جامعة موسكو الحكومية للطباعة. جامعة موسكو الحكومية للطباعة جيرارد ريف – "أعزائي الأولاد"

كوليادا نيكولاي فلاديميروفيتش
جنس. 4 ديسمبر 1957 في القرية. بريسنوجوركوفكا، منطقة كوستاناي، منطقة لينينسكي (كازاخستان) في عائلة من عمال المزارع الحكومية.

من 1973 إلى 1977 درس في مدرسة مسرح سفيردلوفسك (دورة V. M. نيكولاييف). منذ عام 1977 في فرقة مسرح الدراما الأكاديمية سفيردلوفسك. الأدوار في المسرح: لاريوسيك ("أيام التوربينات" بقلم م. بولجاكوف)، مالاخوف ("أوقفوا مالاخوف!" بقلم ف. أغرانوفسكي)، بالزامينوف ("زواج بالزامينوف" بقلم أ.ن. أوستروفسكي)، بوبريشين ("ملاحظات عن "مجنون" من تأليف N. V. Gogol) وآخرين. لدور Malakhov حصل على جائزة لجنة سفيردلوفسك الإقليمية لكومسومول. من عام 1978 إلى عام 1980 خدم في قوات الإشارة في منطقة الأورال العسكرية، ومنذ عام 1980 مرة أخرى في فرقة المسرح الدرامي. في عام 1983 ترك المسرح. في 1983-1989 درس غيابيا في قسم النثر في معهد موسكو الأدبي. أكون. غوركي (ندوة لـ V. M. Shugaev). عمل في هذا الوقت رئيسا لفريق الدعاية بقصر الثقافة. مصنع بناء منزل غوركي (حتى عام 1985)، ثم كان لمدة عامين موظفًا أدبيًا في صحيفة كالينيتس في المصنع الذي سمي باسمه. كالينينا.

منذ عام 1987 - في العمل الإبداعي. تخرج من المعهد عام 1989، وفي نفس العام في اجتماع عموم الاتحاد للكتاب الشباب تم قبوله كعضو في اتحاد كتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وعضو في الصندوق الأدبي للاتحاد الروسي، وعضوًا اتحاد عمال المسرح في الاتحاد الروسي في عام 1990.

نُشرت القصة الأولى في صحيفة "أورالسكي رابوتشي" عام 1982، وكانت بعنوان: "سليمي!" ثم نشر قصصًا في صحيفتي "مساء سفيردلوفسك" و"أورالسكي رابوتشي"، ونشرت ثلاث قصص في مجلة "أورال" (عدد 1984)، ونشرت ثلاث قصص لكل منها في مجموعات كتاب الأورال الشباب في منطقة الأورال الوسطى. دار نشر الكتب "ناشالو ليتا" و"التوقع".

أول مسرحية بعنوان "اللعب بالمصادرات" كتبت عام 1986. منذ ذلك الحين، تمت كتابة 70 مسرحية، تم عرض 40 منها في أوقات مختلفة في مسارح روسيا ودول رابطة الدول المستقلة وفي الخارج. هذه هي المسرحيات: "لعب المصادرة"، "Murlin Murlo"، "Slingshot"، "Sherochka with Masherochka"، "اليأس"، "حكاية الأميرة الميتة"، "Oginsky's Polonaise"، "Persian Lilac"، " "نحن ذاهبون، ذاهبون، ذاهبون إلى أراضٍ بعيدة..."، "سفينة الحمقى"، "الدجاجة"، "الأمريكي"، "القارب"، "من أجلك"، "كشكالدك"، "الممرضة"، "الأهل" "اليوم"، "أداء المنفعة"، "الأقحوان التسعة البيض"، "عارضة أزياء"، "باراك"، "لص"، "مفاتيح لوراخ"، "أمريكا أعطت باخرة لروسيا"، "المسرح"، "السحر". ، "باقة"، "عين الشر"، "عمى الليل"، "وحمة"، "فتاة أحلامي"، "ملكة البستوني"، "إنهم يبنون الحمقى على طولهم"، "ملاك الأراضي في العالم القديم"، " "توت عنخ آمون"، "مسّاح الأراضي"، "الببغاء والمكانس"، "ارحلوا"، "مجموعة الغبطة"، "سيلستين".

في عام 1994، أقيم مهرجان فريد من المسرحيات لكاتب مسرحي واحد، "KOLYADA-PLAYS"، في يكاترينبرج، وشارك فيه 18 مسرحًا في روسيا وخارجها. وفي إطار هذا المهرجان، أصدرت دار النشر "بنك المعلومات الثقافية" كتابًا لمسرحيات ن. كوليادا بعنوان "مسرحيات للمسرح المفضل".

وفي عام 1997، أصدرت نفس دار النشر الكتاب الثاني من مسرحيات ن. كوليادا، "الليلك الفارسي" ومسرحيات أخرى.

في عام 2000، تم نشر الكتاب الثالث من مسرحيات نيكولاي كوليادا بعنوان "ابتعد، ارحل" ومسرحيات أخرى.

في عام 1997 في دار النشر "كالان"؛ (كامينسك-أورالسكي) صدر كتاب للأستاذ دكتور في العلوم اللغوية ن.ل. ليدرمان "دراماتورجيا نيكولاي كوليادا".

نشر نيكولاي كوليادا ثلاثة كتب مسرحية لمؤلفين شباب من الأورال، طلابه: "أرابيسك" (1998)، "عاصفة ثلجية" (1999) و"بروفة" (2002)، كونه محرر هذه الكتب.

المنشورات الرئيسية لمسرحيات N. Kolyada في المجلات: "أورال"، "الدراما الحديثة"، "دراماتورج"، "الحياة المسرحية"، "المسرح"، "المسرح السوفيتي"، في مجلة "DEUTSCHE BÜHNE" (ألمانيا)، إلخ.

منشورات أخرى:
ونشرت مسرحية "الأمريكي" في فرنسا؛
وتم نشر مسرحية "المقلاع" في كتاب مسرحيات "البيريسترويكا" في إيطاليا؛
نُشرت مسرحية "Oginsky's Polonaise" في إنجلترا.
صدر كتاب النثر "الصبي اليهودي المهين" في ألمانيا عن دار النشر "EDITION SOLITUDE"؛
تم نشر مختارات من الدراما الروسية الحديثة في يوغوسلافيا، والتي تضمنت 5 مسرحيات لـ N. Kolyada.

N. Kolyada هو مؤلف سيناريو الفيلم الروائي "الدجاج" (استوديو ORF، 1990) ومؤلف التسجيل الأدبي لكتاب مذكرات الفنانين المحاربين القدامى في الحرب الوطنية العظمى، "الدور الرئيسي في الحياة" " (دار النشر "بنك المعلومات الثقافية" ، يكاترينبرج ، 1995).

تمت ترجمة مسرحيات N. Kolyada إلى الألمانية (15 مسرحية) والإنجليزية والفرنسية والإيطالية والإسبانية والسويدية والفنلندية والبلغارية واللاتفية واليونانية والسلوفينية والصربية والتركية والأوكرانية والبيلاروسية والمجرية والليتوانية والعديد من اللغات الأخرى.

من عام 1992 إلى عام 1993، عاش ن. كوليادا في ألمانيا، حيث تمت دعوته للحصول على منحة دراسية في أكاديمية شلوس سوليتيود (شتوتغارت)، ثم عمل كممثل في المسرح الألماني "دويتشه شاوسبيل هاوس" في هامبورغ.

قدم ن. كوليادا مسرحياته كمخرج في مسرح الدراما الأكاديمية في يكاترينبورغ: "بولونيز أوجينسكي" (1994)، "القارب" (1995)، "سفينة الحمقى" (1996) و "عمى الليل" (1997). وكذلك مسرحية "Oginsky’s Polonaise" على مسرح KAZA-NOVA في إيسن (ألمانيا).

في عام 1997، كمخرج، قام بإخراج مسرحية تلميذه الحائز على جائزة Anti-Booker لعام 1997 أوليغ بوجاييف، "منشور الشعب الروسي" في مسرح الدراما الأكاديمية في يكاترينبرج؛
في عام 1999، قدم مسرحيته "Go Away، Go Away" في مسرح الدراما الأكاديمية في يكاترينبرج، وفي عام 2000 نفس المسرحية في مسرح موسكو سوفريمينيك.
في عام 2001، قدم مسرحية ويليام شكسبير "روميو وجولييت" في مسرح الدراما الأكاديمية في يكاترينبرج.
في عام 2002، في مسرح سوفريمينيك بموسكو، قدم عرضه المقتبس عن مسرحية "سيلستينا" للكاتب المسرحي الأسباني فرناندو دي روخاس في القرن الخامس عشر.

N. Kolyada هو الحائز على جائزة فرع يكاترينبورغ للمسرح المسرحي الروسي في الاتحاد الروسي - للعمل النشط والمثمر في مجال الدراما (1993)، الحائز على جائزة مجلة Theatre Life - "لأفضل ظهور لأول مرة" (1988) ) ، الحائز على جائزة حاكم منطقة سفيردلوفسك (1997)، الحائز على جائزة فرع يكاترينبرج للمسرح المسرحي الروسي لأفضل عمل مخرج (1997)، الحائز على الجائزة التي سميت باسمه. تاتيشيفا ودي جينينا (2000).

تم الاعتراف بعروض "Go Away" و"Romeo and Juliat"، التي قدمها N. Kolyada في مسرح الدراما الأكاديمي في يكاترينبرج، كأفضل العروض في موسمي 1999 و2001 في مسابقة أفضل عمل مسرحي لمنطقة سفيردلوفسك . في عام 2002، شاركت مسرحية «روميو وجولييت» في مهرجان «القناع الذهبي» (جائزة أفضل سينوغرافيا للفنان فلاديمير كرافتسيف)، وفي عام 2001، وبنفس الأداء، شارك ن. مهرجان "بلا حدود" (ماغنيتوغورسك) وحصل على أربع جوائز لجنة التحكيم.

شارك في عروض مسارح مختلفة في مهرجانات: BONNER BIENNALE عام 1994 (بون، ألمانيا)؛ مسرحيات كوليادا عام 1994 (يكاترينبرج، روسيا)؛ بوابة بينالي عام 1996 (لندن، إنجلترا)، وكذلك في العديد من المهرجانات الأخرى. عُرضت مسرحيات N. Kolyada في مسارح في إنجلترا والسويد وألمانيا والولايات المتحدة الأمريكية وإيطاليا وفرنسا وفنلندا وكندا وأستراليا ويوغوسلافيا ولاتفيا وليتوانيا وغيرها.

أهم وأهم الإنتاجات في المسارح في الخارج: في الولايات المتحدة الأمريكية - سان دييغو، 1989، "المقلاع"، المخرج ر. فيكتيوك، "مسرح سان دييغو ريبيرتوري"؛ ليكسينغتون، 1992، مسرحية "اللص"؛ في السويد - ستوكهولم، 1995، "Statasteater"، "Slingshot"؛ في إنجلترا - ديفون: "مورلين مورلو"، لندن - "بولونيز أوجينسكي"، مسرح البوابة؛ لندن - "مورلين مورلو"؛ وفي إيطاليا - روما، مسرح توردينونا، مسرحية "الساحرة"؛ روما مسرحية "المقلاع" إخراج ر. فيكتيوك بمشاركة الفنان الإيطالي الشهير كورادو باني. ثم في إيطاليا تم بث نفس المسرحية ست مرات على الإذاعة الإيطالية. وهناك نظمتها فرقة أخرى وسافرت (مثل الأولى) في جميع مدن إيطاليا؛ في فرنسا - باريس، مسرح "الملتزم"، "الأمريكي"؛ في يوغوسلافيا - بلغراد، "Oginski's Polonaise"، Novi Sad "Murlin Murlo"، Uzice "Rogatka" بلغراد "دجاج" وآخرون في أستراليا - سيدني - تم عرض "مقلاع" و "لعبة المصادرة"؛ في ليتوانيا - تم عرض "مقلاع" في فيلنيوس؛ في كندا - وينيبيغ، "مورلين مورلو"؛ في المجر - كابوسفار، " مورلين مورلو"؛ في بلغاريا - فارنا، "المقلاع"؛ في ألمانيا - في مدن كيل وشتوتغارت وإيسن وغيرها الكثير - "مورلين مورلو"؛ في مدينة إيسن وغوتنغن وشتوتغارت ودريسدن وغيرها الكثير - " "المقلاع" و"لعبة المصادرة" - في بوتسدام و"اللص" - في كوتبوس في كيمنتس و"من أجلك" - في بوخوم و"بولونيز أوجينسكي" - في مدن يينا وجيرا وإيسن و"بيرثمارك" في بون؛ "هل نحن ذاهبون، هل نحن ذاهبون؟" في نورمبرغ والعديد من الإنتاجات الأخرى، بما في ذلك في الإذاعة الألمانية. الآن تمت ترجمة الدورة الكاملة لمسرحيات "خروتشوف" إلى الألمانية.

في عام 1997، في برلين، في أحد أكبر المسارح في ألمانيا، المسرح الألماني، أقيم ماراثون مسرحي: تم تقديم ست مسرحيات من هذه الدورة بمشاركة أشهر الممثلين في ألمانيا.

الإنتاجات الأكثر إثارة للاهتمام في روسيا:

مسرح سوفريمينيك: «مورلين مورلو»، إخراج ج.فولشيك، 1991، بمشاركة إي.ياكوفليفا،ن.دوروشينا؛ "هل نحن ذاهبون، ذاهبون، ذاهبون؟"، إخراج ج.فولشيك، 1996 بمشاركة ج. بتروفا، إل. أخيدزاكوفا، إي. ياكوفليفا، أ. ليونتييف؛ "اذهب بعيدا، اذهب بعيدا"، دير. N. Kolyada، 2000 بمشاركة V. Gaft و E. Yakovleva؛ "سيلستين"، دير. ن. كوليادا، 2002 بمشاركة ل. أخيدزاكوفا؛

مسرح رومان فيكتيوك: «بولونيز أوجينسكي»، إخراج رومان فيكتيوك، 1994؛ "المقلاع" للمخرج فيكتيوك عام 1993؛

مسرح اسمه ماياكوفسكي: «حكاية الأميرة الميتة» للمخرج سيرجي أرتسيباشيف، 1992؛

مسرح "أون بوكروفكا": "الدجاج" إخراج سيرجي أرتسيباشيف، 1994؛

في المشروع: "ليلك فارسي"، إخراج ب. ميلجرام، بمشاركة ل. أخيدزاكوفا وم. زيجالوف، 1996؛ "حب العالم القديم" للمخرج ف. فوكين بمشاركة ل. أخيدزاكوفا و ب. ستوبكا، 1999؛

مسرح "في مالايا برونايا": "بولونيز أوجينسكي" للمخرج ليف دوروف، 1995؛

مسرح اسمه موسوفيت: «القارب» للمخرج بوريس شيدرين (1993)؛

مسرح اسمه ستانيسلافسكي: «بولونيز أوجينسكي»، للمخرج ليونيد خيفيتس، 1998؛

مسرح بيروفسكايا: "إنهم يبنون الحمقى على ارتفاعهم"، المخرج كيريل بانتشينكو، 1998؛

مسرح "بيت البلطيق": سانت بطرسبرغ، "المقلاع" (1990)، "مورلين مورلو" (1991)، المخرج يوري نيكولاييف،

بالإضافة إلى إنتاج مسرحيات مختلفة في مسارح يكاترينبرج ونوفوسيبيرسك وكراسنويارسك وتومسك وعشق أباد وطشقند وكييف وغيرها الكثير. إلخ.

منذ عام 1994، يقوم N. Kolyada بالتدريس في معهد المسرح الحكومي في يكاترينبورغ في دورة "الدراماتورجيا"، حيث يقوم بتدريب الكتاب المسرحيين المستقبليين. هذه الدورة فريدة من نوعها، حيث لا توجد دورات مماثلة (باستثناء معهد A.M. Gorky الأدبي) في روسيا. مسرحيات طلاب هذه الدورة أوليغ بوجاييف، تاتيانا شيرييفا، ناديجدا كولتيشيفا، آنا بوجاتشيفا، تاتيانا فيلاتوفا، فاسيلي سيجاريف وآخرين تجتذب بالفعل انتباه العديد من المسارح اليوم: على سبيل المثال، تم عرض مسرحية أوليغ بوجاييف "بريد الشعب الروسي" للمخرج كاما جينكاس في المسرح تحت إخراج أوليغ تاباكوف (في الدور الرئيسي - أوليغ تاباكوف)، كما تمت ترجمة مسرحيتين أخريين لنفس المؤلف - "سور الصين العظيم" و"الآذان الميتة" - إلى الألمانية، الفرنسية والصربية وغيرها من اللغات.

تمت دعوة مسرحية "منشور الشعب الروسي" لمسرح الدراما في يكاترينبرج للمشاركة في مهرجان القناع الذهبي لعام 1999 (موسكو). المسرحية المستوحاة من مسرحية V. Sigarev "البلاستيسين"، التي تم عرضها في مركز الدراما والإخراج تحت إشراف A. Kazantsev وM. Roshchin وإخراج K. Serebrennikov، كانت مشاركة وفائزة في العديد من المهرجانات. عُرضت مسرحيات O. Bogaev و V. Sigarev في ألمانيا وفرنسا وإنجلترا ودول أخرى في العالم.

من يوليو 1999 إلى 2010، كان نيكولاي كوليادا رئيس تحرير المجلة الأدبية والفنية والصحفية الشهرية "أورال". يدير N. Kolyada منذ عدة سنوات برنامجه التلفزيوني الخاص المسمى "Black Box Office" على شركة راديو وتلفزيون ولاية سفيردلوفسك.

يعيش نيكولاي كوليادا ويعمل في يكاترينبرج.

كاتب مسرحي يقرأ بالمسرح. الموقف من التقاليد. جاري البحث عن موضوعك ملامح موقف المؤلف.

كتب نيكولاي كوليادا مسرحيته الأولى في عام 1986، وفي التسعينيات أصبح أحد أكثر الكتاب المسرحيين ذخيرة. عُرضت أفضل مسرحياته ليس فقط في وطنه، ولكن أيضًا في مسارح إنجلترا والمجر وبلغاريا والسويد وألمانيا والولايات المتحدة الأمريكية وإيطاليا وفرنسا وفنلندا وكندا وأستراليا ويوغوسلافيا ولاتفيا ودول أخرى. بالنظر إلى نشاطه الإبداعي الاستثنائي (بحلول نهاية عام 2006، تم بالفعل كتابة أكثر من 80 عملاً دراميًا، وتم نشر 5 كتب مسرحية)، يمكننا التحدث بأمان عن مسرح كوليادا. دراماتورجيا - عالم فني شمولي، مع ميزات وأنماط وحدود يمكن التعرف عليها - مطلوبة في المسرح الحديث.

تتطلب شهرة ونجاح الكاتب المسرحي كوليادا الفهم، وتثير الاهتمام والجدل. يكتب نقاد المسرح الكثير عن Kolyada فيما يتعلق بإنتاج واحدة أو أخرى من مسرحياته. وبطبيعة الحال، فإن التركيز في مثل هذه المقالات هو مسرحي، وتبقى دراما كوليادا في الظل. غالبًا ما تلتزم المراجعات بالتبسيط. صحيح، في كتاب الناقد الأدبي الشهير ن. ليدرمان "دراماتورجيا نيكولاي كوليادا. "مقال نقدي" (1997) يقدم تحليلا شاملا للمفهوم الفني للكاتب المسرحي. لكن نشاط كوليادا الإبداعي، وكثافة سعيه الفني (في الفترة التي مرت منذ نشر كتاب ليدرمان، كتب ما يقرب من أربعين مسرحية، والتي ظلت لأسباب واضحة خارج مجال البحث) تشجع على مزيد من التفكير في عمله . بالإضافة إلى ذلك، فإن بعض المواقف الرئيسية للباحث، على وجه الخصوص، تعريف نوع المسرحيات المبكرة للكاتب المسرحي على أنها مينيبيا، تبدو مثيرة للجدل.

بدأ نيكولاي كوليادا في النصف الثاني من الثمانينيات بمسرحيات ظهرت فيها حياة المقاطعة والضواحي الحضرية: تبين أن تقليد فامبيلوف لا يزال مطلوبًا وأعطى زخمًا إبداعيًا لجيل جديد من الكتاب المسرحيين. تظهر الحياة الإقليمية في مسرحياته في أبشع مظاهرها.

تم تصنيف المسرحيات على الفور من قبل النقاد على أنها ما يسمى بـ "chernukha". الزميل ذو الخبرة ليونيد زورين، في مقدمة نشر مسرحية كوليادا “باراك” في مجلة “الدراما الحديثة”، رفض بشدة هذه التسمية: “من السهل جدًا تسجيل كوليادا في القسم الذي يسمى الآن “تشيرنوخا”. وعندما ولد هذا المصطلح، أصبح من الواضح أن الاتجاه أصبح موضة. ولكن في حين أن الكثيرين لديهم خدعة، ومفتاح رئيسي، ولعبة الحداثة، وكومة من الرعب، فإن كوليادا لديها العاطفة والعذاب في نفس الوقت. يرسم مؤلفو "Chernukha" صورة مروعة للحياة التي ينظرون إليها من الخارج. Kolyada لا تفصل نفسها عن العالم الذي يتم إعادة إنشائه. هو، جنبا إلى جنب مع أبطال مسرحياته، يواجهون تقلبات مصائرهم. البداية الغنائية المعبر عنها بنشاط تزيل لمسة "السواد".

بمرور الوقت، بدأ علماء الأدب في تصنيف مثل هذه الأعمال على أنها طبيعية جديدة، والتي بدت للوهلة الأولى مقنعة تمامًا: لقد أعادوا إنتاج حقائق وشخصيات العصر على أنها واقعية قدر الإمكان. في هذا الوقت، أصبح ما يسمى "النثر القاسي" لـ S. Kaledin و L. Gabyshev وآخرين معروفًا في أدبنا، ووفقًا لبعض الباحثين، تم تشكيل "مدرسة طبيعية جديدة" في العملية الأدبية الحديثة.

لقد أشار هذا النثر حقًا إلى نقاط الحياة المؤلمة واكتشف نوعًا جديدًا من الأبطال. ليس مجرد "رجل صغير"، بل رجل من مساحة كانت مغلقة سابقًا أمام أدبنا (سجن، مقبرة، كتيبة بناء)، هامشي بالمعنى الكامل، تم تصويره بشكل طبيعي بلا رحمة، بكل قسوته اليومية الحارقة. البطل الجديد ليس بطلاً بالمعنى المعتاد في أدب الفترة السابقة. ولكنه - المنبوذ والضحية - هو الذي أصبح داعية، وعلامة على البيئة والظروف الاجتماعية، بما في ذلك التاريخية والسياسية، التي شكلت شخصيته.

لقد كان نثرًا اجتماعيًا صارخًا، وموقفًا صارمًا للمؤلف، وجماليات جديدة، وشفقة انتقادية اتهامية. كان كوليادا قريبا من ممثلي "النثر القاسي" في العملية الأدبية، وكان قريبا منه موضوعيا، لكنه طرح وحل مشاكل إبداعية أخرى ومن الصعب أن يُحسب ضمن هذا الاتجاه. إظهار الحياة غير المستقرة للناس، وإهمال المشاكل والعلاقات الاجتماعية، يركز الكاتب المسرحي الاهتمام في المقام الأول على الفرد، ويظهر الدراما الإنسانية التي تتكشف هنا والآن في كل شخصية، حتى أولئك الذين فقدوا أنفسهم. ومن المهم بالنسبة للمؤلف داخلي- الدراما الشخصية، لا خارجي- المشاكل الاجتماعية التي أدت إلى ظهوره. فالكاتب المسرحي لا يلوم الفرد ولا المجتمع ولا الدولة، بل يتأمل في الوجود الإنساني. هذا هو الفرق الأساسي بين كوليادا ومؤلفي "النثر القاسي". في مسرحياته - "بحرنا غير قابل للانفصال.. أو سفينة الحمقى"، "مورلين مورلو"، "حكاية الأميرة الميتة"، "المقلاع"، "باقة الورد" - من أعماله المبكرة "الصديق" - من أحدث أعماله (التي تشير إلى اهتمام الكاتب الثابت بواقع حياتنا) - لا يوجد وعظ أخلاقي ولا بحث عن شخص يلومه. "المذلون والمهانون" فيهم ليسوا مذلين ومهينين بالمعنى الكلاسيكي لهذا التعبير، على الرغم من أن حرمانهم وتهميشهم واضح.

تثير الشخصيات التعاطف، فالصراعات في المسرحيات ليس لها حل سعيد. مصائر الأبطال وحالة حياتهم تشجع القارئ على التفكير بنشاط في معنى الحياة البشرية والوحدة والحب والسعادة. يساعد موقف المؤلف في التغلب على الحياة اليومية اليائسة ويثير الحاجة إلى التساؤل. وربما كان رد فعل القارئ المشاهد هو الذي تم تصور المسرحيات من أجله.

ومن المفارقات أن Kolyada من الناحية النموذجية ليس أقرب إلى الكتاب المعاصرين، بما في ذلك الكتاب المسرحيين من موجة ما بعد فامبيليان، ولكن إلى فنان من عصر آخر - مكسيم غوركي، الذي كان شغوفًا بأواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. موضوع التجول. يُظهر كوليادا، مثل غوركي، "القاع" الاجتماعي، وإرشادات فقدان الحياة، والوجود الرثي على حافة الحياة والموت. يتم الجمع بينهما من خلال التعبير الواضح عن موقف المؤلف - الرحمة، والرغبة في الوصول إلى القارئ "المزدهر"، وإظهار صورة حزينة لحياة أخرى، ميؤوس منها، رهيبة (تذكر مسرحية غوركي "في الأعماق"). من خلال الصدمة الأخلاقية، يريدون جعل المعاصرين لا يفكرون كثيرًا في تصحيح الأخلاق، بل في غرض الإنسان، وفي الحياة والموت.

تدور أحداث معارضة "الحياة - الموت" في كوليادا بطريقة أو بأخرى في العديد من مسرحياته (في مسرحية "The Seagull Sang" تدور الأحداث بأكملها حول وفاة وجنازة فاليركا المؤسفة، التي تعرضت للضرب حتى الموت في سجن). التابوت مع جسده على خشبة المسرح هو تفصيل فني رمزي، وليس مشهدًا من أجل الشبه بالحياة. في غوركي، تم التأكيد بوضوح على هذه المعارضة. في بداية مسرحية "في القاع" هناك نذير بالموت (آنا مريضة بشكل ميؤوس منه)، وفي الذروة والنهاية هناك الموت كحقيقة محققة. ويرتبط التوتر في تطور العمل بأسئلة "كيف نعيش؟" و"ماذا يحتاج الإنسان؟" يهتم كلا الكاتبين المسرحيين بالقضايا الفلسفية أكثر من القضايا الاجتماعية، لكن شدة الحرمان الاجتماعي لا يزيلها الكتاب على الإطلاق. خلف النص، يظهر نص فائق، يعبر بشكل فعال عن موقف المؤلف.

تبين أن مشكلة الإنسان واحترامه لذاته هي المشكلة الرئيسية لكلا الكاتبين المسرحيين. صحيح، على عكس غوركي، في مطلع قرون XX-XXI. أملى شفقة مختلفة على المؤلف الحديث. مفهومه عن الإنسان متشائم. تؤدي التأملات الفلسفية حول طبيعة الإنسان وهدفه في مسرحيات كوليادا إلى الاعتراف بالوحدة الوجودية والهلاك المأساوي للفرد باعتباره المصير الأرضي للإنسان.

تُظهر الدراما الدرامية لـ N. Kolyada بشكل تمثيلي تمامًا سمات ثقافة نقطة التحول ووقت البحث عن قيم وأشكال وأنماط جديدة.

حتى نظرة بانورامية على مسرحيات كوليادا تسمح لنا برؤية ارتباطاته التي لا شك فيها بالتقاليد الدرامية لتشيخوف. يكتب Kolyada مسرحيات "محادثة" تكون فيها خطابات الشخصيات مهمة في المقام الأول - فهي تحتوي على المبدأ الفعال وليس أفعالهم. الفعل والفعل يفسحان المجال للكلمة، التي لا تعمل كما في الدراما الكلاسيكية، ولكن بطريقة جديدة، على طريقة تشيخوف. العنصر التشيكوفي في دراما كوليادا مهم. إن عدم استقرار الإنسان وغموضه، الذي تم الكشف عنه في مسرحيات تشيخوف، والموازنة المستمرة بين الانحراف والجدية، والكوميديا ​​والمأساوية، والنكتة والدراما - تبين أن هذه السمات الشعرية لدراما تشيخوف عضوية تمامًا لتصوير حالة الإنسان الحديث في كوليادا. تحتوي مسرحياته، خارج خطاب ما بعد الحداثة، أيضًا على إشارات مباشرة إلى نصوص تشيخوف وزخارفه. "بولونيز أوجينسكي" هي إعادة صياغة لـ "بستان الكرز"، كما توجد زخارف من مسرحية تشيخوف في "مورلين مورلو". يمكن قراءة التلميحات إلى "الأخوات الثلاث" في "الأرجواني الفارسي" و"كرسي فيينا". تم العثور على زخارف من "النورس" في مسرحيات "الدجاج"، "القارب"، "عمى الليل"، "المسرح". يستحضر المونولوج المسرحي "Sherochka with Masherochka" ذكريات قصة تشيخوف "Tosca".

من المؤكد أن تعقيدات التفاعل بين دراما كوليادا والتقاليد التشيكية تتطلب اهتمامًا خاصًا. عند التفكير في علاقات كوليادا بالتقاليد، قد تنشأ افتراضات غير متوقعة تمامًا. على سبيل المثال، حول قرب كوليادا من الدراماتورجيا لأربوزوف. في الواقع، على الرغم من الاختلاف المطلق في الأنواع والمواد الحياتية - السكان اللطيفون في أزقة أربات لمسرحيات أربوزوف والسكان المتدهورين والمعوزين في خروتشوف الإقليمية في كوليادا - فإن العوالم الفنية للكاتبين المسرحيين قابلة للمقارنة. وفي هذه الحالة، لا ينبغي لنا أن نتحدث حتى عن استمرار تقليد أربوزوف من قبل كوليادا، ولكن عن قرابة أنواع الشخصية الإبداعية والتقارب النموذجي للنماذج الفنية. Kolyada، مثل Arbuzov، هو فنان تربوي، مدرس، منظم استوديو ومدرسة الكتاب المسرحيين. كلاهما كاتبان لهما موقف مؤلف معبر عنه بوضوح، والذي، كما لو كان يتعارض مع تفاصيل النوع، فإنهما يسعىان إلى نقل القارئ بأي وسيلة، وجذب التعاطف، والشعور بالتعاطف مع القارئ المشاهد. هذا هو السبب في أنهم يستخدمون على نطاق واسع عناصر من نوع الميلودراما. إن عالم مسرحياتهم، على الرغم من دقة فهم وإعادة إنتاج المعاني الحقيقية للحياة، هو عالم مسرحي تقليدي، والشخصيات يمكن التعرف عليها ونموذجية وفي نفس الوقت كما لو أنها مرتفعة فوق الواقع في رغبتها في خلق العالم الذي تحتاجه. أو للهروب من المشاكل المؤلمة والانغماس في حلم وهمي حالم. تعكس المواقف الدرامية جوهر عمليات الحياة، لكن من غير المرجح أن تتكشف بهذه الطريقة في الواقع. وأكد كوليادا في إحدى المقابلات، وهو ينأى بنفسه عن المذهب الطبيعي و"الشيرنوخا" الذي اتُهم به، أن "كل مسرحياتي هي أكاذيب وخيال. لم تكن هناك مثل هذه القصص في الحياة من قبل... إنهم لا يتحدثون بهذه الطريقة في المقاطعات - إنها لغة مسرحية مخترعة. لا يوجد مثل هؤلاء الأشخاص في مسرحياتي في المقاطعات، فالمقاطعات مختلفة تمامًا.

ربما تعبر كلمة "مسرحية" في عنوان مسرحية كوليادا الأولى عن سمة معينة من سمات شعرية الدراماتورجيا الخاصة به: بداية اللعبة. مثل أربوزوف، يستخدم مادة من الحياة، من أجل الحياة، ولا يهرب منها، فهو يؤلف بطريقة ما حكايات خرافية للمسرح. بالنسبة لأربوزوف، كانت مشرقة وساحرة تقريبًا، ووعدت النهايات بحياة جديدة. "حكايات كوليادا" حزينة. تتميز النهايات بوداع الأوهام، وغالباً ما تموت الشخصية. لكن الكتاب المسرحيين متحدون بنبرة المؤلف، وقبول العالم كما هو، والإيمان بالحاجة إلى التغلب على الانقسام والوحدة.

أربوزوف و. Kolyada قريبون برمجيًا - الرغبة في إنشاء مسرح عاطفي مفهوم للجميع. مثل هذا الموقف الإبداعي يضمن بداهة اهتمام المسارح، وهو ما يرغب فيه كل كاتب مسرحي. كلاهما لا يحرم من هذا الاهتمام. لكن هذا الطريق محفوف بالمخاطر والتسويات الإبداعية. نجا أربوزوف وكوليادا. تجنب أربوزوف أي إيماءات تجاه الفن السوفييتي الرسمي، وقاوم كوليادا بشكل كافٍ هجمة الثقافة الجماهيرية البديلة.

تحمل كوليادا العبء الصعب المتمثل في الكتابة حصريًا عن الحداثة. ومع ذلك، يمكن أن يطلق عليه كاتب موضوعات حديثة، خارج الأهمية الاجتماعية التقليدية لمثل هذه المواضيع. تظهر حقيقة الزمن من خلال الخطط التي لم تتحقق، والأحلام التي لم تتحقق، ومصائر الأبطال المكسورة.

في كل مسرحية تقريبًا هناك شخصية تقع في مرحلة الطفولة، وتقاتل بشكل محموم مع جيرانها، وتستسلم للإغراءات، وتكافح بحثًا عن نفسها، وتفشل، وتعاني. لا أحد منهم تمكن من تجربة معجزة تحقيق الذات، ليشعر بملء الوجود. وهذا هو مصدر الدراما والمنظور الفلسفي للمشاكل في مسرحيات كوليادا. يتحول المصير الخاص لشخص هامشي إلى علامة، نموذج للعالم، يشهد على مشاكله في العالم. المشاكل الفلسفية القائمة على المواد الاجتماعية الشعبية تستبعد الفكر كطريقة للبحث الفني. يختار الكاتب المسرحي لتنفيذه مسارًا مختلفًا: ينكشف مفهوم المؤلف في جانبه الفلسفي في الشخصية النموذجية للشخصيات، في الصور المجازية، في نمذجة المواقف الدرامية التي تجمع بين العالي والمنخفض. بفضل هذه الوصلات، يتم الكشف عن حالات العتبة للوعي والحياة خلف التشابه الحياتي للحياة اليومية، ويوفر مصير أبطال Kolyada المتكتلين والوحيدين الأساس للتفكير في الأسئلة الأبدية.

العالم الفني لدراما كوليادا متكامل وعقلاني. وحتى ناقل تطور عمل الكاتب المسرحي تم تحديده بالفعل في مسرحياته الأولى: من الاجتماعي إلى الوجودي. يقوم Kolyada باستمرار وباستمرار ببناء مسرح جديد يسكنه سكان ضواحي المدينة، على الرغم من أن مفهوم "الضواحي" يُقرأ أكثر في مفتاح وجودي اجتماعي ونفسي، وليس في مفتاح جغرافي مكاني، كما كان الحال مع فامبيلوف. . يتحمل الكاتب المسرحي بشكل ديمقراطي وإنساني العبء الصعب المتمثل في مساحة المعيشة التي يتقنها، ويطلق على الواقع المتحقق فنيًا اسم "عالمي"، مع التركيز على هذا المفهوم في ملاحظة المونولوج لمسرحية "Oginsky's Polonaise" مع الكتابة المستمرة واختيار الخط والتنسيق. خطاب شعري عاطفي في بنيته: "هذه ليست مدينة، ولا قرية، ولا بحر، ولا أرض، ولا غابة ولا حقل، لأن هذه غابة، وحقل، وبحر، و أرض ومدينة وقرية - عالمي، ميري! سواء كان الجميع يحب عالمي أم لا، لا يهمني!! إنه لي وأنا أحبه". مفهوم "MYMIR" مفاهيمي. ملاحظة المونولوج تبدو وكأنها تعويذة. ليس من قبيل المصادفة أنه في بعض إنتاجات هذه المسرحية، يعطي المخرجون صوتًا للكاتب المسرحي نفسه، مؤكدين على حضور المؤلف، واستعداده لقبول عالم شخصياته. هذا هو موقف مؤلف كوليادا. إن المؤلف، كما لو كان منخرطًا في الحدث المتكشف، هو الذي يصر على تفرد عالم كل فرد، في كل دقيقة من وجوده. لكن المفارقة هي أن أبطال مسرحيات كوليادا مجبرون على الوجود في إطار الظروف اليومية القاسية التي لا تسمح لهم بالشعور بملء الوجود. تتحقق القيمة الجوهرية للوجود الفردي في الواقع من خلال الترابط والتداخل بين عوالم مختلفة، ولا تستطيع الشخصيات في جميع مسرحيات الكاتب المسرحي تقريبًا التغلب على الوحدة أو اليقظة الروحية.

تشير الاصطدامات المريرة في مسرحيات كوليادا إلى الطبيعة الكارثية لحالة الحياة الحديثة، وتفكك الروابط، وعدم القدرة على سماع الآخر، حتى لو كان يصرخ من ألمه. الحوار غير المحقق يقود العالم إلى الفوضى، والشخص إلى الوحدة الكاملة. بطل مسرحية كوليادا المبكرة "غناء النورس" (1989)، سانيا، يسأل محاوريه والجمهور أسئلة يائسة: "يا رب، ما هي حياتنا؟!" الحياة مثل الزر - من حلقة إلى أخرى! حياتنا... لماذا نعيش؟! لمن؟ لماذا؟! لماذا؟! من تعرف؟! من؟! لا أحد..." ويائس تمامًا: "لماذا أعيش؟! يا رب، يا رب، المجد لك، يا رب، أنه ليس لي أولاد، المجد لك، المجد، المجد، يا رب! حتى أتمكن من إظهارهم." في هذا المونولوج، ليست المعاني بليغة فحسب، بل أيضًا التعبير عن الكلام الناتج عن التكرار المعجمي والاختزال والتعجب والأسئلة. بمعنى ما، في هذا المونولوج للشخصية، في شكل مكثف من البيان العاطفي، يتم التعبير عن مشاكل الدراما بأكملها في Kolyada.

ملامح المشكلة. فترة الإبداع. البحث عن النوع. البطل واللغة.

سيساعد مبدأ التحليل التعاقبي على تحديد المسيطرين في المشكلة. إن تحليل بنية النوع وخصائص لغة الدراما الدرامية لنيكولاي كوليادا سيسمح لنا ببناء نموذج فني لعمله وتحديد الطريقة الإبداعية للكاتب.

يوفر تحليل مسرحيات كوليادا من وجهة نظر القضايا وأولويات النوع والاتجاهات اللغوية أسسًا لبناء عمله الموسع، مع تسليط الضوء على فترتين مهمتين من الناحية المفاهيمية فيه: I - 1986-1990؛ الثاني - 1991-2006.

أول مسرحية لـ N. Kolyada "اللعب بالمصادرة" هي تجربة في الدراما الاجتماعية والنفسية. أبطالها الصغار هم نماذج مميزة لحياتنا الحديثة، عصر ما قبل البيريسترويكا. إن نقطة التحول، المريحة والمواتية للمتهكمين الأذكياء والبراغماتيين، تكسر بلا رحمة الشباب المخلصين الذين يبحثون عن الخير - وهذا هو جوهر التقلبات والمنعطفات في حبكة المسرحية. وهذه هي صورة الزمن المنعكسة فيه. الأول يبني "حياته الجميلة" بأي ثمن ويسعى ليس فقط لتحقيق النجاح المادي، ولكن أيضًا لسحق الجميع وتعليمهم بروحهم الخاصة، وتحويل الحياة، وإنشاء قوانينها الجديدة. تسمح لك هذه القواعد من أجل المتعة بإخافة جارتك العجوز بشكل مميت من خلال اختلاق قصة عن تعرض ابنها لحادث (تموت حقًا من الصدمة)، والهروب من الشبع، وتدوس حب وحياة فتاة صغيرة (هذا ما يفعله كيريل مع إيفا، وزوجته التي يشكلها على صورته ومثاله، ويدمرها كشخص). توضح خاتمة المسرحية كيف أن ناستيا، بعد أن أتقنت دروسها بحزم، تثبط عزيمة معلمها. في الأبطال الذين لديهم مثل هذا التوجه القيمي، لا يوجد سوى غريزة الحفاظ على الذات والأنانية. لم يعد هناك تعاطف أو مسؤولية.

نظرًا لإخلاصها لحقيقة الحياة والدقة الاجتماعية والنفسية لشخصياتها، فإن المسرحية ليست جزءًا من الواقع، ولكنها بنية فنية قيمة في حد ذاتها، والمبدأ المنظم لها هو موقف المؤلف، واهتمام الكاتب المسرحي. في ما هي الشخصية وكيف تتشوه تحت تأثير الظروف. في مسرحية "لعب المصادرات"، وهي مسرحية اجتماعية ونفسية من حيث محتوى النوع، تحدد Kolyada المشكلات الوجودية المرتبطة بفئة الاختيار. المهم في المسرحية ليس ما يحدث - تجمع الشباب لحفلة ليلة رأس السنة - ولكن كيف تتغير حالة الشخصيات والعلاقات بينهم. المواقف والشخصيات متناقضة. حتى كيريل، الشخصية الأكثر تحديدًا وتصميمًا اجتماعيًا، ليس واضحًا. حياته المزدوجة مزدوجة. يخفي كيريل بمهارة تحت قناع طالب مبتهج قبضة المضارب المظلم والمغوي. لكن لديه سرًا آخر: فهو يخفي والديه المدمنين على الكحول عن زوجته وأصدقائه. لكن طفولة اليتيم الجائعة مع والديه الأحياء والعار عليهما تعذب البطل وتمنعه ​​من العيش. ربما نشأ انهيار شخصيته كرد فعل على عالم الطفولة المدمر؟ في هذا الاصطدام، تم تحديد أحد ثوابت عالم كوليادا الفني بشكل منقط - استعارة في البيت. سيبحث العديد من أبطال المسرحيات اللاحقة للكاتب المسرحي عن ملاذ للدعم وتحقيق الذات، ويعانون بشدة من تشردهم. إن موقف حبكة المسرحية - لعبة المصادرة للأطفال - متناقض في الأساس. يحتوي على الشوق إلى الطفولة الماضية (دافع نفسي)، وطفولة الأبطال (دافع اجتماعي) وقوة الصدفة - مزحة الشبح كقوة القدر (دافع وجودي). وإلى جانب ذلك، فإن اللعبة التي يتم فيها إبعاد الشخصيات هي وسيلة للكاتب المسرحي لخلق عنصر مسرحي مرح تظهر فيه الشخصيات بشكل أكثر حدة وأكثر ديناميكية.

يمكن اعتبار مسرحية كوليادا الأولى نموذجًا فريدًا لعمله من حيث نوع الصراع. إن الصراع بين الموقف والتصورات الذاتية للبطل يعطي عمقًا وجوديًا للمشكلة الاجتماعية والنفسية في الغالب.

خلال هذه الفترة، كتب Kolyada بشكل أساسي مسرحيات من فصلين، حيث يظهر أمام الجمهور سكان الأكواخ والثكنات وخروتشوفكاس - وهو منزل جماعي ضخم. ليس هناك أي شيء مشترك بينه وبين الملجأ، وهو المنزل الذي يعيش فيه الأقارب والأصدقاء. في أفضل هذه المسرحيات، يمتلك المشهد نفسه دلالات رمزية تستبعد الارتباط الكامل بين الدراماتورجيا والطبيعية. وهكذا، في الملاحظة على مسرحية "بحرنا غير قابل للانفصال... أو سفينة الحمقى"، ينص المؤلف على مساحة حية خاصة للعمل، والتي تحتوي، وفقًا لطبيعة الإشكالية، على بعدين: طبيعيًا قدم البؤس الاجتماعي وخراب حياة الشخصيات وصورة مجازية لجزيرة الحياة المنقذة، وربما حتى سفينة نوح وسط الطوفان. مساحة المعيشة المضغوطة تؤدي إلى كراهية الجار في الإنسان الحديث وتحكم عليه بالعداء. لكن مبدأ التطهير يولد هنا، في هؤلاء الأشخاص أنفسهم، يعيشون في مثل هذه الظروف البرية ولديهم الشجاعة لقبول هذه الحياة وإدراك محنتهم: "على شبه الطابق السفلي من الطوب يوجد شيء خشبي كبير مع نوافذ ضخمة مكدسة". فوق... على العصافير المكسورة بدأت تغرد على شجرة البتولا. بدأ شعاع الشمس الأول يتسلل عبر المرحاض المطلي باللون الأبيض بالحرفين الأسودين "M" و"F". المنزل يقف في بركة: لا اقتراب ولا خروج. إنها ليست حتى بركة مياه، بل بحيرة صغيرة وفي وسطها منزل”. لا تقل تعبيرا عن الملاحظة في مسرحية "The Seagull Sang": "هدر آخر قطار إلى المدينة. وصلت صافرة الوداع إلى هذا المنزل الصغير ذو المصاريع الخضراء... لقد حان الوقت لرمي الأثاث من المنزل إلى مكب النفايات، ولكن ما مدى رسوخه، على ما يبدو، هذه الأسرة ذات أسرة عالية من الريش، وطاولات رثة، والكراسي بالكاد على قيد الحياة. وهذا المنزل يقع في الضواحي، والخرق على المرايا، والأثاث - كل شيء رمادي اللون وقذر. يتعمد المؤلف تكثيف التفاصيل (اللون، الموضوع، المكاني)، ونقل عدم الانتظام، و"الضواحي"، والتخلي عن الحياة. تعجب سانيا مفهوم تمامًا: "لماذا؟ لماذا؟ " لماذا هذه الحياة التي لا نهاية لها! لكن من بين الشخصيات في المسرحية هناك فيرا، أخت فاليركا المقتولة، التي تبتكر عالمًا خياليًا منقذًا تتواجد فيه مع البطل المثالي الممثل يوري سولومين. إنها تريد الهروب من الظلام لدرجة أنها تعتقد أن أطفالها هم أبناء سولومين وليس زوجها السكير فانيا نوسوف. يساعدها عالم الأحلام الخيالي على البقاء على قيد الحياة في مساحة ضيقة من وجود إقليمي بائس. الإيمان، المنهك من المشاكل اليومية، قادر على أن يحب قريبه ويستجيب بسهولة لآلام الآخرين.

في إشكاليات المسرحية، تأتي مشكلة الاستقلال الفردي في المقدمة، بدلا من قضايا الحياة الاجتماعية، على الرغم من أن الأخير يظهر كقوة رهيبة وتسوية وغير مبالية للشخص.

تفاصيل الدمار الذي لحق بشقة المعاق إيليا في مسرحية «المقلاع» تعزز الشعور بكارثة وجوده، مع التأكيد على يأس القدر: «ستارة من التول ذات فتحة كبيرة تم إصلاحها بخيوط سوداء»، "كرسي رجل واحدة مربوطة بحبل"، "كعب عاكس الضوء بالقرب من السقف"، "كرسي قديم مهجور"، "أكوام من القمامة، زجاجات فارغة، كؤوس غائمة." نطاق الصوت معبر بنفس القدر: "المسيرة هادرة"، "شخص ما يتمتم، يصرخ، ينتحب، يقسم". إن لقاء أنطون الشاب والصحي يمنح إيليا الأمل في التغلب على الشعور بالوحدة، ويثير الشعور بالحاجة، بل إنه يقوم بترتيب المنزل بجد، والقضاء على الفوضى اليومية. لكن كوليادا يظهر قوة أخطر بكثير - لا تقاوم - من الفوضى العقلية والاجتماعية. إيليا لا يستطيع التعامل معه. تصبح الأنانية وعزل الناس أداة للقدر القاسي، تقتل الأمل وتسلب الحياة. تم استبدال محاولة الانتحار الصاخبة في حالة سكر كبادرة لليأس والتمرد ضد المصير المرير لشخص معاق في بداية المسرحية (أنقذ أنطون إيليا) بقرار واعي بالموت. لا يكشف اختيار إيليا هذا عن الكرامة والشجاعة لقبول مصيره فحسب، بل يكشف أيضًا عن الشعور بالمسؤولية. يبدو الأمر كما لو أنه يحرر أنطون من نفسه. يمنح المؤلف الشخص المعاق العاجز هذا المبدأ الصحيح الذي يختفي من الحياة - حب الآخر والقدرة على التضحية بالنفس. يموت إيليا على أمل مقابلة أنطون هناك في العالم الآخر. يتم تعزيز الجانب الفلسفي لمشاكل المسرحية من خلال إدراج الأحلام في الطبيعة الاجتماعية والنفسية للفعل - عالم غير عقلاني، ولكنه حقيقي في الأساس، وفقًا لكوليادا.

لذلك، في المسرحيات ذات التوجه الاجتماعي في الفترة الأولى من الإبداع، والتي هددت فيها الحياة اليومية الواقعية أحيانًا بالتحول إلى طبيعية جديدة (“Murlin Murlo”) وأصبحت الحيوية الفسيولوجية مكتفية ذاتيًا في بعض الأحيان (“The Seagull Sang…”، "المقلاع")، الكاتب المسرحي، لحسن الحظ، لا يتجاوز خط الخطر. إن تركيز العمل الدرامي، مع غمره في الحقائق الاجتماعية واليومية، على المشاكل الأساسية للحياة اليومية - الحياة - الموت، المثالي، الحب، القدر - ينقذ من الحياة اليومية والطبيعية، وهو إنجاز إبداعي للكاتب المسرحي. يهتم الكاتب في المقام الأول بالمشاكل الوجودية.

ويمكن اعتبار الفترة الأولى من عمل الكاتب المسرحي (1986-1990) تجربة في إتقان القضايا الوجودية في مجال الدراما الاجتماعية والنفسية والاجتماعية.

وفي الوقت نفسه، يقدم N. Leiderman تفسيرا أصليا آخر، ولكن، في رأينا، مثير للجدل لطبيعة النوع الإشكالي لمسرحيات هذه الفترة. وفي مسرحيات الكاتب المسرحي «بحرنا غير قابل للانفصال.. أو سفينة الحمقى» و«غناء النورس...» و«مورلين مورلو» وحتى في «حكاية الأميرة الميتة» يكتشف الباحث كرنفالاً عنصر تم إنشاؤه بواسطة ما يسمى بـ "الفنانين" (خصيصًا لهم مجموعة في نظام الشخصيات) ، والمسرحيات نفسها تنتمي إلى نوع مينيبيا. "في جوهر الأمر، فإن أبطال كوليادا، فنانيه النشطين للغاية، كما كتب ليدرمان، لا يفعلون شيئًا سوى المحاكاة الساخرة، والتشويه، وتلويث "القمة" بـ "القاع"، من خلال الابتذال، فهم يدمرون نظام القيم الفاسد بمرح. - إنهم يفضحون زيف ما تم تقديمه على أنه مُثُل، وموت العقائد التي بدت غير قابلة للجدل، وهراء الطقوس المعتادة. مثل هذا الفهم لمشاكل ووظائف الشخصية يقود العالم بطبيعة الحال إلى تفسير المسرحيات على أنها سحايا.

يكتب: «إن لوحة مينيبيا نفسها هي نموذج لتفكيك التقاليد، وقلبها رأسًا على عقب. وشعرية الكرنفال، التي ولدت في أعماق مينيبيا، هي أداة تدمر الأساطير. هذه الإنشاءات فعالة في مجال التعريفات النظرية. لكن منطق نصوص كوليادا الدرامية لا يزال مختلفا. ربما ينشأ إسناد مسرحية كوليادا إلى هذا النوع من تفسير ليدرمان الواسع للغاية للسحايا. يعتقد شكلوفسكي أن باختين طبق أيضًا تعريف النوع هذا «على مساحة واسعة بشكل لا يصدق من الأدب، القديم والحديث». في إحدى الملاحظات على الكتاب عن دوستويفسكي، يصنف باختين همنغواي بين مبدعي النوع "menippea". مم. باختين، الذي أدخل تعريف النوع هذا في الاستخدام الأدبي النشط، أطلق على مينيبيا عملاً من نوع الضحك الجاد، وهو نوع من الانتقال في معنى النوع، والذي تم فيه التعبير بقوة عن المبدأ الملحمي. بالإضافة إلى ذلك، أكد التفكير في مينيبيا في كتاب "مشاكل شعرية دوستويفسكي": "إن طبقاتها الخارجية وجوهرها العميق يتخللهما الكرنفال". إن هاتين الصفتين المحددتين للمينيبيا - الملحمة والكرنفالات المنتشرة في كل مكان - هي التي "لا تعمل" في رأينا فيما يتعلق بمسرحيات كوليادا. في هذه المسرحيات، يبدو سلوك الأبطال - فوفكا ("بحرنا غير قابل للانفصال...")، وسانيا ("غناء النورس")، وفيتالي ("حكاية الأميرة الميتة") - ظاهريًا كرنفاليًا حقًا، ولكن الكرنفال ليس على الإطلاق حالتهم الشاملة. تكمن "الأنا" الداخلية للشخصيات في ازدواجية مؤلمة ومتضاربة بين الوضع الاجتماعي القبيح الذي عاشوا فيه منذ فترة طويلة وبين إحساسهم بالذات. تفترض مينيبيا والكرنفالات الحقيقية نزاهة البطل، وهو أمر ضروري للعزلة الهزلية للواقع وتحقيق اختراق للقيم الحقيقية. أبطال Kolyada، على الرغم من شجاعتهم، لا يتركون الواقع: مثال نموذجي ومقنع هو مسرحية "حكاية الأميرة الميتة". تختلف الطبيعة الأساسية للشخصيات في مسرحياته: الازدواجية وليس النزاهة. وهذه الازدواجية، على مستوى الشعور وليس التفكير، هي التي تحدد الصراع والقضايا ونوع المسرحية. إن إغراء التفسير المينيباني لنوع مسرحيات كوليادا أمر مفهوم. في المسرحيات قيد النظر، في الواقع، هناك علامات رسمية لهذا النوع مثل استخدام المصطلحات، وإعادة تفسير ساخر للاقتباسات، ومزيج من المرتفعات والمنخفضة، ومتعددة الأساليب، وحتى التقارب النمطي المعين للمواقف التاريخية التي النوع الذي نشأ (أزمة نظام القيمة السابق، في هذه الحالة، الحقبة السوفيتية)، موجودة، لكنها لا يمكن أن تصبح تشكيل النوع. حتى مع الطبيعة المعممة للمحتوى الاجتماعي وجاذبية قضايا الحياة والموت في جوهرها الميتافيزيقي، لا يوجد مبدأ ملحمي مهيمن في مسرحيات كوليادا. يهتم المؤلف بالفرد الذي يدرك الطرق المسدودة للوجود الاجتماعي وضرورة معالجة القضايا الأبدية للتغلب عليها. يولد صراع درامي في فضاء حياة الإنسان - داخلي واجتماعي، ومن هنا يأتي الدور الضخم للخلفية.

تحدث بطل مسرحيات كوليادا بلغة كانت إلى حد كبير وسيلة للكشف عن جوهره وفهمه، فضلاً عن خصائص عصره. بالفعل في مسرحياته الأولى، أظهر كوليادا إتقانًا بارعًا للكلمة الدرامية. إن القرب الشديد من الكلام الأدبي والألفاظ النابية، وإبداع الكلمات للجهات الفاعلة التي تصور الشخصيات لا يخلق الثراء الأسلوبي للمسرحيات فحسب، بل يعد أيضًا عاملاً في ظهور التوتر الدرامي. ليدرمان، في تعليقه على استخدام الألفاظ النابية في مسرحيات كوليادا، على سبيل المثال، كتب بحق: "بالنسبة لأبطال كوليادا، فإن الكلمة الفاحشة ليست وسيلة للتعبير المباشر بقدر ما هي أداة للعب الكلام؛ فهم ينأون بأنفسهم عنها". مثل فنان من دمية يتلاعب بها”. ومن اللافت للنظر بهذا المعنى مونولوج فيتالي في مسرحية "حكاية الأميرة الميتة": "كن هادئًا وسوف تبكي!" حسنًا، ها نحن ذا. ولذا قرر أن يبدأ هذا العمل، ويدمر الفتيات وحياتهن. توقفت! والآن هو وحده لمدة شهر. وأنا حقا أريد أن! لكنني توقفت. يركب في عربة ترولي باص ذات يوم. ويرى: حسنًا، بلاه، - وتوقف القلب عن النبض! الفتاة تجلس وحدها، أليس كذلك؟ يجلس. شعرها طويل، أبيض، حتى قدميها. لديها زهور في يديها، أليس كذلك؟ حسنًا، لم يستطع الرجل الوقوف وجاء. وبدأ يتحدث معها عن هذا وذاك. حسنًا ، لقد أحبها ، فماذا تفعل ، حسنًا ، بلاه! فتقول له: اتركني ستندم لاحقاً. حسنًا، استمع بهدوء، الآن سوف تبكي! انه ليس جيدا! لا تبتعد عنها بخطوة... فتقول: حسنًا، أنت بنفسك أردت هذا... قم... هي تنهض! فينظر: وقد توقف قلبه عن النبض! - وهي مفقودة ساق واحدة... هذا هو. بساق، ولكن على طرف اصطناعي.

ذهب هذا الرجل مع الفتاة، وما زال يذهب مع الفتاة، ذهب، ذهب... حسنًا، كان هناك كل أنواع الأشياء المختلفة... حسنًا، دعوني أخبركم، أيها الأوغاد! أود أن أكتب رواية كهذه، هاه؟.. ثم عن الحب إذن... وهؤلاء يكتبون! ماذا يكتبون؟! ما هذا الهراء الذي يكتبه كل هؤلاء الكتاب! هذا ما يجب أن نكتب عنه!.." هنا، بصراحة، تقريبًا على مستوى المحاكاة الساخرة، يتم الجمع بين تفاصيل الكلمات الفاحشة والمداخلات، والمفردات البرجوازية الصغيرة، ووراء كل هذا هناك الشعور بالوحدة، وعدم الوفاء بكل من الراوي نفسه ومستمعيه، وخاصة الطبيب البيطري ريما، الذي يقتل الحيوانات الأليفة المريضة أو غير المرغوب فيها كل يوم وينتظر الحب، لكنه يدرك أن الموت وحده هو الذي ينتظره.

لسوء الحظ، في الأعمال المتعلقة بالدراما الحديثة، وحول Kolyada على وجه الخصوص، لا يتم إيلاء أي اهتمام تقريبًا لمشكلة اللغة. وفي الوقت نفسه، حدثت تغيرات كبيرة في مجال اللغة والأسلوب في الدراما، وتغيرت وظيفتها ودورها بشكل كبير. في مراجعة مسرحية "حكاية الأميرة الميتة" كتب O. Ignatyuk بشكل مقنع ودقيق عن هذا: "تصبح اللغة أهم التفاصيل في القصة الخيالية. إن النسيج العامي للمسرحية بأكمله، رغم أنه لا يزال ابتكارًا على مسرحنا، لم يكن هو الواقع الموضوعي الرئيسي للحدث. هنا لا تتابع تطور الحوارات فحسب، بل تتابع أيضًا تطور الآلات والموهبة وهروب هذا العنصر اللغوي المظلم... هناك مثل هذا التكرار الكلامي، والمناهج والحلول، مثل الجناس والتحولات المحفزة للروح، مثل هذا التنقل والحلول. تعقيد تكوين الكلمات وبراعة الألوان الفنية التي تتطلب، كما تعلم، مهارات إنتاجية منفصلة..." يتم أيضًا إعادة إنشاء جو الحدث من خلال اللغة، حيث يتبين أن كل شيء مهم - المفردات والصوت.

تنتهي هذه المرحلة من عمل كوليادا بواحدة من أحلك المسرحيات - مسرحية "باقة" (1990). في ذلك، يتم تحقيق نموذج عمل هذه الفترة بالكامل: الأنواع الاجتماعية والنفسية التي تم التقاطها بشكل صحيح، وعدم الإدراك الاجتماعي للشخصيات، والشعور بالوضع الكارثي لجميع الشخصيات، والصورة الشاملة للمنزل ولكن في هذه المسرحية التي تدور حول القضايا الاجتماعية والأخلاقية، بما في ذلك القضايا الفلسفية المطروحة للاختيار، هناك قدر أعظم يتم الشعور به بدرجة من المشروطية. تتجلى الرغبة في الهروب من الحياة في الدلالات الرمزية للاسم. كل هذا يشهد على البحث الإبداعي للكاتب وتوسيع الإمكانات الفنية للدراما.

في هذا الاتجاه سوف يتطور عمل كوليادا في المستقبل: التجريبية تفسح المجال للأشكال التقليدية، وعناصر العبث، وإعادة التفكير الصريح في الكلاسيكيات.

الفترة الثانية من إبداع كوليادا هي الأكثر سطوعًا وإثمارًا (1991-2006). أتقن الكاتب المسرحي أشكال النوع الجديد: بالإضافة إلى المسرحيات "الكبيرة" التي تم اختبارها مسبقًا في فصلين، تمت كتابة مسرحيات من فصل واحد أصبحت معروفة على نطاق واسع خلال هذه الفترة. إنه يعمل بنشاط على تطوير هذا النوع، وإنشاء دورة من اثنتي عشرة مسرحية "خروتشوفكا"، ودورة "البريتزل"، ويعمل أيضًا في هذا النوع من مسرحيات المونولوج.

في مسرحيات من فصلين في النصف الأول من التسعينيات. ("بولونيز أوجينسكي"، "القارب"، "نحن ذاهبون، ذاهبون، ذاهبون..."، "عمى الليل") لا توجد عمليًا صراعات على أساس اجتماعي، على الرغم من أنه في نظام الشخصيات يتم التأكيد على القطبية الاجتماعية بشكل أكثر وضوحًا. من ذي قبل: المالك السابق تانيا والخدم ليودميلا وإيفان ("بولونيز أوجينسكي")؛ فيكتوريا الروسية الجديدة وزوجها السابق الذي تم تهميشه عمداً فيكتور ("القارب")؛ "سيدة الأعمال" الناجحة زينة والخاسران نينا وميشا ("نذهب، نذهب، نذهب ...")، الممثلة الحضرية لاريسا والسكان الأصليين المتوحشين في المناطق النائية بالمقاطعة ("العمى الليلي"). لكن هذه معارضة خيالية. يتم التأكيد على التباين في الوضع الاجتماعي للشخصيات، لكنه ليس مصدر الصراع وتطور العمل الدرامي.

الشخصيات غير مبالية اجتماعيًا، ويتحقق عداءهم "الطبقي" أحيانًا على المستوى السلوكي، ولا ينتقل أبدًا إلى مجال مواجهة الصراع. الشخصيات متحدة إلى حد ما من قبل المؤلف في محنتهم المشتركة، بدلا من معارضة بعضهم البعض. ولم يبدأ الجدال المتوتر بينهما، بل انتهى عنمصائرهم. يتكشف محتوى العديد من المسرحيات كمحادثة لا نهاية لها، يتحدث فيها الجميع، في الواقع، عن حياتهم الخاصة، عن الأحلام التي لم تتحقق، والخطط التي لم تتحقق، والآمال المخيبة للآمال.

قضايا تحقيق الذات، وقوة المصير، والشعور بالوحدة كمصير بشري - هذه هي القضايا الوجودية التي توحد جميع مسرحيات الفترة الثانية تقريبا.

من المثير للاهتمام بلا شك مسرحية "Oginsky's Polonaise" (1992) والتي يمكن اعتبارها مسرحية برمجية للكاتب. إن عمل Kolyada هذا متجذر بعمق وثبات في السياق التشيكوفي. كوليادا، بالطبع، ليس أول من يتغذى على التقليد الدرامي التشيكوفي. يملأ استقبال تشيخوف العالم الفني للكاتب المسرحي الحديث بالمحتوى ذي الصلة، كما تنشأ ردود الفعل. تساعد مسرحية Kolyada على وضع لهجات جديدة في النص الدرامي الأخير للكلاسيكية - مسرحية "The Cherry Orchard"، التي فسرها مسرح موسكو الفني في وقت واحد بشكل رثائي وغنائي، مما أثار استياء المؤلف.

إن تفسير "بستان الكرز" بقلم إي. نيكروسيوس (2003) قريب بشكل مدهش من معاني مسرحية تشيخوف التي تم تحقيقها في "بولونيز أوجينسكي". يستخدم الكاتب المسرحي الحديث تقنية تشيكوفيان الأكثر تميزا - تقنية الكشف عن الذات للشخصيات في المونولوجات، ولكن ليس لنفسه، ولكن بصوت عال في الأماكن العامة. وهذه المونولوجات بطبيعتها مشوشة ومندفعة. في مونولوجات تانيا، التي عادت إلى موسكو بعد عشر سنوات، إلى منزلها، حيث لم يعد هناك أقارب (توفي والداها، واحتلت الشقة خادم سابق لعائلة سوفيتية نومينكلاتورا)، الماضي، الحاضر، الواقع ويتشابك الخيال المؤلم والأوهام والواقع الوحشي.

في Polonaise Oginsky، فإن صورة المنزل، كما لوحظ بالفعل، هي الصورة الشاملة لدراما كوليادا. في حالة حبكة هذه المسرحية، فهو مرتبط ارتباطًا وثيقًا بصورة تشيخوف للحديقة. هذه ليست إشارة إلى الكلاسيكيات، ولكن الفهم المشترك للوقت الانتقالي بين الكتاب المسرحيين. تساعد التفاصيل الأساسية للمسرحية الكلاسيكية على خلق صورة ثلاثية الأبعاد في النص الحديث، وتسمح لنا حدة الحوارات والعلاقات بين الشخصيات في كوليادا برؤية صورة واضحة بيانياً للزمن والإنسان خلف النغمات النصفية لمسرحية تشيخوف. لوحة.

يدعي تقليد تصور مسرحية تشيخوف أن عالم رانفسكايا ينهار مع بيع التركة وقطع بستان الكرز. لكن الكارثة حدثت قبل ذلك بكثير. يُظهر تشيخوف في شخصياته العجز عن الحياة والبقاء، الذي يأتي من الداخل، من فقدان الأساس الروحي للحياة. إن أسلوب حياة النبلاء في هذه الحوزة بدون الفلاحين وملاك الأراضي لا معنى له، والناس منقسمون ووحيدون. اتصالاتهم، التي تتم داخل حدود الطقوس المعتادة (Firs-Gaev: الخادم-السيد، Ranevskaya-Gaev: الأخ الشقيق؛ Ranevskaya-Anya: الأم والابنة، وما إلى ذلك)، ليست مليئة بالمعنى الحي و، في الواقع، يتم إضفاء الطابع الرسمي عليها ميكانيكيا. ومن هنا جاءت الأفعال والنوايا والخطب السخيفة. رانفسكايا وحيدة وضائعة لدرجة أنها لا تسمع أي شخص حقًا، ولا تستطيع سماع أي شخص، تمامًا مثل كل شخصية في المسرحية تقريبًا. ليس من قبيل المصادفة أن شارلوت، مع انعدام جذورها وحيلها السخيفة وفقدان إحساسها بالهوية الذاتية، مهمة جدًا بالنسبة لتشيخوف. بعد كل شيء، هذه مرآة لحالة رانفسكايا الداخلية!

Lopakhin، الذي كان يخفي في نفسه لسنوات عديدة شعورًا موقرًا تجاه رانفسكايا كعالم مختلف، مشرق وجميل، يكاد يكون بعيد المنال بالنسبة له، يشعر بالصدمة والارتباك من لقاء جديد معها. طبيعتها نشيطة وبسيطة، لا يستطيع أن يفهمها ولا يفهم ما يحدث لها. لكنها، راقية وعميقة، منغلقة على نفسها لدرجة أنها لا تراه ولا تفهم مشاعره ولا تسمعه. ولهذا السبب، بشكل غير متوقع حتى لنفسه، يشتري عقارا، غير قادر على إدراك أنه يوجه الضربة النهائية لشخص عزيز عليه. الآن سوف يحمله على طول الطريق المطروق نحو الثروة والشعور بالوحدة. يفقد Lopakhin هذا الدعم للإنسانية الحقيقية، والذي كان بالنسبة له حبه لرانيفسكايا.

جميع الأبطال محكوم عليهم بالخسارة. تظهر قسوة تشخيص تشيخوف - حالة الحياة الروسية كمظهر من مظاهر حالة الأزمة في العالم - في التقلبات والمنعطفات وخطب أبطال مسرحية كوليادا "بولونيز أوجينسكي". الصراع الرئيسي ونظام الشخصيات في هذه المسرحية، في شكل مختصر، شبه بشع، يكرر في جوهره "بستان الكرز" لتشيخوف. يعزز Kolyada في Polonaise Oginsky البداية التقليدية: يزداد دور التفاصيل الرمزية والمواقف السخيفة والشخصيات البشعة ، مما يشير بالطبع إلى تحقيق شعرية تشيخوف الدرامية. بالفعل في عنوان المسرحية يتم تشفير مزاجها ومعانيها. وكان لأغنية "Polonaise" الشهيرة للملحن أوجينسكي عنوان آخر: "وداعا للوطن الأم". بطلات كلتا المسرحيتين ("The Cherry Orchard" - "Oginsky's Polonaise") تقول حقًا وداعًا لوطنها، وإذا أخذنا الوضع إلى نهايته المنطقية، إلى الحياة، ومن هنا تقلب المزاج الذي لا نهاية له وعدم القدرة على سماع آخر. في Kolyada، يتم عرض "حالة الوداع" بروح عصرنا بشكل أكثر صراحة وقسوة، ولكن حتى في نهائيات مسرحية تشيخوف، يمكنك قراءة اليأس والفراغ والهاوية لجميع الشخصيات. الحياة تنهار. إن جو مسرحية "Oginsky's Polonaise"، العصبي إلى درجة الصراخ والفضائح والتوبيخ والخداع، على عكس عمل "The Cherry Orchard" الأكثر هدوءًا ظاهريًا، ولكنه مليء بالسخافات، هو مجرد أشكال خارجية مختلفة للمسرحية. تنفيذ تصادم حياة واحد، وجهة نظر المؤلف المقرب للعالم: Kolyada بعد تشيخوف، يُظهر الانهيار المأساوي للعلاقات بين الناس، والفشل الداخلي للفرد.

تانيا، مثل رانفسكايا، بعد أن عادت إلى منزلها بعد انفصال طويل، تبحث عن الدعم في العالم الخارجي - في أشياء مألوفة منذ الطفولة، في شجرة عيد الميلاد التي لا تُنسى، والتي يبدو لها أنها يجب أن تقف الآن في نفس المكان في غرفة المعيشة. ربما لهذا السبب تعود إلى موسكو عشية رأس السنة الجديدة. تانيا، بعد أن مرت بتجارب الحياة المأساوية، ولم تفقد وضعها الاجتماعي وأحبائها فحسب، بل فقدت أيضًا سلامتها الداخلية وراحة البال، تتشبث بسذاجة بأشباح الماضي باعتبارها أملها الأخير. إن عمل المسرحية، ولقاء البطلة مع وطنها الأم الذي وجدته حديثًا والأشخاص الذين عرفتهم منذ الطفولة، يقنعها بأن المنزل (وليس الشقة، التي لا تزال مملوكة لها)، ولكن المنزل، شجرة عيد الميلاد للأطفال، حب الأطفال - لا شيء. لم يعد هناك أي شيء من هذا، وهي، تانيا، لم تعد لا. نجت في مساحة ضيقة بين أحلام الماضي الجميل والحاضر المهاجر الرهيب المعوز الوحيد. عندما تبدد الحلم، لم يبق شيء من الماضي، اختفت مساحة حياة البطلة ببساطة من تحت قدميها.

شخصيات بشعة (صديق تانيا الأمريكي وزميلها ديفيد) ، تراكم متعمد للتفاصيل اليومية الخالية من أي جاذبية (تحولت شقة والدي تانيا الغنية والمريحة سابقًا إلى "مكان استراحة كوميدي" ، وملجأ للخدم السابقين) ، وهو مزيج من طبقات مختلفة من الكلام - كل هذا يخلق مزاجًا من القلق، والشعور بالكارثة، وينشأ عبثية الوجود، حيث يكون الشخص مقدرًا له أن يكون وحيدًا. وفي الحوار بين تانيا وديما، على مستوى الخطاب الفني، تنكشف الحالة المأساوية للفردة التي فقدت ماضيها وليس لها مستقبل. مثل هذا الشخص لا يبقى له سوى الحاضر السخيف، الذي ينهار أمام أعيننا: "أنا عادة ثمل بالحياة، بالشمس، بالسماء، بالهواء، بالنجوم!"، "أحبك يا حياة!"، "رجل يمشي مثل مالك وطنه الشاسع!"، "الصباح يرسم جدران الكرملين القديم بلون رقيق! " الدولة السوفيتية كلها تستيقظ عند الفجر !!! (صمت. يتنفس بشدة، ينظر إلى الكوب.) كم هو جيد أن تكون في المنزل، كم هو جيد... عندما كنت طفلاً، أعطتني مربية الأطفال الحليب في الكوب، وشربته ورأيت هناك، في الأسفل، وجهي، عيني! قالت المربية: أنت يا تانيوشا، لديك عيون قرقرة! (يضحك) عزيزتي مربية الأطفال، كم أحببتها... هل تتذكرين، ديموشكا، كيف نشأنا معًا، وكيف ذهبنا إلى السيرك، إلى حديقة الحيوان، تذكري كم كان الأمر جيدًا: "لينين حي دائمًا!" لينين دائما معي! في الحزن والأمل والفرح - و - و (يضحك). عندما كنت طفلاً، اعتقدت أن هناك شخصًا يعيش في الكوب في الأسفل: كبير وكبير العينين (ينظر إلى الكوب، صامت). إنه يعيش هناك في عالمه الخاص وينظر إلي بخوف وحذر. انعكاس. انعكاس (وقفة). تبدأ الكثير من الكلمات الروسية بحرف "o". أريد أن أكتب ورقة علمية حول هذا الموضوع. انعكاس. الشعور بالوحدة. اليأس، الوحي، الوضوء، الموعوظون، المرفوضون، المهينون، الاستنارة، المذهلون. اليأس هو الشعور بالوحدة.

مخترع. لقد انهار كل شيء... حسنًا، دعه، دعه، دعه... غدًا سأبدأ، غدًا سيكون كل شيء جديدًا، جديدًا!

الخطأ، الانفتاح، الإحساس، الإخصاء، الابتذال، الاشمئزاز، اليأس، الاشمئزاز، الإهانة...» (مسرحيات لمسرحي. ص 114، 115)

مونولوج مذهل! الكليشيهات المتفائلة للأغاني السوفيتية، تكررها البطلة واحدة تلو الأخرى، كما لو كانت تتحدث إلى حزنها وفي نفس الوقت تفهم محتواها المثير للشفقة: "الرجل يمشي كمالك لوطنه الأم الشاسع" - لكن البطلة لم تعد كذلك لديه وطن. إنها تتذكر أبسط وأنقى تفاصيل الطفولة - القرابة الروحية مع مربيةها، و"لينين على قيد الحياة دائمًا في مكان قريب"، وهم الوهم الذي دخل إلى القشرة الدماغية. وأخيرًا، سلسلة معبرة من الأسماء التي تبدأ بالحرف "o": يتردد صداها في روحها بلا هوادة ثم تنفجر في النهاية، معبرة عن الدرجة القصوى من اليأس والشعور باليأس من الحياة. ليست التغييرات اللفظية في هذا المونولوج مهمة فحسب، بل يؤدي تباين الصوت إلى معاني إضافية. التغييرات في التجويد والتكرار المشار إليها في اتجاهات المسرح وداخل مونولوج تانيا ("وقفة"، "يضحك"، "يضحك"، "ينظر إلى القدح"، "صامت") تعطيه توترًا خاصًا. اتصال غير متوقع، ولكن بأي حال من الأحوال عرضي في خطاب الكلمات المشجعة: "غدا سأبدأ، غدا سيكون هناك شيء جديد، جديد، جديد!" يشير "الخطأ" إلى أن هذه المرأة المشوهة الحياة، العصبية، الوحيدة، الممجدة، عندما عادت إلى المنزل، أدركت أن هذه العودة كانت في الأساس وداعًا. لا أحد يحتاجها هنا، والعالم القديم الذي عاشت فيه في شبابها، لم يعد موجودا. يمكن اعتبار هذه اللحظة تتويجا للمؤامرة الداخلية. العمل، الداخلي والخارجي، يتجه نحو الخاتمة. لم تعد تانيا تحاول أن تجد نفسها ومكانها في الحياة. تبدأ ميكانيكيًا في الاستعداد للمغادرة إلى أمريكا. في جوهر الأمر، إلى لا مكان. لقد ودعت الماضي، فلا يوجد مستقبل، والحاضر وهمي لدرجة أنه لا يستحق الاعتزاز به.

هدوء الخادم السابق، هدوء تانيا في النهاية لا يمتلئ بالحل الميلودرامي للصراع، كما يعتقد ليدرمان، ولكن بالشفقة المأساوية، التي تحجبها الغرابة.

في مونولوج تانيا الأخير، من خلال اقتباسات مشوشة من القصائد والأغاني، تبدو الفكرة المهيمنة التي تكررها عدة مرات "وداعا، وداعا، وداعا..." وكأنها فكرة مهيمنة، مما يعزز الشعور باليأس المأساوي. لا يسعني إلا أن أتذكر "رحيل" سفيدريجيلوف الشهير في "الجريمة والعقاب" ...

يلاحظ N. Leiderman، بمراجعة مسرحيات النصف الأول من التسعينيات، جاذبية الكاتب المسرحي لهذا النوع من الميلودراما. يعزو الباحث أيضًا بولونيز أوجينسكي إلى هذا النوع. بشكل عام، الملاحظة صحيحة، لكن المسرحية المسماة مع شفقتها المأساوية لا يمكن أن تعزى إلى هذا النوع. من المستحيل التحدث على الإطلاق عن الميلودراما في شكلها النقي في دراما كوليادا، على الرغم من أن ميزات هذا النوع المتحققة في الفن الحديث، إذا كنا نعني الفن الشامل، موجودة بالتأكيد. في رأينا، يرتبط جاذبية كوليادا للميلودراما في المقام الأول بالغائية العاطفية لهذا النوع. تم تصميم Kolyada دائمًا على إثارة أقصى رد فعل للمشاعر لدى المشاهد، وما الذي، إن لم يكن الميلودراما، يمكن أن يثير مثل هذا التوتر في المشاعر. ليس من قبيل المصادفة أن S. Balukhaty كتب في مقال نظري حول هذا النوع، عند تعريف الميلودراما كشكل درامي مستقر: "إن المهمة الجمالية الرئيسية التي تحرك الموضوعات في الميلودراما، تؤكد مبادئها الفنية الرئيسية، وتحدد مسبقًا الخطط البناءة والجودة. لأسلوبه المريح - إثارة "المشاعر النقية والمشرقة".

في مسرحيات "القارب"، "نحن نذهب، نذهب، نذهب..."، "عمى الليل"، "السلحفاة مانيا"، يحقق الكاتب المسرحي هدفه - أقصى قدر من الشمول للقارئ المتفرج - من خلال استغلال النوع المميز بشكل فعال ملامح الميلودراما. بادئ ذي بدء، في هذه المسرحيات، يكون الارتباط العضوي بين حركة العواطف والحبكة المتأصلة في الميلودراما واضحا. يتبين أن مصدر تطور العمل الدرامي، وتكشف الحبكة، ليس تصرفات الشخصية، بل قوة شغفها وعواطفها ومعاناتها. في مسرحيات Kolyada، تكون جميع الشخصيات حاملة "للعواطف القوية". ربما فقط في مسرحية "Night Blindness" يجب أن نتحدث عن تركيز معين للعواطف حول الشخصية الرئيسية. يتميز العمل في هذه المسرحيات أيضًا بميزة ميلودرامية نموذجية مثل مفاجأة وأصالة الأحداث التي تتجاوز نطاق الحياة اليومية، على الرغم من أن الأحداث تحدث دائمًا في مجال الحياة اليومية. اهتزت حياة وأخلاق سكان المقاطعات بشكل غير متوقع بوصول الممثلة المتروبولية إلى مسرحية "عمى الليل" ؛ وحدة غريبة وسخيفة لثلاثة غرباء وغرباء عن بعضهم البعض ("نحن ذاهبون، ذاهبون، ذاهبون...")؛ التدخل "الرائع" للسلحفاة في صراع عائلي نموذجي بين الزوجين ("السلحفاة مانيا")؛ الوصول المفاجئ لزوجته السابقة ("القارب") في عيد ميلاد البطل... وربما الأهم من ذلك هو إصابة المشاهد بقوة عواطف الشخصيات ويتعرض لصدمة عاطفية مهمة جدًا للميلودراما.

لا تتميز مسرحيات Kolyada ذات البداية الميلودرامية بحقائق استثنائية في أقصى حدودها بقدر ما تتميز باكتشاف الطبيعة التعبيرية في حقائق لا تتجاوز حدود الحياة اليومية.

ولعل أبرز ما يلفت النظر في هذا الصدد هو مسرحية "القارب" (1992). تتجلى عناصر الميلودراما في حبكة هذه المسرحية وصراعها. الشخصية المركزية هي فيكتور، واسمه يحمل كلمة "الانتصار". وبطل المسرحية في النظرة اليومية هو رجل خاسر، ترك بمحض إرادته «سفينة الحداثة». إنه يرفض التكيف مع حقائق الحياة الجديدة.

تؤكد الملاحظة التي تصف غرفته في شقة مشتركة بالتفصيل على هامشيته ولا مبالاته المطلقة بالجانب الخارجي للحياة: "فيكتور لديه غرفة ذات ورق حائط أصفر: كبيرة، مزدحمة، غير مرتبة، عازبة. الكثير من الأشياء غير الضرورية عديمة الفائدة. الثروة الوحيدة هي الكتب الموجودة على الرفوف والمكتب المصنوع من خشب الماهوجني.

ويبدو أن كل شيء آخر قد تم إحضاره من كومة القمامة... لسبب ما، يوجد في الغرفة كراسي أطفال، طاولة أطفال، ربما هذه علامة على ما هو مرغوب فيه، تسمية غريبة للحلم؟.. في الموضوعية السخيفة - أثاث الأطفال في غرفة الكبار - تعبير عن الكآبة والشعور بالوحدة. مظهر البطل "غريب" تمامًا: يرتدي سروالًا قصيرًا وقميصًا، وعلى رأسه قبعة من القش الصفراء مع شريط أسود ضيق." البطل وحيد، مرة واحدة في شبابه فقد امرأة أحبها بجنون، لم يستطع أن يغفر الخيانة، ولكن لسنوات عديدة لم يتمكن من التوقف عن حبه. وهكذا يتبين أن حياة "الكهف" التي يعيشها فيكتور ليست رد فعل على العصر الجديد، ولكنها مظهر من مظاهر الأخلاق القديمة، والولاء القديم في الحب. في يوم عيد ميلاده الخامس والأربعين، ظهرت بشكل غير متوقع في غرفته - فيكتوريا، الفائز، زوجته السابقة. فيكتوريا، على عكس زوجها السابق، تتلاءم مع الواقع الجديد، ولكن، كما اتضح، على حساب الخسائر الداخلية. لم يحتفظ فيكتور بالقبعة القديمة السخيفة فحسب، بل احتفظ أيضًا بالقدرة على الشعور والمعاناة والحب. إنه الفائز الحقيقي.

وهكذا، على الرغم من الانغماس في الحياة اليومية والحياة اليومية، فإن مسرحيات كوليادا، من مسرحيات كوليادا الأولى ("لعب المصادرات") إلى مسرحيات "أميغو" و"كارمن على قيد الحياة" اللاحقة، تتحدث عن العبثية الوجودية واليأس للإنسان الحديث. الوضع الدرامي فيها معقد بسبب انتقال معين في وقت العمل. إنه دائمًا ما يكون على الحدود: الاحتفال بالعام الجديد ("نحن نلعب الخسارات")، والتحرك كبداية لحياة جديدة ("أميغو")، والحفل الموسيقي الأخير لفريق إبداعي ("كارمن على قيد الحياة")، وانتظار لقاء مع الماضي ("بيشماشكا")، وما إلى ذلك. ساما، حالة "تغيير المصير" تنقل العمل الدرامي من الظروف الخارجية الفاضحة دائمًا تقريبًا إلى المستوى الداخلي - الذي يتم تحقيقه في الشخص في كل لحظة من حياته، بما في ذلك في النزاعات اليومية، خيار أساسي.

في الوقت نفسه، فإن الواقع اليومي الموضوعي في مسرحيات كوليادا له بلا شك أهمية جمالية. تخلق اتجاهات المسرح بيئة خاصة تمامًا للشخصيات: العالم الخارجي زائد عن الحاجة ومشوه. مساحة العمل مليئة بأشياء سخيفة وغير ضرورية: ليس من الواضح سبب وجود أعلام خلف باب المطبخ تسقط مع كل محاولة لإغلاقه. يقع مكان النوم في منتصف الردهة، وتحيط به الصناديق الفارغة ("أميغو"). تخلق هذه الأشياء إحساسًا بعبثية الوجود، وهو نوع من استبدال معاني الحياة. حياة الأبطال عبارة عن فوضى، حيث يفقد الجميع الشيء الرئيسي في أنفسهم وينغمسون في الإنتروبيا. هذا هو المكان الذي يولد فيه العدوان والعنف.

دراما كوليادا هي دراما الاستجواب: فهي لا تحتوي على إجابات للأسئلة الملحة المطروحة. وتتجسد الإشكالية في المقام الأول في سمات اللغة. تدمير الروابط الإنسانية والاغتراب يدمر القدرة على الحوار. لا تستطيع الشخصيات في مسرحياته سماع بعضها البعض، على الرغم من أنهم يتحدثون دائمًا بصوت مرتفع. يتضمن خطاب الشخصيات مفردات محرمة وفولكلور حضري. "ارتباك اللغات" يعكس صوت وعينا المعذب، على حد تعبير دوستويفسكي، بـ "عذاب عدم الإيمان".

في السنوات الأخيرة، في مسرحيات Kolyada، أصبحت الدوافع الاجتماعية واليومية لأفعال وحالات الشخصيات أقل أهمية، وزاد دور التفاصيل الرمزية. القضايا الوجودية تأتي إلى الواجهة. يتحول المؤلف بشكل متزايد إلى نوع المسرحيات المكونة من فصل واحد (دورة "Khrushchevka")، إلى نوع مسرحيات المونولوج (الأفضل في هذه السلسلة هو "Pishmashka")، ويخلق دورة من المسرحيات الغريبة "Pretzel".

يشهد تطور الدراما في كوليادا على التغلب على سمات النزعة الطبيعية الجديدة وحركتها نحو ما بعد الواقعية.

خلق نيكولاي كوليادا، من خلال إبداعه الدرامي وأنشطته الثقافية والتعليمية والنشرية، جوًا مذهلاً من الإبداع في المقاطعة، وأظهر مقدار ما يمكن أن يفعله الفنان المكرس حقًا للفن، والذي يشعر بالمسؤولية والارتباط الحي بالحياة. Kolyada ليس مجربًا مختبريًا، ولكنه مبتكر ظاهرة جمالية مشرقة في العملية الأدبية الحديثة.

أسئلة ومهام الاختبار الذاتي للفصل الثاني

1. ما هي سمات المذهب الطبيعي الموجودة في مسرحيات كوليادا؟

2. هل هناك عناصر ميلودرامية في عمل كوليادا؟

3. هل يمكن تسمية كوليادا بممثل "الأدب الأسود"؟

4. ما سبب جاذبية كوليادا لنوع مسرحية المونولوج؟

5. تحليل إحدى مسرحيات كوليادا من دورة خروتشوف.

6. اكتب مراجعة مختصرة لإحدى المسرحيات في دورة "البريتزل".

7. ما هي السمات اللغوية للدراما كوليادا؟

إن الرغبة في الشهوة المثلية والعلاقات الجنسية المثلية لم تعد غرفة مظلمة مغلقة مع الأوهام. ويتم نشر العديد من الروايات في روسيا، سواء من قبل دور النشر الصغيرة أو الشركات العملاقة. كل عام هناك المزيد منهم، وكلهم مختلفون: من خفية ولطيفة إلى صريحة ومبتذلة.

وفي محاولة لعدم أخذ شخصيات مشهورة مثل جبل بروكباك أو منزل في نهاية العالم، كان من المستحيل عدم تضمين كانينغهام. أثناء محاولتنا العثور على كتب لمؤلفين مثليين، وجدنا أيضًا أعمالًا ملفتة للنظر لنساء. لذلك، اتضح أنه من جانب واحد إلى حد ما، بسبب وفرة المؤلفين الفرنسيين، ولكن لا يزال هناك مجموعة من الكتب المثيرة للاهتمام حول العلاقات الجنسية المثلية.

مايكل كننغهام - "ملكة الثلج"

يفتح الجزء العلوي لدينا - كننغهام. لأن هذا المؤلف الرائع، أولا، يمكن الوصول إليه بسهولة، وثانيا، جميع كتبه، باستثناء واحد، ترجمت إلى اللغة الروسية. و"ملكة الثلج"، أحد أحدث كتب مايكل كننغهام، والذي، وليس من المستغرب، أن يحكي عدة قصص متداخلة في قصة واحدة.

يعيش الأخوان باريت وتايلر في نيويورك وهما بوهيميان حقيقيان: دقيقان وحساسان ولهما أسلوب حياة خاص. وهذه الحياة، مع الملاحظات الغامضة وسنترال بارك، تظهر في تنوعها: مع خيبة الأمل والبحث والخسائر وفترات السعادة. نقرأ قصتهم، الحقيقية والحية. بعد كل شيء، كانينغهام هو سيد الكلمات الحقيقي ويأخذك معه، ويتحدث عن كيفية الشعور، وكيفية رؤية العالم وكيفية التغلب على الألم.

ولا ننسى نيويورك، بطل آخر من أبطال الرواية، الذي يدفع كلاً من تايلر وباريت، ويمنحهما الأمل والطمأنينة. لا توجد مشاهد صريحة في ملكة الثلج، هناك الحساسية والحب والثلج والمدينة. والفكرة المهيمنة الخاصة بكوننغهام، والتي نحبه بسببها، موضحة بشكل مثالي في كل كلمة. بالنسبة لأولئك الذين يحبون الكتاب الكبير والخفيف، يجب قراءته.

جان جينيه - "مذكرات لص"

تم نقل الصعوبات التي واجهها جينيه في شبابه إلى هذا الكتاب. تتحدث هذه الرواية السيرة الذاتية إلى حد كبير عن صعوبات الحب والخيانة وبالطبع المثلية الجنسية. البلد يتبع البلد: إسبانيا وإيطاليا والنمسا وتشيكوسلوفاكيا وخارجها، وفي كل مكان الأمر نفسه، يكرر حلقة مفرغة: الحانات والسجون والسطو والعلاقات العشوائية. يمكن اعتبار الموضوع الرئيسي للرواية انقلاب المُثُل، حيث الخيانة هي الإخلاص، والحرمان من الحرية هو الحرية. نوع من جماليات الانحطاط، كتبها فرنسي حقيقي، وبالتالي لا يخلو من سحرها. لذا، إذا لم تكن خائفًا من الوصف التفصيلي للمشاهد الجنسية والدمار والميل إلى تدمير الذات من خلال نسمة الحرية، في فهم المؤلف، فلماذا لا؟

هيرفيه غيبيرت - "مجنون بشأن فنسنت"

كتب هيرفي غيبيرت في المقام الأول عن موضوع الإيدز وصراعه الشخصي مع المرض. لكن "فنسنت" مختلف. رقيق في حبه المطلق وثاقب في عاطفته التدميرية، فهو يمس حتى الأحياء. في الواقع، العمل هو مذكرات غيبيرت نفسه، والتي تبين علنا ​​\u200b\u200bأنها أمام القراء وبطريقة تجعل الأمر محرجا في بعض الأحيان. شخصي للغاية، والذي وجد مكانًا على رفوف محبي هذا النوع من الكتب. ليس فيه حلاوة، بل على العكس من ذلك - الرذيلة والفحش، ولكن كيف هو مكتوب. الشخصيات الرئيسية: فنسنت وجيبرت مختلفان تمامًا. إذا كان أحدهما جامحًا، مدمنًا على الكحول والمخدرات، متقلبًا، فإن الثاني يكون حنونًا ومحبًا، بالحنان الذي يليق به. إن ملاحظات ما بعد الحداثة في الرواية تضفي عليها سحرًا وتُظهر ضلال الأدب في تلك الفترة ولا تتداخل على الإطلاق مع الانغماس في عملية قراءة مذكرات شخص آخر وصريحة.

توني دوفيرت - "المنفى"

كتب رجل ذو مصير مأساوي، توني دوفر، رواية لمرافقة الثورة، والتي تغير تمامًا أفكارك حول كيفية الكتابة، وما يمكنك كتابته. إن غياب الفواصل والنقاط، والدفق المستمر للنص، القادر على تقديم المتعة والتسبب في الحيرة، يجذب وينفر في نفس الوقت. لكن الجوهر ذاته: العلاقات، والجنس، والعاطفة، والحب، والألم، يستفيد فقط من هذا.

بادئ ذي بدء، أعطى دوفيرت في روايته الكلمة للمخلوقات الليلية "المنفية" التي تسكن شوارع باريس، في حين أن الأخلاق البروتستانتية تنعم بالفعل براحة في أسرتها. لم يكن لهم صوت من قبل، تجولوا في شوارع باريس بحثًا عن الحب والخمر والجنس. جمعت دوفر كل من كان يعتبر منبوذًا، وكل من نجح في "إسكاته" ويتحدثون عن حياتهم، في وقت واحد، متشابكين ومعبرين عن مدى صعوبة البقاء مخلصين، وكيف تدفعهم الرغبة إلى مغامرات جديدة، وكيف تغلي الحياة في أجسادهم.

آلان هولينجهيرست - "خط الجمال"

الرواية الوحيدة التي تُرجمت إلى اللغة الروسية. ولعل السبب في ذلك هو جائزة البوكر التي حصل عليها هولينجهيرست عن عمله. على الرغم من أن جميع أعمال آلان عميقة، إلا أنها قصة حقيقية ومؤثرة للدراما الاجتماعية.

"خط الجمال" هي قصة نيك جيست، الرجل الذي صعد من القاع إلى المشهد الأرستقراطي في الثمانينات بفضل صديقه توبياس فادون. كان هو الذي دعا نيك إلى منزله وقدمه إلى والده، عضو البرلمان البريطاني.

عالم من البريق والمخدرات والحياة المحمومة، عندما يبدو أن العالم كله تحت قدميك وستكون شابًا إلى الأبد وسكرًا إلى الأبد. والإيدز، الذي ينتشر بالفعل في جميع أنحاء العالم، لا يرتبط بمباهج الحياة التي تحيط بك. رواية إنجليزية بحق، فيها النفاق والغطرسة والنفاق والقواعد الصارمة للعبة الاجتماعية.

رواية تتحدث عن مدى هشاشة رغباتنا وعلاقاتنا وصداقاتنا، خاصة عندما يتعلق الأمر بالسلطة والطموح والسياسة.

إيفان كوليادا - "المقلاع"

"المقلاع" هي مسرحية تدور أحداثها حول شخصين مختلفين يجدان نفسيهما في نفس الشقة. أنطون فتى طيب، متعلم جيدًا، مع والديه معلمين، ربما فخرهم، وفي نفس الوقت ضائع، لم يجد نفسه. إيليا هو شخص معاق غرق في الحضيض، وخلفه 8 درجات، والأرباح: التسول من أجل الفقاعة. مسرحية روسية مبتذلة للغاية ذات قشرة أصيلة، لكنها آسرة. لأن العلاقة بين هذين الاثنين مبنية على دوافع خفية، على أصداء الكلمات غير المنطوقة، على الأفكار والأحلام. تترك المسرحية مذاقًا لاذعًا، لأن الجانب السفلي الذي يظهره كوليادا، الأوساخ، الخانقة والمألوفة، لا يتعارض مع شيء جيد. هذه هي روسيا والحياة التي اعتدنا على عدم الاهتمام بها والأمل والصلابة والحب.

جيرارد رووي - "Honey Boys"

مدمن على الكحول، كاثوليكي ومثلي الجنس - هذا ما يطلق عليه ريف في العديد من المراجعات لكتبه، وهم ليسوا مخطئين جدًا، بالنظر إلى مسار حياة الكاتب. ومع ذلك فإن هذا لا يفسد أعماله.

"Honey Boys" هي رواية طائفية، ثنائية، تحتوي على ذكريات صريحة وتفاصيل سادية مازوخية عن روايات سابقة. كل الأولاد الذين كانوا في حياته، التفاصيل التي تثير الخيال، والفأر الذي يستمع إلى مجاري الحياة المتدفقة.

جيرارد صريح، لا يخفي شيئًا، ويتحدث عن الماضي بحنكة الجراح الذي يقوم بتشريح الجثة. وفي الوقت نفسه، بالنسبة للعشاق، لأولئك الذين لا يخافون، سيكون راويًا مقنعًا، وشيطانًا لطيفًا، قادرًا على تغيير المواقف تجاه المثلية الجنسية والعلاقات الجنسية المثلية.

جي تي ليروي - "سارة"

رواية مثيرة للاشمئزاز في جوهرها، حيث أمريكا ليست مكانًا تتحقق فيه كل الأحلام، حيث أمريكا قذرة ورمادية وغاضبة. لأن هذه هي الطريقة الوحيدة التي يمكن أن يكون بها الكتاب، حيث لا يوجد شيء جيد في حياة الطفل، حيث تنكسر نفسيته، ويتعرض للاغتصاب والتخويف. وهذه ليست مفسدة، بل تحذير لأولئك الذين لديهم حساسية خاصة.

سارة والدة الشخصية الرئيسية تنتزع الصبي من عائلة رائعة وتحول حياته دون مبالغة إلى جحيم. وهنا نقطة البداية، عندما يبدأ البطل في التغيير، عندما تتكيف مرونة نفسية الطفل مع خصوصيات وعموميات الواقع الأمريكي القذرة من أجل البقاء وعدم الجنون في هذا العالم الذي لا يضاهى في بشاعته.

يظهر لنا الواقع من خلال مثال الطفل وهو يكبر، ويحقق جي تي ليروي الاشمئزاز والشفقة والغضب تمامًا من قرائه، لأن البطل يتغير، وموقفه من وضعه ووالدته يتغير. بعد كل شيء، لسبب ما يريد أن يتفوق على والدته ويصبح أفضل عاهرة؟

جينادي تريفونوف – “رواية السجن. شبكة"

رواية السجن هي قصة عن الدراما الإنسانية في حقائق السجن، المألوفة للمؤلف عن كثب. أتيحت الفرصة لتريفونوف للجلوس في السجن، وبسبب مقال "اللواط". ولهذا السبب تبين أن الكتاب قريب جدًا من الحقائق التي تقلل من احترام القيم الإنسانية العالمية. الحياة هناك، خلف القضبان، مختلفة تماماً.

بعد أن دخل السجن بتهمة السرقة، بدأ ساشا حياة جديدة، حيث جاء سيرجي لمساعدته، ووضعه بجانبه في "العمل". ثم حدث ذلك بطريقة ما من تلقاء نفسه، حسنًا، أخذ سيرجي زمام المبادرة ووضع علامة على بداية علاقة مثيرة للاهتمام في المنطقة، والتي تحولت إلى الحب.

الأبطال في مكان مغلق وخطير، حيث يصعب إخفاء علاقتهم الرومانسية عن أعين المتطفلين، ولكن على الرغم من كل شكوك الإسكندر وتقلباته، إلا أنها تزدهر.

رواية السجن الرومانسية ليست معبرة مثل الأدب الفرنسي، لكنها تستحق وقتك، خاصة إذا كنت تبحث عن كتاب عن العلاقات الجنسية المثلية كتبه رجال مثليون.

إدوارد مورغان فورستر - "موريس"

نُشرت رواية موريس للكاتب إدوارد مورجان فورستر بعد وفاة الكاتب عام 1971، ووصفه نعيه بأنه الروائي الأكثر احترامًا في عصره. ولا يمكننا أن نعرف ما الذي كان سيتغير لو أن موريس نُشر خلال حياة المؤلف، لأن هذا العمل يحكي قصة حب صديقين كانا ينتميان إلى الطبقة الأرستقراطية الإنجليزية في إنجلترا الفيكتورية. مجتمع مشهور بآرائه المتزمتة.

موريس هول وكلايف ديرم زميلان في المدرسة يقعان في الحب، لكن لا شيء يدوم إلى الأبد، وخاصة العلاقات الجنسية المثلية، وإن كانت سعيدة في ذلك الوقت. يتزوج كلايف، ويحاول موريس التعافي من ميوله الرهيبة حتى يتوقف عن كونه حثالة المجتمع. والشيء الأكثر إثارة للاهتمام والعاطفة يحدث بالفعل بعد ذلك ...

رواية حسية ننظر فيها إلى الظلم الذي يتعرض له الأزواج المثليون جنسياً، والذي تتناقض عاطفيته مع الكراهية وسوء الفهم، مع الاشمئزاز اللطيف من جانب المجتمع "اللائق" والأشخاص "الأصحاء".

مونولوج في فعل واحد. كتب في يوليو 1991.

تم طرد الشخصية الرئيسية إيلينا أندريفنا من الاتحاد السوفييتي منذ سنوات عديدة بسبب أنشطتها المناهضة للسوفييت. لقد مرت سنوات، والآن، بعيدًا عن الوطن الأم الجميل والمكروه، لا أحد يحتاج إلى أمريكا، ويعيش في وسط مانهاتن، تتذكر إيلينا أندريفنا... لا، تتذكر حبها الأخير - باتريس: "شخص ما تذكر الحب الأول" وأنا - تذكرت الأخيرة..." تقول بطلة المسرحية.

مسرحية في فصلين. كتب في ديسمبر 1996.

تأتي الممثلة الشهيرة ذات يوم، والتي أصبحت الآن نجمة ساقطة، لاريسا بوروفيتسكايا، إلى بلدة إقليمية بحثًا عن والدها ووالدتها. كانت مشهورة وغنية ومحبوبة من قبل المعجبين، ولكن الآن نسيها الجميع فجأة، وأصبحت فقيرة، وانحدرت، وشربت حتى الموت وتلاشت. تلتقي هنا بأناتولي الذي يشبه صديقتها التي ماتت قبل أربعين يومًا. في هذيان مجنون، تحاول أن تتذكر ماضيها، وفهم المستقبل، ورؤيته، والنظر فيه. كل شيء مشوش في عقل لاريسا الملتهب.

هذه المسرحية أشبه بقصيدة نثر: ففيها الكثير من المونولوجات واستطرادات المؤلف...

دعت أماليا نوسفيراتو رجلاً من المسرح لزيارتها ليعطيه أشياء غير ضرورية للأداء. اتضح أنها كانت تعطيه حياتها كلها. أو ربما هذا ليس اسم مصاص الدماء الشهير على الإطلاق، ولكن مؤلف المسرحية نفسه ينفصل عن شيء مهم، محبوب؟..

"من أجلك" (1991) مسرحيتان لنيكولاي كوليادا - "كرسي فيينا" و"السلحفاة مانيا".

المسرحية الأولى، «الكرسي الفييني»، تجمع البطل والبطلة في غرفة واحدة فارغة، مخيفة، مغلقة، بعيدة عن أي حقائق محددة للحياة أو علامات مميزة. ومن المستحيل أن نقول بالضبط أين انتهت الشخصيات، خاصة وأن كيفية حدوث ذلك تظل غامضة. في الوقت نفسه، الشيء الرئيسي هو النمط النفسي الدقيق، والطبيعة العضوية للعلاقات الإنسانية، وفورية تجارب الشخصيات.

في اتجاهات المسرح للمسرحية الثانية - "Turtle Manya" - يشكو المؤلف مرارًا وتكرارًا، بجدية وليس بدون سخرية، من أنه من المستحيل التعامل مع لغة أدبية جيدة، وتتحول الشخصيات باستمرار إلى تعبيرات قاسية - ولكن ماذا يمكنك أن تفعل؟ يفعل؟ يوجد في أسلوب الكاتب المسرحي نوع من الانطباعية الكئيبة والذوق الشجاع الذي يجبر المرء على الحفاظ على "حقيقة الحياة" تلك الضرورية لخلق الحقيقة الفنية، للتعبير بالضبط عن الدراما التي يشعر بها المؤلف.

أمامك مسرحية N. Kolyada "The Thief" التي كتبت في ديسمبر 1989.

منذ سنوات عديدة، دفن ماتفي صديقه يوري. لنسيان الماضي (أو ربما الاختباء من نفسه)، تزوج ماتفي ويعيش بطريقة جديدة. ولكن في الذكرى العشرين لوفاة يوري، يلتقي بشاب في الشارع يشبه بشكل مدهش صديق شبابه. مرت عشرين عامًا، وكبر ماتفي، لكن يوري ظل على حاله، في نفس العمر. تستمر هذه المسرحية في موضوع "المقلاع" - قصة الحب المثلي، ولكن لا تزال "اللص" تدور حول حقيقة أن كل الحب جميل، لأنه يبني، والكراهية فقط هي التي تهدم.

هناك الكثير من الأشياء المضحكة والحزينة في هذه القصة، كما يحدث دائمًا في الحياة. ثلاث نساء في منتصف العمر يحلمن بالحب، بشخص سيكون قريبًا وسيحتاج إلى حبهن وفرحهن الهادئ. إنهم يعيشون في بلدة ريفية صغيرة، على حافة الحياة، لكن هذا يجعل حبهم ورغبتهم في العيش بأي ثمن يصبح أكثر إشراقًا وأكثر ثقبًا...

- عادة ما تقارن العاصمة بـ "البحيرة المرة". من الجيد أن تنتقد من بعيد. هل ستنتقل هنا؟

لم أعش في موسكو، ولا أعيش، ولا أنوي العيش، ولا أفهم ما يحدث هناك. لديّ "عالم Kolyada" الصغير الخاص بي، والذي أنشأته لفترة طويلة وبشكل مؤلم، ولن أدمره لمجرد الذهاب إلى موسكو و"التألق" و"التسكع" هناك. منذ أن كان عمري 15 عامًا، منذ دخولي مدرسة المسرح، وحتى يومنا هذا أعيش في سفيردلوفسك - إيكاترينبرج، حيث كنت ممثلًا مسرحيًا، ثم طالبًا في معهد ليتين وموظفًا أدبيًا في إحدى الصحف واسعة الانتشار، ثم رئيس فريق دعائي، ثم مخرجاً مسرحياً، ثم مدرساً في معهد مسرحي. من بين 12 كاتبًا مسرحيًا شابًا (أقل من 25 عامًا) يعيشون في جميع أنحاء روسيا، تم اليوم ترشيح 5 من طلابي لجائزة الظهور الوطني الأول لعموم روسيا. عندما علمت بهذا الأمر، مشيت بسعادة غامرة لعدة أيام. نجاح طلابي أهم بكثير من نجاحي. وفقا لقانون الحياة البشرية، يجب أن نفرح بما يفعله أطفالنا، حتى بطريقة غير كفؤة، وأحيانا بغباء ومضحك. وافساح المجال لهم. إنه أمر مثير للاشمئزاز عندما لا يتمكن "كبار السن" (وخاصة في المسرح والأدب) من الهدوء، ويدفعون الجميع بمرفقيهم، ويتشبثون بالحياة، ولا يسمحون للشباب بالمضي قدمًا. مهما كانوا، فهم أطفالنا، وسوف يستمرون معنا، سواء كان ذلك أسوأ أو أفضل - هذا سؤال آخر، لكنهم سيستمرون.

- ما هي المكونات التي نسجتها لك اليوم؟ ما الذي يسعدك بالجديد، ما الذي يحزنك؟

اليوم، إذا لم تكن أحمق أو كسول، فيمكنك دائما التوصل إلى شيء ما، وكسب المال وشراء كل ما تحتاجه للحياة. وعادة لا تحتاج إلى الكثير، لأنه لا يمكنك أن تأخذ كل شيء معك إلى العالم التالي ولا يمكنك وضع رزمة من المال في التابوت تحت رأسك. لكن الأمر مختلف إذا كنت مريضًا وضعيفًا وليس لديك من تتوقع المساعدة منه - فهناك حارس. كل صباح أرى الناس يبحثون في صناديق القمامة. وأنا أتخيل نفسي مكانهم (وهنا في روسيا لا يمكنك أن تقول لا لمبلغ أو سجن)، فأنا لست خائفًا فحسب، بل أشعر بالخجل من عدم القيام بأي شيء لمنع حدوث ذلك. كان الجميع بحاجة ماسة إلى التألق والسحر. يحتاج الجميع إلى أشخاص مبتسمين ومبهجين، ولا أحد يريد أن يعرف أن شخصًا ما قريب يشعر بالسوء، وأن شخصًا ما يعاني ويمرض. وإذا انتقلنا إلى المسرح، فلا أحد يريد أن يرى أشياء حزينة في المسرح، أعط الجميع "ها تسا تسا، نرقص إلى ما لا نهاية".

سمعت في مهرجان مسرحي مؤخرًا: "متى سيظهر أبطال Kolyada على المسرح ليس بالسترات المبطنة بل بالذيول؟ " أي نوع من الكراهية للوطن الأم؟! هل حقا ليس لدينا سوى التراب في روسيا؟!” جلست وصمتت. لكنني أردت حقًا أن أصرخ: نعم! هناك الكثير من الأشياء المختلفة يا عزيزي. لكن حب روسيا لا يعني تقبيل الجميع بشغف في الشوارع. أعتقد أن الحب أفعال، هو أن تفعل شيئًا لطيفًا مع من تحب، ولا تقول له بعض الكلمات الجميلة.

- ككاتب مسرحي، ماذا تريد أن تكتب عنه؟

أنا أكتب قليلا الآن. وليس لأنني "نفدت قوتي" (لا يزال هناك الكثير في روحي أود أن أكتب عنه، الكثير من الحبكات والشخصيات، لو كنت تعلم فقط!) ولكن لأن مسرحياتي أصبحت الآن غير مثيرة للاهتمام. إلى المسارح. لا أستطيع الكتابة على الطاولة. يجب أن يتم تنظيم المسرحية. ولعل العملية الأكثر أهمية تحدث الآن: فهذه المسرحيات تصمد أمام اختبار الزمن. علاوة على ذلك، كتبت 92 منها، يمكنني أخذ قسط من الراحة. وفي الذكرى الخمسين لتأسيسي، سأصدر الكتاب السادس من مسرحياتي، والذي سيتضمن أيضًا مسرحيات جديدة. لقد قمت بالتدريس في معهد المسرح الحكومي في يكاترينبرج لسنوات عديدة. إن النقص العميق في التعليم و"نقص القراءة" لدى الشباب الذين يأتون للدراسة "ليصبحوا كاتبًا مسرحيًا" أمر مخيف. هؤلاء الجهلة موجودون بكثرة في الأدب اليوم. بينما تبقى الأقزام، يتخيل الجميع أنفسهم كعمالقة. ولهذا السبب يكتبون: "دوستويفسكي من أجل الفقراء". أو - "ليليبوتيان دوستويفسكي". أنت مندهش: الجهلة، يا إلهي، الجهلة يكتبون، الجهلة الذين لم يقرؤوا كل أدب القرن التاسع عشر، والذي بدونه أنت لا شيء إذا كنت تخطط للجلوس على الطاولة والكتابة! يشاهد Mitrofanushkas الجاهل العروض ، ويكتب Mitrofanushki الجاهل مراجعات. الأدب العظيم في القرن التاسع عشر - لم يقرأك أحد، لم تعد هناك حاجة إليك، لقد نسيت! كل شيء يُسمع، كل شيء في الأعلى، كل شيء ينزلق - ولهذا السبب تتفاجأ، ولا تعرف ماذا تفعل وماذا تقول. أنت لا تعرف ماذا تفعل.