مقالة تمهيدية

لاحظ معاصرو فيت مرارًا وتكرارًا ضيق موضوعاته، واعتمادًا على فهمهم الخاص لمهام الشعر، أدانوه على هذا أو على العكس من ذلك، وجدوه طبيعيًا ومشروعًا. بعض. كتب Saltykov-Shchedrin (في مراجعة لمجموعة "Poems of A. Fet"، 1863) بسخرية واضحة: «وجبة السيد فيت الشعرية، مع استثناءات نادرة جدًا، تتكون من: أمسية ربيعية، أمسية صيفية، أمسية شتوية، صباح ربيعي، صباح صيفي، صباح شتوي؛ ثم: طرف الساق، والضفيرة العطرة، والأكتاف الجميلة. من الواضح أنه لا يمكنك الإفراط في تناول مثل هذه الأطباق، بغض النظر عن الصلصات التي تصنعها لها.ولكن، مع ذلك، تجتذب قصائد فيتا شيئا جديدا، غير مسبوق.

ما هي أصالة فيت وابتكارها في تغطية المواضيع الأبدية؟ ما هي الصور والأسماء التي يعطيها لتعيين حالات الروح التي لم تتجسد قبله ولم يتم التعبير عنها بالكلمات؟ بعد كل شيء "إن قلب القارئ ينبهر بقدرة الشاعر على الإمساك بالمراوغ، وإعطاء صورة لما لم يكن أمامه إلا إحساس غامض وعابر بالنفس الإنسانية، إحساس بلا صورة ولا اسم"(Druzhinin A. V.، "جميل وأبدي").

يبدو أن فيت يكتب عن ما هو معروف للجميع منذ فترة طويلة، وإلى جانب ذلك، من الواضح أنه لا يسعى إلى تحديث المفردات الشعرية؛ قصائده مليئة "الشعرية" الأكثر تقليدية: الفجر، الورد، العندليب، النجوم. لكن فيت يكتب بشكل غير عادي عن العادي (انظر القصائد "الهمس والتنفس الخجول ..."، "لا توقظها عند الفجر ..."). في قصائده يمكن للمرء أن يشعر بالموسيقى واللباقة والتنوع الإيقاعي. تؤكد قصائد فيتا جيدا العلاقة بين الكلمات والموسيقى: على سبيل المثال، يستخدمون التكرار المتنوع (خاصية التراكيب الموسيقية). "قليل من خدام أبولو الأحياء يفهمون إلى هذا الحد معنى موسيقى الكلمات، وقليل منهم يعرفون كيفية اختيار مثل هذا العداد الناجح لقصائدهم. وفي هذا الصدد، شاعرنا حساس ودقيق. لديه أشياء تصيب الهدف بناءً على الموسيقى وحدها."(Druzhinin A. V.، "جميل وأبدي"). تم ضبط العديد من قصائد فيت على الموسيقى. وهكذا، فإن روايات P. Bulakhov ("سوف تصبح مظلمة قليلاً فقط ..."، "كانت الأوراق صامتة، والنجوم متوهجة ...")، P.I. تشايكوفسكي ("احمل قلبي إلى مسافة الرنين..."، "عبقري، ملاكي، صديقي...")، إس.في. رحمانينوف ("يا لها من سعادة: الليل ونحن وحدنا!.."، "أوه، لفترة طويلة سأكون سرًا في صمت الليل ...") وآخرين.

متري غني ذخيرةالفيتا، باستخدام جميع العدادات وتنوعاتها الإيقاعية المختلفة. لكن اليامب والتروتشي والثلاثية المقطعية يستخدمها شعراء مختلفون تمامًا. لماذا قصائد فيت قريبة جدًا من الموسيقى؟

لدى فيت العديد من القصائد، حيث يواصل الموضوع المفضل للرومانسيين - استحالة التعبير عن روحه بالكلمات (تذكر جوكوفسكي، "لا يمكن التعبير عنه"). هذه، على وجه الخصوص، القصائد "مثل فجر البراغيش..."، "شارك أحلامك الحية..."، "بعض الأصوات تتطاير حولك..."، "لن أخبرك بأي شيء..." . إن نداء الشاعر المتكرر بالفعل لموضوع "ما لا يمكن التعبير عنه" يؤكد على أهمية الشعر بالنسبة له باعتباره صوتًا وكلامًا لحنيًا ( "شارك أحلامك الحية، / تحدث إلى روحي؛ / ما لا يمكن التعبير عنه بالكلمات - / إدخال الصوت إلى الروح.").

يحتوي Fet أيضًا على قصائد مخصصة مباشرة للموسيقى والغناء. واحد منهم هو "أشرق الليل. كانت الحديقة مليئة بضوء القمر. لقد كانوا يكذبون..." بيانو مفتوح، أوتار مرتجفة، قلوب مفتوحة - المعنى المجازي للكلمات يزيح الاسم الاسمي بوضوح، كما أن البيانو له روح وقلب.

الأدب، وحتى نوعه الغنائي، لا يستطيع أن ينقل الغناء والموسيقى بشكل مباشر؛ لكن الأدب يمكن أن ينقل بالضبط كيف تؤثر الموسيقى والغناء على المستمع.

شِعر

• 
  "سوف يصبح الظلام قليلاً ..."

ولن يظلم إلا قليلاً

سأنتظر لمعرفة ما إذا كان الجرس يرن،

تعال يا طفلي الجميل،

تعال واجلس في المساء.
سأطفئ الشموع أمام المرآة -

الموقد خفيف ودافئ.

سأستمع إلى الخطب المضحكة ،

حتى تطمئن روحي من جديد.

سأستمع إلى أحلام الطفولة تلك،

الذي له كل المجد أمامه.

دموع ممتنة في كل مرة

صدري يغلي.

حتى الفجر بيد حذرة

سأربط وشاحك في عقدة مرة أخرى،

وعلى طول الجدران، مضاءة بالقمر،

سآخذك إلى البوابة.

• 
  "كانت الأوراق صامتة، وكانت النجوم متوهجة..."

كانت الأوراق صامتة، وتوهجت النجوم.

وفي هذه الساعة
لقد نظرنا إلى النجوم معك،
هم علينا.

عندما تبدو السماء كلها هكذا

في صدر الحي
كيف تختبئ في هذا الصندوق
أي شئ؟

كل ما يخزن ويوقظ القوة

في كل شيء حي،
كل ما يذهب إلى القبر
سرا من الجميع

ما هو أطهر من النجوم، وأكثر خوفا من الليل،

أكثر رعبا من الظلام
ثم نظروا في أعين بعضهم البعض
قلنا.

• 
  المغني ("احمل قلبي إلى مسافة الرنين ...")

خذ قلبي إلى مسافة الرنين،

حيث، مثل شهر وراء البستان، هناك حزن؛
في هذه الأصوات دموعك الساخنة
ابتسامة الحب تشرق بلطف.

يا طفل! كم هو سهل بين الانتفاخات غير المرئية
ثق بي في أغنيتك:
أعلى، أعلى أطفو على طريق فضي،
مثل ظل مهزوز خلف الجناح..

خذ قلبي إلى مسافة الرنين،
أين الحزن لطيف مثل الابتسامة،
وسوف أندفع أعلى فأعلى على طول الطريق الفضي
أنا مثل ظل مهزوز خلف جناح.

• 
  "عبقري، ملاكي، صديقي..."

ألست هنا كظل خفيف،

عبقريتي، ملاكي، صديقي،
تحدث معي بهدوء
وتطير بهدوء؟

وأنت تعطي الإلهام للخجولين ،

وحلوة تشفي المرض ،
وأنت تعطي أحلامًا هادئة ،
عبقريتي، ملاكي، صديقي..

• 
  "يا لها من سعادة: إنه الليل ونحن وحدنا!..."

يا لها من سعادة: الليل ونحن وحدنا!

النهر كالمرآة وكله يتلألأ بالنجوم.
وهناك...ارمي رأسك إلى الخلف وألقي نظرة:
أي عمق ونقاء فوقنا!

أوه، اتصل بي مجنون! سمها
أياً كان ما تريد؛ في هذه اللحظة ذهني يضعف
وفي قلبي أشعر بموجة من الحب،
أنني لا أستطيع الصمت، لن أفعل، لا أستطيع!

أنا مريض، أنا في حالة حب؛ ولكن المعاناة والحب -
اوه استمع! اه فهم! - لا أخفي شغفي،
وأريد أن أقول إنني أحبك -
أنت، أنت وحدك، أحب وأتمنى!

• 
  "أوه، لفترة طويلة سأظل سراً في صمت الليل..."

أوه، لفترة طويلة سأظل سرا في صمت الليل،

ثرثرتك الخبيثة، ابتسامتك، نظراتك غير الرسمية،

خصلة شعر سميكة مطيعة للأصابع

ابتعد عن الأفكار واتصل مرة أخرى؛

أتنفس بشكل متقطع، وحيدًا، دون أن يراه أحد،

احترقت بالخجل والعار

ابحث عن ميزة غامضة واحدة على الأقل

في الكلمات التي تكلمت بها؛

الهمس وتصحيح التعبيرات القديمة

كلامي لك مليئ بالحرج

وفي حالة سكر، في تحدٍ للعقل،

بالاسم العزيز لإيقاظ ظلام الليل.

• 
  "مثل البراغيش سأشرق..."

مثل البراغيش سأشرق،

أصوات مجنحة حشد؛

مع حلمي الحبيب

لا أريد أن أترك قلبي.
لكن لون الإلهام

حزين بين الأشواك اليومية؛

الطموح السابق

بعيدًا، مثل لقطة مسائية.

لكن ذكرى الماضي

كل شيء يتسلل إلى القلب بالخوف..

اه لو بدون كلمة

كان من الممكن التحدث من الروح!

• 
  "شارك أحلامك الحية..."

تحدث إلى روحي؛
ما لا يمكن التعبير عنه بالكلمات -
جلب الصوت إلى روحك.

• 
  "بعض الأصوات تتسارع..."

هناك بعض الأصوات

وهم يتمسكون باللوح الأمامي الخاص بي
إنهم مليئون بالانفصال الضعيف ،
يرتجف من الحب الذي لم يسبق له مثيل.

يبدو الأمر كذلك؟ بدا قبالة

عناق العطاء الأخير
ركض الغبار في الشارع،
اختفت عربة البريد...

وفقط... لكن أغنية الفراق

يثير غير واقعي مع الحب،
والأصوات الساطعة تندفع حولها،
ويلتصقون برأسي..

• 
  "كانت الليلة مشرقة. كانت الحديقة مليئة بضوء القمر. لقد كانوا يكذبون..."

كانت الليلة مشرقة. كانت الحديقة مليئة بضوء القمر. كانوا يكذبون

الأشعة عند أقدامنا في غرفة معيشة بدون أضواء.

كان البيانو كله مفتوحًا، وكانت أوتاره ترتعش،

تماما كما قلوبنا لأغنيتك.
غنيت حتى الفجر، منهكًا بالدموع،

أنك وحدك الحب، وأنه لا يوجد حب آخر،

وأردت أن أعيش كثيرًا، بحيث بدون إصدار صوت،

أن أحبك وأعانقك وأبكي عليك.

ومرت سنوات عديدة، مملة ومملة،

وينفخ، كما حدث آنذاك، في هذه التنهدات الرنانة،

أنك وحيد - كل الحياة، أنك وحيد - الحب.

أنه لا يوجد إهانة من القدر وعذاب حارق في القلب ،

ولكن ليس هناك نهاية للحياة، وليس هناك هدف آخر،

بمجرد أن تؤمن بأصوات النحيب،

أحبك وأحضنك وأبكي عليك!

• 
  "لن أخبرك بأي شيء..."

لن أقول لك أي شيء

ولن أقلقك على الإطلاق ،
وما أكرره بصمت،
لا أجرؤ على التلميح إلى أي شيء.

زهور الليل تنام طوال اليوم،

ولكن بمجرد أن تغرب الشمس خلف البستان،

تتفتح الأوراق بهدوء

وأسمع قلبي يزهر.

وفي الصدر المتألم والمتعب

تهب رطوبة الليل... أرتجف،
لن أزعجك على الإطلاق
لن أقول لك أي شيء.

• طاحونة الأعضاء

انحنيت نحو النافذة في الظلام -

حسنًا، حقًا، لا يمكن أن يكون الأمر غير مناسب أكثر:

هناك رجل عجوز في الزقاق مرة أخرى

بأغنيتك المؤلمة!
تلك الأصوات تصفير وتغني

غريب - حزين - غريب ...

يقفون أمامي، يقفون

يوجد خلف الإطار رأسان خفيفان.

وفوقهم سطح الزجاج

خلال الشهر يكون بلوريًا بشكل مشرق.

أحدهم مرح ومبهج للغاية،

والآخر حزين جدًا.

و- أغنية قديمة! - بالشوق

نحن نعتز بالماضي بحنان ،

وأنا أشعر بالأسف لكليهما،

وأنا سعيد من كل قلبي لكليهما.

مرئية بينهما

الرأس لا يزال شابًا -

وهو جيد كواحد،

وما زال حزينًا مثل أي شخص آخر.

إنه مكرس إلى الأبد لواحد

ونعذب الحزن بالطعم..

هل سترحل أيها الرجل ذو الشعر الرمادي؟

مع عضوك الدائم؟..

• 
  Anruf an die Geliebte لبيتهوفن

افهم مرة واحدة على الأقل الاعتراف الحزين ،

مرة واحدة فقط تسمع أنين توسلات الروح!

أنا أمامك أيها المخلوق الجميل

مستوحاة من أنفاس قوى مجهولة.

ألتقط صورتك قبل الفراق،

وأنا ممتلئ به، وأنا في غاية السعادة والارتعاش،

ومن دونك أعيش في سكرات الموت

أنا أقدر حزني على أنه سعادة.

أغنيها، جاهزة للسقوط في الغبار.

أنت تقف أمامي مثل الإله -

وأنا مبارك؛ أنا في كل عذاب جديد

فصل: 10

الأهداف:

• تقديم بعض الحلقات من الحياة الشخصية لشعراء روس بارزين وانعكاسهم في الأعمال الشعرية؛
• اكتشاف هؤلاء الشعراء كمؤلفي قصائد الحب، ومساعدة الطلاب على رؤية صور الشعراء المحبوبين؛
• التربية الجمالية والأخلاقية للطلاب.

معدات:صور للشعراء F. I Tyutchev و A. A. Fet والتسجيلات الموسيقية والشموع.

استمارة:غرفة الجلوس.

التقنيات المنهجية:قصة المعلم، قراءة القصائد والتعليق عليها، رسائل الطلاب، الاستماع إلى الرومانسيات.

كتابة منقوشة:

دموع الحب...

دبليو شكسبير

تقدم الدرس

الطالب الأول :

كل شيء يبدأ بالحب..
يقولون:
"في البداية
كان
كلمة!"
وأنا أعلن مرة أخرى:
كل شيء يبدأ بالحب!

الطالب الثاني:

كل شيء يبدأ بالحب:
والبصيرة
والعمل,
عيون الزهور
عيون الطفل -
كل شيء يبدأ بالحب.

الطالب الأول :

كل شيء يبدأ بالحب.
مع الحب!
أعرف ذلك بالتأكيد.
الجميع،
حتى الكراهية
عزيزي
والأبدية
أخت الحب.

الطالب الثاني:

كل شيء يبدأ بالحب:
الحلم والخوف,
النبيذ والبارود.
مأساة وحزن وفذ -
كل شيء يبدأ بالحب

الطالب الأول :

يهمس لك الربيع:
"يعيش..."
وسوف تتأرجح من الهمس ،
وسوف تستقيم.
وسوف تبدأ.
كل شيء يبدأ بالحب.

مدرس:بهذه السطور الرائعة للشاعر روبرت عيد الميلاد، نبدأ درس "الحب في كلمات F. I. Tyutchev و A. A. Fet." لقد كان العظيم دبليو شكسبير على حق عندما قال:

لن تجد شاعراً في كل البلاد،
من تجرأ على أن يمسك القلم،
دون أن نغمسها أولاً في الجميل
دموع الحب...

– يتكون الدرس من جزأين. في الجزء الأول سنتحدث عن حب شعراء القرن التاسع عشر إف آي تيوتشيف وأ.أ. وفي الجزء الثاني سنقرأ سطورنا المفضلة عن الحب.

فيودور إيفانوفيتش تيوتشيف.كان موضوع الحب أحد الموضوعات الرئيسية في عمله الناضج، حيث كان يعكس حياته الشخصية المليئة بالعواطف والمآسي وخيبات الأمل.
في عام 1826، تزوج تيوتشيف من أرملة الدبلوماسي الروسي إليانور بيترسون، على الرغم من أنه انجذب قبل وقت قصير من زواجه إلى أماليا ليرشينفيلد، التي أهدى لها فيما بعد قصيدة أصبحت قصة حب شعبية.

تبدو الرومانسية "التقيت بك - وكل الماضي ...".

بعد 7 سنوات، بدأت علاقة تيوتشيف مع إرنستينا ديرنبرج. بعد صدمة عصبية وجسدية (حريق على متن السفينة التي كانت على متنها إليانور وبناتها الثلاث عائدات من روسيا إلى إيطاليا)، ماتت زوجة تيوتشيف. وفقًا لأسطورة العائلة، "بعد أن أمضى تيوتشيف الليل عند قبر زوجته الأولى، تحول إلى اللون الرمادي من الحزن". في وقت لاحق تزوج تيوتشيف من إرنستينا ديرنبرج. عندما كان تيوتشيف يبلغ من العمر 47 عامًا، بدأ اهتمام جديد بالحب، والذي أثرى الشعر الروسي بدورة غنائية خالدة.

طالب:الحب في كلمات Tyutchev هو دائمًا شغف قاتل يمكن أن يتسبب في وفاة أحد العشاق، وغالبًا ما تكون الضحية امرأة. ومع ذلك، وعلى الرغم من خطر الدمار الذي يحمله الحب، إلا أن الشاعر يعتبره سعادة. تحكي دورة دينيسييف، المخصصة لإيلينا ألكساندروفنا دينيسيفا، الحب الأخير للشاعر، عن هذا الحب.

ما زلت أسعى من أجلك بروحي -
وفي شفق الذكريات
مازلت ألتقط صورتك...
صورتك الحلوة لا تنسى
إنه أمامي في كل مكان، دائمًا،
غير مفهومة، لا تتغير،
مثل نجمة في السماء ليلا..

مدرس:يبلغ عمر تيوتشيف 47 عامًا، ودينيسيفا 24 عامًا، وقد درست في معهد سمولني مع بنات تيوتشيف. لقد أحبوا بعضهم البعض، وكانوا مرتبطين بزواج مدني لمدة 14 عامًا وأنجبوا طفلين قبل وفاة دينيسيفا. كان تعقيد الوضع هو أن تيوتشيف ما زال يحب زوجته الثانية إرنستينا وعائلته. في نظر المجتمع الراقي، كانت العلاقة مع دينيسيفا فاضحة؛ فقد وقع عبء الإدانة والرفض بأكمله على عاتق دينيسيفا.

طالب:لقد كان حبًا سعيدًا وصعبًا. الحب، الذي اكتسب في نظر عالم سانت بطرسبرغ مصلحة الفضيحة؛ الحب الذي أغلق أبواب تلك البيوت التي كانت في السابق ضيفة ترحيب على شابة من عائلة طيبة؛ الحب الذي أجبر والد دينيسيفا على التخلي عن ابنته؛ الحب الذي عذب تيوتشيف بوعيه بالذنب.

قصيدة “عرفت العيون – آه هذه العيون!..”.

طالب:تحت تأثير موقف غامض في العالم، طورت إيلينا ألكساندروفنا التهيج والمزاج. كل هذا أدى إلى تسريع مسار مرضها، وفي عام 1864 توفيت إيلينا ألكساندروفنا بسبب الاستهلاك. انطبعت الدراما التي عاشها الشاعر في "دورة دينيسيفسكي"، وهي إحدى ذروة إنجازات كلمات الحب النفسية في الأدب الروسي والعالمي.

قصيدة "مهما جنون الإفتراء..."

طالب:تحدث الشاعر في قصائده السابقة عن الصراع بين الإنسان والطبيعة، مع فوضى الليل، مع حركة الزمن التي لا ترحم والتي تأخذ الشباب. في "دورة Denisevsky"، لأول مرة في عمل Tyutchev، تم تصوير الصراع بين الناس. إن مشاعر وعاطفة وشخصية الشخص في مظاهرها وحتى في تطورها تعتمد على المجتمع. في Tyutchev، يصبح الحب مأساة للناس ليس بسبب ذنب أحدهم، ولكن بسبب الموقف غير العادل للمجتمع والحشد تجاه أولئك الذين يحبون:
"... اندفع الجمع وداسوا في الوحل ما كان يزهر في روحها." وصف تيوتشيف الحكم البشري بالقوة القاتلة.

قصيدة "هناك قوتان - قوتان قاتلتان...".

طالب:"دورة Denisiev" باعتبارها "رواية شعرية" لها بنية أصلية غير عادية، وهي ليست تقليدية على الإطلاق بالنسبة للتصوير الأدبي للحب، الذي لا يعرف أي تشابه في الأعمال النثرية. يعد التصوير البطيء والصادق للتعاطف والوقوع في الحب وعصور ما قبل التاريخ للحب ثم علاقات الحب الفاشلة أمرًا معتادًا في روايات بوشكين وليرمونتوف وتورجينيف. تبدأ "الرواية" في قصائد تيوتشيف على الفور بنبرة عالية جدًا ومأساوية.

قصيدة "آه كم نحب قاتلاً...".

طالب:يقدم Tyutchev تقييمًا رومانسيًا للحب. الحب هو شغف عنصري، وتنافر، ومبارزة قاتلة؛ الحب يجمع الأبطال معًا، ولا يمكنهم العيش بدون بعضهم البعض. هذا صراع شخصيتين، في هذا الصراع، يحترق Denisieva مثل الأضعف. أدرك Tyutchev و Denisyeva أن اللوم، أولا وقبل كل شيء، يقع على عاتق Tyutchev، لكنه لم يفعل شيئا للتخفيف من مصير المرأة الحبيبة. هي، التي تحبه بشغف، لا تستطيع رفض هذا الارتباط:

تارة في غضب، تارة في بكاء، حزين، ساخط،
رحلت مجروحة في روحي
أنا أعاني، لا أعيش، من أجلهم، من أجلهم، أعيش وحدي.
لكن هذه الحياة!.. آه كم هي مريرة!

قصيدة "طوال اليوم كانت ترقد في غياهب النسيان...".

طالب:القصيدة مخصصة لذكريات الساعات الأخيرة من حياة إي.أ.دينيسييفا. يتذكر تيوتشيف كيف كانت دينيسيفا فاقدًا للوعي في اليوم الأخير من حياتها، وكان مطر أغسطس يسقط خارج النافذة، ويتذمر بمرح عبر الأوراق. بعد أن عادت إيلينا ألكساندروفنا إلى رشدها، استمعت إلى صوت المطر لفترة طويلة، وأدركت أنها كانت تحتضر، لكنها ما زالت تتطلع إلى الحياة.

مدرس:يعد شعر تيوتشيف أحد إبداعات العبقرية الشعرية الروسية. Tyutchev، خالق الطبيعة الملهم، قريب منا؛ تيوتشيف، الرائي الحساس للقلب البشري، عزيز علينا.

مدرس: أفاناسي أفاناسييفيتش فيت.إن شخصية الشاعر ومصيره وسيرته الإبداعية غير عادية ومليئة بالألغاز التي لم يتم حل بعضها بعد. كتب N. Nekrasov: "الشخص الذي يفهم الشعر ويفتح روحه عن طيب خاطر لأحاسيسه، لن يجذب الكثير من المتعة الشعرية من أي مؤلف روسي بعد بوشكين، كما سيجلب فيت". في أسلوب بوشكين، كانت قصائد الحب سامية وحكيمة. ليس من قبيل المصادفة أن العديد منهم أصبحوا رومانسيين، والذي يؤدي أدائه حتى الآن إلى ظهور مجموعة من المشاعر في روح كل شخص. تتم كتابة جميع قصائد الحب تقريبًا بضمير المتكلم، في شكل مونولوج، كذكرى حب تركت في الماضي.

تبدو الرومانسية التي كتبها P. I. Tchaikovsky على حد تعبير A. A. Fet "لا توقظها عند الفجر".

طالب:مثل الشعراء الآخرين، كانت هناك لقاءات محددة في حياة فيت مع نساء غير عاديات ولكنهن أرضيات ألهمن إنشاء القصائد. وأشاد الشاعر بجمال الأنثى في قصائده.

قصيدة "مناشدة لحبيب بيتهوفن".

طالب:بناءً على الجمال الأنثوي، تخلق فيت في سنوات مختلفة سلسلة كاملة من الرسائل الغنائية الموجهة إلى S. Tolstaya، T. Kuzminskaya، S. Tolstaya Sister، E. Khomutova، N. Sologub والعديد من النساء الأخريات. رأت تاتيانا أندريفنا كوزمينسكايا، أخت صوفيا أندريفنا تولستوي، الشاعر لأول مرة في المنزل عندما كان عمرها 15-16 عامًا. ثم كانت هناك لقاءات مع امرأة بالغة. وكانت هناك حلقة مهمة في السيرة الشعرية لفيت المرتبطة بتاتيانا أندريفنا. وأهدى له قصيدته. تعتبر هذه القصيدة من أفضل الأعمال الغنائية للشاعر، وهي من أفضل الأمثلة على كلمات الحب الروسية.

قصيدة "كان الليل مشرقا".

طالب:تولستوي أحب القصيدة: قال: "هذه القصائد جميلة، ولكن لماذا يريد أن يعانق تانيا؟" رجل متزوج..." ومع ذلك، فإن القصيدة ليست وثيقة. إنه مستوحى من حادثة حقيقية في الحياة، لكنه ليس صورة طبق الأصل عنها. في نهاية المطاف، هذه القصيدة لا تتعلق بمشاعر فيت تجاه الشاب اللطيف تانيشكا بيرنز (الذي تزوج لاحقًا من كوزمينسكايا)، ولكن عن الحب الإنساني العالي.

طالب:غالبًا ما يكون لموضوع الحب لدى فيتوف دلالة مأساوية؛ فالقصائد موجهة، كقاعدة عامة، إلى نفس المرأة التي يكتنف صورتها ضباب من الغموض.

قصيدة "همس، تنفس خجول...".

مدرس:هذه القصيدة لفيت هي الأكثر غرابة. إنها جملة واحدة معقدة. لا يوجد فعل واحد فيه. وقد تعرضت القصيدة للسخرية في العشرات من المحاكاة الساخرة. قالوا إنه يمكن قراءته من السطر الأول إلى السطر الأخير والعكس - فلن يتغير المعنى. وهذا بالطبع ليس صحيحا. الملحنون بالاكيرف وريمسكي كورساكوف وضعوها في الموسيقى.

طالب:في عام 1849، كتب فيت إلى صديق طفولته بوريسوف: "التقيت بالمخلوق الذي أحبه. إنها بالنسبة لي فرصة للسعادة والتصالح مع الواقع القبيح”. يتعلق الأمر بماريا لازيتش، ابنة أحد النبلاء، وهو جنرال متقاعد. أصبحت بطلة كلمات حبه. كانت ماريا لازيتش موهوبة بشعور شعري عميق ودقيق، عرفت الشعر وفهمته. كانت تعرف وتحب قصائد فيت. ولم يستطع الشاعر إلا أن يقدر ذلك. "لا شيء"، كما كتب، في إشارة إلى علاقته مع لازيتش، يقرّب الناس من بعضهم البعض أكثر من الفن بشكل عام - الشعر بالمعنى الواسع للكلمة. إن مثل هذا التقارب الحميم هو شعر في حد ذاته.

قصيدة "يا لها من ليلة! الهواء الشفاف مقيد..."

طالب:لكن العقل الحسابي له الأسبقية على قلب الشاعر الذي أدرك سحر الحب الخالص وتمنى السعادة العائلية. وبعد بضعة أشهر كان هناك تفكك. أقنع فيت الفتاة بأن زواجهما مستحيل لأسباب مالية.

قصيدة "طالما حلمت بصرخات تنهداتك...".

طالب:شهدت ماريا لازيتش الانفصال بعمق عن أحد أفراد أسرتها. وبعد مرور بعض الوقت حدثت مأساة تم الحديث عنها بالرعب في كل مكان. ماريا احترقت في منزلها. هذا الفكر يطارد فيت.

قصيدة "عندما تقرأ السطور المؤلمة..."

طالب:بعد الموت المأساوي لماريا لازيتش، يدرك الشاعر الحب الكامل والحب الفريد والوحيد. الآن فقط شعر الشاعر أن السعادة التي كانت ممكنة قد تلاشت. وكان هو نفسه الجاني. الآن سوف يتذكر فيت طوال حياته ويتحدث ويغني عن هذا الحب في قصائد نبيلة وجميلة ومذهلة.

قصيدة "لقد عانيت ومازلت أعاني...".

طالب:احترق برق اللامبالاة والحساب، وتحول حب فيت للازيتش إلى نوع من الكمان السحري يسمى الشعر. إن آيات فيت الغنائية المخصصة لمريم هي الأفضل في عمل الشاعر. في قصائد الحب، الصورة الأنثوية، وفقا ل K. Balmont، خالية من "الزمنية"، "إنه أبدي". بالفعل في السنوات المتدهورة، سيقول فيت في واحدة من أفضل قصائده: "... هذا العشب البعيد على قبرك موجود هنا في قلبك، كلما كان أكبر سنا، كلما كان طازجا ..."

قصيدة "الأنا البديلة" ("الذات الثانية" (لات.)).

مدرس:معظم كلمات Tyutchev و Fet ذات طبيعة موسيقية واضحة. إنه موجه نحو الرومانسية، التي تم إنشاؤها في تقليد الرومانسية ويُنظر إليها بما يتماشى مع هذا التقليد. يعد Fet و Tyutchev من الحكماء والإنسانيين العظماء الذين يحولون المأساة والمعاناة والألم إلى جمال وفرح:

يمكنك أن تشعر على الفور بأن شخصًا آخر هو ملكك.
تهمس بشيء يجعل لسانك يتخدر.
تقوية قتال القلوب التي لا تخاف..

– هذا هو بالضبط ما يُنظر إليه اليوم على عمل تيوتشيف وفيت، في القدرة التي لا يمكن القضاء عليها على "تمرير كل شيء عبر القلب".

تبدو الرومانسية "لن أخبرك بأي شيء ...".

مدرس:كانت هذه قصائد عن الحب لشعراء لامعين في القرن التاسع عشر. تجذب أعمالهم الغنائية نقاوتها وإخلاصها وعمق مشاعرها وتقنعنا أنه حتى في المعاناة واليأس "من المخيف ألا نحب". نحن نعيش في القرن الحادي والعشرين ونشعر بنفس المشاعر. كل واحد منا لديه خطوط مفضلة عن الحب.

يقرأ الطلاب قصائد الحب المفضلة لديهم.

مدرس:نأمل أن تكون قد استمتعت بزيارتك لغرفة معيشتنا وأن القصائد التي قرأتها اليوم قد أعجبتك. ونود أن نختتم الأمسية بكلمات من قصيدة للشاعر بولات كونيايف:

القصائد لا فائدة منها للممل والممل.
القافية لن تشفي قلوبهم.
الناس الجميلون يحبون الشعر.
أعرف هذا من خلال تجربة شخصية.

قائمة الأدبيات المستخدمة:

1. تيوتشيف ف.مياه الينابيع: كلمات / شركات. والمقدمة ك. بيجاريفا؛ ملحوظة K. Pigareva و V. Korovin؛ أرز. جي فولخونسكايا. – الطبعة الثالثة، إضافة. – م.: ديت. مضاءة، 1983. - 126 ص، مريض. - (مكتبة المدرسة).
2.فيت أ.أ.قصائد / شركات. وما قبل. إي. فينوكوروفا؛ فنان ف،. دوموجاتسكي. م: فنان. مضاءة، 1979 – 319 ص. - (الكلاسيكيات والمعاصرين. مكتبة الشعر.)

خصص V. Bryusov مقالاً خاصاً للشاعر “أ. أ. فيت. "الفن أو الحياة" (1903) كانت العبارة المكتوبة عليها هي كلمات فيت: "سأصبح صدى حيًا لعنف الحياة". وفقا لبريوسوف، تمجد فيت عظمة الإنسان: "بغض النظر عن المطالبات العظيمة التي يعبر عنها الشعر، فإنه لا يستطيع أن يفعل أكثر من التعبير عن الروح البشرية".

"خشب البتولا الحزين..." خشب البتولا الحزين عند نافذتي، وبفعل الصقيع تم تفكيكه. مثل عناقيد العنب ، تتدلى نهايات الأغصان - وملابس الحداد بأكملها ممتعة عند النظر إليها. أحب لعبة نجمة الصباح التي ألاحظها، وأشعر بالأسف إذا نفضت الطيور جمال الأغصان. 1842

الخريف كم هي حزينة أيام الخريف القاتمة الصامتة والباردة! بأي ضعف وكآبة يطلبون أن يدخلوا نفوسنا! ولكن هناك أيضًا أيام يبحث فيها الخريف في دماء أغطية الرأس ذات الأوراق الذهبية المحترقة عن نظرة الحب ونزواته الحارة. يصمت الحزن الخجول، ولا يسمع إلا المتحدي، ويتلاشى بشكل رائع، ولم تعد تندم على أي شيء

"لقد جئت إليك مع تحيات..." جئت إليك مع تحيات، لأخبرك أن الشمس قد أشرقت، وأنها ترفرف بضوء حار عبر الأغطية؛ أخبرني أن الغابة قد استيقظت، الغابة كلها استيقظت، كل غصن، كل طائر استيقظ، وهو مليء بعطش الربيع؛ لأخبرك أنني جئت مرة أخرى بنفس الشغف الذي حدث بالأمس، وأن روحي لا تزال سعيدة ومستعدة لخدمتك؛ لتخبرني أن الفرح يهب عليّ من كل مكان، وأنني لا أعرف بنفسي أنني سأغني - لكن الأغنية فقط هي التي تنضج. 1843

تم الترحيب بالإخلاص للطبيعة كمصدر للإلهام الشعري من قبل F. I. Tyutchev في قصيدة موجهة إلى A. A. Fet: لقد ورث الآخرون من الطبيعة غريزة عمياء نبوية: يشتمونها ويسمعون المياه وفي الأعماق المظلمة للأم العظيمة للأرض الحبيبة، إن مصيرك يُحسد عليه مائة ضعف: أكثر من مرة، تحت القشرة المرئية، رأيت الشيء نفسه.

في الخمسينيات، تم تشكيل شعرية فيتا الرومانسية، حيث ينعكس الشاعر في العلاقة بين الإنسان والطبيعة. يخلق فيت دورات كاملة من قصائد "الربيع"، "الصيف"، "الخريف"، "الثلج"، "الكهانة"، "أمسيات وليالي"، "البحر". تعبر المناظر الطبيعية في هذه القصائد عن حالة النفس البشرية. يذوب البطل فيت في الطبيعة، ويحظى بفرصة رؤية روح الطبيعة الجميلة. هذه السعادة هي شعور بالوحدة مع الطبيعة: زهور الليل تنام طوال اليوم، ولكن بمجرد غروب الشمس خلف البستان، تتفتح الأوراق بهدوء، وأسمع قلبي يزهر.

تساعد الطبيعة في حل ألغاز وأسرار الوجود البشري. من خلال الطبيعة، يفهم فيت الحقيقة النفسية الدقيقة عن الإنسان. وبهذا المعنى، قصيدة نموذجية "تعلم منهم - من البلوط، من البتولا". الشتاء في كل مكان، إنه وقت قاس! عبثا تجمدت الدموع عليهم وتشقق اللحاء وتقلص. أصبحت العاصفة الثلجية غاضبة أكثر فأكثر ومع كل دقيقة تمزق الأوراق الأخيرة بغضب، ويمسك قلبك بالبرد الشديد؛ يقفون صامتين. اصمت ايضا! لكن الثقة في الربيع. سوف يندفع العبقري إليها، ويتنفس الدفء والحياة مرة أخرى، لأيام صافية، لإكتشافات جديدة، سوف تتعافى الروح الحزينة.

مثل الشعراء الآخرين، كانت هناك لقاءات محددة في حياة فيت مع نساء غير عاديات ألهمته في تأليف الشعر. وأشاد الشاعر بجمال الأنثى في قصائده. تتجسد هذه الصورة للجمال الأنثوي بشكل واضح في قصيدة "نداء إلى حبيبة بيتهوفن". افهم الاعتراف الكئيب مرة واحدة على الأقل، واسمع مرة واحدة على الأقل أنين توسل الروح! أنا أمامك أيها المخلوق الجميل، مستوحاة من أنفاس قوى مجهولة. ألتقط صورتك قبل الفراق، فأنا مملوء بها، وأشعر بالإثارة والارتعاش، وبدونك، وأنا أقبع في سكرات الموت، أقدر حزني باعتباره سعادة. أغنيها، جاهزة للسقوط في الغبار. أنت تقف أمامي كإله - وأنا مبارك؛ وفي كل عذاب لجمالك الجديد أتوقع النصر...

في 22 مايو 1891، كتبت صوفيا تولستايا في مذكراتها: "كان فيت مع زوجته يقرأ الشعر - كل الحب والحب... يبلغ من العمر 70 عامًا، ولكن مع كلماته الحية والمغنية دائمًا، كان دائمًا يوقظ في داخلي أفكارًا ومشاعر شاعرية وغير مناسبة. ربما يكون هذا في غير أوانه... لكنه لا يزال جيدًا وبريئًا."

كانت الليلة مشرقة. كانت الحديقة مليئة بضوء القمر. كانت الأشعة تحت أقدامنا في غرفة المعيشة بدون أضواء. كان البيانو كله مفتوحًا، وأوتاره ترتجف، تمامًا مثل قلوبنا خلف أغنيتك. لقد غنيت حتى الفجر، منهكًا بالدموع، أنك وحدك الحب، وأنه لا يوجد حب آخر، وأردت أن تعيش كثيرًا، حتى أتمكن من أن أحبك وأعانقك وأبكي عليك دون أن تصدر صوتًا. لقد مرت سنوات عديدة، متعبة ومملة، والآن في صمت الليل أسمع صوتك مرة أخرى، وهو ينفخ، كما كان الحال آنذاك، في تلك التنهدات الرنانة، أنك وحدك كل الحياة، وأنك وحدك الحب، ذلك ليس هناك إهانات من القدر وعذاب قلب محترق، ولكن ليس هناك نهاية للحياة، وليس هناك هدف آخر، بمجرد أن تؤمن بأصوات النحيب، أن أحبك، أن أعانقك وأبكي عليك!

MBOU "مدرسة أوست أودينسكايا الثانوية رقم 2"

درس حول موضوع: "الحب والطبيعة في أعمال أ.أ. فيتا

مدرس اللغة الروسية وآدابها أولغا أناتوليفنا كريس

درس - الإنترنت حول موضوع: "الحب والطبيعة في أعمال أ.أ. فيتا"

مذكرة توضيحية

غرض

الأدب

فصل

اسم الدورة

الأدب

عنوان القسم

الإبداع أ.أ. فيتا

دور ومكان هذا الموضوع في الدورة

تتم دراسة الموضوع في الصف العاشر خلال درسين في قسم "إبداع A. A. Fet" ويهدف إلى التعريف بالمراحل الرئيسية لحياة A. A. Fet وتكوين فكرة عامة عن الطبيعة والحب لدى الطلاب في كلمات أ.أ. فيتا.

قائمة الدروس حول هذا الموضوع

موضوع الدرس 1: الحب والطبيعة في أعمال أ.أ. فيتا.

موضوع الدرس الثاني: الدرس – التفنيد. أ.أ.فيت وجماليات "الفن الخالص".

نبذة مختصرة عن ما تم تعلمه في الدروس السابقة

درسنا في الدروس السابقة:

مراحل السيرة الذاتية والإبداع F.I. تيوتشيفا.

الدوافع الرئيسية لـ F.I. تيوتشيفا.

أهم مميزات استخدام الموارد التعليمية الرقمية:

تُستخدم الموارد التعليمية الرقمية في هذا الموضوع للبحث وتنظيم المعلومات حول المراحل الرئيسية لحياة أ.أ. وعمله. Fet، لإعداد عروض الطلاب في الفصل. يستخدم الطلاب الإنترنت للبحث عن المعلومات ويستخدمون Microsoft Word وMicrosoft Power Point لإعداد العروض التقديمية.

استخدام الكمبيوتر عند إعداد المعلم للدرس

يستخدم المعلم الإنترنت وMicrosoft Word وMicrosoft Power Point لمساعدة الطلاب في عملية عملهم المستقل.

أدوات التعلم

أجهزة الكمبيوتر والطابعات ومعدات العرض.

اتصالات متعددة التخصصات في الدرس

الموسيقى: رومانسي بي.اي. تشايكوفسكي على كلمات أ.أ. فيتا "عند الفجر لا توقظها"

الفنون الجميلة: صورة أ.أ. فيتا، س.أ. تولستوي، ت.أ. كوزمينسكايا.

السمات المميزة لهذا الدرس

البحث المستقل واختيار وتنظيم المعلومات

عمل المعلم في الفصل الدراسي

تحديد الأهداف التعليمية.

تنظيم العمل المستقل للطلاب باستخدام الكمبيوتر.

استشارة الطلاب في عملية العمل المستقل.

تلخيص وتقييم العمل.

وصف الأنشطة الطلابية

يتم تقسيم الطلاب إلى مجموعات:

تدرس المجموعة الأولى المراحل الرئيسية لحياة وعمل أ.أ. فيتا.

تدرس المجموعة الثانية موضوع الطبيعة في كلمات أ.أ. فيتا.

تبحث المجموعة الثالثة في موضوع الحب في عمل الشاعر.

تقوم كل مجموعة بإعداد خطاب وعرض تقديمي بالكمبيوتر حول موضوعها، باستخدام موارد الإنترنت وبرامج Microsoft Word وMicrosoft Power Point. تقرير عن العمل المنجز.

نتائج التعلم المتوقعة

UUD المعرفي: البحث واختيار المعلومات الضرورية والبناء الواعي والطوعي لنطق الكلام شفهياً ،

القدرة على إعداد عرض تقديمي باستخدام Microsoft Power Point

UUD الشخصي: تقرير المصير، والتوجه الأخلاقي والأخلاقي، والقدرة على التقييم الذاتي لأفعاله وأفعاله؛

UUD التنظيمية: تحديد الأهداف، والتخطيط، والتنظيم الذاتي، وتحديد وتوعية الطلاب بما تم تعلمه بالفعل وما لا يزال يتعين تعلمه؛

الأنشطة التعليمية التواصلية: تخطيط التعاون التربوي مع المعلم والأقران، ومراقبة قواعد سلوك الكلام، والقدرة على التعبير عن وجهة نظرهم وتبريرها.

ملخص الدرس

الدرس 1

موضوع الدرس. الحب والطبيعة في أعمال أ.أ. فيتا

أهداف محتوى الدرس:

التعليمية: التعريف بالمراحل الرئيسية لحياة وعمل أ.أ. فيتا.

قم بتوسيع موضوع الطبيعة والحب في كلمات أ.أ. فيتا.

التطويرية: تحسين مهارات الكمبيوتر، والقدرة على العثور على المعلومات واختيارها وتنظيمها، وصياغة الأفكار ومناقشتها، وتقديم المعلومات بشكل متماسك، وإعداد عرض تقديمي باستخدام Microsoft Power Point

تربوياً: تنمية حب الجمال واحترام الناس ومشاعر الرحمة والتعاطف لدى الأطفال. إثارة الاهتمام بالشعر ، حيث يتم التعبير بوضوح عن العالم الداخلي للإنسان ، والمشاعر الشخصية ، وتعليم الفهم والقراءة بالروح.

التكنولوجيا: المعلومات والاتصالات والعمل الجماعي.

تقدم الدرس

كتابة منقوشة:

لكن في آية مؤثرة ستجد

هذه الوردة العطرة إلى الأبد...

أ.أ. قدم

المراحل الرئيسية لحياة الشاعر وعمله.

الرومانسية التي كتبها بي. تشايكوفسكي على كلمات أ.أ. فيتا "لا توقظها عند الفجر." "

1. محادثة تمهيدية حول القضايا.

ماذا تعرف عن أ.ع. احتفال؟

ما القصائد التي قرأتها أو تعلمتها؟

عن ماذا يكتب الشاعر؟

2. رسالة المعلمة عن أ.أ. احتفال.

وشخصية ومصير وسيرة إبداعية لـ أ.أ. الفيتا غير عادية ومليئة بالأسرار، وبعضها لم يتم حله بعد. الشعر الخالص، البعيد عن واقع الحياة، والشعر الغنائي الدقيق والتطبيق العملي للحياة، حياة الشاعر مليئة بالدراما والتناقضات، وغالبًا ما تكون غير متوقعة في حركتها وتحولاتها - كل هذه المفارقات تتشابك في شخص واحد، مما يسبب موقفًا غامضًا تجاه له.

ج: لا تزال شعبية فيت كبيرة. لا شك أن القارئ الحديث مهتم بقصائده. كيف يمكن ربط ذلك برفض القراء الديمقراطيين لشعر أ. فيت في الستينيات من القرن التاسع عشر؟

أو ربما لا تعطي إجابة محددة، بل تكتفى بقراءة الخطوط الموسيقية والتأمل في حقائق الحياة والحب والموت، باعتبارها أسراراً غير مفهومة لطبيعة الجوهر الإنساني. يجب على الجميع أن يحاولوا العثور في قصائد الشاعر على إجابات للعديد من الأسئلة المثيرة حول الوجود.

من المستحيل الحديث عن أصالة عمل A. Fet دون الحديث عن حياته.

2. العمل في مجموعات

1 مجموعة.

المهمة: تقديم عرض تقديمي عن حياة وعمل أ.أ. فيتا.

موضوع الحب والطبيعة في كلمات أ.أ. فيتا.

الطبيعة في أعمال أ.أ. فيتا.

الحب والطبيعة هما الموضوعان المفضلان لدى A. Fet. ينعكس جمال الطبيعة الروسية الخفي في الشعر بطريقة فريدة. أ.أ. يلاحظ فيت حالاته الانتقالية المراوغة: بصفته فنانًا للمناظر الطبيعية، فهو "يرسم" بالكلمات، ويجد المزيد والمزيد من الظلال والأصوات الجديدة.

المجموعة الثانية

يمارس. تحليل أصالة الطبيعة في كلمات أ.أ. فيتا؟

ما هي الطبيعة بالنسبة للشاعر؟ تحليل القصيدة.

قصيدة " جئتك بالسلام "...

قصيدة "المساء"

قصيدة "لا تزال ليلة مايو"

قصيدة "صورة رائعة"

قصيدة "تعلم منهم - من البلوط، من البتولا"

قصيدة "هناك ليالي الشتاء بريق وقوة..."

المجموعة الثالثة.

المهمة: تعرف على كلمات حب أ.أ. فيتا. قم بتحليل إحدى قصائدك المفضلة عن الحب.

من هدوء أ.أ. الفيتا تدور حول الحب.

أ. كانت قصائد فيت عن الحب سامية وحكيمة مثل بوشكين. ليس من قبيل المصادفة أن العديد منهم أصبحوا رومانسيين، والذي يؤدي أدائه حتى الآن إلى ظهور مجموعة من المشاعر في روح كل شخص. تتم كتابة جميع قصائد الحب تقريبًا بضمير المتكلم، في شكل مونولوج، كذكرى حب تركت في الماضي.

مثل الشعراء الآخرين، كانت هناك لقاءات محددة في حياة فيت مع نساء غير عاديات لكن أرضيات ألهمته في تأليف الشعر. تتجسد هذه الصورة للجمال الأنثوي بشكل واضح في قصيدة "مناشدة حبيب بيتهوفن"

طباعة المادة النظرية وخطة تحليل نص شعري عن الطبيعة.

المجموعة الثانية

3 مجموعة

طباعة المادة النظرية وخطة تحليل نص شعري عن الحب.

العمل الجماعي

منظم، مستشار

مراقبة عمل الطلاب وتقديم الاستشارات وضمان الاستقلالية في الأداء

السيطرة المتوسطة

مراقبة أداء العمل من قبل الطلاب الضعفاء

المرحلة 3

المرحلة النهائية

هدف

التحقق من العمل الجماعي

تشكيل UUD

شخصي:

تقييم نتائج الأنشطة التعليمية.

التنظيمية:

ربط النتيجة التي تم الحصول عليها مع الهدف.

مدة المرحلة

14 دقيقة

النشاط الرئيسي مع أدوات تكنولوجيا المعلومات والاتصالات

تقرير التقدم

نموذج تنظيم الأنشطة الطلابية

العروض الفردية

مهام المعلم في هذه المرحلة

تتبع النتائج والتعليقات والاقتراحات

الأنشطة الرئيسية للمعلم

شرح، إضافات

السيطرة النهائية

التدقيق والتقييم والتلخيص

العمل في المنزل

تشكيل UUD

شخصي: الرغبة في تحسين الذات في الكلام؛

التنظيمي: التنظيم الذاتي.

قائمة الأدبيات المستخدمة:

موارد الإنترنت:

تقرير عن العمل الذي قامت به المجموعة الثانية.

أصالة الطبيعة في كلمات أ.أ. فيتا؟

ما هي الطبيعة بالنسبة للشاعر؟

ينعكس جمال الطبيعة الروسية الخفي في الشعر بطريقة فريدة. يلاحظ A. A. Fet حالاته الانتقالية المراوغة: بصفته فنانًا للمناظر الطبيعية، فهو "يرسم" بالكلمات، ويجد ظلالًا وأصواتًا جديدة.

الطبيعة بالنسبة للشاعر هي مصدر الفرح والتفاؤل الفلسفي والاكتشافات غير المتوقعة.

رأى فيت في الطبيعة هذا الكمال، هذا الانسجام الذي كان يفتقر إليه في الحياة، في مجال العلاقات الإنسانية.

1. إنشاء صور متغيرة ومتناقضة للطبيعة (خاصة "النهار" و"الليل").

2. محاولة اختراق سر الوحدة المتناقضة بين الطبيعة والإنسان.

3. تأملات في البداية الإلهية للكون.

4. الشعور بأن ظاهرة أو حدثاً طبيعياً يشبه ما يحدث في نفس الإنسان.

5. بساطة التعبير اللفظي، وصقل العبارات الشعرية في الكلمات.

6. المناظر الطبيعية والكلمات الفلسفية.

7. الإنسان في العالم ومصيره.

8. الكلمات مشبعة بالإعجاب بعظمة الطبيعة وجمالها ولانهايةها وتنوعها.

9. مفاجأة الصفات والاستعارات التي تنقل صراع القوى الطبيعية ولعبها.

المجموعة الثالثة.

تحليل قصيدة عن الحب.

تحليل القصيدة

"لا توقظوها عند الفجر"

تعتبر هذه القصيدة من أفضل الأعمال الغنائية للشاعر، وهي من أفضل الرومانسيات عن الحب. الموضوع قديم وأبدي. أعظم حب في حياة فيت كان ماريا لازيتش. قصيدة "عند الفجر لا توقظها..." مليئة بالحب النقي الصادق الحنون لحبيبك.

لا توقظها عند الفجر

عند الفجر تنام بهدوء شديد.

يتنفس الصباح على صدرها،

يلمع بشكل مشرق على حفر الخدين.

في هذه الرباعية، تعمل الطبيعة جنبًا إلى جنب مع "هي". استخدم الشاعر الجناس "عند الفجر" ليبين مدى عدم انفصاله عنه والطبيعة. صباح فيت مفعم بالحيوية، يتنفس على صدره، أي على قلب الفتاة. أكثر ما جذب فيت في المرأة هو شعرها:

ويتحولون إلى اللون الأسود ويركضون على الكتفين

الضفائر مع الشريط على كلا الجانبين.

والغريب هنا أن الشاعر لا يكتب عن الضفائر السوداء، بل عن أنها تجري وتتحول إلى اللون الأسود. بهذا يُظهر التقزح اللوني واللدونة والنعومة. بعد تطور القصة نكتشف القمر. والقمر، كما نعلم، هو رمز الفراق، وغالباً ما يكون حاضراً في القصائد التي تتحدث عن «هي».

وكلما لعب القمر أكثر إشراقا،

وكلما زاد صوت العندليب صفيرًا،

وأصبحت أكثر شحوبًا وأكثر شحوبًا،

قلبي ينبض أكثر فأكثر بشكل مؤلم.

هذه الرباعية تثير الحزن، وحتى الخوف. كلما زاد سطوع القمر، أصبحت أسوأ. كما لو كانت تموت، ذهبت أبعد وأبعد.

في لغة القصيدة يمكن ملاحظة التجسيدات كان القمر يلعب، وكان قلبي ينبض

تحليل قصيدة "كان الليل أشرق"

تعتبر قصيدة "الليلة مشرقة..." من أفضل أعمال فيت الغنائية. علاوة على ذلك، يعد هذا أحد أفضل الأمثلة على كلمات الحب الروسية. القصيدة مخصصة لفتاة شابة ساحرة دخلت التاريخ ليس فقط بفضل قصيدة فيت، بل كان أحد النماذج الأولية الحقيقية لنتاشا روستوفا لتولستوي. قصيدة فيت لا تتحدث عن مشاعر فيت تجاه عزيزتي تانيا بيرس، بل عن الحب الإنساني العالي. في المسرحية الغنائية "الليل أشرق..." تندمج موضوعات الحب والفن معًا. حب الفيت أجمل شيء في حياة الإنسان. والفن هو أجمل شيء. القصيدة تدور حول جمال مضاعف، عن الجمال الأكثر اكتمالا.

القصيدة مكتوبة بالنظام السداسي التفاعيل.

بداية القصيدة مذهلة في تعبيرها الواضح ووضوحها. الصورة التي تبدأ بها المسرحية الغنائية ملموسة ولا تُنسى. ترى بوضوح الفندق المظلم والحديقة خارج نوافذه - مليئة بنضارة الليل وضوء القمر والإشراق. وتسمع الموسيقى، الأمر الأكثر روعة وإثارة لخيالنا، لأنه لا يوجد شيء يقال بشكل مباشر عن الموسيقى في المقطع الأول. لكن يقال عن البيانو: “كان البيانو مفتوحاً تماماً، وكانت الأوتار فيه ترتعش…” وخلف هذه الصورة لا نرى البيانو نفسه فحسب، بل نسمع أيضاً الأصوات التي تصدر منه. يرسم الشاعر شيئًا ما، ويدفع خيالنا، ويجعلنا نرى ونسمع ما يرتبط به. لقد سمعناها بأنفسنا، ولم يخبرنا الشاعر بذلك - ونحن ممتنون له لأنه قام بمثل هذه المعجزة: لقد جعلنا نسمع، وساعدنا دون تسميات لفظية مباشرة، وتمنح قصائده قوة خاصة من خلال الجمع بين الكلمات ، مجموعات من حروف العلة والحروف الساكنة، الجناس، الاتساق الداخلي. التكرار الصوتي موجود في القصيدة:

كانت الليلة مشرقة. كانت الحديقة مليئة بضوء القمر. كانوا يكذبون

شعاع عند أقدامنا...

وتتميز قصيدة "أشرق الليل..." كالكثير من قصائد فيت، بنغمتها المتناغمة وتركيبها المتناغم. أحدهما يتبع من الآخر، واللاحق يستمر ويطوّر السابق. يتقدم السرد الغنائي: ينمو الشعور. هذا النوع من تكوين الشعر يترك انطباعًا قويًا بشكل خاص. الكلمات في قصيدة فيتوف مؤثرة. تحدث حركة الكلمات والأصوات بدقة في اتجاه واحد - نحو النتيجة الغنائية:

أنه لا يوجد إهانة من القدر وعذاب حارق في القلب ،

ولكن ليس هناك نهاية للحياة، وليس هناك هدف آخر،

بمجرد أن تؤمن بأصوات النحيب،

أن أحبك وأحتضنك وأبكي عليك..

الأسطر الأربعة الأخيرة من البيت هي الإكمال الموسيقي والعاطفي والدلالي للقصيدة. هذه هي النقطة الأخيرة والأعلى في الحبكة الغنائية. وهذا مجد لكل من جميل الحياة وجميل الفن.

^F "الحياة الثقافية في جنوب روسيا"

م>2 (27)، 2008

2. بوبروفسكي ف. الأسس الوظيفية للشكل الموسيقي: البحث. م، 1978. ص 64.

3. شين س. نظرية السمفونية في تفسير ب. أسافييف // مشاكل العلوم الموسيقية. م، 1985. العدد. 6. ص 4.

4. Asafiev B. مسارات إلى المستقبل. ص، 1918. كتاب. 2. ص69.

5. اليفانغ أ. السيمفونية الروسية وبعض تشبيهاتها بالرواية الروسية // نفس. أعمال مختارة. م، 1964. ص 77.

6. بلينوفا س. مشكلة النهاية في دورة السوناتا السمفونية الكلاسيكية // تفسير النص الفني: ندوة متعددة التخصصات - 4: المجموعة. com.nfgch. مواد. بتروزافودسك، 2001. ص 17.

7. Andreeva N. ديناميات وإحصائيات الشكل الموسيقي // المشاكل النظرية للشكل الموسيقي. م، 1982. ص 19.

8. يحدد أرسطو في “الشعرية” المراحل التالية في تطور المأساة: “العرض”، “البدء”، “التطور”، “الذروة”، “الخاتمة (الكارثية)

ف)". انظر: أرسطو. عن فن الشعر (الشعرية). سانت بطرسبرغ، 2000.

9. توجد أمثلة مماثلة في المسرح الموسيقي. أصبحت "مشاهد الموت" للأبطال مع ألحان الوداع أو الثنائيات "طابعًا" في أدب الأوبرا: دعنا نذكر هنا نهائيات أوبرا "La Traviata" و "Rigoletto" لـ G. Verdi و "Pelleas and Mélisande" لـ C. . ديبوسي ، "الضيف الحجري" بقلم أ. دارجوميزسكي ، "الملاك الناري" بقلم س. بروكوفييف.

10. تمت كتابة السمفونيات المدرجة في فترة واحدة - في الثلاثينيات والخمسينيات من القرن الماضي وتنتمي إلى ما يسمى بالكلاسيكيات الموسيقية في القرن العشرين.

11. Getselev B. حول الدراماتورجيا ذات الأشكال الآلية الكبيرة في النصف الثاني من القرن العشرين // مشاكل الدراماتورجيا الموسيقية في القرن العشرين. م" 1983. ص12.

12. كازانتسيفا إل. أساسيات نظرية المحتوى الموسيقي. استراخان، 2001. ص 212-213.

13. بوبروفسكي ف. الأسس الوظيفية للشكل الموسيقي... ص 68.

0. ف.شماكوفا. الدورات السمفونية لبارتوك وهونيجر وهيندميث مع التتويج النهائي

تم تناول الإشارات الدلالية للذروة في النهايات السمفونية - التأليه والمآسي النهائية لبار توك وهونيجر وهيندميث (1930-1950) في المقالة. تركز المقدمة الدلالية حول مفهوم "الانسجام": في مفهوم المتعة - "تصبح الانسجام"، "التغلب على التنافر"، "إيجاد الانسجام"؛ في مفهوم الخلود - "إعلان الانسجام"؛ في مفهوم المأساة - "عدم التغلب على التنافر"، "ميتافيزيقا الانسجام".

الكلمات المفتاحية: الخاتمة السمفونية، الفن الدرامي، التأليه، المأساة، الانسجام، الذروة.

I. V. بوريسوفا، D. N. Zhatkin

بيتهوفن وفيت

يتناول المقال تأثير الموسيقى الكلاسيكية الألمانية على الأدب الروسي في القرن التاسع عشر باستخدام مثال التراث الإبداعي لأحد أكثر الشعراء "موسيقيين" في تاريخ الأدب الروسي - أ. أ. فيتا. يتم تقديم بعض الحقائق من سيرة الشاعر التي أثرت في تكوين آرائه الجمالية وتفضيلاته الموسيقية، كما يتم تقديم تحليل لقصيدة "Anruf an die Geliebte of Beethoven" التي أصبحت تأليهًا لانخراط المؤلف في موسيقى الملحن الألماني.

الكلمات المفتاحية: فيت، بيتهوفن، الكلاسيكيات الموسيقية الألمانية، الأدب الروسي في القرن التاسع عشر، الحوار بين الثقافات، الاتصالات الدولية، العلاقة بين الثقافتين الوطنية الروسية والألمانية.

كان للكلاسيكيات الموسيقية الألمانية تأثير كبير على تطور الثقافة في العديد من الدول الأوروبية، بما في ذلك روسيا. لا شك أن الأدب، وقبل كل شيء الشعر، يتفاعل بشكل وثيق مع الموسيقى أكثر من العديد من أشكال الفن الأخرى. يكشف V. Vanslov عن تأثير الموسيقى على شعر القرن التاسع عشر في المجالات التالية: 1) الاتجاه العام لتأليف الأعمال الشعرية، 2) تشبع الشعر بموسيقى الإيقاعات والتنغيم، 3) نوع خاص تحويل فن إلى آخر: الأدب يمتص الموسيقى (1). أصبحت الموسيقى الألمانية عنصرا هاما في عمل A. A. Fet - أحد أكثر الشعراء "الموسيقيين" ليس فقط في أدب عصره، ولكن أيضا في تاريخ الأدب الروسي بشكل عام. النقاد المعاصرون للشاعر (Ap. A. Grigoriev، A. V. Druzhinin، V. P. Botkin، N. N.

Strakhov، V. V. Solovyov) اعتبر أن موسيقى فيت هي واحدة من أكثر السمات المميزة لموهبته الإبداعية (2). كما أشار الباحثون في القرن العشرين، على سبيل المثال، D. D. Blagoy (المرجع نفسه)، B. Ya. Bukhshtab (3)، B. M. Eikhenbaum (4)، إلى هذه السمة المميزة للتراث الأدبي للشاعر.

لم تنبئ الطفولة على الإطلاق لـ A. Fet بمهنة موسيقية جادة أو أي فهم عميق للموسيقى. كان والده صادقًا في نيته إعطاء الطفل أساسيات التربية الموسيقية، حيث إنه في رأيه "كل منزل مهم يرغب الشاب في الدخول إليه به بيانو" (5). ومن الإنصاف الإشارة إلى أنه كان من المعتاد في ذلك الوقت تعليم الطفل النبيل العزف على الموسيقى منذ الصغر دون مراعاة بياناته الطبيعية وميوله وقدراته.

العدد 2 (27) 2008 "الحياة الثقافية في جنوب روسيا"

تاي. وكانت الموسيقى الصوتية والآلاتية، إلى جانب القراءات الأدبية، شائعة في الصالونات النبيلة (6). اعترف فيت نفسه أن دراسة الموسيقى "تجاوزت قوته"، والدروس التي أخذها لمدة عام تسمى "العذاب الموسيقي اليومي"، و"غير ناجحة" لدرجة أنه لم يعرف حتى النوتات الموسيقية. ووصف الشاعر بعد ذلك عزفه بطريقة غير مبهجة للغاية: «بدأت أعرج مسيرة ذات دقتين»، «اختلطت أصابعي»، إلخ. وأخيراً «فاض كأس الحزن»، وأعلن الشاب أنه كان "مستعدًا للذهاب إلى زنزانة العقاب وفي أي مكان، لكنه لن يلعب بعد الآن". لخص فيت معرفته الأولى غير الناجحة بالموسيقى بالكلمات: "هكذا افترقنا إلى الأبد مع إلهة الموسيقى بما يرضينا المتبادل" (7). ويبدو أن توقف الدراسات الموسيقية كان أمراً طبيعياً بالنسبة له في تلك المرحلة من حياته.

بعد ذلك، بالفعل في سن أكثر نضجا، بالتزامن مع الهدية الشعرية، استيقظت الموسيقى العميقة في الشاب، بسبب أصالة مكياجه العقلي ونظرته للعالم. يجب أن ندرك أن هذا ليس اهتمامًا تافهًا بالموسيقى، والذي كان متأصلًا بدرجة أو بأخرى في الأشخاص المتعلمين في ذلك الوقت، ولكنه اهتمام من نوع مختلف: حيوي وعميق، استثنائي ومتكامل للجوهر الداخلي للموسيقى. شاعر. وهكذا، تطورت موسيقى فيت بشكل طبيعي وأصبحت جزءًا من مساعيه واكتشافاته الروحية.

وقد لاحظ P. I. Tchaikovsky المزيج المتناغم من الشعر والموسيقى في الموهبة الإبداعية للشاعر، الذي اعتقد أن "Fet ليس مجرد شاعر، بل هو شاعر موسيقي، كما لو كان يتجنب حتى مثل هذه المواضيع التي يتم التعبير عنها بسهولة بالكلمات،" لأنه "في أفضل لحظاته" "يتجاوز الحدود التي يشير إليها الشعر" و "يخطو بجرأة" نحو الموسيقى، وبالتالي "لا مجال لمقارنته بشعراء روس أو أجانب آخرين من الدرجة الأولى" (8) . أكد فيت نفسه انخراط عمله الأدبي في الموسيقى في سطور كتبها لاحقًا: "يبدو أن تشايكوفسكي قد تجسس على الاتجاه الفني الذي كنت منجذبًا إليه باستمرار والذي كان الراحل تورجنيف يقول عنه إنه يتوقع مني قصيدة فيها يجب أن يتم نقل الآية الأخيرة من خلال الحركة الصامتة لشفتي. علاوة على ذلك، اعترف الشاعر بأنه "من منطقة معينة من الكلمات" كان دائما "ينجذب إلى منطقة غير محددة من الموسيقى" وأنه ذهب إليها "بقدر ما يستطيع" (9).

ترك جو العصر بصماته على تكوين الذوق الموسيقي لفيت. إن حضور الأمسيات الموسيقية والحفلات الموسيقية اليومية جعل عواطفه تقليدية تمامًا في عصره. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، انتشرت موسيقى بيتهوفن على نطاق واسع في روسيا، والتي كانت، وفقًا لـ V. P. Botkin، "مظهرًا كاملاً ومثاليًا للموسيقى الألمانية" (10).

ترتبط شعبية هذا الملحن بميزات التطور التاريخي للفن الموسيقي العالمي؛ كان هو، وفقا ل V. D. Konen، ملحن "انتقالي"، يحتوي عمله على ميزات الموسيقى الكلاسيكية والرومانسية (11). كان فيت يحضر بانتظام أمسيات البيانو، حيث تم تنفيذ أعمال الملحن الألماني بدرجة عالية من الاحتمال (12). لقد تحدث الشاعر نفسه مرارا وتكرارا عن موقفه الخاص تجاه أعمال بيتهوفن، وهو ما تؤكده أقوال المعاصرين والباحثين عن أعماله (13). لقد أعجب بالملحن الذي كان قادرًا على "النطق بكل عمقه الذي لا يقاس، بكل ما لا نهاية" "الذي لا يمكن التعبير عنه بأي طريقة أخرى". قبل موسيقى بيتهوفن، بحسب فيت، "الكلمة العاجزة تصبح جامدة". "الصدمة الأخلاقية" تخرج الروح "الشابة، المشرقة، القوية، العاطفية" من "السلام العادي"، وتفقد توازنها. ويشبه الشاعر ظهور العواطف في نفس المستمع بظهور الأمواج على "سطح المرآة" من الماء. إنه يشعر كيف أن "سطح المرآة مغطى بتموجات منقوشة"، ثم "تتحول التموجات إلى انتفاخ محسوب". يقارن الشاعر الشعور الذي ينشأ لدى المستمع بالموجة التي "ترتفع بعد الموجة بكل سحر غريب الأطوار لأدق التفاصيل" بينما "تنمو الإثارة العاطفية، وترفع من أعماق الروح كل الأسرار العزيزة، أحيانًا مظلمة وكئيبة مثل الجحيم، وأحيانًا مشرقة مثل أحلام السيرافيم. والآن "ليس هناك شواطئ ولا حدود" وأريد أن "أموت - أو أتحدث علناً". اللغة البشرية، كما يعترف الشاعر، غير قادرة على "التحدث بشكل كامل مع كل هذا"، وهنا تأتي موسيقى بيتهوفن إلى الإنقاذ: بعد الاستماع إليها "بشكل صحيح"، سيكون الشخص قادرًا على "الرؤية بأعينه" كل ما قيل."<...>سر." كما نرى، كان فيت معجبًا كبيرًا بموهبة الملحن الألماني، لكنه في الوقت نفسه أبدى تحفظًا أنه من أجل الحصول على انطباع أكثر اكتمالًا وانسجامًا عما سمعه، يجب على المرء في البداية ضبط الموسيقى الموجة العاطفية المرغوبة: فقط أولئك الذين يريدون سماع التعبير عن مشاعرهم وأحلامهم العميقة سيرون تلك "اللامحدودة" الخاضعة لموسيقى بيتهوفن، والتي ستمنح المتعة والفرح الحقيقيين للروح التي تعاني من المشاعر التي طغت عليها. وفقًا للملاحظة العادلة لـ D. D. Blagoy، فقط الشخص الذي كان قادرًا على "ليس فقط الاستماع بحساسية، ولكن أيضًا التعود عليها بعمق" يمكنه الكتابة عن الموسيقى بهذه الطريقة - وهذا، في الواقع، كان Fet (14).

كان تأليه مشاركة فيت في موسيقى بيتهوفن هو قصيدته "Anruf an die Geliebte" لبيتهوفن (1857). "Anruf an die Geliebte" ("نداء إلى الحبيب") هو اسم إحدى الأغاني المدرجة في دورة "An die Ferne Geliebte" ("إلى الحبيب البعيد" 1816)، والتي تم إنشاؤها بناءً على نصوص القصائد بقلم أ. إيتليس. يعتبر آخر عمل بيتهوفن الرئيسي للصوت والبيانو. يعتبرها V. D. Konen بمثابة نقطة انطلاق في تطوير نوع الأغنية في القرن التاسع عشر

^2 “الحياة الثقافية في جنوب روسيا”

№ 2 (27), 2008

(15). إن وجود قصيدة في العمل الأصلي لفيتوف يذكر عنوانها اسم بيتهوفن وأحد أعماله الغنائية يفسر إلى حد كبير بشعبية نوع الأغنية في روسيا وروح الشعر الغنائي الذي هو بالتأكيد حاضر في أغاني بيتهوفن. على ما يبدو، لم يترجم فيت عمدا اسم العمل الموسيقي في عنوان القصيدة إلى اللغة الروسية: يرى الشاعر أنه من الطبيعي أن يكون أي شخص متعلم في ذلك الوقت على دراية جيدة بهذا العمل للملحن الألماني، الذي كان عمله في الانسجام مع عقلية العصر الحديث. نتيجة للانكسار الإبداعي للاكتشافات الموسيقية للملحن في خيال فيت المفعم بالحيوية، يخرج من قلمه عمل شعري مكتمل، والذي يسميه هو نفسه "اعترافًا حزينًا" و"أنين توسل من الروح". سطوره موجهة إلى "مخلوق جميل" لا يُنظر إلى صورته إلا على أنها "إله". نشأت في روحه "قوى مجهولة" "ألهمت" الخالق أنفاسها أثناء الاستماع إلى لحن بيتهوفن. كونه في قبضة الخيال الإبداعي للملحن، فهو "يحلى ويرتجف". تظهر "آلام الموت"، التي يشعر بها البطل الغنائي بوضوح، كنوع من الحالة الحدودية التي ترتفع فيها كل مشاعر الشخص الذي يتوق إلى حبيبه إلى الحد الأقصى.

بفضل موسيقى بيتهوفن، يحدث انفجار عاطفي قوي في روح الخالق؛ فهو "مستعد للسقوط في الغبار"، بينما يعاني فقط من الشعور بالنعيم. "كل عذاب جديد"، مستوحى بلا شك من التطور التدريجي للموضوع الموسيقي للملحن، لا يدخل المبدع على الإطلاق في حالة من اليأس والاكتئاب، لأنه يرتبط بوعي بـ "انتصار جمال" الكائن من عبادته. تصل الشدة العاطفية للسرد الغنائي إلى الحد الأقصى في عبارة "اسمع مرة واحدة على الأقل"، والتي يتضح منها أن المبدع وجه أفكاره مرارًا وتكرارًا إلى حبيبته، ولكن في كل مرة ظلت مكالماته وتوسلاته دون إجابة. عبارة "ألتقط صورتك قبل الفراق" (16)، مع التأكيد على حتمية الانفصال القادم، والفراق والموت في نهاية المطاف، لا تجلب شعورا بنهاية مأساوية، على العكس من ذلك، هذا الشوق عزيز جدا على البطل الغنائي ، يغني لها ترنيمة مهيبة ويشكر حبيبته على تلك المشاعر القوية التي ترسم وجوده بألوان زاهية، وتجبره على إدراك الواقع المحيط بشكل حاد، وفي نفس الوقت إثراء عالمه الداخلي. من السهل أن ترى في مؤلف القصيدة شخصًا يتمتع بتنظيم روحي جيد، وحساس بنفس القدر للمظاهر الخارجية لأنواع مختلفة من الفن. المبدع قادر على رسم أوجه التشابه بينهما وتجميع عواطفه ومشاعره ثم التوليف في النهاية

عبر عن انطباعاتك ببضعة أسطر أنيقة مخصصة لمن تحب. لقد ساعد الشعور بالكرامة الداخلية في الحصول على الاعتراف الصادق والعاطفي، دون لوم الشخص الذي يعشقه على البرودة واللامبالاة.

يعرّف المؤلف في قصيدته القارئ بقوانين الوجود العظيمة بمشاكلها الأبدية: الفرح والمعاناة، الحب واللامبالاة، التمرد والتواضع، الحياة والموت. إن الجدية والروحانية والوعي بهشاشة العالم الأرضي بعواطفه وخيبات الأمل هي التي تجعل من الواضح أن عمل بيتهوفن الموسيقي يشبه ارتجال فيت الشعري المستوحى منه. وبالتالي، كانت موسيقى بيتهوفن بمثابة نوع من الشوكة الرنانة للشاعر، والتي يتحقق بها من صدق مشاعره والتي لم تسمح له بفقدان إحساسه الداخلي بالتعاطف والاستجابة والانسجام مع العالم من حوله. كان الارتباط العميق بين كلمات فيت وعمل الملحن الألماني العظيم واضحًا لـ P. I. Tchaikovsky، الذي لاحظ: "غالبًا ما يذكرني Fet ببيتهوفن. ومثل بيتهوفن، أُعطي القدرة على لمس أوتار الروح التي لا يمكن للفنانين الوصول إليها، حتى الأقوياء منها، ولكنها محدودة بحدود الكلمة” (17). لا يميل D. D. Blagoy إلى اعتبار هذا البيان رأيًا شخصيًا لـ P. I. Tchaikovsky، مشيرًا إلى أنه "مع كل الاختلاف في مسارات الحياة والشخصيات ووجهات النظر العالمية في طبيعة Feta، الذي حدد هدفه الرئيسي للتغلب على مصير غير عادل، وفي في نفس الوقت فيتا – الشاعر، الذي يخترق بشجاعة “الجليد اليومي”، ويتنفس بحماس هواء الفن المحرّر والشفاء، وقد لوحظت بعض السمات “البيتهوفينية”” (18). يُنظر إلى قصيدة الشاعر الغنائية، المستوحاة من أغنية بيتهوفن، على أنها مزيج غريب من "الألمانية" و"الروسية" وتشهد على ظاهرة معينة من موسيقاه "الألمانية الروسية"، مما يعكس الازدواجية العقلية لفيت، والتي تتجلى أيضًا في مستوى الإدراك الموسيقي.

وبالتالي، فإن العلاقة بين الثقافتين الوطنية الروسية والألمانية واضحة للعيان في عمل فيت، الذي استوعب أفضل سمات روحانية الكلاسيكيات الموسيقية الألمانية، وقبل كل شيء، بيتهوفن. إن مفهوم الموسيقى الذي كان موجودا في ذهنه وتجسد في أعماله الشعرية هو بلا شك قريب من التصور والفهم الألماني للموسيقى بشكل عام. لا يمكن للواقع الثقافي الألماني أن يكون أكثر أهمية لفهم تفرد العالم القومي الروسي، والذي يؤكد مرة أخرى الطبيعة المنفتحة للأدب والثقافة الروسية فيما يتعلق بالآداب والثقافات الوطنية الأخرى، وميلها الواضح نحو الحوار بين الثقافات والاتصالات الواسعة بين الثقافات.

"الحياة الثقافية في جنوب روسيا" ^

الأدب

1. فستسلوف ف.ف. جماليات الرومانسية. م، 1966. ص 282.

2. Blagoy D. D.، العالم كجمال // Fet A. A. أضواء المساء. م، 1979. ص 591.

3. بخشتاب ب.يا فيت // فيت أ.أ قصائد وقصائد. ج.ل، 1986. ص 33.

4. إيخنباوم ب.م. عن الشعر. ل.، 1969. س 435، 509.

5. فيت أ. ذكريات. م، 1983. ص 115.

6. تاريخ الموسيقى الروسية: في 10 مجلدات، ت 5. م، 1988، ص 114.

7. مذكرات فيت أ.ع... ص115-116.

8. رسالة من P. I. Tchaikovsky إلى K. R. بتاريخ 26 أغسطس 1888 // Tchaikovsky M. I. حياة P. I. Tchaikovsky. م. لايبزيغ، 1902. ت 3. ص 266-267.

9. بلاغوي د. العالم كالجمال... ص57.

10. بوتكين ف.ب. النقد الأدبي. الصحافة. رسائل. م-، 1984. ص 35.

11. مقالات كونين في.د. عن تاريخ الموسيقى الأجنبية. م، 1997. ص 355.

12. إيخنباوم بي إم ألحان الشعر الغنائي الروسي... ص 79، 208.

13. بلاغوي د.د، العالم كالجمال... ص 578، 590-593.

14. بوتكين ف.ب. النقد الأدبي. الصحافة. الحروف... ص592.

15. مقالات كونين في.د. عن تاريخ الموسيقى الأجنبية... ص352-353.

16. مؤلفات فيت أ.أ: في مجلدين ط1.م، 1982. ص128

18. بلاغوي د.د. العالم كجمال... م.، 1979. ص592.

I. V. بوريسوفا، D. N. Zhatkin. بيتهوفن وفيت

يتناول المقال تأثير الموسيقى الكلاسيكية الألمانية على الأدب الروسي في القرن التاسع عشر بمثال التراث الإبداعي لأحد أكثر الشعراء "موسيقيين" في تاريخ الأدب الروسي -أ. أ. فيت. ويورد المؤلفون بعض حقائق سيرته الذاتية التي أثرت في تطور آرائه الجمالية وتفضيلاته الموسيقية. كما قاموا بتحليل قصيدة "Anruf an die Geliebte" لبيتهوفن والتي تعتبر ذروة تعلق الشاعر بموسيقى الملحن الألماني.

الكلمات المفتاحية: فيت؛ بيتهوفن، الموسيقى الكلاسيكية الألمانية، الأدب الروسي في القرن التاسع عشر، الحوار بين الثقافات، الاتصالات الدولية، الترابط بين الثقافتين الروسية والألمانية.

تي واي فيدينا

مؤسسات النادي في الفضاء العرقي الثقافي

كوباني (التسعينيات)

حاليا، في إقليم كراسنودار، يتم اتباع سياسة تهدف إلى الحفاظ على الثقافة التقليدية وتطويرها. لقد أصبح الاهتمام بالتراث الثقافي للشعوب التي تعيش في المنطقة تقليداً تعود جذوره إلى فترة الثمانينات والتسعينات.

الكلمات المفتاحية: النادي، الفولكلور، المهرجان، الثقافة التقليدية.

في فترة ما بعد الاتحاد السوفيتي، تظل مؤسسات النادي هي الموصلات الرئيسية لسياسة الدولة في مجال الثقافة التقليدية. في التسعينيات، على الرغم من انخفاض التمويل، واصلت مجموعات الفولكلور العمل هنا، وأقيمت العطلات والطقوس الشعبية والعروض الشعبية والمهرجانات ومعارض الفنون والحرف الشعبية. هذا الوضع نموذجي أيضًا بالنسبة لكوبان.

ولكي نكون منصفين، تجدر الإشارة إلى أن تقليد إقامة المهرجانات الفولكلورية في المنطقة قد تطور في الثمانينيات. بمبادرة من المدير الفني لجوقة كوبان القوزاق V. G. Zakharchenko، تمت دعوة مجموعات الهواة من مختلف مدن وقرى كوبان إلى الأوركسترا الإقليمية. وكان أدائهم مصحوبًا بقصة تعليقية للمقدم حول الفولكلور والزي الشعبي ومسار حياة فناني الأداء. حفلة موسيقية،

كقاعدة عامة، تم إجراؤها بواسطة V. G. Zakharchenko نفسه أو عالم الإثنوغرافيا كوبان N. I. Bondar. وكانت هذه اللقاءات مع فرق الفن الشعبي هي التي مهدت الطريق لمهرجان التفاحة الذهبية الذي يقام سنويا في كراسنودار منذ عشرين عاما (1).

في عام 1990، تم إنشاء مركز كوبان للثقافة الشعبية في كراسنودار، والذي ضم جوقة كوبان القوزاق، وهي مدرسة تجريبية للأطفال للفنون الشعبية، ومجموعة شباب القوزاق الحكومية "كرينيتسا"، ومكتبة علمية، وقسم الفولكلور والإثنوغرافيا، قسم الأعياد التقليدية والطقوس والمهرجانات والأقسام الأخرى. رئيس CNCC، V. G. Zakharchenko، عند تحديد استراتيجية المؤسسة، انطلق من حقيقة أن "العمل على الحفاظ على التقاليد الثقافية الأصلية وإحيائها لا ينبغي أن يتكون من إجراءات وأحداث منفصلة سيئة التصميم". وأصر على "أننا بحاجة