الشعر 50-80 سنة من القرن العشرين. ثانيا

وثائق مماثلة

الطابع الوطني الأصلي لإبداع ب. لايبانوف. مواقف بلال ليبانوف الشعرية ومفهوم عمله ومخطط الانعكاس الغنائي للحياة. المبادئ الشعرية للشاعر في إعادة تشكيل صورته للعالم، صورة الإنسان في نصوصه.

تمت إضافة المقالة في 16/08/2013


الشعر الروسي في الخمسينيات والستينيات (المهام الأيديولوجية والجمالية، نوع البطل الغنائي). كلمات Rubtsova N. (تجربة التحليل النموذجي المقارن). الأساطير الفنية لكلمات يو كوزنتسوف. درجة تأثير الشعراء في إطار “الاتجاه الترابي”.

تمت إضافة الأطروحة في 23/12/2013


سمات وخصائص العصر الفضي - ذروة الشعر الروسي، وتميز بظهور عدد كبير من الشعراء، وحركات شعرية تبشر بجماليات جديدة. الحركات الأدبية في العصر: الرمزية، الذروة، المستقبلية، التصويرية.

الملخص، تمت إضافته في 27/01/2013


الشعر الجماهيري والموضوع الغنائي. تحليل نصوص قصائد الشعراء المعاصرين سولا مونوفا وآخ أستاخوفا وإيفجيني سويا. تصور الأبطال الغنائيين من قبل الجمهور. الأذواق الشعرية لمستخدمي الإنترنت والمتطلبات الأساسية للشعر الجماهيري.

تمت إضافة أعمال الدورة في 09/01/2018


دراسة مشكلة تصنيف الاتجاهات والأساليب الأدبية. خصائص السمات والسمات الرئيسية للفترة التي تسمى "العصر الفضي للشعر الروسي"، وكذلك تطور الشعر الروسي في الخمسينيات والثمانينيات من القرن العشرين وفي التسعينيات من القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين.

تمت إضافة أعمال الدورة في 09/11/2017


تحليل مقارن لمبادئ الإبداع وصفاته الأيديولوجية والمضمونية في شعر أذربيجان وبريطانيا العظمى في بداية القرن العشرين. انعكاس للموضوع محتوى غنائيفي الشعر العسكري لبريطانيا العظمى وأذربيجان خلال الحرب العالمية الأولى.

تمت إضافة المقال بتاريخ 12/04/2018


أصول الاتجاه "الترابي" في الشعر الروسي. إشكاليات تصنيف الاتجاهات الأدبية. الحركة الشعرية في الستينيات. كلمات ن. روبتسوف (تجربة التحليل النموذجي المقارن). الأساطير الفنية لكلمات يو كوزنتسوف. أهل الأدب .

الملخص، تمت إضافته في 21/01/2009


شعر الباشكير في فترة ما بعد الاتحاد السوفيتي وملامحه. مستوى جديد من الفهم الشعري لظواهر الحياة، تقييم موضوعيالتراث الأدبي، وتعميق الارتباط بين الشعر والحياة، وإبراز الكلمات المدنية والصحفية.

تمت إضافة المقالة في 05/08/2018


يتم تحليل ومقارنة آراء الشاعرة الأمريكية إي. ميلاي والشاعرة البيلاروسية ك. بويلو حول طبيعة الإبداع في سياق الاتجاهات الفنية في أوائل القرن العشرين. بناء على التحليل المقارن، يتم صياغة المبادئ الإبداعية لهذه الشعراء.

تمت إضافة المقال بتاريخ 21/07/2018


تحليل اتجاهات تطور الشعر الروسي في الثمانينات والتسعينات. القرن العشرين ملامح الشعر الصخري كأحد اتجاهات الشعر الروسي في العقود الأخيرة من القرن العشرين. تحليل شعر الأدب الروسي في الخارج (N. Korzhavin، I. Brodsky، I. Ratushinskaya، A. Tsvetkov).

الأدب الروسي في الخمسينيات والثمانينيات

فترة صعبة في تطور الأدب الروسي

كانت فترة الخمسينيات والثمانينيات فترة متعددة الأوجه ومعقدة إلى حد ما في تطور الأدب الروسي، والذي كان يُطلق عليه عادة الأدب السوفييتي. كان الأدب في تلك السنوات، في معظمه، موحدًا وخاضعًا للرقابة بشكل صارم. تم توجيه إبداع الفنانين الأدبيين عبر قناة واحدة - طريقة الواقعية الاشتراكية وتم تحديدها من خلال قرارات الحزب الشيوعي ومتطلبات وثائق الحزب. إن النهج المنظم بشكل ضيق لإعادة خلق الواقع من خلال وسائل التعبير الفني محدود بشكل حاد الإمكانيات الإبداعيةالكتاب، الذين لم يتمكنوا في كثير من الأحيان من التغلب على قيود الرقابة، انتظروا وقتا طويلا لنشر أعمالهم، وفي بعض الأحيان انضموا إلى صفوف الكتاب المعارضين. لقد توقفت الأحادية الخطية الصارمة للعملية الأدبية لبعض الوقت بسبب فترة "الذوبان" القصيرة التي أعقبت المؤتمر العشرين للحزب، عندما نشأ الوهم بأن الفكر الحر في الفن سينتصر أخيرًا. ولكن بعد ذلك، أفسحت "الأزمنة النباتية"، على حد تعبير أ. أ. أخماتوفا، المجال مرة أخرى لدكتاتورية الحزب البيروقراطية، عندما كان يُنظر إلى الفنان على أنه خادم للدولة، مكلف بتشكيل "رجل جديد".

على الرغم من العقبات القائمة، كثيرة أعمال مثيرة للاهتمامفي النثر والشعر الغنائي والدراما. تم تقديم مساهمات كبيرة في أدب هذه السنوات من قبل كتاب الجيل الأكبر سناً L. M. Leonov، M. M. Prishvin، A. T. Tvardovsky، B. L. Pasternak، N. A. Zabolotsky، M. A. Sholokhov، I. G. Ehrenburg، V. A. Lugovskoy. في الأدب العظيميشمل كتابًا مثل F. A. Abramov، A. I. Solzhenitsyn، V. M. Shukshin، V. T. Shalamov، V. G. Rasputin، V. P. Astafiev، Yu. P. كازاكوف وآخرون.

ابتكر أسياد الكلمات أعمالًا أصلية ومثالية من الناحية الفنية، والتي لا تعكس الاتجاهات الرئيسية للتطور التاريخي فحسب، بل كان لها أيضًا تأثير كبير على المناخ الأخلاقي للعصر.

نثر القرية

في منتصف الستينيات، دخل موضوع القرية الأدب بقوة. بدأ النقاد يطلقون على الكتاب الذين كرسوا أعمالهم للحقيقة المريرة لحياة القرية لقب "القرويين". فضل A. I. Solzhenitsyn أن يطلق عليهم اسم "الأخلاقيين" لأن أساتذة نثر القرية ربطوا بشكل مباشر صورة "القرية المحتضرة المدمرة" بدراسة الحياة الداخلية للناس ومصادر الأخلاق الشعبية.

تتخلل الرباعية متعددة الأوجه الرغبة في نقل حقيقة حياة القرية. فيودور ألكسندروفيتش أبراموف (1920-1983) "الإخوة والأخوات"،الذي يعرض قصة ثلاثة أجيال من الفلاحين. تنمو قرية بيكاشينو في حياتها العملية اليومية لتصبح صورة لمعاناة الناس الطويلة وصمودهم. الخلفية الدرامية للقصة هي العمل على حافة القوة البشرية، وضبط النفس الصارم في كل شيء، عندما لا يزال الناس في السنة السادسة بعد الحرب "لم يروا ما يكفي من القطعة". الحقيقة القاسية وغير الخيالية هي وصف وجبة الفلاحين في منزل برياسلين، والتي ترتبط بها الأحداث الرئيسية للعمل: "لم يكن العشاء أفضل، وليس أسوأ من أي وقت مضى: الملفوف المملح من فضلات الأوراق (كانت أنيسيا تجمع بالفعل في الثلج في حديقة الملفوف بالمزرعة الجماعية)، قطع خمس أو ست قطع من البطاطس غير المقشرة. لم يكن هناك خبز على الإطلاق، ونادرا ما كان أحد في بيكاشين يتناول العشاء بالخبز.

قصص أبراموف مخصصة لموضوع القرية "الخيول الخشبية"، "بيلاجيا"، "ألكا"، "رحلة إلى الماضي"، "المرأة العجوز"، "ما تبكي عليه الخيول"،مكتوب خلال سنوات العمل على الرباعية. تستكشف القصص الأسس الأخلاقية الدائمة التي تساعد الإنسان على البقاء إنسانًا، وقدراته الإبداعية، وقدرته على العيش وفقًا لضميره.

تتميز القصص بفهمها الفني العميق للمشاكل الأخلاقية والفلسفية المرتبطة بانهيار القرية وموتها فالنتين غريغوريفيتش راسبوتين(مواليد 1937). يتكون أساس مؤامرة أعماله من التجارب الصعبة التي واجهها الأبطال، ومشاكل اختيار المسار والحياة والموت والجسدية والروحية. كثيرًا ما يضع الكاتب شخصياته في موقف استثنائي، يقتصر عادةً على فترة معينة يجب حل المشكلة خلالها.

في القصة "المال لماريا"(1967) كشفت عملية تدقيق أجريت في المتجر الذي عملت فيه ماريا عن وجود نقص قدره ألف روبل. يجب على ماريا إعادة هذا المبلغ الكبير من المال لتلك الأوقات في غضون خمسة أيام. وهكذا، في "مسيرته عبر العذاب"، توقف كوزما، لإنقاذ زوجته وعائلته، أمام الباب الأخير عندما كان وقته على وشك الانتهاء. في القصة "موعد التسليم"(1970) تُعطى البطلة مرة أخرى جملة، و"الجملة الأخيرة". المرأة العجوز آنا تنتظر الموت، "الوقت الذي يبدو أن الوقت قد حان له: كانت المرأة العجوز تقترب من الثمانين". لكن الأطفال الذين جاءوا من كل مكان ليودعوا أمهم (فقط تانتشورا الحبيبة لم تأت) يجدون أنفسهم بعيدين عن أمهم والأرض التي رعتهم. العبارة الأخيرة من القصة تقول بحزن أن "المرأة العجوز ماتت ليلاً". بطل القصة أيضًا "طلق" من موطنه الأصلي "عش وتذكر"(1974) أندريه جوسكوف، الذي تمكن بطريقة ما من العيش "جانبيًا" مع الأشخاص في المقدمة وتمكن، بعد إصابته بجروح خطيرة، من عدم العودة إلى بطاريته أبدًا. إنه يعيش في الظلام، ويصبح مثل الوحش، لكنه لا يزال يحدد لنفسه حدًا زمنيًا عندما تنتهي الفترة الأخيرة من وجوده عديم الفائدة. في القصة "وداعا لماتيرا"لقد وصل العالم كله بالفعل إلى حافة الدمار. ومرة أخرى "الوضع الحدودي": ستغرق جزيرة ماتيرا والقرية التي تحمل الاسم نفسه بعد الانتهاء من بناء السد. دفاعًا عن قدسية العالم الطبيعي الشعبي العابر، يختبر الكاتب مع أشخاص لا يستطيعون التصالح مع تدمير أراضيهم ومنازلهم وحدائقهم والمقبرة التي دُفن فيها أسلافهم. قرية جديدةيتم بناؤه على أراضٍ غير ملائمة، لكن "الحياة... ستتحمل كل شيء وستحدث في كل مكان، حتى على الحجارة العارية وفي مستنقع غير مستقر، وإذا لزم الأمر، تحت الماء".

من الصعب أن نتخيل نثر القرية بدون قصة موهوبة فاسيلي إيفانوفيتش بيلوف (مواليد 1932) "العمل كالمعتاد".الشخصية المركزية في العمل هي إيفان أفريكانيتش دراينوف، وهو سائق مزرعة جماعية ونجار وفلاح. إنه يشعر بشدة بعلاقته الحية بالعالم، ويدرك طبيعية وشرعية كل شيء من حوله: "إنه أمر شائع. يعيش. العيش في كل مكان. عش تحت الريش، عش تحت القميص من النوع الثقيل. لقد غمرت النساء هناك المواقد، وهم يتسكعون حول المواقد - على الهواء مباشرة. وكل شيء على ما يرام، كل شيء على ما يرام. حسنًا، لقد ولد، حسنًا، أنجب أطفالًا. عش، هذه هي الحياة." إيفان أفريكانيتش لطيف وضمير، لطيف ولطيف، ولكن يتم دمج هذه السمات الجذابة مع قلة الإرادة والسلبية. عندما تم أخذ زوجته لتلد، كان إيفان أفريكانيتش في ذهول مخمور. غادر مخصيه بدون سائق وقلب الزلاجة، وسيتعين على دراينوف دفع ثمن البضائع التالفة التابعة للمتجر العام. يستسلم إيفان أفريكانيتش بسهولة لإقناع شقيق زوجته بمغادرة القرية بحثًا عن حياة أخرى، ويترك سوسنوفكا، ويكاد يموت في الغابة. ولكن ما مدى صدق حزنه على قبر زوجته: "أنت يا كاتيا، أين أنت؟ " عزيزتي، عزيزتي المشرقة... حسنًا... ماذا الآن... أحضرت لك بعض التوت الروان... كاتيا، عزيزتي..." لم يمت دفء كاترينا - بل بقي في إيفان أفريكانيتش، في " أطفال." وبعد التجارب الصعبة التي حلت بالبطل يفهم بعقله: "كان من الأفضل أن تولد من ألا تولد". "العمل كالمعتاد" هي قصة عن المعاناة والحب. تتمتع الدراسة الفنية للأسس الأخلاقية لحياة الفلاحين بطابع إنساني شعبي عميق.

ينعكس نثر القرية باعتباره اتجاهًا فنيًا في أدب الستينيات والسبعينيات في الأعمال فاسيلي ماكاروفيتش شوكشين (1929– 1974). موهبته الكتابية أعظم قوةتجسدت في القصص التي شكلت عدة مجموعات: « قروي"، "هناك، بعيدًا"، "أبناء الوطن"، "الشخصيات"، "محادثات تحت القمر الصافي".أنشأ Shukshin معرضًا كاملاً لسكان القرية - السائقين وسائقي الجرارات ورؤساء العمال والمحاسبين ورؤساء المزارع الجماعية والفلاحين العاديين. يعيش أبطاله حياة روحية: فهم لا يحبون الوجود الذي لا معنى له، ويفكرون بشكل مكثف في الحياة، ويعانون، ويحلون القضايا المعقدة، ويعرفون كيف يتفاجأون ويفاجئون. "الشيء الأكثر إثارة للاهتمام بالنسبة لي،" اعترف الكاتب، "هو استكشاف شخصية الشخص غير الدوغمائي، شخص غير متأصل في علم السلوك. مثل هذا الشخص مندفع، يستسلم للنبضات، وبالتالي فهو طبيعي للغاية. لكنه يتمتع دائمًا بروح معقولة.

في كثير من الأحيان في قصص شوكشين، يصطدم "الحضر" و "الريف"، مما يساعد الكاتب ليس فقط على كشف التناقضات الاجتماعية، ولكن أيضًا بشكل أكثر حدة لإظهار حياة الشخص في الصراع الأبدي بين الأحلام والواقع. يتجنب الكاتب الأوصاف التفصيلية للصورة، ويقتصر على ضربتين أو ثلاث ضربات فقط؛ عمليا لا يتحدث عن ماضي أبطاله. تعتمد قصص Shukshin دائمًا على بعض الحوادث التي تمنح البطل الفرصة لإظهار شخصيته بوضوح والإشارة إلى موقفه الأخلاقي.

"لقد أطلقت عليه زوجتي لقب "غريب الأطوار"." في بعض الأحيان بمودة. كان لدى غريب الأطوار خصوصية واحدة: كان يحدث له دائمًا شيء ما. هكذا تبدأ القصة "غريب الأطوار"عن عازف الإسقاط القرية فاسيلي إيجوريتش كنيازيف. تعتمد القصة على مشهدين صغيرين: في متجر المدينة وفي جبال الأورال، حيث يذهب لزيارة أخيه. بعد أن رأى قطعة من الورق بقيمة خمسين روبلًا أسقطها شخص ما في أحد المتاجر ، التفت فاسيلي إيجوريتش إلى الأشخاص الواقفين في الطابور: "أنتم تعيشون جيدًا أيها المواطنون! .. هنا ، على سبيل المثال ، لا يرمون مثل هذه القطع من الورق. " " وتبين لاحقاً أن «الورقة» تخصه، لكنه خجل من الذهاب إلى المتجر للحصول عليها. كما تنكشف غرابة البطل وغرابة أطواره في منزل أخيه. في محاولة لجعل زوجة ابنه "ممتعة"، قام بتزيين عربة أطفال. "في الجزء العلوي من عربة الأطفال، أرسل تشوديك رافعات - قطيع منها في الزاوية، في الأسفل - زهور مختلفة، عشب النمل، زوج من الديوك، الدجاج ..." مثير للإعجاب وضعيف، يشعر بالجمال في حد ذاته بطريقة ما، يتم طرد تشوديك بوقاحة من قبل زوجة ابنه ويعود إلى قريته الأصلية. تنتهي القصة على النقيض من صورة الفضاء المميزة لأسلوب شوكشين السردي. في هذا الفضاء المفتوح، يستعيد البطل راحة البال. "لقد عاد زاحف إلى المنزل عندما كان المطر ينهمر بالبخار. نزل الغريب من الحافلة، وخلع حذائه الجديد وركض على الأرض الدافئة الرطبة، حاملًا حقيبة في يد، وحذاء في اليد الأخرى. قفز وغنى بصوت عالٍ: "بوبلرز-آه..." في أحد أطراف السماء كانت السماء صافية بالفعل، وتحولت إلى اللون الأزرق، وكانت الشمس في مكان قريب. وخفت حدة المطر، وتناثرت قطرات كبيرة في البرك؛ تضخم الفقاعات وانفجرت فيها. وفي مكان واحد، انزلق تشوديك وكاد أن يسقط”.

كلمة غريب الأطوارتم استخدامه من قبل Shukshin، وحدد إلى حد كبير نغمة نثره. "النزوات"، "الأشخاص الغرباء"، الذين احتفظوا بعفوية تصورهم للحياة، يظهرون في قصص الكاتب على أنهم مضحكون ومسلون، وحالمون، وأحيانا يتطور مصيرهم بشكل كبير. مؤثر هو النجار أندريه إيرين، الذي اشترى سرًا مجهرًا من زوجته لتخليص البشرية من الجراثيم. ("مجهر").فقد رومان زفياجين سلامه عندما أدرك أن الترويكا الروسية التابعة لغوغول كانت تحمل تشيتشيكوف "الأكثر حدة" ("المتوقفة"). يعيش الراعي كوستيا فاليكوف حياة انفرادية "بدون مرافقة" في أيام السبت، عندما يتم غرس "الضخامة والكمال والوضوح" في الروح ("في أيام السبت لا يوجد سوى حمام") ("أليوشا بيسكونفويني").سيرجي دخانين بطل القصة "الأحذية"إنه يشتري لزوجته أحذية عصرية ومكلفة للغاية، والتي ليست هناك حاجة إليها على الإطلاق في حياة القرية، لكن هذا الشيء "الحضري" لم يتم شراؤه عبثًا - فبمجرد اكتسابه فإنه يقوي العلاقة بين الأبطال.

في قصصه، توغل شوتشين بعمق في فترات استراحة الحياة البشرية، بينما اختار طريقه: لم يصف التجارب العاطفية للأبطال، لكنه فضل إظهارهم في الأفعال والأفعال الحية. يتعاطف الكاتب بصدق مع شخصياته ويسعى جاهداً إلى إيقاظ اهتمام القراء بها: "يجب أن نكون أكثر لطفاً قليلاً.. نحن نعيش على الأرض مرة واحدة فقط، كما يحدث".

تصوير الرجل في نثر المعسكر

"في مطلع السبعينيات والسبعينيات، حدثت ثورة صامتة، لم يتم ملاحظتها على الفور، دون تمرد، دون ظل تحدي المنشقين، في الأدب السوفيتي. دون الإطاحة أو تفجير أي شيء بشكل تصريحي، مجموعة كبيرةبدأ الكتاب يكتبون كما لو لم يتم الإعلان عن "الواقعية الاشتراكية" وإملاءها - تحييدها بصمت ... دون أي قوادة، وبخور للنظام السوفيتي، كما لو كان ينسى ذلك ..." - هكذا عرّف الأدبي. الوضع في السبعينيات أ.آي سولجينتسين، الذي أحيا بمظهره نوع الكاتب النبي في الأدب الروسي. عام 1962 في مجلة " عالم جديد"بعد جهد كبير من قبل رئيس التحرير A. T. Tvardovsky وبإذن شخصي من N. S. Khrushchev، تم نشر قصة Solzhenitsyn "يوم واحد في حياة إيفان دينيسوفيتش"، والتي فتحت موضوع Gulag في الأدب.

في هذه القصة، يروي المؤلف نيابة عن بطله حوالي ثلاثة آلاف وستمائة وثلاثة وخمسين يومًا قضاها في المنطقة سجين معسكر بسيط إيفان دينيسوفيتش شوخوف. مع هذه القصة، التي كان ينظر إليها على أنها فضح جريمة وتعسف من هم في السلطة خلال الفترة الستالينية، يدخل موضوع الصراعات المأساوية في العصر أدبنا لأول مرة. لقد فتح سولجينيتسين بجرأة حجاب السرية على ما يعرفه الكثيرون ولكنهم يفضلون الصمت عنه. لكن جو العداء يتصاعد تدريجياً حول اسم الكاتب. في 1971-1972، تم تدمير جميع إصدارات قصة "يوم واحد في حياة إيفان دينيسوفيتش" في المكتبات.

في عام 1958، ابتكر سولجينتسين كتابًا تاريخيًا عن السياسة العقابية للبلاشفة، والذي أصبح يُعرف فيما بعد باسم "أرخبيل جولاج".لم يسمح له بالدخول إلى الأرشيف، واضطر إلى الاعتماد على ملاحظاته الخاصة والتجربة المأساوية المباشرة لسجناء معسكرات ستالين. يذكر الكاتب في مقدمة هذا العمل 227 اسمًا ساهموا بقصصهم وذكرياتهم ورسائلهم في تجميع مادة الكتاب المخصص لـ«كل من لم يعش طويلاً ليحكي عنه». يؤكد سولجينيتسين أنه في الكتاب "لا يوجد أشخاص وهميون ولا أحداث وهمية. يتم تسمية الأشخاص والأماكن بأسمائهم الصحيحة. إذا تم إعطاء الأحرف الأولى، فهذا لأسباب شخصية. إذا لم تتم تسميتهم على الإطلاق، فذلك فقط لأن الذاكرة البشرية لم تحفظ الأسماء - وهذا هو بالضبط ما حدث". عرّف الكاتب هذا النوع من أرخبيل غولاغ المكون من ثلاثة مجلدات، والذي يغطي الأعوام 1918-1956، بأنه "تجربة بحث فني"، والتي كانت تهدف إلى تحديد سبب اكتساب إرهاب الدولة لهذه الأبعاد الوحشية في روسيا ما بعد الثورة. أظهر مؤلف كتاب "الأرخبيل" أن "هناك دائمًا نظرية مقدسة لكل شيء". أساس القمع الجماعيتصبح نظرية اشتداد الصراع الطبقي، مما جعل تدمير «أعداء الشعب» ظاهرة طبيعية للحياة الاجتماعية. أظهر سولجينتسين بشكل مقنع أنه "في مستوطنة غولاغ كان هناك اتساق مدروس ومثابرة لا تكل". أصبح أرخبيل غولاغ، وهو عمل يتسم بالقسوة في دقته الواقعية، واحدًا من أعظم إبداعات سولجينتسين.

يتضمن نثر المعسكر « قصص كوليما» فارلام تيخونوفيتش شالاموف(1907-1982). أمضى الكاتب 20 عامًا في المعسكرات. قام بتقسيم ملحمة كوليما إلى ستة كتب - "قصص كوليما"، "الضفة اليسرى"، "فنان المجرفة"، "مقالات". العالم السفلي"،" قيامة الصنوبر "،" القفاز ، أو KR-2 ". بعد ذلك، انضمت "مذكرات" حول كوليما و "مكافحة الرومانسية" إلى هذه الدورة - وهي دورة من القصص حول معسكرات فيشيرا. استمر العمل في ملحمة كوليما من عام 1954 إلى عام 1982. "حكايات كوليما" لشالاموف، والتي تظهر الوحشية الشديدة حياة المخيمولم يجرؤ أحد على الطباعة. تم نشرها في الخارج فقط: في لندن باللغة الروسية، في باريس في فرنسي، في نيويورك باللغة الإنجليزية. جلبت هذه المنشورات شهرة عالمية للكاتب.

إن نثر شالاموف، الذي أعاد فيه الكاتب إنتاج عالم المعسكر بدقة عالم الإثنوغرافيا، هو مأساوي للغاية بطبيعته. وليس من قبيل الصدفة أن يرفض الكاتب التقليد الأدبي بأكمله معه أسس إنسانيةإذ أثبتت في رأيه العجز عن منع وحشية الناس: «أثبتت أفران أوشفيتز وعار كوليما أن الفن والأدب صفر». يطلق الكاتب على أسلوبه السردي اسم "النثر الجديد"، الذي ينبغي أن "يبعث المشاعر"، و"تفاصيل جديدة غير عادية"، ويعطي "أوصافًا بطريقة جديدة" لفهم التجربة العامة للقرن العشرين، وتجربة الحروب الدموية والثورات والأحداث. معسكرات الاعتقال.

في الفوضى كوليما تم قمعهم بوحشية المبادئ الأخلاقيةومعتقدات الناس. العمل الجسدي الساحق زاحم الروح والمشاعر، وأصبحوا عبئا لا لزوم له. في هذه الظروف كان الأبطال " قصص كوليما"لقد ولدت الرغبة في التحرر. ويخصص الكاتب عددًا من القصص القصيرة للهاربين من المعسكر. اسم شائع "المدعي الأخضر"تم تطوير هذا الموضوع في واحدة من أفضل قصص شالاموف "المعركة الأخيرة للرائد بوجاتشيف."كانت نوايا الرائد بوجاتشيف، الذي كان يستعد طوال فصل الشتاء، مع أحد عشر من رفاقه، للهروب من المعسكر، هي "إن لم يكن الهروب على الإطلاق، ثم الموت حرًا". وكانت الخطة هي اختطاف الطائرة. لكن المجموعة القتالية، التي ضمت طيارين وأطقم دبابات وكشافة وصيادين سيبيريين، تمكنت من قضاء يوم وليلة فقط بحرية. "لقد كانت أول ليلة له من الحرية، وأول ليلة مجانية له بعد أشهر وسنوات عديدة من الفظائع طريق الصليبالرائد بوجاتشيف." في صباح اليوم التالي تم اكتشاف المجموعة وهزيمتها. تبين أن الهروب من أماكن الاحتجاز أمر مستحيل، لأن منطقة المخيم لم تكن محدودة بالأسلاك الشائكة. كل شيء خارج المنطقة تم جره إلى نفس هاوية العنف. آخر من مات هو الرائد بوجاتشيف، الذي كان فخورًا بأن أحدًا من رفاقه الأحد عشر المتوفين لم يخونه. "تذكرهم الرائد بوجاتشيف جميعًا - واحدًا تلو الآخر - وابتسم لكل واحد منهم. ثم وضع ماسورة البندقية في فمه وأطلق النار للمرة الأخيرة”.

الفكرة المهيمنة للقصة "حكمة - قول مأثور"،مخصص لزوجة الشاعر O. E. Mandelstam، N. Ya. Mandelstam، هو العودة التدريجية للبطل الراوي من النسيان الروحي، الذي محكوم عليه الشخص في الظروف القاسية للمخيم، إلى التصور الواعي للحياة. تبدأ هذه العودة باستعادة كلمة تُذكر بشكل غير متوقع بين "لغتي الخشنة"، فقيرة مثل "فقيرة... المشاعر لا تزال تعيش حول العظام". بدا الاكتشاف "ضخمًا جدًا" بالنسبة لبطل القصة - فجأة "وُلدت كلمة لم تكن مناسبة تمامًا للتايغا، وهي كلمة لم أفهمها بنفسي، وليس رفاقي فقط". صرخت بهذه الكلمة، وأنا واقف على السرير، مستديرًا نحو السماء، إلى ما لا نهاية:

- جملة! حكمة - قول مأثور!

وبدأ يضحك.

- جملة! - صرخ مباشرة في السماء الشمالية، في الفجر المزدوج..."

يُنظر إلى استعادة الكلمة في القصة كنوع من رمز القيامة الروحية.

فقط في عام 1987، بعد وفاة الكاتب في دار الأمراض النفسية العصبية للمعاقين، حيث تم وضعه، ظهرت المنشورات الأولى من "قصص كوليما".

إن موضوع المثابرة والأخلاق العالية يسير مثل الخيط الأحمر عبر الأعمال يوري أوسيبوفيتش دومبروفسكي (1909–1978),الذي مر مسار حياته عبر أربعة منفيين. الكتاب الرئيسي للكاتب هو الرواية ""كلية الأشياء غير الضرورية""اكتمل في عام 1965 ونشر لأول مرة في باريس عام 1965 1978 سنة. حصلت الرواية على جائزة "الأفضل". كتاب أجنبي، صدر في فرنسا." وتستند الحبكة إلى قصة اختفاء "الذهب الأثري" من المتحف، والذي يتهم فيه "الوصي على العصور القديمة" زيبين. ويعلق ممثلو السلطات آمالاً كبيرة على اعتقاله، ولا يخططون "لأكثر أو أقل من محاكمة ألما آتا المفتوحة على طريقة موسكو"، التي وعدت بالترقية. لكن زيبين، الذي تم استجوابه لفترة طويلة واحتجازه في زنزانة العقاب، يدخل في معركة فردية مع قوى ما يسمى بالقانون والنظام وينكر بشدة التهم الموجهة إليه.

ونتيجة لذلك تم العثور على الذهب وبدأ تطهير آخر للأعضاء.

وأكد دومبروفسكي أثناء عمله على الرواية: «أنا أكتب رواية عن القانون». لكن القواعد القانونية والأخلاقية ألغيت بشكل علني من قبل السلطات. يفهم بطل الرواية هذا: “القانون هو ملكة الأشياء غير الضرورية. ليس هناك سوى النفعية الاشتراكية في العالم. المحقق غرس هذا في داخلي. إن انتصار الشخصية الإنسانية على جهاز الدولة، حيث يتم استبدال المفاهيم القانونية والطبقية، هو شفقة رواية دومبروفسكي. في الوقت نفسه، في المفهوم الفني للرواية، ينتمي دور كبير إلى موضوع الخيانة، الذي يتكشف في الجزء المركزي الثالث من الرواية. وفيه يقرأ مغني البوب ​​أندريه كوتورجا لكورنيلوف، الذي استبدل علم الآثار بخدمة مخبر، كتابا ألفه عن معاناة المسيح وخيانة يهوذا. إن موضوع الخيانة، الذي لا ينفصل عن مؤسسة القوة الشخصية غير المحدودة، يتخلل بعمق الأحداث الحقيقية للرواية ويقوي "الخلود" في حبكتها. تتوافق النهاية مع البنية الهادفة للرواية: “وحدثت هذه القصة الحزينة بأكملها في السنة الثامنة والخمسين من ولادة زعيم الشعب جوزيف فيساريونوفيتش ستالين، ومن ولادة المسيح عام ألف وتسعمائة وثلاثين”. -سبعة، سنة قاسية وساخنة ومليئة بسنة مستقبلية رهيبة. في العبارة النهائيةتجمع الرواية بشكل منطقي بين عدة مواضيع في وقت واحد - موضوع العنف ضد الإنسان، وموضوع المسؤولية الشخصية عن التعسف، عندما يتم تسمية الجاني الرئيسي مباشرة، وموضوع المواجهة الأبدية بين الخير والشر. تؤدي انتهاكات حقوق الإنسان إلى عواقب وخيمة - وهذا هو المعنى الإنساني للرواية.

أعمال A. I. Solzhenitsyn، V. T. Shalamov، Yu. O. Dombrovsky وغيرهم من الكتاب، والتي انعكست فيها الصراعات المأساوية في العصر بشكل واقعي، قوبلت بمعارضة نشطة من السلطات. الكتب التي يمكن أن تغير الصورة العامة للعملية الأدبية ووعي المعاصرين كانت غير متوافقة معها الواقع السوفييتيولم يُسمح بنشرها أو تمت طباعتها بشكل مشوه. نشأت ظروف مختلفة في التسعينيات، خلال فترة البيريسترويكا، عندما أتيحت الفرصة لفناني الكلمات للإبداع في مساحة غير خاضعة للرقابة.

النثر الحضري

وفي السبعينيات ظهر هذا المصطلح في النقد الأدبي النثر الحضري. ارتبط مباشرة بالقصص والروايات يوري فالنتينوفيتش تريفونوف(1925-1981). وبحسب الكاتب، فقد سعى في أعماله إلى تصوير "تلك الطبقة الضخمة من الأشخاص ذوي الذكاء المتوسط ​​والثروة المادية، الذين يطلق عليهم سكان المدن بطرق مختلفة". هؤلاء ليسوا عمالًا أو فلاحين، وليسوا النخبة. هؤلاء هم موظفو المكاتب والعلماء والعاملون في المجال الإنساني والمهندسون والجيران في المنزل والبيوت الريفية، مجرد معارف. في الجدل مع النقاد، حدد الكاتب موضوع قصصه "موسكو" على النحو التالي: القصة "تبادل"- عن الموت، "نتائج اولية"- حول انهيار الأسرة، "الوداع الطويل"- عن الحب، "حياة اخرى"– عن صراع الإنسان مع الحزن المميت.

تنتهي دورة «موسكو» برواية « منزل على السد" يهتم الكاتب بمصير سكان أحد منازل موسكو الشهيرة الواقعة على جسر بيرسينيفسكايا، والذي تم بناؤه عام 1931 لكبار الشخصيات القادة السوفييت. في قلب القصة مصير الناقد الناجح فاديم جليبوف، الذي يعيد ذاكرته بقوة الظروف إلى الماضي، إلى الأربعينيات، التي حددت مصيره. يتيح الجمع بين الطبقات الزمنية المختلفة للكاتب أن يعرض بشكل مقنع قصة خيانة جليبوف لأحبائه والأشخاص الذين يحبونه. في اللحظة المناسبةلا يجرؤ على التحدث دفاعًا عنه المشرف العلمي، البروفيسور جانشوك. يحقق جليبوف الراحة العقلية والمادية من خلال الانتهازية والتبرير الذاتي للخيانة. المؤلف لا يبرر فشل وجود البطل بالظروف التاريخية القاسية التي عاشتها العقود السابقة. في القصص "الحضرية"، يستكشف المؤلف النزعة الاستهلاكية الجشعة وضيق الأفق الأخلاقي باعتبارها سمات مميزة للنزعة التافهة التي تسلب الروحانية والإنسانية.

موضوع المثقفين

ترتبط صورة المدينة ارتباطًا وثيقًا بأدب الخمسينيات ومنتصف الثمانينات موضوع المثقفين. في تفسيرها الفني الحاد والعاطفي مدنيًا، تحتل الرواية مكانًا بارزًا فلاديمير دميترييفيتش دودينتسيف(مواليد 1918) "ليس بالخبز وحده."

مع عنوان رواية "ليس بالخبز وحده" المأخوذ من الإنجيل، أكد الكاتب أن الرفاهية المادية لا تكفي لكي يكون الإنسان سعيدًا - فهو يحتاج إلى طعام روحي، ورضا أخلاقي من العمل الذي يخدمه. يرتبط عنوان العمل ارتباطًا مباشرًا بصورة المبتكر دميتري لوباتكين (يبلغ من العمر 33 عامًا - وهو عمر ذهاب المسيح إلى الجلجثة)، والذي يدخل في صراع مفتوح مع المحافظ ليونيد دروزدوف، مدير المصنع، وبعد ذلك مسؤول وزاري كبير. في نهاية المطاف، بلغت المحن والمعاناة التي لا نهاية لها للوباتكين، الذي مر أيضًا بالسجن، ذروتها في تنفيذ اختراعه. تسببت الرواية التي أظهرت بتعاطف "أحزان الناس وأفراحهم" وهم يحققون أهدافهم في إثارة غضب شديد مراجعات نقديةوالتي تحدثت عن تشويه الكاتب للواقع السوفييتي.

البحث عن بطل الزمن

يرتبط موضوع البحث العلمي والاختراع بعدد كبير من الأعمال موضوع الإنتاج.تحظى دوافع العمل في أدب الخمسينيات والثمانينيات بحل فني متنوع. يصور عدد من الأعمال نوع جديدمدير الانتاج. يُظهر أبطال القصص اهتمامًا بمصائر الناس V. M. Kozhevnikova "لقاء بالويف!"و "وحدة خاصة"يقول الكاتب على لسان بطله مدير الإنتاج بافيل بالويف: "في العصر الحديث، يكون مدير الأعمال مسؤولاً عن حالة روح الشخص بما لا يقل عن حالة التكنولوجيا".

العديد من الماجستير النثر الأدبيتجذب حالات الصراع بين المديرين الذين يلتزمون بأساليب القيادة المختلفة، عندما يعارض بشكل طبيعي أسلوب القيادة الإداري الذي لا روح له، والذي يعيق تطوير الإنتاج والمبادرة الشعبية. إِبداعوالانفتاح. تظهر الصور الكلاسيكية للخصوم في الأدب: "سيد الخرسانة المسلحة" سوكوفين والمهندس السلبي ستوليارسكي في القصة V. F. Tendryakova "ماس كهربائى".الصراع بين زعيمي الحزب ديرباتشوف ويوليا بوريسوفا في الرواية مليء بالدراما أيضًا. P. L. Proskurina "الأعشاب المرة".صورة العامل الشاب ستوليتوف، الذي يرفض "السعادة للاستخدام الفردي"، تعارضها الرواية V. V. ليباتوفا "وهذا كل شيء عنه"المهندس المستهلك والساخر جاسيلوف. كان عضو كومسومول يفغيني ستوليتوف يتمتع بشعبية كبيرة بين الشباب في السبعينيات والثمانينيات. لكن بعد سنوات من تأليف الرواية، اعترف المؤلف بأن ستوليتوف، كشخص يسعى، محكوم عليه بالهزيمة على يد "الغازيلوفية" القادمة "من الأعلى"، والتي تبتذل مفهوم العمل وتدمر الأفكار حول الأخلاق الإنسانية. تم تطوير موضوع العمل أيضًا في الرواية أ.أ.بيك "موعد جديد"،والذي يسعى مؤلفه إلى إظهار أن نظام القيادة الإدارية قادر على تشويه الجوهر الإبداعي للعمل الإبداعي.

علاقة الإنسان بالطبيعة

أصبح مهمًا تقليديًا للأدب الروسي، موضوع الاهتمام المستمر لفناني الكلمات في الخمسينيات والثمانينيات موضوع الإنسان والطبيعة, تم تطوير هذا الموضوع على نطاق واسع في الأعمال إم إم بريشفينا(1873-1954) — الحكاية الخيالية الشهيرة "مخزن الشمس"(1945) والحكاية الخيالية "سفينة السفينة" (نُشرت عام 1954 بعد وفاة الكاتب) والتي توحدها نفس الشخصيات. يثير الكاتب قضايا معقدة تتعلق بالتصادم الدرامي بين الطبيعة والإنسان في الرواية الخيالية "طريق أوسوداريف" (1948)، والتي استمر العمل عليها لمدة 20 عامًا. إن الإدراك الغنائي العميق للطبيعة هو سمة من سمات القصة V. A. Soloukhina "قطرة الندى"،حيث يقدم الكاتب صورة لقرية أوليبينو الأصلية، "معروضة على الشاشة لطفولة لا رجعة فيها لصبي فلاح عادي". دخل مغني الطبيعة بتصوره الرومانسي المميز للعالم الأدب الروسي كيه جي باوستوفسكي.لقد نقل في أعماله سحر وسط روسيا النادر. في حكاياته الخيالية، والتي هي مثيرة للاهتمام بنفس القدر للقراء البالغين والأطفال، في الشهيرة "حكايات الغابات"(1949) يصبح العالم الطبيعي مصدرًا للإلهام ومقياسًا للتقييم البشري. موضوع الحفظ يتخلل الرواية إل إم ليونوفا "الروسية"الغابة "، وهو ما يعكس بشكل كامل مشاكل الغابات. مع كل رثاء روايته، يجادل المؤلف بأن وحدة الإنسان مع الطبيعة تحدد انسجام الطبيعة البشرية وسلامتها.

تتجسد العلاقة الواهبة للحياة بين الإنسان والأرض والعالم الطبيعي في القصة V. P. Astafiev "قصيدة لحديقة الخضروات الروسية."يتم إعادة إنشاء صور الطبيعة السيبيرية الرائعة، التي لم يدمرها الإنسان بالكامل بعد، في قصته "أسماك القيصر"حصل على جائزة الدولة. ترتبط المشاكل الأخلاقية المطروحة في القصة ارتباطًا وثيقًا بالمشاكل البيئية.

بطل الرواية بي إل فاسيليفا "لا تطلقوا النار على البجعات البيضاء"هو إيجور بولوشكين، الذي يواصل معرض غريب الأطوار "المقدس" القادم من إف إم دوستويفسكي. يصطدم موقفه الموقر تجاه الطبيعة ببرودة وقسوة الناس ويقود البطل إلى ذلك الموت المأساوي. تصيب القصص القارئ بحب جمال الطبيعة الرقيق. E. I. Nosova "Led Rosemary"، "White Goose"، "وراء الوديان، خلف الغابات"، "العكرش المرج صاخب"وإلخ.

أصبحت القصة كلاسيكية أدبية روسية جي إن ترويبولسكي "وايت بيم" الأذن السوداء», مخصص لـ A. T. Tvardovsky، الذي واصل التقاليد الإنسانية للأدب الروسي. القصة المشبعة بمثل الخير، تحكي القصة الدرامية لكلب كان لصاحبه “صديقًا مخلصًا ومخلصًا ومحبًا”: “لا تنسوا فجر الصيد الذي منحه له بيم، لا تنسوا لطفه”. والصداقة المتسامحة." قصة كلب الصيد الأعمى في القصة مؤثرة أيضًا يو. بي كازاكوفا "أركتوروس - كلب الصيد".خاضعًا لغريزة الصيد، طارد الكلب وحده الحيوانات "على الطريق الحار المعطر" ومات عندما عثر على فرع حاد. "ربما لم يكن هناك كلب يستحق ذلك اسم كبير"، اسم النجم الأزرق الذي لا يتلاشى" - بهذه الكلمات ينهي سيد القصة الرائع قصته، والذي مجد في أعماله الجمال الذي لا يتلاشى لشمال ووسط روسيا الروسي.

تقاليد العصر الفضي

يحتل الإبداع مكانة خاصة في الشعر الروسي في الخمسينيات والثمانينيات أرسيني ألكساندروفيتش تاركوفسكي (1907-1989). يمكن أن يطلق عليه أحد آخر شعراء العصر الفضي. في ظل ظروف الإملاء الجمالي الصارم، احتفظ شعر تاركوفسكي بميزات الملموسة، "المادية" التي تميز Acmeism. مع السنوات المبكرةحضر الشاعر المستقبلي الأمسيات الشعرية التي قدم فيها بالمونت وسولوجوب وسيفيريانين. في خريف عام 1940، التقى الشاعر M. I. Tsvetaeva، الذي أهدى لاحقا دورة قصيدة "في ذكرى مارينا تسفيتيفا."

كان تاركوفسكي بعيدًا عن السياسة، ويتحول باستمرار إلى الماضي، ويتجنب بعناد قضايا الحياة العامة. كان الاستثناء الوحيد في عمل الشاعر هو الحرب الوطنية العظمى، والتي انتهت بالنسبة لقائد الحرس بجرح خطير وبتر ساقه. في قصائد "الرحيل"، "أشعر أنني بحالة جيدة في الحرارة ..."، "أغنية تحت الرصاص"، "صفصاف إيفان"، "اليوم الأبيض"، "المطر الليلي"، "خلف هذا التل كانت هناك بطارية" ..." تجد مأساة الفرد فهمًا فلسفيًا، ينجذب إلى الحياة اليومية القاسية للحرب: "علامات الموت لا تسمح لنا باتخاذ خطوة واحدة. / اليوم مرة أخرى، يرتفع القتلى مرة أخرى. / الآن سوف يسمعون غناء مصارعة الثيران.

نُشرت قصيدة تاركوفسكي الأولى عام 1927، والإصدار التالي كتاب "قبل الثلج"كان عليه أن ينتظر لسنوات عديدة. في مراجعة لهذه المجموعة، نشرت في عام 1962، لاحظت أ.

المواضيع الرئيسية أعمال شعريةأسس الشاعر هي أسس الكون ("... أغلى الأشياء في العالم / النجوم والطيور والعشب")، والإبداع ("القافية نبض رطب")، والزمن والخلود ("أحب الحياة و أخاف أن أموت…/ عندما أتحول إلى كلمة”)، الثقافة العالمية (قصائد "غريغوري سكوفورودا"، "ثيوفانيس اليوناني"، "أنجيلو سيتشي"، "بول كلي"، "إعدامات بيترين"وإلخ.). العالم الشعري لتاركوفسكي - نظام كامل، استمرارًا لتقاليد اللغة الروسية أدب القرن التاسع عشر– بداية القرن العشرين.

تنعكس الظواهر المعقدة والمتنوعة للعصر الفضي ليس فقط في أعمال أ.أ.تاركوفسكي، ولكن أيضًا في الشعر إس آي ليبكيناو آي إل ليسنيانسكايا.

كلمات فلسفية

مكان كبير في كلمات النصف الثاني من القرن العشرين يشغل أسرار الوجود، وأسئلة الحياة والموت، والخير والشر، والإرادة الشخصية والواجب العام، وعلاقة الإنسان بالطبيعة والعالم. غالبًا ما تُعتبر شخصية الشخص موسعة على نطاق كوكبي، كما في القصائد الشهيرة لـ S. S. Orlov:

ودفنوه في الكرة الأرضية،

لكنه كان مجرد جندي..

يقوم الشعر الفلسفي في الخمسينيات والثمانينيات من القرن العشرين، في أفضل الأمثلة، بتطوير تقاليد G. R. Derzhavin، E. A. Baratynsky، A. S. Pushkin، F. I. Tyutchev، A. A. Blok، V. Ya. تتميز بالمواطنة الوطنية، والأفكار المكثفة حول الإنسان والتاريخ والطبيعة، والثراء الفكري.

إن الإحساس الحي بحركة الزمن والوجود التاريخي وفهمهم في شكل أسطورة واستعارة هو سمة من سمات الشعر الغنائي. ليونيد نيكولاييفيتش مارتينوف (1905-1980). قصة يومية عن العبور إلى الجانب الآخر، عندما "يعاني الجميع من الكآبة"، تنمو في قصيدة الشاعر بعد الحرب "العبور"إلى رواية استعارية غنائية وفلسفية عن العبور من شاطئ الحرب الدامي إلى السلام:

يفسرون أن هذا ليس من أجل المتعة

لقد وصلنا. والعبور ليس سهلا.

وعلى العموم الطريق طويل..

هذا ما قالوه. وأجبت:

- أنت على حق!

إن دقة القصة الغنية بالحوار، والتي تتضمن صورًا أسطورية للمراكبي شارون ونهر ستيكس، تغرس في القارئ شعورًا بالقلق والتوقع والمجهول.

في قصيدة "تجميد"،بسبب توقع ارتفاع درجة حرارة المناخ الاجتماعي على الكوكب، يظهر الشخص وهو يحتضن البرد العالمي: "كان الصقيع - أربعين! ". كانت المدينة مثل الليل. / من أعماق المترو، كما لو كان من البراكين، / انفجرت شظايا من أنفاس الإنسان / واختفت، وغرقت إلى الأعلى دون أن يترك أثرا..." ولكن في الدورة العامة للوجود، سيتم استبدال برد الشتاء بـ " صيف متفجر." ويظل الشاعر واثقا من أن الإنسان في مجتمع كبير من الناس لن يكون وحيدا أبدا.

في كلمات مارتينوف الفلسفية، من أهمها الفكرة التي تعارض فكرة تيوتشيف عن الفوضى التي لا معنى لها:

الوعي موجود في كل أنحاء الكون -

هناك معنى: سواء في البرد أو في النار،

في البرق السماوي والرغوة

عن صخور الموج المتكسر.

يبحث عن لمحات من العقل في الطبيعة و نيكولاي ألكسيفيتش زابولوتسكي (1903-1958), الذي يلاحظ في السطور الغنائية كلاً من "أصوات النباتات" و "حفيف العشب البشري" ، يكتب عن الماء "المتجمد في البهجة". في إحدى قصائده البرنامجية "أنا لا أبحث عن الانسجام في الطبيعة..."يقول الشاعر:

أنا لا أبحث عن الانسجام في الطبيعة.

بدأ التناسب المعقول

لا في أعماق الصخور، ولا في السماء الصافية

لسوء الحظ، ما زلت لا أستطيع معرفة الفرق.

إلى جانب موسيقى الطبيعة، التي تمد يد العون الإنساني الخيري، يمكن للمرء أيضًا في هذه القصيدة سماع "الصوت المقاس للعمل المعقول". إن شفقة استعادة الحياة، التي تخللتها سنوات ما بعد الحرب، تملي على الشاعر فكرة التفاعل الإبداعي بين الإنسان والطبيعة المحيطة. الرجل في قصائد زابولوتسكي، يقوم بعمل عظيم في تحويل العالم، فهو يقطع الغابات، ويفجر الصخور، ويحفر الأرض. في قصيدة "صناع الطريق"يرتبط نشاط العمل البشري بمشاكل الوجود العالمية.

في الفترة الأخيرة من عمله، تحول Zabolotsky إلى تصوير شخصيات الأشخاص الأكثر عادية. ("الفتاة القبيحة"، "الممثلة القديمة"، "في السينما"، "الخاسر").إن الشاعر الذي طالما اندهش من تعقيد الكون والطبيعة، اندهش من التعقيد الهائل للإنسان. قال زابولوتسكي: "هناك العديد من الوجوه البشرية، كل منها مرآة حية للحياة الداخلية، وأرقى أداة للروح، - ما الذي يمكن أن يكون أكثر جاذبية من التواصل المستمر معهم، والملاحظة، والمجتمع الودود". في قصيدة "على جمال وجوه البشر"ويلاحظ الشاعر تنوع المزاجات التي تظهر في وجه الإنسان.

من خلال إعادة إنشاء "أرواح العلامات المتغيرة"، يقتصر زابولوتسكي على اثنين أو ثلاثة تفاصيل معبرة تسمح للقارئ بالكشف عن مصير إنساني كامل. والتعود على نفسية الغريب دليل على موهبة الشاعر الفنية العالية.

شعراء الستينات

تميزت الستينيات بميلاد ما يسمى ب شعر "صاخب" ،والذي تم تعريفه غالبًا على أنه "متنوع".يرتبط مظهره في المقام الأول بأسماء E. A. Yevtushenko، A. A. Voznesensky، R. I. Rozhdestvensky، الذين فضلوا قراءة قصائدهم في جماهير كبيرة: قاعات الحفلات الموسيقية، ومتحف البوليتكنيك والملاعب. منذ أن دخلوا الأدب خلال فترة "ذوبان الجليد"، عندما تمت الإطاحة بالعقائد الأدبية الرسمية، تم تسميتهم سرًا "المتغيبين عن الواقعية الاشتراكية".

وكان من أبرز دعاة عقلية الشعر الشاب في الخمسينيات والستينيات يفجيني الكسندروفيتش يفتوشينكو(مواليد 1933). تتميز قصائد الفترة الأولى من عمله بتنغيم سري خاص، وصخب لا يمكن تفسيره، واعتراف، وامتصاص ذاتي. يسأل نفسه أسئلة ("وإذا كنت لا أقصد شيئًا، / فلماذا / أتألم وأبكي؟!")، أو يقول بانزعاج ("هذا ما يحدث لي: / بالنسبة لي يا صديقي"). صديق قديملا يمشي...")، أو يجادل نفسه ("أنا هادف/ وغير مناسب"). كلمات يفتوشينكو مشبعة بموقف حساس تجاه الناس:

لا يوجد أشخاص غير مثيرين للاهتمام في العالم.

مصائرهم مثل قصص الكواكب.

يتعاطف الشاعر مع العامل العادي، ويجد فيه سمات جميلة، لكنه لا يستطيع أن يتصالح مع حقيقة أنه ينتهك الانسجام في الإنسان.

السمة المميزة لكلمات يفتوشينكو هي الروح المدنية العاطفية العالية ("المواطنة ليست موهبة سهلة ...")، والتي لا تتكون فقط من إدانة لا هوادة فيها لعبادة الشخصية وعواقبها القاسية على الناس، ولكن أيضًا في تصوير متعدد الأبعاد لتفاصيل الحياة اليومية. في كثير من الأحيان، تتشابك الدوافع المدنية والحميمة بشكل وثيق، وتشكل وحدة: "خذني في الهجوم - / لن تلومني على أي شيء. " / خير الجيل / اتخذوني عازفًا للبوق! من مظاهر المشاعر المدنية للشاعر كانت كلماته الاحتجاجية، التي كانت موجهة ضد العدوان السوفييتي في المجر وتشيكوسلوفاكيا وأفغانستان، فضلاً عن اضطهاد المعارضة الإبداعية ("الدبابات تسير عبر براغ"، "النملة الأفغانية"، "" أغنية قصيدة ليرمونتوف "عن وفاة الشاعر" وعن رئيس الدرك"). عبر يفتوشينكو عن الدور الهائل للشعر في الحياة الحديثة بطريقة تاريخية لا تُنسى صيغة عادلة: "الشاعر في روسيا أكثر من مجرد شاعر".

يتم دمج خطاب المتحدث في كلمات Yevtushenko مع نغمة محادثة مفعمة بالحيوية، وتتعايش المفردات العالية بسهولة مع المفردات اليومية. في القصص الشعرية للشاعر، يتم دمج الأسئلة البلاغية والتعجب مع عدد كبير من التكرار والصفات والمقارنات الجذابة، وتؤكد الألفاظ الجديدة المتصورة بشكل طبيعي على الأصالة الفريدة لصوت مؤلفه. أصبحت قصائد يفتوشينكو أساسًا لعدد من الأغاني الشعبية، وتم كتابة إحدى سمفونيات د.د.شوستاكوفيتش بناءً على فصل "ستيبان رازين" من قصيدة "محطة براتسك للطاقة الكهرومائية".

كان أحد قادة الشعر "البوب" الشبابي أندريه أندريفيتش فوزنيسينسكي (1933-2010), الذي نشر أولى مجموعاته الشعرية - "القطع المكافئ"و "فسيفساء"- الخامس 1960 سنة. باسترناك، الذي كان صديقًا ومعلمًا شعريًا للشاعر الشاب لمدة أربعة عشر عامًا، أشاد بقصائده، التي انفجرت بسرعة في الفضاء الشعري للعصر: "دخولك إلى الأدب سريع، عاصف، أنا سعيد لأنني عاش لرؤيته. وُلِد شعر فوزنيسينسكي المبتكر والتجريبي من رغبة بفارغ الصبر في معرفة: "من نحن - رقائق أم عظماء؟.. / ليليبوتيون أم شعراء؟" تتنوع أنواع أعماله: المونولوج الغنائي، القصة، الهجاء السياسي الحاد، المرثية، المناظر الطبيعية، قصيدة درامية. يحدد الشاعر نفسه موضوع عمله "أغنية مكافئة":"تكتسح الشرائع والتنبؤات والفقرات / الفن / الحب / والتاريخ يندفعون - / على طول مسار مكافئ!"

يحدد موضوع الفن جميع أعمال فوزنيسينسكي. في القصيدة "سادة"وأشاد بعمل بناة "المعبد المثير للفتنة" وأعطى صورة عامة عن الفنان الخالق:

الفنان الأصيل -

دائما منبر.

وفيه روح الثورة

وإلى الأبد - التمرد.

عالم فوزنيسينسكي الشعري، الذي يتحد فيه العالم المادي مع العالم الروحي، يسكنه "الفنانون في كل العصور": الرسامون والنحاتون - مايكل أنجلو، روبليف، روبنز، غويا، بيكاسو، شاجال، الشعراء - دانتي، ماياكوفسكي، باسترناك، لوركا ، خليبنيكوف، يسينين، تفاردوفسكي.

تحدد مبادئ الهندسة المعمارية تكوين الكتب الشعرية للشاعر والمهندس المعماري بالتدريب. في "إيزباخ"و "فيديوماتش"فهو يلجأ إلى تجربة الشعر البصري عندما يكون هو نفسه النص الشعرييُنظر إليه على أنه رسم.

وتتجلى حساسيته غير العادية لآلام النساء في قصائده "العرس"، و"سامحوني على قولي أمام الجميع..."، و"ضرب امرأة"، و"مواجهة العيون"، و"ضرب امرأة"، و"مناجاة المرأة". مارلين مونرو” في القصائد "ربما"، "الجليد -69"، "أوزا".

إن الشغف بالصور غير المتوقعة، والاستعارة "الملونة" باعتبارها الجوهر الداخلي للقصائد، والشغف بالكتابة السليمة، والتفكير البناء المنطقي، يجعل شعر فوزنيسينسكي، الموجه بشكل رئيسي إلى المثقفين، ظاهرة فريدة من نوعهاأدب القرن العشرين.

أدت الصور التعبيرية والجودة الخلابة لأعمال الشاعر إلى ظهور تفسيرات مسرحية وموسيقية. عُرضت دورة قصائد "العوالم المضادة" في مسرح تاجانكا. في لينكوم والمسارح الروسية الأخرى، لا تزال أوبرا الروك "جونو وأفوس" (موسيقى أ. ريبنيكوف) تحظى بشعبية كبيرة.

تميز عمل شاعر "الستينات" بصدق التجويد والروح المدنية والشفقة العالية. روبرت إيفانوفيتش روزديستفينسكي (1932-1994). تتحدد موضوعات عمله بصعوبات الحياة الحديثة وأفراحها، وجمال العلاقات الإنسانية، والحب والفراق، وبطولة العمل والمآثر العسكرية، ورومانسية السفر، واستكشاف الفضاء، والنضال من أجل السلام. الشاعر يفضل الشكل الحوار المباشرمع القارئ، الذي غالبا ما يسود تجويد التدريس الأخلاقي، خاصة في بداية المهنة الإبداعية. يرتبط البطل الغنائي للشاعر، الذي يقبل دون قيد أو شرط رومانسية الخمسينيات، ارتباطًا وثيقًا بـ "نحن" الجماعية، أي يعبر عن موقف الجيل الحديث: "نحن نقطع الجليد، / نغير تدفق النهر، / نكرر" أن هناك الكثير لنفعله... / لكننا ما زلنا نأتي / نستغفر / من هذه الأنهار، / الكثبان / والمستنقعات، / من أعظم / شروق الشمس، / من الأصغر / يقلى ..." في القصيدة المخصصة للمدافع عن الطبيعة، الصحفي ف. بيسكوف، المبدأ الإبداعي، القريب من الشاعر، يحده المدمر، والذي يولد في نفس الوقت إحساسًا بالمسؤولية الشخصية عن مصير الطبيعة: "هناك أقل وأقل / الطبيعة المحيطة. / المزيد والمزيد / البيئة."

ظل الشاعر لفترة طويلة مخلصا للتطلعات الرومانسية لشبابه، وبصعوبة يحرر نفسه من الإيمان الصادق بالعدالة التاريخية للنظام السوفيتي. في القصيدة "مئتان وعشر خطوات"الساحة الحمراء ترمز إلى قرون التاريخ الوطني، وساعة حرس الشرف تجسد الأفكار الوطنية السوفيتية. في نهاية حياته المهنية، بعد مرض خطير، يحرر روزديستفينسكي نفسه من الميول الخطابية والأخلاقية:

خيوط العنكبوت تطير بهدوء.

والشمس تشرق على زجاج النافذة..

هل كنت أفعل شيئًا خاطئًا؟

آسف:

عشت لأول مرة

على هذه الأرض.

الآن فقط أشعر به.

أسقط تجاهها.

وأنا أقسم به.

وأعدك أن أعيش بشكل مختلف،

إذا عدت...

لكن أنا

لن أعود.

تمت كتابة عدد كبير من الأغاني بناءً على قصائد عيد الميلاد، حيث يتم دمج الغنائية مع التعبير الصحفي.

كان الاتجاه الملحوظ في تطور الشعر في النصف الثاني من القرن العشرين هو ما يسمى ب كلمات "هادئة". باعتبارها ظاهرة أدبية، فإن الكلمات "الهادئة" تشبه مدرسة كتاب النثر الذين أطلق عليهم النقاد في ذلك الوقت اسم "القرويين". أبرز ممثلي الكلمات "الهادئة" التي شكلت مرحلة كاملة في التطور الادب الروسي، أصبح V. N. Sokolov، N. M. Rubtsov، A. V. Zhigulin، O. G Chukhontsev. لم يتحدثوا في الملاعب، لكنهم كانوا جميعا بعيدين كل البعد عن اللامبالاة بالنجاح الأدبي، رغم أنهم كانوا يفهمون أن هناك قيما أعلى من الشهرة. وربما، بعد E. A. Yevtushenko، مؤلف قصيدة "الشعر الصامت"، يمكنهم تكرار: "الشعر، بصوت عال أو هادئ - / لا يكون هادئا ومخادعا أبدا!"

"لا توجد مدارس. الضمير فقط / نعم هبة موروثة من شخص ما" - هذه الكلمات تخص فلاديميرإلى نيكولايفيتش سوكولوف (1928-1997)، الذي أكد دائمًا على وحدته الأساسية مع روسيا: “هل هناك أي شيء عن روسيا؟ / البناء أو الدرس؟ / كل ما أتحدث عنه عن روسيا، / حتى عندما يتعلق الأمر بنفسي. يرى سوكولوف بعمق مشاكل وخسائر روسيا، ويدرك النقص المأساوي في الوجود. في قصيدة "في ذكرى أفاناسي فيت"ويقارن بين الماضي والحاضر، فيكتب بمرارة: «لا شيء من تلك الحياة، / التي كانت خالدة، / يبقى في الوطن. / كل شيء احترق على الأرض..." يرى الشاعر "قوة الشفاء" في التجربة الأخلاقية للماضي. في قصيدة ""بعيدا عن كل البرناسا ...""برنامج لجميع الكلمات "الهادئة" يتجسد المثل الفني للشاعر: "بعيدًا عن كل بارناسوس / من الغرور التافه / نيكراسوف معي مرة أخرى / وأفاناسي فيت ". / يقضون الليل معي / في قريتي النائية. / إنهم يشفوني / بالشعر الكلاسيكي..." كلمات سوكولوف المتأخرة مشبعة بالتنغيم الرثائي، الذي ولد من "اختبار الزمن" وألم التجربة:

لقد سئمت من القرن العشرين

من أنهارها الدامية.

ولست بحاجة لحقوق الإنسان ،

لم أكن إنسانًا لفترة طويلة.

لقد كنت ملاكًا لفترة طويلة، على الأرجح

لأننا نعاني من الحزن

أنا لا أطلب منك أن تجعلني ساذجًا

من الأرض التي تبدو سيئة للغاية،

أما ذو الستة أجنحة فحمله السيراف.

بحث فني عن الشعر السوفييتي في الخمسينيات والثمانينيات.

في تاريخ الأدب الروسي، بدءاً بـ«حكاية حملة إيغور»، والملاحم القديمة والحكايات الشعبية والأغاني، تشكل أعمال الشعراء المتميزين ثروة روحية هائلة وفريدة من نوعها.

إن تنوع الأنواع الشعرية والأساليب الفنية والأفراد المبدعين مذهل حقًا: لومونوسوف وديرزافين وبوشكين وليرمونتوف وتيتشيف ونيكراسوف وباراتينسكي وفيت وبلوك وبريوسوف وماياكوفسكي ويسينين وأخماتوفا وباستيرناك وآسيف وزابولوتسكي وتيخونوف وتفاردوفسكي .

كيف يمكننا تفسير القيمة الأبدية للأعمال الحقيقية للفن الشعري؟ والحقيقة هي أن الشعراء الحقيقيين لم يفصلوا أبدًا مشاعرهم وتجاربهم وأفكارهم وأفكارهم عن كل ما يعيشونه في وطنهم الأم، وعن هموم وأحزان وآمال وطنهم وشعبهم، وعن التطلعات الروحية أفضل الناسمن وقتها، من الأسئلة الأبدية التي أزعجت البشرية لفترة طويلة.

تأثير الشعر على المجال الروحي للشخصية الإنسانية متعدد الأوجه: من خلال قصائد الشعراء العظماء هناك فهم فني للعالم والزمن والحياة الوطنية والوعي الذاتي واكتشاف أعماق الروح الإنسانية.

"أنا أعرف قوة الكلمات، أعرف إنذار الكلمات"، كتب فلاديمير ماياكوفسكي عن فعالية الكلمة الشعرية، عن "موسيقاها الجبارة"، عن الشعر العملي العظيم.

إن سر قوة الشعر الذي تولد فيه روح الشاعر يتم التقاطه بطريقته الخاصة في سطور ألكسندر بلوك: "الصوت يقترب. الصوت يقترب. "
وبخضوعها للصوت المؤلم، تصبح الروح أصغر سنًا.

قصائد عن الحب والطبيعة، عن الحياة والموت، عن التجديد الأبدي للعالم من حولنا، مكتوبة منذ مئات السنين، لا تزال تثيرنا اليوم.

لم تولد الموضوعات والزخارف الفنية الأبدية خارج الزمان والمكان؛ بل كانت تحمل دائمًا بصمة ظروف الحياة التاريخية المحددة، وهذا ما يمنحها التفرد وقوة التأثير العاطفي على الأجيال اللاحقة. الأبدي في الشعر لا وجود له خارج الزمن. تتحدث السطور الشهيرة لبوريس باسترناك عن هذا:

لا تنام لا تنام يا فنان

لا تستسلم للنوم.

أنت رهينة إلى الأبد

محاصرين بالزمن.

بالاعتماد في بحثه الإبداعي على التقاليد العظيمة للكلاسيكيات الروسية والقديمة، يتميز الشعر السوفيتي في الخمسينيات والثمانينيات من القرن الماضي بالابتكار الملهم، المشروط بالوقت نفسه، وعصر بناء مجتمع غير مسبوق في التاريخ، والمشاركة الحية في الاشتراكية الخلق في تكوين إنسان الزمن الجديد.

نحن نواجه مهمة ليس فقط تتبع العملية الشعرية بأكملها في تاريخ الشعر من الخمسينيات إلى الثمانينيات، ولكن أيضًا فهم ذلك الوقت الدرامي المعقد. استند البحث الفني في الشعر في هذا الوقت، وهو الخطوط الواعدة لتطور أنواعه وأساليبه، إلى التجربة الاجتماعية والسياسية والأخلاقية والجمالية الكاملة للعصر، وعلى التقاليد العالمية والمحلية، وخاصة الكلاسيكيات الشعرية السوفيتية. .

الشعر السوفييتي متعدد الجنسيات في الخمسينيات والثمانينيات هو نتيجة التجربة التاريخية للكل الثقافة السوفيتيةوالتفاعل الإبداعي والإثراء المتبادل للعديد من آداب شعوب الوطن.

إن النداء المباشر للموضوعات الحالية والأبدية للشعر في ذلك الوقت، ولأهم مشاكل المواطنة وتاريخية التفكير الفني، لقضايا حركة الأنواع الشعرية والتقاليد والابتكار والبحث والاكتشافات الفنية، سيجعل من الممكن استخلاص تعميمات واستنتاجات حول مسارات تطور وأنماط الشعر الرئيسية في مرحلة “الاشتراكية المتقدمة” وتأثيرها على الإنسان.

بالفعل في البداية، وخاصة في النصف الثاني من الخمسينيات، ظهرت اتجاهات جديدة في الشعر. واستجابة لمتطلبات العصر، سعى الشعراء إلى عكس حالة التجديد الروحي والارتقاء الذي كان يعيشه المجتمع.

في هذا الوقت كان هناك اهتمام بعمل A. Tvardovsky، V. Lugovoy، N. Zabolotsky، N. Aseev، A. Prokofiev، Y. Smelyakov، N. Ushakov، K. Vanshenkin، S. Orlov، E. Vinokurov ، E. Evtushenko، A. Voznesensky، R. Rozhdestvensky، V. Tsybin، R. Kazakova، B. Akhmadulina، N. Matveeva ودائرة عشاقها والمعجبين بها توسعت. جذبت القصائد والقصائد القراء والنقاد.

"تنوع المواضيع والقضايا الموضعية المستمدة من الحياة نفسها، والتوجه إلى الجوانب الأساسية للعالم الروحي للإنسان الحديث، والبحث عن وسائل فنية وبصرية جديدة للشعر - كل هذا كان من سمات الشعراء الذين تحدثوا في مطلع القرن العشرين. الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي،» كما كتب ف.أ. زايتسيف.

كانت الكلمة الشعرية تُسمع بنشاط في الأمسيات في الإذاعة والتلفزيون. أصبحت أيام الشعر تقليدا.

ومع ذلك، فإن الشيء الرئيسي في هذا الاهتمام بالشعر لم يتم تحديده من خلال نزوة الموضة، بل من خلال الحب العالي والمتطلب لكل شيء مهم حقًا في الفن. وقد حدد هذا أيضًا الخطوط الرئيسية لتطور الشعر.

إن المهام التي تفرضها الحياة والشعب وقرارات الحزب على الفن، وعلى الشعر بشكل خاص، تتطلب التحول إلى ما يشكل الأساس الحيوي للإبداع – إلى الحداثة. وليس من قبيل المصادفة أن هذه الكلمة نفسها لم تغادر حرفياً صفحات الصحف والمجلات في تلك السنوات.

لقد كان الاكتشاف الشعري للحداثة مهمة الشعراء من جميع الأجيال. في حديثه عن يومنا هذا، بحث الشعراء عن أصوله في الماضي البطولي. الحداثة لا تنفصل عن التاريخ.

ومن القصائد عن الماضي البطولي مكان خاصكانت مشغولة بالأعمال التي كان مؤلفوها أنفسهم معاصرين وشهودًا ومشاركين في الأحداث الكبرى.

"دعونا نتذكر سنوات شبابنا!" - دعا ن. أسيف. استرجاع أيام الثورة النارية. في قصائده، بعثت الحياة في "زمن لينين"، العزيز على قلبه، "إن شهر أكتوبر لدينا هو عطلة مذهلة، وانتصار لروح الشعب...".

على مدار العقود الماضية، رأى السيد سفيتلوف "فوق نيفا المضطربة" "حارسًا مبردًا" يقف في موقع للحرس الأحمر - رجل عظيم وبسيط من الأسطورة.

بروكوفييف خاطب أقرانه، بحارة السنوات الثورية الأولى: "انهض، أيها الوقت الرائع!.."، "كل شيء يبقى في الذاكرة المجنحة!" يأتي أبطاله إلى الحياة "بجمال شاب خالد".

إن القدرة على الكشف بعمق عن العلاقة بين الحداثة والماضي، والتعبير عن المعنى الدائم لأحداث اليوم لا تُمنح لكل شاعر.

الشعر، المعبر عنه في شكل ذكريات غنائية للشباب الثوري، وفي نفس الوقت موجه جميعه إلى جيل الشباب في الخمسينيات، المدعو لمواصلة عمل آبائهم.

تمتلئ الخطوط الشعرية في الخمسينيات باهتمام وثيق بالحداثة وحتى يومنا هذا بمشاكلها الحادة وتناقضاتها وصراعاتها وحياتها اليومية وبطولاتها.

"واستمر في إجهاد نفسك إلى حد العاطفة والألم والقلق في يومنا هذا" ، حث أ.تفاردوفسكي.

ولدت القصائد في اتصال مباشر مع الحياة، ونشأت جديدة. ذهب الشعراء إلى مواقع البناء الفخمة، وزاروا الأراضي العذراء، وسافروا كثيرًا في جميع أنحاء البلاد. في قصائد الخمسينيات، على حد تعبير م. غوركي، يتم الكشف عن "الشعر البطولي للعمل"، وتظهر صور النشاط التحويلي الإبداعي للأشخاص، وهو انعكاس لحركاتهم الروحية وأفكارهم وخبراتهم.

عاش روبرت عيد الميلاد وعمل في محطة North Pole-6 لعدة أشهر.

أصبح الشرق الأقصى مكان "الولادة الشعرية" لـ R. Kazakova.

من رحلاته في جميع أنحاء البلاد، أعاد أ. فوزنيسينسكي "تقريره عن افتتاح محطة الطاقة الكهرومائية" و"قصائد من دفتر ملاحظات سيبيريا".

ب. أحمدولينا – قصائد تخطيطية “من دفتر سيبيريا”.

أ. تفاردوفسكي - "قصائد عن سيبيريا"

يو بانكراتوف - "دفتر كازاخستان".

قدم السفر في جميع أنحاء البلاد مادة للأعمال ليس فقط حول العمل الإبداعي للشعب السوفيتي، ولكن الأهم من ذلك - حول الثروة الروحية للإنسان الجديد، وتعقيد وتنوع عالمه الداخلي.

كتاب قصائد ياروسلاف سميلياكوف "تحدث عن الشيء الرئيسي" هو نداء مباشرإلى العصر الحديث، إلى الشباب الذين يدخلون الحياة. الموضوع الجاري للقصائد هو فكرة قرابة الأجيال. ينظر الشاعر إلى وجوه أعضاء كومسومول الذين يسافرون إلى موقع بناء بعيد في أنجارسك ويرى في مظهرهم وصفاتهم الروحية ملامح أقرانه في الثلاثينيات:

لا يعني ذلك أنه لا يوجد فرق، ولكننا متشابهون إلى حد كبير، وخصائصنا الرئيسية هي نفسها على مدى جيلين.

شخصيات الشباب المفعمة بالحيوية: "فتى سيبيري قوي"، الشابة جاليا، بإثارة مؤثرة تستعد لأول كرة لها في نادي كومسومول. كلهم يجمعهم دفء وجهة نظر المؤلف وموقفه.

في التطور الفني الحالي مشاكل الحياةواجه الفن في ذلك الوقت صعوباته وتكاليفه الخاصة. تحدث A. Tvardovsky بدقة عن هذا، مع التركيز على مشكلة جودة الأعمال:

"يمر أدبنا بفترة مفيدة للغاية، حيث يتم التركيز عليه بشدة بشكل خاص على الجودة الأيديولوجية والفنية، والمهارة العالية، وكمال الشكل."

ومع ذلك، على الرغم من كل الصعوبات في طريق إتقان الجديد، في قصائد أفضل الشعراء في الخمسينيات، من الممكن العثور على تأكيد على الحداثة المتحركة، وجمال مآثر الإنسان، والروابط التاريخية واستمرارية الأجيال. خلال هذه السنوات، تم طرح أهم المشكلات الاجتماعية والأخلاقية والجمالية بطريقة مبتكرة ومبتكرة للغاية. لقد كشفوا عن العالم الروحي المعقد والغني والمتنوع للإنسان.

منذ بداية الستينيات، تطورت الثورة العلمية والتكنولوجية بسرعة، حيث غزت جميع مجالات الحياة وأدت إلى ظهور العديد من المشاكل الجديدة. تنشأ الخلافات حول الثورة العلمية والأدب.

أظهرت المناقشات حول "الفيزيائيين" و "الشعراء" التي جرت في مطلع الخمسينيات والستينيات بشكل مقنع أنه لا يوجد سبب لمعارضة العلم والشعر. أصبحت مسألة مكان الأدب والفن والغرض منه ودورهما في تكوين العالم الروحي للإنسان أكثر وضوحًا خلال هذه المناقشة. "... كل يوم نصبح مقتنعين أكثر فأكثر بأن التطور شبه الرائع للتكنولوجيا لا يسبب إضعافًا، بل على العكس تمامًا - زيادة الاهتمام بالفن، بما في ذلك الشعر"، كتب ن. ريلينكوف في مقال "مباشر" شعر الزهور."

يحتل تصوير العمل الإبداعي للطبقة العاملة مكانًا بارزًا في أعمال المؤلفين الذين تجربة الحياةالمكتسبة في بيئة العمل. من من الشباب مثلي سميلياكوف، ب. روتشيف، أنت. مرت فيدوروف و L. Tatyanicheva بمدرسة تصلب العمل. وهكذا، فإن إحدى قصائد بوريس روتشيف اللاحقة، "النصب التذكاري الأبدي"، تبدو وكأنها نداء صادق للصناعة نفسها - المدينة الأبدية لشباب الشاعر. هذه الآيات بكل روحها وعاطفتها تؤكد صلة الدم بين الإنسان وأفعاله، وعدم انفصال "الحق الروحي" و"الواجب الحديدي" فيه. يكشف خطاب المونولوج للمؤلف عن فكرة خلود سيد عامل بسيط في خلقه، في العالم الذي يخلقه:

كلانا أصبح تاريخا

على الرغم من أن قرننا ليس متساويًا:

أنت عالم من الخرسانة والفولاذ،

أنا سيدك، ولكن رجل.

وفي قصائد عن عمل الطبقة العاملة، أكد الشعراء على المعنى الأخلاقي والجمالي للموضوع، وسلطوا الضوء على جمال العمل الإبداعي والمهارة العالية.

إن فكرة تفاردوفسكي عن الإنسان، ومفهومه عن البطولية، مبنية على تجربة التاريخ، والتي تم فهمها في ضوء أحداث الستينيات. بالنسبة للشاعر، فإن مقياس الشجاعة البشرية، ومعيار البطولة، هو العمل الفذ المنجز "باسم أيامنا والمستقبل". وينعكس هذا في قصائده عن عمل "كشاف الكون"، "رائد الفضاء"، "في ذكرى غاغارين".

لعبت المناقشات حول المواطنة دورًا مهمًا في فهم المشاكل الرئيسية وطرق تطور الشعر في الستينيات خيالي. رفض التفسيرات الضيقة والمبسطة للمواطنة، والتي يفترض أنها مرتبطة فقط بـ مواضيع معينةوالأنواع (على سبيل المثال، مع الصحافة الغنائية)، لاحظ الشعراء والنقاد أنها تعني “تحديد المواقف الطبقية، والنشاط الاجتماعي، وارتفاع شخصية الإنسان في معظمها”. مجالات متنوعةالحياة الروحية والأخلاقية"، أكد أ. ميخائيلوف.

في عام 1969، انضم العديد من الشعراء إلى الحديث عن المواطنة، مستفيدين من تقاليد الشعر الروسي والسوفيتي. لذلك كتب يا سميلياكوف عن هذا: "المواطنة لنا التدبير الرئيسيشعر... يتطلب الوقت المزيد والمزيد من القصائد والأغاني والقصائد ذات الطبيعة الاجتماعية وعلى المستوى الوطني... دع قصائد الحب تُكتب وتُنشر على نطاق واسع (فقط بدون أدنى طعم للابتذال!) ، أتمنى أن تكون الروح مفعمة بالحيوية الفكر يعيش ويزدهر كلمات المناظر الطبيعية. لا أتمنى إلا أن تنبض هذه القصائد بعصرنا، وترى معالمه، وملامحه.

في شعر الستينيات، يتم ملاحظة اتساع وثراء المواضيع والدوافع، وعمق وتنوع المواضيع؛ في أفضل القصائد والقصائد في تلك السنوات، تنكسر بعمق وأبدية، والمآثر الكونية والأرضية. تجد أعمال الإنسان وعمله وإبداعه تجسيدًا فريدًا. موضوعات الطبيعة والحب والحياة والموت والحرب والسلام تبدو بطريقة جديدة. تعكس الأعمال الشعرية وتحمل هموم وأحزان وأفراح الإنسان في ذلك الوقت، من كل الوجود السريع والمعقد.

يتم الكشف عن تأملات حول مسار الحياة، بناءً على المفهوم الفلسفي والشعري الفريد لكل مؤلف، بشكل فردي:

في القصائد اللاحقة لـ N. Aseev - "Lad" ، A. Tvardovsky - "من كلمات هذه السنوات" يا سميلياكوف - "اليوم الروسي".

في "كلمات مختارة" بقلم إس مارشاك.

في كتب أ. أخماتوفا - "جري الزمن"، ن. تيخونوف - "الأزمنة والطرق"، م. دودين - "الوقت"، س. أورلوف - "الأيام".

في شعر الخمسينيات والثمانينيات، وجدت الشفقة الوطنية والعالمية تجسيدًا فنيًا متنوعًا. تم الكشف عن موضوع الوطن الأم وتاريخه بإخلاص في قصائد شعراء ذلك الوقت. صورة الوطن الأم، المنتشرة "بين محيطين"، ماضيها التاريخي، ظهرت في اتصال جدلي، في حركة معقدة ومتناقضة داخليا نحو المستقبل.

في الأفكار والتجارب الشعرية المفعمة بالحيوية لمعاصر الستينيات، يتم الكشف عن مسارات التاريخ المعقدة والدرامية، وتتردد صدى الذاكرة القاسية للحرب الوطنية العظمى.

تمت مناقشة موضوع الذاكرة والواجب تجاه أولئك الذين ماتوا في الحرب ضد الفاشية على نطاق واسع في قصائد أ. تفاردوفسكي: "أعلم أن هذا ليس خطأي ..."، "إنهم يكذبون هناك، صم وبكم ..." ". وفوق كل شيء ترتفع ملاحظة تؤكد الحياة عن انتصار الإنسانية، وانتصار الإرادة والعقل والضمير والحقيقة. لذلك تتجسد مشاعره في كلمة بسيطة وجادة، قادمة من القلب، واسعة ومأثورة.

أصبح موضوع الطبيعة أهم موضوع للتأمل والبحث الفلسفي والشعري للعديد من المؤلفين. إنها مشبعة بالكلمات المتأخرة لـ A. Akhmatova و S. Marshak و B. Pasternak والعديد من الشعراء الآخرين.

في عمل نيكولاي زابولوتسكي، تعد مشكلة التفاعل بين الإنسان والطبيعة واحدة من أهم المشاكل. لا تجتذبه الطبيعة كموضوع للإعجاب، وخلفية المناظر الطبيعية، ولكن ككائن معقد ومتناقض للبحث الشعري. ويصبح الاعتراف بأسرارها موضوع فلسفيومجال الدراما لعمله. في درجة عاليةمن خلال إتقان فن التحليل والتوليف الشعري، كان قادرًا على نقل روحانية الطبيعة بمهارة وإظهار انسجام الإنسان معها:

وكلما أصبحت التفاصيل أكثر وضوحا

الكائنات الموجودة حولها

كلما اتسعت المسافات

مروج الأنهار والمياه النائية والانحناءات.

إن وحدة الإنسان والعالم - الحي والسبر والمشرق والمتكامل بشكل ملموس في حركته - تم الكشف عنها في أواخر القرن التاسع عشر. الإبداع الغنائيبوريس باسترناك. يتجلى المبدأ البلاستيكي والتصويري والموسيقي بوضوح في قصائده؛ فهم يطورون دوافع فلسفية للكلمات، تعود إلى تقاليد الكلاسيكيات الشعرية الروسية. يقدم الشاعر موضوعات أبدية في حداثتها وتفردها الملهم. تندمج الطبيعة والحب والفن والإنسان بشكل لا ينفصم في نسيج الآية - تشكل "المعجزة الحية" للعالم اللامتناهي و "طبقة القلب المضيئة سراً" كلاً واحدًا.

مثال معبر عن الشعور بالوطن الأصلي، الذي تم نقله من خلال تفاصيل تصويرية رحبة، رفعها الشاعر إلى درجة التعميم الكبير، موجود في قصيدة "البتولا" التي كتبها أ.تفاردوفسكي. نجح تفاردوفسكي في رؤية هذه الصورة التقليدية للمناظر الطبيعية والشعر الشعبي الروسي وتجسيدها في تأملاته الشعرية:

وفي طريق الخروج من فناء الكرملين،

خلف الحافة برج البوابةسباسكي,

العقعق التلوين بالأبيض والأسود

فجأة انحراف تموجات جذعها.

تثير شجرة البتولا القبيحة هذه، التي نمت بالصدفة في العاصمة، نوعًا من الحزن المؤلم والأفكار العميقة. في تغير الفصول، أتيحت لها الفرصة "لتتحول إلى اللون الأخضر مرة أخرى، وتفقد أوراقها مرة أخرى، وتتباهى باللون الفضي الفاتر،" لا تستمع فقط إلى الضجيج الهادئ للعاصمة، ولكن أيضًا إلى الزئير المقلق في السماء. خط المواجهة في موسكو، "وعلى مر السنين، احتفظ بالعد التنازلي الصامت لكل شيء يمر، سوف يتسرب..." وهنا تعميم: الشاعر الذي جعل هذا البتولا شاهداً ثابتاً وصامتاً على الانتصارات والكوارث البشرية، يحول نظرته إلى روح كل إنسان:

لا، أيامنا لا تخلو من أثر في العالم،

إخفاء الأمل أو التهديد.

إذا كنت في الكرملين، تعال وألقِ نظرة

إلى شجرة البتولا غير الواضحة هذه.

كما هو، سيظهر لك كل شيء،

مخزونك من العجائب لن يتجدد بما فيه الكفاية،

ولكن هناك شيء سيذكرك مرة أخرى،

ما يجب علينا ألا ننسى أبدا.

في هذه الآيات يندمج مصير الإنسان مباشرة مع الحياة التاريخيةالوطن والطبيعة ذاكرة أرض الأب: إنهما يعكسان ويكسران مشاكل وصراعات العصر بطريقتهما الخاصة.

تجسد قصائد أ. بروكوفييف عن روسيا تاريخ موطنه الأصلي وطبيعته والثروة الروحية للناس وألوان الخطاب الروسي. من صفحات كتبه، يرتفع الوطن الأم روس القديم والشباب إلى الأبد "في بريق الأيام الجديدة"، في حركة مكثفة نحو المستقبل.

لم تترك الطبيعة الشعراء أبدًا غير مبالين. كان الاهتمام الوثيق بحياة الطبيعة والحب الذي لا ينضب لها من سمات أ.بروكوفييف. مثل الشعراء الآخرين، N. Aseev، V. Lugovoy، سنجد أيضًا "الفصول الأربعة" في أعماله.

لاحظ ألكساندر تفاردوفسكي بيقظة وتوقير ظاهرة الطبيعة: "كما هو الحال بعد العواصف الثلجية في شهر مارس، الطازجة والشفافة والخفيفة، تحولت غابات البتولا في أبريل فجأة إلى اللون الوردي مثل شجرة النخيل". يسمع الشاعر "كلامًا غير واضح أو ضجيجًا في قمم أشجار الصنوبر التي يبلغ عمرها قرونًا"، وتذكره القبرة التي بشرت بالربيع بفترة الطفولة البعيدة.

يعكس ألكسندر ياشين في قصائده عن الوطن الأم أنه لا يكفي تمجيد "أشجار البتولا والأنهار وامتداد حقولها". الوطن هو قبل كل شيء أشخاص، قريبون وبعيدون، يحتاجون أحيانًا بشدة إلى “الدفء والمشاركة والكلمات الأخوية الطيبة”. وهو يرى أن هذه هي المهمة الأساسية للشعر.

في قصائد أ. ياشين يمكن رؤيتها انتباه خاصإلى تفاصيل الحياة النثرية، إلى التفاصيل "الأرضية" للوجود الإنساني، والشخصية، وعلم النفس، والحياة اليومية. وهذا يدل أيضًا على شعراء آخرين مرتبطين بـ "موضوع القرية". مع مجال العمل والأخلاق والشعر الشعبي حياة الريفإن عمل N. Rylenkov و V. Bokov و N. Tryapin و N. Rubtsov مرتبطان في أسسهما.

إن مشاكل القرية المعقدة للغاية، والتي لم يتم حلها في بعض الأحيان، لم تصبح مجرد "موضوع" و"مادة"، بل أصبحت مصدر قلق سري، العصب الداخلي, وجع القلبالعديد من الأعمال الجادة والمدنية حقًا والغنائية العميقة. نظر كل مؤلف عن كثب، أولاً وقبل كل شيء، إلى حياة المنطقة التي ارتبط بها منذ سن مبكرة. V. وهكذا، كانت "بلد الطفولة" لسولوخين هي منطقة فلاديمير، وكانت تسيبينا هي سيميريتشي، ويرتبط عمل أ. ياشين وس. فيكولوف بأرض فولوغدا. في قصائد فيكولوف، هناك شغف واضح لوصف الحياة الريفية، مع التركيز على القوة ونداء الأرض. في مجموعته "خبز وملح"، العناوين المميزة للمقاطع هي "العزبة"، "الأرض"، "نوافذ على الفجر".

يبدو "موضوع القرية" لنيكولاي روبتسوف بنبرة مختلفة ومليئة بالدراما الداخلية. وفي ظروف التغيرات السريعة التي لا رجعة فيها، وزحف المدينة إلى الريف، أظهر اهتمامًا شديدًا بما كان يمضي، و- على نطاق أوسع - بالأصول الأخلاقية وأسس الحياة الوطنية، وشعر وجمال حياة القرية. كان نوعًا من الحنين إلى الماضي الضائع:

أشجار، أكواخ، حصان على الجسر،

مرج مزهر - أفتقدهم في كل مكان.

التشويقإن الاصطدام بين القديم والجديد الذي يميز الشاعر يظهر بوضوح في قصيدة "الأهداب":

آه المدينة

القرية تدك!!

اه، شيء

سيتم الغاؤها!

مازلت أتعذب من كل شيء

بين المدينة والقرية..

الرغبة في الحفاظ بعناية على القيم الأخلاقية والجمالية المرتبطة بالطبيعية وحمايتها الوجود التاريخي، وهو واضح في أعمال العديد من الشعراء:
A. Tvardovsky و Y. Smelyakov، B. Ruchev، V. Fedorov، S. Orlov و V. Soloukhin. يركز مؤلفو القصائد على الإنسان والأرض، مع فكرة محسوسة بعمق مفادها أن حياتنا الروحية لا تنفصل عن الطبيعة.

في الستينيات شعراء أجيال مختلفةوتنعكس التوجهات الفنية والأسلوبية المختلفة على الخطر المتزايد الذي يهدد جميع الكائنات الحية من حولنا.

تم الكشف عن هذه الزخارف في مفتاح بشع ومتناقض ومعبّر بشكل مأساوي في قصائد أ. فوزنيسينسكي "البستان"، "صرخة القندس"، "أغنية المساء"، "لا تلمسي الرجل، أيتها الشجرة الصغيرة!.. لا تضربي". الرجل يا طائر!» - في النداءات القسرية والتكرار لفكرة أنه من خلال تدمير الطبيعة من حولهم، يدمر الناس ويقتلون أفضل ما في أنفسهم، مما يفضح خطر مميتالمستقبل على الأرض.

في قصائد أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، تعتبر الشفقة الإنسانية المناهضة للحرب أمرًا طبيعيًا. تعرفوا على قصيدة السيد لوكونين "الحدود المتفحمة" التي أدرجت في كتاب "الضرورة".

هذه الدوافع نفسها تبدو متحمسة وعاطفية في الدورات
ك. سيمونوف - "فيتنام، شتاء السبعين"، ر. روزديستفينسكي -
"في أقصى الغرب" ، إي.يفتوشينكو - "الطريق رقم واحد".

في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، لم تنعكس المشاكل المهمة للحياة الحديثة بشكل كامل في الشعر، مما أدى إلى إضعاف شعبيته بين القراء.

إن تحليل حالة الشعر في هذه السنوات، وتقييم وتوصيف أهم ظواهره وعملياته، التي قدمت في مؤتمرات الكتاب والنقاد، كانت نتيجة مناقشات وتأملات الشعراء أنفسهم. تُسمع تأملات حول مهام الشعر ورسالة الشاعر في قصائد العديد من الشعراء.

يسعى شعراء السبعينيات إلى مراعاة جميع "الإحداثيات غير المرئية" المعقدة لمشاعر وعقل معاصرهم، المخصب بتجربة التاريخ والعلوم والفن.

يكشفون في قصائدهم عن موقف الشخص تجاه الوطن الأم والطبيعة والأرض والناس والإنسانية. إن الشعور باكتمال الروابط الحيوية مع العالم، والتي يتم فهمها في العمل الإبداعي الدؤوب، هو الشيء الرئيسي في وعيهم الذاتي.

الحديث عن سمات الشعر السوفييتي متعدد الجنسيات وعن التفاعل فيه بين شعر الدول الكبيرة والصغيرة والشعر السكان الاصليينوأشار الشاعر الأفار الشهير ر. جامزاتوف:

"لقد بدأنا نفكر على نطاق أوسع، وبدأنا نشعر بعمق أكبر."

في كثير أعمال شعريةيتم التعبير عن أفكار المؤلف أو تجاربه أو زخارفه السردية على التوالي في أشكال مونولوج غنائي من ناحية، ومن ناحية أخرى، أغنية أو قصة شعرية أو صورة. غالبًا ما يكون هناك تجديد للأنواع الإبداعية والأشكال الموسيقية التي لها تاريخ طويل: القصيدة، السوناتة، المرثية.

تمتلئ القصائد الرثائية لأخماتوفا بعلم النفس العميق. بداية جيدة، تفاصيل الموضوع، الملمس، لوحات المناظر الطبيعيةفي نفوسهم يخضعون لتطور الخبرة والتعبير عن المشاعر الرثائية الحزينة والمستنيرة.

يمكن أن تكون إحدى قصائد A. Tvardovsky الأخيرة بمثابة مثال فريد للمرثية:

لكن يا إلهي، هذا لا يزال غير صحيح،

تلك الحياة تنحدر على مر السنين،

ما هو اليوم، نعم، بشروط، غدا،

نعم، بالتأكيد تنهد واحد في النهاية

لا، سيكون مخيفًا بشكل لا يطاق،

المصير الأرضي، لا يكون معنا دائمًا

لا أيام طفولتنا ولا شبابنا

وليست الحياة كلها في ساعتها الأخيرة.

إن حزن أخماتوفا وتفاردوفسكي ليس حزنًا أو يأسًا. إنه ينير الروح ويحول الحزن إلى قوة ويطهر الألم ويشفيه. والموت نفسه، تصبح الأفكار المتعلقة به حكيمة ومنضبطة، ولكنها أكثر من ذلك ترنيمة فعالة لمجد الوجود، وبيان لتنوعه اللامتناهي وجماله وتفرده. وهنا تتلامس المرثية مع قصيدة تمجد الحياة والإنسان.

إن الأفكار الواقعية الرصينة والهادئة بأي حال من الأحوال حول الإنسان والوقت تتحول إلى تأكيد على الأبدية
"الحياة كلها" التي يحملها الإنسان في نفسه حتى آخر لحظة.

إن الاستئناف إلى القضايا الهامة والموضوعية للعملية الشعرية في الخمسينيات والثمانينيات من القرن الماضي، إلى أعمال الشعراء من مختلف الأجيال يسمح لنا باستخلاص استنتاجات حول الاكتشافات الفنية والجمالية للشعر السوفييتي متعدد الجنسيات فيما يتعلق بفهم العالم والزمن والتاريخ. والرجل.

في الشعر السوفييتي لهذه السنوات، تتيح تاريخية التفكير الشعري فهم وكشف العلاقة التي لا تنفصم بين الأوقات والمشاكل والصراعات والتناقضات.

تنوع الطرق لتجسيد حقيقة الحياة، وعمق الاختراق في العالم الروحي للإنسان، والولاء لمبادئ الإنسانية والجنسية يسمح للشعر بأن يكون بمثابة انعكاس لذلك الوقت بأكبر قدر من الاكتمال والدقة.

تبدو سطور إحدى قصائد ألكسندر تفاردوفسكي الأخيرة وكأنها شهادة حكيمة للأجيال الشعرية الجديدة:

كل شيء في هذا العالم - فقط كن على حذر -

كامله من عندنا وليست مستورده

لا أحد وحتى لم يطالب بها أحد،

الجديد الذي كان الشاعر ينتظره.

الأدب:

أ. تفاردوفسكي / الوعظ بالبلادة والعفوية // مضاءة. جريدة. – 1959. – 10 سبتمبر.

V. Lugovskoy / خواطر في الشعر // م ، 1960.

ن. تيخونوف /محادثة مع كاتب طموح //

أ. تفاردوفسكي / الوعظ بالبلادة والرداءة//

في.أ. زايتسيف / الاكتشاف الشعري للحداثة // التنوير 1988.

كيف يتغير العالم! وكيف أنا نفسي أتغير!
يُدعى باسم واحد فقط، -
في الواقع، ما يسمونه لي هو -
أنا لست وحيدا. هناك الكثير منا. أنا على قيد الحياة.
نيكولاي زابولوتسكي

بعد وفاة ستالين (مارس 1953)، تم نشر القصة ايليا ارينبورغ"ذوبان" . أصبح عنوان هذا العمل رمزا للعصر الجديد في تاريخ وثقافة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. إضعاف الرقابة وفرصة قول الحقيقة وحرية الإبداع والحرية الشخصية - كل هذا ارتبط ببداية الذوبان. مع تقرير مشهورن.س. بدأ خروتشوف في المؤتمر العشرين للحزب، الذي فضح عبادة شخصية ستالين، عملية طويلة ومؤلمة للتحرر من الأوهام وإعادة التفكير في إرث الماضي المأساوي. في المجتمع، وبالتالي، في الفن، نشأ السؤال حول كيفية العيش، وكيفية منع تكرار المأساة.

في عام 1948، تم نشر قصيدة نيكولاي زابولوتسكي "ذوبان" التي وصفت ظاهرة طبيعية عادية، لكنها في سياق الأحداث التي جرت، أصبحت نوعا من الاستعارة لذلك الوقت:

ذوبان الجليد بعد عاصفة ثلجية. لقد خمدت العاصفة الثلجية للتو، استقرت الانجرافات الثلجية على الفور واظلمت الثلوج (...) سوف تستيقظ الأشجار قريبا وسرعان ما اصطف، الطيور المهاجرة البدو سوف تدق أبواق الربيع.

ومع ذلك، بعد التعرض لعبادة الشخصية، نشأت مشكلة مسؤولية قادة البلاد عن إساءة استخدام السلطة وعن وفاة الملايين من المواطنين. لم يكن الورثة المباشرون للنظام الستاليني الذين بقوا في السلطة مستعدين لمثل هذا التحول في الأحداث. ولذلك، فقد أثيرت مشاكل الإنسان والمجتمع بطريقة صامتة للغاية، متجاوزة في كثير من الأحيان وسائل الإعلام الخاضعة للرقابة.

في بعض الأحيان أفسح "الذوبان" المجال لـ "التجميد" الحقيقي. منع القصيدة الساخرة عام 1954 الكسندر تفاردوفسكي "توركين في العالم القادم" والذي عرّفه الشاعر نفسه بأنه "حكم الشعب على البيروقراطية والجهاز"؛ استثناء في عام 1958 بوريس باسترناكمن اتحاد الكتاب بعد نشر روايته في الغرب "دكتور زيفاجو" ; الهجمات الفاضحة التي قام بها ن.س. خروتشوف في 1962-1963 عن الفنانين والكتاب الشباب؛ ظهور "محبو موسيقى الجاز" بين الشباب الذين يظهرون احتجاجهم على الصور النمطية للسلوك والتوحيد في الملابس والموسيقى وأسلوب الحياة المعتمد في الاتحاد السوفييتي؛ الترباس الدبابات السوفيتيةفي شوارع براغ المسالمة؛ عديد المحاكماتعلى الشعراء "المنشقين" ( جوزيف برودسكي، آنا باركوفا، فاسيل ستوس، إيرينا راتوشينسكاياوغيرها الكثير) - كل هذه الأحداث وغيرها ستبقى إلى الأبد في تاريخ هذا الوقت.

في عام 1958، مع عبارة "للإنجازات الهامة في الشعر الغنائي الحديث، وكذلك لمواصلة تقاليد الرواية الملحمية الروسية العظيمة"، مُنحت جائزة نوبل لبوريس باسترناك. وفي اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، تم الكشف عن اضطهاد حقيقي للكاتب، والذي كان يسمى شعبيا: "لم أقرأه، لكنني أدينه!" وعقدت اجتماعات اتهامية تطالب بمعاقبة الكاتب المشين في جميع أنحاء البلاد، وكتبت رسائل مهينة جماعية ضد باسترناك، لأن الكاتب في رواية “دكتور زيفاجو” “تجرأ” على التأكيد على أن حرية الإنسان والحب والرحمة أهم من أي شيء آخر. الثورات. اضطر باسترناك إلى التخلي جائزة نوبل. في عام 1959 كتب قصيدته الرؤيوية حول هذا الموضوع.

جائزة نوبل لقد اختفيت مثل حيوان في قلم. في مكان ما يوجد أشخاص، إرادة، ضوء، وخلفي هناك صوت مطاردة، لا أستطيع الخروج. الغابة المظلمة وشاطئ البركة، أكلوا جذعًا ساقطًا. الطريق مقطوع من كل مكان. مهما حدث، لا يهم. ما نوع الخدعة القذرة التي قمت بها؟ هل أنا قاتل وشرير؟ لقد جعلت العالم كله يبكي على جمال أرضي. ولكن حتى مع ذلك، تقريبا على القبر، أعتقد أن الوقت سيأتي — قوة الخسة والحقد سوف تسود روح الخير.

وهكذا تدريجيا، بدلا من المضي قدما، اكتسبت البلاد “ ركود" لكن "ذوبان الجليد" جعل الكثيرين يفكرون، وزرعوا بذور الشك في صحة مسار الحزب القيادي. فن ذلك الوقت لا يزال يعيش في الأمل. انفجرت موضوعات وأسماء جديدة في السينما والفنون الجميلة والموسيقى والمسرح وبالطبع الأدب.

في عام 1962 نشرت قصة في مجلة "العالم الجديد" الكسندرا سولجينتسين "يوم واحد في حياة إيفان دينيسوفيتش" ، وفي وسطها تأملات في ضحايا قمع ستالين. يمكنك أن تقرأ بالتفصيل عن مصير أ. سولجينتسين وأعماله على صفحات هذا الموقع.

تبين أن الاهتمام بالتجارب البشرية يقع في مركز الإبداع الفني أثناء "ذوبان الجليد". واحد من أهم المواضيعالتي تم الكشف عنها في أدب هذه الفترة أصبحت حقيقة الحرب. نظرة على الحرب الوطنية العظمى "من الداخل"، يتم تقديم تأملات حول تكلفة النصر في العديد من أعمال الخمسينيات والسبعينيات.

تم نشر الأعمال والترويج لها على صفحات المجلات والكتب كونستانتين سيمونوف، ألكسندر تفاردوفسكي، فالنتين كاتاييفوغيرهم ممن تحدثوا عن بطولة الرجل العادي في المقدمة والمؤخرة.

فهم موضوع عسكريتجد تجسيدها في أعمال ميخائيل شولوخوف، ويوري بونداريف، وفلاديمير بوجومولوف، وغريغوري باكلانوف، وفيكتور نيكراسوف، وكونستانتين فوروبيوف، وفيتالي سيمين وآخرين. تم نشر ثلاثية ضخمة لكونستانتين سيمونوف "الأحياء والأموات" (1959-1971)، وفي وسطها مصائر الملايين من الناس العاديين. الإيمان بالقوة الأخلاقية للإنسان يتخلل العمل بأكمله.

تقدم الرواية وجهة نظر مختلفة تمامًا عن الحرب. "الحياة والمصير"فاسيلي جروسمان، كاتب مشهور ولد في بيرديتشيف ودرس في كييف. لم يكن الطريق إلى قارئ هذا العمل سهلاً. وصادرت السلطات المختصة الرواية ذات الطابع المناهض للستالينية. ذات مرة، وعد أحد أيديولوجيي الحزب غروسمان بأن كتاب "الحياة والقدر" لن يتم نشره قبل 200 عام.

التحليل العميق لنفسية المحارب هو سمة من سمات النثر يوري بونداريف. في مؤلفاته ( "الكتائب تطلب النار"، "الطلقات الأخيرة"، " الثلج الساخن» ) ، والتي تعرض حلقات فردية من العمليات العسكرية، ويقوم الكاتب بتحليل سلوك الشخص الذي وقع في مرمى الحرب. وهو نفسه رجل مدفعي سابق، قضى الحرب بأكملها على الخطوط الأمامية، ينقل، كما قال هو نفسه، "التفاصيل الحقيقية للحياة والأحداث و"هواء" العصر" بأقصى قدر من الدقة، بشكل مقتصد ومقيد للغاية، دون أي تبجح أو شفقة لا لزوم لها. وأوضح أسلوبه الإبداعي على النحو التالي: “… على الكاتب، العائد إلى الماضي، أن يكتب عنه كما يكتب عن الحاضر… عندها فقط يكون تأثير الحضور، لحظة حقيقة، فترة حقيقة، إذا ليست الحقيقة كاملة، قم."

ويصف ببراعة ولائه الذي لا يتزعزع لوطنه وصموده المذهل في الدفاع عنه. بوريس فاسيليففي القصة "والفجر هنا هادئ..." ، معروف على نطاق واسع بالعديد من الأفلام والأوبرا المبنية على حبكة هذا العمل. واصل B. Vasilyev موضوع الحرب ومصير الجيل الذي أصبحت الحرب بالنسبة له الحدث الرئيسي في الحياة في أعمال مثل "ليس في القوائم" , "غدا كانت هناك حرب" , "شجيرة مشتعلة" وإلخ.

كما ينعكس في الشعر موضوع ما مر به خلال الحرب، والمحن التي حلت بالشخص العادي. في الأعمال سيرجي أورلوف، يوليا درونينا، كونستانتين فانشينكين، إيفجيني فينوكوروف، نيكولاي جلازكوف، إيجور إيساييفوآخرون، الذين طوروا تقاليد الكلاسيكيات الروسية، يقدمون صورتين لإنجاز وطني لا مثيل له، فضلاً عن مأساة الحرب والجروح التي ألحقتها.

وفي الوقت نفسه، اكتسب الشعر نوعًا من «الريح الثانية». فلاديمير لوغوفسكيو نيكولاي زابولوتسكيبعد الاعتقالات والمعسكرات يعود للقراء من جديد ياروسلاف سميلياكوفتعال إلى الأدب "العالي". بوريس سلوتسكيو ديفيد سامويلوف، الذي سيقول هذا عن تجاربه في تلك السنوات:

كيف كان! كيف تزامنت - الحرب والمتاعب والحلم والشباب! وكل ذلك غرق في داخلي وعندها فقط استيقظت في داخلي!..

وفي النصف الثاني من القرن العشرين، استمر العديد من الشعراء الذين تركوا بصمتهم في العصر الفضي في الكتابة. في عام 1956 بوريس باسترناكيبدأ له الكتاب الأخيرقصائد "عندما يتضح" . في هذه الفترة آنا أخماتوفايخلق أعمال الذروة (قصائد "قداس"، "قصيدة بلا بطل" )، بدأت قبل ذلك بقليل.

في أوائل الستينيات أصدر مجموعته الأولى ارسيني تاركوفسكي. يعترف الشاعر بقيمتين أساسيتين فقط على الأرض - الطبيعة والإبداع، وما الشاعر نفسه إلا حلقة وصل بين الماضي والمستقبل. هذا هو ما تدور حوله القصيدة "تأمل" :

ليس لدي ما يكفي من الهواء، وليس لدي ما يكفي من الخبز، الجليد، مثل القميص، سوف يتمزق عن كتفي، أود أن أضم السماء المشعة إلى حلقي، أن تقع بين محيطين، استلقي تحت قدميك على الطريق حبة رمل نجمية إلى رمل نجمي، بحيث تكون الآلهة المجنحة فوقك يطيرون من زهرة إلى زهرة..

منذ منتصف الستينيات، أُجبر العديد من الكتاب على مغادرة الاتحاد السوفييتي، ومن بينهم شاعر وحائز على جائزة نوبل في المستقبل جوزيف برودسكي، يعاني بعمق من رحيله عن البلاد. أصبح مصير برودسكي تجسيدا للمواجهة الحقيقية بين الأكاذيب والتدهور الثقافي. حتى عام 1987 في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، لم يكن الاحتفاظ بقصائده في المنزل أمرًا مستهجنًا فحسب، بل كان يعاقب عليه أيضًا، ومع ذلك، تم توزيع أعماله بطريقة مثبتة. العصر السوفييتيالطريق   - بمساعدة "ساميزدات". سيكتب الشاعر عن مصيره في قصيدة "دخلت القفص بدل الوحش البري..." :

دخلت القفص بدلاً من الوحش البري، أحرقت جملته ولقبه بمسمار في الثكنة، عاش بالقرب من البحر، ولعب الروليت، تناول العشاء مع الله أعلم من يرتدي المعطف…

جاء جيل جديد من الكتاب إلى شعر فترة "الذوبان". كانوا يسمون " الستينيات" إن الشعور المتزايد بالمسؤولية عن مصير البلاد ميز هؤلاء الشعراء. حتى أنهم أطلق عليهم اسم "المؤلفون المشاركون في العصر".

أعمال الشعراء الشباب بيلا أحمدولينا، روبرت روزديستفينسكي، أندريه فوزنيسينسكي، إيفجيني يفتوشينكووآخرون يعكسون روح العصر. سعى شعراء الستينات إلى فهم الماضي وفهم الحاضر. أثارت قصائدهم المغرورة أحيانًا المجتمع وأجبرتهم على المشاركة في الحوار. كانت هناك طوابير في المكتبات حتى يتمكن الناس من قراءة أعمالهم. ونزل الشعراء إلى الشوارع، وقرئت القصائد في المكتبات والنوادي والمدارس والمعاهد، وأقيمت الأمسيات الشعرية في قاعات الحفلات الموسيقية. في الوقت نفسه، تم تمييز كل من المؤلفين بفرديتهم الإبداعية المشرقة. على سبيل المثال، فإن الكثافة العاطفية العالية هي سمة من سمات شعر إي.يفتوشينكو، وتنعكس الدوافع الشخصية العميقة في قصائد ب.أحمدولينا، وكانت الروح المدنية والحنان غير العادي متأصلتين في أعمال ر.روزديستفينسكي، وأسلوب الشباب. أعجب فوزنيسينسكي بالاستعارات الجذابة والجديدة أشكال شعرية. كل هذا كان ينظر إليه على أنه علامات التجديد الروحي لحياة البلاد.

في شعر "الستينيات" كان هناك اهتمام متزايد بالشخصية الفريدة للفرد، إلى "أنا" الداخلية. تم الكشف عن هذا الموضوع ببراعة من قبل E. Yevtushenko في قصيدته "لا يوجد أشخاص غير مثيرين للاهتمام في العالم..." :

لا يوجد أشخاص غير مثيرين للاهتمام في العالم. مصائرهم مثل قصص الكواكب. كل واحد لديه كل شيء خاص به، ولا يوجد كواكب شبيهة به. ماذا لو عاش شخص ما دون أن يلاحظه أحد وتكوين صداقات مع هذا الخفاء، لقد كان مثيراً للاهتمام بين الناس عدم الاهتمام للغاية. كل شخص لديه عالمه الشخصي السري. هناك أفضل لحظة في هذا العالم. هناك أفظع ساعة في هذا العالم، لكن كل هذا غير معروف لنا…

ويعزو الباحثون تراجع شعبية شعر "الستينات" إلى التوقعات المخيبة للآمال في مجتمع كانت فيه خيبة الأمل واللامبالاة واضحة بشكل متزايد.

وفي نفس الوقت ما يسمى ب "كلمات هادئة". هذا الاتجاه الأدبيوقارنه النقاد بالشعر "الصاخب" و"المتنوع". ومن بين "الشعراء الغنائيين الهادئين" شعراء مثل فيكتور بوكوف، فاسيلي فيدوروف، أليكسي براسولوف، فلاديمير سوكولوف، أناتولي زيجولينوغيرها، وكذلك معروفة لك بالفعل نيكولاي روبتسوف. "الشاعر الغنائي الصامت" هم أساتذة في خلق المناظر الطبيعية. الرسم اللفظي لحالة الإنسان والطبيعة، يشكل اندماجهما العضوي أساس هذا الاتجاه الشعري:

أوه، الوطن الأم! في وهج خافت ألتقط نظراتي المرتجفة ممرات بلدك ، رجال الشرطة - كل ما أحبه بلا ذاكرة.. أ. زيجولين ( "الوطن الام" )

في الخمسينيات والتسعينيات على صفحات الكثيرين المجلات الأدبيةتظهر أعمال كتاب جيل ما بعد الحرب. كانت إعادة التفكير في تجربة أسلافه، وكذلك الواقع الحديث الذي يتكشف أمام أعين الكتاب، محط اهتمام فيودور أبراموف، ويوري كازاكوف، وفيكتور أستافييف، وفاسيلي بيلوف، وفاسيلي شوكشين، وفالنتين راسبوتين، ويوري تريفونوف، ودانييل جرانين وغيرهم الكثير. . يوجد في الأدب تقسيم واضح إلى النثر "الحضري" و "الريفي".

وهكذا، كانت واحدة من أهم الظواهر واسعة النطاق في أدب النصف الثاني من القرن العشرين نثر القرية. تشكلت هذه الحركة الأدبية من خلال وحدة الموضوع: مصير القرية الروسية، الشخصية الروسية في حالة كسر أسلوب الحياة الوطني الأبدي. أبطال الأعمال فيكتور أستافييف، فيودور أبراموف، فلاديمير سولوخين، فالنتين راسبوتين، فاسيلي شوكشينوكان آخرون من سكان القرن العشرين الماضي - رجال ونساء كبار السن عاديون من القرى الروسية. عكس "كتاب القرية" في أعمالهم فخر وكرامة الرجل العادي من الناس، وأخبروا بشكل مؤلم كيف يقلل الوقت من القيم الحقيقية لعالم القرية، وحللوا سبب معاناة القرية الروسية من كل المصاعب. وكوارث الجماعية والحروب، تفقد أسلوب حياتها المعتاد والراسخ لعدة قرون.

يتم استكشاف الوضع الدرامي لشخص في قرية ترفض معايير الحياة الأبوية التي عفا عليها الزمن ولا تقبل معايير جديدة، في قصصه. فاسيلي شوكشين. "أنا مهتم أكثر بتاريخ الروح، ومن أجل التعرف عليه، أحذف عمداً الكثير من الحياة الخارجية للشخص الذي تقلقني روحه... حياة روح الإنسان هي فكره السري، الألم والأمل… "- هكذا حدد شوتشين مهام عمله. بحسب قصته" الويبرنوم الأحمر" قام الكاتب بإخراج الفيلم ولعب الدور الرئيسي فيه. في القصة "الافتراء" V. شوكشين يبدو السؤال الرئيسي في نثر القرية: "ماذا يحدث لنا؟".

والأكثر مأساوية أنه قدم وجهة نظره عن القرية فالنتين راسبوتينفي القصة "وداعا لماتيرا" . يذكر الكاتب في هذا العمل أنه مع فيضان قرية ماتيرا، يختفي منزل القرية في طي النسيان. يُظهر المؤلف وداع سكان ماتيرا لمنزلهم، الذي عاشوا فيه ليس حتى عقودًا، بل قرونًا، حزنًا على أرضهم الأصلية، حضارة القرية الروسية.

في الواقع، تكمل رواية "وداع ماتيرا" بشكل رمزي النثر القروي للأدب الروسي: مع اختفاء ماتيرا، يختفي موضوع القرية أيضًا.

كان أحد الموضوعات التي تم تطويرها بنشاط في الأدب في ذلك الوقت موضوع القمع والمعسكرات الستالينية. بالإضافة إلى أ. ترك Solzhenitsyn أدلةهم حول هذا الأمر للقراء ايفجينيا جينزبرج ("طريق حاد" ), فارلام شالاموف ("حكايات كوليما" ), جورجي فلاديموف ("رسلان المؤمن" ), أناتولي ريباكوف ("أبناء عربت" ), يوري دومبروفسكي ("حافظ الآثار"، "كلية الأشياء غير الضرورية" ) واشياء أخرى عديدة.

بفضل الأعمال إيفان افريموفا (« سديم المرأة المسلسلة، حافة الشفرة، ساعة الثور ), الكسندرا كازانتسيفا ("أحفاد المريخ" )، الإخوة أركادياو بوريس ستروغاتسكيخ ("من الصعب أن تكون إلهًا"، "الاثنين يبدأ يوم السبت"، "جزيرة مأهولة"، "نزهة على جانب الطريق"، "عبء الشر، أو بعد أربعين عامًا" إلخ) النوع يتطور الخيال العلمي والاجتماعي. قرأ الملايين من الناس هذه الأعمال واكتشفوا "عوالم أخرى" وتحدثوا عن قوانين التطور والتقدم التاريخي.

تم الكشف عن الموضوع الحضري في الأدب بكل تنوعه في أعمال سيرجي دوفلاتوف، فلاديمير ماكانين، فياتشيسلاف بيتسوخو اخرين.

في إطار الموضوع الحضري، النثر النسائي، المرتبطة بظهور أسماء مثل تاتيانا تولستايا، فيكتوريا ناربيكوفاو اخرين.

يختلف أيضًا التنوع المواضيعي والنوعي الدراما في الخمسينيات والتسعينيات من القرن العشرين . في عام 1954، في المؤتمر الثاني للكتاب السوفييت، دعا الكاتب المسرحي الأوكراني ألكسندر كورنيتشوك زملاءه إلى «كتابة حقيقة الحياة»، و«رؤية صعوباتها، وتناقضاتها، وصراعاتها، لكي يعكسوها بصدق وأمانة في أعمالهم. .." في الأعمال الدرامية، ربما لأول مرة، أثيرت مواضيع "ممنوعة" سابقا علنا. في المسرحيات أليكسي أربوزوف، فيكتور روزوف، ألكسندر فولودينوآخرون، تحدثوا عن زعماء الديماغوجيين، وعن الطرد من الحزب، وعن الإبعاد من عملهم المفضل لأسباب أيديولوجية، وتم الكشف عن سيكولوجية تصرفات البطل. ومع ذلك، فإن النقد الأدبي لم يقبل على الفور هذا الاهتمام للكتاب المسرحيين العالم الداخليشخص. أصبحت "حياة الروح" أيضًا الموضوع الرئيسيفي الإبداع الكسندرا فامبيلوفا. في المسرحيات "الابن البكر" , "اصطياد البط" , ”الصيف الماضي في تشوليمسك“ وآخرين، كشف الكاتب عن مشاكل مهمة تتعلق بـ«البحث عن الذات» في حياة «الرجل الصغير» خلال فترة تزايد خيبة الأمل والغربة. إن التأملات حول الخير والشر، حول الولاء والحب، المنعكسة في أعمال أ. فامبيلوف، لا تزال ذات صلة اليوم. وليس من قبيل الصدفة أن مسرحياته لا تزال تُعرض بنجاح على مراحل المسارح المختلفة.

بعد A. Vampilov، جاء المؤلفون الذين كانوا قريبين موضوعيا من عمله إلى الدراماتورجيا، مثل ليودميلا بتروشيفسكايا، ميخائيل روشين، ألكسندر جالين، ليودميلا رازوموفسكاياوآخرون، الذين طوروا في مسرحياتهم مشاكل أخلاقية معقدة، عكسوا إحساسًا "شحذًا أخلاقيًا" بالحياة.

منذ النصف الثاني من الخمسينيات، ظهرت في الأدب وانتشرت بسرعة اغنية اصلية. كانت هذه الحركة الموسيقية والشعرية، التي تتضمن أداء المؤلف لأعماله الخاصة، عادةً باستخدام الجيتار، شائعة بشكل خاص بين الشباب. أصبحت الأغنية الأصلية رمزا للثقافة البديلة. لقد جمعت بين الشعر الرفيع والتقاليد الشفهية (الرومانسية الحضرية، المثل، القصة وحتى الحكاية).

نقل كل من الشعراء خاصتهم عالم الفن. من بين هؤلاء المطربين وكتاب الأغاني الأوائل، كان الأكثر شهرة يوري فيزبور، ألكسندر جورودنيتسكي، يولي كيم، نوفيلا ماتفيفاوبالطبع، بولات أوكودزهافاالذي يعتبر مؤسس الأغنية الأصلية. لم يطلق بولات أوكودزهافا على أعماله اسم الأغاني، بل مجرد قصائد. اندمجت الغنائية العميقة والروحانية والتأمل والسخرية في شعر أوكودزهافا. أطلق على الشاعر لقب "مغني بلاط أربات" الذي كان يتلاشى بسرعة في الماضي كما تلاشت الآمال المرتبطة بـ "الذوبان". المواد من الموقع

تم غناء أغاني Okudzhava في كل مكان: أثناء التنزه وعلى مقربة من النار وفي التجمعات المنزلية وفي حفلات الهواة. أوضح بولات أوكودزهافا معنى عمله بهذه الطريقة: "الموسيقى تعزز تأثير الشعر. ودائرة المهتمين بها تتزايد وينتشر الشعر على نطاق أوسع. أصبح الشعر المصاحب بمثابة ثقل موازن لأغاني البوب ​​​​المسلية والفن غير الروحي وتقليد المشاعر. لقد كتبه الناس المفكرون للناس المفكرين. (...) أغنية المؤلف هي انعكاس جدي لحياة الإنسان، ربما مأساوية، وربما مؤثرة..

في أوائل الستينيات، جاء أيضا إلى الأغنية الفنية الكسندر غاليتششاعر قبلته المثقفون واضطهدته السلطات وحظرته الرقابة ونشر في "ساميزدات". لم يغني غاليتش كثيرًا كما كان يتلو أعماله؛ بمساعدة الموسيقى، ابتكر عرضًا مسرحيًا صغيرًا حقيقيًا يتجاوز نطاق أداء الأغاني باستخدام الجيتار. كانت أغانيه تسمى تعدد الأصوات في ذلك العصر. يخلطون الكلمات مع المهزلة.

فالس عامل المنجم لقد تم استدعاؤنا بالبالغين لفترة طويلة ونحن لا نشيد بالطفولة ، وللكنز في الجزيرة الرائعة نحن لا نسعى جاهدين للمستقبل البعيد. لا إلى الصحراء، ولا إلى قطب البرد، ليس على متن قارب... لمثل هذه الأم. ولكن بما أن الصمت من ذهب لذلك نحن، بالطبع، المنقبون. التزم الصمت - سينتهي بك الأمر ثريًا! اصمت، اصمت، اصمت! ولا يصدق قلبي ولا عقلي أغمض عيني من أجل الأمان، كم مرة صمتنا بطرق مختلفة؟ ولكن ليس ضد، بالطبع، ولكن من أجل! أين الصارخون والحزينون الآن؟...

ابتكر ألكسندر غاليتش أغانيه المليئة بالمرارة والسخرية والألم للرجل العادي. تم توزيعها على نطاق واسع بفضل التسجيلات الشريطية وكانت معارضة للمسؤولين السوفييت. تم تكريس العديد من أعماله لمشكلة العلاقة بين الإنسان والحكومة، والتي أصبحت سببا للاضطهاد والحظر والهجرة القسرية.

ابداع اغنية فلاديمير فيسوتسكي- ظاهرة ملفتة للنظر في الحياة "غير الرسمية" في عصر "الركود" - تعكس أفكار ومشاعر الرجل العادي. تسمى أغاني فيسوتسكي "موسوعة الحياة السوفيتية". تحدث الشاعر في أعماله عن المشاكل الأكثر إلحاحاً في عصرنا بدقة شديدة وبدون شفقة زائفة، لذلك وجد ردوداً بين ملايين الناس. تم نسخ تسجيلات حفلات V. Vysotsky على شريط وتم نقلها من يد إلى يد. في العديد من أعماله، من السهل رؤية نص فرعي اجتماعي مخفي، احتجاجا على الجوانب القبيحة للواقع السوفيتي، على سبيل المثال، كما هو الحال في الشهير "صيد الذئب" .

في إحدى المقابلات، أوضح V. Vysotsky ما هي الأغنية الفنية: "... هنا سيقف أمامك رجل واحد يحمل جيتارًا طوال المساء وجهاً لوجه... وتعتمد أغنية المؤلف على شيء واحد فقط - أننا قلقون بشأن نفس المشاكل، ومصائر البشر، مثل نفس الأفكار ".

في الأغاني فيكتور تسوي ("يتغير!" , "حرب" , "فصيلة الدم" وما إلى ذلك) بدا موضوع الشوق للآمال والوحدة التي لم تتحقق بشكل ثاقب:

يتغير! - قلوبنا تطلب. يتغير! - عيوننا تطلب. في ضحكاتنا وفي دموعنا. وفي نبض العروق: "يتغير! نحن في انتظار التغييرات!"

كاتب أغاني آخر  - إيجور تالكوف  —تحدث عن V. Tsoi: "الأرض  - السماء". "هناك حرب بين الأرض والسماء،" بعد أن غنى هذا السطر الواحد، لم يعد فيكتور تسوي قادرًا على غناء أي شيء آخر. قال كل شيء. بسيطة ورائعة."

إن أحداث تسعينيات القرن العشرين، بصعودها وخيبة أملها، وفتح الآفاق، وبدء العمليات الديمقراطية، وضعت الأدب في مواجهة التغيرات الدراماتيكية الجديدة والتناقضات الاجتماعية. أسماء وأعمال جديدة وصلت للقراء...

وهكذا، في أدب الخمسينيات والتسعينيات، من خلال تنوع اتجاهاتها وأسمائها، انعكست بالكامل جميع التغييرات والآمال وخيبات الأمل العديدة المميزة لذلك الوقت.

ندعوك أثناء قراءة الأعمال المكتوبة خلال هذه الفترة إلى التفكير في السطور آنا أخماتوفامن "قصائد بلا بطل" وقرر بنفسك السؤال

كيف ينضج المستقبل في الماضي لذلك في المستقبل يحترق الماضي ...

الهدف: تعميم وتنظيم المعرفة بالشعر الحديث.

معدات:

• صور E. Yevtushenko، R. Rozhdestvensky، A. Voznesensky، B. Akhmadulina، N. Rubtsov، V. Sokolov، Vsev. Nekrasov، D. Prigov، I. Guberman، B. Okudzhava، Yu.
• مجموعة مختارة من القصائد: N. Rubtsov "Bouquet"، E. Yevtushenko "الدبابات تتحرك عبر براغ"، V. Vysotsky "Ballad of Love"، N. Rubtsov "وطني الهادئ"؛
• تسجيل صوتي لموسيقى أغنية B. Okudzhava "Wishes to Friends".

خلال الفصول الدراسية

كتابة منقوشة.

لقد حان أوقات مختلفة.
ظهرت أسماء أخرى.

إييفتوشينكو

(قراءة من قبل المعلم)

الثلوج البيضاء تتساقط
مثل الانزلاق على الخيط...
للعيش والعيش في العالم ،
نعم، ربما لا.

أرواح شخص ما، دون أن يترك أثرا
تذوب في المسافة
مثل الثلج الأبيض،
اذهب إلى السماء من الأرض.

إييفتوشينكو.

بذور العنب في الأرض الدافئةسأدفن
سأقبل الكرمة وأقطف العنب الناضج
سأدعو أصدقائي وأضع قلبي في مزاج الحب...

استعدوا يا ضيوفي لاستقبالي
قل لي مباشرة في وجهي ما أنا معروف لديك،
فيغفر لي ملك السماء
الذنوب...
وإلا فلماذا أعيش على هذه الأرض الأبدية؟

ب. أوكودزهافا.

سوف توقظني عند الفجر
سوف تخرج حافي القدمين.
لن تنساني أبدا
لن تراني أبدا.

يحميك من البرد،
سأفكر: “الله عز وجل!
لن أنساك أبدا،
لن أراك مرة أخرى أبدًا."

أ. فوزنيسينسكي.

يا رفاق، هل أعجبتكم المقتطفات من القصائد؟ قرأت السطور المفضلة لشعراء الخمسينيات والتسعينيات من القرن العشرين. سنتحدث عن هذا الشعر اليوم. الموضوع: "تجريب الشعر في الخمسينيات والتسعينيات من القرن العشرين." سنحاول اليوم في الفصل إنشاء جدول متزامن لشعرنا الروسي خلال هذه الفترة. أنت بالفعل على دراية بشعر أوائل القرن العشرين، ويُطلق عليه عادة شعر "العصر الفضي". هل يمكنك تسمية بعض الشعراء؟

في منتصف العشرينات، تلاشى شعر "العصر الفضي"، ولم تحدث طفرة صغيرة إلا في الأربعينيات، خلال الحرب الوطنية العظمى. أعطى الشعر طفرة جديدة في عصر ذوبان خروتشوف، لقد كان وقتًا رومانسيًا، وقت الأمل والرغبة، وقد جاء الشاب E. Yevtushenko، A. Voznesensky، B. Okudzhava، R. Rozhdestvensky، B. Ahmadulina. إلى الشعر. "لقد جاءت أوقات أخرى، وظهرت أسماء أخرى" - هذه الكلمات التي كتبها E. Yevtushenko ستكون بمثابة نقش لدرسنا.

يجب علينا تحديد الاتجاه الذي ينتمون إليه، وفي أي فترة كان هذا الاتجاه أو ذاك موجودا. وبناءً على ذلك، سنقوم بإعداد جدول متزامن.

من فضلك قل لي كم عدد الفترات من الخمسينيات إلى التسعينيات التي يمكن تمييزها، وبماذا سترتبط هذه الفترات، بأي أحداث سياسية؟

في أواخر الخمسينيات - أوائل الستينيات، أي من عام 1958 إلى عام 1965، كان هناك ما يسمى بالمجموعة الأدبية غير الرسمية "ليانوزوفو"، والتي ضمت أوسكار رابين، إي كروبيفنيتسكي، في. نيكراسوف، إيجور خولين، جينريك سابجير، يان ساتونوفسكي. “ليانوزوفو” مجموعة من الشعراء تجمع بين شعر “العصر الفضي” والشعر الحديث. يمكن أن يكون الممثل الأكثر تطرفا اسم فسيفولود نيكراسوف، الذي جادل بأن كلمة واحدة يمكن أن تصبح قصيدة:

املأ العمود الخاص بك وقم بتمرير الورقة إلى ضيوفنا الذين سيكتبون رأيهم حول كيفية فهمهم لهذه القصيدة. يا شباب، في رأيكم، هل هذه القصيدة منطقية؟

كتب جينريك سابجير السوناتات على القمصان. (أقترح أن أكتب قصيدة على قميص. يعمل اثنان من "الفنانين" الدائمين).

الكلمة هي الوحدة الرئيسية للنص. يمكن أن تتكون القصائد من قائمة بسيطة من الكلمات. يمكنك أيضًا تمييز بناء جملة خاص هنا - بدون علامات.

ما هي الاتجاهات في شعر الخمسينيات والستينيات التي يمكنك تسميتها؟ (ظهر "شعر منوع").

إذن، من هم الشعراء الذين يعتبرون "بوب"؟

ما هي سمة "الشعر الشعبي"؟

• (استهداف الجمهور - أغنية "نحن" واحدة).
• تمجيد التقدم العلمي والتكنولوجي.
• التركيز على المستقبل؛
• محاربة النزعة التافهة والمال والامتيازات
• الشيء الرئيسي هو الروحانية في الحياة)

يا رفاق، في اختيار القصائد المقدمة انتباهكم، ابحث عن قصيدة واحدة على الأقل من شعراء البوب. (إي يفتوشينكو)

هل يمكنك إثبات أن الشعر الشعبي؟ (التركيز نحو المستقبل: "... أنا أخاطب سليلًا..."، مكافحة النزعة التافهة: "... أنت تقاطع بين نوزدريوف ورجل في قضية، ... لقد دهست الضمير و "الشرف، الوقاحة المدرعة"، الشيء الرئيسي هو الروحانية في الحياة: "يا إلهي - يا له من سقوط! الدبابات حسب يانا جوس بوشكين وبيتوفي... الدبابات تتحرك بالأمل...")

ما هي الاتجاهات الأخرى في شعر الستينيات من القرن العشرين التي يمكنك تسميتها؟ (الشعر الذي يسمى "الكلمات الهادئة")

من الشعراء الذين ينتمون إلى "الغنائية الهادئة"؟

يا رفاق، لماذا تعتقدون أن هذه القصيدة الغنائية تسمى هادئة؟ (متعلق بالحرب العالمية الثانية: 28 مليون قتيل، أوروبا مدمرة، هناك خسارة في كل بيت، الناس في حزن، بالطبع ليس لديهم وقت للشعر؛ ولكن في المقابل، هناك اهتمام بالحرب العالمية الثانية: الفرد، في حالته الروحية والعقلية، يحاول الناس ملاحظة الأشياء الصغيرة، التي لم تكن موضع تقدير من قبل.)

بشكل عام، خلال هذه الفترة تُسمع كلمة "هادئ" كثيرًا:

وطني هادئ!
الصفصاف والأنهار والعندليب ...

ن. روبتسوف.

الشعر يكون بصوت عال أو هادئ
لا تصمت أبداً ولا تكذب..

إييفتوشينكو.

يا شباب ما الذي يميز هذا الشعر؟

(- النهج الفردي للقارئ؛

• نظرة على الحاضر والماضي. إحياء تقاليد تيوتشيف وفيت؛
• مواضيع الطبيعة, وطن هادئ;
• يجب أن يكون هناك دائمًا سر في الحياة.)

ما هي الآيات التي يمكن أن نسميها؟

أحد أبرز شعراء "الشعر الغنائي الهادئ" هو ن.روبتسوف. فلنستمع إلى إحدى قصائده. (قراءة من قبل الطالب)

نيكولاي روبتسوف "وطني الهادئ..."

وطني هادئ!
الصفصاف والأنهار والعندليب ...
والدتي مدفونة هنا
في سنوات طفولتي.

أين هو باحة الكنيسة؟ كنت لا ترى؟
لا أستطيع العثور عليه بنفسي -
أجاب السكان بهدوء:
إنه على الجانب الآخر.

أجاب السكان بهدوء:
ومرت القافلة بهدوء.
قبة دير الكنيسة
متضخمة مع العشب الساطع.

حيث سبحت للأسماك
يتم تجديف التبن في مخزن التبن:
بين منحنيات النهر
حفر الناس قناة.

تينا الآن مستنقع
حيث كنت أحب السباحة...
وطني الهادئ
لم أنس أي شيء

سياج جديد أمام المدرسة
نفس المساحة الخضراء.
مثل الغراب البهيج
سأجلس على السياج مرة أخرى!

مدرستي خشبية!...
سوف يأتي الوقت للمغادرة
النهر خلفي ضبابي
سوف يركض ويركض.

مع كل عثرة وسحابة،
مع الرعد جاهز للسقوط،
أشعر بالحرق الأكبر
الاتصال الأكثر فتكا.

(تم تكليف مجموعة من الرجال بمهمة إنشاء مجموعة "وطني الهادئ" باستخدام "-" و"-"، أي مع
الصور الرئيسية الإيجابية والسلبية. اثنان يشكلان على السبورة. خيار المعلم مغلق).

هل أعجبكم هذا يا رفاق؟ قصيدة؟ كيف؟

• دعونا نفكر لماذا نصنفها على أنها "كلمات هادئة"؟
• تحديد الموضوع الذي يتعلق به؟ (موضوع الوطن)
• ما الذي يربط البطل الغنائي بأماكنه الأصلية؟ (الأم دفنت حيث كان يحب السباحة...)
• دعونا نرى ما هي الكلمة التي تتكرر في القصيدة؟ (هادئ)
• اكتب الصف المرادف للكلمة "هادئ" من قاموس المرادفات (العمل مع قاموس المرادفات)

لماذا يكرر المؤلف هذه الكلمة؟ ما هو مخفي وراء هذه الكلمة؟ (له معنيان: "أجاب السكان بهدوء" - لماذا أجابوا بهدوء؟ ماذا سأل البطل؟ عن المقبرة. ليس من المعتاد الصراخ حول مثل هذه الأشياء. هناك احترام لمشاعر البطل، واتصال به العالم العلوي، مع الأجداد (المقبرة)، " هنا يوجد أيضًا اتصال بين أقارب سكان البوغوست، ثم نرى حالة من السلام والهدوء في كل مكان - وهنا هذه الكلمة مرادفة لكلمة "مهجورة". "، "عفا عليه الزمن" ، كما لو كان مغطى بالطين ، راكدًا ، ربما حتى ذلك الوقت.)

ولكن هل لا تزال هناك أي تغييرات محسوسة؟ (سياج جديد، قناة...)

ما الذي يتغير أيضًا في هذه الصورة؟ (سيجري النهر...، النهر هنا رمز للحياة السريعة الجريان، أي أن كل شيء يتدفق، وكل شيء يتغير، وسوف تمر هذه الأوقات، وسيتغير كل شيء إلى الأفضل).

• ما هي الحالة الداخلية للبطل الغنائي؟
• ما هي المشاعر التي يشعر بها البطل من لقاء وطنه وفي أي سطور يظهر ذلك؟
• ما هو الشعور المشبع بالقصيدة؟ (حزن خفيف)
• ما هي التقنيات التي يستخدمها المؤلف لنقل هذا الشعور؟ (التكرار، النداء (وطني الهادئ)، عنصر الحوار، هناك مقارنة (مثل الغراب)؛ صورة رمزية لنهر جار.)

فحص الكتلة. الطلاب ينظرون ويضيفون.

هل هناك أي قصائد مرتبطة بـ”الكلمات الهادئة” في مختارات القصائد المتوفرة لديكم على طاولاتكم؟

(ننظر إلى عمل الزوجين "الفنانين"، وما حدث للقميص. تقرأ الفتاة قصيدة. وتتحدث عن كيفية سير العمل. وتشرح سبب اختيار لون قلم التحديد هذا).

الشعر الذي ربما يعجبك ولد في الخمسينيات؟ (شعر بارد: ب. أوكودزهافا، يو فيزبور، إلخ.) هذا هو شعر الطلاب الذي تم غنائه حول النيران، وكان يُطلق عليه أيضًا شعر المنشد، أي. يقوم المؤلف بتأليف الكلمات والموسيقى ويعزفها بنفسه على الجيتار. ما هي مميزات الشعر الباردي؟ (- تناسب كل شخص؛ - تنوع موضوعات الأغاني؛ - الطبيعة الفلسفية للأغاني؛ - طريقة الأداء المميزة؛ - أهمية النص، فالنص والموسيقى لا ينفصلان، فالموسيقى استعارة).

هل يمكنك تسمية بعض الخطوط الشهيرة؟

في نهاية الستينيات، ظهر V. Vysotsky. يبدو صوت V. Vysotsky أكثر سطوعًا في السبعينيات. لم يتم نشر قصائده، ولكن تم تشغيل أغانيه من خلال النوافذ المفتوحة على أجهزة تسجيل من بكرة إلى بكرة، وقد حظيت بشعبية كبيرة. ماذا يحدث في الشعر في السبعينيات؟ (الإبداع الفردي).

ماذا يحدث للشعر في الثمانينات؟ (في الثمانينيات، واصل جميع الشعراء المدرجين في القائمة العمل. ولكن ظهر شيء جديد أيضًا. بدأ شعر ب. أوكودزهافا يبدو بطريقة جديدة. أصبحت المواضيع الرئيسية هي الصداقة والحب واحترام المرأة. في السبعينيات - ظهرت أسماء جديدة لشعراء الشعراء في الثمانينات (راجع الجدول.)

في الثمانينات، بدأت قصائد A. Voznesensky تبدو أكثر غنائية. لقد كان مهندسًا معماريًا بالتدريب، وحاول أن يعكس وجهة نظره للعالم في عمله في نوع خاص. تهجئة الكلمات وشكل القصيدة يصبحان مهمين. (أوضح رماة الدائرة "الأقحوان" ؛ "vidukhi" - الحروف الهيروغليفية للصوت والمعنى "Yesenin").

(أقترح أن يقوم مجموعة من الرجال بعمل خريطة دائرية أو فيدوخا بناءً على الأبيات المعروضة على المكتب.)

(يجلس أحد الطلاب أمام الكمبيوتر ويجري اختبارًا قصيرًا على المادة المغطاة.)

الثمانينيات هي الفترة التي برز فيها اتجاهان في الشعر: المفاهيمية والميتاريالية. كما أطلق عليهم أيضًا اسم "الثقافة الثانية" - وهي ظاهرة من ظواهر العصر السوفييتي، وهي "الثقافة السرية" التي لا تخضع للرقابة الأيديولوجية. «أدب الثقافة الثانية» وجد قارئه ليس من خلال الصحافة الرسمية، بل من خلال «ساميزدات». ظهر هذان الاتجاهان على النقيض من الأدب التقليدي الذي كان يدور حول الرفض القاطع للنظام السوفييتي. حدد شعر الثمانينيات لنفسه هدف التغلب على الصور النمطية. إن المفهومية هي على وجه التحديد التغلب على اعتيادية الوعي والكليشيهات التي تطورت بالفعل في الشعر. لقد خلق الشعر الرسمي صورة شعب مثالي لا عيب فيه، خارجيًا وداخليًا، والمفاهيمية تسخر وتفضح هذا "الرضا المثالي". من يمكنك تسميته؟ أمامك صورة لـ D. Prigov. أدعوكم للاستماع إلى مقطع من قصيدة لهذا الشاعر:

تدفقات أوكا الجميلة
من بين جمال كالوغا
الناس سيقان وأذرع جميلة
الجو دافئ تحت الشمس هنا في الصباح.
خلال النهار يذهب إلى العمل
إلى الآلة السوداء الوسيمة
وفي المساء يأتي مرة أخرى
العيش على أوكا الجميلة.

د.بريجوف.

ما هو الشعور الذي تعتقد أنه كتب بهذه القصيدة؟ كيف أدركت المفارقة في هذه القصيدة؟ ماذا يمكنك أن تقول عن الميتاريالزم؟ (الميتاريالية هي عكس المفاهيمية. الميتاريالية مرتبطة بالنصوص المجازية لـ “شعراء البوب”. هنا تصبح اللغة الشعرية معقدة للغاية. فالنص يمر باستمرار بعملية انتقالات داخلية وتحولات متبادلة.

إذا اختزلت المفاهيمية الصورة عمدًا إلى أبسط مخطط أيديولوجي، فإن الواقعية الماورائية ترفع الصورة إلى تعميمات فنية فائقة. وهنا لم نعد نتحدث عن الاستعارات، أي. التحولات، تصبح الصورة ملموسة بكل الحواس)

ما الفرق بين هذه التيارات؟

دعونا نرى ما حصلنا عليه مع المشاهد ورماة الدوائر. (يعلق الأطفال أعمالهم على السبورة.)

ما الشعراء المعاصرين هل تعرف؟ هل زمن اليوم مليء بروح الشعر؟ (لا، ​​كل شيء يقاس بالمال، ليس هناك رومانسية في يومنا هذا، لقد تم إزاحة الروحانية من حياتنا، فلا مكان للشعر فيها).

لقد أطاح الشعر في التسعينيات من الأدب. يمكنك تسمية اسم أو اسمين لا يمكنهما تمثيل الشعر بشكل كامل.

لذلك، لديك جدول متزامن. كيف تفهم هذه الكلمة – متزامن؟ (التطور الزمني واضح، أي التطور الرأسي والمتوازي لظواهر معينة (في في هذه الحالةالشعر الحديث) أي الأفقي)

(تم تكليف مجموعة من الرجال بمهمة تصوير رمز للشعر من الخمسينيات إلى التسعينيات من القرن العشرين وشرحه.)

وسنرى ما حدث مع رفاقك الذين عملوا على التحليل باستخدام طريقة اليوميات الثلاثية. (يتم تكليفهم بواجب منزلي لإنهاء اليوميات، ويطلبون من والديهم ملء العمود الثالث.)

أي قصائد الشعراء أعجبك أكثر؟ ما القصائد التي يتم سماعها في أغلب الأحيان بين العائلة والأصدقاء؟

أخبرني، ما هي المواضيع التي سمعت في قصائد الشعراء الذين ذكرتهم؟

نعم، بالفعل، هذه مواضيع أبدية ستظل تهم البشرية دائمًا. أنا أقترح عليك إنهاء الدرس بقصة B. Okudzhava الرومانسية، التي تتناول موضوعًا أبديًا، وهو موضوع الحب لجارك "التمنيات للأصدقاء":

دعونا نهتف ونعجب ببعضنا البعض.
ليست هناك حاجة للخوف من الكلمات عالية الطيران
دعونا نكمل بعضنا البعض -
بعد كل شيء، هذه كلها لحظات حب سعيدة

دعونا نحزن ونبكي علنا
أحيانًا معًا، وأحيانًا بشكل منفصل، وأحيانًا بالتناوب.
ليست هناك حاجة لإعطاء أهمية للافتراء -
لأن الحزن دائماً يتعايش مع الحب.

دعونا نفهم بعضنا البعض تماما،
بحيث إذا أخطأت مرة، فلن تخطئ مرة أخرى.
دعونا نعيش ، وننغمس في بعضنا البعض في كل شيء ،
خاصة وأن الحياة قصيرة جدًا.