Fra skæbnernes bog. Innokenty Fedorovich Annensky blev født den 1. september (20. august, gammel stil) 1855 i Omsk, hvor hans far, en stor embedsmand, arbejdede på det tidspunkt. I 1860 flyttede familien til Sankt Petersborg.
Som et femårigt barn led Annensky seriøs sygdom hjerte, som efterfølgende påvirkede ikke kun hans liv, men også hans arbejde. Han studerede på flere Sankt Petersborgs gymnastiksale, men sygdom forstyrrede konstant hans studier. I 1875 formåede den unge mand stadig at bestå eksamenerne til et fuldt gymnasiumkursus som ekstern studerende, og han kom ind i litteraturafdelingen ved Fakultetet for Historie og Filologi ved St. Petersburg Universitet.
En vigtig rolle i Annenskys liv blev spillet af hans ældre bror Nikolai Fedorovich, en berømt økonom og publicist: hans yngre bror bor hos ham for det meste, og forbereder sig til eksterne eksamener med dens hjælp. Råd om ikke at udgive før en alder af 30, at lade digte "simre" i årevis, vil blive love for Innokenty Fedorovich for resten af hans liv.
På universitetet specialiserede Annensky sig i gammel litteratur og mestrede fjorten sprog, inklusive sanskrit og hebraisk. Han dimitterede fra universitetet i 1879 med titel af kandidat - den blev tildelt kandidater, hvis diplom essays var af særlig videnskabelig værdi.
I 1877 blev Annensky lidenskabeligt forelsket i Nadezhda Valentinovna Khmara-Barshchevskaya, en enke med to børn, der var fjorten år ældre end ham. Efter sin eksamen fra universitetet gifter han sig med hende. I 1880 blev deres søn Valentin født.
Annenskys liv er nu forbundet med pædagogisk arbejde. Fra 1879 til 1890 underviste han i latin og græsk i Sankt Petersborgs gymnastiksale og forelæste om litteraturteori på de højere kvinders (Bestuzhev) kurser. I et forsøg på at forsørge sin familie underviser den unge lærer op til 56 lektioner om ugen på gymnasiet, hvilket er ganske sund person ikke muligt.
I 1891 blev han udnævnt til stillingen som direktør for Kyiv Gymnasium College; senere blev han direktør for det 8. St. Petersborg Gymnasium (1893 - 1896) og Nikolaev Gymnasium i Tsarskoje Selo (1896 - 1906). Den overdrevne mildhed, han efter sine overordnedes mening udviste i de urolige tider 1905 - 1906, var årsagen til, at han blev fjernet fra denne stilling: han blev forflyttet til Sankt Petersborg som distriktsinspektør og forblev som sådan indtil 1909, da han gik på pension kort før sin død.
Siden 1881 begyndte Annenskys artikler om pædagogiske problemer at blive publiceret. I dem udtrykte han sine synspunkter om "human uddannelse", som skulle udvikle elevens sind og fantasi, og hævdede den primære rolle som modersmål i uddannelse. Som lærer sørgede han for gavnlig indflydelse for en hel galakse af russiske digtere. Mange af dem var personligt bekendt med Annensky, siden de studerede på hans gymnasium; blandt dem er Gumilyov, der tog sine første skridt i poesien netop under hans ledelse.
Tilbage i Kiev opstod Annenskys grandiose plan - at oversætte alle Euripides' 19 tragedier til russisk. Oversættelser, efterhånden som de blev afsluttet, blev offentliggjort med forord og fortolkninger i ministeriets tidsskrift folkeoplysning"og kom posthumt ind fire bind(1916-1917). Annenskys egne dramatiske værker er også forbundet med dette enorme værk: "Filosoferen Melanippe" (1901), "Kong Ixion" (1902), "Laodamia" (1906), "Thamira the Kifared" (1906).
Annensky arbejdede også på poetiske oversættelser af franske klassikere - Baudelaire, Mallarmé, Leconte de Lisle, Rimbaud, Verlaine.
Hele denne tid fortsatte han med at digte, og i 1904 besluttede han endelig at udgive dem. Samlingen "Stille sange" udgives under pseudonymet "Nick. At". Dette pseudonym havde en dobbelt betydning: Bogstaverne blev taget fra navnet Innocentius, og "ingen" var, hvordan Odysseus kaldte sig selv, da han befandt sig i Polyphemus' hule.
Det er almindeligt accepteret, at Annenskys poesi havde en indflydelse stærk indflydelse om akmeisternes arbejde, som erklærede digteren for deres åndelige lærer.
Kilde til biografien om Innokenty Fedorovich Annensky:
Til mit portræt
Naturens leg er synlig i den,
Tungen på en tribune med hjertet af en dåe,
Fantasi uden ønsker
Og drømme uden søvn.
Om digteren: M. L. Gasparov
Innokenty Fedorovich Annensky så ikke sin hovedbog: "The Cypress Casket" (M., 1910), som blev en begivenhed i det 20. århundredes poesi, blev udgivet posthumt. Før dette var forfatteren kendt som lærer, hellenistisk filolog og oversætter af Euripides. En af de første, der begyndte at mestre resultaterne af de franske symbolister, som han oversatte meget, udgav Annensky bogen "Stille sange" først i 1904 under pseudonymet "Nik.T-o" og blev forvekslet med en ung debutant. Her havde både naturhemmeligheden og embedsstillingens byrde (etatsråd, direktør for gymnasiet) indflydelse. Andet litterære hjemland Annensky, sammen med den franske symbolismes poesi, russisk sociopsykologisk prosa, især Dostojevskij, Gogol. I sin opvækst i sin brors, den fremtrædende populistiske publicist N. F. Annenskys familie, optog digteren statsborgerskabets forskrifter, skyldbevidstheden over for de undertrykte, plagene fra de intellektuelles samvittighed; Sådan opstod "juli", "billede", "på vejen", "gamle estere". I lang tid lagde kritik ikke mærke til Annenskys andet ansigt, idet den kun så i ham en ensom æstetik: formens subjektivisme, dens bevidste kompleksitet - allegoriens mysterium, teknikker til hentydende (antydende) skrivning, "puslespil" af stemninger – forhindrede os i at forstå det socialt vigtige og universelle i indholdet. Den litteraturkritiske prosa i Annenskys to "Reflektionsbøger" (St. Petersborg, 1906 og 1909) blev heller ikke læst tilstrækkeligt; den prætentiøse stil gjorde det ikke umiddelbart muligt i dem at mærke forsvaret for den kritiske realisme, overbevisningen i offentlige rolle kunst.
Ikke-jubilæumsrefleksioner
I dag fejrer vi årsdagen for den store russiske digter. Og den 30. november 1909, på trapperne til Tsarskoye Selo-stationen, døde en mand, der i løbet af sin levetid "ikke efterlod en skygge" i russisk poesi. En højtstående embedsmand og berømt lærer, en uselvisk oversætter og en dyb, til tider paradoksal kritiker, var trods sin langt fra unge alder en håbefuld digter, hvis eneste "originale" bog gik ubemærket hen, og samarbejdet med "Apollo" der begyndte kort før hans død, blev afbrudt af redaktøren uden nogen forklaring.
Digteren, uden hvem vor litteratur er utænkelig, viste sig at være overflødig for sin samtid. Noget som dette var utænkeligt i Pushkin æra. Og i begyndelsen af forrige århundrede blev dette en realitet. Ja, kunsten udviklede sig hurtigt, ukontrolleret, konstant fyldt op med stærke, originale talenter. Men Annenskys skæbne er stedsøns Sølvalder- synes at være et trist varsel om det vendepunkt, der snart ventede russisk kultur.
Innokenty Annensky... Hvem ser denne mand, som hans samtidige ikke så og ikke forstod, på et århundredes afstand? Hvad er lektionerne af hans "højlydte" livsdunkelhed og stilhed posthum berømmelse? Eller er det "det er længe siden dage der er gået”, kun interessant for litteraturhistorikere? Er vi i sidste ende ligeglade med, hvordan nogen engang behandlede en digter, hvis der stadig er digte, der fascinerer?
Ikke alle ens. Det er ikke lige meget. Der er fortsat vrede over hans for tidlige afgang. Tilbage var ærgrelsen over den snæversyn og uhøflighed, der var karakteristisk, ak, hos selv de bedste af dem, som digteren stødte på. Efter alt, kløften mellem selvopfattelsen af en genial kreativ innovatør og status som en debutant, dræbte en mislykket digter ham næsten mere aktivt end hans langvarige hjertesygdom.
Og Nnensky-digteren tog hverken hensyn til ranglisten eller tilstedeværelsen forskellige grupper og retninger. Han var ikke interesseret i andet end selve poesien. Innokenty Fedorovich viede sit liv til ordet, til ham alene. Forsøger ikke at tænke på den totale ensomhed blandt dem omkring dem, som simpelthen ignorerer de unikke, polerede digte, fordi deres forfatter var “Nick. T-o” - en person uden navn, et umaterialiseret tomrum. Ved skæbnens bitter ironi så digteren ikke sin nye bog, hvor der ikke var spor af et pseudonym. Hvordan hørte du ikke? respektfulde ord, som pludselig fandtes blandt forfatterkolleger, som tidligere havde begrænset sig til arrogance og uagtsomhed. Nå, at tale godt kun om de døde blev en "god" tradition allerede i de dage. Samt de "etableredes" snobbede holdning til de "nytilkomne". Det ser ud til, at lornetten af Zinaida Gippius, eller mere præcist, af Anton Krainiy, er et integreret tilbehør til mange moderne forfattere. En anden holdning, interesseret, venlig, Pushkin-agtig, ligner mere en anakronisme.
Annensky, som måske var den første til at påtage sig den psykologiske byrde af uklarhed, bar den med værdighed til det sidste. Slet ikke ligeglad med at etablere sådanne tilsyneladende nødvendige litterære kontakter. Følg nøje din egen smag og din egen samvittighed. Uden at give dig selv nogen indrømmelser på en enkelt linje. Tvinger et svagt, sygt hjerte til at arbejde hårdt. Fanatisk tjente det, han troede på: poesi og evighed.
Den eneste form for fanatisme, der indgyder ubetinget tillid.
august-2015
Flere autografer af I. F. Annensky
Digte tilegnet digteren
Til minde om Annensky
Til sådan noget uventet og melodiøst nonsens
Tager folks sind med mig,
Uskyld Annensky var den sidste
Fra Tsarskoye Selo-svaner.
Jeg husker dagene: jeg, frygtsom, forhastet,
Kom ind på det høje kontor,
Hvor den rolige og høflige ventede på mig,
En lidt grånende digter.
Et dusin sætninger, fængslende og mærkelige,
Som om den ved et uheld faldt,
Han kastede ud i de navnløses rum
Drømme - svag mig.
Åh, ting viger ind i mørket
Læser allerede poesi!
Der græd en eller anden form for vrede i dem,
Messingerne ringede og der var et tordenvejr,
Og dér, over skabet, er Euripides' profil
Han blindede sine brændende øjne.
...Jeg kender en bænk i parken; Jeg fik at vide,
At han elskede at sidde på hende,
Ser eftertænksomt på den blå himmel
I rødguldstræder.
Det er både skræmmende og smukt der om aftenen,
Marmorplader skinner i tågen,
Og kvinden er som en frygtsom gems,
I mørket skynder han sig hen mod en forbipasserende.
Hun ser, hun synger og græder,
Og hun græder og synger igen,
Uden at forstå hvad det hele betyder,
Men bare at føle, at det ikke er det samme.
Vandet klukker gennem sluserne,
Mørket dufter af fugtigt græs,
Den sidste er Tsarskoe Selo.
Lærer
Til minde om Innokenty Annensky
Og ham, som jeg betragter som lærer
Som en skygge passerede og efterlod ingen skygge,
Absorberede al giften, drak al denne døsighed,
Og jeg ventede på ære, og jeg fik ikke ære,
Hvem var varselet, varselet,
Jeg havde ondt af alle, jeg åndede længsel ind i alle -
Efter at have drukket kop af ikke-anerkendelse,
Efter at have opnået lighed blandt digtere,
Men du fik ikke en læser?
Pasternak, Mayakovsky, Akhmatova
Fra hans vers gik de
(og gik amok
Fra hans hemmeligt rige vers),
Som prosaforfattere - fra "The Overcoat"...
Hans intonation blev begravet
Ind i livets kedsomhed,
ventede stolt
Og efter at have virket som en detonation,
Deres digte førte til en eksplosion.
Måske var han næsten den eneste
Original af natur,
Men stjålet og genlånt,
Du kan høre det som i deres oversættelse.
Sådan sker der mærkelige ting
Og selvom der er gået mindre end et århundrede,
Er Innokenty Annensky glad?
Svar ikke nogen.
Jomfru med en kande over evigt vand,
Sørg for din landsmand.
Annensky, der kæmper med nød,
En frygtelig sygdom og overordnede.
Døde på trappen til stationen,
Før man når Tsarskoye Selo krattet,
Uden at have læst afskedigelseskendelsen,
Godkendt af den højeste.
Hans samtidige var uhøflige
Og digterens digte er ikke for glade.
Da de talte om ham, spændte de læberne sammen,
Da de mødte ham, kiggede de væk.
Ekspert og kender af inert latin,
Sølvalderens forløber,
Tryk hans sonetter Makovsky,
Måske ville mit hjerte føle sig bedre.
På toppen af Olympus, faldet til jorden,
Underkaster sig Guds vredes luner,
Han forblev lærer i disse gymnastiksale
Som vi nu er så tæt på som himlen.
Under Tsarskoye Selo-skyerne
Han svæver i den røde solnedgangsrøg.
Posthumt udvalgt af hans disciple
Og dog - ikke overgået af dem.
Tanker har tavse ord...
I. Annensky
Tanker har tavse ord...
Skumringen vandrer gennem den søvnige lejlighed...
Her er mønsteret kun skitseret med stiplede linjer...
Det er i bund og grund kun en oversigt...
Det er blevet aften igen, og igen er jeg alene
Med den buldrende lyd af fodtrin i gyden,
Med denne cypreskasse,
Uden den sædvanlige faste bund.
Så gennemsigtig og som i panden,
Stavelse for stavelse, de, rene, har ikke travlt...
Men hvor fik han dette ekko fra?
Hvilket giver dig en lille kuldegysning?
Og hvor kom det fra igen?
Følelsen af en usynlig kant
Bagved er det stille,
Men hvad er næsten umuligt at formidle?
Hvordan det lykkedes hånden at finde,
Adskillelse af dybderne
fra nonsens,
Denne sti med et prikket mønster
Fra ham til mig, gennem århundreder?
Når jeg læser om rædsel
Krige, blokader, lejre,
Jeg går langs kanten
Andre menneskers ulykker og dødsfald,
Jeg forstår, hvor heldig jeg er.
Og du forstår og bliver klogere.
I poesi skal du ikke klage over kedsomhed.
For det første har Annensky allerede gjort det
Jeg skrev om hende. Hvorfor i cirkler?
Gå? Ham i svinget
Du kan ikke komme uden om det. Drøm og pine
Han så i en andens sjæl.
Og for det andet, hvornår ville de sige
Han, sikke et mareridt der kommer,
Han ville være død på stationen igen.
Bedre end whist og samovar,
Melankoliens pupiller, tristhedens hvide,
Og kedsomhed er en velsignelse, en gave fra Gud.
Vej
Til minde om I.F.A.
Det så ud til -
trætte forbipasserende
Du vandrer i retning af stationen.
opbrugt alle mine kræfter,
Du vandrer i retning af graven.
Lucky: nu
Du vandrer i retning af udødelighed.
Udødelighed.
Han var forsvundet
På stationens glatte trappe...
Accent-45: Udgivelsen bruger materialer fra den åbne digitale samling "The World of Innokenty Annensky".
Illustrationer:
foto af I.F. Annensky, hans kone og søn; omslag af bøger af I. F. Annensky,
autografer af digtene "Among the Worlds",
"I marts", "Til digteren" (udkast), digterens sidste tilflugtssted.
Fotos, autografer - fra gratis kilder på internettet.
4. Uskyld Annensky
Annensky læses stadig
I dag vil vi tale om Innokenty Fedorovich Annensky, en symbolistisk digter, der sammen med Blok forbliver måske den mest læste forfatter nu og i dag, efterspurgt af nutidens læser. Alle anerkender de historiske fordele ved Bryusovs eller Balmonts digte, men de har ikke ret mange læsere i dag, men Annensky læses stadig.
Sammenligning med Blok
I dette tilfælde er det praktisk at sammenligne med Annensky Blok i henhold til princippet om kontrast. Vi talte om hvad for Blok den vigtigste idé er ideen om stien, og derfor er hans trilogi i tre bind, og hans bøger er kompileret efter et kronologisk princip. Annensky komponerede sine bøger helt anderledes, og det vil vi tale om i dag, det er meget vigtigt for at forstå ham. Blok var ekstremt populær i hans levetid. Som bekendt blev hans fotografier solgt ind boghandlere som postkort.
Ingen kendte Annensky. Du kan endda teste dig selv nu: forestil dig Annenskys udseende - jeg er ikke sikker på, at du nemt kan gøre det. Jeg gentager dog endnu en gang, at Annenskys popularitet ikke kan sammenlignes med Bloks popularitet, men den kan nærme sig den og desuden påvirkede Annensky i høj grad, måske endda mere end Blok, på den efterfølgende generation af digtere. Dette er en af hans vigtige roller. Det var, hvad han gjorde i poesi, der viste sig at være meget vigtigt for den næste generation.
Akhmatova om Annensky
Anna Akhmatova, en utrættelig propagandist for Annenskys værk, skrev om ham på denne måde: "Mens Balmont og Bryusov selv fuldførte det, de havde startet (selv om de i lang tid generede provinsgrafomaner), kom Annenskys arbejde til live med frygtelig kraft i næste generation. Og hvis han ikke var død så tidligt, kunne han have set sine regnskyl piske på siderne i B. Pasternaks bøger, hans semi-abstruede "bedstefar Lida kom sammen..." fra Khlebnikov, hans raeshnik ("kugler") fra Mayakovsky, etc. Jeg mener ikke at sige, at alle efterlignede ham. Men han gik ad så mange veje på samme tid! Han bar så meget nyt i sig selv, at alle innovatører viste sig at være beslægtede med ham... Boris Leonidovich Pasternak<…>kategorisk hævdede, at Annensky spillede stor rolle i hans arbejde... talte jeg med Osip (Akhmatova betyder selvfølgelig Mandelstam) om Annensky flere gange. Og han talte om Annensky med usvigelig ærbødighed. Om Marina Tsvetaeva kendte Annensky, ved jeg ikke. Kærlighed og beundring for læreren både i Gumilevs poesi og prosa."
Akhmatova navngiver navnene på de vigtigste post-symbolistiske digtere, både akmeistiske digtere eller dem, der er tæt på akmeisme: Mandelstam, hendes egen, Gumilyov og fremtidsforskere: Khlebnikov, Pasternak og Mayakovsky.
Hun, der var jaloux på Tsvetaeva, siger derfor, at Tsvetaeva måske ikke har læst Annensky, men vi vil stadig prøve at se, at Tsvetaeva faktisk læste Annensky meget omhyggeligt.
Derfor vil du og jeg forsøge at forstå, hvad der var unikt ved Annenskys poesi. Hvad var der i ham, der på hans poetiske vis forudsagde de symbolistiske digters måde at være på.
Biografi
Lad os først tale meget kort om hans biografi. Han er ældre end mange af de ældre symbolister. Han blev født i 1855, i Sibirien. Han tilbragte sin barndom i en populistisk familie.
Hans bror, Nikolai Fedorovich Annensky, var en meget berømt populistisk skikkelse. Derfor tog Annensky på den ene side en interesse fra ham for disse emner, og lad os sige, et af de mest berømte digte Annenskys "Gamle estiske kvinder" kan også opfattes som et socialt digt. Til gengæld har han, som det ofte sker med yngre brødre, tog udgangspunkt i, hvad hans ældre bror pålagde ham, og hans digte er socialt vigtige, men de er isolerede.
Oprindeligt var hovedområderne for hans aktivitet to: han var en berømt lærer og nåede ret store højder på dette område, især i 1895 - 1906 var han direktør for gymnastiksalen i Tsarskoe Selo, det samme gymnasium, hvor Gumilyov studerede, og Akhmatov, når hun taler om Annensky som Gumilyovs lærer; hun mener selvfølgelig poesi, men hun er også den mest bogstavelige lærer.
Gumilyov har et vidunderligt digt til minde om Annensky, hvor han husker, hvordan han kommer til Annenskys kontor. På netop dette kontor ser han en buste af Euripides. Og dette er heller ikke tilfældigt, da Annensky var en af de mest berømte oversættere af antikke forfattere, og hans vigtigste bedrift var oversættelsen af hele Euripides. Indtil nu har vi hovedsageligt læst Euripides i oversættelserne af Innokenty Fedorovich Annensky.
Han begyndte at digte ret tidligt, men samtidig blev de ikke udgivet. Han udgav sin første bog med selvstændige digte kort før sin død. Det blev kaldt på en karakteristisk måde - "Stille sange". Det blev udgivet i 1904 og var underskrevet med et pseudonym, et noget prætentiøst pseudonym. Han skrev under Nick. At.- Nikolai Timoshenko, lad os antage.
Dette pseudonym virkede sjovt og prætentiøst for anmeldere, blandt dem var Blok og Bryusov. Det er karakteristisk, at de skrev om Annensky (de vidste ikke, hvem forfatteren til denne bog var) som om en talentfuld, aspirerende digter, klappede ham på skulderen, imens var Annensky ældre end begge.
Det skal siges med det samme, det bliver vigtigt i fremtiden, at på den ene side virker dette pseudonym selvironisk - Ingen - på den anden side huskede den "antikke" Annensky selvfølgelig, at Ingen - dvs. hvad Ulysses kalder sig selv, det er hvad Odysseus kalder sig selv i Cyclops Polyphemus hule. Derfor var det ydmygelse snarere end stolthed. På den ene side er jeg ingen, du kender mig ikke og vil næppe genkende mig, på den anden side er Odysseus, som vi ved, en af de vigtigste græske helte.
Jeg har allerede sagt, at Annensky var direktør for gymnastiksalen indtil 1906. Hvorfor holdt han op med at være en? Fordi han var sympatisk over for de studerende, der deltog i revolutionen i 1905 (her afspejles måske hans populistiske rødder igen). Så får han alle mulige problemer, og han holder op med at være direktør for gymnastiksalen.
Og han blev bragt ud i den vide verden, ind i Sankt Petersborgs hvide litterære lys, delvist med deltagelse af Gumilyov i 1909, da Apollo-magasinet blev oprettet, som modsatte sig de symbolistiske udgivelser, som modsatte sig selv de symbolistiske udgivelser, og en af vigtige mennesker I den blev Nikolai Stepanovich Gumilyov den politiske beslutningstager i dette magasin. Gumilev inviterede Annensky til at deltage i Apollo. Annensky publicerede en stor artikel der og udgav flere af sine digte. Det virkede som om det var ved at starte ny periode hans kreativitet. Han blev anerkendt, hævdede han, polemiseret med symbolismens vigtigste teoretikere, for eksempel med Vyacheslav Ivanov.
Men pludselig døde Annensky, en symbolsk død, så at sige, på trappen til stationen og ventede på toget, der var på vej til Tsarskoje Selo. I nogen tid kunne liget ikke identificeres, og det havde ingen dokumenter. Hvorfor sagde jeg, at denne død er symbolsk? Fordi tragedie, livets meningsløshed, livets kompleksitet, livets ubegribelighed - det er måske, hovedemne Annensky.
Formel for kreativitet
Hvis du prøver, som vi gør og vil fortsætte med at gøre, så kig efter nogle kort formel For at definere Annenskys poesi vil jeg foreslå en formel - poesien om smertefulde koblinger. Som få digtere i sin generation følte han, at alle genstande omkring os, alle fænomener, var forbundet af en eller anden uforståelig ildevarslende forbindelse. Temaet koblinger, billedet af et væv og andre lignende motiver opstår hele tiden. Det er uklart, hvem der organiserede denne forbindelse, hvem der indrettede menneskelivet på denne måde. En person eller et objekt, fordi objekter i Annenskys digte spiller den samme rolle som mennesker, kan kun flyde i dette net, i kæden af disse forbindelser.
Anden bog hovedbog Innocent of Annensky, udgivet posthumt, blev kaldt "The Cypress Casket". Den udkom i 1910, næsten et år efter hans død. Hans søn forberedte det. Det ser ud til at repræsentere en model af Annenskys verdenssyn.
En digtbog som en særlig kategori af modernistisk poesi
Det må siges, at sådan en kategori som en poesibog var meget vigtig for modernister. Baratynsky, en af symbolisternes hovedforgængere, var en af de første, der komponerede sin bog på en sådan måde, at den repræsenterede en kompleks enhed; den blev kaldt "Twilight".
Dernæst introducerede Bryusov og hans kolleger i den russiske læsers bevidsthed ideen om bogen som hovedgenren, en supergenre af russisk poesi, så vigtig, at en digtbog i denne æra bliver en mere betydningsfuld genre end et digt, for ikke at tale om en roman på vers. Digteres omdømme blev på mange måder sat spørgsmålstegn ved eller styrket efter udgivelsen af en anden poesibog. Symbolister så på bogen som en model af verden.
"Cypres kiste"
Annensky arrangerede sin bog "The Cypress Casket" på en kompleks måde. Dens navn er gådefuldt og mystisk. Dette er et navn med tabt nøgle. Dens betydning kan fuldt ud forstås af dem, der ved (dette er igen et emnenavn) - Annensky opbevarede sine manuskripter og sine digte i en cypreskrin. Lad os huske, at i den gamle tradition er cypressen dødens træ, så den ildevarslende skygge er også vigtig her. Bogen er arrangeret på følgende måde. Den består af tre sektioner:
- "Shamrocks". Digtene er grupperet under generelle titler i grupper af tre, som blade i en trefoil.
- "Fold det." Digte er grupperet i to.
- "Sprede lagner." Annensky kombinerede sine mest forskelligartede digte i dette afsnit.
Hvert motiv, hvert ord eksisterede i en eller anden sammenhæng af digtet og eksisterede i en eller anden sammenhæng med "shamrocken" eller "foldningen". Derudover var "shamrocks" også forbundet med motiver. Selve denne sektion var til gengæld forbundet med motiviske ekkoer med sektionen "Foldning" eller med sektionen "Sprede ark". Hvis vi forsøger at tegne disse sammenhænge, vil vi se, at bogen er en endeløs sammenvævning af forskellige motiver. Dette afspejlede Annenskys verdenssyn og holdning.
Digtene var opdelt i "strefoils", "foldninger" eller var inkluderet i "Sadtered sheets" sektionen, ikke kronologisk. I modsætning til Blok arrangerede Annensky ikke sine digte kronologisk. Ideen om hans poetiske vej var ikke vigtig for ham. Det var vigtigt at vise, hvor tematisk komplekse hans tekster hænger sammen. Dette blev meget vigtigt for efterfølgende digtere.
Ingen andre komponerede hans bøger så revolutionerende som Annensky, men det finurlige arrangement af bøger er også kendetegnende for mere yngre generation. Derudover forudsagde den rolle, Annensky spiller med genstande, ting, på mange måder yngre digteres søgen: Akmeister, for hvem tingen og emnet var meget vigtige. Eller Pasternak, hvis verden er fuld af genstande og ting. Dette kom på mange måder fra Annensky.
Psykologi og franske symbolisters indflydelse
En til vigtig ejendom Annenskys poetik var psykologisme. Det skal her bemærkes, at Annensky næsten aldrig kaldte sig selv symbolist. Hvis han var orienteret mod symbolisterne, så var det ikke russerne, men de franske symbolister. Når vi taler om ældre symbolister, husker vi selvfølgelig vestlige symbolister. Da vi talte om Bryusov, huskede vi Verlaine og Baudelaire. Når vi taler om Annensky, skal vi huske en af de mest gådefulde og mystiske symbolister - Mallarm. Det er hans poetiske systemer, det er hans mystik og hans psykologisme, manifesteret gennem objekter, der viser sig at være væsentlige for Annensky, der oversatte ham.
Digtet "Sort forår" ("Smelter")
Lad os prøve at gå videre til analysen af et bestemt digt, til analysen af en bestemt tekst. Dette bliver digtet "Sort forår" ("Smelter"). Dateret 29. marts 1906, Totma (dette er en lille by nær Vologda), hvor Annensky blev sendt med en inspektion, efter at han ophørte med at være direktør for gymnastiksalen. Dette digt blev inkluderet i "spring trefoil", det vil sige, der var tre digte, hvoraf det første var "Black Spring". Lad os først huske teksten:
Sort forår (smelter)
Under brusen af kobber - en gravlignende overførsel fandt sted, og frygtelig hævet så voksnæsen ud fra kisten.
Ville han trække vejret der, ind i sit tomme bryst?.. Den sidste sne var mørkehvid, Og den løse sti var hård,
Og kun støvregnen, overskyet, væltede ned over forfaldet, og den kedelige sorte forår så ind i øjnenes gelé -
Fra lurvede tage, fra brune huller, fra grønne ansigter. Og dér, på tværs af de døde marker, Fra fuglenes opsvulmede vinger...
Åh mennesker! Livets spor er tungt langs hullede stier, Men der er intet tristere, Som mødet mellem to dødsfald.
Analyse af digtet "Black Spring" ("Smelter")
Temaet for dette digt kan perfekt formuleres med et citat fra Annensky selv, som Lidia Yakovlevna Ginzburg (en anden vidunderlig filolog) huskede, da hun skrev om Annensky.
Annensky siger imidlertid ikke dette om sig selv, men om Konstantin Balmont, og han siger dette: "Jeg er i naturen, mystisk tæt på ham og på en eller anden måde smerteligt og formålsløst forbundet med hans eksistens." Sådan definerer Annensky Balmonts poetiske verden, men det gælder mere for hans egen verden.
I det digt, som vi lige har læst og begyndte at analysere, er det netop det, der beskrives jeg i naturen, smerteligt forbundet med den. Annenskys død af en person rimer på vinterens død. Individuel død projiceres ind i det objektive miljø, den "spreder sig", "opløses" i vinterens død, i naturens død.
Digtets slående lighed med Annenskys formel, som han anvendte på Balmonts værk, viser tydeligt det semantiske kompleks af motiver, som dette digt omhyggeligt undgår. Lad mig minde dig om, at i citatet - "Jeg er i naturen, mystisk tæt på ham og på en eller anden måde smerteligt og formålsløst forbundet med hans eksistens" - er dette meget vigtigt for citatet. Men i sit digt siger Annensky bevidst ikke et ord om denne person, om Gud.
Samtidig begynder hans digt lovende med linjerne: "Under buldret af gravlignende messing // Der fandt en forflytning sted..." - vi taler om selvfølgelig om kirkeklokker. I Totma var der rigtig mange kirker. Det ser ud til, at vi herfra skulle gå videre til en samtale om Guds plads i dette møde mellem menneske og natur, en død mand og en uddøende vinter. Desuden er den 29. marts (digtet stammer fra denne dag) en dag, der falder i fasten, og det bør læseren af Annensky huske. Den jødiske påske faldt også den 29. marts, men det var ikke særlig vigtigt; Annensky havde måske ikke kendt til det.
Digtet "Palme Week"
Et år efter "det sorte forår", den 14. april 1907, vil Annensky skrive et digt kaldet "Palmeugen". Allerede fra dets navn er det klart, at det vil blive forbundet med temaet fastelavn. Dette digt vil gøre forbigående reference til en af de mest lyse begivenheder Store fastelavn - om hvordan Kristus oprejste Lazarus. Vi husker, at dette motiv blev brugt mange gange i litteraturen.
Vi husker, at en af hovedscenerne i Forbrydelse og straf er Sonya, der læser et fragment om Lazarus' opstandelse til Raskolnikov. Og Annensky skrev også om dette digt. Lad os se, hvilken slags digt dette er, og hvordan han beskriver denne begivenhed:
Palmuge
I den døde aprils gule tusmørke, Siger farvel til den stjerneklare ørken, sejlede Palmeugen bort På den sidste, på et dødt sneflag;
Hun flød væk i duftende røg, i falmende begravelsesklokker, fra ikoner med dybe øjne og fra Lazarus, glemt i en sort hule.
Den hvide måne blev høj på forfald, Og for alle hvis liv er uigenkaldeligt, hede tårer flød ned ad piletræet på kerubens rosenrøde kinder.
Sammenligning af digtene "Palm Week" og "Black Spring"
Vi ser, at nøglemotiverne i dette digt resonerer så klart og så klart, at disse digte kunne kaldes, som Mandelstam senere sagde, "dobbeltdigte." Både det digt og dette skildrer vinterens død. I både dette og dette er det, som sædvanligt hos Annensky, repræsenteret af et objektivt motiv. I dette digt: "På den sidste, på den døde sneflage." Igen er dette dødsfald ledsaget af begravelsesceremonier kirkeklokker: "I de falmende dødsklokker." I det forrige digt: "Under bulden af kobber - en grav." Endnu en gang er denne død forbundet med en persons død, men nu er den ikke anonym og nogen ukendt, som i det digt, men Lazarus, "glemt i en sort pit" (i det forrige digt er der også et pit-motiv : "fra brune gruber"). Og livet for denne Lazarus viser sig at være irreversibelt.
Det vil sige, ved at læse digtet "Palmeuge", kan vi antage, hvorfor religiøse motiver blev fjernet og elimineret fra digtet "Sort forår". Hvis Lazarus ikke genopstod, så viser forbindelsen mellem mennesket og naturen sig at være virkelig meningsløs. Følgelig, selv ved mødet mellem to dødsfald, selv om det fandt sted i fasten, er denne nogen, Gud, overflødig.
"Det er ikke opstandelsen, men det forfaldne lig af Lazarus, som Annensky ser i forårets ansigter" - dette er et citat, som Maximilian Voloshin, allerede nævnt af os, skrev om digtet "Palme Week". Annensky behandler dog ikke opstandelsen for gunstigt i sine digte. Lad os huske på, at allerede i artiklen "Balmont the Lyricist" citeret ovenfor, siges det med bitterhed: "Jeg er i et mareridt af tilbagevenden" - det vil sige konstant tilbagevenden af Selvet, konstant tilbagevenden af Selvet.
Og et af de mest berømte digte, "Det var på Wallen-Koski", taler om "genopstandelsen" af en dukke, som til underholdning, til morskab for turister, metodisk fanges fra et vandfald og derefter kastes ned i det igen : "Hendes frelse er ufravigelig for nye og nye pinsler."
Cyklus af endeløs død i "Spring Trefoil"
Nu er tiden inde til at være opmærksom på den ubetonede, men meget væsentlige forskel mellem vinterens død og menneskets død, afbildet i "forårsskovlen". Det første digt, som vi lige har analyseret, "Sort forår", beskriver en persons død og vinterens død, og derefter, i digtet "Spøgelser", beskrives forårets død:
Syrenbuskens grønne spøgelse klyngede sig til vinduet... Gå væk, skygger, forlad skyggerne, alene med mig... Hun er ubevægelig, hun er stum, Med spor af tårer, Med to kvaster af majsyrener I snoninger af hendes fletninger...
Disse maj-fletninger viser, at foråret er ved at dø, og så dør sommeren, og så efteråret og så vinteren igen. Tragisk ring, cyklus uendelig døende- sådan beskriver Annensky årstidernes skiften.
Den dødes lige vej
Hvad angår en persons liv og posthume vej, beskrives den, i det mindste i "Sort forår", ikke som cyklisk, men som lineær. Tilsyneladende var dette meget vigtigt for Annensky, for i de første fire strofer af hans digt og frem til den sidste maksime, den sidste femte strofe, den direkte, ikke cykliske, men direkte vej for den afdøde fra kirkens trin til kirken. kirkegård gengives på forskellige måder.
Emne lineær bevægelse begyndte allerede i anden linje af "Sort forår", begyndte med ordet "overførsel": "Under buldret af kobber - en gravoverførsel skete." Overførselstemaet understøttes syntaktisk i digtet af enjambment: "under buldret af kobber - grav" - dette er i en linje, og "overførsel" er begyndelsen på næste linje. Og så bevæger Annensky sig fra strofe til strofe også ved hjælp af overføringsgåder.
Hvorfor er næsen understreget i udseendet af en afdød person? - Dette er gåden i den sidste linje i den første strofe. For det hænger naturligt sammen med ham skræmmende emneåndedræt, der mangler allerede død til en person - sådan svarer de to første linjer i anden strofe. Overgang - et spørgsmål i slutningen af en strofe, et svar i begyndelsen af en anden strofe.
Hvorfor nævner den tredje linje i anden strofe sne, som var mørkehvid? Så," svarer anden linje i tredje strofe, "at dette forbereder billedet af mødet mellem menneskets forfald og vinterens forfald, inkarneret netop i linjen om den sidste mørkehvide sne. Mørk hvid sne rundt og forfald af en person rimer, retter sig ind på denne måde.
Og endelig, i krydsfeltet mellem tredje og fjerde strofe, er overførselsteknikken blot blotlagt. Hvor så den sorte forår ind i den døde mands geléøjne? – Læseren spørger sig selv i de sidste to linjer i tredje strofe. Fra alle vegne! – Hele fjerde strofe svarer, eller mere præcist:
Fra lurvede tage, fra brune huller, fra grønne ansigter. Og dér, på tværs af de døde marker, Fra fuglenes opsvulmede vinger...
Denne overførselsteknik, eller man kan kalde det "pickup"-teknikken, giver læseren mulighed for næsten visuelt at observere den direkte og stabile bevægelse af en person og en persons krop mod kirkegården ad en forudbestemt sti lagt mere end én gang. Det er her "langs de sporede stier" kommer fra. Mere end én gang bevæger en person sig langs den, men hver person bevæger sig langs denne vej, og selv hjulene har lavet huller i den. På et tidspunkt på denne vej møder en person, der dør én gang, årstiden, der uendeligt dør og genopstår til ny og ny pine.
Annenskys "Mentatory Keyboard": F.I. Tyutchev
En omhyggelig læsning af dette digt giver os mulighed for ikke kun at tale om de grundlæggende principper i Annenskys poetik, men også om hvordan Annensky ser verdenen, men gennemgå også kort, som Mandelstam sagde, Annenskys "referencetastatur", det vil sige tale om de vigtigste russiske forfattere og digtere, der var betydningsfulde for Annensky.
Det første af de navne, vi husker, er navnet på Fyodor Ivanovich Tyutchev. Annensky bruger en stabil topos i sit digt, en gammel topos: foråret er daggryets tid, vinteren er dødens tid, men det ser ud til, at enhver gymnasieelev på det tidspunkt, ethvert skolebarn i vor tid, ikke kan lade være med at huske Tyutchevs berømte digt fra 1836:
Det er ikke for ingenting, at vinteren er vred, dens tid er gået - Foråret banker på vinduet og driver dig ud af gården.
Og alt begyndte at bøvle, Alt tvang Vinteren ud - Og lærkerne på himlen Er allerede begyndt at ringe med klokken.
Vinteren er stadig travl og brokker sig over foråret. Hun griner i øjnene og larmer kun mere...
Den onde heks gik amok og greb sneen og lod den løbe væk til et smukt barn...
Forår og sorg er ikke nok: Jeg vaskede mig i sneen og blev kun rødmende i trods mod fjenden.
Vi ser, hvordan Annensky skifter en pol til en anden. Hvis Tyutchev har en rødme, så har Annensky grønne ansigter, hvorfra foråret ser ind i de dødes øjne.
Hvis Tyutchev har lærker på himlen, har Annensky fugle med opsvulmede vinger, enten krager eller råger på døde marker. I dette tilfælde opstår der en association med kirkegården og de skurefugle, der lever af den.
Hovedforskellen mellem de to digte er denne: i Tyutchevs ender vinteren dårligt, men den løber stadig væk, i Annenskys dør vinteren.
En anden Tyutchev-tekst, der kommer til at tænke på, når man læser Annenskys "Sort forår", er digterens digt, hvis første strofe skildrer sænkningen af en død mands krop i en grav:
Og kisten er allerede sænket ned i graven, Og alle har stimlet sammen... De støder, trækker vejret med kraft, En fordærvlig ånd trækker deres bryst sammen...
Vi ser ordet "pernicious", som er meget vigtigt for Annenskys digt. Det vil opstå igen i den sidste strofe af Tyutchevs digt, det vil fremstå i en helt anden betydning end i Annensky. Hos Annensky hænger menneskelivet og naturens liv sammen, og menneskets død og naturens død forenes.
Tyutchev i finalen af sit digt kontrasterer ret traditionelt menneskets øjeblikkelige hurtige eksistens med naturens evige eksistens:
Og himlen er så uforgængelig og ren, så grænseløs over jorden... Og fuglene svæver højlydt i luftens blå afgrund...
Lad os være opmærksomme - der er fugle igen, men ikke som Annensky, nedenfor, på markerne, men på himlen.
Annenskys "Mentatory Keyboard": N.V. Gogol
En anden stor russisk forfatter fra det 19. århundrede, som du sikkert allerede huskede, da jeg læste digtet "Sort forår", er Nikolai Vasilyevich Gogol, hvis historie "Næsen" blev analyseret i detaljer af Annensky i artiklen, der åbnede Annenskys "Reflektionsbog". ."
I begyndelsen af sin artikel ringer Annensky den nøjagtige dato, da major Kovalevs næse løb væk fra hans ansigt, var det 25. marts, altså fire dage før 29. marts, som er datoen for Annenskys digt. Måske provokerer nærheden af disse to datoer digteren til at genoplive og animere den afdødes næse i sit digt. Først ser denne næse ud af kisten, så vil den trække vejret ind i den afdødes tomme brystkasse.
Måske på en så ekstravagant måde mindede Annensky læseren om berømt legende, som fulgte med Gogol, at Gogol blev begravet levende, i en sløv søvn. Næsen er ikke nævnt her tilfældigt, måske fordi metonymien af Gogols udseende netop er næsen. Hvorfor havde Annensky brug for Gogols motiver i digtet "Sort forår"? Annensky svarer selv på dette spørgsmål, når han skriver om Gogol. Han siger, at Gogol er karakteriseret ved "den grusomme humor i hans skabelse, som ikke længere er tilgængelig for os." Han taler om Gogols "grusomme skabelseshumor", hvilket selvfølgelig betyder "Portræt", "Næsen" og "Døde sjæle."
Dette er også typisk for Annensky selv. Selvfølgelig vil vi aldrig kalde digtet "Sort forår" for et sjovt digt. Vi griner ikke, når vi læser det. Men Annenskys groteske: "Og frygteligt hævet, voksnæsen så ud fra kisten" balancerer på grænsen til det tragiske og det komiske, balancerer på grænsen til det frygtelige og det komiske, og derfor havde han måske brug for Gogol .
Annenskys "Mentatory Keyboard": L.N. Tolstoj og N.A. Nekrasov
Der er to navne mere, som vi bestemt skal nævne i forbindelse med dette digt. En af dem er navnet på forfatteren til den måske mest forfærdelige historie om en persons død, i det mindste skrevet i det 19. århundrede, Lev Nikolaevich Tolstoy.
I sin historie "The Death of Ivan Ilyich" afdøde, hovedperson beskrives således: ”Den døde lå, som døde mænd altid lyver,<…>og udstillede, som de døde altid udstiller, sin gule vokspande<…>og en udstående næse, som om man trykker på overlæbe" Bemærk, at Annensky skrev om Tolstoj som om Gogol "hvor romantikken var udbrændt."
Et andet navn, der skal nævnes, er navnet på Nikolai Nekrasov, i det trettende kapitel af hvis digt (lærebog) berømt digt"Frost, rød næse"), opstår motiver, der gentager hovedmotiverne i vores digt. Det er to begravelsesslag og Darias blege ansigt og en omtale af de mørke dage, der venter hende.
Når vi taler om Tolstoj og Nekrasov, skal vi huske på, at der måske her ikke er tale om lån, men om en fælles motivering, der udspringer af en fælles situation af situationer. Både Nekrasov, Tolstoj og Annensky beskriver død og begravelser.
Navneopråb med post-symbolister: B.L. Pastinak
Nu om navneopråb med post-symbolister. Hvad vi talte om i begyndelsen af foredraget. Jeg håber, at nogen allerede har husket det første digt, der vil blive diskuteret nu, for det er et program berømt digt Boris Pasternak "Februar. Få noget blæk og græd!”, hvor der er mange ligheder med Annenskys digt: marker, sti, fugle. Endelig findes titlen på Annenskys digt, "Sort forår", i Pasternaks digt: "Mens den tordnende sjap brænder i den sorte forår" er et næsten direkte citat.
Det er vigtigt, at Pasternak polemiserer med Annensky. På den ene side fortsætter han den, på den anden side polemiserer han med den, fordi den topos, Annensky ødelægger: foråret er den ekstatiske glædes tid, foråret er fødselens tid, Pasternak genopretter sine rettigheder.
Men samtidig tager han også højde for den tragiske drejning af emnet, som foreslås i "Sort forår". Lad os vise dette ved at bruge eksemplet med kun ét motiv. Tyutchev: "lærker på himlen", lærkerne lettede. Fra Annensky: "Og dér, hen over de døde marker, fra fuglenes opsvulmede vinger...", altså fuglene nedenfor. Hvad har Pasternak? I Pasternak flyver rågerne samtidig op og ender på samme tid, reflekteret i vandpytterne, nedenunder:
Hvor tusindvis af råger, som forkullede pærer, vil falde ned fra træerne i vandpytter og bringe tør tristhed ned i bunden af dine øjne.
Dette er et vigtigt motiv, et vigtigt symbol, fordi fugle betyder glæde eller tragedie. I Annensky er de nederst, i Tyutchev er de øverst, i Pasternak deler de sig.
På samme måde har Pasternak, som han ofte har, de tårer, hvormed hans lyriske helt råber: "At skrive hulkende om februar" - læseren forstår stadig ikke helt, om det er glædestårer eller sorgtårer. Han vælger bevidst et billede af tårer, der virker begge veje.
Navnopråb med post-symbolister: M.I. Tsvetaeva
Et andet digt, der tilsyneladende ved et uheld gentager Pasternaks "Februar", hvor rimet "forår - vinter" og "tårer - hjul" også findes, som i Pasternak, og, det ser ud til, går tilbage til "Sort forår" og "Palmeuge" Annensky, dette digt "The Ice Rink has Melted" af Marina Ivanovna Tsvetaeva.
Jeg begyndte foredraget med et citat fra Akhmatova, som jaloux skriver, at Tsvetaeva måske ikke har læst Annensky. Nu vil vi sørge for, at hun højst sandsynligt læste den. Her er teksten til dette digt med en epigraf:
Skøjtebanen er smeltet... Ikke en fornøjelse Bag vinterstilheden er lyden af hjul. Sjælen behøver ikke foråret, Og jeg har ondt af vinteren til tårer. Om vinteren var tristhed én... Pludselig nyt billede vil rejse sig... Hvems? Menneskesjælen er den samme isflage Og den smelter også af strålerne. Lad der være en bakke i de gule ranunkler! Lad snefnuget feje kronbladet væk! - Mærkeligt kært for den lunefulde sjæl Som en smeltet skøjtebane i en drøm...
Vi ser, at Tsvetaeva skriver om det samme emne som Annensky: vinteren er ved at dø, vinteren forlader, vi har ondt af det, og der er ikke behov for forår, "sjælen har ikke brug for forår og har ondt af vinteren til det punkt, tårer,” skriver hun.
Men, Tsvetaeva, hun er allerede ved at løse sine egne problemer, som vi helt sikkert vil tale om i vores forelæsninger; den tidlige Tsvetaeva præsenterer Annenskys tema i en barnlig, infantil, næsten "lisp" toneart. Det er svært for os at græde, vi behøver ikke at græde, når vi læser dette digt, for tragedien fjernes af, at det er et barn, der ser på det.
Derfor begynder digtet med en epigraf fra et privatbrev. Derfor står der i slutningen af digtet, næsten umuligt for en stor digter: "Lad der være en bakke i de gule ranunkler!" Og så endnu stærkere, som om det var sentimentalt, taget fra en datidens børnebog: "Lad snefnuget feje kronbladet væk!" Og vi holder allerede op med at være bange, som vi blev bange i Annenskys digt, da vi læste det.
Bemærk, at selve overfloden af objekter i dette digt, selve det faktum, at Tsvetaeva løser dette tema, afhængigt af objektive motiver, ved hjælp af så tæt objektive motiver: gule ranunkler, en bakke, et snefnug, et kronblad og endelig det centrale billede af selve skøjtebanen i dette digt, også et objektivt motiv, synes at indikere, at både Marina Ivanovna Tsvetaeva og andre russiske symbolister læser Annensky meget, meget omhyggeligt.
Akhmatova A., Rosenkrans: Anno Domini; Et digt uden en helt. – Udgiver: OLMA Media Group.
Wallen-Koski (Vallinkoski, finsk Vallinkoski) er et vandfald ved Vuokse-floden i Finland.
Franz. enjambement, fra enjamber - at træde over, hoppe over.
Digterens skæbne Inokenty Fedorovich Annensky (1855-1909) er unik i sin art. Han udgav sin første digtsamling (og kun én i løbet af sin levetid) i en alder af 49 under pseudonymet Nick. At.
Digteren skulle oprindeligt give bogen titlen "Fra Polyphemus-hulen" og vælge pseudonymet Utis, som betyder "ingen" på græsk (sådan introducerede Odysseus sig til Cyclops Polyphemus). Senere hed samlingen "Stille sange". Alexander Blok, som ikke vidste, hvem forfatteren til bogen var, anså en sådan anonymitet for tvivlsom. Han skrev, at digteren så ud til at begrave sit ansigt under en maske, hvilket fik ham til at fare vild blandt mange bøger. Måske skulle vi i denne beskedne forvirring lede efter en alt for "smertefuld tåre"?
Digterens oprindelse, tidlige år
Den fremtidige digter blev født i Omsk. Hans forældre (se billedet nedenfor) flyttede snart til St. Petersborg. Innokenty Annensky rapporterede i sin selvbiografi, at han tilbragte sin barndom i et miljø, hvor godsejer og bureaukratiske elementer blev kombineret. Fra en ung alder elskede han at studere litteratur og historie og følte antipati over for alt banalt, klart og elementært.
Første digte
Innokenty Annensky begyndte at skrive poesi ret tidligt. Da begrebet "symbolisme" stadig var ukendt for ham i 1870'erne, betragtede han sig selv som en mystiker. Annensky blev tiltrukket af den "religiøse genre" af B. E. Murillo, en spansk kunstner fra det 17. århundrede. Han forsøgte at "formulere denne genre i ord."
Den unge digter besluttede efter råd fra sin ældre bror, som var en berømt publicist og økonom (N.F. Annensky), at han ikke skulle udgive før han fyldte 30 år. Derfor var hans poetiske eksperimenter ikke beregnet til udgivelse. Innokenty Annensky skrev digte for at finpudse sine færdigheder og erklære sig selv som en moden digter.
Universitetsstudier
Studiet af antikken og antikke sprog i løbet af universitetsårene erstattede skrift for en tid. Som Innokenty Annensky indrømmede, skrev han i disse år ikke andet end afhandlinger. "Pædagogisk-administrative" aktiviteter begyndte efter universitetet. Ifølge andre antikvitetsforskere distraherede hun Innokenty Fedorovich fra videnskabelige undersøgelser. Og de, der sympatiserede med hans poesi, mente, at det forstyrrede kreativiteten.
Debut som kritiker
Innokenty Annensky fik sin debut på tryk som kritiker. Han udgav i 1880-1890'erne hele linjen artikler, der hovedsageligt er viet til russisk litteratur fra det 19. århundrede. Den første "Book of Reflections" udkom i 1906, og den anden i 1909. Dette er en samling af kritik, som er kendetegnet ved impressionistisk perception, vild subjektivisme og associativ-figurative stemninger. Innokenty Fedorovich understregede, at han kun var en læser og slet ikke en kritiker.
Oversættelser af franske digtere
Digteren Annensky anså de franske symbolister for at være sine forløbere, som han villigt og bredt oversatte. Ud over at berige sproget, så han også deres fortjeneste i at øge den æstetiske følsomhed, i det faktum, at de øgede omfanget af kunstneriske sansninger. En væsentlig del af Annenskys første digtsamling bestod af oversættelser franske digtere. Af russerne var den tætteste på Innokenty Fedorovich K. D. Balmont, som vakte ærefrygt hos forfatteren til "Stille sange". Annensky værdsatte musikaliteten og den "nye fleksibilitet" i sit poetiske sprog højt.
Udgivelser i den symbolistiske presse
Innokenty Annensky førte en temmelig ensom litterære liv. I perioden med angreb og storm forsvarede han ikke retten til eksistensen af "ny" kunst. Annensky deltog ikke i yderligere intra-symbolistiske tvister.
De første publikationer af Innokenty Fedorovich går tilbage til 1906. symbolsk presse(magasinet "Pass"). Faktisk fandt hans indtræden i det symbolistiske miljø først sted i det sidste år af hans liv.
De sidste år
Kritikeren og digteren Innokenty Annensky holdt foredrag på Poesiakademiet. Han var også medlem af Selskabet af Zeloter kunstnerisk ord", som fungerede under magasinet "Apollo". På siderne i dette blad publicerede Annensky en artikel, der kan kaldes programmatisk - "Om moderne lyrik."
Posthum kult, "Cypress Casket"
Hans pludselige død vakte en bred resonans i symbolistiske kredse. Innokenty Annensky døde nær Tsarskoye Selo-stationen. Hans biografi sluttede, men efter hans død modtog hans kreative skæbne videre udvikling. Blandt unge digtere tæt på "Apollo" (for det meste af akmeistisk orientering, som bebrejdede symbolisterne ikke at være opmærksomme på Annensky), hans posthum kult. 4 måneder efter Innokenty Fedorovichs død blev den anden samling af hans digte udgivet. Digterens søn, V. I. Annensky-Krivich, som blev hans biograf, kommentator og redaktør, afsluttede forberedelsen af "Cypreskisten" (samlingen blev kaldt sådan, fordi Annenskys manuskripter blev opbevaret i en cypresæske). Der er grund til at tro, at han ikke altid fulgte sin fars forfattervilje rettidigt.
Innokenty Annensky, hvis digte ikke var særlig populære i hans levetid, opnåede velfortjent berømmelse med udgivelsen af The Cypress Casket. Blok skrev, at denne bog trænger dybt ind i hjertet og forklarer ham meget om sig selv. Bryusov, som tidligere havde været opmærksom på "friskheden" af sætninger, sammenligninger, epitet og endda bare ord, der blev valgt i samlingen "Stille sange", bemærkede som en utvivlsom fordel umuligheden af at gætte Innokenty Fedorovichs næste to strofer fra den første to vers og slutningen virker ved sin begyndelse. I 1923 udgav Krivich digterens resterende tekster i en samling med titlen "Posthume digte af In. Annensky".
Originalitet
Hans lyriske helt er en mand, der løser "eksistensens hadefulde puslespil". Annensky analyserer grundigt "jeget" af en person, som gerne vil være hele verden, brede sig ud, opløses i den, og som plages af bevidstheden om den uundgåelige ende, håbløs ensomhed og formålsløs eksistens.
"Snu ironi" giver Annenskys digte en enestående unikhed. Ifølge V. Bryusov blev hun den anden person af Innokenty Fedorovich som digter. Skrivestilen hos forfatteren til "The Cypress Casket" og "Quiet Songs" er skarpt impressionistisk. Annensky kaldte det associativ symbolisme; han mente, at poesi ikke skildrer. Den antyder kun til læseren, hvad der ikke kan udtrykkes med ord.
I dag har værket af Inokenty Fedorovich modtaget velfortjent berømmelse. I skolepensum omfattede en sådan digter som Innokenty Annensky. "Blandt verdener", som skolebørn bliver bedt om at analysere, er måske hans mest berømte digt. Lad os også bemærke, at han ud over poesi skrev fire skuespil i Euripides' ånd baseret på plottene i hans tabte tragedier.
Innokenty Annensky er en berømt digter og dramatiker fra sølvalderen. Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede blev han også berømt som oversætter og kritiker. Uskyldighed Fedorovich stod ved symbolismens oprindelse i russisk poesi.
Barndom
Den berømte symbolistiske digter Innokenty Annensky blev født i begyndelsen af september 1855 i byen Omsk, som er rig på kulturelle værdier og attraktioner. Det er kendt, at Omsk også kaldes teater by. Og dette påvirkede i høj grad uddannelsen og dannelsen af den fremtidige digter.
Familien, som den fremtidige symbolistiske digter blev født i, blev betragtet som eksemplarisk. Forældrene havde ingen særlige fordele berømt digter Sølvalder. Mine forældre havde intet med poesi at gøre. Så digterens mor, Natalia Petrovna, var kun involveret i at opdrage børn og husholdning. Far, Fyodor Nikolaevich, havde en ansvarlig og høj regeringsstilling.
Da faderen til den fremtidige symbolistiske digter modtog ny stilling i Tomsk flyttede hele familien dertil for permanent ophold. Fyodor Nikolaevich blev tilbudt stillingen som formand for provinsadministrationen. Der var ingen måde, han kunne afslå en sådan forfremmelse. Men familien Annensky blev ikke længe i byen for videnskabsmænd og universiteter.
Det skete således, at familien Annensky i 1860 flyttede til Sankt Petersborg. Det er kendt, at faderen til den fremtidige digter var en spillemand, og båret væk af en form for fidus gik han konkurs og efterlod sin søn ingen formue.
Uddannelse
I sin barndom var Innokenty Annensky, hvis biografi er begivenhedsrig, en dreng med dårligt helbred. Han var ofte syg, men hans forældre besluttede alligevel ikke at efterlade ham der. hjemmeundervisning, men sendt til en privatperson folkeskole. Efter at have flyttet til Sankt Petersborg gik han straks ind i St. Petersborgs Anden Progymnasium.
Men allerede i 1869 studerede Innokenty Annensky på V.I. Behrens private gymnasium. Samtidig forbereder han sig til eksamen for at komme ind på universitetet. I 1875 flyttede han ind hos sin ældre bror, som var journalist og økonom. Han havde en enorm indflydelse på den fremtidige symbolistiske digters synspunkter. Hans bror hjalp Innocent med at forberede sig til sine eksamener.
Derfor bestod Innokenty Fedorovich nemt og med succes adgangsprøver V St. Petersborg Universitet ved Det Historiske og Filologiske Fakultet. I 1879 havde han allerede dimitteret fra det og havde kun "A"-karakterer i næsten alle fag. Der var også "B'er", men kun i to fag: teologi og filosofi.
Undervisningsaktiviteter
Innokenty Annensky begynder umiddelbart efter at have afsluttet sin eksamen fra universitetet at arbejde. Han vælger en karriere som lærer og får et job på Gurevich gymnasium, hvor han holder fremragende foredrag om russisk litteratur og antikke sprog. Hans viden og lærdom overraskede både elever og lærere. Alle elever betragtede Innokenty Fedorovich som den mest magtfulde lærer.
Men den symbolistiske digter holdt ikke kun foredrag på gymnastiksalen. Så snart overtog han posten som direktør for Galagan College og blev derefter også direktør for det ottende gymnasium i St. Petersborg. Den unge og succesrige lærer Annensky blev tilbudt snart at tage stilling som direktør for det berømte gymnasium i Tsarskoe Selo, hvor den berømte russiske digter Alexander Sergeevich Pushkin engang studerede.
Poetisk aktivitet
Annensky Innokenty Fedorovich begyndte at skrive sine poetiske værker tilbage tidlig alder. Han mente, at alle hans digte var mystiske. Men han vidste ikke, at der i litteratur og kunst var sådan en retning som symbolik. Og alligevel han litterære værker relaterer til symbolisme, da alt i dem er omgivet af mystik og mystik; mange linjer indeholder metaforer eller endda antydninger, der bør optrevles og forstås.
Men alligevel er litteraturkritikere tilbøjelige til at tro, at Annenskys værk rækker ud over symbolikken. De hævder, at dette højst sandsynligt er præ-symbolik.
Innokenty Annensky forsøgte også at følge den religiøse genre i nogle af sine værker, idet han valgte den spanske kunstner fra guldalderen Bartolome Esteban Murillo som sit idol. I sine værker forsøgte den symbolistiske digter at formidle jomfruelig renhed og sagtmodighed, ømhed og fred. Men til dette brugte han ikke pensler og maling, som sit idol, men ord.
Efter råd fra sin ældre bror, Innokenty Annensky, kort biografi som hjælper med at forstå hans værk, søgte ikke at udgive hans værker. Han forsøgte ikke engang at vise sine digte til berømte forfattere for at høre deres meninger. Nikolai Fedorovich, digterens bror, rådede ham til først at etablere sig lidt i livet, og først da, når han forstår, hvad hans kald er, vil han være i stand til at engagere sig i poesi og udgive sine digte.
Derfor udkom den første bog af digteren Annensky først i 1904, da han allerede var en strålende lærer og respekteret i samfundet. Men hans samling "Stille sange" blev modtaget entusiastisk.
Hovedmotiverne for alle den berømte symbolistiske digters værker er ensomhed, melankoli, tristhed og melankoli. Derfor kan man i mange af hans poetiske og dramatiske værker finde en beskrivelse af enten tusmørke eller kulde eller solnedgang.
Digteren taler om dette i sine digte som "To kærligheder", "Sløjfe og strenge" m.fl. Innokenty Annensky beskrev virkeligheden mystisk og trist. "Sne" er et af værkerne af den symbolistiske digter, som er usædvanlig og interessant i sit plot, hvor yndlingstidspunkt digterens år støder op til døden. En ren og smuk vinter er med til at se fattigdom og fattigdom.
Den berømte digter og oversætter ydede et stort bidrag til udviklingen af litteraturen. Således kan Innokenty Annenskys digt "Bells" betragtes som et af de første futuristiske værker. Den talentfulde digter fik berømmelse og popularitet fra sin digtsamling "The Cypress Casket", som blev udgivet efter hans død.
Annensky - dramatiker
Den symbolistiske digter skrev ikke kun digte, men studerede også drama. I sine skuespil forsøgte han at efterligne forfattere Det gamle Egypten, som jeg studerede godt og blev forelsket i. Han var især beæret over Sofokles, Euripides og Aischylus' værker.
Det første skuespil blev skrevet af Innokenty Fedorovich i 1901. På næste år Værket "Filosofen Melanippe" blev efterfulgt af stykket "Kong Ixion". I 1906 skrev den symbolistiske digter stykket "Laodamia", men værket "Famira the Kafared" udkom efter digterens død, i 1913.
I alle sine værker forsøgte Innokenty Annensky, hvis arbejde er mangfoldigt og interessant, at holde sig til impressionismen. Digteren forsøgte at beskrive alt, hvad han så omkring sig, som virkeligt, den måde han så og huskede alt på.
Oversættelsesaktiviteter
Innokenty Annensky, hvis digte er mystiske og mystiske, var også involveret i oversættelse. Således oversatte han Euripides' berømte tragedier såvel som digte af sådanne udenlandske digtere, ligesom Johann Goethe, Christian Hein, Horace, Hans Muller m.fl.
Personlige liv
OM personlige liv berømt digter lidt vides. Samtidige beskrev ham som en blid og venlig mand. Men disse karaktertræk hjalp ham ikke, men hindrede ham kun. På grund af sin venlighed mistede han den vidunderlige stilling som direktør for gymnastiksalen i Tsarskoe Selo. Digteren talte aldrig om sit personlige liv i sine værker.
Men det er kendt, at han i sit andet år på universitetet mødte Nadezhda Valentinovna. Hun var allerede enke, og ældre end digteren. Men dette forhindrede ikke de elskende i at blive gift snart. Det er kendt, at Nadezhda på det tidspunkt allerede var fuldt ud 36 år gammel og kom fra en velfødt klasse. I dette ægteskab blev en søn, Valentin, født.
Digterens død
Fra den tidlige barndom var digterens helbred dårligt. Men han døde uventet. Dette skete i december 1909, da han gik op ad trappen. På en af trapperne til Tsarskoye Selo-stationen følte han sig syg.
Digteren døde hurtigt. Læger fastslog døden som følge af et hjerteanfald. Han var 54 år på det tidspunkt.
Det er kendt, at Annenskys kone elskede at være vært for middage og ofte inviterede sine venner på besøg. Uskyldighed Fedorovich var normalt altid i dårligt humør i sådanne øjeblikke, da han elskede ensomhed og undgik mennesker.
Den symbolistiske digter begyndte sent at udgive sine værker. Da hans første digtsamling udkom, var Annensky allerede 48 år gammel. Men han stræbte ikke efter berømmelse og popularitet, så han udgav sine værker under pseudonymet "Ingen."
De første læsere i tidlig barndom Digteren blev hans søstre, som fandt en notesbog med sine første digte og begyndte at grine og drille Innocentius. Derefter forsøgte drengen at skjule sine udkast på et så afsondret sted, at ingen ville finde dem. Efter de vittigheder, som hans søstre gavmildt skænkede ham, var han bange for at vise nogen andre sine første poetiske værker.
Det var denne historie med søstrene, der førte til, at den sidste samling af hans digte, som blev udgivet efter digterens død, hedder "Cypresskisten". Det er kendt, at Innokenty Fedorovich havde en smuk kasse lavet af cyprestræ. Det var i den, han opbevarede alle sine kladder og notesbøger, hvor han skrev sine digte ned.