إبداع أخماتوفا. العالم الغنائي أ

دخلت خطوط أخماتوفا المذهلة إلى روحي على النحو التالي: عندما كنت طفلاً، ركضت حافي القدمين على طول حافة شاطئ البحر، وهو ما أذهلتني فيما بعد من دقته. تصورالشاعر، اقرأها في قصيدة “في غاية بحر":

الخلجان مقطوعة إلى الشاطئ المنخفض.

هربت جميع الأشرعة إلى البحر،

وكنت أجفف جديلة الملح

على بعد ميل من الأرض على حجر مسطح...

في وقت لاحق، نشأ الاهتمام بالشعر بشكل عام، وأصبحت أخماتوفا الشاعر الأكثر حبيبا. كان هناك شيء واحد يثير الدهشة: كيف يمكن أن يظل مثل هذا الشاعر غير منشور لفترة طويلة ولا يدرس في المدرسة لفترة طويلة! بعد كل شيء، تقف أخماتوفا في قوة موهبتها ومهاراتها وموهبتها بجوار بوشكين الرائع، الذي أحببته بغيرة شديدة وفهمته وشعرت به.

عاشت أخماتوفا نفسها لسنوات عديدة في Tsarskoye Selo، والتي أصبحت بالنسبة لها واحدة من أغلى الأماكن على وجه الأرض لبقية حياتها. ولأن "هنا تكمن قبعته الجاهزة وحجمه الأشعث "شباب"ولأنها بالنسبة لها، وهي في السابعة عشرة من عمرها، كان هناك "الفجر في أبهى صوره، وفي أبريل تفوح رائحة البراري والأرض، وأول قبلة..."،ولأن هناك، في الحديقة، كانت هناك اجتماعات مع نيكولاي جوميلوف، وهو شاعر مأساوي آخر في ذلك العصر، والذي أصبح مصير أخماتوفا، والذي كتبت عنه لاحقًا في سطور رهيبة في صوتها المأساوي:

زوج في القبر، وابن في السجن، صلوا لأجلي...

عند مطلع قرنين من الزمان، ولدت الشاعرة الروسية العظيمة آنا أندريفنا أخماتوفا. أو بالأحرى الشاعر الروسي العظيم، لأن أخماتوفا نفسها هي الكلمة "الشاعرة*كرهتها وسمت نفسها شاعرة فقط..

ربما كان التأثير الكبير على تطورها الشعري هو حقيقة أن أخماتوفا أمضت سنوات طفولتها في تسارسكوي سيلو، حيث كان الهواء مشبعًا بالشعر، حيث

كان الشباب ذو البشرة الداكنة يتجولون في الأزقة، على ضفاف البحيرة الحزينة، ونحن نعتز بهذا القرن. حفيف خطوات بالكاد مسموع.

"بالكاد مسموع" بالنسبة لنا. وعلى الرغم من أنها هادئة أيضًا بالنسبة لأخماتوفا، إلا أنها تقودها على الطريق الصحيح، مما يساعد على اختراق النفس البشرية، وخاصة الأنثى. شعرها هو شعر الروح الأنثوية. هل يمكن فصل الشعر "النسائي" عن الشعر "الذكوري"؟ ففي نهاية المطاف، الأدب عالمي للإنسانية. لكن أخماتوفا يمكن أن تقول بحق عن قصائدها:

هل يستطيع بيتش، مثل دانتي، أن يخلق، أو هل تستطيع لورا أن تمجد حرارة الحب؟ لقد علمت النساء يتكلم...-

قصائد أخماتوفا الأولى هي كلمات الحب. في نفوسهم، الحب ليس مشرقًا دائمًا؛ فهو غالبًا ما يجلب الحزن. في أغلب الأحيان، قصائد أخماتوفا عبارة عن دراما نفسية ذات مؤامرات مؤثرة مبنية على تجارب مأساوية. تم رفض البطلة الغنائية لأخماتوفا المبكرة، وسقطت من الحب، لكنها تعاني من ذلك بكرامة، بتواضع فخور، دون إذلال نفسها أو حبيبها.

في الغطاء الرقيق، كانت يدي باردة. شعرت بالخوف، وشعرت بالغموض إلى حد ما. أوه، كيف نعيدك، أسابيع سريعة من حبه، متجددة الهواء ولحظية!

بطل شعر أخماتوف معقد ومتعدد الأوجه. إنه عاشق، أخ، صديق، يظهر في مواقف مختلفة.

لكن شعر أخماتوفا ليس مجرد اعتراف بالروح الأنثوية في الحب؛ هذا هو اعتراف شخص يعيش مع كل مشاكل وعواطف القرن العشرين، ولكن أيضًا، وفقًا لـ O. Mandelstam، أخماتوفا "جلبت إلى الكلمات الروسية كل التعقيد الهائل والثراء النفسي للرواية الروسية" التاسع عشرقرن."

كل قصيدة من قصائدها عبارة عن رواية صغيرة:

رافقت صديقي إلى القاعة الأمامية. وقفت في الغبار الذهبي. من برج الجرس القريب تدفقت أصوات مهمة. متروك! كلمة مخترعة - هل أنا زهرة أم حرف؟ والعينان تنظران بصرامة إلى منضدة الزينة المظلمة.

لكن الحب الأكثر أهمية في حياة أ. أخماتوفا كان حب موطنها الأصلي، والذي ستكتب عنه لاحقًا "دعونا نذهب إلى السريرفيه ونصبح عليه، ولهذا السبب ندعوه بحرية خاصته."

فيخلال السنوات الصعبة للثورة، هاجر العديد من الشعراء من روسيا إلى الخارج. وبغض النظر عن مدى صعوبة الأمر بالنسبة لأخماتوفا، فإنها لم تغادر بلدها، لأنها لا تستطيع أن تتخيل حياتها بدون روسيا.

سأغسل الدماء من يديك، سأنزع العار الأسود من قلبي، سأغطي آلام الهزائم والإهانات باسم جديد”.

لكنني أغلقت أذني بيدي بلا مبالاة وهدوء، حتى لا تتنجس الروح الحزينة بهذا الكلام غير المستحق.

إن حب أخماتوفا للوطن الأم ليس موضوع تحليل أو تفكير. سيكون هناك وطن - ستكون هناك حياة وأطفال وشعر.

بدونها لا يوجد شيء. كانت أخماتوفا متحدثة صادقة ومخلصة عن مشاكل ومصائب عمرها، والتي كانت أكبر منها بعشر سنوات. مصيرها مأساوي:

وأنا أمشي - المشاكل تتبعني، ليس بشكل مستقيم وليس بشكل غير مباشر، ولكن إلى لا مكان ولا إلى الأبد، مثل القطارات من منحدر.

تمت كتابة هذه القصائد خلال الستالينية. وعلى الرغم من أن أخماتوفا لم تتعرض للقمع، فقد كان وقتا عصيبا بالنسبة لها. تم القبض على ابنها الوحيد، وقررت ترك نصب تذكاري له ولكل الأشخاص الذين عانوا في هذا الوقت. هكذا ولدت "القداس" الشهير. تتحدث فيه أخماتوفا عن السنوات الصعبة ومصائب الناس ومعاناتهم:

فوقنا، وقفت نجوم الموت، وتلوى روس الأبرياء تحت الأحذية الدموية وتحت إطارات ماروس السوداء.

لقد كان عملاً يحمل قوة اتهام وإدانة لدرجة أنه بعد كتابته، لا يمكن حفظه إلا في الذاكرة. كان من المستحيل طباعته في ذلك الوقت - فقد كان بمثابة حكم بالإعدام على المرء.

لكن في أي من كتبها، على الرغم من كل الحياة الصعبة والمأساوية، وكل الرعب والإذلال الذي عاشته، لم يكن هناك أي يأس أو ارتباك. لم يراها أحد من قبل ورأسها إلى الأسفل. عرفت أخماتوفا في حياتها الشهرة والعار والمجد مرة أخرى.

وجدت الحرب أخماتوفا في لينينغراد. وفي يوليو 1941 كتبت قصيدة انتشرت في جميع أنحاء البلاد: .

ومن تقول اليوم وداعًا لحبيبها، دعها تذيب آلامها بالقوة. نقسم للأطفال، نقسم بالقبور، لن يجبرنا أحد على الخضوع.

الحزن الوطني هو أيضًا حزن الشاعر الشخصي.

يصبح الشعور بالانتماء إلى الوطن الأصلي جسديًا تقريبًا: الوطن الأم هو "روح وجسد" الشاعر. ولدت سطور عظيمة قيلت في قصيدة "الشجاعة" الشهيرة في فبراير 1942:

لقد دقت ساعة الشجاعة على ساعتك،

والشجاعة لن تتركنا.

ليس مخيفًا أن تكذب ميتًا تحت الرصاص،

ليس من المرير أن نترك بلا مأوى ، -

وسوف ننقذك أيها الخطاب الروسي

يصدأ الذهب ويتحلل الفولاذ، ويتفتت الرخام. كل شيء جاهز للموت. إن أكثر شيء يدوم على وجه الأرض هو الحزن، وأبقى شيء هو الكلمة الملكية.

تعاني من مأساة الغزو الفاشي مع الشعب،<дость возвращения в Ленинград, ликовавшая со своим народом в День Победы, А. А. Ахматова надеялась, что судьба наконец-то смилуется над ней. Но здесь грянуло печально известное жданов-ское постановление 1946 года. Жизнь для Ахматовой словно оста­новилась. После вывода из Союза писателей ее лишили даже продо­вольственных карточек.

نظم الأصدقاء صندوقًا سريًا لمساعدة أخماتوفا. في ذلك الوقت، كانت هذه بطولة حقيقية.

تحدثت A. A. أخماتوفا عن هذا الأمر بعد سنوات عديدة: "لقد اشتروا لي البرتقال والشوكولاتة، كشخص مريض، لكنني كنت جائعًا فقط..."

لسنوات عديدة، تم مسح اسم أخماتوفا من الأدب. فعلت السلطات كل شيء لنسيانها. لكن الشاعر يبتسم بمرارة وحكمة على مصيره وعلى مضطهديه:

سوف ينسون! وهذا ما فاجأنا. لقد نسيني مائة مرة، واستلقيت في القبر مائة مرة، أين،ربما ما زلت كذلك. وأصبحت الملهمة صماء وعمياء، وتعفنت وتحولت إلى حبوب في الأرض، بحيث تنهض لاحقًا، مثل طائر الفينيق من الرماد، باللون الأزرق في الضباب.

هذا هو عالم أخماتوفا الغنائي: من اعتراف قلب المرأة، المهين، الساخط، ولكن المحب، إلى الروح المحطمة "قداس"استوعبت كل شيء ""شعب المئة مليون...""

قالت أخماتوفا ذات مرة في شبابها، وهي تتوقع بوضوح مصيرها الشعري، مخاطبة تمثال تسارسكوي سيلو لـ A. S. Pushkin:

بارد، أبيض، انتظر، سأصبح أيضًا رخامًا.

وبعد ما يقرب من ثلاثين عامًا، تُسمع فكرة مريرة عن ذكراها ونصبها التذكاري في "القداس":

وإذا كانوا يخططون يومًا ما في هذا البلد لإقامة نصب تذكاري لي، فأنا أوافق على هذا الانتصار. ولكن فقط مع حالة- لا تضعه بالقرب من البحر حيث ولدت: انقطعت علاقة الأخير بالبحر. ليس في الحديقة الملكية بالقرب من الجذع العزيز، ولكن هنا، حيث وقفت لمدة ثلاثمائة ساعة وحيث لم يُفتح لي المزلاج.

لن أقوم ببناء نصب تذكاري واحد، بل العديد من المعالم الأثرية لـ A. A. أخماتوفا: فتاة شاطئية حافية القدمين في تشيرسونيسوس، تلميذة جميلة في تسارسكوي سيلو، امرأة جميلة متطورة مع خيط من العقيق الأسود حول رقبتها في الحديقة الصيفية، حيث "تتذكر التماثيل شبابها" *. وأيضًا حيث أرادت - مقابل سجن لينينغراد، يجب أن يكون هناك، في رأيي، نصب تذكاري لامرأة مسنة تعاني من الحزن مع غرة رمادية، تحمل في يديها حزمة بها هدية لابنها الوحيد، الذي كان ذنبه الوحيد هو ذلك كان نجل نيكولاي جوميلوف وآنا أخماتوفا - وهما شاعران عظيمان.

أو ربما ليست هناك حاجة إلى تماثيل رخامية على الإطلاق، لأن هناك بالفعل نصب تذكاري معجزة أقامته لنفسها بعد سلفها العظيم تسارسكوي سيلو - هذه هي قصائدها...

تعبير.

البطل الغنائي في أعمال أ.أ.أخماتوفا

A. A. أخماتوفا تحتل مكانة استثنائية في الشعر الروسي في القرن العشرين. وهي معاصرة لكبار شعراء ما يسمى بالعصر الفضي، وهي أعلى بكثير من كثيرين منهم. ما هو سبب هذه القوة المذهلة لقصائد آنا أخماتوفا؟ في رأيي، في ذلك الوقت الفوضوي والرهيب الذي كان على الشاعرة أن تعيش فيه، في تلك اللحظة التي كانت هناك حاجة إلى إعادة التفكير فيها وتقييمها بطريقة جديدة، في مثل هذه اللحظات من التاريخ يمكن للمرأة أن تشعر بعمق بالعمق من الحياة. شعر آنا أخماتوفا هو، بعد كل شيء، شعر أنثوي، وبطلها الغنائي هو شخص يتمتع بأعمق حدس، والقدرة على الشعور بمهارة والتعاطف مع كل ما يحدث حولها.

الحب هو الموضوع الذي أصبح منذ بداية مسيرة الشاعرة الإبداعية أحد الموضوعات الرائدة في كلمات أ.أ.أخماتوفا. قال ك. تشوكوفسكي عن أ. أخماتوفا: "كانت لديها أعظم موهبة في الشعور بالحب، وغير المحبوب، وغير المرغوب فيه، والمرفوض". وهذا ما تم التعبير عنه بوضوح شديد في قصائد الفترة المبكرة: "أنا لا أطلب حبك…. "،"ارتباك"،"مشي صديقي إلى الأمام.... " الحب في قصائد أخماتوفا المبكرة دائمًا ما يكون بلا مقابل، بلا مقابل، ومأساوي. إن الألم العقلي لبطلتها الغنائية لا يطاق، لكنها، مثل الشاعرة نفسها، تنجو دائمًا من ضربات القدر بكرامة. في الفترة من 1911 إلى 1917، أصبح موضوع الطبيعة أكثر ثباتًا في كلمات أ. أخماتوفا، ويرجع ذلك جزئيًا إلى حقيقة أنها أمضت هذه الفترة من حياتها في ملكية زوجها سليبنيفسكوي. تم وصف الطبيعة الروسية في كلمات أخماتوفا بحنان وحب مذهلين:

قبل الربيع هناك أيام مثل هذا:
المرج يقع تحت الثلوج الكثيفة،
الأشجار الجافة تُحدِث ضجيجًا مبهجًا،
والرياح الدافئة لطيفة ومرنة.

خلال هذه الفترة، تقترب البطلة الغنائية آنا أخماتوفا من العالم من حولها، الذي يصبح أقرب ومفهومًا وعزيزًا وجميلًا ومتناغمًا بلا حدود - العالم الذي تسعى روحها إليه. ومع ذلك، بالنسبة لبطل أعمال أ. أخماتوفا، فإن حب طبيعة موطنه الأصلي لا ينفصل عن الشعور بالحب تجاه الوطن الأم - روسيا ككل. وبالتالي، في عمل الشاعرة، لا يمكن أن يكون هناك لامبالاة بمصير شعبها؛ فالبطلة الغنائية تغلب عليها مشاعر الألم والشوق لمصير الناس. تصبح بطلة أخماتوفا أقرب إلى الناس كل عام وتمتص تدريجيا كل المشاعر المريرة لجيلها، وتشعر بالذنب لكل ما يحدث من حولها:

أنا لست مع أولئك الذين هجروا الأرض
ليتم تمزيقها إلى قطع من قبل الأعداء.
ولا أستمع إلى تملقهم الفظ،
لن أعطيهم أغنياتي...

في قصائد فترة الحرب العالمية الأولى والثورات الروسية، يتم استبدال السلام والفرح المشرق في روح بطلة أخماتوف بشعور دائم بالكارثة الوشيكة:

رائحتها تشبه الاحتراق. أربعة أسابيع
الخث الجاف في المستنقعات يحترق.
حتى الطيور لم تغني اليوم
والحور الرجراج لم يعد يرتعش..

في هذا الوقت العصيب الذي تمر به البلاد، وقت التغيير الجذري في حياة البلد بأكمله وجيل أخماتوفا، تتلاشى المشاكل الشخصية للبطلة الغنائية في الخلفية، وأهمها المشاكل الإنسانية العالمية، المشاكل التي تستيقظ في مشاعر الروح من القلق وعدم اليقين والشعور بالكارثة وعدم اليقين من الوجود. يكفي أن نتذكر قصائد مثل «الافتراء»، «الخوف، فرز الأشياء في الظلام…. "،" إشاعة وحشية "وغيرها الكثير:

ورافقني الافتراء في كل مكان.
سمعت خطواتها الزاحفة في أحلامي
وفي مدينة ميتة تحت سماء لا ترحم،
يتجول عشوائيا من أجل المأوى والخبز.

تم التعبير عن الألم الهائل لمعاناة روسيا بشكل كامل في قصيدة "قداس الموتى" المكتوبة في عام 1935 - 1940. يرتبط إنشاء القصيدة إلى حد كبير بتجارب أخماتوفا الشخصية، مع اعتقال ابنها، ولكن الأهم من ذلك هو أن البطلة الغنائية لهذه القصيدة تمتص كل الألم والمعاناة التي حلت بملايين الشعب الروسي. لذلك، تقف كل من الأمهات والزوجات في طوابير طويلة على أمل معرفة شيء على الأقل عن مصير أحبائهم، كل من الناجين من مأساة رهيبة، يتحدث بصوت البطلة الغنائية. دورة قصائد "رياح الحرب" - واحدة من آخر القصائد في أعمال أ. أ. أخماتوفا - تتضمن أعمال الحرب وسنوات ما بعد الحرب. حرب 1941 - 1945 - اختبار صعب آخر حل بجيل أخماتوفا، والبطلة الغنائية للشاعرة عادت مع شعبها. قصائد هذه الفترة مليئة بالحماس الوطني والتفاؤل والإيمان بالنصر:

ومن تودع حبيبها اليوم -
دعها تحول ألمها إلى قوة.
نقسم للأطفال نقسم للقبور
أن لا أحد يجبرنا على الخضوع!

قصائد ما بعد الحرب لـ A. A. أخماتوفا (مجموعة "الغريب") هي نتيجة عملها. تجمع هذه القصائد بين جميع المواضيع التي كانت تقلق آنا أخماتوفا طوال حياتها، لكنها الآن مضاءة بحكمة الشخص الذي عاش حياة غنية ومشرقة ومعقدة. إنها مليئة بالذكريات، لكنها تحتوي أيضًا على الأمل في المستقبل. بالنسبة للبطلة الغنائية، تتميز هذه المرة بالعودة إلى الشعور بالحب، ويتلقى هذا الموضوع تطورا فلسفيا أكثر عمومية:

أنت على حق أنك لم تأخذني معك
ولم يدعوني صديقته ،
أصبحت أغنية ومصير،
من خلال الأرق والعاصفة الثلجية….

"لقد جلبت أخماتوفا إلى الشعر الغنائي الروسي كل التعقيد الهائل والثراء النفسي للرواية الروسية في القرن التاسع عشر" (O. E. Mandelstam) إن حياة ومصير الشاعرة الروسية آنا أندريفنا أخماتوفا ، التي يسميها النقاد شاعرة ، صعبة ومأساوية. ولدت في أوديسا وأمضت طفولتها وشبابها في تسارسكوي سيلو. كتبت عنه بالحب: تُقاد الخيول على طول الزقاق. موجات الرجل الممشط طويلة. يا مدينة الألغاز الآسرة، أنا حزين لأنني أحببتك. بدأت آنا أخماتوفا في كتابة الشعر في وقت مبكر، في سن الحادية عشرة. تم نشر مجموعتها الأولى في عام 1912. بعد ثورة أكتوبر العظيمة، لم تُنشر قصائد أخماتوفا أبدًا. وكتبت الشاعرة عن نفسها: «لم أتوقف عن كتابة الشعر قط. بالنسبة لي، فهي تمثل علاقتي بالزمن، وبالحياة الجديدة لشعبي. عندما كتبتها، عشت على الإيقاعات التي بدت في التاريخ البطولي لبلدي. أنا سعيد لأنني عشت هذه السنوات وشاهدت أحداثاً لم يكن لها مثيل”. أثرى عمل أخماتوفا الشعر الروسي. من خلال الحوار مع الزمن والخلود وقلبها، "جلبت أخماتوفا إلى الشعر الغنائي الروسي كل التعقيد الهائل والثراء النفسي للرواية الروسية في القرن التاسع عشر". كلمات أخماتوفا هي مزيج من اللحظة والخلود. الموضوع الرئيسي في كلماتها هو الحب باعتباره شعورًا ساميًا وجميلًا ومستهلكًا بالكامل. الحب في قصائد أخماتوفا هو في نفس الوقت مصدر فرح لا ينضب ومعاناة مريرة. هذه أغنية أغاني، سعادة، شعور مشرق، ازدهار كل خير في الإنسان، صعود القوة، الروحية في المقام الأول، ولكن هذه أيضًا دموع، حزن، خوف، شكوك، معاناة، إعدام... لكن على أية حال، هذا هو ارتفاع "أنا" الإنسان، ارتفاع جوهره. وفي هذا أخماتوفا هي وريثة الأدب الكلاسيكي الروسي العظيم، الذي يدعي أن الحب يرفع الإنسان، ويلهم، ويعطي القوة، وينظف، وهذا هو التنفيس الضروري لكل شخص يعيش على الأرض. دعونا نتذكر N. G. Chernyshevsky: "الحب الحقيقي يطهر ويرفع كل شخص، ويحوله بالكامل." في قصيدة "الحب" نسمع نغمات رفيعة ولطيفة. تتحدث الشاعرة عن الحب بحنان وحنان، مدعية أن الحب سر عظيم: إما مثل ثعبان ملتف في كرة، يلقي تعويذة بالقرب من القلب، ثم طوال اليوم يهدر مثل حمامة على نافذة بيضاء. ... الحب لأخماتوفا يجلب مشاعر وتجارب جديدة، ويأخذها بعيدًا عن الحياة الهادئة ... لكنه يقودها بأمانة وسرية من الفرح والسلام... بالنسبة لأخماتوفا، الحب دائمًا جديد وجميل وغير معروف: إنه يعرف كيف يبكي بلطف في صلاة الكمان المشتاق، ومن المخيف تخمينه في ابتسامة غير مألوفة. باستخدام مثال هذه القصيدة القصيرة، نحن مقتنعون مرة أخرى بأن الحب بالنسبة لآنا أخماتوفا هو دائمًا شعور لطيف ورائع. إن صدق التجويد وعلم النفس العميق لكلمات أخماتوف يشبه التعقيد الهائل والثراء النفسي للرواية الروسية في القرن التاسع عشر. في قصيدة "أنت رسالتي يا عزيزي لا تنهار..." تكتب أخماتوفا عن الحب بشكل مختلف. نشعر بمزاج مختلف للشاعرة. تعكس هذه القصيدة موضوع الحب بلا مقابل في روايات الأدب الروسي في القرن التاسع عشر. بثروتهم النفسية. في طلب موجه إلى أحد أفراد أسرته، يمكن للمرء أن يسمع شعورًا رائعًا: لا تجعد رسالتي يا عزيزي، اقرأها حتى النهاية أيها الصديق. لقد سئمت من كوني غريبًا، من كوني غريبًا في طريقك. تقول القصيدة إن هذا الحب ليس الأول، لكنه لا يزال عاطفيا وعمق التجارب وسطوعها قوي: لا تبدو هكذا، لا تعبس بغضب، أنا الحبيب، أنا لك. لست راعية، ولا أميرة، ولم أعد راهبة... ...لكن، كما في السابق، عناق مشتعل، نفس الخوف في العيون الضخمة... في السطور الأخيرة من القصيدة، البطلة الغنائية تخبر حبيبها أنه لا ينبغي لها أن ترفض حبها على الفور، فكر "في الكذبة العزيزة" . إنها تأمل أن يأتي الحب إليه، وبالتالي تؤكد أن الحب، حتى الحب بلا مقابل، لا يمر دون أثر. يحدد التنغيم العامي والموسيقى في الآية أصالة هذه القصيدة وكلمات أخماتوفا بشكل عام. تكشف قصيدة "لا أعرف ما إذا كنت حيًا أم ميتًا..." جانبًا آخر من الحب الذي يميز الأدب الكلاسيكي الروسي، والذي تم التعبير عنه ببراعة في قصيدة بوشكين "لقد أحببتك..." والتي تشكل التعقيد الهائل والثراء النفسي لقصيدة بوشكين. الرواية الروسية في القرن التاسع عشر. يتضح من القصيدة أن الحب لا يمكن أن يكون أنانيًا، فالحب هو أعلى درجات التضحية بالنفس. كله لك: صلاة النهار، وحرارة الأرق المشتعلة، وقطيع قصائدي الأبيض، ونيران عيني الزرقاء. في السطور الأخيرة من القصيدة تقول أخماتوفا أن الحب عذاب لا يضاهى. غالبًا ما يتم التعبير عن حزن القلب والمرارة من إدراك الجمال العابر للمشاعر في اعتراف غنائي: صلوا من أجل المتسول، من أجل الضائع، من أجل روحي الحية. أحيانًا ما يكون لموضوع الحب في كلمات آنا أخماتوفا طابع الألم المؤلم: دع الحب يكمن مثل شاهد قبر في حياتي. لكن الحب هو الحياة، والحب ينتصر على الموت عندما يخترق الشاعر وعي الوحدة مع العالم، مع الوطن الأم، مع روسيا، مع شعبه الأصلي. الوطن الأم والثقافة الأصلية هي أعلى القيم في وعي أخماتوفا: "الصلاة"، "كان لدي صوت". كان ينادي مطمئناً... ""أرض الوطن""... "كان هناك صوت لي. لقد دعا بشكل مريح ..."، لكن العيش بدون وطن، بدون وطن، بدون روسيا أمر لا يمكن تصوره بالنسبة لأخماتوفا. لن تتمكن أبدًا من مغادرة "أرضها الصماء والخاطئة" وهذا يتعارض مع مبادئها الأخلاقية. إنها تتذكر وتفهم أن "روسيا يمكن أن تفعل بدون كل واحد منا، ولكن لا أحد منا يستطيع الاستغناء عنها" (I. S. Turgenev). ولذلك فهي "ليست مع أولئك... الذين تركوا الأرض...". هكذا يبدو موضوع الوطن الأم في شعر أخماتوفا، موضوع التعقيد الهائل للرواية الروسية في القرن التاسع عشر. إن اندماج موضوع روسيا ومصير الفرد يعطي صفة اعترافية خاصة لكلمات أخماتوفا. وكان هذا عاليًا ومشرقًا ونابعة من القلب بشكل خاص في الصوت المأساوي القوي لـ "القداس"، حيث لا يمكن فصل مأساة الوطن والشعب والشاعر ومتحدة. مراجعة يشير اختيار موضوع المقال إلى الاهتمام العميق لمؤلف المقال بالأدب الروسي الكلاسيكي في القرن التاسع عشر الذهبي. وإلى عمل أ. أخماتوفا، الذي جلب "إلى الكلمات الروسية كل التعقيد الهائل والثراء النفسي للرواية الروسية في القرن التاسع عشر" (O. E. Mandelstam). يتمتع مؤلف العمل بحس شعري لا شك فيه وذوق فني خفي، مما سمح له بإثبات أن "شعر أخماتوفا هو مذكرات غنائية لشخص شعر كثيرًا وفكر كثيرًا" (أ.ت.تفاردوفسكي). المقالة مكتوبة في نوع المقالة الأدبية النقدية.

كان الحب الأكثر أهمية في حياة أ. أخماتوفا هو حب موطنها الأصلي، والذي كتبت عنه لاحقًا "إننا نستلقي فيه ونصبحه، ولهذا السبب نسميها ملكنا بحرية".

بطل شعر أخماتوف معقد ومتعدد الأوجه. إنه عاشق، أخ، صديق، يظهر في مواقف مختلفة. إما أن ينشأ جدار من سوء التفاهم بين أخماتوفا وحبيبها فيتركها؛ ثم ينفصلان لأنهما لا يستطيعان رؤية بعضهما البعض؛ ثم تنعي حبها وتحزن؛ لكنه دائما يحب أخماتوفا.

متروك! كلمة مكونة -

هذا هو عالم أخماتوفا الغنائي: من اعتراف قلب المرأة، المهين، الساخط، ولكن المحب، إلى "القداس" الممزق للروح، الذي يصرخ به "مائة مليون شخص".

شعر أخماتوفا هو شعر الروح الأنثوية. وعلى الرغم من أن الأدب عالمي للإنسانية، إلا أن أخماتوفا يمكن أن تقول بحق عن قصائدها:

هذه هي نتيجة هذه الحياة الحكيمة والمعاناة.

يوجد في أعمالها الكثير من الأشياء الشخصية الأنثوية البحتة التي عاشتها أخماتوفا في روحها، ولهذا السبب فهي عزيزة على القارئ الروسي.

أ.أخماتوفا

شعرت بالخوف، وشعرت بالغموض إلى حد ما.

لأننا بقينا في المنزل.

خلال السنوات الصعبة للثورة، هاجر العديد من الشعراء من روسيا إلى الخارج. بغض النظر عن مدى صعوبة الأمر بالنسبة لأخماتوفا، فإنها لم تغادر بلدها، لأنها لا تستطيع أن تتخيل حياتها بدون روسيا.

وتلوى روس الأبرياء

للتخلص من القلق غير الضروري.

والعيون تنظر بالفعل بصرامة

تدفقت الأصوات الهامة.

أوه كيف نعيدك، أسابيع سريعة

وقفت في الغبار الذهبي

أنا انعكاس وجهك.

كانت أخماتوفا قلقة بشأن مصير الشعب الفقير روحياً ومخاوف المثقفين الروس بعد استيلاء البلاشفة على السلطة في البلاد. ونقلت الحالة النفسية للمثقفين في تلك الظروف اللاإنسانية:

صلوا لأجلي...

ولدت في مطلع قرنين من الزمان - القرن التاسع عشر، القرن "الحديدي" حسب بلوك، والقرن العشرين، الذي لم يكن له مثيل في الخوف والعاطفة والمعاناة في تاريخ البشرية. لقد ولدت في مطلع القرن لربطهم بالخيط الحي المرتعش لمصيرها.

كان هناك تأثير كبير على تطورها الشعري من خلال حقيقة أن أخماتوفا أمضت سنوات طفولتها في تسارسكوي سيلو، حيث كان الهواء مشبعًا بالشعر. أصبح هذا المكان من أعز الأماكن عليها على وجه الأرض لبقية حياتها. لأن "هنا تكمن قبعته (بوشكين) الجاهزة وحجم الرجال الأشعث" لأنه بالنسبة لها، البالغة من العمر سبعة عشر عامًا، كان هناك "الفجر وحده، في أبريل رائحة الفريسة والأرض، والقبلة الأولى. " .." لأنه هناك، في الحديقة، كان لدينا مواعيد مع نيكولاييف! جوميلوف، شاعر مأساوي آخر في ذلك العصر، والذي أصبح مصير أخماتوفا، والتي كتبت عنها لاحقًا في سطور فظيعة في صوتها المأساوي:

هل يستطيع بيتش أن يبدع مثل دانتي؟

في دائرة دموية ليلا ونهارا

حبه، متجدد الهواء و... دقيقة!

انظر إلى السماء وادعو الله

رافقت صديقي إلى القاعة الأمامية،

كانت تعتبر مثالية. تمت قراءة قصائدها. أثار مظهرها المتناغم والمتناغم بشكل مدهش مقارنات مع نملة. النحت. وفي سنواتها الأخيرة حصلت على الدكتوراه الفخرية من جامعة أكسفورد. اسم هذه المرأة آنا أخماتوفا "أخماتوفا شجيرة ياسمين متفحمة بالضباب الرمادي" هذا ما قاله عنها معاصروها. ووفقا للشاعرة نفسها، فإن ألكسندر بوشكين وبنجامين كونستانت، مؤلف رواية القرن التاسع عشر الشهيرة "أدولف"، كان لهما تأثير كبير عليها. من هذه المصادر استمدت أخماتوفا أرقى علم النفس، ذلك الإيجاز والتعبير المأثور الذي جعل كلماتها موضوع حب لا نهاية له من القراء وموضوع بحث لعدة أجيال من علماء الأدب.

أم أن لورا ستمجد حرارة الحب؟

اتركوا روسيا إلى الأبد".

هل أنا زهرة أم حرف؟

وحرارة الأرق ذوبانها،

وأتجول لفترة طويلة قبل المساء ،

مقالات عن الأدب: العالم الغنائي لأخماتوفا

وعيني نار زرقاء.

على الرغم من كل الشدة والحياة المأساوية، كل الرعب والإذلال الذي عاشته أثناء الحرب وبعدها، لم تشعر أخماتوفا باليأس أو الارتباك. لم يراها أحد من قبل ورأسها إلى الأسفل. كانت دائمًا صريحة وصارمة، وكانت شخصًا يتمتع بشجاعة كبيرة. عرفت أخماتوفا في حياتها الشهرة والعار والمجد مرة أخرى.

بارد ، أبيض ، انتظر ،

الهم القاسي يؤلمني..

ومع ذلك سوف يصدقونه مرة أخرى.

كانت يدي باردة في معطفي الرقيق.

وربما، مقابل سجن لينينغراد - حيث أرادت - يجب أن يكون هناك نصب تذكاري لامرأة تحمل في يديها حزمة مع طرد لابنها الوحيد، الذي كان ذنبه الوحيد هو أنه ابن نيكولاي جوميلوف وآنا أخماتوفا - شاعران عظيمان لم يرضيا السلطات.

لكن شعر أخماتوفا ليس مجرد اعتراف بالروح الأنثوية في الحب، بل هو أيضًا اعتراف بشخص يعيش مع كل مشاكل وعواطف القرن العشرين. وأيضًا، وفقًا لـ O. Mandelstam، جلبت أخماتوفا "إلى الأغاني الروسية كل التعقيد الهائل والثراء النفسي للرواية الروسية في القرن العشرين":

نجوم الموت وقفت فوقنا

في منضدة الزينة المظلمة.

لقد تعلمت أن أعيش ببساطة وحكمة ، -

لا أحد يريد مساعدتنا

وتحت الإطارات السوداء يوجد ماروسا.

من برج الجرس القريب

إن حب أخماتوفا للوطن الأم ليس موضوع تحليل أو تفكير. سيكون هناك وطن - ستكون هناك حياة وأطفال وشعر. بدونها لا يوجد شيء. كانت أخماتوفا متحدثة صادقة عن مشاكل ومصائب قرنها الذي كانت أكبر منه بعشر سنوات.

وقصائدي قطيع أبيض،

لقد علمت النساء الكلام.

لكن أخماتوفا "أغلقت أذنيها بيديها بلا مبالاة وبهدوء" حتى "لا تتنجس الروح الحزينة بهذا الكلام غير المستحق".

قال: "تعال هنا،

أو ربما ليست هناك حاجة إلى تماثيل رخامية على الإطلاق، لأن هناك بالفعل نصبًا تذكاريًا معجزة أقامته لنفسها بعد سلفها Tsarskoye Selo - هذه هي قصائدها.

خلال الستالينية، لم تتعرض أخماتوفا للقمع، لكنها كانت سنوات صعبة بالنسبة لها. تم القبض على ابنها الوحيد، وقررت ترك نصب تذكاري له ولكل الأشخاص الذين عانوا في هذا الوقت. هكذا ولدت "القداس" الشهير. تتحدث فيه أخماتوفا عن السنوات الصعبة ومصائب الناس ومعاناتهم:

قصائد أخماتوفا الأولى هي كلمات حب. في نفوسهم، الحب ليس مشرقًا دائمًا؛ فهو غالبًا ما يجلب الحزن. في أغلب الأحيان، قصائد أخماتوفا عبارة عن دراما نفسية ذات مؤامرات مؤثرة مبنية على تجارب مأساوية. تم رفض البطلة الغنائية لأخماتوفا وسقطت من الحب. لكنه يختبر ذلك بكرامة وتواضع فخور، دون إذلال نفسه أو حبيبه.

اترك أرضك صماء وآثمة،

الزوج في القبر والابن في السجن

قالت أخماتوفا ذات مرة في شبابها، وهي تتوقع بوضوح مصيرها الشعري، مخاطبة تمثال تسارسكوي سيلو لـ A. S. Pushkin:

وأنا أيضاً سأصبح رخاماً.

تحت الأحذية الدموية

تحتل آنا أندريفنا أخماتوفا مكانة استثنائية في الشعر الروسي في القرن العشرين. شعر أخماتوفا هو نوع من ترنيمة النساء. بطلها الغنائي هو شخص يتمتع بأعمق حدس وقدرة على الشعور بمهارة والتعاطف مع كل ما يحدث من حوله. كان مسار حياة أخماتوفا، الذي حدد عملها، صعباً للغاية. أصبحت الثورة نوعا من الاختبار للعديد من المبدعين، وأخماتوفا ليست استثناء. كشفت أحداث عام 1917 عن جوانب جديدة من روحها وموهبتها.

عملت آنا أندريفنا في وقت صعب للغاية، وقت الكوارث والاضطرابات الاجتماعية والثورات والحروب. كان على الشعراء في روسيا في تلك الحقبة المضطربة، عندما نسي الناس ما هي الحرية، أن يختاروا في كثير من الأحيان بين الإبداع الحر والحياة. ولكن على الرغم من كل هذه الظروف، استمر الشعراء في عمل المعجزات: فقد تم إنشاء سطور ومقاطع رائعة.

كلمات أخماتوفا من فترة كتبها الأولى (المساء، الوردية، القطيع الأبيض) هي تقريبًا كلمات حب حصرية. لفتت حداثة كلمات حب أخماتوفا انتباه معاصريها تقريبًا منذ قصائدها الأولى المنشورة في أبولو. لطالما كانت أخماتوفا، خاصة في أعمالها المبكرة، شاعرة غنائية رقيقة وحساسة للغاية. قصائد الشاعر الأولى تتنفس الحب، وتتحدث عن متعة اللقاء ومرارة الفراق، عن أحلام سرية وآمال لم تتحقق، لكنها دائما بسيطة وملموسة.

"رنت الموسيقى في الحديقة

مثل هذا الحزن الذي لا يوصف.

رائحة البحر منعشة وحادة

محار على الجليد على طبق" شعر شعر أخماتوفا

من صفحات مجموعات أخماتوفا، يتم الكشف عن الروح الحية والحساسة للغاية لامرأة أرضية حقيقية، والتي تبكي وتضحك حقا، منزعجة وسعيدة، وتأمل وخيبة الأمل. هذا المشكال الكامل من المشاعر المألوفة، مع كل نظرة جديدة، يسلط الضوء على أنماط جديدة من روح الشاعر المتقبلة والمستجيبة.

"لا يمكنك الخلط بين الحنان الحقيقي

مع عدم وجود شيء، وهي هادئة.

أنت عبثا التفاف بعناية

كتفي وصدري مغطى بالفراء."

كانت مجموعاتها المنشورة الأولى نوعًا من مختارات الحب: الحب المخلص، وخيانة الإيمان والحب، والاجتماعات والانفصال، والفرح ومشاعر الحزن، والوحدة، واليأس - وهو أمر قريب ومفهوم للجميع.

نُشرت مجموعة أخماتوفا الأولى "المساء" في عام 1912 وجذبت على الفور انتباه الدوائر الأدبية وجلبت لها الشهرة. هذه المجموعة هي نوع من المذكرات الغنائية للشاعر.

"أنا أرى كل شيء. أتذكر كل شيء

أحمله بمحبة ووداعة في قلبي."

كانت المجموعة الثانية للشاعرة، "الوردية"، التي نُشرت عام 1914، هي الأكثر شهرة، وبالطبع تظل أشهر كتب أخماتوفا.

"لدي ابتسامة واحدة:

لذا، فإن حركة الشفاه تكون مرئية قليلاً.

أنا أحفظه لك -

بعد كل شيء، لقد أعطيت لي عن طريق الحب.

في عام 1917، نُشرت المجموعة الثالثة لأخماتوفا بعنوان "القطيع الأبيض"، والتي عكست أفكارًا عميقة حول واقع ما قبل الثورة غير المستقر والمثير للقلق. قصائد "القطيع الأبيض" خالية من الغرور، مليئة بالكرامة والتركيز الهادف على العمل الروحي غير المرئي.

"تحت السقف المتجمد لمنزل فارغ

أنا لا أحسب الأيام الميتة

قرأت رسائل الرسل،

قرأت كلام المزمور"

نشأت أخماتوفا نفسها، وكذلك بطلتها الغنائية. وفي كثير من الأحيان في قصائد الشاعرة، بدأ يُسمع صوت امرأة بالغة، تتمتع بالخبرة الحياتية الحكيمة، ومستعدة داخليًا لأشد التضحيات قسوة التي قد يطلبها منها التاريخ. استقبلت آنا أخماتوفا ثورة أكتوبر عام 1917 كما لو كانت مستعدة داخليًا لها منذ فترة طويلة، وكان موقفها تجاهها في البداية سلبيًا بشكل حاد. لقد فهمت أنها مضطرة إلى اتخاذ قرارها، وقد اتخذته بهدوء ووعي، موضحة موقفها في قصيدة "كان لدي صوت". للدعوة إلى مغادرة وطنها، تعطي بطلة أخماتوفا إجابة مباشرة وواضحة:

"ولكن بلا مبالاة وبهدوء

غطيت أذني بيدي،

بحيث مع هذا الكلام لا يستحق

الروح الحزينة لم تتنجس"

إن تجارب البطلة الغنائية أخماتوفا في العشرينات والثلاثينيات هي أيضًا تجربة التاريخ كاختبار للقدر. الحبكة الدرامية الرئيسية لكلمات هذه السنوات هي الاصطدام بالأحداث المأساوية للتاريخ، حيث تصرفت المرأة بقدر مذهل من ضبط النفس. في عام 1935، تم القبض على زوج أخماتوفا وابنها، نيكولاي بونين وليف جوميلوف. ورغم ذلك لم تتوقف عن الكتابة. هكذا تحققت النبوءة التي قيلت في عام 1915 ("الصلاة") جزئيًا: أُخذ منها ابنها وزوجها. خلال سنوات Yezhovshchina، أنشأت أخماتوفا دورة "قداس" (1935-1940)، والبطلة الغنائية التي هي الأم والزوجة، إلى جانب المعاصرين الآخرين الحداد على أحبائهم. وخلال هذه السنوات ترتقي كلمات الشاعرة إلى مستوى التعبير عن مأساة وطنية.

"وإذا أغلقوا فمي المنهك،

الذي يهتف له مائة مليون شخص،

نرجو أن يتذكروني بنفس الطريقة

عشية يوم الذكرى"

مع القصائد المكتوبة في السنوات الأخيرة، احتلت آنا أخماتوفا مكانتها الخاصة في الشعر الحديث، ولم يتم شراؤها على حساب أي تنازلات أخلاقية أو إبداعية. وكان الطريق إلى هذه الآيات صعباً ومعقداً. شجاعة أخماتوفا كشاعرة لا تنفصل عن المأساة الشخصية للمؤلف. شعر أ. أخماتوفا ليس فقط اعتراف امرأة في الحب، بل هو اعتراف شخص يعيش مع كل المشاكل والآلام والعواطف من وقته وأرضه.

إن عالم التجارب العميقة والدرامية والسحر والثروة وتفرد الشخصية مطبوع في كلمات حب آنا أخماتوفا.