Forventningsmotivet, som bliver mere og mere spændt, efterhånden som mødet nærmer sig (“Jeg forventer dig...”), kombineres med frygt (“Men jeg er bange...”), hvilket giver det lyriske plot et særligt drama, som understreges af gentagelsen af billedsymbolet "hele horisonten er i brand." Lidenskabelig længsel efter inkarnationen af idealet, den lyriske helt er bange for at blive skuffet, for at blive bedraget, for efter at have erhvervet sig en jordisk inkarnation, kan den smukke dame vise sig at være anderledes end hans ideer om hende, hun vil miste sin " idealitet”, hendes guddommelighed. Sammen med ønsket om et møde opstår der således dyb tvivl om dets gennemførlighed, om opnåeligheden af genforeningen af det jordiske og det himmelske.
Ild er et symbol på Ånden, Gud... Et symbol på lysets og livets triumf over mørket og døden, et symbol på universel renselse.
Men så begynder hendes udseende at fordobles, for det selv er delt.
I åndelig henseende er han en hengiven og ren munk, der bor i et kloster og beder i et tempel.
I digtet "Jeg elsker høje katedraler, min sjæl ydmyger mig at besøge", læser vi bekendelsen: Jeg er bange for min to-ansigtede sjæl... Således begyndte i "Digte" alle stierne til Bloks videre poetiske vandringer. I denne bog er "stort lys og ondt mørke" toppen af mystisk opstigning og svimmelhed over afgrunden.
"Jeg er bange for at møde dig..."
Jeg er bange for at møde dig.
Det er værre ikke at møde dig.
Jeg begyndte at undre mig over alt
Jeg fangede stemplet på alt.
Der går skygger på gaden
Jeg forstår det ikke - de lever eller sover.
Klynger sig til kirketrappen,
Jeg er bange for at se tilbage.
De lægger deres hænder på mine skuldre,
Men jeg kan ikke huske navnene.
Der er lyde i mine ører
Den seneste store begravelse.
Og den dystre himmel er lav -
Selve templet var dækket.
Jeg ved det: Du er her. Du er tæt på.
Du er ikke her. Er du der.
Der er ingen farvesymbolik i dette digt. Men i sammenligning med de første digte i cyklussen er den virkelige verdens "indtræden" i "Den smukke dames" verden særligt tydelig.
Digtet begynder med en skarp antitese: "Jeg er bange for at møde dig // Det er mere skræmmende ikke at møde dig," og allerede fra første linje begynder frygtens motiv at dominere i det. Den figurative struktur i dette digt, en af de sidste af cyklussen, står i kontrast til den figurative struktur i digtene "Jeg går ind i mørke tindinger ...", "Jeg, en ungdom, tænder lys ...".
Farven ("dyster himmel"), lyden (lyde af begravelser) ændrer sig, og selvom emnelinjen forbundet med billederne af templet forbliver, får den yderligere psykologisk farvning: i stedet for "udstrålingen af røde lamper" - "den dystre himlen har dækket selve templet." Linjen "Du er her. Du er tæt på" udtrykker heltens tillid til eksistensen af et ideal, men i den sidste linje ("Du er ikke her. Du er der") er der fortvivlelse, en følelse af umuligheden af den jordiske legemliggørelse af den Evige Femininitet. Korte sætninger og pauser, der opstår mellem dem, formidler den lyriske helts største spænding. Det lyriske plot er kompliceret af udseendet af skygger.
I andre digte i cyklussen var heltens blik rettet ind i det ujordiske rum, mod en højere virkelighed. Her optræder for første gang de stadig uklare omrids af den jordiske virkelighed, som forstyrrer det ønskede møde. Digterens blik retter sig i stigende grad mod verden omkring ham; som følge heraf vokser tvivlen om muligheden for en hurtig inkarnation af det romantiske ideal. Helten står over for et valg: at forblive i en verden af ideelle illusioner eller at kaste sig ud i en verden af jordiske elementer.
Forbundet med dette valgøjeblik er cyklussen, der afslutter det første bind med den udtryksfulde titel "Krydsvej."
Fabrik
I nabohuset er vinduerne zsolt.
Om aftenen - om aftenen
Tankevækkende bolte knirker,
Folk nærmer sig porten.
Og portene er stille låst,
Og på væggen - og på væggen
ubevægelig nogen, sort nogen
Tæller folk i stilhed.
Jeg hører alt fra min top:
Bøj dine trætte ryg
Der er mennesker samlet nedenfor.
De vil komme ind og sprede sig,
Kulierne vil blive stablet på ryggen,
Og de vil grine i de gule vinduer,
Hvad gjorde disse tiggere?
Hvis digterens blik i "Digte om en smuk dame" var rettet opad, mod kirkehvælvingen, himlen, så ser han i dette digt sig omkring ("I det næste hus ...") og endda som fra top til bund, kigger ind i den jordiske virkelighed ("Jeg hører alt fra min top"). Dette bestemte en ændring i emneområdet (bolte, porte, coolies) og farveskema ("zholty", "sort nogen"). Epitetet "gul", der indrammer digtet, introducerer i det skabte billede en association af sygelighed, usund feber, og takket være den usædvanlige stavemåde får tilnavnet betydningen af et symbol på en skummel kraft. Et andet symbolsk billede er også forbundet med ondskabens verden - "nogen ubevægelig, nogen sort." Dette symbol skal ikke fortolkes bogstaveligt. Selvfølgelig kan man forestille sig en frygtelig fabriksbygning, der sluger indkommende arbejdere, men dette billede udtømmer ikke hele billedets indhold. Det er snarere et symbol på en slags verden, mystisk ondskab.
Blok kalder ofrene for dette onde folk, folk og tiggere, og bruger ikke ordet "arbejdere". I almindelighed, når man vender sig til den sociale virkelighed i slutningen af første bind, giver digteren ikke sine fænomener sociale, realistiske motiver.
Digtet "Fabrikken" kan ses som en symbolsk skildring af et lidende, bedraget menneskes sammenstød med ondskabens magt, der har hersket i verden.
"Crossroads"-cyklussen markerer Bloks tur fra den smukke dames ideelle verden til de jordiske elementers verden.
Generelle konklusioner
Efter at have analyseret hoveddigtene i cyklussen "Digt om en smuk dame" i sammenhæng med den farvesymbolik, Blok brugte, kom jeg til den konklusion, at en af hovedmåderne for Blok at udtrykke sine synspunkter på er farve. Ved hjælp af en farvepalet formidler han sin mening, sine synspunkter, sin forståelse af et bestemt fænomen og udtrykker sin holdning.
Dybest set falder betydningen af blomster i forbindelse med digte sammen med de mest almindelige fortolkninger af de samme blomster. For eksempel understreger den mest almindeligt anvendte hvide den åndelige skønhed, renhed, uskyld i billedet af den smukke dame, hendes guddommelige oprindelse, indikerer hendes tilhørsforhold til den anden verden, som forfatteren stræber efter, men aldrig kan opnå.
Rød, for Blok, er forbundet med guddommelig kærlighed, med den varme, som han håber at modtage fra sin smukke dame, dvs. med gensidighed. Rød bruges også af Blok til at betegne noget hemmeligt, intimt, meget personligt, det er højst sandsynligt forbundet med drømme og håb om muligheden for at møde hans drømmepige, med muligheden for at kombinere jordiske og himmelske billeder i én kvinde. Og dette er det vigtigste spørgsmål, der optog Blok: vil billedet af den smukke dame ændre sig? Hvad vil sejre i det - jordisk eller himmelsk? Har dette billede ret til at eksistere i vores grusomme, mørke, "skræmmende" verden?
Som en af de røde nuancer bruger Blok ofte pink som opstandelsens farve, kødets farve, dvs. noget håndgribeligt, noget der virkelig eksisterer.
Jeg kom også til den konklusion, at Blok byggede hele cyklussen på kontraster og kontraster. Farver og billeder, følelser står i kontrast. Dette afspejler Bloks verden på tidspunktet for oprettelsen af denne cyklus, fordi... Blok var i konstant kamp med sig selv. Det er sandsynligvis derfor, denne cyklus betragtes som selvbiografiske noter, fordi... alt, hvad der skete med Alexander Alexandrovich i løbet af de to år med at skabe cyklussen, blev afspejlet i hans digte. Og hver gestus af Lyudmila Dmitrievna Mendeleeva, hendes holdning, adfærd - alt dette blev afspejlet i teksterne fra den periode.
Det er for at udtrykke denne frygt og usikkerhed, at Blok bruger den blå farve og dens nuancer, og hver gang flytter balancen til en af verdenerne (en lysere nuance er den overjordiske verden, en mørkere nuance er den subreale verden), og derved udtrykker sin frygt. og fornemmelser.
Alexander Bloks digt "I'm Scared to Meet You" er dedikeret til hans kommende kone (Lyubov Mendeleeva) og blev skrevet i 1902 næsten præcis et år før deres bryllup i Boblovo. I linjerne formidler den store symbolist de følelser, han oplever i forholdet til sin brud.
På dette stadie af forholdet har Blok ambivalente følelser over for Mendeleeva. Dette ses tydeligt fra de første linjer i værket:
Det er værre ikke at møde dig.
Årsag til frygt
Da han mødtes, følte Blok sig først malplaceret, men adskillelsen skræmte ham endnu mere. Det er nok sådan, rigtige følelser skal fødes.
I det andet kvad kommer kirketrin på banen, som symboliserer et forsøg på at spørge Gud til råds. Forfatteren vender sig til Gud og spørger, hvad han skal gøre, hvad han skal gøre ved denne korsvej i livet. Frygten for at se tilbage er også forståelig – det er frygten for at blive ladt alene, som omgav digteren indtil for nylig.
Det tredje kvad er interessant, hvor digterens "varemærke"-symbolik er tydeligt synlig.
De lægger deres hænder på mine skuldre,
Men jeg kan ikke huske navnene.
Forholdet til Mendeleeva
Måske er dette et minde om tidligere møder med andre damer. Mendeleeva dækkede dem så meget, at forfatteren af digtene ikke engang husker navnene på sine tidligere venner. De har været begravet i deres sjæle i lang tid, og spirerne af nye forhold spirer på deres kirkegård. Det skal siges, at det nye forhold vil forblive for livet, Mendeleeva vil være Bloks trofaste ven og vil forblive tro mod ham selv efter digterens død.
I sidste spalte vender forfatteren tilbage til temaet for digtets begyndelse. I begyndelsen var det skræmmende både med hende og uden hende, i sidste ende er heltinden samtidigt i templet og udenfor det. Måske viser Blok herved kærlighedens alsidighed, templet er sjælen, ud over det er fysiske glæder og lidelser. Heltinden er både fjern fra forfatteren og tæt på ham. Dette understreger endnu en gang kompleksiteten af forholdet på dette stadium.
Et smukt eksempel på Bloks tidlige kærlighedstekster, hvor man allerede kan mærke hånden fra en mester, der er i stand til at vise hele dybden af et forhold på få linjer.
Jeg er bange for at møde dig.
Det er værre ikke at møde dig.
Jeg begyndte at undre mig over alt
Jeg fangede stemplet på alt.
Skygger går langs gaden
Jeg forstår det ikke - de lever eller sover.
Klynger sig til kirketrappen,
Jeg er bange for at se tilbage.
De lægger deres hænder på mine skuldre,
Men jeg kan ikke huske navnene.
Der er lyde i mine ører
Den seneste store begravelse.
Og den dystre himmel er lav -
Selve templet var dækket.
Jeg ved det: Du er her. Du er tæt på.
Du er her ikke. Er du der.
Alexander Alexandrovich Blok
Jeg er bange for at møde dig.
Det er værre ikke at møde dig.
Jeg begyndte at undre mig over alt
Jeg fangede stemplet på alt
Skygger går langs gaden
Jeg forstår det ikke - de lever eller sover...
Klynger sig til kirketrappen,
Jeg er bange for at se tilbage.
De lægger deres hænder på mine skuldre,
Men jeg kan ikke huske navnene.
Der er lyde i mine ører
Den seneste store begravelse.
Og den dystre himmel er lav -
Selve templet var dækket.
Jeg ved det – du er her, du er tæt på.
Du er her ikke. Er du der.
Lyubov Dmitrievna Mendeleeva og Alexander Blok, 1903
Bloks debutbog "Digte om en smuk dame", skabt mellem 1901 og 1902 og i symbolismens ånd, er dedikeret til Lyubov Dmitrievna Mendeleeva. Digteren mødte hende som barn. Følelser opstod meget senere - i slutningen af 1890'erne. Deres forhold lignede oprindeligt et spil. Mendeleeva gengældte enten fanens følelser eller skubbede ham væk. Alexander Alexandrovich opfattede hende som personificeringen af evig kvindelighed, en smuk dame. Tilbedelse af hende er et af hovedtemaerne i den ovennævnte samling. Bloks frieri bar til sidst frugt. I 1903 giftede Mendeleeva sig med ham.
Bogen indeholder digtet "I'm Scared to Meet You...", dateret 5. december 1902. De to første linjer i teksten er en antitese. På den ene side er den lyriske helt bange for at møde genstanden for sin tilbedelse. På den anden side er han mere skræmt over udsigten til ikke at se hende. Der er ingen specifikke tegn i værket vedrørende den kvindelige hovedperson. Digteren beskriver ikke hendes udseende eller karakter. Desuden er alle pronominer "du" og dets afledninger skrevet med stort bogstav, hvilket er typisk for "Digte om en smuk dame" og en del af Bloks tidlige kærlighedstekster. Fra tekstens indledende linjer bliver temaet frygt centralt. Helten er bange for at møde den smukke dame, da dette kan medføre en ændring i hendes åndelige essens. I finalen kommer han til den forståelse, at han ikke er bestemt til at se sin elskede i den jordiske virkelighed. Det er i en anden dimension, selvom det virker utrolig tæt på:
Jeg ved det: Du er her. Du er tæt på.
Du er her ikke. Er du der.
I digtet "Jeg er bange for at møde dig..." er der ingen lyse farver: skygger går langs gaden, den dystre himmel er lav. Digteren maler en ret dyster virkelighed, hvor selv omtalen af et tempel ikke bringer lys ind. Hans billede i værket symboliserer et helligt sted udstyret med særlig kraft. Det er bare, at der for nylig blev holdt en stor begravelse i dette tempel.
Den lyriske helt er sikker på, at idealet eksisterer, selvom han i slutningen af værket indser umuligheden af den jordiske legemliggørelse af den evige femininitet. Således afsløres temaet om konfrontation mellem virkeligheden og de smukke illusioners verden. Blok konfronterer helten med et vanskeligt valg - at overgive sig fuldstændig til jordiske lidenskaber eller at fortsætte med at eksistere i det ideelle drømmerum. I det undersøgte digt er svaret ikke givet en hel cyklus til sin søgen, kaldet "Krydsvej."
Alt i dette digt er frygtsomt og mørkt, ustabilt og tåget... Og alt dette er tegn på "ujordiske håb" om et universelt "uforståeligt mirakel", for tilsynekomsten af den evige jomfru, den smukke dame, i hvis billede for Blok blev et vist alt forenet guddommeligt princip legemliggjort, som skulle "redde" freden" og genoplive menneskeheden til et nyt, perfekt liv. Sammen med forventningen om ren og lys kærlighed, Eternal Femininity, føler den lyriske helt ensomhed, melankoli, en tørst efter at møde hende, men også frygten for, at hun ikke bliver, hvad han forestiller sig. Helten begynder at frygte, at deres genforening, det vil sige ankomsten af den smukke dame i det virkelige liv, virkeligheden, kan blive til en åndelig katastrofe for ham selv.
Hvis billederne af Bloks tidlige digte kun lever i den guddommelige, romantiske verden, så satte livet i dette digt sit præg på alt. Ungdommens entusiasme og romantikken er næsten forsvundet, og i stedet er en grå, almindelig verden dukket op. Og han dukkede ikke kun op, men tog også sin dominerende plads. Og fantasiens verden, drømmenes verden blev til en let dis omkring billedet. Efterhånden mærker man en dobbelthed og opfattelse af kvindens billede gennem prisme af to verdener: det nære og sørgelige "her" og det bedre, smukke "der". Således vil evig kvindelighed og visdom blive forenet med sorgfuld virkelighed. Sjælen er en glorie, der kommer indefra og omgiver den jordiske skal med en gennemsigtig, skrøbelig dis. Det er i hende, at en kvindes evige charme er indeholdt, som digtere i alle århundreder har sunget. Og denne kombination af to verdener løfter en kvinde i digterens øjne op på en gudindes piedestal.
Hun er tæt på, ganske ægte og samtidig utilgængelig, som en guddom. "...jeg ved - du er her, du er tæt på - du er der." Det er muligt, at det var netop denne fantastiske evne til at se det guddommelige princip i et kvindebillede, der i høj grad bestemte Bloks holdning til kvinder. Da han levede et rigtigt liv blandt mennesker, så han tydeligt, hvordan hverdagen og den grå hverdag lægger pres på en kvinde og ødelægger i hende det lyse billede, hvis legemliggørelse i livet han ledte efter. Billedet af en kvinde optræder på baggrund af sociale problemer, og den bitre virkelighed omgiver i stigende grad det "lyse billede" med et støvet gardin.
Bloks debutbog "Digte om en smuk dame", skabt mellem 1901 og 1902 og i symbolismens ånd, er dedikeret til Lyubov Dmitrievna Mendeleeva. Digteren mødte hende som barn. Følelser opstod meget senere - i slutningen af 1890'erne. Deres forhold lignede oprindeligt et spil. Mendeleeva gengældte enten fanens følelser eller skubbede ham væk. Alexander Alexandrovich opfattede hende som personificeringen af evig kvindelighed, en smuk dame. Tilbedelse af hende er et af hovedtemaerne i den ovennævnte samling. Bloks frieri bar til sidst frugt. I 1903 giftede Mendeleeva sig med ham.
Bogen indeholder digtet "I'm Scared to Meet You...", dateret 5. december 1902. De to første linjer i teksten er en antitese. På den ene side er den lyriske helt bange for at møde genstanden for sin tilbedelse. På den anden side er han mere skræmt over udsigten til ikke at se hende. Der er ingen specifikke tegn i værket vedrørende den kvindelige hovedperson. Digteren beskriver ikke hendes udseende eller karakter. Desuden er alle pronominer "du" og dets afledninger skrevet med stort bogstav, hvilket er typisk for "Digte om en smuk dame" og en del af Bloks tidlige kærlighedstekster. Fra tekstens indledende linjer bliver temaet frygt centralt. Helten er bange for at møde den smukke dame, da dette kan medføre en ændring i hendes åndelige essens. I finalen kommer han til den forståelse, at han ikke er bestemt til at se sin elskede i den jordiske virkelighed. Det er i en anden dimension, selvom det virker utrolig tæt på:
Jeg ved det: Du er her. Du er tæt på.
Du er her ikke. Er du der.
I digtet "Jeg er bange for at møde dig..." er der ingen lyse farver: skygger går langs gaden, den dystre himmel er lav. Digteren maler en ret dyster virkelighed, hvor selv omtalen af et tempel ikke bringer lys ind. Hans billede i værket symboliserer et helligt sted udstyret med særlig kraft. Det er bare, at der for nylig blev holdt en stor begravelse i dette tempel.
Den lyriske helt er sikker på, at idealet eksisterer, selvom han i slutningen af værket indser umuligheden af den jordiske legemliggørelse af den evige femininitet. Dermed afsløres temaet for konfrontationen mellem virkeligheden og de smukke illusioners verden. Blok konfronterer helten med et vanskeligt valg - at overgive sig fuldstændig til jordiske lidenskaber eller at fortsætte med at eksistere i det ideelle drømmerum. I det undersøgte digt er svaret ikke givet en hel cyklus til sin søgen, kaldet "Krydsvej."
1