„Да стоя пред публика и да свиря на цигулка ми се стори напълно естествено. Стандартите, към които се ръководех, бяха най-високите и се измервах с тях от възхищение, а не от желание да изглеждам по-добър.
Йехуди Менухин, от книгата „Скитания“
Артистичност- артистичен талант, изявени творчески способности. Високи творчески умения, виртуозност по някакъв начин. всъщност. Особена елегантност на маниерите, грациозни движения. (
Обяснителен речник на руския език под редакцията на Т. Ефремова)
Артистичността е несъмнена проява на човешката креативност. Въпреки че тази черта е необходима не само на хора на изкуството, актьори и певци. Показването на артистичност винаги помага в ежедневието.
Артистичността е изкуството да се трансформираш, когато ситуацията го изисква.
- Артистичността е умението да сложиш маска и да се вживееш в избраната роля.
- Артистичността е способността да преобразиш себе си, както външно, така и вътрешно, без да изневеряваш на себе си.
- Артистичността е умението да ставаш различен – на сцената, в живота – когато обстоятелствата го изискват.
Същността на артистичността се крие в умението да въздействаш на публиката, да я „завладяваш” с изпълнението си. Тук на преден план излиза способността не само за дълбоко психологическо проникване в музикалното произведение, но и способността да подчини публиката на своята творческа воля - "артистичен магнетизъм". Личното обаяние играе важна роля. Например, те казаха за изключителния американски пианист У. Клайбърн, че дори и да общува само с публиката, пак щеше да има голям успех, толкова очарователен беше музикантът. Артистичната способност да въвлече слушателя в музикално преживяване.
Артистичността включва способността да изживеете времето два пъти на сцената. То се крие в мигновено предчувствие, предсказание за едно цяло, което тепърва ще се разгръща. И това е изживяването на реални моменти, което се проявява в насочването на съзнанието и волята към общото движение на музикалната мисъл. Двойното преживяване на времето е немислимо без рязко умствено превключване с добра мускулна реакция. Двойното преживяване на времето предполага и умение да „разпределяш” вниманието, да бъдеш едновременно ентусиазиран и студен анализатор. Особеността на художественото изпълнение е, че мислите и чувствата, които музикантът влага в тях, трябва да бъдат обмислени и усетени от него предварително, в процеса на свикване с музикалния образ. Те трябва да станат, така да се каже, същността на енергията на звучащия образ. А на сцената контролът и самообладанието са важни за осъществяването на плановете ви.
Артистичността е особено психическо свойство на природата, което не винаги съответства на нейните общи психични качества. Въпреки че често е ярък музикант, който силно влияе на огромна публика, в ежедневието той може да бъде спокоен човек с мек характер. Обратно, представянето на императивна личност с изразени лидерски черти може да бъде слабоволево и лишено от харизматични качества.
Понятието артистичност не е идентично с понятието поп издръжливост. Историческата практика потвърждава, че често ярките, артистични хора изпитват психологически дискомфорт, когато говорят публично. И обратното, хора без артистичен талант понякога могат свободно да излязат на сцената, да свирят уверено, без да „губят“ нищо, но и без да разтърсват ушите на слушателите. Притежаването на сценична издръжливост зависи от умствения състав на природата, тъй като престоят на сцената, особено музикалното изпълнение и актьорската игра, е свързано със силен психически натиск. Поведението на сцената е поведение в екстремна ситуация, чиято същност се крие, първо, в посоката на вниманието на много хора, във влиянието на техните биополета, и второ, в социалната значимост на публичното говорене.
Практиката показва, че по време на публично говорене е необходимо вълнение, то трябва да носи повишена острота на възприятието и усещането. Този вид тревожност се нарича продуктивна. Прекомерното безпокойство, което не е свързано с интерпретацията и, напротив, пречи на себеизразяването, е непродуктивно.
Считам за погрешно целенасоченото и целенасочено внушаване на музиканта за социалната значимост на изпълнението, тъй като често този фактор е причина за прекомерна и непродуктивна тревожност. Те отбелязват, че повечето деца, за разлика от възрастните, не се страхуват от публичното говорене именно защото не осъзнават социалната му значимост. Но в юношеството идва това осъзнаване и се появява страхът от излизане на сцената. Способността да се абстрахирате от потискащата „отговорност“ и да преодолеете мрачните предчувствия изисква както волеви усилия, така и сериозна самохипноза. Първоначално фокусирането на вниманието на музиканта върху факта, че излизането на сцената задължително има конкретна (обществена или социална) значима за него цел: независимо дали зависи от успешно представяне, записване в учебно заведение, полагане на преходен изпит, получаване лауреатска титла, одобрение на професионален статут и т.н., накрая, просто комфортно психологическо състояние - на първо място се формира страхът от публично унижение и получаване на отрицателна обратна връзка за представянето. И тъй като музикантът често идентифицира себе си със своята креативност, „качеството на себе си“ с качеството на владеене на инструмента и умението за интерпретация, в резултат на това публичното изпълнение предизвиква предчувствие, сравнимо с предчувствие за бедствие, ако изпълнението е неуспешен. При преживяване на такова състояние е невъзможно да се говори за артистично или дори просто изразително изпълнение, тъй като всички емоционални и психологически ресурси на музиканта се изразходват за справяне със страха, просто „преминаване“ през тази ситуация като една от неприятните, но необходими за процесите на социална самореализация.
Дълго време се смяташе, че единственият начин да се адаптирате към психологически неудобна сценична ситуация е редовното излизане на сцената. Но през последните десетилетия сценичната тревожност се превърна в обект на научни изследвания, резултатите от които показаха, че сценичната издръжливост може да се тренира.
Разбира се, в основата на психологически комфортното състояние на сцената е степента, в която е научено произведението. Ето защо, преди да изпратите произведение на неконцерт, е необходимо да проверите дали то отговаря на критерия за поп готовност. Тази концепция е въведена и използвана от L.L. Бочкарев. Критерият за разнообразна готовност включва: способността за съзнателен контрол на играта, способността да се интерпретира произведението във въображаем звук и действие, изчезването на идеи за технически трудности, проявата на импровизационна свобода, възможността за емоционално „живеене“ на собственото изпълнение и възприемане на „слушателя“ на играта, способността за регулиране на психологическото състояние. Само произведение, научено на това ниво, трябва да се изпълнява публично, в който случай можем да говорим за сценична адаптация.
Ако кажем, че музикант е художник, а не само човек, чиято професия е свързана с работа за публиката, тогава, съответно, възпитанието на музикант трябва да се извършва не само като част от обучението за перфектно владеене на инструмента, но и като актьор.
Когато се подготвя за публично изпълнение, изпълнителят трябва да помисли за образите, които или върху които ще изпълни произведението. Намерете примери за тези образи в живота, в литературата, живописта, театъра и т.н. Открийте чрез какви музикални изразни средства могат да се проявят тези образи, къде са залегнали в творбата. Тренирайте в урока емоционално артистично състояние, състояние, което предава изображение, а не просто решение на технически трудности. Постигане на желания резултат, ефект. Адаптирането на изпълнителя към образа се случва в представата за себе си чрез „механизма на зрението, съзерцанието, гледането“ (К. С. Станиславски). На един мислещ артист се дава свобода в разбирането на това, което изпълнява, защото за него има едно нещо, което е задължително – това е идеята, която е в основата на творбата. Да познае тази идея, да я преживее или да я освети със светлината на разума – това е първата задача на изпълнителя.
Сценичното изкуство на музиканта-изпълнител е свързано с овладяването на артистичното и сценично мислене, тъй като само в резултат на творческия, съзнателно организиран специфичен процес на въображаемото мислене на музиканта се раждат дълбоки, многостранни чувства, смислен, емоционален инструментален звук. етап. Следователно изпълнителят има за задача не само да разбере емблематичния текст на композитора, да анализира формата и съдържанието на произведението, но и да създаде програма за психологическо въздействие върху слушателя и да го предаде на публиката, прехвърляйки слушателя в друга реалност, водеща го към нов тип изживяване чрез създаване на виртуална реалност и навлизане във вашия вътрешен свят.
За да развиете артистичното и сценично мислене на музикант, можете да се възползвате от опита на обучението на актьори, което обръща внимание предимно на развитието на общите способности на представители на всички видове изкуство: въображение, образна памет, образно мислене, способност превеждане на абстрактна идея във фигуративна форма, активен отговор на явления от реалността, фина чувствителност, обща емоционална чувствителност.
За областта на театралната режисура се разграничават специални способности: аналитични (дълбочина, гъвкавост, независимост, инициативност на мисленето), изразителни (пластичност, изражения на лицето, жестове, реч). За актьорската професия се отличават и значими способности: сценичен темперамент, способност за трансформация, сценичен чар, инфекциозност и убедителност.
Тези теоретични предпоставки са важни за описание на задачите на обучението на музиканти, тъй като има не само разлики между театъра и музиката, но и някои прилики: това са временни изкуства; имат нужда от изпълнител – творчески посредник между драматург и зрител, композитор и слушател. Психологията на музикално-изпълнителската дейност (V.I. Petrushin) изучава проблема за предаване на намерението на композитора в конкретното въплъщение на музиканта-изпълнител.
Актуален е проблемът за сценичното изкуство и актьорската трансформация: „Добрият актьор, когато е на сцената, произнася текста си, винаги се стреми да бъде в подходящия образ, живеейки на сцената и действайки така, сякаш преживяванията на героя стават негови. За разлика от актьорите, музикантите често си позволяват да свирят, без да са в съответното психо-емоционално състояние. Ето защо тук възниква въпросът за артистичната подготовка на музиканта-изпълнител, овладявайки техниките на актьорската психотехника, чиито основи са разработени от K.S. Станиславски"
Въз основа на идентифицираните специфични особености на актьорската дейност изследователите отбелязват прилики между актьорската дейност и дейността на музикант-изпълнител: музикантът-изпълнител, подобно на актьора, е един в „три лица“ (създателят, материалът, от който се създава сценичният образ се създава, а крайният резултат - предмет на творчеството ); Изпълняващият музикант, подобно на актьора, трябва да осмисли образа, да го моделира вътрешно и да го възпроизведе, прониквайки в атмосферата на авторския замисъл и увличайки го с музикален израз.
Музикалната трансформация се осъществява само на вътрешно ниво, отличаваща се със своята индиректност; артистично обоснованият звук израства в резултат на вътрешна работа, а не като самата игра. "Но проникването в тази сфера - в пред- или свръхзвукова реалност става само чрез артистичност, чрез възможностите за трансформация." Публичността на работата на музиканта-изпълнител изисква специална физическа организация на неговия емоционален апарат и творческо мислене, което е необходимо за актьор-изпълнител в едно лице и артист, режисьор и актьор, което изисква развити творчески способности, интелектуален потенциал и гъвкавост на мисленето.
Артистичността е способността да се предава емоционална информация чрез движения, изражение на лицето, изражение на очите и глас. Освен това информацията може да бъде както вярна, така и невярна. Артистичността е изкуството на трансформацията, което позволява на човек да сложи определена „маска“. Свиквайки с ролята, човек временно променя личността си, без да променя дълбоките си лични нагласи.
Артистичността е полезно човешко качество, което ни съпътства в ежедневието и на работа. На първо място, артистичността е необходима на актьорите, но е важна и в други области на дейност - без нея например трудно работят бизнесмени, учители, журналисти, търговски представители и всички, които имат работа с хора. Изключително важен е и в ежедневието, тъй като за да поддържаме добри взаимоотношения, често ни е по-изгодно да се държим не както искаме, а както изисква ситуацията.
Артистичността е вродено човешко качество – вижте колко артистични са децата, колко усърдно и безсрамно свикват с образите на героите в своите игри, как говорят с различни гласове за кукли, колко лесно стават принцеси и зли магьосници. Но с течение на времето възрастните изкореняват детската спонтанност в тях, децата се научават да сдържат емоциите си, да се подчиняват на създадения от обществото образ на съзнателен човек, който не трябва да тича из апартамента в индийски костюм и да удря въображаеми врагове с лък играчка. Способността да се сдържат емоциите също е една от проявите на артистичност, която ще обсъдим по-долу.
Жените са по-артистични от мъжете. Дамите са по-отворени и емоционални, те са свикнали да показват по-широка гама от чувства от представителите на силния пол, които от детството са научени, че не могат да плачат и да се оплакват, че „телешката нежност“ е присъща на жените и децата, че откритото изразяване на нежност и наслада не е мъжка работа. Мъжете притежават само тесен набор от вътрешни качества, които е позволено да бъдат показвани публично - увереност, спокойствие, смелост, сила на характера.
За щастие, човекът е упорито същество и не винаги е склонен да се вслушва в общественото мнение, така че сред мъжете има много артистични личности, които са способни да изиграят всяка роля, която животът или режисьорът на филм изисква от тях.
Какво е артистичността за нас на първо място? Това е инструмент за управление на себе си и хората. Звучи странно... Но помислете - защо хората играят определени роли? Да предизвика отзвук в душата на зрителя. И след постигане на необходимите емоции е възможно човек да се насочи по пътя на мислене, който е полезен за художника.
Чудесен пример е блъфирането в покера. Играчът се преструва, че има добри карти, повишава залозите, докато опонентите му не се охладят и не хвърлят картите си на масата. В покера артистичността е най-важното качество на победителя - не е лесно да седиш със спокойно и уверено изражение на лицето си, когато нямаш най-добрата ръка и са заложени големи суми пари.
Блъфирането отдавна е мигрирало от покера към бизнеса и други области на човешкия живот и ние много добре знаем, че съдбата на сделки и цели компании често зависи от добре изпълненото „изпълнение“.
Артистичността е преструвка. Когато човек демонстрира на другите нещо, което не е това, което наистина чувства, това е практически същото като да лъже направо.
Това може да е мнението на хора, които са свикнали искрено да изразяват своите емоции и чувства. Но ако се замислите, дори и най-честният човек трябва да слага нови маски всеки ден.
Например, някой види на улицата човек с изключително обезобразено лице - естественото желание би било да се приближи и да погледне по-отблизо. Но ние знаем от детството, че хората с физически увреждания не могат да бъдат открито гледани, това ги обижда и обижда. Следователно нашият правдив човек ще мине, преструвайки се, че не е забелязал нищо. След тежък работен ден той ще отиде при старата си болна майка и ще се опита да се преструва, че всичко е наред с него, въпреки че в семейството са възникнали проблеми и са се натрупали големи дългове. Но той не може да разстрои майка си, която има лошо сърце ... На следващия ден, срещайки се с важни партньори, той ще произнесе разпалваща и убедителна реч, доказвайки целесъобразността на продължаване на сътрудничеството - въпреки че в действителност той е много уморен и мечтае само да се наспи добре.
Освен това артистичността не е непременно демонстрация на несъществуващи емоции - понякога е много важно да предадете на опонента вашето лично отношение към ситуацията: загриженост за проблема, съпричастност, любов, скръб. Често се случва решението на даден проблем да зависи именно от това доколко втората страна е уверена в интереса на първата. Например, ако съпругът не демонстрира искреното си разкаяние за престъпление или загриженост за здравето на жена си, съпругата ще си помисли, че е безразлична към него - на тази основа семейството може дори да се разпадне. Или може би наистина я обича, но не знае как да изрази емоциите си?
Както можете да видите, артистичността е важен компонент на взаимодействието с хората и липсата му прави живота много по-труден. За щастие, той може да бъде развит и обучен, а различни прости упражнения и задачи ще помогнат за това.
1. Играйте игри. В статията се споменава покер - това е страхотна игра за развиване на качествата на артист. Вярно, това не означава, че трябва да отидете в казино и да похарчите цялата си заплата там. По-добре е да играете с приятели за желания - това не само ще спести бюджета на участниците, но и ще им служи добре. В крайна сметка, изпълнявайки желания, губещият продължава да развива артистичност - обикновено приятелите дават хумористични задачи, свързани с непознати. Признайте любовта си на случаен минувач, отидете при съседите си в полунощ и ги помолете за брадва, изкрещете нещо глупаво през прозореца. Това ще направи живота ви по-забавен, а вие ще сте много по-смели и по-уверени.
Освен това има много игри за възрастни и деца, които ще ви помогнат да направите човек по-артистичен. Например „Морето се тревожи веднъж“ или „Принцеса Несмеяна“. Такива игри могат да се организират за празници в голяма компания или по време на пикник.
2. Бъдете в крак с времето. ти знаеш, какво е селфи? Разбира се! Сега е толкова модерно, че дори баби публикуват снимки в интернет, направени в огледалото или от протегната ръка. Използвайте тази модерна тенденция, за да подобрите актьорските си умения. Запишете всички емоции, които познавате, на лист хартия и се снимайте, опитвайки се да ги изобразите. Вижте какво става. За по-голям ефект можете да публикувате снимка в социалната мрежа, за да могат приятели и познати да изразят мнението си за вашите таланти.
Почти всеки има вградена видеокамера в камерата или телефона си; Записвайте видео съобщения, четете стихове с изражение, кажете на камерата мислите си по всички въпроси, които ви вълнуват. Това е освобождаващо и ви дава възможност да погледнете себе си отстрани и да разберете върху какво трябва да работите. Може би произношението ви куца, или продължавате да търкате носа си с ръка, или може би очите ви шарят. Гледайки бележките, можете да създадете свой собствен образ на комуникация, по-очарователен и приятен от сега.
3. Научете се да изпитвате правилните емоции. Какво прави най-добрите актьори успешни? Те не могат да си играят с тях - престорените чувства не вдъхват доверие. За да изобразиш една емоция, тя трябва да бъде изживяна. За да направите това, трябва да запомните събитията, които са провокирали чувствата, които ще изобразите: щастливите моменти от детството са подходящи за радостни преживявания и за да предизвикате скръб и меланхолия, помнете най-голямата загуба в живота - смъртта на любим един, пожар в къщата, болест. Запомнете и се съсредоточете върху детайлите и визуалните образи, позволете си да се потопите в миналото - и тогава необходимите емоции ще се отразят на лицето ви.
4. Контролирайте се. Развитието на артистичност включва не само демонстриране на „правилните“ емоции, но и потискане на тези, които в момента не си струва да се показват. Например, има такъв израз като „сваляне на цената“ - това е техника от сферата на действие в ежедневието. Какво прави човек, за да свали цената? Той се преструва, че всъщност не се нуждае от желаното придобиване - за да направи това, той трябва да ограничи чувството на желание, нетърпение, очакване на близостта на желания обект. Тази техника работи както в наддаването, така и в отношенията между хората - когато човек види, че офертата му не представлява голям интерес за купувача, той намалява цената. Например, този метод включва неизменното правило на момичетата: не отговаряйте веднага на телефона, така че човекът да не мисли, че чака обаждане.
Как да се научите да не разкривате публично истинските си чувства? За как да управляваме емоциите, има много статии в интернет, така че ще се спрем само на един, най-простият и ефективен метод. За да не ви контролира една емоция, трябва да вярвате, че тя не е психическа, а физиологична проява. Това е вярно: емоциите са просто химически реакции на мозъка към определени събития. Ако внимателно ги анализирате, се оказва, че те се изразяват в някакви физически симптоми - сърцето започва да бие интензивно, дъхът ви спира, усещате топлина или студ, стомахът ви „дърпа“. Ако го третирате като физически феномен, ще можете да възприемете емоцията като лека болка, която можете да игнорирате. В края на краищата, след като се порежете, не страдате за раната си цяла седмица, докато не заздравее - опитвате се да забравите за дискомфорта и да работите, сякаш нищо не се е случило. Можете също така да игнорирате емоциите, като правите необходимото: когато е страшно, абстрахирайте се и извикайте помощ в състояние на спокойствие чрез спомени за нещо, което е донесло мир в миналото. Добре развитата артистичност е невъзможна без способността да управлявате емоциите, така че ще трябва да работите върху това.
***
Както при всяко явление, и в артистичността има крайности. Има живи и артистични, но прекалено искрени личности, които са способни да показват само истински емоции, без да мислят за резултатите от поведението си. Такива хора обикновено се смятат за глупави, късогледи и примитивни: "Прави като маса!" или „Просто като пет цента!“ - говорят за тях. Това едва ли изглежда като комплимент. Обратната крайност е патологичното лицемерие, при което човек никога не демонстрира истинските си намерения.
Другите две крайности са пълна липса на артистичност и, обратно, претенциозност, твърде демонстративно поведение, което привлича много внимание. Напълно неартистичният човек е по-скоро робот, програмиран само за една емоция - спокойствие, униние или тихо недоволство; твърде артистичен – досаден и уморителен с безкрайните си изблици.
Разбира се, всякакви крайности са лоши; трябва да намерите средно положение, за да постигнете целите си, използвайки вродените си актьорски способности. Без самоусъвършенстване артистичността прилича на необработен диамант - той трябва да бъде изрязан и доведен до съвършенство и тогава ще се превърне в ярко украшение на индивида.
Ако намерите грешка, моля, маркирайте част от текста и щракнете Ctrl+Enter.
Креативните хора не просто носят изискани дрехи и се опитват да се откроят от тълпата. Няма съмнение, че артистичните хора може да изглеждат така, но същността е в това как те изразяват себе си и възприемат света около себе си. Творческите хора винаги намират време да спрат и да се огледат, защото се стремят да разберат по-дълбоката същност на нещата.
стъпки
част 1
Развийте своята креативност-
Постоянно се стремете да научавате нови неща.Четете книги, ходете на изложби, посещавайте курсове, задавайте въпроси - научавайте нещо ново всеки ден. Този подход ще ви вдъхнови за творчески постижения.
- Големите произведения на изкуството не възникват във вакуум, а са отражение на света на твореца. Ако живеете в интересен свят, тогава и творчеството ви ще бъде интересно.
- Колкото повече опит и знания, толкова повече източници, от които можете да черпите вдъхновение.
Водете активен начин на живот.Прекарвайте по-малко време пред телевизора и в социалните мрежи. Ходете на разходки или намерете други начини да бъдете активни. Редовната физическа активност подобрява настроението ви и стимулира творческото мислене.
Започнете да си водите дневник.Пишете и рисувайте ежедневно, дори когато чувствате, че нямате какво да кажете. Бележник с неразчертани страници може да ви вдъхнови да си водите творчески бележки.
Правете творчески упражнения.Ежедневните творчески упражнения са чудесен начин да развиете своята креативност. Това не отнема много време. Дори 15 минути на ден са достатъчни, за да подхраните творческото си мислене.
Част 3
Развивайте вкусовете си-
Научете се да живеете съзнателно.Внимателността е способността да забелязвате всеки момент от живота. За да направите това, трябва да намалите темпото. Например, насладете се на всички вкусове на шоколада и вижте всички цветове на небето призори.
- Обърнете внимание на детайлите - обърнете внимание не само на външния вид, но и на вкуса, миризмата и звука. Този начин на мислене не само ще даде материал за творчество, но и ще ви помогне да разберете по-добре вкусовете си.
Артистичност– 1) а) Артистичен талант, изключителни творчески способности. б) трансфер Високи творчески умения, виртуозност по някакъв начин. всъщност. 2) прехвърляне Особена елегантност на маниерите, грациозни движения.
Обяснителен речник на руския език под редакцията на Т. Ф. Ефремова
Артистичността е несъмнена проява на човешката креативност. Въпреки че тази черта е необходима не само на хора на изкуството, актьори и певци. Показването на артистичност винаги помага в ежедневието, в бизнеса, в личния живот.
- Артистичността е изкуството да се трансформираш, когато ситуацията го изисква.
- Артистичността е умението да сложиш маска и да се вживееш в избраната роля.
- Артистичността е способността да преобразиш себе си, както външно, така и вътрешно, без да изневеряваш на себе си.
- Артистичността е умението да ставаш различен – на сцената, в живота – когато обстоятелствата го изискват.
Ако артистичността в изкуството е самоочевиден феномен, то отношението към артистичността в ежедневието е нееднозначно. Често може да изглежда, че е в противоречие с моралните принципи на честност, почтеност и правдивост. Но ако погледнем артистичността в ежедневието от друга гледна точка, ще видим, че тя несъмнено е вид защитно оръжие. Почти всеки ден сме подложени на умствени и енергийни атаки и то от съвсем неочаквани посоки. В подобна ситуация често се налага да слагаме различни маски в зависимост от комуникативните си намерения. Най-важното е да сте честни със себе си!
Ползите от артистичността
- Артистичността ви помага да поддържате добри отношения с хора, дори и с тези, които може да не харесвате.
- Артистичността и дипломацията помагат да не обиждате в ситуации, когато истината е тежка.
- Артистичността е абсолютно необходима черта за хората с творчески професии.
- Артистичността е вид защитен механизъм в условия, когато е невъзможно да се покажат истински чувства и настроение.
Прояви на артистичност в ежедневието
Творческият подход към ежедневието е активна житейска позиция, желанието да се живее светло, в хармония със себе си и другите. Артистичността в ежедневието е способността да изглеждате и да се държите така, както ви е необходимо в конкретна ситуация, способността да привличате и пленявате хората. Благодарение на артистичността ние имаме способността да контролираме ситуацията в много области от живота си.
Ето например онези области, в които днес артистизмът е безусловно необходим.
- Актьорска среда. Гледайки многобройни филми, често се улавяме, че мислим, че някои актьори са поканени за определена роля заради техния образ. Тоест във всички филми този актьор играе по един и същи начин, всъщност себе си - експлоатиран е само личният му образ. Други актьори могат да играят толкова разнообразни роли и да се преобразят толкова много, че понякога се изумявате колко голям е талантът и силата на артистичността на тези гении.
- Бизнес среда. Развитието на артистичност в тази област е един от ключовите моменти в създаването на собствен имидж и подобряване на комуникативните умения. Презентации, самопрезентации, представяне на нови проекти - всъщност всяка публична реч не може да мине без влизане в определен образ, роля.
Как да развием артистичност
Развивайки артистичност, ставаме отлични актьори. И като станем добри актьори, можем да играем все по-добре ролите, които самият живот ни предлага. Когато получаваме тази или онази „задача“, тази или онази роля, ние внимателно обмисляме образ, който често не съвпада с нашето истинско „аз“ и не ни позволява да разкрием истинските си намерения.
- Научаваме се да крием мислите си. Да, да, не винаги е нужно да показвате и изразявате истинските си чувства. Нека просто се опитаме да не мислим за това, което искаме да скрием от другите. Нека се опитаме да скрием истинските мисли някъде далеч и да оставим на „преден план“ само тези, които ще помогнат за създаването на необходимия образ.
- Да се научим да крием емоциите. Да изпълним творческа задача. Изберете любимата си песен (или още по-добре няколко) – точно тази, която ви докосва до дъното на душата ви, от която в гърлото ви застава буца и сълзи напират. Научете я и пейте, пейте, пейте... Много е важно да изпитате всички емоции, които ви завладяват, докато пеете тази песен. Сега се научете да я изпълнявате за „слушатели“, изпълнявайте я така, че душата ви да е абсолютно спокойна и песента да не ви кара да се чувствате емоционално.
- Научете се да демонстрирате лоялност. Спомнете си хората, към които по някаква причина имате отрицателни емоции. Разбира се, в идеалния случай отхвърлянето на хората трябва да бъде изкоренено само по себе си, тъй като пречи на духовното развитие и има разрушителен ефект върху личността. Но ако този недостатък е налице, ние го използваме за добри цели. Опитайте се да общувате с тези хора колкото е възможно повече, но по такъв начин, че никой да не заподозре, че все още имате известно отвращение към тези хора. Открихте ли някакъв негативизъм към хората? Честито и ви завиждаме! Използвайте други упражнения!
- Научаваме се да крием объркването си. Да кажем, че има човек, в чието присъствие се предавате, чувствате се депресирани, несигурни. Прекрасно. Има възможност да тренирате не само артистичност, но и безстрашие, самочувствие и самочувствие. Опитайте се да общувате повече с такъв човек. Основното условие е поведението ви да бъде свободно, спокойно и уверено. Но в никакъв случай провокативен или арогантен.
Не се страхувайте да си поставяте трудни задачи – това ще ускори вашето усъвършенстване.
Златна среда
Прямота, схематизъм
Артистичност
Претенциозност
Крилати фрази за артистичност
Изкуството се състои в това, че актьорът прави нещо чуждо, дадено му от автора на пиесата, свое. - Е.Б. Вахтангов - Няма по-добро правило в изкуството от това да не се увличаш от първия импулс. Ако си дадете време да помислите, въплъщението винаги излиза по-вярно.Ето едно от най-известните и търсени произведения в целия свят на великия руски режисьор, известен актьор, учител и театрален деец К.С. Станиславски. Тази книга е класическо обучение по актьорско майсторство, което предоставя знания, без които актьорът, който мисли за своето изкуство, не може да се смята за истински актьор. Вероника Дюпре /Как се става актьорКакво означава да си добър актьор? Не е достатъчно просто да научите уроци по актьорско майсторство. На първо място, това е контрол на вашия глас и тяло, способността да говорите правилно и да се движите правилно. Колкото и да е странно, талантът, даден отгоре, не може да замени това умение. Той идва на върха и превръща просто един добър актьор в актьор, който печели хиляди сърца. Да имаш талант обаче не е всичко. Освен това трябва да можете да ги управлявате правилно.
Артистичността или артистичността се отнася до вродени (понякога придобити) качества. Художествената личност се характеризира със специална грация на маниери, чувство за ритъм и изискано възприемане на заобикалящата реалност. Подобни качества не са непременно присъщи на хората на изкуството. Понякога те са търсени в ежедневието. Според специалистите човек с по-висока вътрешна организация понася по-лесно стресови ситуации и по-бързо се адаптира към различни среди. Можете да научите за всичко това, като прочетете материалите в тази статия.
Понятието "артистичност"
- От гледна точка на поп и сценичните изкуства тази категория включва:
- способност за бързо адаптиране в съответствие с външната ситуация;
- промени в поведението, скоростта на речта, артикулацията;
гъвкава адаптация към новите правила на играта, способността да се приеме ситуацията, без да се променя вътрешно.
Не е необходимо да бъркате компонентите на артистичността с актьорско майсторство или буфонада: това са напълно различни прояви, въпреки че за неопитните в тънкостите те могат да изглеждат едно и също. Като цяло, както твърди великият Шекспир, целият свят може да се причисли към сцената и нейната сцена. Следователно дори най-обикновеният човек, без да мисли за това, играе някаква роля всеки ден, което е особено важно.
Какво е творчество и защо е необходимо?
Не говорим непременно за професионални филмови актьори, които периодично опитват различни съдби и герои. Между другото, те най-често се „променят“ само външно: нанасят грим, добавят някои неуловими нюанси, които съставляват аспектите на личността, но вътрешно те са един и същ човек.
Сериозният бизнес диктува приблизително същите изисквания. Само в него “ролите” са по-функционални и се отделя по-малко време за тяхното усвояване. А залогът често може да бъде кариерата и финансовото състояние.
важно. По време на презентации, публични изказвания или популярни днес уебинари, основното нещо е да не прекалявате - не забравяйте, че всичко е добро в умерени количества: в края на краищата може да няма шанс за втори дубъл и резултатът, за разлика от блокбастърите, не винаги оправдава инвестицията.
Правилата, общо взето, са почти същите като в любителския театър. Докато изучавате нови роли и разширявате репертоара си, понякога трябва да развиете самоконтрол и внимателно да прикривате истинските си емоции. В същото време външно всичко е съвсем различно: човекът изглежда открит, изключително общителен, но истинската му същност е добре скрита някъде.
Треньорите предлагат как да развиете артистичност: направете няколко прости, но... Например, научете мелодия или композиция, която е близка по ниво на емоционални преживявания, запомнете я до най-малкия детайл. И след това променете малко условията: научете се да пеете така, че за слушателите песента да звучи на границата (както се казва, ще докосне душата), но не предизвиква сериозно безпокойство у изпълнителя.
Второто упражнение е за лоялност. Случва се някои хора да предизвикат остра негативна реакция. От гледна точка на духовните практики това е сериозен недостатък, който разрушава личността и пречи на установяването на хармонични отношения с външния свят. Но може да се обърне и на добро, ако подчините емоциите си на строг умствен контрол. Резултатът може да се счита за постигнат, когато успеете да общувате без видими усилия с „неприятен“ събеседник, без да издавате чувствата си по никакъв начин.
Третата задача помага да се развие способността за самоконтрол, артистичност на речта с комуникационен ефект. Достатъчно е да изберете човек (или ситуация) във вашето обкръжение, което води до объркване, пречи ви да се концентрирате и ви обезпокоява за дълго време.
Съзнателното общуване с този човек (поне за няколко минути на ден) ще донесе успех под формата на развитие на спокойствие и бързо адаптиране към стресова ситуация. В този случай поведението трябва да е абсолютно естествено, а не престорено. Пример за тази практика е баснята на Езоп за лисицата и лъва. Виждайки царя на животните за първи път, лисицата много се изплаши и избяга. Втория път тя едва се овладя, но се задържа още малко до лъва. И за трети път лисицата стана толкова смела, че си позволи да се обърне към него с реч.
внимание. Психолозите казват, че като се научи да си поставя все по-сложни и необикновени задачи и да ги преодолява, човек се усъвършенства по-бързо и върви напред.
Как можете да приложите артистичност в ежедневието
Общоприето е, че от психологическа гледна точка жената е по-гъвкаво същество от мъжа. Има много причини за това: стандартните табута за момчетата в съвременното общество да изразяват открито емоциите си, дългогодишното стереотипно възприемане на истинския мъж като пресметлив, хладнокръвен, напълно личен супермен.
Диагностиката на нивото на художествено развитие в средната група ученици обикновено показва зашеметяващи резултати, но с течение на времето, докато растат, децата се научават да крият истинските си чувства и да се оттеглят. В някои общества, например в средновековна Япония, отказът от искрено демонстриране на чувствата и свободната воля е заменен от безпрекословно подчинение, вярвайки, че това е именно истинският път (тао) на воина.
За щастие съвременните морални правила са по-отзивчиви към личните чувства. Ето защо мъжете понякога стават страхотни актьори. Да се върнем обаче на артистичността и ползите от нея – очевидни или въображаеми. Човек в по-голяма или по-малка степен живее според своите настроения и преживявания: първа любов, успешно полагане на изпити, развитие на кариерата, закупуване на нова кола - всички тези събития предизвикват определени химични реакции в мозъка, които външно се изразяват в емоции .
Ако нямаше ярък отговор на някакви събития, сериозен компонент от живота на човек би изчезнал. Но понякога откритите, неконтролируеми емоционални изблици „според системата на Станиславски“ не толкова помагат, колкото вредят. Един от най-типичните примери е покерът или по-точно техниката, използвана от играчите (блъф).
На английски изразът „с покер лице“ е синоним на непроницаем, потаен играч, чиито действия са трудни за изчисляване. Силният опонент трябва да убеди останалите участници в играта, че има добри карти в ръцете си и за това трябва да овладее блъфирането до съвършенство.
В реалния живот човек, който се държи достойно, буквално излъчващ увереност, има много по-добри шансове да получи работа, банков кредит или повишение, отколкото някой, който заеква, плах е и е прекалено нервен. Служителите на агенции за подбор на персонал могат да потвърдят това: според статистиката работодателят, при равни други условия (ниво на умения, трудов стаж, възраст), ще избере кандидати, които могат ясно да изразят мислите си и да контролират емоциите.
важно. Акционерите ще дадат гласа си на някой, който умее да убеждава и говори уверено. Същото важи и за гласоподавателите: плахите, срамежливи кандидати (дори да имат цяла плеяда от други прекрасни човешки качества) предизвикват отхвърляне на подсъзнателно ниво. И нищо не може да се направи по въпроса.
Упражнения за развитие на артистичност
Развитието на артистичност у децата е необходимо, защото допринася за по-пълноценно развитие на личността. Освен това, кой знае, може би в бъдеще те ще станат известен певец, актьор или писател. Обикновено за творческите личности пътят им към великото изкуство започва с класове в любителски театри или танцови клубове в детството.
Простите упражнения за развиване на артистичност ще бъдат много полезни за хора, които по природа са срамежливи и искат да променят себе си и да станат по-добри. Както знаем от историята, много изключителни личности страдаха от недостатъци в младостта си и успяха да постигнат успех само с помощта на упорити тренировки. Според легендата прочутият древен философ и оратор Демостен първоначално бил с вързан език, не можел да се изразява ясно и отчетливо, а освен това имал неприятния навик да потрепва рамото си.
Репетирайки на брега на морето, под звука на вълните, слагайки малки камъчета в устата си, той разви артистичност на речта: научи се да говори високо, ясно да формулира мислите си и подобри дикцията си. И това, което помогна да се отървем от тика, беше мечът, който беше окачен на тавана и всеки път пронизваше болезнено говорещия.
Съвременните психолози съветват хората, страдащи от говорни дефекти (, шепелене, бърър) да говорят повече и дори да пеят: тази практика ще помогне за развитието на комуникацията и ще развие самочувствие. Експертите казват, че повечето човешки заболявания са соматични по природа, тоест те са прояви на нарушения във функционирането на органи или реакция на външни влияния.
Ето защо, като съвет как да развиете артистичност за хора с церебрална парализа и обикновени възрастни, горните препоръки са доста подходящи. Основното нещо е да не се страхувате от трудностите и да вярвате в успеха си.