Специално мястов литературното произведение принадлежи към действителния съдържателен слой. С право може да се определи не като друга (четвърта) страна на творбата, а като нейна същност. Художествено съдържаниепредставлява единството на обективни и субективни начала. Това е съвкупността от това, което дойде при автора отвън и беше известно от него (около темиизкуство вижте стр. 40–53), и това, което е изразено от него и идва от неговите възгледи, интуиция, личностни черти (за художествената субективност вж. с. 54–79).
Терминът „съдържание“ (художествено съдържание) е повече или по-малко синоним на думите „концепция“ (или „авторска концепция“), „идея“, „смисъл“ (в М. М. Бахтин: „последният семантичен авторитет“). W. Kaiser, като характеризира предметния слой на произведението (Gnhalt), неговата реч (Sprachliche Formen) и композиция (Afbau) като основни концепции за анализ, наименува съдържанието (Gehalt) понятието синтез. Художественото съдържание наистина е синтезиращо начало на едно произведение. Това е нейната дълбока основа, съставляваща предназначението (функцията) на формата като цяло.
Художественото съдържание е въплътено (материализирано) не в някои с отделни думи, фрази, фрази и в съвкупността от това, което присъства в творбата. Съгласни сме с Ю.М. Лотман: „Идеята не се съдържа в никакви, дори добре подбрани цитати, а е изразена в цялата художествена структура. Изследовател, който не разбира това и търси идеи в отделни цитати, е като човек, който, след като научи, че една къща има план, ще започне да разрушава стените в търсене на мястото, където този план е зазидан. Планът не е вграден в стените, а е реализиран в пропорциите на сградата. Планът е идея на архитекта, конструкцията на сградата е нейното изпълнение.”
Предмет. Първо, темите се отнасят до най-съществените компоненти художествена структура, аспекти на формата, поддържащи техники. В литературата това са значения ключови думи, какво е записано от тях. В тази терминологична традиция темата е по-близка (ако не и идентифицирана) с мотив. Това е активен, подчертан, акцентиран компонент на художествената тъкан. Друго значение на термина „тема“ е от съществено значение за разбирането на когнитивния аспект на изкуството: то се връща към теоретични експериментина миналия век и е свързан не с елементите на структурата, а пряко със същността на произведението като цяло. Темата като основа на художественото творчество е всичко, което е станало обект на авторов интерес, осмисляне и оценка (темата за любовта, смъртта, революцията). „Тема е определено отношение, на което са подчинени всички елементи на произведението, определено намерение, реализирано в текста.“
Художествените теми са сложни и многостранни. включено теоретично нивоправилно е да се разглежда като комбинация от три принципа. Това са, първо, онтологични и антропологични универсалии, второ, местни (понякога много мащабни) културно-исторически явления, трето, явления на индивидуалния живот (предимно на автора) в тяхната присъща стойност.
Патоспроизтича от мирогледа на художника, от неговите високи обществени идеали, от желанието му да разреши остри социални и морални проблемимодерност (според Белински). Той вижда основната задача на критиката в това, като анализира произведението, да определи неговия патос. Но не всяко произведение на изкуството има патос. Няма го например в натуралистичните произведения, които копират реалността и са лишени от дълбока проблематика. Отношението на автора към живота в тях не се издига до патос.
Съдържанието на патоса в произведение с исторически правдива идейна насоченост има два източника. Това зависи както от мирогледа на художника, така и от обективните свойства на онези житейски явления (тези герои и обстоятелства), които писателят познава, оценява и възпроизвежда. Поради значителните си различия патосът на утвърждаването и патосът на отрицанието в литературата също разкриват няколко разновидности. Произведението може да бъде героично, трагично, драматично, сантиментално и романтично, както и хумористично, сатирично и други видове патос.
В едно художествено произведение, в зависимост от неговата проблематика, понякога доминира един вид патос или се среща комбинация от различните му видове.
Героичен патоссъдържа твърдение за величието на подвига индивидуалени целия екип, от голямо значението за развитието на хората, нацията, човечеството. Предметът на героичния патос в литературата е героизмът на самата реалност - активна работахора, благодарение на които се изпълняват големи национални прогресивни задачи.
драмав литературата, подобно на героизма, се поражда от противоречия реалния животхора – не само обществени, но и частни. Такива ситуации в живота са драматични, когато особено значимите обществени или лични стремежи и искания на хората, а понякога и самият им живот, са под заплахата от поражение и смърт от външни сили, независими от тях. Такива ситуации предизвикват съответни преживявания в човешката душа - дълбоки страхове и страдания, силна тревога и напрежение. Тези преживявания са или отслабени от съзнанието за правотата и решимостта да се борим, или водят до безнадеждност и отчаяние.
Трагедияреалните житейски ситуации и преживяванията, които те причиняват, трябва да се разглеждат от гледна точка на сходството и в същото време в контраст с драмата. Докато в трагична ситуация, хората изпитват дълбоко психическо напрежение и безпокойство, което им причинява страдание, често много тежко. Но това вълнение и страдание се генерират не само от сблъсъци с някои външни силизастрашаващи най-важните интереси, понякога и самия живот на хората, и предизвикващи съпротива, както се случва в драматични ситуации. Трагизмът на ситуацията и преживяванията се крие главно в вътрешни противоречияи борбата, която се заражда в съзнанието и душата на хората.
Сатиричен патос- това е най-силното и грубо възмутено подигравателно отричане на определени пазители обществен живот. Сатирична оценка социални персонажиубедителни и исторически правдиви само когато тези герои са достойни за такова отношение, когато имат такива свойства, които предизвикват отрицателно, подигравателно отношение на писателите. Само в този случай подигравката, изразена в художествени образитворбите ще предизвикат разбиране и симпатия сред читатели, слушатели и зрители. Такова обективно свойство човешки животТова, което предизвиква подигравателно отношение към нея, е нейната комедия.
Хумористично отношениекъм живота за дълго времене можеха да го разграничат от сатирично отношение. Едва в епохата на романтизма литературните критици и представители на естетическата и философска мисъл го разпознаха като специален вид патос. Хуморът, подобно на сатирата, възниква в процеса на обобщаване емоционално разбиранекомично вътрешно противоречие човешки характери- несъответствие между реалната празнота на тяхното съществуване и субективните претенции за значимост. Подобно на сатирата, хуморът е осмиване на такива герои от хора, които могат да ги разберат. вътрешно несъответствие. Хуморът е смях над сравнително безобидни комични противоречия, често съчетан със съжаление към хората, които проявяват тази комичност.
Сантиментален патос- това е емоционална нежност, породена от осъзнаването на моралните добродетели в характерите на хора, които са социално унижени или свързани с неморална привилегирована среда. В литературните произведения сантименталността има както де, така и утвърдителна насоченост.
Точно както трагедията на ситуациите и преживяванията трябва да се разглежда във връзка с драмата, така и романтичен патострябва да се разглежда във връзка със сантименталното – по сходство и същевременно по контраст. Общи свойстваромантиката и сантименталността се дължат на факта, че тяхната основа е високо ниворазвитие на емоционалното самосъзнание на човешката личност, отразяване на нейните преживявания. Сантименталността е отражение на нежност, отправена към един остарял, избледняващ начин на живот с неговата простота и морална цялост на отношенията и преживяванията. Романтика- това е рефлексивен духовен ентусиазъм, насочен към един или друг възвишен "свръхличен" идеал и неговите въплъщения.
- Форма на изкуствотои неговия състав.
Като част от формата, която носи съдържанието, традиционно има три страни, задължително присъства във всяко литературно произведение.
- Предмет(обектно-визуален) започнете, всички онези отделни явления и факти, които са обозначени с думи и в своята съвкупност съставляват свят произведение на изкуството(съществуват и изрази „поетичен свят“, „ вътрешен свят„работи, „директно съдържание“).
- Действителната словесна тъкан на произведението: художествено слово, често обхващани от термините „ поетичен език", "стилове", "текст".
- Съотношението и местоположението в работата на единици от предметната и словесната „серия“, т.е. състав. Тази литературна концепция е близка до такава категория семиотика като структура (връзката между елементите на сложно организиран обект).
Идентифицирането на трите му основни страни в творбата се връща към античната реторика. Многократно е отбелязвано, че ораторът трябва: 1) да намери материал (т.е. да избере тема, която ще бъде представена и характеризирана с реч); 2) по някакъв начин подредете (конструирайте) този материал; 3) преведете го с думи, които ще направят правилното впечатление на публиката. Съответно древните римляни са използвали термините inventio(изобретяване на предмети), dispositio(тяхното местоположение, конструкция), elocutio(декорация, което означаваше ярък словесен израз).
Теоретичната литературна критика, характеризираща едно произведение, в някои случаи се фокусира повече върху неговия предметно-словесен състав (Р. Ингардън с неговата концепция за „многостепенност“), в други – върху композиционните (структурни) аспекти, характерни за формалните. школа и още повече на структурализма . В края на 20-те години G.N. Поспелов, далеч пред науката на своето време, отбелязва, че предметът теоретична поетикаима двойногерой: 1) " индивидуални имотии страни” на творби (образ, сюжет, епитет); 2) „връзка и взаимоотношения“ на тези явления: структурата на произведението, неговата структура. Съдържателно значимата форма, както се вижда, е многостранна. В същото време субектно-глаголният съединениеработи и неговите строителство(композиционна организация) са неразделни, еквивалентни, еднакво необходими.
- Художественият свят на творбата. Компоненти и предметни детайли на изображението: пейзаж, интериор. Характер. Психологизъм. Речта на героя като обект на художествено изобразяване. Система от знаци.
Свят литературна творба далеч не са идентични писателски свят, което включва преди всичко набора от идеи, идеи и значения, които изразява. Подобно на речевата тъкан и композиция, светът на произведението е въплъщение, носител художествено съдържание(смисъл), необходимо означавапредаването му на читателя. Това се пресъздава у него чрез речта и с участието на художествената литература. обективност. Той включва не само материални данни, но и психиката, съзнанието на човек и най-важното - себе си като психическо-физическо единство. Светът на произведението съставлява едновременно „материална” и „лична” реалност. В литературните произведения тези два принципа са неравностойни: в центъра не е „мъртвата природа“, а жива, човешка, лична реалност (макар и потенциално).
Светът на произведението съставлява интегрална страна на неговата форма (разбира се, неговото съдържание). Той се намира като че ли между действителното съдържание (смисъл) и словесната тъкан (текст).
В състава на литературното произведение се разграничават две семантики: действителната езикова, езикова, съставна област на обекти, обозначени с думи, и дълбоката, действителна художествена, която е сферата на същностите, разбрани от автора и значенията отпечатан от него.
Концепцията " свят на изкуствотопроизведения“ (понякога наричана „поетична“ или „вътрешна“) е оправдана от Д.С. Лихачов. Най-важните свойствасвят на произведението - неговата неидентичност с първичната реалност, участието на измислицата в създаването му, използването от писателите не само на жизнени, но и условни формиизображения. В литературната творба царят особени, строго художествени закони.
Светът на едно произведение е художествено овладян и трансформирана реалност. Той е многостранен. Повечето големи единицисловесно-художествен свят - героите, изграждащи системата, и събитията, изграждащи сюжетите. Освен това светът включва това, което с право може да се нарече компонентипредставяне (художествена предметност): актове на поведение на герои, характеристики на външния им вид (портрети), психични явления, както и факти от живота около хората (неща, представени в интериора; картини на природата - пейзажи). В същото време художествено уловената предметност се явява и като невербално съществуване, обозначено с думи, и като речева дейност, под формата на изказвания, монолози и диалози, принадлежащи на някого. И накрая, малък и неделим елемент от художествената предметност е индивидът подробности(детайли) на изобразеното, понякога ясно и активно подчертани от писателите и придобиващи относително самостоятелно значение.
I ТЕОРЕТИЧНИ И МЕТОДОЛОГИЧЕСКИ ПРЕДПОСТАВКИ НА ЛИТЕРАТУРНИЯ АНАЛИЗ
1. Произведение на изкуството и неговите свойства
Художественото произведение е основният обект на литературознание, един вид най-малката „единица“ на литературата. По-големи образувания в литературен процес– посоки, течения, арт системи- са изградени от индивидуални произведения, представляват обединение на части. Литературното произведение има цялост и вътрешна завършеност; то е самодостатъчна единица литературно развитие, способен на независим живот. Литературното произведение като цяло има завършен идейно-естетически смисъл, за разлика от неговите компоненти - теми, идеи, сюжет, реч и др., които получават смисъл и изобщо могат да съществуват само в системата на цялото.
Литературното произведение като явление на изкуството
Литературното произведение е произведение на изкуството в в тесен смисълдуми *, тоест една от формите на обществено съзнание. Както всяко изкуство изобщо, произведението на изкуството е израз на определено емоционално и мисловно съдържание, определен идейно-емоционален комплекс в образен, естетически смислена форма. Използвайки терминологията на М.М. Бахтин, можем да кажем, че произведението на изкуството е „дума за света“, изречена от писател, поет, акт на реакция на артистично надарен човек към заобикалящата го реалност.
___________________
* ЗА различни значенияза думата "изкуство" вижте: Поспелов Г.Н.Естетически и артистични. М, 1965. С. 159–166.
Според теорията на отражението човешкото мислене е отражение на реалността, обективен свят. Това, разбира се, в пълна степен важи и за художественото мислене. Литературното произведение, както всяко изкуство, е специален случайсубективно отражение на обективната реалност. Въпреки това, размисъл, особено върху най-високо нивонеговото развитие, което е човешкото мислене, в никакъв случай не може да се разбира като механично, огледално отразяване, като едно към едно копиране на действителността. Сложният, индиректен характер на рефлексията е може би най-очевиден в художественото мислене, където субективният момент, уникалната личност на твореца, неговото оригинално виждане за света и начина на мислене за него са толкова важни. Следователно едно произведение на изкуството е активно, лично отражение; такъв, в който се извършва не само възпроизвеждането на жизнената реалност, но и нейното творческо преобразуване. Освен това писателят никога не възпроизвежда реалността в името на самото възпроизвеждане: самият избор на обект на размисъл, самият импулс за творческо възпроизвеждане на реалността се ражда от личната, пристрастна, грижовна представа на писателя за света.
Така едно произведение на изкуството представлява неразривно единство от обективно и субективно, възпроизвеждане реалности авторовото разбиране за него, животът като такъв, включен в художественото произведение и познаваем в него, и отношението на автора към живота. Тези две страни на изкуството веднъж бяха посочени от Н.Г. Чернишевски. В своя трактат „Естетическите отношения на изкуството към реалността“ той пише: „Същният смисъл на изкуството е възпроизвеждането на всичко, което е интересно за човек в живота; много често, особено в произведения на поезията, също излиза на преден план като обяснение на живота, присъда върху неговите явления”*. Вярно е, че Чернишевски, полемично изостряйки тезата за примата на живота над изкуството в борбата срещу идеалистичната естетика, погрешно смята само първата задача - „възпроизвеждане на реалността“ - за основна и задължителна, а другите две - второстепенни и незадължителни.
___________________
* По-правилно би било, разбира се, да не говорим за йерархията на тези задачи, а за тяхната равнопоставеност или по-скоро за неразривната връзка между обективното и субективното в произведението: в крайна сметка истинският художник просто не може да изобрази реалността, без да я осмисля и оценява по никакъв начин. Все пак трябва да се подчертае, че самото наличие на субективен момент в произведението е ясно признато от Чернишевски и това представлява стъпка напред в сравнение, да речем, с естетиката на Хегел, който е много склонен да подходи към произведението на изкуството в чисто обективистично, омаловажавайки или напълно игнорирайки дейността на твореца.Чернишевски Н.Г.
Пълна колекция цит.: В 15 тома, М., 1949. Т. II. В. 87. Необходимо е също да се осъзнае единството на обективен образ и субективен израз в художественото произведение. методологически, в името на практически проблемианалитична работа
В историята на литературната критика тази методологическа тенденция намира своето най-ярко въплъщение в теорията и практиката на т. нар. културно-историческа школа, особено в европейската литературна критика. Неговите представители търсеха признаци и характеристики на отразената действителност в литературните произведения; „те виждаха културни и исторически паметници в литературните произведения“, но „художествената специфика, цялата сложност на литературните шедьоври не интересуваха изследователите“*.Индивидуални представители
___________________
* Руската културно-историческа школа вижда опасността от подобен подход към литературата. Така В. Сиповски директно пише: „Не можете да гледате на литературата само като на отражение на действителността“**. Николаев P.A., Курилов A.S., Гришунин A.L.
** История на руската литературна критика. М., 1980. С. 128.Сиповски В.В..
История на литературата като наука. Санкт Петербург; М. . стр. 17
Разбира се, разговорът за литературата може да се превърне в разговор за самия живот - в това няма нищо неестествено или фундаментално несъстоятелно, защото литературата и животът не са разделени от стена. Важно е обаче да има методологичен подход, който да не позволява да се забрави естетическата специфика на литературата и да се сведе литературата и нейното значение до значението на илюстрацията. Ако по отношение на съдържанието произведението на изкуството представлява единството на отразения живот и отношението на автора към него, т.е. изразява някаква „дума за света“, тогава формата на произведението е образна, естетическа. За разлика от други видовеобщественото съзнание , изкуството и литературата, както е известно, отразяват живота под формата на образи, тоест използват такива специфични, индивидуални предмети, явления, събития, които в своята специфична индивидуалност носят обобщение. За разлика от концепцията, изображението има по-голяма „видимост“, характеризира се не с логическа, а с конкретна сетивна и емоционална убедителност. Образността е в основата на артистичността, както в смисъла на принадлежност към изкуството, така и в смисълависоко умение
: поради своя образен характер произведенията на изкуството имат естетическо достойнство, естетическа стойност.
Художествената литература е един от видовете изкуство, наред с музиката, живописта, скулптурата и др. Художествената литература е продукт творческа дейностписател или поет и като всяко изкуство има естетически, познавателни и мирогледни (свързани със субективността на автора) аспекти. Това обединява литературата с другите изкуства. Отличителна черта е, че материалният носител на образността на литературните произведения е словото в неговото писмено въплъщение. В същото време думата винаги има фигуративен характер, формира определен образ, което позволява, според V.B. Хализева класифицира литературата като изобразително изкуствочл.
Образите, формирани от литературните произведения, се въплъщават в текстове. Текстът, особено художествената литература, е сложен феномен, характеризиращ се с различни свойства. Литературният текст е най-сложният от всички видове текст; специален видтекст. Текстът на художествена творба не е същото послание като, например, документален текст, тъй като не описва реално конкретни факти, въпреки че той нарича явления и предмети еднакво езикови средства. Според З.Я. Тураева, естествен език- Това строителен материалза литературен текст. Най-общо определението за художествен текст се различава от определението за текст като цяло с посочване на неговите естетически и образно-изразителни аспекти.
По определение I.Ya. Чернухина, литературен тексте „...естетическо средство за опосредствана комуникация, чиято цел е образно и експресивно разкриване на темата, представена в единството на форма и съдържание и състояща се от речеви единициизпълняващи комуникативна функция“. Според изследователя литературните текстове се характеризират с абсолютен антропоцентризъм; литературните текстове са антропоцентрични не само по форма на изразяване, както всички текстове, но и по съдържание, по своята насоченост към разкриване на образа на човека.
И.В. Арнолд отбелязва, че „литературният и художественият текст е вътрешно свързано, завършено цяло, притежаващо идейно и художествено единство“. Основен специфичен знакна един литературен текст това, което го отличава от другите текстове, е изпълнението естетическа функция. В същото време организиращият център на литературния текст, както е посочено от L.G. Бабенко и Ю.В. Казарин, е неговата емоционална и семантична доминанта, която организира семантиката, морфологията, синтаксиса и стила на литературния текст.
Основната функция на художествената литература е чрез използването на езикови и специфични стилистични средствадопринасят за разкриването на авторовия замисъл.
Една от най-ярките характеристики на художествената литература е образността. Образът, създаден с различни езикови средства, предизвиква у читателя сетивно възприятиереалност и по този начин допринася за създаването на желания ефект и реакция към написаното. Литературният текст се характеризира с разнообразие от форми и образи. Създаването на обобщени образи в произведенията на изкуството позволява на техните автори не само да определят състоянието, действията, качествата на конкретен герой, като го сравняват с художествен символ, но също така дава възможност да се характеризира героят и да се определи отношението към него не пряко, но косвено, например чрез художествено сравнение.
Най-честата водеща черта на стила художествено слово, тясно свързано и взаимозависимо с образите, е емоционалното оцветяване на твърденията. Предимството на този стил е подборът на синоними с цел емоционално въздействие върху читателя, разнообразието и изобилието от епитети, различни формиемоционален синтаксис. В художествената литература тези средства получават своя най-пълен и мотивиран израз.
Основната категория за лингвистично изследванехудожествената литература, включително прозата, е концепцията индивидуален стилписател. Академик В.В. Виноградов формулира концепцията за индивидуалния стил на писателя както следва: „система за индивидуално естетическо използване на характеристика този периодразвитие на художествената литература, средства за художествено и словесно изразяване, както и система за естетически и творчески подбор, разбиране и подреждане на различни речеви елементи.
Литературният текст, както всяко друго произведение на изкуството, е насочен преди всичко към възприятието. Без да предоставя на читателя буквална информация, литературният текст предизвиква у човека сложен набор от преживявания и по този начин отговаря на определена вътрешна потребност на читателя. Конкретен текст отговаря на конкретен психологическа реакция, редът на четене – специфичната динамика на смяната и взаимодействието на преживяванията. В художествения текст зад изобразените картини от реалния или измисления живот винаги стои подтекстов, интерпретативен функционален план, вторична реалност.
Литературният текст се основава на използването на образни и асоциативни качества на речта. Изображението в него се появява крайната целтворчество, за разлика от нехудожествения текст, където словесна образностне е фундаментално необходимо и ако е налично, то става само средство за предаване на информация. В художествения текст изобразителните средства са подчинени естетически идеалписател, защото фантастикае форма на изкуство.
Произведението на изкуството въплъщава индивидуалния начин на възприемане на света от автора. Идеите на автора за света, изразени в литературна и художествена форма, се превръщат в система от идеи, насочени към читателя. В това сложна системаНаред с универсалното човешко познание, има и уникални, оригинални, дори парадоксални идеи на автора. Авторът предава на читателя идеята за своето творчество, като изразява отношението си към определени явления от света, като изразява своята оценка и създава система от художествени образи.
Образността и емоционалността са основните белези, които отличават художествения текст от нехудожествения. Още един характерна особеностлитературният текст е персонификация. В героите на произведенията на изкуството всичко е компресирано в образ, в тип, макар че може да бъде показано съвсем конкретно и индивидуално. Много героични герои в художествената литература се възприемат като определени символи (Хамлет, Макбет, Дон Кихот, Дон Жуан, Фауст, Д'Артанян и др.), зад имената им стоят определени черти на характера, поведение и отношение към живота.
В художествените текстове описание на човек може да се даде както в изобразително-описателния регистър, така и в информативно-описателния регистър. Авторът има пълна свободаподбор и използване на различни стилистични техники и средства, които ви позволяват да създадете визуална и фигуративна представа за човек и да изразите своята оценка за неговите външни и вътрешни качества.
Когато описват и характеризират героите на художественото произведение, авторите използват различни средства емоционална оценкакакто от позицията на автора, така и от позицията на другите персонажи. Оценката на автора за героите на неговите произведения може да бъде изразена както явно, така и имплицитно, тя обикновено се предава чрез използване на комплекс от речеви и стилистични средства: лексикални единици с оценъчна семантика, епитети и метафорични номинации.
Стилистичните средства за изразяване на изразителност, емоционалност, авторска оценка и създаване на образи са разнообразни стилистични средства, включително тропи, както и различни художествени детайли, използвани в литературните прозаични текстове.
Така според резултатите от изследването литературни източнициможем да заключим, че художествената литература е особен вид изкуство, а литературният текст е един от най- сложни видоветекст като структура и стил.
Още на пръв поглед става ясно, че едно произведение на изкуството се състои от определени страни, елементи, аспекти и т.н. С други думи, има комплекс вътрешен състав. При това отделните части на творбата са така тясно свързани и обединени помежду си, че това дава основание творбата метафорично да се оприличи на жив организъм. Следователно композицията на произведението се характеризира не само със сложност, но и с подреденост. Произведението на изкуството е сложно организирано цяло; от това съзнание очевиден фактследва необходимост да се знае вътрешна структураработа, тоест да се откроят отделните му компоненти и да се осъзнаят връзките между тях. Отказът от такова отношение неминуемо води до емпиризъм и необоснованост на преценките за творбата, до пълен произвол при разглеждането й и в крайна сметка обеднява разбирането ни за художественото цяло, оставяйки го на ниво първично читателско възприятие.
IN съвременна литературна критикаИма две основни тенденции в установяването на структурата на произведението. Първият идва от идентифицирането на редица слоеве или нива в произведението, точно както в лингвистиката в отделно изказване могат да се разграничат фонетичното, морфологичното, лексикалното и синтактичното ниво. В същото време различните изследователи имат различни представи както за самия набор от нива, така и за характера на техните взаимоотношения. И така, М.М. Бахтин вижда в произведението предимно две нива - „басня“ и „сюжет“, изобразения свят и света на самия образ, реалността на автора и реалността на героя *. ММ. Хиршман предлага по-сложна, основно тристепенна структура: ритъм, сюжет, герой; освен това „вертикално” тези нива са проникнати от субект-обектната организация на произведението, което в крайна сметка създава линейна структура, а по-скоро мрежа, която е насложена върху произведението на изкуството**. Има и други модели на произведение на изкуството, които го представят под формата на няколко нива, раздели.
___________________
* Бахтин М.М.Естетика на словесното творчество. М., 1979. С. 7–181.
** Гиршман М.М.Стил на литературно произведение // Теория на литературните стилове. Съвременни аспектиизучаване. М., 1982. С. 257-300.
Общ недостатък на тези концепции очевидно може да се счита за субективността и произволността на идентифицирането на нивата. Още повече, че никой все още не се е опитал оправдавамразделяне на нива по някои общи съображения и принципи. Втората слабост произтича от първата и се състои в това, че никакво разделение по нива не обхваща цялото богатство на елементите на произведението, нито дори дава цялостна представа за неговия състав. И накрая, нивата трябва да се смятат за принципно равни - в противен случай самият принцип на структуриране губи смисъл - и това лесно води до загуба на идеята за определено ядро на произведението на изкуството, свързващо елементите му в истинска почтеност; връзките между нивата и елементите се оказват по-слаби, отколкото са в действителност. Тук трябва да отбележим и факта, че подходът на „ниво“ много малко отчита фундаменталните разлики в качеството на редица компоненти на работата: така че е ясно, че художествена идеяИ артистичен детайл– явления от принципно различен характер.
Вторият подход към структурата на художественото произведение приема като основно разделение такова общи категориикакто по съдържание, така и по форма. Този подход е представен в най-пълната и добре аргументирана форма в трудовете на G.N. Поспелова*. Тази методологическа тенденция има много по-малко недостатъци от описаната по-горе, тя е много по-съобразена с реалната структура на работата и е много по-оправдана от гледна точка на философията и методологията.
___________________
* Вижте например: Поспелов Г.Н.проблеми литературен стил. М., 1970. С. 31–90.
Още на пръв поглед става ясно, че едно произведение на изкуството се състои от определени страни, елементи, аспекти и т.н. С други думи, има сложен вътрешен състав. При това отделните части на творбата са така тясно свързани и обединени помежду си, че това дава основание творбата метафорично да се оприличи на жив организъм.
Следователно композицията на произведението се характеризира не само със сложност, но и с подреденост. Произведението на изкуството е сложно организирано цяло; От осъзнаването на този очевиден факт следва необходимостта да се разбере вътрешната структура на произведението, тоест да се идентифицират отделните му компоненти и да се осъзнаят връзките между тях.
Отказът от такова отношение неминуемо води до емпиризъм и необоснованост на преценките за творбата, до пълен произвол при разглеждането й и в крайна сметка обеднява разбирането ни за художественото цяло, оставяйки го на ниво първично читателско възприятие.
В съвременната литературна критика се очертават две основни направления в установяването на структурата на произведението. Първият идва от идентифицирането на редица слоеве или нива в произведението, точно както в лингвистиката в отделно изказване могат да се разграничат фонетичното, морфологичното, лексикалното и синтактичното ниво.
В същото време различните изследователи имат различни представи както за самия набор от нива, така и за характера на техните взаимоотношения. И така, М.М. Бахтин вижда предимно две нива в произведението - „басня“ и „сюжет“, изобразения свят и света на самия образ, реалността на автора и реалността на героя.
ММ. Хиршман предлага по-сложна, основно тристепенна структура: ритъм, сюжет, герой; освен това „вертикално“ тези нива са проникнати от субект-обектната организация на произведението, което в крайна сметка създава не линейна структура, а по-скоро мрежа, която се наслагва върху произведението на изкуството. Има и други модели на едно произведение на изкуството, които го представят под формата на няколко нива, секции.
Общ недостатък на тези концепции очевидно може да се счита за субективността и произволността на идентифицирането на нивата. Освен това никой все още не е направил опит да обоснове разделението на нива с някакви общи съображения и принципи.
Втората слабост произтича от първата и се състои в това, че никакво разделение по нива не обхваща цялото богатство на елементите на произведението, нито дори дава цялостна представа за неговия състав.
И накрая, нивата трябва да се смятат за фундаментално равни - в противен случай самият принцип на структуриране губи смисъла си, а това лесно води до загуба на идеята за определено ядро на едно произведение на изкуството, свързващо неговите елементи в истинска почтеност; връзките между нивата и елементите се оказват по-слаби, отколкото са в действителност.
Тук трябва да отбележим и факта, че подходът на „равнището“ много малко отчита фундаменталната разлика в качеството на редица компоненти на произведението: следователно е ясно, че художествената идея и художественият детайл са явления на фундаментално различно естество.
Вторият подход към структурата на едно произведение на изкуството приема такива общи категории като съдържание и форма като основно разделение. Този подход е представен в своята най-пълна и добре аргументирана форма в трудовете на G.N. Поспелов.
Тази методологическа тенденция има много по-малко недостатъци от описаната по-горе, тя е много по-съобразена с реалната структура на работата и е много по-оправдана от гледна точка на философията и методологията.
Есин А.Б. Принципи и техники за анализ на литературно произведение. - М., 1998