokken elleve om aftenen var jeg færdig med at læse denne tragedie og så, mærkede djævelen i mig selv, så da midnat slog ind, blev jeg grædende, fyldt med fortvivlelse, bange for mig selv. ».

Forskere mener, at Sand traf den endelige beslutning om at dræbe den berømte forfatter og offentlige person efter, på grund af en overvågning af diplomater, den officielle "Note om den aktuelle situation i Tyskland", udarbejdet af en embedsmand fra det russiske udenrigsministerium A. S. Sturdza for deltagerne i Aachen-magtskonferencen, blev kendt for offentligheden European Directory (Quadruple Alliance of Rusland, Østrig, England og Preussen). Notatet, der ikke var beregnet til offentliggørelse, indeholdt skarp, omend ikke helt berettiget, kritik af tyske universiteter som arnesteder for fri tankegang, hvilket forårsagede en eksplosion af indignation blandt radikale tyske unge. Efter at dokumentet kom i aviserne, begyndte en rigtig menneskejagt på Sturdza i Tyskland: grupper af unge mennesker gik rundt blok efter blok og ledte efter den påståede forfatter. Forsigtige husholdere postede endda opslag: "Sturdza bor ikke her." Forarget over forfølgelsen af ​​diplomaten talte August Kotzebue offentligt til sit forsvar. Og så opstod mistanken hos nogle hotheads, at forfatteren til den anonyme note var Kotzebue selv, og at det var hans skyld, at Aachen-konferencen vedtog ugunstige beslutninger for Tyskland.

Retten i Mannheim dømte Sand til døden ved halshugning. Dommen blev godkendt af storhertugen af ​​Baden og fuldbyrdet den 20. maj 1820. Tyske studerende kaldte Sands død for "opstigningen". Den henrettede mand blev en helt, erindringer blev offentliggjort om ham, hans bedrift blev forherliget i poetiske værker, hans portrætter blev distribueret overalt.

Atten år senere, i september 1838, besøgte Alexandre Dumas Mannheim for at indsamle oplysninger om det drama, der fandt sted her. I "The History of Famous Crimes" beskrev Dumas henrettelsen af ​​Sand ud fra øjenvidners erindringer: "Kæden af ​​soldater blev brudt, mænd og kvinder skyndte sig hen til stilladset og tørrede alt blodet bort til sidste dråbe med deres lommetørklæder; bænken, hvorpå Sand sad, blev brudt i stykker og delt imellem sig; de, der ikke fik dem, skar stykker af de blodige brædder af stilladset. Liget og hovedet af den henrettede mand blev anbragt i en sortdraperet kiste og bragt i fængsel under stærk militær eskorte. Ved midnatstid blev Sands lig i hemmelighed transporteret uden fakler og uden stearinlys til den protestantiske kirkegård, hvor Kotzebue var blevet begravet et år og to måneder tidligere. De gravede stille en grav, sænkede kisten ned i den, og alle de tilstedeværende ved begravelsen svor på evangeliet ikke at afsløre stedet, hvor Sand var begravet, før de var befriet fra denne ed. Græstørven blev forsigtigt fjernet over graven, så der ikke kunne ses frisk jord, hvorefter natgraverne spredte sig og efterlod en vagt ved indgangen. Og så, i en afstand af tyve skridt fra hinanden, hviler Sand og Kotzebue. Kotzebue - overfor porten, på det mest synlige sted på kirkegården under en gravsten med følgende inskription:

Verden forfulgte ham nådesløst
bagvaskelse valgte ham som mål,
han fandt kun lykken i sin kones arme,
og fandt kun fred i døden.
Misundelse dækkede hans vej med torne,
Kærlighed er som blomstrende roser.
Må himlen tilgive ham
hvordan han tilgav jorden.

Du bør lede efter Sands grav overfor, i det fjerneste hjørne af kirkegården. Der er ingen inskription over den, og kun en vild blomme vokser, hvorfra hver besøgende plukker et par blade som souvenir. Og engen, hvor Sand blev henrettet, kaldes stadig i folkemunde Sands Himmelfartswiese, som kan oversættes som "engen, hvor Sand steg op til himlen"... Mange af dem, der dyppede deres lommetørklæde i blodet, der strømmede fra stilladset, indtager nu regeringsposter, er på statens lønningsliste, og nu om dage er det kun udlændinge, der fra tid til anden beder om at få lov til at se graven.”

Efter yderligere tredive år ændrede myndighedernes holdning til Sands hukommelse sig dramatisk. I 1869, på aftenen Fransk-preussisk krig og oprettelsen af ​​det tyske kejserrige blev der rejst et monument over Sand i Mannheim på stedet for henrettelsen. Kotzebues morder er steget op til det officielle patriotiske pantheon.

FRA ZAND TIL BREVIK

Hvor du end finder navnet på August Kotzebue i vores land - hvad enten det er i encyklopædier, litterære opslagsværker og studier, både sovjetiske og moderne - overalt er han opført som en "ekstrem reaktionær", en agent for "Den Hellige Alliance" eller endda simpelthen en spion af den russiske zar. Det samme blev udtalt i det 19. århundrede, under kampen for Tysklands samling, og endnu senere af de fleste tyske historikere. Først for relativt nylig beviste tyske forskere, at Kotzebue aldrig var en spion eller en hemmelig agent.

I moderne termer er det måske tilladt at kalde ham en indflydelsesagent, da han med sin journalistik virkelig inspirerede "gode følelser" over for Rusland, fordømte dets modstandere og beviste, at de tyske stater havde et afgørende behov for en alliance med staten, der satte en ende på den langsigtede Napoleonske invasion af tyske lande og bidrog til at skabe fred i Europa. Kotzebue introducerede sine landsmænd til Rusland og udgav i sit ugeblad de mest slående uddrag fra N. M. Karamzins "Historie" og værker af samtidige russiske forfattere. Kotzebue var utvivlsomt en patriot af sit land, kun han forstod dets gode og vejen dertil anderledes end Sand og hans venner fra Burshenschaft. Kotzebues taler mod radikale studieforeninger kan have været skribentens tjeneste, men de afspejlede også hans indre overbevisning, oprigtige bekymring for det delte Tysklands skæbne, om sikkerheden og udviklingsmåderne for det hele. efter Bonaparte Europa. Han søgte at kombinere vejen til frihed med overholdelse af lov og orden. Faktisk betalte forfatteren for sine synspunkter, som han havde modet til at udtrykke åbent, og som de "progressive" studerende anså for "reaktionære".

"Intet beundres så meget som ord, der ikke har nogen klar betydning," skrev Augustus Kotzebue engang. Denne idé passer efter min mening bedst til begreberne "progressiv" og "reaktionær". Vi ved, hvor ofte disse ord simpelthen skifter plads ved de næste vendinger i historien: Hvad der var "progressivt" i den næste generations øjne, eller endda efter blot et par år, bliver "reaktionært" og omvendt. I nogen tid nu har fremskridt generelt været under den særlige mistanke om at tænke menneskeheden, som årsagen til økologisk og social entropi, vejen til ingen steder, motoren til en stadig mere sandsynlig global katastrofe. Og hvad angår had til frie individer, forfølgelse af dissidenter, fysisk og moralsk terror, forbud, censur og alt lignende, er "progressive" og "reaktionære", revolutionære og genoprettere, liberale og konservative, når de kommer til magten, værd. hinanden.

Heinrich Heine, en yngre samtidige med Sand, selv en berømt liberal og frihedselsker, skrev i "Letters on Germany": "I hvilken fanatisk tone udtales disse antireligiøse prædikener nogle gange! Vi har nu "munke", der ville brænde Mr. Voltaire i live for at være en inkarneret deist." Oh yeah! Og i Tyskland Sand og Heine, og i forskellige landes efterfølgende historie, helt frem til i dag, var der mange inkvisitorer med et mandat af ateisme og fritænkning, såvel som frihedsdespoter, lighedens adelige, broderskabskainer.

Rusland kaldes ofte fødestedet for politisk terror i Vesten. Men Karl Sand, en neurotisk type, der endnu ikke havde overgået teenageårene i psykologisk udvikling, blev en apostel for revolutionær individuel vold længe før Sergei Nechaev og Narodnaya Volya. Et eksempel på, hvad der bliver rost og ophøjet af den progressive offentlighed frafaldsstuderende viste sig at være smitsom: det næste år i Paris stak Louvel hertugen af ​​Berry ihjel for at afbryde Bourbon-dynastiet. I 1835 forsøgte Fieschi at sprænge Louis-Philippe i luften på Boulevard-templet - fyrre mennesker blev dræbt og såret. Overførsler individuelle terrorister Det 19. og 20. århundrede ville fylde for meget. Lad os springe direkte ind i det 21. århundrede: Norske Anders Breivik, forfatter til "Europas uafhængighedserklæring", skød 77 mennesker, sine landsmænd, på én gang. Han kaldte ligesom Sand sine handlinger "en frygtelig, men nødvendig advarsel til statsforrædere."

Nej, det er ikke sindets søvn, der føder monstre, men sindet selv, når det i neurotisk vågenhed opfatter det gudløse "alt er tilladt!", til den revolutionære beslutning om at "forvandle" verden af ​​sig selv skøn, når den sværger troskab til "fremskridt" og truer med repressalier alt "urimeligt" og "reaktionært". Verden har været og bliver ved med at være truet af ødelæggelse mange gange af "revolutionære" idioter som Sand. En "kultiveret", "uddannet" idiot, der stoler på den "progressive" offentlige menings autoritet, er særlig farlig og forfærdelig. Hans stolthed er enorm, der er ingen moralske begrænsninger. Han er i stand til at gøre hvad som helst, hans passion for transformation, for at lave om på verden, for dens "frigørelse" er særlig stærk. Han er ikke altid med en dolk eller en bombe, nu er han oftere med en mikrofon og en lommeregner. Den næres af gadens ånde, den menneskelige masses ånde. Men det er ikke nok - mest af alt, som en vampyr, tørster han efter blod. Og bifald fra den "avancerede" offentlighed. Blod og klapsalver. Den hypnotiserede skare klapper generøst af ham.

"EN ANDEN, BEDRE FRIHED JEG BRUGER"

Samtidige bemærkede, at kejser Alexander I tog mordet på Kotzebue som et tegn på, at den europæiske revolution nærmede sig Ruslands grænser. Sands navn og sag blev faktisk straks vedtaget af hemmelige fagforeninger af fremtidige decembrists, og Pushkin dedikerede en "frihedselskende" ode til ham. Det er kendt, at lederne af hemmelige selskaber, der spredte "tyrannbekæmpende" ideer, aktivt brugte poetiske værker, herunder Pushkins. Decembrist I.D. Yakushkin, der talte om digterens "frihedselskende" digte, herunder "Dolken", vidnede om, at "der ikke var en kompetent politibetjent i hæren, som ikke kendte dem udenad." M.P. Bestuzhev-Ryumin, der ophidsede medlemmer af Society of United Slavs for at slutte sig til løsrivelsen af ​​regicider, læste på et af møderne "The Dagger" udenad og distribuerede den derefter i lister. K. F. Ryleev, der forberedte P. G. Kakhovsky til rollen som regiciden, præsenterede ham for Brutus og Sand som et eksempel. Blandt decembristerne blev dolken en obligatorisk egenskab og symbol på kampen mod tyranner, hele befrielsesbevægelsen.

Men var digteren tilhænger af politisk terror, anså han, i det mindste for kort tid, evnen til at "straffe" mord som en af ​​de højeste borgerdyder? Eller var ovenstående digte blot ungdommelig bravader, en hurtigt forbigående nervøs reaktion fra den tidlige berømmelses elskede og St. Petersborg-saloner på det offensive eksil i Chisinau? Sovjetiske litteraturkritikere, især fra den tidlige periode, insisterede på dette og understregede de velkendte motiver for regicid i digterens digte og kaldte ham en "livslang decembrist".

Pushkin-lærde har sådan en svaghed: de kommenterer enhver, selv klart ikke prisværdig, handlinger fra digteren med respektfuld nedladenhed eller endda med ømhed som tilladte pranks. Selve værkerne skal erklæres for upåklagelige fra første til sidste linje. Imidlertid havde Pushkin - en person og ikke et ideal - ikke kun ekstraordinære fordele, men også karakteristiske mangler, der påvirkede hans skæbne og arbejde. Det ser ud til, at omfanget og betydningen af ​​Pushkins berygtede fritænkning viste sig at være urimeligt oppustet - først af liberale førrevolutionære forskere, derefter af sovjetiske, begge af indlysende politiske årsager.

Ja, ligesom de tyske studerende var den unge Pushkin forarget over stormagternes konference i Aachen og så i de dramatiske begivenheder i Tyskland og mordet på Kotzebue en naturlig reaktion på den russisk-ledede Hellige Alliances politik. Imidlertid fik efterfølgende begivenheder i Vesteuropa (drabet på hertugen af ​​Berry i Frankrig, Carbonara-revolutionen i Napoli og nogle andre) digteren til at tænke over terrorhandlingernes karakter og deres rolle i befrielseskampen. Længe før decemberoprøret, i juni 1823, ændrede digteren afgørende sin politiske holdning, især afviste han regicidal konspiratorernes planer, der betragter dem som "ubetydelige" midler, det vil sige politisk meningsløse og umoralske. Tanker om de europæiske revolutionære bevægelsers bitre frugter, om fædrelandets skæbne, om folkesjælen, der tydeligvis ikke er parat til "frihedens gaver", fortrængte digterens umodne tanker om politiske mord "a la Zand" fuldstændigt. dem af deres tidligere romantiske appel. Pushkin skiltes med ungdommens illusioner i håb om, at "brødrene, vennerne, de dødes kammerater vil falde til ro med tid og eftertanke, forstå behovet og tilgive det i deres sjæle" ("On National Education").

Men Pushkins dybde og multidimensionalitet blev ikke opfattet af den russiske demokratiske intelligentsia. Kun "frihedselskende", hovedsageligt tidlige motiver fik anerkendelse og popularitet. På den politiske arena i Rusland dukker bølge efter bølge af "nye mennesker" op - Nechaevites, Zemlya Volyas, Narodnaya Volya, socialistiske revolutionære, hele generationer af "bombister", fanatikere af politisk terror. Motivet "øksen", hævnen og blodet blev næsten obligatorisk i den "civile" poesi i det 11. - tidlige 20. århundrede. Selv en så dybtgående folkedigter som N. Nekrasov overbeviste om, at "en ting er stærk, når blodet flyder nedenunder den." Den udsøgte K. Balmont, der indkaldte digte til at "være som solen", opfordrede til regicide i parisiske publikationer. Hvad der så sker, er alt for velkendt. Folkeelskernes ældgamle drøm om henrettelse af den "autokratiske skurk" og hans børn blev opfyldt i den mest forfærdelige og blodige form, ødelagde Rusland og bragte utallige lidelser til dets folk. Individuel terror blev erstattet af statsterrorens mareridt.

Lad os vende tilbage til August Kotzebue. Skæbnen for hans kreative arv minder mig, omend i en eller anden omvendt, pervers version, om skæbnen for komponisten Antonio Salieris værker. Efterkommere anklagede ham for at forgifte Mozart - og i al hemmelighed besluttede de aldrig at opføre hans musik nogen steder. Og selvom forskere længe har bevist, at denne anklage er en bagvaskelse, en absurditet, vil du aldrig høre Salieris musik, med sjældne undtagelser. Kotzebue dræbte ikke nogen, selv i form af legende; han blev selv dræbt uden nogen skyld på grund af politiske fordomme. Ikke desto mindre blev en uofficiel boykot erklæret imod hans værker. Den liberale offentlighed fordømte ikke blot ikke mordet på forfatteren, men viste sig også at være i stand til at miskreditere hans værk. Navnet Kotzebue er næsten glemt; hans værker er henvist til bibliotekets opbevaring.

Dette begyndte i Kotzebues levetid. Det nedsættende ord "Kotsebyatina", som blev introduceret i omløb i Rusland under Pushkins tid, har overlevet den dag i dag og afskrækket ønsket om at studere og iscenesætte skuespil, der ikke havde sin side i kraften af ​​deres indflydelse og den plads, de indtog i repertoiret af hele Europa. I sovjettiden kunne der ikke være nogen revision af Kotzebues betydning på grund af hans berygtede "reaktionisme". Som følge heraf opstod der i slutningen af ​​det tyvende århundrede en mærkbar uoverensstemmelse i vurderingen af ​​forfatterens arbejde af russiske og vesteuropæiske kulturkredse. I Vesten, især i Tyskland, viser de mere og mere interesse for den tyske dramatiker og hans værker. Det er klart, at der i dag i Rusland er mulighed for at se på "Kotzebue Theatre" objektivt uden politiske fordomme, som længe har været forældede. Det er ikke kun et spørgsmål om at genoprette historisk retfærdighed – Kotzebues dramaturgi spillede en fremtrædende rolle i dannelsen af ​​den russiske scene ved overgangen til det 18. - 19. århundrede.

August Kotzebue blev kaldt af sine samtidige og efterkommere så mange gange han kunne - en reaktionær og en monarkist, en ambitiøs mand og en karriereist - og alt sammen for hans "reaktionære", umoderne tankegang. Men mode passerer, og ofte viser "bagud", "umoderne" synspunkter, efter at have passeret tidens smeltedigel, sig at være meget "avancerede", "korrekte", nødvendige og efterspurgte af moderniteten. Verden, chokeret over det 20. århundredes rædsler og katastrofer, ser i stigende grad på "umoderne" konservative læresætninger, der afviser revolutioner og omvæltninger, insisterer på kompromiser og forsoning af interesser på alle områder og forsvarer en rolig vej til at reformere det sociale og politiske situation. Tiden er inde til at hylde det betydelige bidrag til udviklingen af ​​verdensteater og etableringen af ​​tysk-russiske kulturelle bånd udført af den tyske dramatiker og offentlige person, som nu er glemt i Rusland.

Karl Sand August Kotzebue

Gennady Litvintsev

Intet beundres så meget som ord, der ikke har nogen klar betydning.

August Kotzebue

Hver person kan dræbe en anden, og derfor er alle mennesker lige.

Karl Sand

I enhver samling af Pushkin, selv en skole, finder du digtet "Dagger" (1821). Hvis du forsøger at læse det gennem øjnene af en moderne person, der ikke er særlig belastet med litterære og historiske associationer, vil du stå tilbage med indtrykket af arkaisk og verbose patos, ikke særlig klar i betydningen. Dolken hyldes, et gennemtrængende våben, der fanger lovovertrædere overalt, selv "på søvnens seng, i den indfødte familie." I tykt blandinger af gammel mytologi opstår navnene på Brutus, den ukendte "jomfru Eumenides", efterfulgt af en vis Zand. To hele strofer er viet til sidstnævnte, og de mest patetiske. Forfatteren priser Zand som en "ung retfærdig mand", "den udvalgte", det vil sige næsten som en messias. Men hvem er denne bærer af "helgendyd", som inspirerede den dengang unge, men allerede berømte digter til så højlydte lovprisninger? Hvad gjorde han for at fortjene dem? Lad os åbne kommentarerne i Pushkins bind: “Karl Sand, en tysk studerende, stak i 1819 den reaktionære forfatter August Kotzebue med en dolk. Overalt i Europa blev mordet opfattet som en bedrift i kampen for frihed, som en patriotisk-revolutionær handling. Efterfølgende blev der rejst et monument over Sand i Tyskland.”

Et monument for en forbrydelse?! For mordet - nej, ikke på en tyrann, ikke på en fremmed slave af fædrelandet, ikke engang på en højtstående politiker, men "bare" en forfatter - en salme, der kroner udødelighedens laurbær?! Måske ligger forklaringen på en så slående holdning hos samtidige (og efterkommere) til mordet på Kotzebue i ordet "reaktionær"? Måske skulle sådanne "reaktionære" mennesker være blevet slagtet som hunde? Nej, ifølge byrettens dom blev morderens hoved skåret af. Ikke desto mindre forblev herligheden af ​​en progressiv patriot, en uselvisk frihedskæmper hos ham og har varet i næsten to århundreder. Uanset hvad du siger, for en fordomsfri opfattelse er der en slags gåde, et mysterium. Hovedsagen er, at hele denne historie i vores tid med tiltagende politisk terror får uventet påtrængning og derfor efter min mening trænger til en ny læsning.

TYSK FORSKRITTER MED RUSSISK BIOGRAFI

Den 23. marts 1819, i den tyske by Mannheim, indtraf en begivenhed, der var bestemt til at blive en væsentlig milepæl i Europas historie, et af symbolerne på den nye tid. Den dag trådte studerende Karl Ludwig Sand ind i forfatteren August Friedrich-Ferdinand von Kotzebues hus og råbte: "Forræder mod fædrelandet!" slog ham tre gange med en dolk i brystet. Skræmte børn løb ind. Zand, der havde mistet sin selvkontrol på grund af deres gråd, kastede straks, uden at flytte sig fra sin plads, dolken ind i sig selv. På gaden tilførte han sig selv et andet slag. Sårene var ikke dødelige. Morderen blev fanget og sendt først til et hospital, derefter til et tilbageholdelseshus.

Nyheden om forbrydelsen spredte sig over hele Europa og genlød højlydt i Rusland. Og ikke overraskende: offeret var den 57-årige udgiver af Literary Weekly ("Das Literarische Wochenblatt"), den mest populære romanforfatter og dramatiker i Europa, som skabte over to hundrede skuespil og næsten lige så mange prosaværker - romaner, noveller, historiske studier og erindringer .I I det fredelige, endda lidt søvnige Tyskland på det tidspunkt, "under Schiller og Goethes himmel", blev der begået et politisk mord, som markerede begyndelsen på en række lignende forbrydelser i mange lande.

August Kotzebue var den anerkendte leder af en hel litterær bevægelse, der blev dannet i slutningen af ​​det 18. århundrede og blev kaldt sentimentalisme. Dets karakteristiske træk var dyrkelsen af ​​følelse og dyb interesse for en persons private liv. Kotzebues dramaturgi, der afløste klassicismen, som fokuserede på antikken, heltemod og sublim tragedie, mødte interesser og smag hos repræsentanter for "middelklassen", som foretrak mere moderne temaer og midler til at skildre dem. Både i Europa og i Rusland gik dette fænomen ud over den litterære tendens: offentlighedens sublimt triste, "grædende" stemning var til dels en defensiv reaktion på den franske revolutions formidable hvirvelvinde og de lange Napoleonskrige. "Rørende" sentimentale skuespil, som regel med en lykkelig slutning, kompenserede for smerten ved tab og oplevede skuffelser gennem kunst, trøstede og vækkede nye håb. Ved at bringe helte på scenen, hvis naturlige følelser af kærlighed og frihed besejrede fordomme og despoti, populariserede Kotzebue derved ideerne om oplysning og gik ind for alle menneskers lighed.

I mere end fyrre år (1790-1830) forlod Kotzebues drama ikke scenen; hans prosa, poesi og erindringer blev udgivet i enorme oplag på næsten alle europæiske sprog. "Den, der har fået den tyske, franske, engelske, russiske offentlighed i almindelighed i tyve år, kan ikke andet end at have nogle fordele, og i det mindste gættede han hemmeligheden ved at fængsle sin alder," argumenterede N. A. Polevoy. "Nu er Kotzebue på frygtelig måde," skrev N. M. Karamzin. – Vores boghandlere kræver af oversættere og forfattere selv Kotzebue, en Kotzebue! En roman, et eventyr, god eller dårlig – det er lige meget, hvis navnet på den herlige Kotzebue står på titlen.”

Den særlige popularitet af disse værker blandt russiske læsere og seere er delvist forklaret af, at deres forfatter var "ikke fremmed" for vores land. I 1781 rejste en tyveårig advokat, uddannet fra universitetet i Jena, til Rusland og blev efter forslag fra den preussiske udsending hjemmesekretær for chefen for artillerikorpset. almen ingeniør F. A. Bauer. Kotzebue boede i St. Petersborg i tre år, giftede sig for anden gang med den russificerede forfatter Christina Kruzenshtern, søster til den berømte russiske navigatør I. F. Kruzenshtern (og i alt havde Kotzebue seksten børn fra tre ægteskaber, heraf tolv sønner). To år senere blev han udnævnt til assessor ved appelretten i Revel og derefter præsident for den lokale magistrat. I 1795, allerede en berømt forfatter, gik Kotzebue på pension og forlod snart Rusland til Wien, hvor han blev direktør for hoffet "Burgtheater", senere Weimar-teatret.

Med et fremragende kendskab til det russiske sprog gjorde Kotzebue meget for at introducere tyske læsere til russisk litteratur, politik og økonomien i Rusland. To gange udgav han sine oversættelser af digte og odes af Gabriel Derzhavin. I 1801 udkom "The Tale of Igor's Campaign" i Kotzebues oversættelse. Tyske industrifolks og købmænds opmærksomhed blev tiltrukket af "Kort gennemgang af Ruslands fremstillinger og fabrikker", udgivet af ham. For sine aktiviteter for at styrke tysk-russiske kulturelle bånd i oktober 1815 blev Kotzebue valgt som udenlandsk medlem af St. Petersburgs Videnskabsakademi. Slut på formularen

I 1800 besluttede Kotzebue at besøge Sankt Petersborg igen, hvor hans sønner blev opdraget i Land Noble Corps. Han begav sig ud på rejsen med hele husstanden - sin kone, tre små børn, en halvfjerds-årig barnepige, en tjenestepige og to tjenestefolk. På den russiske grænse bliver Kotzebue imidlertid uventet arresteret, adskilt fra sin familie og uden nogen forklaring sendt til Sibirien som en "hemmelig statsforbryder". Dette var Paul I's vilje - kejseren blev informeret om, at dramatikeren havde komponeret et skuespil kaldet "The Old Coachman of Peter III." Pavel var vant til konstant bagvaskelse af sin far og hans korte regeringstid i den europæiske presse, og mistænkte endnu en injurier i stykket - og besluttede at lære forfatteren en lektie. Forvisningen viste sig heldigvis at være kortvarig: to måneder senere kom den højeste ordre til Kurgan, som blev endepunktet på den tvungne rejse, for at frigive den "uheldige" og straks levere ham til imperiets hovedstad . I løbet af denne tid blev det "mistænkelige" skuespil oversat fra tysk og læst af Paul selv. Det viste sig, at helten i den er Peter III's gamle kusk og tjener, som tredive år efter sin død lever i fattigdom, knaphed og glemsel, men rørende bevarer sin kærlighed til den afdøde kejser. Og Paulus, som besteg tronen, finder den gamle tjener og belønner ham for hans tjeneste og loyalitet. Pavel holdt saa meget af Stykket, at han befalede ikke blot snarest at bringe Forfatteren tilbage til Sankt Petersborg, men ogsaa at udnævne ham til Direktør for det tyske Hofteater med Graden af ​​Hofraad og med en Løn af 2200 Rubler.

Under Alexander I trak August Kotzebue sig tilbage og vendte tilbage til Tyskland, men fortsatte med at tjene russisk politik aktivt med sin pen, for hvilket han modtog rang af statsråd og titlen som russisk generalkonsul i Königsberg. For en årlig godtgørelse på 4.500 thaler fra zarregeringen måtte skribenten skrive anmeldelser af de tyske staters udenrigs- og indenrigspolitik. Kotzebue rejste meget rundt i landet og så den revolutionære situation opstå i det. Efter befrielsen fra Napoleons styre blev Tyskland omfavnet af den liberal-patriotiske bevægelse. Universiteter blev centre for utilfredshed; radikale studerende organiserede studenterforeninger - Burschenschaft. I sine rapporter og journalistiske skrifter talte Kotzebue upartisk om "folk af den liberale tendens", kritiserede de demokratiske ideer, der var trængt ind i det tyske samfund, og forsvarede det monarkiske regeringsprincip og konservative åndelige grundlag.

"JEG FØLER MED RÆKKER MEPHISTOPHELES I MIG"

Og hvem er morderen? Karl Ludwig Sand, en teologistuderende ved det protestantiske universitet i Erlangen, en af ​​lederne af den tyske studenterforening (Burschenschaft) og det hemmelige selskab Teutonia, skilte sig ud for sit uhøflige gemyt, kæmpede over enhver bagatel og udfordrede ham til en duel. Han foragtede og hadede alt "fremmed". Lad os hylde: Som 19-årig ung mand sluttede Sand sig modigt til rækken af ​​krigere mod Napoleon, der var flygtet fra Elba og vendt tilbage til tysk jord og var deltager i slaget ved Waterloo og de sejrrige allierede kampagne mod Paris. "Alle disse unge mennesker, inspireret af deres monarker, rejste sig i frihedens navn, men indså hurtigt, at de blot var et instrument for europæisk despotisme, som brugte dem til at styrke sig selv... Ved sin tilbagevenden, han, ligesom de andre , blev bedraget i sine strålende håb ", - Alexander Dumas karakteriserer Sands humør og afsætter et af kapitlerne i hans "Historie om berømte forbrydelser" til ham. "I overbevisning at nå punktet af blindhed, og i entusiasme at nå punktet af fanatisme," blev Sand en af ​​arrangørerne af afbrændingen af ​​"reaktionære" bøger af Bursch-studerende og deres liberale professorer på Wartburg Slot. Blandt de første, der fløj ind i ilden, var "The History of the German Empire from Origin to Decline" ("Geschichte des Deutschen Reiches von dessen Ursprunge bis zu dessen Untergange", Leipzig, 1814) af August Kotzebue. Selve antagelsen om det tyske riges afslutning vakte nationalisternes had. Der var kun et skridt tilbage fra afbrændingen af ​​bogen til dommen over forfatteren.

"Hver person kan dræbe en anden, derfor er alle mennesker lige," denne herlige aforisme tilhører en fjorten-årig gymnasieelev. Efter at være flygtet fra gymnastiksalen skrev Karl Sand i sin dagbog: "Jeg kan ikke bo i samme by med Napoleon og ikke forsøge at dræbe ham, men jeg føler, at min hånd endnu ikke er stærk nok til dette." Fra en tidlig alder var den unge mand hjemsøgt af et manisk ønske om at blive berømt på en eller anden måde, at blive en helt og et eksempel for tysk ungdom, endda "Kristus for Tyskland." Han skriver: "Hver gang undrer jeg mig over, hvorfor der ikke var mindst én modig person blandt os og ikke skar halsen over på Kotzebue eller nogen anden forræder." Sand torturerer sig selv dag efter dag: ”Hvem, hvis ikke mig? Kan jeg? Har du nok styrke og beslutsomhed?

Når man læser Sands notater, husker man ufrivilligt de febrilsk ophidsede udråb fra en anden elev, fra et andet land, en anden gang, men plaget af det samme "forbandede" spørgsmål: "Det måtte jeg da finde ud af, og hurtigt finde ud af, er jeg en lus , som alle andre, eller en mand? Vil jeg kunne træde over eller ej!.. Er jeg et skælvende væsen eller har jeg ret...” Og de to elever har lignende mål: ”Frihed og magt, og vigtigst af alt magt! Over alle de skælvende væsner og over hele myretuen!.. Det er målet!” Samtidig er referencepunktet for Raskolnikov Napoleon, ganske vist en "ekstraordinær person." Sand så denne "tankernes hersker" på nært hold, hadede ham lidenskabeligt som fædrelandets skænding og ville lidenskabeligt slå ham ihjel. Men han var ligesom Raskolnikov fascineret af magtens almagt, der ikke anerkendte "almindelig" moral eller menneskelig dømmekraft over sig selv. De ledte efter et svar på det "forbandede spørgsmål": hvorfor får "ekstraordinære" mennesker lov til at gøre alt, hvorfor "laver folk idoler" for dem?

Efter at have læst "Faust" af Goethe, skriver Sand i sin dagbog: "Åh, den grusomme kamp mellem mennesket og djævelen! Først nu føler jeg, at Mefistofeles bor i mig, og jeg mærker det med rædsel, Herre! Klokken elleve om aftenen var jeg færdig med at læse denne tragedie og så, mærkede djævelen i mig selv, så da midnat slog ind, blev jeg grædende, fyldt med fortvivlelse, bange for mig selv. ».

Forskere mener, at Sand traf den endelige beslutning om at dræbe den berømte forfatter og offentlige person efter, på grund af en overvågning af diplomater, den officielle "Note om den aktuelle situation i Tyskland", udarbejdet af en embedsmand fra det russiske udenrigsministerium A. S. Sturdza for deltagerne i Aachen-magtskonferencen, blev kendt for offentligheden European Directory (Quadruple Alliance of Rusland, Østrig, England og Preussen). Notatet, der ikke var beregnet til offentliggørelse, indeholdt skarp, omend ikke helt berettiget, kritik af tyske universiteter som arnesteder for fri tankegang, hvilket forårsagede en eksplosion af indignation blandt radikale tyske unge. Efter at dokumentet kom i aviserne, begyndte en rigtig menneskejagt på Sturdza i Tyskland: grupper af unge mennesker gik rundt blok efter blok og ledte efter den påståede forfatter. Forsigtige husholdere postede endda opslag: "Sturdza bor ikke her." Forarget over forfølgelsen af ​​diplomaten talte August Kotzebue offentligt til sit forsvar. Og så opstod mistanken hos nogle hotheads, at forfatteren til den anonyme note var Kotzebue selv, og at det var hans skyld, at Aachen-konferencen vedtog ugunstige beslutninger for Tyskland.

Retten i Mannheim dømte Sand til døden ved halshugning. Dommen blev godkendt af storhertugen af ​​Baden og fuldbyrdet den 20. maj 1820. Tyske studerende kaldte Sands død for "opstigningen". Den henrettede mand blev en helt, erindringer blev offentliggjort om ham, hans bedrift blev forherliget i poetiske værker, hans portrætter blev distribueret overalt.

Atten år senere, i september 1838, besøgte Alexandre Dumas Mannheim for at indsamle oplysninger om det drama, der fandt sted her. I "The History of Famous Crimes" beskrev Dumas henrettelsen af ​​Sand ud fra øjenvidners erindringer: "Kæden af ​​soldater blev brudt, mænd og kvinder skyndte sig hen til stilladset og tørrede alt blodet bort til sidste dråbe med deres lommetørklæder; bænken, hvorpå Sand sad, blev brudt i stykker og delt imellem sig; de, der ikke fik dem, skar stykker af de blodige brædder af stilladset. Liget og hovedet af den henrettede mand blev anbragt i en sortdraperet kiste og bragt i fængsel under stærk militær eskorte. Ved midnatstid blev Sands lig i hemmelighed transporteret uden fakler og uden stearinlys til den protestantiske kirkegård, hvor Kotzebue var blevet begravet et år og to måneder tidligere. De gravede stille en grav, sænkede kisten ned i den, og alle de tilstedeværende ved begravelsen svor på evangeliet ikke at afsløre stedet, hvor Sand var begravet, før de var befriet fra denne ed. Græstørven blev forsigtigt fjernet over graven, så der ikke kunne ses frisk jord, hvorefter natgraverne spredte sig og efterlod en vagt ved indgangen. Og så, i en afstand af tyve skridt fra hinanden, hviler Sand og Kotzebue. Kotzebue - overfor porten, på det mest synlige sted på kirkegården under en gravsten med følgende inskription:

Verden forfulgte ham nådesløst
bagvaskelse valgte ham som mål,
han fandt kun lykken i sin kones arme,
og fandt kun fred i døden.
Misundelse dækkede hans vej med torne,
Kærlighed er som blomstrende roser.
Må himlen tilgive ham
hvordan han tilgav jorden.

Du bør lede efter Sands grav overfor, i det fjerneste hjørne af kirkegården. Der er ingen inskription over den, og kun en vild blomme vokser, hvorfra hver besøgende plukker et par blade som souvenir. Og engen, hvor Sand blev henrettet, kaldes stadig i folkemunde Sands Himmelfartswiese, som kan oversættes som "engen, hvor Sand steg op til himlen"... Mange af dem, der dyppede deres lommetørklæde i blodet, der strømmede fra stilladset, indtager nu regeringsposter, er på statens lønningsliste, og nu om dage er det kun udlændinge, der fra tid til anden beder om at få lov til at se graven.”

Efter yderligere tredive år ændrede myndighedernes holdning til Sands hukommelse sig dramatisk. I 1869, på tærsklen til den fransk-preussiske krig og oprettelsen af ​​det tyske imperium, blev et monument over Sand rejst på henrettelsesstedet i Mannheim. Kotzebues morder er steget op til det officielle patriotiske pantheon.

FRA ZAND TIL BREVIK

Hvor du end finder navnet på August Kotzebue i vores land - hvad enten det er i encyklopædier, litterære opslagsværker og studier, både sovjetiske og moderne - overalt er han opført som en "ekstrem reaktionær", en agent for "Den Hellige Alliance" eller endda simpelthen en spion af den russiske zar. Det samme blev udtalt i det 19. århundrede, under kampen for Tysklands samling, og endnu senere af de fleste tyske historikere. Først for relativt nylig beviste tyske forskere, at Kotzebue aldrig var en spion eller en hemmelig agent.

I moderne termer er det måske tilladt at kalde ham en indflydelsesagent, da han med sin journalistik virkelig inspirerede "gode følelser" over for Rusland, fordømte dets modstandere og beviste, at de tyske stater havde et afgørende behov for en alliance med staten, der satte en ende på den langsigtede Napoleonske invasion af tyske lande og bidrog til at skabe fred i Europa. Kotzebue introducerede sine landsmænd til Rusland og udgav i sit ugeblad de mest slående uddrag fra N. M. Karamzins "Historie" og værker af samtidige russiske forfattere. Kotzebue var utvivlsomt en patriot af sit land, kun han forstod dets gode og vejen dertil anderledes end Sand og hans venner fra Burshenschaft. Kotzebues taler mod radikale studieforeninger kan have været skribentens tjeneste, men de afspejlede også hans indre overbevisning, oprigtige bekymring for det delte Tysklands skæbne, om sikkerheden og udviklingsmåderne for det hele. efter Bonaparte Europa. Han søgte at kombinere vejen til frihed med overholdelse af lov og orden. Faktisk betalte forfatteren for sine synspunkter, som han havde modet til at udtrykke åbent, og som de "progressive" studerende anså for "reaktionære".

"Intet beundres så meget som ord, der ikke har nogen klar betydning," skrev Augustus Kotzebue engang. Denne idé passer efter min mening bedst til begreberne "progressiv" og "reaktionær". Vi ved, hvor ofte disse ord simpelthen skifter plads ved de næste vendinger i historien: Hvad der var "progressivt" i den næste generations øjne, eller endda efter blot et par år, bliver "reaktionært" og omvendt. I nogen tid nu har fremskridt generelt været under den særlige mistanke om at tænke menneskeheden, som årsagen til økologisk og social entropi, vejen til ingen steder, motoren til en stadig mere sandsynlig global katastrofe. Og hvad angår had til frie individer, forfølgelse af dissidenter, fysisk og moralsk terror, forbud, censur og alt lignende, er "progressive" og "reaktionære", revolutionære og genoprettere, liberale og konservative, når de kommer til magten, værd. hinanden.

Heinrich Heine, en yngre samtidige med Sand, selv en berømt liberal og frihedselsker, skrev i "Letters on Germany": "I hvilken fanatisk tone udtales disse antireligiøse prædikener nogle gange! Vi har nu "munke", der ville brænde Mr. Voltaire i live for at være en inkarneret deist." Oh yeah! Og i Tyskland Sand og Heine, og i forskellige landes efterfølgende historie, helt frem til i dag, var der mange inkvisitorer med et mandat af ateisme og fritænkning, såvel som frihedsdespoter, lighedens adelige, broderskabskainer.

Rusland kaldes ofte fødestedet for politisk terror i Vesten. Men Karl Sand, en neurotisk type, der endnu ikke havde overgået teenageårene i psykologisk udvikling, blev en apostel for revolutionær individuel vold længe før Sergei Nechaev og Narodnaya Volya. Et eksempel på, hvad der bliver rost og ophøjet af den progressive offentlighed frafaldsstuderende viste sig at være smitsom: det næste år i Paris stak Louvel hertugen af ​​Berry ihjel for at afbryde Bourbon-dynastiet. I 1835 forsøgte Fieschi at sprænge Louis-Philippe i luften på Boulevard-templet - fyrre mennesker blev dræbt og såret. Overførsler individuelle terrorister Det 19. og 20. århundrede ville fylde for meget. Lad os springe direkte ind i det 21. århundrede: Norske Anders Breivik, forfatter til "Europas uafhængighedserklæring", skød 77 mennesker, sine landsmænd, på én gang. Han kaldte ligesom Sand sine handlinger "en frygtelig, men nødvendig advarsel til statsforrædere."

Nej, det er ikke sindets søvn, der føder monstre, men sindet selv, når det i neurotisk vågenhed opfatter det gudløse "alt er tilladt!", til den revolutionære beslutning om at "forvandle" verden af ​​sig selv skøn, når den sværger troskab til "fremskridt" og truer med repressalier alt "urimeligt" og "reaktionært". Verden har været og bliver ved med at være truet af ødelæggelse mange gange af "revolutionære" idioter som Sand. En "kultiveret", "uddannet" idiot, der stoler på den "progressive" offentlige menings autoritet, er særlig farlig og forfærdelig. Hans stolthed er enorm, der er ingen moralske begrænsninger. Han er i stand til at gøre hvad som helst, hans passion for transformation, for at lave om på verden, for dens "frigørelse" er særlig stærk. Han er ikke altid med en dolk eller en bombe, nu er han oftere med en mikrofon og en lommeregner. Den næres af gadens ånde, den menneskelige masses ånde. Men det er ikke nok - mest af alt, som en vampyr, tørster han efter blod. Og bifald fra den "avancerede" offentlighed. Blod og klapsalver. Den hypnotiserede skare klapper generøst af ham.

"EN ANDEN, BEDRE FRIHED JEG BRUGER"

Samtidige bemærkede, at kejser Alexander I tog mordet på Kotzebue som et tegn på, at den europæiske revolution nærmede sig Ruslands grænser. Sands navn og sag blev faktisk straks vedtaget af hemmelige fagforeninger af fremtidige decembrists, og Pushkin dedikerede en "frihedselskende" ode til ham. Det er kendt, at lederne af hemmelige selskaber, der spredte "tyrannbekæmpende" ideer, aktivt brugte poetiske værker, herunder Pushkins. Decembrist I.D. Yakushkin, der talte om digterens "frihedselskende" digte, herunder "Dolken", vidnede om, at "der ikke var en kompetent politibetjent i hæren, som ikke kendte dem udenad." M.P. Bestuzhev-Ryumin, der ophidsede medlemmer af Society of United Slavs for at slutte sig til løsrivelsen af ​​regicider, læste på et af møderne "The Dagger" udenad og distribuerede den derefter i lister. K. F. Ryleev, der forberedte P. G. Kakhovsky til rollen som regiciden, præsenterede ham for Brutus og Sand som et eksempel. Blandt decembristerne blev dolken en obligatorisk egenskab og symbol på kampen mod tyranner, hele befrielsesbevægelsen.

Men var digteren tilhænger af politisk terror, anså han, i det mindste for kort tid, evnen til at "straffe" mord som en af ​​de højeste borgerdyder? Eller var ovenstående digte blot ungdommelig bravader, en hurtigt forbigående nervøs reaktion fra den tidlige berømmelses elskede og St. Petersborg-saloner på det offensive eksil i Chisinau? Sovjetiske litteraturkritikere, især fra den tidlige periode, insisterede på dette og understregede de velkendte motiver for regicid i digterens digte og kaldte ham en "livslang decembrist".

Pushkin-lærde har sådan en svaghed: de kommenterer enhver, selv klart ikke prisværdig, handlinger fra digteren med respektfuld nedladenhed eller endda med ømhed som tilladte pranks. Selve værkerne skal erklæres for upåklagelige fra første til sidste linje. Imidlertid havde Pushkin - en person og ikke et ideal - ikke kun ekstraordinære fordele, men også karakteristiske mangler, der påvirkede hans skæbne og arbejde. Det ser ud til, at omfanget og betydningen af ​​Pushkins berygtede fritænkning viste sig at være urimeligt oppustet - først af liberale førrevolutionære forskere, derefter af sovjetiske, begge af indlysende politiske årsager.

Ja, ligesom de tyske studerende var den unge Pushkin forarget over stormagternes konference i Aachen og så i de dramatiske begivenheder i Tyskland og mordet på Kotzebue en naturlig reaktion på den russisk-ledede Hellige Alliances politik. Imidlertid fik efterfølgende begivenheder i Vesteuropa (drabet på hertugen af ​​Berry i Frankrig, Carbonara-revolutionen i Napoli og nogle andre) digteren til at tænke over terrorhandlingernes karakter og deres rolle i befrielseskampen. Længe før decemberoprøret, i juni 1823, ændrede digteren afgørende sin politiske holdning, især afviste han regicidal konspiratorernes planer, der betragter dem som "ubetydelige" midler, det vil sige politisk meningsløse og umoralske. Tanker om de europæiske revolutionære bevægelsers bitre frugter, om fædrelandets skæbne, om folkesjælen, der tydeligvis ikke er parat til "frihedens gaver", fortrængte digterens umodne tanker om politiske mord "a la Zand" fuldstændigt. dem af deres tidligere romantiske appel. Pushkin skiltes med ungdommens illusioner i håb om, at "brødrene, vennerne, de dødes kammerater vil falde til ro med tid og eftertanke, forstå behovet og tilgive det i deres sjæle" ("On National Education").

Men Pushkins dybde og multidimensionalitet blev ikke opfattet af den russiske demokratiske intelligentsia. Kun "frihedselskende", hovedsageligt tidlige motiver fik anerkendelse og popularitet. På den politiske arena i Rusland dukker bølge efter bølge af "nye mennesker" op - Nechaevites, Zemlya Volyas, Narodnaya Volya, socialistiske revolutionære, hele generationer af "bombister", fanatikere af politisk terror. Motivet "øksen", hævnen og blodet blev næsten obligatorisk i den "civile" poesi i det 11. - tidlige 20. århundrede. Selv en så dybtgående folkedigter som N. Nekrasov overbeviste om, at "en ting er stærk, når blodet flyder nedenunder den." Den udsøgte K. Balmont, der indkaldte digte til at "være som solen", opfordrede til regicide i parisiske publikationer. Hvad der så sker, er alt for velkendt. Folkeelskernes ældgamle drøm om henrettelse af den "autokratiske skurk" og hans børn blev opfyldt i den mest forfærdelige og blodige form, ødelagde Rusland og bragte utallige lidelser til dets folk. Individuel terror blev erstattet af statsterrorens mareridt.

Lad os vende tilbage til August Kotzebue. Skæbnen for hans kreative arv minder mig, omend i en eller anden omvendt, pervers version, om skæbnen for komponisten Antonio Salieris værker. Efterkommere anklagede ham for at forgifte Mozart - og i al hemmelighed besluttede de aldrig at opføre hans musik nogen steder. Og selvom forskere længe har bevist, at denne anklage er en bagvaskelse, en absurditet, vil du aldrig høre Salieris musik, med sjældne undtagelser. Kotzebue dræbte ikke nogen, selv i form af legende; han blev selv dræbt uden nogen skyld på grund af politiske fordomme. Ikke desto mindre blev en uofficiel boykot erklæret imod hans værker. Den liberale offentlighed fordømte ikke blot ikke mordet på forfatteren, men viste sig også at være i stand til at miskreditere hans værk. Navnet Kotzebue er næsten glemt; hans værker er henvist til bibliotekets opbevaring.

Dette begyndte i Kotzebues levetid. Det nedsættende ord "Kotsebyatina", som blev introduceret i omløb i Rusland under Pushkins tid, har overlevet den dag i dag og afskrækket ønsket om at studere og iscenesætte skuespil, der ikke havde sin side i kraften af ​​deres indflydelse og den plads, de indtog i repertoiret af hele Europa. I sovjettiden kunne der ikke være nogen revision af Kotzebues betydning på grund af hans berygtede "reaktionisme". Som følge heraf opstod der i slutningen af ​​det tyvende århundrede en mærkbar uoverensstemmelse i vurderingen af ​​forfatterens arbejde af russiske og vesteuropæiske kulturkredse. I Vesten, især i Tyskland, viser de mere og mere interesse for den tyske dramatiker og hans værker. Det er klart, at der i dag i Rusland er mulighed for at se på "Kotzebue Theatre" objektivt uden politiske fordomme, som længe har været forældede. Det er ikke kun et spørgsmål om at genoprette historisk retfærdighed – Kotzebues dramaturgi spillede en fremtrædende rolle i dannelsen af ​​den russiske scene ved overgangen til det 18. - 19. århundrede.

August Kotzebue blev kaldt af sine samtidige og efterkommere så mange gange han kunne - en reaktionær og en monarkist, en ambitiøs mand og en karriereist - og alt sammen for hans "reaktionære", umoderne tankegang. Men mode passerer, og ofte viser "bagud", "umoderne" synspunkter, efter at have passeret tidens smeltedigel, sig at være meget "avancerede", "korrekte", nødvendige og efterspurgte af moderniteten. Verden, chokeret over det 20. århundredes rædsler og katastrofer, ser i stigende grad på "umoderne" konservative læresætninger, der afviser revolutioner og omvæltninger, insisterer på kompromiser og forsoning af interesser på alle områder og forsvarer en rolig vej til at reformere det sociale og politiske situation. Tiden er inde til at hylde det betydelige bidrag til udviklingen af ​​verdensteater og etableringen af ​​tysk-russiske kulturelle bånd udført af den tyske dramatiker og offentlige person, som nu er glemt i Rusland.

Karl Sand August Kotzebue