Mennesket har altid været tiltrukket af billedet af havet: Elementet fik til eftertanke, vinkede med dets hemmeligheder og kaldte til eventyr. Det indtager en særlig plads i romantikkens kunst, når den oprørske helt sammenligner sig med et rasende vandelement. En af de første russiske forfattere til at trække en parallel mellem havet og mennesket og endda personificere elementerne, var V. A. Zhukovsky.
Hans berømte elegi "The Sea" af V.A. Zhukovsky skabte det i 1822 - i den modne periode af sit arbejde. På dette tidspunkt vender digteren sig ikke længere til sentimentalismens motiver, men udvikler en romantisk ideologi. Digtet "Havet" indtager en central plads i forfatterens værk, det bliver standarden for russisk romantik.
Digtet "Havet" er dedikeret til Maria Protasova. Zhukovsky havde ømme følelser for denne pige, men kunne ikke gifte sig med hende. Faktum er, at Mashas mor E. A. Protasova var forfatterens kusine, hun anså forholdet mellem sin datter og sin kusine for at være for tæt til at give tilladelse til ægteskab. Smerten fra denne skuffelse afspejlede sig i hele digterens arbejde.
Genre og størrelse
Værket blev skrevet i en særlig stil, der var karakteristisk for datiden. Genren af digtet "Havet" af Zhukovsky er elegi. Digtere fra den romantiske æra henvendte sig ofte til det. Bogstaveligt talt er "elegi" oversat som "klage". Interessant nok har denne genre bevaret sine karakteristika siden antikken. Elegien har en filosofisk karakter, den udtrykker melankoli og lyrisk refleksion. Alt dette er typisk for digtet "Hav".
Ud over indhold indebærer denne genre også tekniske funktioner. Forfattere vælger ofte værkets gennemsnitlige volumen, hvilket giver dem mulighed for at skabe et detaljeret statement, en trestavelses meter, som tilføjer melodiøsitet. Zhukovskys værktøjer er interessante. Han skriver sin elegi på blanke vers, det vil sige, mens han bibeholder meter og rytme, er der ingen rim. Størrelsen af digtet "Havet" er amfibrach tetrameter. Alle disse karakteristiske egenskaber gør værket sanseligt, dybt gennemsyret af poetisk sorg.
Retning
Det er umuligt at overvurdere elegiens rolle for romantikken. Som ingen anden genre kunne en romantisk digter i denne genre fuldt ud udtrykke sine følelser, tale om sin lidelse, sin mentale smerte. V.A., der udviklede romantikkens tendenser i sit arbejde. Zhukovsky vigede ikke tilbage fra denne genre. Hans første elegi, "The Rural Cemetery", blev skrevet tilbage i 1802, det er en oversættelse af Grays digt. Dette arrangement tillod sentimentalister at betragte Zhukovsky som deres efterfølger, men allerede i det kan man se motiverne for appel og modstand, der hører til romantikken.
En helt anden forfatter viser sig for læseren i elegien fra 1822. Efter at have skabt sin egen specielle fortolkning af billedet af havet, bliver Zhukovsky grundlæggeren af en ny tradition i russisk litteratur. Siden da har digtere ofte vendt sig til motivet af dette element: Pushkin, Lermontov, Tyutchev. Selve ideen om menneskets og naturens nærhed er meget tæt på romantikkens æra. Det er kendt, at A.S. Pushkin værdsatte "Havet", og to år senere skrev han selv et digt med samme titel.
Sammensætning
Elegien "Havet" kan opdeles i tre dele.
- Først foregår en dialog mellem den lyriske helt og havet, forfatteren betragter det "stille" hav, fascineres af det, men føler, at denne synlige fred rummer en vis hemmelighed.
- Anden del beskriver en storm, som den lyriske helt giver en meget interessant forklaring på. Det er forårsaget af det faktum, at "mørke skyer" forstyrrer hav og himmels idyl.
- Den sidste del - forfatteren vender igen tilbage til beskrivelsen af de rolige elementer, der sløjfer digtet. Men nu ved han allerede, hvilken hemmelighed der opbevares i vandets afgrund.
Det er interessant, at selve havet forbliver roligt gennem hele værket, som forfatteren forestiller sig. Men det er netop denne måde at ræsonnere på, der gør det muligt for digteren at gøre kompositionen tredelt, hvilket giver dynamik til værket og overbevisende til forfatterens konklusion.
Helte og deres egenskaber
Elegiens hovedperson er havet. Lad os overveje, på hvilke måder digteren tegner billedet af havet. Det er ikke nok at sige, at elementet er personificeret, det er antropomorft. Havet er i live, det ånder, men vigtigst af alt har det alle en persons psykologiske kvaliteter. Den er forelsket i den klare himmel, når den spejler sig i dens farvande - havet er glad og fredfyldt. Men nogle gange bliver denne idyl forstyrret af skyer, der skjuler himlen fra at beundre vandet. Vandets overflade reagerer skarpt på adskillelse fra himlen: den gør modstand, forsøger at modstå det "fjendtlige mørke" for at genvinde sin lykke.
Efter at have forestillet sig dette billede, gættede den lyriske helt i digtet, hvilken hemmelighed havet skjulte. Nu mærker han sit slægtskab med ham - han forstod havet, og havet forstod ham. Måske oplever han den samme tragedie, og derfor står han over afgrunden... Alt dette bringer personerne sammen: begge er tilbøjelige til fordybelse, de føler den samme smerte imellem sig.
Temaer
- Hovedtemaet for elegien "Havet" er kærlighedens umulighed. Og dette afslører den selvbiografiske natur, der ligger i de fleste af digterens tekster. Han kunne ikke gifte sig med sin elskede - M.A. Protasova. De unge turde ikke blive gift uden deres mors velsignelse og forblev gode venner. Således er allegorien i elegien mere optimistisk end forfatterens skæbne, fordi skillekraften kun midlertidigt invaderer himlens og vandafgrundens forening, men han får ikke mulighed for at indgå ægteskab med sin elskede. . Måske viste billedet af havet sig at være så psykologisk, fordi forfatteren overførte sine egne oplevelser til det.
- Kampmotivet følger af det ovenfor diskuterede emne. Opgøret mellem havet og skyerne er digtets kulmination. Men selv efter at have vundet, bliver det aldrig roligt: Havet er dømt til altid at være bange for, at mørket når som helst igen kan forsøge at tage dens lykke væk.
- Derudover rummer værket temaet ensomhed. Det er ikke for ingenting, at den lyriske helt vender sig til havet - han er ensom, han glæder sig over, at elementet er glad for at beundre himlen, men samtidig mærker han også elementets angst. Den vandige afgrund er bekymret for sin lyse azurblå, bange for at miste den igen og blive alene, måske for evigt.
Ide
Zhukovskys digt afspejler hovedideen om romantikken - slægtskabet mellem mennesket og naturen. Digteren opfordrer hende til at lære både fordybelse og modstand, og meningen med digtet "Havet" er, at du skal kæmpe for din lykke. Som et eksempel får en person det element, der sejrer over mørket. Desværre bliver havet aldrig fredfyldt som før, men det er sammen med himlen igen! Måske vil forfatteren til digtet selv lige så dristigt og fast overvinde alle de hindringer, der står i vejen for det ønskede ægteskab.
Kunstneriske medier
Digtets stier "Havet" arbejder for at skabe unikke forfatterbilleder. Elegien er rig på forskellige kunstneriske virkemidler.
Epiteternes rolle i værket er væsentlig. Ved hjælp af dem formidler forfatteren i den første del af Zhukovsky elementernes ro: "stille", "azurblå". Dette efterfølges af personifikationer, der forlener havet med en følende sjæl: "du trækker vejret," "din spændte brystkasse ånder." I de klimatiske og afsluttende dele vil havets tilstand blive formidlet af verber, der formidler bevægelse eller sindstilstand, hvilket giver billedet psykologisme: "du hælder", "plasker", "hyler", "slår", "hvirvler". ," "beundrende, skælvende." Denne tilstand er også karakteriseret ved betegnelsen "skræmt", som refererer til bølger.
Den modsatte kraft har karakteristiske tilnavne: "mørk" (skyer), "fjendtlig" (dis).
Tilnavnene formidler også glæden ved mødet mellem himmel og hav, det er ikke tilfældigt, at "den vendte himmels glans" netop er "sød".
Der er digte og talemåder i teksten. Til at begynde med vil jeg gerne bemærke, at elegien indeholder talemønstre, der er karakteristiske for romantikken: "spændt bryst", "sødt liv".
Der er ingen antiteser i teksten: de modstående kræfter har tilsvarende epitet (klar himmel - mørke skyer).
I den første del støder man gentagne gange på sådan en talemåde som et retorisk spørgsmål: "Hvad bevæger din enorme livmoder?"
Ellipsen i slutningen af den klimaktiske del giver forfatteren mulighed for at bryde fortællingen på den mest dramatiske tone og vende tilbage til dialogen med det mystiske rolige hav.
Interessant? Gem det på din væg!Analyse af digtet
"Sea" af V.A
Skabelsens historie. Digtet blev skrevet i 1822 i perioden med Zhukovskys kreative modenhed. Det hører til programværkerne og er et af digterens poetiske manifester. Det er kendt, at dette digt af Zhukovsky især blev fremhævet af Pushkin, som skrev sin elegi med samme navn to år senere.
Genre. I digtets undertitel udpegede forfatteren dets genre - elegi. Dette er digterens yndlingsgenre. At vende sig til genren elegi markerede Zhukovskys overgang til romantikken. Elegy er en genre af lyrisk poesi, der formidler stemningen af tristhed, sorg, skuffelse og tristhed. Romantikere foretrak denne genre, fordi den gør det muligt at udtrykke dybt personlige, intime oplevelser af en person, hans filosofiske tanker om livet, kærlighed og følelser forbundet med kontemplation af naturen. Elegien "Havet" er præcis sådan et digt.
Emner og problemer. Zhukovskys digt er ikke bare et poetisk billede af havets element, men et "sjælens landskab", som den berømte filolog A.N. Veselovsky præcist definerede sådanne digte i romantikken. du forestiller dig havet levende: Det er enten stille, roligt, et "azurblåt hav", eller et frygteligt rasende element, der er nedsænket i mørke. Men naturens romantiske verden er også et mysterium, som han forsøger at optrevle. Derfor er det så vigtigt, at der i digtet er et konstant navneopråb mellem natur- og menneskeverdenen – den lyriske helts tilstand. Men det er vigtigt ikke kun, at Zhukovsky skaber et psykologisk landskab, det vil sige, at han udtrykker en persons følelser og tanker gennem en beskrivelse af naturen. Det ejendommelige ved dette digt er, at det ikke er enkelte dele af landskabet, der animeres, men havet bliver i sig selv et levende væsen. Det ser ud til, at den lyriske helt taler med en tænkende og følende samtalepartner, måske med en ven eller måske med en mystisk fremmed. Den romantiske positur er ikke i tvivl om, at havet kan udstyres med en sjæl, ligesom en person. I overensstemmelse med romantiske ideer er det i naturen, at det guddommelige opløses gennem kommunikation med naturen, man kan tale med Gud, trænge ind i værens mysterium og komme i kontakt med verdenssjælen.
Zhukovsky er sikker på, at havets sjæl ligner den menneskelige sjæl, hvor mørke og lys, godt og ondt, glæde og sorg er forenet. Den rækker også ud til alt lyst – til himlen, til Gud. Men i modsætning til mange andre romantikere, der maler dette "frie element", ser Zhukovsky også, at havet sygner hen, at noget tynger det, det gør oprør mod det. Som en person kan havet ikke føle absolut fred og harmoni, dets frihed er også relativ. Derfor får de traditionelle romantiske problemer med frihed og trældom, storm og fred i Zhukovsky en meget usædvanlig fortolkning.
Idé og komposition. Digtet "" er konstrueret i overensstemmelse med ideen indeholdt i det. Dette er ikke så meget en beskrivelse af naturfænomener som et særligt lyrisk plot. Det viser bevægelse, udviklingen af den lyriske helts tilstand, overvåger de ændringer, der sker med havet. Men endnu vigtigere er dette. at bagved ligger dynamikken i selve havets indre tilstand, dets sjæl. Dette indre plot kan opdeles i tre dele; "Stille hav" -
1. del; "Storm" - del 2; "Bedragerisk fred" - del 3. I overensstemmelse med dem vil vi følge udviklingen af digtets kunstneriske tankegang.
Del 1 tegner et smukt billede af det "azurblå hav", roligt og stille. Men "renhed" og klarhed er iboende i havets sjæl "i den rene tilstedeværelse" af den "fjerne lyse himmel":
Du er ren i hans rene nærhed:
Du flyder med dens lysende azurblå,
Du brænder med aften- og morgenlys.
Du kærtegner hans gyldne skyer"
Og du stråler af glæde med dens stjerner.
Det er himlens "lysende azurblå", der giver havet sine fantastiske farver. Himlen her er ikke kun et element af luft, der strækker sig over havets afgrund. Dette symbol er et udtryk for en anden verden, guddommelig, ren og smuk. Udstyret med evnen til at fange selv de mest umærkelige nuancer, indser den lyriske helt i digtet, der reflekterer over havet, at der er en hemmelighed gemt i det, som han forsøger at forstå:
Stille hav, azurblå hav,
Afslør mig din dybe hemmelighed:
Hvad bevæger din store barm?
Hvad er din spændte vejrtrækning i brystet?
Eller trækker dig fra jordisk trældom
Fjern, lys himmel for dig selv?
2. del af digtet løfter sløret over denne hemmelighed. Vi ser havets sjæl åbenbaret under en storm. Det viser sig, at når himlens lys forsvinder og mørket tykner, begynder havet, nedsænket i mørke, at rive, banke, øjet er fyldt med angst og frygt:
Når de mørke skyer samler sig,
For at tage den klare himmel fra dig -
Du kæmper, du hyler, du rejser bølger,
Du river og plager det fjendtlige mørke...
Zhukovsky maler et billede af en storm med fantastisk dygtighed. Det ser ud til, at du kan høre brusen fra de modkørende bølger. Og dog er dette ikke kun et billede på en voldsom katastrofe. Den dybt skjulte hemmelighed om havets sjæl bliver åbenbaret for os. Det viser sig, som alt på jorden, at havet er i fangenskab, som det ikke er i stand til at overvinde: "eller det trækker dig ud af jordisk fangenskab." Dette er en meget vigtig idé for Zhukovsky.
For den romantiske digter, der troede på "det fortryllede der", det vil sige en anden verden, hvor alt er smukt, perfekt og harmonisk, har jorden altid virket som en verden af lidelse, sorg og sorg, hvor der ikke er plads til fuldkommenhed. "Åh! Den rene skønheds geni bor ikke hos os,” skrev han i et af sine digte og skildrede et geni, der kun besøgte jorden et øjeblik og igen skyndte sig ind i sin smukke, men utilgængelige for det jordiske menneske, verden.
Det viser sig, at havet, ligesom mennesket, lider på jorden, hvor alt er foranderligt og permanent, fuld af tab og skuffelser. Kun dér - på himlen - er alt evigt og smukt. Derfor når havet dertil, ligesom digterens sjæl, der stræber efter at bryde jordiske bånd. Havet beundrer denne fjerne, lysende himmel, "skælver" for det, det vil sige, det er bange for at miste det for altid. Men havet må ikke forbinde sig med det.
Denne idé bliver først tydelig i digtets 3. del, hvor den "tilbagevendte himle" ikke længere helt kan genoprette billedet af fred og sindsro:
Og den søde glans fra de hjemvendte himmelstrøg
Det giver dig slet ikke stilhed tilbage;
Bedrager dit ubevægelige udseende:
Du skjuler forvirring i den døde afgrund.
Du, der beundrer himlen, ryster for den.
Sådan afsløres havets hemmelighed for den lyriske helt. Nu er det klart, hvorfor forvirring er skjult i hans "døde afgrund". Men digterens forvirring forbliver, over for tilværelsens uopløselige gåde, universets mysterium.
Kunstnerisk originalitet. Digtet er fyldt med midler til poetisk udtrykskraft, der er med til at gøre billedet af havets elementer ikke blot synligt, men også hørbart og håndgribeligt, og derved gør det lettere for læseren at begribe forfatterens tanke. Epiteter spiller en særlig rolle i dette. Hvis de i 1. del er beregnet til at understrege havets renhed og lyset, der gennemsyrer hele billedet ("lys himmel", "du er ren i nærvær af dets rene", "gyldne skyer"), så i 2. del skaber de en truende, alarmerende tone ("fjendtlig dis", "mørke skyer"). Tilnavne rige på kristen symbolik af det guddommelige er meget vigtige for at udtrykke den kunstneriske idé om digtet: "azurblå", "lys", "strålende". Skab en speciel rytme anafora til "dig" ("du kæmper, du hyler, du rejser bølger..."), syntaktisk parallelisme og en række spørgende sætninger formidler digtets intense følelsesmæssige struktur. Det skal også bemærkes omkvædets vigtige rolle: "stille hav, azurblå hav", som ikke kun sætter digtets rytme, men også hævder en vigtig poetisk idé. Og som andre steder bruger Zhukovsky mesterligt talens melodiske evner, "The Sea" er skrevet tetrameter amphibrachium, blankt vers, som hjælper med at formidle de rullende bølgers rytme. Særligt imponerende er billedet af en storm, for at genskabe som digteren bruger allitterationsteknikken, det vil sige gentagelse af de samme konsonantlyde i flere ord. Her er det en allitteration af hvæsen, desuden understøttet af rytmen i linjen, der efterligner bølgernes bevægelse: "Du kæmper, du hyler, du rejser bølger, / Du river og plager det fjendtlige mørke." Generelt kan vi sige, at Zhukovskys poetiske mesterskab i dette digt når hidtil usete højder, hvilket Pushkin overraskende præcist sagde: "... hans digte har en fængslende sødme."
Meningen med værket.
Zhukovskys kunstneriske innovation i digtet "Havet" gik ikke ubemærket hen i russisk poesi. Efter ham malede mange store russiske digtere et romantisk billede af havets elementer, for eksempel Pushkin i sit digt "Havet" fra 1824. Lermontov i sit berømte "Sail", Tyutchev i digtet "Hvor er du god, O nathav ...". Men i hver af dem er billedet af havet ikke kun et romantisk symbol, men også noget, der hjælper forfatteren med at udtrykke sine tanker, følelser og stemninger.
En elegi er et digt, der kommer fra dybe følelser, der omgiver digteren. Det er normalt inderligt og meget personligt. Hans sentimentale tanker er triste, om end ikke fulde af dyb sorg. Digtet "Havet" (elegi af V. A. Zhukovsky) opfylder fuldt ud disse krav.
Masha Protasova
Vasily Andreevich Zhukovsky var et uægte barn, som efterfølgende ikke tillod ham at gifte sig med sin elskede. Hendes mor var så imod misalliancen, at hun ville foretrække sin datters død frem for hendes forening med denne mand. Sådan så Masha ud i Vasily Andreevichs øjne - ung, øm og smuk.
Hun var klog, følsom og dybt religiøs. Hun var så poetisk, at alt omkring hende blev til poesi. Kunne Zhukovsky ikke blive forelsket? Selvfølgelig ikke. Kunne han ikke lide, velvidende at lykken var uopnåelig? Selvfølgelig ikke. Han bejlet til Mashenka to gange, men begge gange fik han et kategorisk afslag. En ven rådede mig til at gifte mig med Masha ved at tage hende væk. Men hendes mors lydighed og religiøsitet tillod ikke pigen at gå med til et sådant ægteskab. De elskede begge hinanden dybt og led, men pigen fulgte efter sin søster til Dorpat. Nu er dette byen Tartu. Mashenka lovede at bevare venskab med Vasily Andreevich hele sit liv, hvilket viste sig at være kort. Og Vasily Andreevich elskede sin smukke muse, sin smukke skytsengel så dybt og stærkt, at han aldrig giftede sig.
Han bar sin bitre lykke hele livet. En pige i Dorpat giftede sig med en uværdig mand, der kun virkede anstændig i samfundet og fortsatte med at elske Vasily Andreevich. Manden, der var meget jaloux, tillod ikke Mashenka at mødes med Zhukovsky. De overgav sig begge til skæbnen. De blev adskilt af I 1822 blev elegien "Havet" skrevet. Historien om digtets tilblivelse er i det væsentlige dramatisk.
Elegi
Lad os begynde analysen af elegien "Havet" som et billede af specifikke menneskelige følelser. Konventionelt kan digtets 28 strofer opdeles i syv ulige dele, hvor både den lyriske helt selv og den, han hele tiden tænker på, vil være til stede. Refleksioner over kærligheden, formidlet metaforisk, gennem billedet af vandelementet, udgør temaet for elegien. I det første kvad formidler digteren sin egen tilstand med en metafor om forvirret kærlighed og ængstelige tanker ved hjælp af havets billede. I den anden seks-linje, også gennem billedet af elementet vand, taler den lyriske helt, der spørger havet, med sin elskede.
Han spørger, hvordan det er for hende i fangenskab. Beder dig kærligt og ømt om at åbne op for ham. I den tredje seks-linje, spiritualisering af havet, minder digteren om lykkens dage med sin elskede, hvor både morgenen og aftenen alt blev strålende oplyst af hende, alt blev kærtegnet og bragt glæde. I næste kvad taler han metaforisk om, hvordan en person opfører sig, når hans drøm bliver taget fra ham. Hvordan han plages og kæmper af al sin magt.
Sådan fortsætter analysen af digtet "Havet". Elegien i sin næstsidste seks-linje taler om den vildledende fred, der kommer efter at have kæmpet med modgang. Dette er også en metafor. Det ser ud til, at alle bekymringer forsvinder, men dette udseende bedrager. De sidste to strofer taler om indre uro, skjult dybt, men får én til at ryste. Kærlighed med dens tvivl, frygt og håb er temaet for elegien "Havet" af Zhukovsky.
Naturen som en prototype af Mary
Det rolige, rasende, beroligende, stormfulde i dets dybder er helt og fuldstændigt forbundet i Zhukovsky med billedet af Maria, så tæt på ham og så fjernt. Temaet og ideen om Zhukovskys elegium "Havet" er tæt sammenflettet. Fascineret af vandelementet er han for evigt hengiven til Marys og Mashenkas charme. Han spørger havet og beder den unge pige om at betro ham sin dybe hemmelighed. Han spørger hende og drejer sig selv ind i himlen, om hun er tiltrukket af ham, fjern, lysende.
Digteren beroliger sin elskede ved at sige, at hans tanker er høje og rene, men lad hende kærtegne ham og gnistre af glæde. Han mener, at hvis noget forhindrer dem i at mødes, så vil Masha voldsomt, ligesom elementet vand, protestere og skynde sig. Men så forsvinder forhindringerne, som skyer og mørke, der forlader havet, men Masha er stadig spændt i lang tid. Hun kan ikke komme til fornuft, og hendes rolige fremtoning er bedragerisk. Hun er stadig bange og beundrer himlen, det vil sige digteren, skælver for ham, for deres kærlighed. Dette er en dybdegående analyse af elegien "Havet", hvis du kender omstændighederne omkring digterens kærlighed.
Del et
Digtet synes at være skrevet i et åndedrag, så hurtigt, så inderligt, at det ikke engang behøvede at blive opdelt i strofer. Digtet "Havet" er en elegi i ordets fulde betydning, da det er sørgeligt og meget personligt. Alt, hvad jeg ønskede, men ikke kunne udtrykkes på anden vis, skrev digteren i metaforer i "Havet". Elegien er dramatisk, hvis den ses som den naturlige verden animeret af digteren. Den måde, Zhukovsky begyndte at forholde sig til naturen på, blev en varsel om romantikken i russisk poesi. Den vil blive fuldstændig animeret af den store F. Tyutchev. Han vil finde i hendes frihed, kærlighed og sprog. Men "Havet" starter det. Elegien fortæller om digterens observation af charmen ved det azurblå rolige hav, som er klar til at føre en dialog med den fjerne lyse himmel. Digteren spørger ham, om havet vil tættere på himlen, som er lige så stor, men i modsætning til jorden holder sig fast i sin omfavnelse, let og luftig, ikke belastende.
Del to
Den lyse himmel fylder havet med azurblåt og får det til at gløde af lys. Gyldne skyer kærtegner havet. Elegien fortæller, hvor glædeligt nattestjernerne reflekteres i havet. Hvis himlen er en persons sjæl, så er havet hans hemmelige, ukendte og usynlige verden. Sjælen stiger til himlen for at kende lyksalighed. Men dens anden del - vanddelen - på trods af den tilsyneladende sindsro og fred, er altid bekymret.
Del tre
Oprørt hav kan blive til en storm. Og så - alle, pas på. Stormskyer kan ikke fjerne den klare himmel fra havet. Den vil kæmpe indædt, blive grå og bly, men den vil forsvare sin fred og ro og gøre en ende på mørket.
Del fire
Værket "Havet" er en tosidet elegi. Digteren analyserer efter stormen og stormen, hvad han så. Han ser, hvordan skyerne og mørket forsvinder, himlen skinner med azurblåt igen, men havet husker længe det dårlige vejr, alt bobler og syder inde i det.
Bølgerne fortsætter med at svulme op i lang tid. Selv ved første øjekast er havet, der er faldet til ro i indre uro, bange for at miste himlen med sin søde glans.
Konklusion
Digtet blev skrevet i 1822, men udgivet meget senere, syv år senere, da Maria Protasova ikke længere var i live.
Hun døde i fødslen. De akutte smerter gik over, og det personlige forsvandt under havets bølger. Elegien, skrevet af et amfibrachium, formidler bølgernes vuggende. Det har ikke det sædvanlige rim for et digt. Det er det, der giver værket storhed og højtidelighed. De understreger, at en person under alle omstændigheder skal forblive en person. Når han er væk, vil himlen stadig skinne, og havets bølger vil stadig slå på kysten.
Et essay baseret på digtet "Havet" af V.A.
Vasily Zhukovsky
Jeg står fortryllet over din afgrund.
Du er i live; du trækker vejret; forvirret kærlighed,
Du er fyldt med ængstelige tanker.
Stille hav, azurblå hav,
Afslør mig din dybe hemmelighed.
Hvad bevæger din store barm?
Hvad er din spændte vejrtrækning i brystet?
Eller trækker dig fra jordisk trældom
Fjern, lys himmel for dig selv?
Mystisk, sød, fuld af liv,
Du er ren i hans rene nærhed:
Du flyder med dens lysende azurblå,
Du brænder med aften- og morgenlys,
Du kærtegner hans gyldne skyer
Og du stråler af glæde med dens stjerner.
Når de mørke skyer samler sig,
For at tage den klare himmel fra dig -
Du kæmper, du hyler, du rejser bølger,
Du river og plager det fjendtlige mørke...
Og mørket forsvinder, og skyerne forsvinder,
Men fuld af sin tidligere angst,
Du rejser bange bølger i lang tid,
Og den søde glans fra de hjemvendte himmelstrøg
Det giver dig slet ikke stilhed tilbage;
Bedrager dit ubevægelige udseende:
Du skjuler forvirring i den døde afgrund,
Du, der beundrer himlen, ryster for den.
Omtrentlig plan for analyse af et lyrisk værk
- Hvem skrev digtet og hvornår?
- Hvilke livsbegivenheder dannede dens grundlag. Digtets centrale tema. Alsidighed.
- Genretræk ved digtet (elegi, ballade, bekendelse, refleksion, appel til ...... osv.). Tematisk variation af tekster (landskab, filosofisk, kærlighed, frihedselskende osv.)
- De vigtigste billeder eller billeder skabt i digtet.
- Digtets indre struktur, dets lyriske helt. (Selvom den lyriske helt afspejler forfatterens personlige oplevelser og følelser, er han ikke helt en digter. Dette er et indre billede - en oplevelse, der afspejler en persons åndelige verden, de karakteristiske træk ved mennesker fra en bestemt tid, klasse og deres idealer).
- Digtets hovedintonationer, digterens og den lyriske helts følelser.
- Funktioner ved konstruktion: en enkelt helhed, opdeling i dele, kapitler, strofer; forbindende billeder, malerier med en kernelinje, motiv, ledemotiv, følelse af en digter eller lyrisk helt.
- Midler til poetisk sprog (visuelle sprogmidler, træk ved ordforråd). Den klanglige og rytmiske organisering af en lyrisk tekst, ved hjælp af hvilken billeder, billeder skabes, digterens eller hans lyriske helts – den interne fortællers – tanker og følelser formidles. Kunstneriske midler: allegori, metafor, hyperbole, grotesk, sammenligning, epitet, evaluerende ordforråd, antitese, symbol, detaljer. Funktioner af ordforråd: dagligdags, folkemusik, dagligdags, forhøjet, højtideligt, højt osv.). Nogle kompositionsteknikker: landskab, portrætdetaljer, husstandsdetaljer, billedsymbol, dialog, monolog, lyde, lydoptagelse, farveskema, lys, musikalitet, traditionelle kompositionselementer osv. Syntaks: ellipser, udråb, retoriske spørgsmål, metode til versifikation.
- Betydningen af digtets titel. Adressat af et poetisk budskab. Hvis det er muligt, en idé til et digt
- Digtets betydning for hans samtid, for nutidens læser. Digtets universelle betydning.
Temaet "Mennesket og naturen" har altid været dybt organisk for russisk poesi. Hun placerede uvægerligt al naturens mangfoldighed ved siden af mennesket og åbnede hans øjne for "livets spænding", for klog hensigtsmæssighed, storhed og harmoni og skønheden i hans fødeland. Naturen har altid været en kilde til skønhed og inspiration for skaberen. Digterne var også meget opmærksomme på det majestætiske, evigt foranderlige hav.
Elegy V.A. Zhukovskys "Havet" er en af digterens bedste og berømte elegier. Digtet blev skrevet i 1822 i perioden med kreativ modenhed af V.A. Zhukovsky. Det hører til programværkerne og er et af digterens poetiske manifester. Man ved, at dette digt især blev fremhævet af A.S. Pushkin, der to år senere skrev en elegi med samme titel. I undertitlen betegner forfatteren selv det - elegi, digterens yndlingsgenre. Romantikere foretrak denne genre, fordi den gør det muligt at udtrykke en persons personlige oplevelser, hans filosofiske tanker om livet, kærlighed og følelser forbundet med beskuelse af naturen. Det er præcis, hvad elegien "Havet" er.
Digtet er skrevet i amfibrach-tetrameter og blankt vers, hvilket gjorde det muligt for Zhukovsky at efterligne havets stilhed, bølgernes bevægelse og havoverfladens svaj. Havet er et nyt billede for digteren. Zhukovsky skildrer ham i en rolig tilstand, under en storm og efter den.
Alle tre billeder er flotte. Havets rolige overflade afspejler himlens klare azurblå, gyldne skyer og stjernernes glans. I en storm slår havet, bølger stiger, hvis støj formidles vidunderligt af Zhukovsky ved hjælp af allitteration:
Du kæmper, du hyler, du rejser bølger,
Du river, du plager det fjendtlige mørke...
Der skabes en komplet illusion af susende kogende, boblende bølger. De tre stavelsesfødder i ovenstående linjer er adskilt af pauser, der formidler bølgernes målte slag.
Men uanset hvor smukt havet er, er det ikke kun dets skønhed, der optager digterens tanker. Digtet er ikke bare et poetisk billede af havelementet, men et "sjælens landskab", for for en romantiker er den naturlige verden et mysterium, som han forsøger at optrevle.
Teksten indeholder et navneopråb om det naturlige og menneskelige – den lyriske helts tilstand. Det ser ud til, at den lyriske helt taler til en tænkende og følende samtalepartner. Som en person kan havet ikke føle absolut fred og harmoni, dets frihed er relativ. Havets sjæl ligner den menneskelige sjæl, hvor mørke og lys, godt og ondt, glæde og sorg forenes. Digteren vender sig mod havet med spørgsmål, som til en person: "Hvad bevæger din store barm? Hvad er din spændte vejrtrækning i brystet?” Havet forbliver et mysterium for ham. Hans tanker får ham til at tænke på lighederne mellem jordisk liv og livet i havets elementer. Havet fra "jordisk trældom" når til himlen for at finde den ønskede frihed. Kun dér, i højderne, er alt smukt og evigt.
Alt i denne elegi var nyt: det kunstneriske billede, den filosofiske klang, den på ingen måde elegiske stemning. Kun billedet af himlen, kendt for Zhukovsky, er blevet bevaret, hvilket altid betegnede uendelighed i hans værker.
Han kiggede opmærksomt ind i denne uendelighed og lagde mærke til alt: lysstrømmenes bevægelse, farvespillet, solens og månens opførsel. I "Havet" opstår to uendeligheder - himmelsk og hav. For at definere en af dem bruger digteren et ord, der senere ville blive Tyutchevs favorit - "afgrund".
Ifølge G.N. Pospelov, havets liv i Zhukovskys elegi "opfattes i lyset af det religiøse ideal, ønsket om det overjordiske." Dette ønske er forbundet med udviklingen af personlig bevidsthed og generel utilfredshed med verden omkring os.
Baseret på internetmaterialer
Elegi af V. Zhukovsky "Havet". Analyse.
"Havet" er en af de smukke elegier skrevet af Zhukovsky i øjeblikke af eftertanke. Digteren maler havet i en rolig tilstand, under en storm og efter den.
Når du henvender dig til havet i begyndelsen af digtet, bruger digteren mange lyse tilnavne, men kun en af dem karakteriserer havet som et smukt naturfænomen - "azurblå". Dette er et forældet og ophøjet ord for farven lyseblå. Alle andre visuelle midler giver havet en lighed med et levende, tænkende, følende væsen: "stille" ("du er i live," ("du trækker vejret," "du er fyldt med forvirret kærlighed, ængstelige tanker." Uanset hvordan smukt er havet i sig selv, ikke kun digterens fantasi er optaget af ham. Havet forekommer ham at være et levende, tænkende væsen, fordi noget i hans egen sjæl ophidser og bekymrer ham.
"Jeg står fortryllet over din afgrund" - den lyriske helt ser ud til at se på havet fra oven, fra en høj klippe. Havet er stort og bundløst, lokker det til sig med sit "dybe mystik." Havets bevægelse og dets forskellige tilstande formidles af adskillige verber - metaforer og personifikationer: "du trækker vejret", "bevæger dig"; “kærtegn”, “brænder”, “glitrer”, “kamper”, “klynker”, “løfter”, “rivner”, “piner”, “hiv”, “gemmer sig”, “skælvende”. Zhukovsky forlener havet med enorm styrke, evnen til at kæmpe og ømhed, evnen til at elske.
Efterhånden som havets mysterium bliver optrevlet, afsløres den romantiske digters synspunkter: Havet er i jordisk fangenskab, som alt levende. Jordens liv er fuld af kamp, tab, skuffelse. Kun dér, i himlen, er alt smukt og uforandret. Selv skyer, der tilsyneladende hører til himlen, eksisterer alene i Zhukovsky. De samles kun for at "tage væk" himlen, og den selv er "fjern", "lys", "klar", "ren". Det er smukt og forsvarsløst. Kontrasten mellem "mørke skyer" og "klare" himmel understreger dette. Havets kamp med mørke, fjendtlige kræfter symboliserer menneskets kamp med det onde. Det sidste billede - havet efter en storm - viser romantikeren Zhukovskys psykologiske beherskelse. Den resulterende ro er kun tilsyneladende, ekstern:
Bedrager dit ubevægelige udseende:
Du skjuler forvirring i den rolige afgrund.
Du, der beundrer himlen, ryster for den.
Jeg kan ikke undgå at huske Lermontovs sejl:
Og han, den oprørske, beder om en storm,
Som om der er fred i stormene!
Zhukovskys hav og Lermontovs sejl er romantiske helte. De kan ikke eksistere uden kamp. Sandt nok er idealet for Lermontov selve kampen, og for Zhukovsky er noget højt og rent "himlen". Dette ideal er uopnåeligt, men betyder det, at der ikke er behov for at kæmpe for det?
Ifølge Belinsky gav Zhukovsky russisk poesi en sjæl og hjerte. Det mærker vi tydeligt, når vi læser digtet "Havet". En persons moralske værdighed, en følelse af pligt, er, hvad Zhukovsky værdsatte i mennesker og bekræftede i sine digte.